時間：2022-02-12 19:36:27
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想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。今天小編給大家為您整理了美術教師考核個人總結，希望對大家有所幫助。
美術教師考核個人總結范文一回顧這個學期所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真思考想辦法解決。在此我總結如下，以便擇優汰劣，取長補短以待來年教學水平更上層樓。
一、教學計劃貫徹情況
學期初，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合科組工作的現狀和特點，按照《小學美術教學大綱》的要求，本期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。
上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。
2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加美術興趣小組。
活動的成果的喜人。本年級不少的學生繪畫功底大大提高。
3、本人一直兢兢業業，敬崗愛崗，把滿腔熱情傾注在三尺講臺上，主動向學校請纓加壓增負，多年來一直是學校工作量最繁重的同志之一，但從不講價錢，任勞任怨，
扎扎實實地做好本行工作。組織觀念強，能遵紀守法，堅守工作崗位，一學期來從來未曠工、遲到、早退現象，嚴格遵守學校的規章制度，每次都認真參加學校的例會學習。
4、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。
美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際。 通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
5、在教學之余，我也注重自身發展進步。
除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己;從行動上參加繼續教育學知識，學電腦技術，學教學技能等;在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動如：政治理論學習，運動會工作等等。
美術教師考核個人總結范文二20__年，是我踏上工作崗位后的第五個年頭。回顧這五年來走過的路，盡管離自己預設的目標還有一定的距離，但不可否認，在學校領導、同事和師傅的幫助下，我正在逐步地成長起來。因此，我把自己本年度工作總結的主題定位：成長的20__。
從膚淺到深刻，從幼稚到成熟，從手忙腳亂到基本勝任，20__年——我在工作的每一個方面都有了進步和發展。我深刻體會到，教師工作任重而道遠，不僅擔負著教書的職責，更承擔著育人的重擔。教師是學生班集體的教育者、組織者和領導者，也是學校教育工作主力軍。下面我對自己幾個方面的工作作點小結：
一、教育教學工作
韓愈說：師者，傳道、授業、解惑也。教學工作是教師工作的重要組成部分，關系著學生心智的健康成長。本學期我擔任四年級美術教學工作，能認真鉆研教材，把握教材。在教學中，努力把新課標、教參與課本有機結合，以提高和培養學生發現問題、分析問題和解決問題能力為目標，重視學生的創新思維和創造能力，全面提高學生的綜合素養。
四年級的學生已經有了很強的自我意識，要做好教學工作，首先必須充分尊重學生。全國優秀教師楊傳泳老師來我校作報告時這樣說道：“教師只有親近學生，融入學生，才能發現學生的問題，找到教育的契機，從而點亮學生的心燈。”我在工作中十分重視與學生之間的情感交流和培養，在嚴格管理的同時能尊重學生的學習熱情和認知能力，放手讓學生去做，鼓勵他們大膽探索和實踐，共同提高。本年度，我班開展了班際包餛飩大賽、我“行”我“秀”等豐富多彩的活動，極大地培養了學生的能力，提高了學生的學習積極性。
在教學上，我在名師談海珍、陳建根以及校骨干教師沈月靜的影響下，逐步形成了刪繁就簡、幽默樸實的教學風格，深受學生的喜愛。所帶的班級，也成為了全校有名的“公開課”班。凡是學校有開課活動，或者外校老師來上課，我們班都是“點擊率”最高的班級。作為學校的骨干教師，一年來，我在學校開設公開課6次，送教到民工學校1次，力爭先在課堂上讓自己成長起來。
二、教育科研工作
“問渠哪得清如許?為有源頭活水來?！蔽覀兊膶W校無疑也是一個清凌凌的方塘，怎樣讓這方塘之水清澈可人?其源頭活水自然是教育科研。當然，教科研是一項系統的、復雜的創新工作，需要熱情、興趣和關注，更需要充足的時間和執著的毅力。
蘇州大學朱永新教授為了鼓勵教師寫教育隨筆，在網上開辦了“教育成功保險公司”，即教師如果堅持每天寫教育隨筆1000字，堅持十年寫成3650篇，字數達365萬字，如果不成為教育家的話，教師十年前如投保一萬，他愿賠付100萬。我沒有去朱老師那里投保，但工作五年來，我對教科研卻是情有獨鐘。
__年，市教育局在全市范圍推開了“師生共讀整本書”的課題研究工作，要求各校選派2名教師參加實驗研究，我榮幸地成為了其中的一員。其實，在這個活動推開之前，由于我對學生課外閱讀的重視，我班早已形成了濃厚的閱讀氛圍。參加實驗，在多次的培訓學習后，我在指導學生課外閱讀上有了的方法，也取得了一些顯著的成績。我班本學期人均讀書量20冊，開展讀書交流研討會2次，學生習作在市級以上報刊雜志上發表28篇次。我主持的吳江市20__年度課題《開展新教育實驗 改善小學生讀寫生活》，獲得課題研究成果一等獎，撰寫的13篇論文、隨筆得到發表。此外，我還評到了“吳江市教科能手”，這是我在教育科研路上的一個新的里程碑。
三、團支部工作及其他
作為語文組的團支部書記和學校的團總支副書記，我能認真做好本職工作，開展多種多樣的活動，豐富團員教師的生活。3月份，100多名團員教師去無錫參加了班主任培訓，欣賞了黿頭渚的秀麗風光;4月份，我們在團員教師中開展了以“愛心、責任、成長”為主題的教育敘事征文比賽;5月份開展“激揚青春”的演講比賽……
《青春教壇》是團總支自己的刊物，主要刊發團員教師的教育隨筆，心情雜感，是廣大團員教師交流、學習的重要平臺。雙月刊的雜志，現在已經出到了18期，它以精美的文章、匠心的設計贏得了鎮團委領導的高度贊揚。
同時，本學期，我還擔任了《吳江綢都》報的教育版面工作。能在工作之余，積極寫作學校新聞，遴選出優秀的教師文章，將好新聞，好文章推薦給該報，為宣傳學校、教師成長獻出了自己的一份力。
美術教師考核個人總結范文三本學期我擔任四年級的美術教學任務，在這半年里，我不斷學習新的教育理念，積極參加學校的教研活動，致力于用學生喜歡的教學方式，滲透德育、智育、美育，以智力促技能。通過一學期的學習，學生初步學會觀察，學會造型，在實際生活中發現美創造美，表現美。審美素質有所提高，現將一學期所做工作總結如下：
一、制定切實可行的教學計劃
開學初，在教導處郭校長帶領和指導下，根據我校實際情況，制定可行的教學計劃，并且給自己制定了符合實際的學習，接受實施新的教育理念的計劃。
二、積極利用網絡資源充實自己
為了學習新理念，接受新觀念，轉變自己的教學方式，我除了熟讀教材以外，還利用單位和家里的寬帶網絡優勢，從網絡上查找各種各樣、各地區的新教學方法、新的教研課題，使自己不但在教學上有新方式，還有新的理論知識的儲備。
三、學生為主，課堂圍著學生轉
美術課教學在學生已有知識的基礎上，巧妙設計備課。并且針對四個班的不同特點，培養四年級各班學生繼續發揚優點，彌補不同的知識缺陷。例如，在制作《小圓點的魅力》一課中，我提前安排學生搜集有關點的材料，安排學生從家里自制或收集。在課前我提前了解到學生搜集的信息，根據各班搜集的不同材料，把握課堂知識目標，知識重難點，因班而異，因勢利導，因材施教，設計不同的導入和思路，在各班教學中，根據各班學生帶的材料進行講解和分析。近而激發了學生對點的認識和了解。在畫經過一學期的教學，學生們在欣賞、表現、制作等方面都有了較大提高，能夠大膽用色，造型生動、巧妙，從而順利完成了本學期的教學目標。
四、本學期采取的主要教學措施及成就
首先是教學行為的轉變，不再單純傳授繪畫技法，而主要培養學生的學習能力、創新能力、觀察事物和描繪事物的能力。認真備課、上課。做好課前的各項準備活動。 拓展教學思路，做到因材施教，因人而異。 其次對學生評價的轉變，對于學生的作品不再單純的評價為：優良、合格、不合格。而是根據學生的具體作品先評價作品中優秀的部分，也就是肯定學生作品中成功的地方，增強學生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引導學生修改。但要注意保留和發展學生的個性。
調動學生的學習興趣。通過自評、互評學生作業，舉辦班內、班際、校內的作品展評，增強競爭意識及榮譽感，互相學習、提高學習興趣。另外在五一前夕組織了一次書畫展，使學生們利用書畫展展示自己的作品，從而使自己的個性得到張揚。
在后進生方面我努力做到徹底了解這些學生的家庭情況，在轉化工作中針對性地教育學生。我首先做到在生活上先關心他們。讓他們感受到來自老師的，但是是一種母愛般的關切。樹立他們的自信心，不再自卑。愿意和我親近，和同學親近，能在集體中快樂地生活，才能使他們有了學習的勁頭。
總之，本學期的教學任務圓滿完成了，但是回顧這半年的工作，也有不足之處，例如教師對后進生的輔導不夠，導致部分學生的繪畫作業不理想。還有美術課外小組人員素質參差不齊，在繪畫活動中獲獎人數不多，因此，下學期的教學任務對我來說，依然很艱巨，我還需不斷學習、不斷充實、完善自己 ，積極努力準備好下年的工作。
說起學習美術，每位從事美術教學的教師都不陌生，在學習美術中，每位教師都總結了一套自己的教學方法，然而何為高效，怎樣才能使我們的學生既考上大學又學到一技之長，這還需要無數教師在教學中繼續探討。
我曾經聽一位大學的教授說過，現在的大學生有很多連基本的美術繪畫能力都沒有，那這些人是怎樣考上的大學？深思美術現狀，當前單一的考試內容無疑是這種現象的始作俑者，很多一線美術教師往往過于注重學生的考試能力，而忽視了學生對藝術作品的分析理解能力。平時在學習中，只學考試內容，死記、硬背，總結了一套行之有效的策略，學生按照這樣的流程像工廠里的流水線一樣，一批一批整齊劃一的學生被“生產”出來。對于新鮮事物，這些速成出來的學生缺少個性，沒有主動探索新事物的能力，因而即便是考上了大學將來也很能適應社會發展的需要。因此，打好基礎穩扎穩打是關鍵。
多年來的高考教學經驗告訴我，在學習上，沒有捷徑可言，只有腳踏實地地走好每一步，把基礎打牢才能成為社會的人才。學習繪畫的學生往往都有這樣一種認識，到了繪畫的某一階段，自己就不知道怎么向下學習了，這是很多學習繪畫的同學都會遇到的一個問題。在這里筆者談一下自己的淺見。
一、由淺入深，適時調整學生的訓練計劃
學習美術不要像跳遠，要一步一個腳印，從基礎學起。我們的學生大都沒有繪畫基礎，因此繪畫必須從頭學起。石膏幾何體、靜物都是初學者在學習中必須要學好的基礎。學習素描開始是比較枯燥的，尤其是前期練習線條，很多學生都認為太無聊、乏味，因此，很難堅持下來，往往一些同學一張紙還沒畫完就不想畫了，只有很少一部分學生能夠一直按照老師的要求練習下來，因此，為了使我們的學生都能夠學好繪畫，我建議，在練習線條時穿插一些簡單的石膏體結構素描，這樣也可以使我們的學生在不知不覺中掌握物體造型的基本規律、比例、結構等特點，可謂一舉多得。
二、臨摹與寫生穿插練習的重要性
我們在學習繪畫時，既要注重平時的寫生訓練，又不能忽視臨摹的重要作用。寫生與臨摹相輔相成，密不可分，二者缺一不可。
初學者前期訓練大多以臨摹為主，因為臨摹可以讓我們的學生迅速掌握繪畫的基本技巧，激勵學生對繪畫的自信心，從而達到高效學習的目的。臨摹到一定程度時，還應該穿插一些寫生練習，做到臨摹與寫生的協調統一。寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，寫生可以為學生創作提供更多理性的思考和豐富的素材，為今后的進一步學習打下堅實的基礎。
在課堂教學中，要引導學生通過寫生，細致地觀察生活、認識生活，不斷提高發現美、欣賞美和創造美的能力，也只有真正使寫生與臨摹二者有機地結合在一起，我們的學生才能不斷適應未來社會發展的需要。
三、注重學生觀察能力的培養
學生觀察能力也是從低到高的過程，起初，我們觀察石膏幾何體，了解它們的特征、造型、結構。接下來還要觀察靜物，了解不同材質、不同種類的靜物之間的區別及特點。最后我們還要觀察人物，先觀察老師、同學、父母，每個人之間都存在著共性和個性，我們要在觀察中總結共性，在繪畫時提煉個性，真正做到胸有成竹，得心應手。觀察的目的在于寫生，觀察能力提高了在寫生時才能找到不同人物之間的個性區別，才能畫好每一張畫。
四、色彩與素描的統一
很多學生在學習時都會問老師我們什么時候學色彩，這個問題真是很難回答，因為素描與色彩之間同樣存在共性與個性。共性是它們都需要準確把握對象的形體結構和外部特征，個性是二者之間的表達方法不同。
總的說來，素描是基礎，素描畫得好不好，直接影響色彩能不能畫好，所以我們的同學在學習色彩時，務必要把素描基礎打好，只有這樣學習色彩才會水到渠成。色彩畫好了同時也反過來促使素描水平的提高，所以說，二者之間密不可分，有機地統一。平時訓練時，素描與色彩也要進行穿插練習，這樣可以提高學生繪畫的新鮮感，不至于乏味。
五、適當進行考題訓練，提高應試能力
中職美術教學在教學內容上存在著以下問題：（1）教學內容缺乏陳舊單一，并且缺少現代化的教學設施和教學手段，很多中職院校的美術老師在教學上仍然是采用傳統的“老師講、學生聽”的教學方式，使得本該豐富多彩的美術課死氣沉沉，嚴重影響教學效果。（2）教學內容一概而論，過于強調共性，忽視中職院校學生的特殊性，無的放矢，降低教學效果。在教學內容的選擇上過分拘泥于既有的課本教材，忽視學生的內心需求。（3）缺乏必要的社會實踐。大部分中職院校的美術教學流程都是先常識、后技能，再欣賞，很少院校會組織學生參加美術有關的活動，如參觀美術館、看畫展等。教育內容方面的不足直接導致學生在學習興趣上的缺乏。中職院校美術教學的內容要求靜態知識和動態知識相結合，注重理論聯系實踐。除了要培養學生的美術技能（靜態知識）以外，還必須積極開展課外拓展活動（動態知識），為學生創造走出校門，參與社會實踐，參加美術欣賞，進行美術交流的機會。另外，在實際教學中還要注意學生的個體差異性，注重因材施教。
二、缺少現代化的教學方法
隨著科學技術的發展，網絡信息時代的到來，學生接受知識的途徑和方式發生了巨大的變化，教師教課的方式也應跟上時代的步伐。“黑板+粉筆”的教學方法已經很難滿足現代教學的需求。但是美術教學在中職院校的地位趨邊緣化，學校在美術教學設備和實訓環節上的重視程度和投資力度都存在不足。對此，中職院校根據其辦學目的，面向社會，以提高學生的實踐能力和就業能力為宗旨，創建自己的一套獨具特色的教學方法，促進中職美術教學的發展。學校應加大對美術教學設備和實訓平臺的投入，讓學生有更多的機會參加實踐活動，提高學生的審美能力和技能應用水平，促進教學與生產、就業的有機結合。
三、缺少科學的教學評價體系
一、強化理論意識
通過多年的高考美術教學，我們常常發現一個問題，許多學生在學習過程中總是以專業技能的訓練為己任而忽略美術理論知識的學習。實際上美術理論的學習對于繪畫語言的發現有著非常重要的指導作用。美術理論教學首先應重視基本概念，如美術常用名詞“美術”、“觀察”、“素描”、“透視”等概念。其次是基本原理，如構圖原理、透視原理和各類畫的表現原理等等。再次是美術史，了解中外一些著名畫家及其作品。通過美術理論教學，必能提高他們的繪畫技能。
二、進行學生基本情況分析
1、多數學生專業學習起點較晚，藝術實踐經驗欠缺，思想認識薄弱，甚至有些是為了升學門檻而臨時“抱佛腳”；
2、學生基礎專業技能薄弱，這與專業訓練時間少有很大關系；
3、該年齡段學生可塑性較強，主動學習及自我探索能力較強，并且接受與理解能力也較強，因此在正確的引導和嚴格的約束下，加上較長一段時間的專業訓練，會有較大的提高。
三、狠抓基礎，強化基本功
縱觀現在大多數高考美術培訓班，為了提高考試“命中率”，投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，導致了教學模式的程式化，大多美術培訓班都是按照石膏幾何體臨摹、寫生石膏像臨摹、寫生靜物臨摹、寫生真人頭像臨摹、寫生真人頭像臨摹、默寫這樣一個套路進行強化訓練，個別美術培訓班甚至不經過繪畫基礎教學，直接進行頭像臨摹、默寫，像這樣一味地為應付高考，教出的考生結果是會畫真人像的不會畫石膏像，甚至是會畫蘋果不會畫雞蛋。教師應該不是只教會學生畫某一個物體或某一些物體，而是教會學生怎樣去觀察和表現形體。
而且現在部分考生盲目追求個性，忽視“基本功”的練習，甚至為刻意追求“變形”而放棄對造型的嚴格要求。對此教師應予以正確引導。教師的主要任務就是要求學生掌握繪畫原理及基本技法，強化學生的整體意識觀、空間意識觀；激勵學生鉆研、探究、創新的精神，給學生創造多看的條件、多練的機會和多思考的學習氛圍。
四、專業課程教學的規劃
（一）從素描“造型基礎”入手，通過寫生與臨摹，引導并轉變
學生眼、手、腦的觀察、表現與理解習慣，逐步建立整體觀察、大膽表現、細心分析的藝術實踐能力。此過程要進行大量的練習。
（二）色彩知識學習
本科目通過靜物、風景寫生與臨摹主要解決學生對繪畫色彩規律的理解、觀察與表現。
（三）針對性模擬訓練
運用較長一段時間，進入全天候考試仿真訓練，并針對學生情況及個人專業發展意向針對性強化訓練。
五、促進個性發展
在新課程標準理念下，提出要求師生角色轉換，倡導給學生創設一個和諧的課堂的環境，讓學生經歷“自主、合作、探究”的學習過程，真正成為課堂的主人。教師是主導，學生是主體，既要尊重學生主體作用，又要發揮教師的主導作用，兩者要結合。采用啟發式教學，學生實踐為主，教師引導為輔。這就要求我們把研究學生的學習方法、培養學生的學習能力放在十分突出的地位，努力使學生成為發現者和探索者，充分發掘自己的最大潛力。在教學過程中，教師可根據教學的需要和學生的實際情況，創設各種學生自主學習的形式，形成學生自主學習的課堂氛圍，調動學生的積極性和興趣。給學生自主學習的時間，教師根據教學內容設置一定的問題，讓學生獨立思考，教師上課時也可將班級學生分成若干個學習小組，在老師的指導下學生自主參與。以學習目標和任務為導向，以設疑、常識、引導、體驗、比較、探究為基本方式，把教師的主導與學生的主體有機結合起來，共同探究，激發學生的探究熱情，有意識培養學生會提問題，敢問，善問，調動探究動機和能力，同時還要引導學生注意提出問題的質量。學生在進行自主學習、探究學習、小組合作學習時，對知識的理解是零碎的、片面的，只能歸納自己知道的知識，而不理解的知識點就難以歸納，所以，在平時教師還要培養學生對知識的歸納總結能力
六、應試能力的培養
隨著美術高考的改革，考試內容一般為素描、色彩速寫和創作，出題方式一般是寫生、默寫，在進入考前的強化訓練時，教師可進行歷年試題分析、高考試卷分析和模擬考試等系統訓練，這時教師要正確引導學生注意全面均衡發展，注重基礎知識，如結構、空間、造型、透視等基本的繪畫能力練習。
美術高考的評分標準，雖然不同院校有所側重，但都是大同小異，如素描評分標準一般是：構圖合理、完美；比例、結構準確，形態生動；整體感好，主次分明，細部刻畫精當；體積感、空間感、光感、質感表現得當；技法嫻熟，技巧靈活等方面。又如人物速寫評分要求：能抓住人物的動態和形體比例及透視變化，用筆輕松，神態生動，有速寫味，用線著墨注重剛柔、濃淡、粗細、疏密和虛實變化。
在加強學生基本功訓練時，如素描訓練除以短期作業為主外，可恰當畫些長期作業，進一步加強學生的深入塑造能力，理解能力及虛實空間的處理能力。色彩、速寫教學可開設風景畫，以提高學生的學習興趣，擴大其知識面。
一、設計考試,設計基本知識是根本。
從現今我國高等美術教育的專業分布看,與造型類美術專業數量和招生人數相比,工藝美術或應用型美術專業方向數量多,占據比例優勢。考生從報考意圖和今后的就業出路考慮,多數選擇了報考應用型美術類專業。作為考生和輔導老師都應當明確,雖然不同高校專業和培養方向相異,培養目標和要求各不相同,但這些專業對于藝術設計觀念和理論基礎都有要求,這是作為一個設計者最基本的素質。因此要應對與之相配的考試,就應該首先形成作為一個設計者最基本的素質,即對于圖形化的符號敏銳的觀察力和判斷力以及對于作品的感知力和表現力。這種基本素質,一方面來自于學生與生俱來的藝術敏感度,另一方面則是對于設計基本知識的掌握。沒有對基本知識的了解,就難于運用。不能形成一個扎實的基礎,難談設計的入門,就無法進行相關的藝術設計。掌握設計基本知識,是作為設計師的基本功,這是學習設計的學生需要注意的方面。掌握設計的基本知識,要從以下幾方面著手:
1.感受設計的概念,體會設計生活。
對于學生而言,首先應該通過接觸資料,感受設計,以自己的基本判斷形成對設計區別于創作繪畫的初步認識。感受設計的魅力,提高學習的積極性。由于美術教育的疏忽,很多學生在學習設計初期就沒有經歷一個自我感知的過程,以致于后期的學習一直很盲目,如不能正確分清設計考試中裝飾設計基礎和造型考試中創作的區別,以致于在考試中不能讓判卷老師理解其設計意圖。
2.學習基礎知識,提高對于平面構成的認知能力。
在設計考試中,無論是報考平面設計專業,還是建筑設計或服裝設計等其他設計專業,都要考察學生的基礎知識,尤其是平面構成概念。如對構成中所涉及的點線面、單元形、骨架結構以及形式美法則的學習。有些學生對于藝術具有很強的敏感度,知道如何進行畫面的排布和搭配。而大多數的學生需要老師的引導才能做出相應的判斷。因此,構成知識,如點線面、黃金分割、形式美法則的學習十分重要。基本知識成為學生“蓋房子”的基礎。設計基本理論是學生模仿設計作品入門的重要途徑。
3.提高手繪技能,打好基本功。
以前的考前美術設計課程中,過于注重對傳統文案的臨摹,雖然忽略了對于平面構成含義的理解,不能真正提高學生的設計認知能力和應對靈活的考試,但是也反映出手繪技巧對于學生的重要性。理解是重點,表現是關鍵。沒有技能的學習,沒有材料的練習,學生很難表現出自己的設計理念。根據目前的考試情況,學生盡量多的掌握各種材料的使用是極為必要的,包括馬克筆的使用、彩鉛的使用、水粉的使用等等。
二、創意思維的培訓是設計教育必不可少的部分
創意,就是在具備設計基本能力的同時,通過與眾不同的表現方式,巧妙、新穎的表達自己想法的能力。對于設計專業的學生來講,是一種思維能力和視覺語言能力。在設計上有想法,有創造力,突破普通的思維方式去尋求設計表現的創造,就是設計創意。
Google總裁史密特先生曾說:“創意是知識股本不斷增值的源泉?！睂τ谠O計工作者而言,沒有了創新能力,設計作品的發展動力就將頓節于點。對于學生創意能力的培養,是學生今后長遠發展的重要素質,也是設計能走向更高層次的途徑。
1.為學生提供大量的知識素材,拓寬思路,了解創意。
所謂“見多識廣”。提高學生創意能力,應該為學生提供大量知識素材,包括一些優秀的視覺廣告、創意動畫短片、平面廣告以及優秀的廣告語等等。讓學生首先通過感知了解什么是創意,了解創意的獨特性,培養創意的興趣。在學生的潛意識中形成自身對于創意的理解,發覺創意對于設計的重要性。通過教學,我認為貼近學生生活的設計更容易讓他們從中學習到知識。如通過他們了解多的動畫片(如Pixar動畫),社會生活中的大事(如奧運會、世博會等)等一些能和學生產生強烈共鳴的事物激發他們的想象力和創造力。
2.學習圖形創意的知識,應對美術高考。
學習圖形創意的知識,可以使學生最快的掌握如何做創意的一般知識,同時滿足考試的需求。首先提高圖形的感知和理解能力,進行圖形聯想的學習,掌握圖形創意的一般方法,如同構圖形、異構圖形等等。學會用圖形創意的方法設計畫面。
模仿是學習的很好途徑。對于圖形創意的學習,就是很好的模仿前人創意的方式。這樣可以使學生由會想不會表現過渡到用一般創意規律進行表現,直至最后融合形成自己的形式表現創意。
三、提高學生的綜合素質
對于藝術專業,深厚的文化底蘊和修養是必不可少的,美術設計更是如此。深厚的文化底蘊和修養也是創意的源泉。對于姊妹學科的學習、對于社會生活的認知以及個人綜合素質的培養,都是提高藝術設計人員內在素質所必須的。
盡管學生的素質教育非一朝一夕之功,但是對于素質的關注和指引,對于學生應對考試以及面對以后的設計發展仍然十分必要。如2008年沈陽某高校設計考題:請以唐代詩人王維的詩句“大漠孤煙直,長河落日圓”為題,畫出創意素描風景一張。學生如果不了解此詩句的含義,不能提煉出詩句中的關鍵詞,了解題目所給的場景限制,就難談創意構圖。
【關鍵詞】中職美術 教學 解決 方法
【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）08-0204-01
中職教育的主要目標在于為社會培養技能型專業人才。隨著我國社會主義市場經濟的蓬勃發展，對技能型人才的需求量越來越大，中職教育也迎來了繁榮發展時期。美術教育是中職教育的重要組成部分，雖然已取得了一定的發展，但是還存在著一些需要解決的問題。作者結合多年的教學經驗，分析當前中職美術教學中存在的若干問題，并提出解決方法。
一、美術教學地位邊緣化
美術教學不僅僅是培養學生畫幾筆素描，photoshop幾張圖片的課程，更重要的是學習做人，培養學生審美、認知、情感和人格的重要途徑。隨著中職教育的發展，受到現實主義教育觀的影響，一些中職院校片面地認為職業技術教育就是以“學技能、練技術”為主，重技術、輕人文，認為學生所學只要“實用、夠用”就行。在美術教學方面，校方和家長都只關注對幾個有美術天分的學生的培養或美術考試的通過率，功利性強，忽視了對學生人文素質的培養及其職業生涯的可持續性展。
對此，我們應該清楚的認識到職業技術教育不等于職業培訓，它培養人才除了要具備有較高的專業能力以外，還必須有較高的綜合素質，美術教學是其中的重要環節，因此我們提高對美術教學的重視程度，加大對美術教學的投資力度，對美術教學進行積極的探索研究。
二、教學目標定位錯誤
中職院校的美術教學的目標是讓學生熟練地掌握美術基礎理論知識，培養學生的審美能力，促進學生德、智、體、美、勞的全面發展。但在現實的美術教學中，往往只重視對學生傳授基礎美術知識，忽視了對學生綜合能力的培養，使學生人格、個性和情感趨向平面化，偏離了中職院校的辦學理念。這樣的中職院校所培養的人才是不能滿足個人發展和社會發展需要的。
藝術源于生活，又高于生活，美術也是一樣的。所以，中職美術教學需要超越基礎性教學，理論與實踐的結合，在實踐中讓學生獲得更多的應用性知識，并將所學靈活運用到生活實踐中去。在培養學生的美術能力以外，更加重視學生綜合素質的全面提升，把學生培養成集科學、技術、生產于一體的實用型中職人才，才能不辜負社會對中職畢業生的期望。
三、教學內容有限
中職美術教學在教學內容上存在著以下問題：
（1）教學內容缺乏陳舊單一，并且缺少現代化的教學設施和教學手段，很多中職院校的美術老師在教學上仍然是采用傳統的“老師講、學生聽”的教學方式，使得本該豐富多彩的美術課死氣沉沉，嚴重影響教學效果。
（2）教學內容一概而論，過于強調共性，忽視中職院校學生的特殊性，無的放矢，降低教學效果。在教學內容的選擇上過分拘泥于既有的課本教材，忽視學生的內心需求。
（3）缺乏必要的社會實踐。大部分中職院校的美術教學流程都是先常識、后技能，再欣賞，很少院校會組織學生參加美術有關的活動，如參觀美術館、看畫展等。教育內容方面的不足直接導致學生在學習興趣上的缺乏。
中職院校美術教學的內容要求靜態知識和動態知識相結合，注重理論聯系實踐。除了要培養學生的美術技能（靜態知識）以外，還必須積極開展課外拓展活動（動態知識），為學生創造走出校門，參與社會實踐，參加美術欣賞，進行美術交流的機會。另外，在實際教學中還要注意學生的個體差異性，注重因材施教。
四、缺少現代化的教學方法
隨著科學技術的發展，網絡信息時代的到來，學生接受知識的途徑和方式發生了巨大的變化，教師教課的方式也應跟上時代的步伐?！昂诎?粉筆”的教學方法已經很難滿足現代教學的需求。但是美術教學在中職院校的地位趨邊緣化，學校在美術教學設備和實訓環節上的重視程度和投資力度都存在不足。
對此，中職院校根據其辦學目的，面向社會，以提高學生的實踐能力和就業能力為宗旨，創建自己的一套獨具特色的教學方法，促進中職美術教學的發展。學校應加大對美術教學設備和實訓平臺的投入，讓學生有更多的機會參加實踐活動，提高學生的審美能力和技能應用水平，促進教學與生產、就業的有機結合。
五、缺少科學的教學評價體系
美術教學是師生共同參與的一種教學活動過程，教學評價作為一種反饋機制是非常重要的一個環節。通過合理的評價學生可以了解自己的學習情況，進一步改善學習方法，教師可以了解授課效果，不斷改進教學模式。但是在目前的中職美術教學中，教學評價系統存在嚴重不足，美術考試的范圍只局限于卷面的考試，學生只需要把書本知識死記硬背下來即可，或畫一張畫即可。美術教師對實驗教學評價的重視程度也不夠，上完課就完成了任務，對學生的引導不足。部分中職院校甚至取消美術考試，只是重點培養部分有天分的學生，這對其他學生來說是一種不公平的教學對待，影響學生的全面發展。
所以，在美術教學中，授課教師應關注每一位學生的心理情況和美術水平。美術考試應綜合來自學生與教師的共同評價。教師將學生的作品公開展示出來，學生可以對作品進行評價和自我評價，指出作品的亮點和不足，最后再由教師進行總結，實事求是地指出學生作品的優缺點?？荚嚦煽儜∠u分制，教師對學生作品要給予鼓勵，提出修改意見，并在綜合考慮后給予正確的、客觀的評價。
結語：
中職院校應該提升對美術教學的關注度和重視度，推行美術教學改革，保證美術教學能更好的為培養高素質的技能型專業人才服務。
參考文獻：
[1]李謀超.試析中職美術教學中應該解決的若干問題[J].中小學教育，2011（03）
[2]許潔.新視域下中職美術教學現狀及解決的對策探析[J].文理導航（中旬刊），2010（10）
關鍵詞：課時少；容量大；弱勢學科；質與量的關系
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2013）12-0299-01
1.現階段美術教育的現狀
從2001年至今，在這新課程改革的十年里，作為一線的美術教師都在積極的投身改革的熱潮中。筆者也一樣是其中的一員，從自身的教學體驗和美術教學相關活動中筆者發現在新課改的過程中有所收獲的同時也體現了很多的不足，出現了三維目標的確立與虛化現象：（1）知識和技能目標該實的不實，美術課之前是過于強調學科本位，但美術課離開了專業知識和技能的支撐便沒有了學科特點，（2）過程與方法的目標出現了"游離的現象"在此過程中可以讓學生從中鍛煉動手動腦能力，和自主學習的能力。（3）情感態度價值觀目標出現了"貼標簽"現象。
2.現階段美術學習的現實
實際上義務教育階段美術學習的現實狀況與我們美術課程的理想存在一些矛盾和差距，下面幾個事實是不容忽視的：
2.1 并非所有學生對美術學習感興趣：2002年10月尹少淳教授對北京市122中學和阜城路中學部分學生的美術學習興趣問題進行了問卷調查，結果表明有相當一部分學生對美術并不感興趣。
而不喜歡美術課的理由依次是：（1）畫不好（2）沒興趣（3）浪費時間（4）課堂紀律不好。
我們知道，興趣在學習活動中扮演者十分重要的角色，興趣可以變為學習的動力，但興趣是發自內心的只可激發，不可強迫。我們給予學生的美術知識與技能的難度一定要與大多數學生對美術的興趣相吻合。否則，導致的將是學生美術學習興趣的進一步衰減。
2.2 不是考試科目：在我們現行的課程體系中，有考試科目與非考試科目之分，美術自然是所有人心中的小科。
美術科目與其他考試科目相比，學生的時間和精力等方面投入的要少，來自家長、社會和學校的關注和壓力也小得多，這是一個不能忽視的現實。這一現實反映的情況是，學生學習美術的動力系統弱于學習考試科目的動力系統。
2.3 沒有充裕的時間： 其實很多一線的教師很清楚的看到了這一點，既然美術并非考試科目，就不能指望學生像對待考試科目那樣在美術學習上投入那么多的精力和時間。況且中學一周只有一節美術課。因而也不應該期望他們能在美術知識與技能方面獲得較大的發展。
3.現階段美術教育的對策
什么樣的美術課程才能適應義務教育的現實狀況呢？在將近十年的美術教學中筆者總結出：我們需要智慧型美術教師去實施有效教學。
3.1 學科知識學科技能的掌握，首先要提高手上功夫"精通一門畫藝掌握多門畫技"。作為一個美術教師，我們從新課程的目標內容要求中，體會到美術教學的顯著變化。從原來的注重技能訓練到培養美術素養和完善人格、從注重近期效果到關注學生的終身發展、從課堂教學的教師一言堂到以學生發展為本。為了體現對新課改理念的理解深入，筆者在工作的幾年里聽了市縣很多美術課，大都開始改變以往的老路 - 純粹的畫畫課（老師在黑板上畫學生在下面畫），于是在課堂上美術教師把講發揮到了極致，充分的調動學生的積極性，一會兒提問、一會兒討論、一會兒分析、一會兒發散。表面上看課堂氣氛很是活躍。一節課下來，兩節課下來，很多節課聽下來，幾乎就沒有老師在黑板上畫過東西，也很少有老師動手演示過。有些寫意畫教學就直接看光盤。有時光盤教學特別必要。，比如工筆畫這是長時間出效果的藝術，可以用光盤來教授，這樣以便使學生清晰易懂。但像速寫、造型設計、寫意、書法教學等，如果教師能自己動手演示不僅僅能激起學生興趣，更能樹立起美術老師在學生心中的形象。雖然現在多媒體教學給我們帶來了方便，但有時必要的演示真的特別重要，這樣才會讓學生真真切切零距離接觸美術。讓學生有種眼見為實的感覺，同時有強烈模仿學習的欲望。
筆者覺得美術老師必須具備一定的造型能力，美術是視覺藝術，是以形象說話的，如果我們具備一定的造型能力，課堂上就可以給學生演示、示范，就能夠更直觀、更生動地進行教學。為了提高造型能力，就有必要選擇自己比較喜歡的表現形式（比如素描、速寫、漫畫、卡通畫、國畫等等）經常習練。
3.2 教育理論的靈活運用。美術課因為不是考試科目，學生在上課的時候大都處于一種散漫的狀態，這個時候作為美術老師不能忽視常規教學，首先必須遵守的課堂秩序，美術課必備的工具材料。
關于"策劃、指導實踐活動"，是集中體現我們綜合實踐能力的一項內容。能不能很好地組織、策劃和指導學生開展綜合實踐活動，要看教師的綜合素質，包括組織能力、策劃能力、指導能力、整合能力等。
3.3 課程理論的統領作用。認真領會大綱的精神，在學科本體和知識技能的游離中把握住一個度。
新課程的課堂教學越來越具有開放性，互動性、生成性等，是一個動態的充滿生機的復雜系統，從而也越來越強調教師的個性，人文性、創造性和研究性。即呼喚可持續發展的研究型教師。
總之，從目前的美術課程的特征看，由于內容的廣博與學習時間的短暫這一難以調和的矛盾，義務教育階段的美術教育只能是一種"走馬觀花"的體驗活動。如何在觀花后留有深刻的記憶需要智慧型的美術老師不斷的探索。
參考文獻
[1] 王承昊 主編《初中美術新課程教學法》
[2] 尹少淳 主編《理想與現實中徜徉》
中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》中講述了“考前班的出現，反映了我國基礎美術教育和高等美術教育系統銜接出現了斷裂，但是美術考前班并不能是我國教育體制中的空白，它只是對于現有的高中美術教育應試的補充?；A美術教育和高等美術教育之間的銜接將是我國美術教育體制變革中面臨的重要問題。”謝裕宣的《透視廣東美術高考補習現狀》介紹了改革開成二十多年來，隨著廣東高等美術教育的迅猛發展，遍布全省的美術高考補習班如雨后春筍應運而生，成為中等美術教育的補充型的教學模式，形成了以專業補習、生活管理和高考資詢為一條龍服務的美術高考補習新產業。作為廣州美術教育中一種頗具規模的新形式，尋找他形成和發展的根源，客觀全而的透視剖析它給社會和高等美術教育帶來的積極意義和負而影響。南京藝術學院黃從威的碩士論文《美術高考現象的分析及建議》一文中指出影響美術高考培訓的主要因素是國家考試制度，次因素是美術類專業的擴招產生的，從而說明了美術教育的生態遭到了巨大的破壞?！懊佬g培訓”成為功利性的產業而存在，影響著美術高考的正常進行并產生一些不良的社會現象。杭州師范大學碩士研究生尹玲的《美術高考現狀調查與分析》中以中國美術學院象山校區所在的轉塘鎮為調查對象，對現階段美術高考培訓機構發展現狀及學生學習現狀進行調查、分析和總結，得出了“藝考熱”有所降溫，總體趨勢向理性發展的結論。提出了美術培訓的健康發展需要教育主管部門加大相關政策法規的力度和培訓機構的大力合作，另一方面也需要學生從理性出發，從興趣出發而選擇美術高考這條路。首都師范大學李澤云的碩士學位論文《校外美術教育市場化初探》提出校外美術教育市場化繁榮背后所隱藏的價值觀、師資、教學質量、教育設備、教學管理、教育內容陳舊、部分辦學機構不穩定等諸多問題，針對這些問題提出了可行性建議：①政府對美術高考培訓既要扶持又要監管；②家長參與教學管理；③教師提高教學質量；④創業者建立并鞏固自己的核心教師隊伍、強化社會責任感的同時創立自己的個性美術高考培訓教育品牌等等。
二、美術高考制度與美術高考的關系
四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端：①對文化理論課程的輕視；②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視；③對創造能力的湮沒；④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題：①錄取時，文化與專業要并重；②美術高考中，對中國傳統及民間藝術的側重；③考題應根據不同專業有不同變化，加大對藝術綜合能力的考核；④對考題的審美標準應多元化，強調藝術創造力；⑤在閱卷中，實行初審、復審、終審三步驟，評審老師年齡老、中、青搭配；⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異，都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。
三、美術高考的利弊分析
湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析，從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。
四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解
首都師范大學的席衛權博士在其博士學位論文《國內普通中學藝術設計教育研究》中從新的視野和新的角度闡述并提出了被忽視的設計教育在普通中學美術教育中所體現的更全面的教育價值和綜合課程優勢。提出了：①歸屬學校美術教育的設計教育與一般美術教育是“和而不同”的觀點；②對國內中學設計教育的發展歷史進行的梳理，將國內中學階段的設計教育沿革概括為五個階段：追求實用的開端、理想化的成長階段、漸趨邊緣化的沉寂階段、恢復成長的階段和向現代設計教育轉型的階段；③根據對中學教育發展史的考察，通過借鑒國外經驗、傳統文化剖析和師資狀況等方面的總結和歸納出現代學校設計教育發展過程中的一些關鍵方向；④以綜合創新、情感慰藉、設計倫理和持久興趣等為代表的幾個關鍵目標指向作出了較為詳細的狀況分析、規劃策略、課程設計和教學建議等。并從課程建構和教學實施的可行性角度對全文作出了總結和展望。
中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》中講述了“考前班的出現,反映了我國基礎美術教育和高等美術教育系統銜接出現了斷裂,但是美術考前班并不能是我國教育體制中的空白,它只是對于現有的高中美術教育應試的補充?；A美術教育和高等美術教育之間的銜接將是我國美術教育體制變革中面臨的重要問題?！敝x裕宣的《透視廣東美術高考補習現狀》介紹了改革開成二十多年來,隨著廣東高等美術教育的迅猛發展,遍布全省的美術高考補習班如雨后春筍應運而生,成為中等美術教育的補充型的教學模式,形成了以專業補習、生活管理和高考資詢為一條龍服務的美術高考補習新產業。作為廣州美術教育中一種頗具規模的新形式,尋找他形成和發展的根源,客觀全而的透視剖析它給社會和高等美術教育帶來的積極意義和負而影響。南京藝術學院黃從威的碩士論文《美術高考現象的分析及建議》一文中指出影響美術高考培訓的主要因素是國家考試制度,次因素是美術類專業的擴招產生的,從而說明了美術教育的生態遭到了巨大的破壞?！懊佬g培訓”成為功利性的產業而存在,影響著美術高考的正常進行并產生一些不良的社會現象。杭州師范大學碩士研究生尹玲的《美術高考現狀調查與分析》中以中國美術學院象山校區所在的轉塘鎮為調查對象,對現階段美術高考培訓機構發展現狀及學生學習現狀進行調查、分析和總結,得出了“藝考熱”有所降溫,總體趨勢向理性發展的結論。提出了美術培訓的健康發展需要教育主管部門加大相關政策法規的力度和培訓機構的大力合作,另一方面也需要學生從理性出發,從興趣出發而選擇美術高考這條路。首都師范大學李澤云的碩士學位論文《校外美術教育市場化初探》提出校外美術教育市場化繁榮背后所隱藏的價值觀、師資、教學質量、教育設備、教學管理、教育內容陳舊、部分辦學機構不穩定等諸多問題,針對這些問題提出了可行性建議:①政府對美術高考培訓既要扶持又要監管;②家長參與教學管理;③教師提高教學質量;④創業者建立并鞏固自己的核心教師隊伍、強化社會責任感的同時創立自己的個性美術高考培訓教育品牌等等。
二、美術高考制度與美術高考的關系
四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端:①對文化理論課程的輕視;②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視;③對創造能力的湮沒;④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題:①錄取時,文化與專業要并重;②美術高考中,對中國傳統及民間藝術的側重;③考題應根據不同專業有不同變化,加大對藝術綜合能力的考核;④對考題的審美標準應多元化,強調藝術創造力;⑤在閱卷中,實行初審、復審、終審三步驟,評審老師年齡老、中、青搭配;⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異,都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。
三、美術高考的利弊分析
湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析,從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。
四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解
首都師范大學的席衛權博士在其博士學位論文《國內普通中學藝術設計教育研究》中從新的視野和新的角度闡述并提出了被忽視的設計教育在普通中學美術教育中所體現的更全面的教育價值和綜合課程優勢。提出了:①歸屬
