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《美術教學理論與作品欣賞》由喻小飛、馬曉東、趙莉蓓主編，并由吉林大學出版社出版。在該書中，作者將教學脈絡分為上下兩篇，總共十五章內容。上篇主要講解美術教學的原則、任務和理念，并介紹中西方美術教學的教育史等內容。下篇則主要介紹美術作品欣賞的相關知識，在下篇中，作者從繪畫、建筑、雕塑、工藝美術幾大美術門類出發，重點講解了美術作品欣賞的意義、性質、方法和過程。該教材是以歷史唯物主義和辨證唯物主義為基礎，在完整的美術體系基礎上總結便攜的。該教材內容新穎，其中涉及到很多當代美術研究領域的新成果和新理念。在教學內容上，教材中的學習脈絡十分清晰，在介紹中外美術教育發展歷史時，將中國美術分為古代、近代和現代三個部分，而將西方美術分為古希臘、中世紀、文藝復興時期、17～18世紀、19世紀到20世紀幾個時期，這體現了美術與歷史文化背景之間的聯系，有助于學習者更容易理解美術的內涵和其推動美術學科發展的根本因素。
二、《美術教學理論與作品欣賞》對現代美術教學的重要意義
我國常年處于應試教育背景下，在應試教育占據主流的教育環境中，美術教學也大多以灌輸式教學模式為主。這種教學模式不易于學生美術鑒賞能力和創作能力的提高和培養，也不符合當前社會對美術領域人才的具體需求。美術教育是教師教和學生學結合的一種特殊學科，現代美術教學強調學生和老師在學習活動中是相輔相成的、互相依托的。為了讓學習者能夠在美術學習中收獲情感體驗和知識，教師不僅要擔負好知識傳播者的角色，還要引導學生能夠對美術作品的靈魂--作者的創作思想深入了解。這就要求在美術教學中必須保證學生的學習主體地位，并能夠在學生學習中通過有效的教學手段，來激發學生的個人情感體驗，從而讓學生能夠在美術鑒賞和美術科目學習中將美術化為自身的素養。
更加具體的美術學科教學目標要求，意味著傳統的美術教育已經無法完成綜合素質人才培養的重要任務。我國現用的大多數美術教材，都是以美術學科理論基礎知識傳授為主編寫的。這些教材偏重于幫助學生梳理美術學科基礎知識脈絡，讓學生能夠掌握扎實的美術基礎。這些教材雖然在美術教學中也是必要的，但卻不利于學生個性化的發展和美術鑒賞和創新能力的培養。由由喻小飛、馬曉東、趙莉蓓主編，吉林大學出版社出版的《美術教學理論與作品欣賞》在開篇中就明確指出，要研究美術教學，首先要探討美術教育中相關概念教學的目的。在這一宗旨下，該教材注重討論了美術教學研究的研究目的、研究方法、研究條件、美術教學論文鉆屑、美術教學實踐等問題，這些基礎性問題不僅囊括了美術基礎知識教學的內容，還讓學生將美術知識和這些知識的具體應用建立了聯系。
《美術教學理論與作品欣賞》這本教材，直面當前美術教育重技巧、重理論而輕視情感教育的現狀，加大了對學生情感與文化知識能力融合的訓練，不僅有益于激發學生的美術科目學習積極性，還能夠讓學生的美術鑒賞能力、思維辨析能力和創造能力得到提高，從而為學生今后的職業生涯和人生發展打下堅實的基礎。
三、《美術教學理論與作品欣賞》的互動教學模式評析
編者在《美術教學理論與作品欣賞》中專門強調，互動，即是人與人之間互相交流和互相影響的過程。互動式教學模式就是指在教學過程中，教師能夠針對學生的特殊情況，根據學生不同的特點與個性，進行針對式的優化教學。這樣一來，教師的教授與學生的學習就可以有效地融合。這種模式的教學核心在于師生之間有效的交流與合作。為了成功實現這一核心要求，教師需要進行有計劃、有組織的課前設置，引導學生自主學習，培養學生獨立思考的能力。
關鍵詞 中學美術 興趣培養
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2014）13-0122-02
常言道：興趣是最好的老師。我國大教育家孔子曾說：“知之者不如好之者，好知者不如樂知者。”可見，興趣在學習中的重要作用。當我們有了對美術的興趣，我們才會把注意傾向于美術，并在興趣的引導下，經常參與美術活動，并會精神振奮，情緒愉悅，因而表現既自覺又積極，可見興趣是學習美術的動力。學生有了對美術的興趣，教師才能完成傳授美術基礎知識和技能在內的教學任務，并取得事半功倍的效果。在美術教育過程中學生學習美術的興趣決定著他們學習的動力，也決定著老師上課的質量，如何培養學生學習美術的興趣，筆者認為可以從以下方面努力。
一、了解學生心理，培養美術興趣的前提
通常，我們都會認為學生很喜愛美術，喜歡上美術課。事實上在農村初中美術課中，學生不但不喜歡，還有厭學情緒，當問及為什么不喜歡時，回答說：畫不好。當我們認真思考學生簡單而真切的內心感受，為什么畫不好呢？這是由于學生從九歲左右開始逐漸進入客觀寫實期，他們的觀察能力，思維能力都有了不同程度的提高。表現在繪畫方面就顯得拘束了，他們往往想得多，而為制作不出來苦惱。進入初中后，不但知識閱歷豐富了許多，而且從心理上發生了很大變化。他們認為自己是中學生了，有一種成熟感，欣賞一些客觀寫實的作品，并譏諷兒童繪畫是幼稚低劣的。這些學生常常過低估計自己的繪畫能力，感到自己沒有繪畫天賦，即使有時一些簡單的東西也怕畫出來讓周圍的學生哄笑，就出現了眼高手低的現象，即欣賞水平與藝術修養得到了大幅度的提高，而自己的繪畫水平還沒有達到相應的層次。因此在教學中，面對學生的這種情況，要求我們的美術老師一方面要加強對學生基本技能的訓練和多種表現方式的學習，另一方面讓學生欣賞多種形式、多種風格的美術作品，讓學生知道客觀寫實并不是評價一幅畫優劣的唯一標準。
二、欣賞優秀美術作品，激發興趣
愛美之心，人皆有之。只要是美的東西，人人都會喜歡，都會從內心深處產生一種愉悅，產生美的感受，這種感受是愉快的，潛移默化，久而久之，就會從心底產生興趣。美術是視覺的藝術，這種美的感受是需要視覺形象的傳遞，這就要求我們要重視對優秀的美術作品的欣賞，因為優秀的美術作品，往往能引起情感的共鳴，思想沖擊，陶冶情操，激發學生對美的探索的興趣，去發現生活中美的真諦。從重視優秀美術作品欣賞入手激發學生興趣，可以滿足學生的求知欲，提高獲取知識的質量。美術作品欣賞的形式也是多樣的，包括美術教材中專門的欣賞課，也包括每一課中的作品欣賞，還包括老師的示范和學生的優秀作業欣賞，有條件的還可以欣賞一些美術展覽。在美術作品的欣賞中我們就好像與作品對話，受到啟發，從而激發探索求知的欲望。
三、創設引人入勝的教學情境激發學生興趣
課堂上需要教師充分發揮美術學科特有的魅力，以種種途徑創設引人入勝的教學情境，使學習內容與學生的不同年齡特征的情意和認知相適應，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度，把學生帶入美妙的學習樂園。
1.以故事創設情境
學生最愛聽故事了，如欣賞凡高的作品時，可以講凡高傳奇身世的故事，用故事串聯教學中的幾個切入點，讓學生在入迷地傾聽中輕松地學習。
2.以游戲表演創設情境
每個學生都有表演欲望，渴望展現自我。主動活潑的游戲既能吸引學生們自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。在《遠古的呼喚》教學中，先安排幾個學生戴面具，在音樂聲中翩翩起舞。這樣學生們的興趣馬上就都體現出來，為自己也制作一個面具的愿望非常迫切。
3.以演示創設情境
形象直觀的實驗演示對于理解掌握美術抽象知識很有效，它能引發學生直覺體驗。在手工制作課和色彩課比較難理解的教學時，我們可以通過實驗演示幫助學生學習，避免了枯燥抽象的講授。如材料拼貼和色彩綜合練習的課節，可適當做些演示，學生理解會比較容易。
4.以多媒體創設情境
學生生活經驗少，閱歷不多，知識面不夠廣，就導致大腦中圖像信息少，面對現代科技日益發達，知識大爆炸的現狀，在美術課中可應用多媒體。
四、體驗成功的快樂，提升學習的興趣
通過老師幫助學生爭取成功，使學生獲得成功的體驗，逐步達到自己爭取成功。它是追求潛能發現和發展的教育，是追求學生進行自我教育的教育，是追求全體學生多方面發展的教育。在多年的美術教育中，我深深得體會到，讓學生體驗成功的快樂，對激起學生學習美術的興趣有多么的重要。
關鍵詞 學前教育 美術欣賞 課堂教學
中圖分類號：G652 文獻標識碼：A
美術欣賞課程的是根據素質教育的要求，學生通過學習來促進學生德、智、美素質的全面發展。作為學前教育專業的學生，還將培養他們利用美術欣賞課程來設計與開展幼兒美術教學活動的能力。這一課程的開設將有助于提高學前教育專業學生的美術教育專業素質，在他們走上幼兒教師工作崗位之后，促使他們運用所學習到的知識更好地實施教學活動。
1學前教育專業美術欣賞課程開設現狀分析
幼兒師范類學校在學前教育專業的美術課程中，雖然開設了美術欣賞課，但為了能快速而有效地適應幼兒園的“看得見的”需要，很多教師和學生都專注于美術技能的訓練，而忽視了對于美術欣賞能力的培養。有些美術欣賞課開設的課時不足，有的甚至直接把美術欣賞課劃成技能實操課。所以美術欣賞課的成了教學大綱上的點綴，課程設置里的擺設內容，這成為一種普遍現象。
而有的院校堅持開設美術欣賞課，但是教學模式的陳舊使學生提不起興趣，加之學生本身對于西方美術，沒有文化基礎，難以欣賞；對于中國美術，離現代生活太遠，學生又覺得非常陌生。比如學生學了國畫卻不知道國畫有花鳥、山水、人物，對古代、當代、及現代的名家及代表作品知之甚少。有時到了幼兒園也經常因不知道小朋友畫的什么樣的畫更好，這樣就嚴重地限制了幼兒園進行美術教學的水平，更談不上引導孩子們進行藝術欣賞活動。所以即使完成課程學習后，學生對于美術作品仍舊無法產生深刻的印象，理解不透，效果不佳。因此學生沒能形成良好的美術素養，導致在開展以美術欣賞為主的教學活動時覺得無從下手，到了幼兒園也嚴重限制了幼兒美術教學水平。
從幼兒園及幼兒教師角度來講，在幼兒園開設美術欣賞的課程教學，既為幼兒提供了大量視覺形象的積累，又能使幼兒透過經典之作形成審美經驗的積累，但由于美術欣賞教學自身特點的復雜性和對教師審美素養的高要求，在幼兒園教學中多被忽略或者誤解成其他的美術教學形式。但是從美術欣賞教育的現狀來看，這種適宜性的美術教育手段在幼兒園美術教學中并未彰顯其實效性的功用，究其緣由，問題還是出在幼兒教師在受專業學習期間美術欣賞課程的學習深度不夠。
2強化美術欣賞課程教學的重要性
（1）兒童美術欣賞活動教育目標的需要。兒童美術欣賞活動教育目標是學前兒童美術教育總目標在欣賞領域的進一步展開與具體要求的體現，教師應側重于對兒童審美感知能力的培養，培養兒童感受美、欣賞美的意識和能力。這樣就要求我們對學前教育專業的學生從最基礎的美術欣賞教學入手，對學生進行藝術欣賞教育，培養合格的幼兒教師。
（2）美術欣賞課有助于開拓學前教育專業師范生的藝術視野，提高學生的審美能力和藝術的批評能力?！懊佬g鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程?！边@是尹少淳先生的一段話，從這段話中我們可以看出強化美術欣賞教學過程是非常重要的。
（3）美術欣賞課有助于培養學生開展幼兒美術活動的能力。
狄德羅曾說“藝術鑒賞力究竟是什么呢？這就是通過掌握真或善的反復實踐而取得的，能立即為美的事物所深深感動的那種氣質。”通過美術欣賞課程的教學讓學生體會美術作品的真、善、美，認識這些優秀的美術作品是如何創作出來的，用了什么樣的藝術形式和手段來表現的，寄托了作者什么樣的情感等等。這樣才會有意識地在自己創作或對幼兒進行授課時表現出真、善、美。所以美術欣賞課程能培養學生的欣賞水平和審美能力，是提高人的想象力合創造力的重要途徑。
3美術欣賞課程教學方法與策略
3.1重視美術欣賞課，開足、開透美術欣賞課
目前幼兒園的課程模式是整合課程，要求幼兒教師要是能融會貫通五大領域的綜合型人才。在開展藝術活動時，幼兒教師要引導幼兒感受美，理解美，觀察美最后能表現美，最后能創造美。所以我們學前教育專業在培養準幼兒教師時，必須認識到美術欣賞課是提高他們審美能力，培養美術素養的非常重要、且不可忽略的課程。而且審美能力的提高并不能短時間速成，它需要很長一段時間的積累。
3.2加強對美術作品欣賞引導，把欣賞融合于整個美術課程中
由于學生對美術作品接觸少，不能對美術作品積極主動地欣賞。因此，在美術欣賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發。應該注意的是在教學過程中，必須給學生一定的時間進行獨立觀察和欣賞，讓他們在教師的引導下，對未作品及作者、創造背景進行的探尋，培養學生資料收集和分析問題的能力。另外，還可以通過討論讓學生發表個人的欣賞見解，交流欣賞體會，然后教師再進行歸納整理。
除了分模塊的美術欣賞教學之外，把美術欣賞融入技法課中去。例如上泥工課，以我國的陜西鳳翔彩塑、惠山泥人、“泥人張”的作品欣賞來引入，進而分析透徹這三種泥塑的造型風格，從夸張抽象到寫實逼真，色彩的運用等。然后再來開始泥工技能教授和實訓。 （下轉第61頁）（上接第42頁）
3.3創新美術欣賞課的教學模式
（1）多學科的融合來欣賞。例如：馬遠《水圖》結合古琴曲《流水》。馬遠的《水圖》共有十二段，除個別幅有極少巖岸之外，其它沒有任何別的景色，中用線條描繪出水的不同姿態和種種意境。而古琴曲《流水》正好表現的是水滴不斷匯集，奔流入海的情景。曲中可感受高山滴水，山澗潺潺，由細流出山匯入洪流，急流穿峽過灘，形成驚濤駭浪，之后的余波徐徐，直到漸漸平復。
（2）結合學生的興趣點。對于沒有相關前導課程和理論基礎的西方美術欣賞，學生常常將古希臘、古羅馬時期概念混淆，可以結合電影《特洛伊》和《三百斯巴達勇士》幫助理解。讓酷愛看英劇、美劇的學生們觀看由Benedict Cumberbatch飾演的紀錄片《梵高畫語人生》，讓學生在過“劇癮”的同時，走進卓爾不群的印象派畫家梵高，以學生喜歡的方式去深入理解他的生平和作品。欣賞黃公望的《富春山居圖》時可以結合電影《富春山居圖》，體會披麻皴。
（3）讓學生主動學習。充分利用“手機”，等網絡工具，建立qq群、微信群或論壇、微博等，讓每個學生欣賞一幅作品，收集該作者的簡介、故事，制作成小博文，給偶像致敬。
4結語
美術的發展并不是憑空出現的，它生動地反映了人們在不同時代、社會背景下，人的意識形態對外在世界的一些反饋和思考。學前教育專業的師范生大部分都將成為美術教師，從現在開始，就應該關注傳統的、古典的、現代的藝術作品，提高藝術鑒賞的能力，增強自己的專業素養，養成運用各種美術形式進行鑒賞教學的能力。
參考文獻
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[3] 周燕瓊.高等師范院校美術教育專業增設當代藝術鑒賞課程的研究[D].華東師大藝術學院碩士學位論文，2007.
關鍵詞： 課程改革 美術欣賞 藝術素養 啟發式教學
在新課程理念的指導下，本人結合自己的教學實踐談談對高中美術欣賞的幾點思考。
一、教師應將提高自身的藝術素養置于首位
教師是美術教學活動的主體，首先扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術業有專攻”。筆者調查發現，多數教師在引導學生欣賞美術作品時并不關注作品的文化背景，教師自身也缺乏對當前的文化背景及這一背景對美術教育的認識，這一現象也足以說明，作為一名美術教師提高自身藝術素養迫在眉睫。那么，我們提高美術教師的藝術素養應從以下兩點入手。
1.美術欣賞課的學科特征要求美術教師有豐富的美術史、美術基礎、美學、歷史學和社會學等理論知識的素養，通過理解各個學科以及各學科之間的內在聯系，提高對美術學科的認識。
2.作為美術教師還應當形成現代文化心態，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必須多種渠道接受美術信息。例如：參觀博物館，重大展覽，利用網絡資源等，這樣有利于開闊自己的藝術視野，了解當代美術的特征，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。此外，還要積極思考、探索，加強交流，以提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。
二、要美術常識學習和作品欣賞并重
美術常識課和美術欣賞課在一般場合并不分開，統稱為“美術欣賞課”。美術常識就是關于美術方面的基本知識、基本概念和美術語言等，美術常識重在研究為什么美；美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美。如果美術欣賞課只重視作品的直觀感受分析，而忽視了美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式元素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成。美術欣賞只是停留在簡單的甚至膚淺的層面上，高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐。
在美術欣賞教學中，由于學生缺少美術欣賞的方法和經驗，當面對一件作品時，學生會不由自主的用現有經驗來判斷，而世俗的“像不像”“畫的是什么”等審美態度只能使美術欣賞活動誤入歧途。如：欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯爵士樂》，若以像不像去評判這件作品，而不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，給人造成的心理感受與爵士樂、百老匯所特有的屬性的聯想和分析，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性，復雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現的，如挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現出自然給人的不安和恐懼的，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。所有這些，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性分析，而以像和不像，美和不美去評述它，美術欣賞難以收到好的效果。
三、提倡以學生為主體的啟發式欣賞教學
現行的高中美術欣賞教學，經筆者調查可大致分自由欣賞式、理論闡述式和欣賞啟發式三種。自由欣賞式就是學生自由欣賞作品，教師不作任何指導，這種方式缺少教師理論指引，因而學生欣賞的無所適從，很難達到提高審美能力的效果。理論闡述式就是教師就作品理論闡述，學生跟教師欣賞作品。這種方式往往忽視了學生作為欣賞主體的參與主動性，而欣賞啟發性則是以學生為主體，教師為主導，教師通過提示、參與分析、組織討論等手段來讓學生自己感受作品，自己閱讀作品，自己做出對作品的理解和評價。這種方式真正體現了學生自己感受，閱讀作品，深入理解的主體參與性，從欣賞中掌握方法，寓教育于欣賞之中，從而最終達到提高審美能力的目的。
那么讓學生從無序、被動欣賞中解放出來，使學生真正成為欣賞的主體，通過“直觀感受――參與分析――比較評價”的過程。教師首先可以讓學生對作品進行直接的瞬間觀察和感受來獲得對作品的第一印象。教師在學生直觀前不應對作品加以任何形式的闡述和評論，以免造成定勢思維，人云亦云。第二階段參與分析，即理性分析階段，教師讓學生去感受作品的外部形式美，接著自然的引導學生從作品的體裁、題材、造型、明暗、色彩、空間、肌理、風格等方面入手作初期的分析，進而逐漸由表及里的推進對作品的思想內容和形式的研究，最終引發對藝術形象構成和思想內涵的理解，思考作者通過作品傳遞的信息是什么？在分析過程中，教師要自始自終以寬慰的態度提示，啟發、引導學生自己感知作品，自己分析作品，讓學生從分析中掌握方法。經過對作品的感性認識，理性分析后，為了再次深刻的認識作品，對不同歷史時期美術作品進行比較，可以清晰的感覺到美術史發展跳動的脈搏，而對不同體裁、風格的美術作品進行比較可以清楚的感到畫家各自的風貌。一般來說，經過分析比較后，再次感受作品，學生就會有自己對作品的理解和評價，這時教師要鼓勵學生勇于發表自己的見解，來促使學生更深入的閱讀作品、豐富相關美術、歷史等知識，查閱有關資料。
德育是教育者有目的地培養受教育者品德的活動。赫爾巴特說過："教育的唯一工作和全部工作可以總結在這一概念之中--道德。道德普遍地被認為是人類的最高目的，因此也是教育的最高目的。"可見德育在教育過程中的重要性。"德育"這個詞給人的感覺好像就是品德教師或班主任更多的任務，其實不然，每個學科，課堂教學的每個細節都應滲透德育。一個合格的教師不僅是教學工作者，還應是一個教育學生怎樣做人的榜樣。我作為一個普通的美術老師，深深感到培養下一代高尚道德情操責任重大。我在教學中是這樣實踐的。
1.在利用教材內涵中滲透德育。
我們現在所用的中學美術教材中在各個學習領域中都有愛國主義方面的內容，特別是欣賞課教學中尤為突出，有很多都是顯性德育主題的作品欣賞，比如：對中國長城的欣賞，與其說它珍貴的價值是在物質文化層面上，不如說主要是在精神內涵、精神文化層面上。因而我們用 "萬里長城永不倒"來象征、比喻中華民族生生不息、恒存發展。在對這類型的美術作品欣賞的同時，對學生進行愛國主義的教育那真是名正言順的事。另外，我經常帶領學生感受家鄉南通的快速發展和獨特的民間藝術（南通藍印花布、如皋水繪園建筑等），對這些民間藝術的起源和制作有相應的了解，甚至可以動手制作，通過這些活動，讓學生感受家鄉的巨大變化，為家鄉勞動人民的勤勞和智慧感到驕傲，從而激發她們熱愛家鄉、熱愛家鄉人民的情感。
2.在發揮課堂教學中滲透德育。
在課堂上，我們要結合教材的特點，在傳授知識、啟發智慧、發展能力的同時，不失時機地進行思想教育，經常對學生進行愛國主義教育，培養學生的健康思想。美術課在對學生進行愛國主義教育有著其它學科無法比擬的優勢，因為美術教學內容包括欣賞、繪畫、工藝三大課業，它們對于滲透愛國主義各有所長。如專題欣賞中的許多課題體現了民族的精神，注入了中華民族文化的審美理念，便于學生了解祖國的美術遺產和優良的藝術傳統，對學生起了潛移默化的教育作用，繪畫課業對愛國主義也極為有利，特別是中國畫學習在繪畫中占有很大比重，這對學生了解中華民族的文化，民族精神，具有重要有作用。例如，在講"中國故建筑"一課時，教師注重環境的熏陶，以古箏曲貫穿課堂，先讓學生欣賞"神州大地"視頻，了解中國世界遺產的價值，那逶迤磅礴的萬里長城；規模宏偉的北京故宮；堪稱世界第八奇跡的兵馬俑，那史詩般的風格，鬼斧神工的構造，配以相關的小故事傳說，使學生得到春潮般的鼓舞，產生一股熱血沸騰的熱情。然后教師又讓學生介紹自己家鄉的名勝古跡，滲透環保意識。當學生的情感達到時，教師適時要求學生提出保護家鄉名勝古跡的具體方案，并形成美術小論文上交。以此來激發學生的愛國熱情，讓他們在身臨其境、感同身受中，描繪出時代的和音。
3.在集體合作中滲透德育。
集體是力量是源泉，眾人是智慧的搖籃。美術課堂中，孩子們畫畫或做手工時，經常忘了帶這樣工具，那樣材料，這時我就建議孩子們合作完成作業，你借我的水彩筆，我借你的剪刀，互相幫助，大家都能做出好的作品來，或者共同完成一個作品。孩子們大多數時候都合作得比較和諧、愉快。有時有靦腆的孩子不敢向別人借東西，當老師去問情況時，馬上就有周圍的孩子主動大方地拿出自己的東西說："我借給你！"其實，孩子是很單純的，只要正確地引導，每個孩子都是積極向上的。在動手合作的過程中，孩子們不僅得到了美育的培養，還能進行感情的交流，體驗團結互助的樂趣，感受"贈人玫瑰，手有余香"。
4.在"造型表現"中滲透德育。
"造型表現"包括繪畫、書法、剪紙、雕塑等，在中學美術課教學中占有很大比例，因其本身包含內容多，滲透方式也不一樣。有些課的內容對學生進行的思想品德教育的效果顯而易見，有些則并不明顯。因此在教學中我經常要認真鉆研教材，挖掘出思想品德教育的材料。在上《中國的毛筆與漢字》一課時，我給學生講解了漢字的形成、演化，及很多書體的特點，使學生初步認識黑體字的筆畫結構特點：橫平豎直，方方正正。然后告訴學生做人也要站得正，行得直，堂堂正正，穩穩當當，踏踏實實，不干壞事兒。
5.在"綜合探索"中滲透德育。
"綜合.探索"領域的設置，是對學生的一種挑戰，也是教師展示能力的一次機遇，為師者必須首先深刻理解該領域的內涵及其重要性，樹立以學生發展為本的理念。 "綜合.探索"以學生的直接經驗為基礎對學科知識的綜合運用，是對學科的邏輯體系的超越。在綜合實踐活動的開發和實施過程中，鼓勵學生自由選擇，將學生的需要、動機和興趣置于核心地位，為其個性充分發展創造空間。引導學生開展豐富多彩的探究性活動，幫助學生學會發現、學會探究，形成發現問題與解決問題的能力。
6.在多媒體教學中滲透德育。
多媒體課件可以把教學所需要的各種圖像、語音、音樂、影像以及文字說明進行整合，并自然、快捷、合理地展示給學生，實現教學活動的生動和高效。在制作網絡多媒體課件時要正確引導學生科學地利用網絡，使學生既學到文化知識，又受到一定的思想教育。如：在教學欣賞西班牙畫家委拉斯凱茲《紡織女》這一作品時，我們讓學生通過Google搜索引擎，輸入作者的名字"委拉斯凱茲"，這樣就可以查到大量與作者相關的文字資料和更多的作品。學生不但體會了《紡織女》這一作品是借助現實與神畫的形象表達出藝術與財富出自貧賤者之手這一主題思想，而且對畫家和作品有了更多更深的了解，使德美相連，互相銜接，教育學生在作品中體現德育思想，使美術作品更加完美。
7.在設計節日教學作業中滲透德育。
［關鍵詞］中職美術設計；情感教育；提高素養
在中職美術設計教育教學中，不少學生的美術學習興趣不高、精神內涵嚴重缺失，教師教學積極性不高等情況都存在，影響了中職美術設計專業的教育效果，影響對中職學生高尚情操和科學的人生觀、審美觀的培養。因此，在中職美術設計教育教學中，教師要充分認識到情感教育的重要性，重視對學生進行情感教育，促進中職學生的道德修養和情感認知能力的提高，以便讓中職學生能夠更好地適應和服務于社會人文和經濟發展的需要。
一、在中職美術設計教學中進行情感教育的意義
（一）有利于營造良好的學習氛圍，促進學生建立融洽的人際關系
在中職美術設計教育教學中，讓學生賞析、創作出飽含人類美好情感的作品，可以觸動到中職學生的心靈、引起學生情感上的共鳴。教師與學生、學生與學生之間對美術作品進行充分溝通、交流，這樣很好地促進了教師與學生、學生與學生之間情感上的互動。在美術設計教學中，教師平等、民主地對待所教的每一個學生，關注學生在中職美術設計教學中的情感、態度，并且適時給予激勵、肯定。教師尊重每一個學生在美術設計學習活動中的個性、思考，教師要用真誠的情感來指導、感染學生，營造出良好、和諧的學習氛圍，促進師生之間、生生之間建立起融洽的人際關系，促進中職學生人際交流能力的提高。
（二）有利于培養學生健康的審美觀念，豐富學生的人文內涵
中職美術教材中含有大量蘊含著人類真、善、美的優秀內容，是教師對中職學生進行情感教育，豐富學生人文內涵的重要載體。因此，在中職美術設計教育教學中，在培養學生的繪畫技能、創作技能的同時，也要注重培養學生的人文內涵，培養學生形成高尚的道德情操，提高學生對真摯情感的審美能力。
（三）有利于完善學生的人格，培養學生的集體觀念和責任意識
在中職教育教學中，有一部分中職學生精神不振，集體觀念和集體意識淡薄，缺乏集體主人翁意識，不能積極主動地參加集體活動，處于對教師、同學表現冷漠的情感缺失狀態。在中職美術設計教育教學中，對學生進行情感教育，可以提高學生對美術設計專業教學內容中的精神內涵的認知能力，促進學生形成健康的審美觀念和正確的世界觀、人生觀，培養學生對自己、對他人、對集體有足夠的責任心，提高學生的集體觀念和責任意識，促進學生人格的不斷完善，促進學生人格魅力的不斷提高。
二、在中職美術設計教學中實施情感教育的途徑
（一）教師要樹立榜樣，以豐富的情感去感染學生
教師是學生學習的榜樣，教師要努力做到為人師表，對學生進行言傳身教，去激發學生參與學習的積極情感。因此，在教學中，作為中職美術設計專業的教師自己要有積極向上的生活態度和良好的品質修養，給中職學生樹立一個良好的榜樣，用自己的一言一行、一舉一動影響學生，以自身豐富的情感去感染學生，以自身優秀的專業素養去吸引學生，激發學生參與美術設計學習的積極性和主動性，培養學生形成正確的人生觀、價值觀，促進學生專業素養和品質修養的不斷提高。
（二）師生之間加強交流，實現教學相長
新時期的中職教育教學中，教師要充分認識到學生是課堂的主人，教師是學生學習活動的指導者、參與者和平等對話者。因此，在中職美術設計教育教學中，教師要走近學生，了解學生在學習中產生的疑問，和學生一起討論問題，努力營造輕松愉快的學習氛圍，讓學生帶著輕松愉悅的心情去欣賞美、體驗美、創造美。教師要鼓勵學生暢所欲言，勇敢地表達自己的思考和想法，展示自己的創作，陳述自己在學習活動的收獲等。教師要重視對學生的學習和生活進行適時引導，教師學會換位思考，設身處地地為學生著想，要寬容、理解和尊重所教的每一個學生，加強師生之間情感和心靈上的交流、溝通，促進師生在教學和生活上共同提高、不斷進步，實現教學相長的目標。
（三）靈活運用多種教學方法，不斷激勵學生
在中職美術設計教學中，教師要深入了解所教學生的美術基礎、興趣愛好、個性特點、學習習慣等實際情況，制定出科學合理的每一節課的教學目標，精心選擇美術設計課程中飽含情感的教學內容，精心設計教學的環節，在教學中靈活運用美術作品欣賞法、案例教學法、角色扮演法等教學方法，鼓勵學生積極參與美術作品欣賞，參與美術創作討論，鼓勵學生充分發揮自己的想象和聯想，敢于大膽地進行創新，并對學生在學習活動中的閃光點給予充分肯定，激發學生積極的情感體驗，促進學生綜合素養的全面發展?？傊谥新毭佬g設計教育教學中，教師要以學生為中心，注重對學生進行情感激勵，教師要樹立榜樣，以豐富的情感去感染學生，教師與學生之間、學生與學生之間要加強溝通、交流，同時根據所教中職學生的實際學情，靈活運用多種教學方法，不斷激勵學生參與美術設計教學活動，促進學生專業素養、道德品質和審美能力等綜合素養的全面提高。
參考文獻：
［1］倪瑞花.情感教育在課堂教學中的滲透［J］.科技信息，2010（28）.
論文摘要：高師美術教育專業課程設置不盡合理，教學模式傳統陳舊，缺乏針對基礎教育教學理論與方法的研究與探索。因而，要調整課程結構與設置，改變傳統的教學模式，注重學生教學基本技能的訓練，才能突出師范性。
高師美術教育專業，是培養基礎教育美術教師的主要渠道。其培養的人才素質、能力高低將直接關系到未來中小學美術教育的發展。新課改實施后，對美術教師各方面的能力要求都有了進一步的提高，而我國現行的高師美術教育專業教學模式卻仍沿用專業美術院校的教學模式，偏離了師范性的方向，培養出來的教師很難適應中小學美術教育教學工作的需要。因此，要明確培養目標、調整課程結構、精選教學內容、改革教學模式，才能培養出中小學美術教育教學所需要的合格教師。
一、缺少師范性的表現
一是課程設置不合理，多數高師院校仍套用美院的課程設置體系。重視學科課程，尤其是其中的技法類課程，這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周，這樣的課程設置，培養出來的學生重技法輕理論，重專業(美術)輕職業(教師)，缺少職業實踐能力和經驗，很難適應中小學教育教學工作的需要。
二是學科課程的教學仍沿襲傳統的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓，缺少畫理分析，更缺少學生評價環節。美術史論課的教學也多是教師一言堂，缺乏師生互動，學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養。因而，當學生的角色轉變為教師角色時就很難適應。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。
二、高師美術教育專業學如何突出師范性
《美術課程標準》(實驗稿)中明確規定:“義務教育階段美術課的任務，不是為了培養美術的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的美術潛能得到開發并使他們從中受益。因此，高師美術教育專業的培養目標和培養方式，也要針對基礎教育改革的需要進行改革與調整。
1.調整課程結構與設置
《美術課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術。因此，調整高師美術教育專業的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設時間，轉變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內容，改變純光影素描的訓練要求，以線和結構素描訓練為主。二是增加部分與基礎教育聯系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創作”、“手工制作”、“色彩創意”、“中外優秀美術作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中，增開優秀兒童文學作品賞析等。
2.改變傳統的教學模式
傳統教學模式的弊端，是不注重理論聯系實踐，只是單純地強調對學生繪畫技能的訓練，沒能把畫理、欣賞評述、美術教學方法等和技法訓練結合起來，學生在專業課學習中也是只注重美術技法上的訓練，不知學習為何而用，缺少師范性。改變傳統的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內容。如構圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加優秀作品賞析。優秀作品包括中外名作和優秀學生作品，目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環節。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主，教師點評為輔;評價內容可以是個人對作品的理解或認識，可以是對作品構圖、色彩、透視、創意等某一方面的見解，也可以是對作品(或作者)背景的分析，等等。這樣，一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習，從而掌握學習的主動權。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好，學生必須事前有所準備。同時，學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高，為學生將來適應教師角色打下堅實的基礎。
3.重視教育實踐，豐富實踐內涵
增加教育實踐的時間，將一次性的教育實習改為先教育見習，了解中小學的教學情況，再進行實習，提高學生的教學實踐能力。高師的美術教育實習通常被安排在最后一學年一次性實習，時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說，很難起到培養教育實際能力的作用，只能算是一次簡短的基礎教育考察。我們應參考和借鑒其它國家教育實習的有益經驗，增加教育實習時間，改革過去單一的一次性的實習方式，采用分散與集中相結合的漸進式的教育實踐方式，統籌安排教育實踐。同時，豐富教育實踐內涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學，還應重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等，從而改革教育實習的內容與形式單一的現狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結合，各種實習相互交融，并通過不同的教育實習內容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜，根據不同性質、培養目標、師資狀況以及學生特點，開發有本校特色的實習形式。
4.加強對學生教學基本技能的訓練
教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來，師范院校畢業的新教師在“兩字一話”等傳統教學基本功方面，能力很不如人意，讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數青年教師板書較差，部分青年教師鄉音較重，說不好普通話，這都嚴重影響了教學效果。因而，高師教育專業要重視對師范生基本功的訓練，從大學第一學期開始就應有序安排，精心組織，輔導訓練，同時，舉辦形式多樣的基本功展示和比賽，加強基本功訓練。此外，更要加強現代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應用、課件制作、課程開發等。使得我們培養的未來的教師，能夠更好的適應信息社會下的基礎教育教育教學工作的需要。
美術課是中小學全面發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容，是按照美的規律施行的一切教育。中小學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求，而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系，最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業只有針對性地了解中小學美術課程發展的現狀，有針對性地培養小學美術教師，才能適應我國基礎教育改革的需求，培養出合格的中小學美術教師。
參考文獻
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[2]劉丹.淺析美術教學中的審美教育[J].遼寧教育行政學院學報，2007，(10).
關鍵詞： 動漫專業 審美素質 審美能力 審美創造
審美素質是指審美主體觀察美、認識美、創造美的綜合能力。審美素質的優劣取決于審美主體的審美文化素質和藝術修養的高低。動漫設計是“朝陽”產業，動漫產業的重要組成部分包括動畫和漫畫。
一、通過美術鑒賞，提高動漫專業動漫專業的學生的審美能力
在動漫專業教學中，我們可以通過開設《美術鑒賞》課來提高動漫專業學生的審美和審美再創造的能力。
審美文化素質的培養包括動漫專業的學生的審美感知，審美情趣和審美能力的提高，審美感知有與生俱來的一部分也有后天培養出來的一部分，同一物象，為何不同的人有不同的審美結果，是因為他們的審美感知的差異。例如秀才和賣燒餅的農夫他們同時看到月亮，秀才會被月亮的審美特征所吸引，處境生情地吟詩感傷，而賣燒餅則會聯想到他要賣的燒餅怎么還沒賣完。這就說明不同文化素質的人的審美感知是千差萬別的。動漫設計的審美包括內容美和形式美。
首先，我們應通過提高同學的文化素質，幫助他們理解動漫設計的內容美的真正內涵，內容美的內涵很寬泛，有社會美、精神美等，主要是弘揚真善美，摒棄假惡丑。內容美不僅僅指你表現的人或物是美的就可以了，關鍵是你表現的主題是否是向上向善的。畢加索的一幅油畫表現了一位瘦骨嶙峋的老婦，仍然很美很震撼，這是一種凄美，又凝聚了強烈的人文關懷，比很媚俗的性感的女體可能更觸動人的心靈。因此，動漫設計要注重內容美的表現，創意上要弘揚社會向善向上的主旋律，中國的許多動畫片都是表達懲惡揚善主題的，比如，上海電影制片廠的《九色鹿》弘揚的就是善良和正義終究會戰勝陰險和邪惡，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后來在利欲的驅使下，恩將仇報出賣九色鹿，九色鹿據理力爭，說服了國王，贏得了正義。這樣的動畫片是以一種視覺語言訴說正義和善良之美。因此，動漫設計的教學要注重創作內容美的表現，選擇內容和主題健康的作品讓同學來欣賞，使動漫專業的學生形成健康向上的創意理念?，F在有些動漫專業的學生喜歡在動畫作品中表現血腥和暴力，這是應該堅決制止的。弘揚動漫創作的內容美決定了我國動漫設計的品位和精神境界，所以，高校教師應倡導動漫專業學生在動漫設計中凸顯內容美。
其次，美學是以認識美和評價美為核心的科學。美學是有關認識美和創造美的科學，能提高人文素質。為了提高高校學生的審美素質，許多學校開設了美育課，以提高學生的審美素質，對于高校動漫專業學生而言，審美素質的高低直接影響了動漫產品的審美品位的高低。因此，美術鑒賞是動漫設計專業學生提高審美能力的直接有效的方法。美術鑒賞是人類特有的精神活動，審美客體美術作品可以把欣賞者帶到一個特定的藝術境界，審美主體可以根據自己的審美經驗、知識及藝術修養拓展藝術形象的內涵，使藝術形象更飽滿，更具內涵。美術鑒賞是一種審美再創造，是培養學生審美再創造能力的重要途徑。美、美感和藝術是美學的重要問題，美術鑒賞是提高學生美感體驗的重要方法，美術作品欣賞得越多，審美能力提高得就越快，“操千曲而后曉聲”講的就是這個道理。美術鑒賞是將抽象的審美理念通俗化的重要途徑，因為直觀的美術作品可以將抽象的審美理念變得通俗易懂、生動形象，有利于提高動漫專業學生的審美素質。
美學的理論是抽象的，其中有關優美和崇高的解釋是學生難以理解的問題，通過作品比較提高欣賞能力最有效果。比如，將有關維納斯的作品在一起比較鑒賞，以便充分理解優美和崇高的含義。“端莊雜流麗，剛健含婀娜”，這種審美典范是古今中外、男女老少共同的審美理想，《米羅斯島的維納斯》的震懾力來源于雕塑的優美和崇高，她的形體的曲線是有韻律感的，螺旋上升中又尋求著力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有東方女性的內斂和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的對比，人們看到這一雕塑，已經忘卻它是冰冷的大理石，而感到它的溫度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙羅底德》雖然自然優美，但缺少活力與生氣；《昔蘭尼的阿芙羅底德》雖然竭盡全力地表現女性的人體美，豐滿的肌體婀娜多姿，但嫵媚有余，端莊不足；《巴特列的阿芙羅底德》嫵媚迷人、朦朧含蓄，內在的靈性與睿智卻微乎其微。它們只能給人以興趣的玩味、純粹的感性的形式美，這也是它們與《米羅斯島的維納斯》的天壤之別。通過作品比較，學生懂得內容美與形式美的區別，明確真正的藝術美是內容美與形式美的高度統一，從而進一步理解藝術的真正內涵，理解美學中的抽象理論，并將美學理論與藝術實踐――美術鑒賞緊密相連，使美學不再是玄學，而是指導人們藝術實踐的重要學科，美學理論也成為對各藝術實踐具有指導意義的理論基礎，提高動漫專業學生的審美能力。
通過作品比較進行教學，動漫專業學生清楚地認識到：“有比較才有鑒別?！瘪R克思曾說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾?！边@就是說：按照美的原則創造出來的藝術品，反過來又會對人起著美的教育作用，從而提高人們欣賞藝術的能力。這種欣賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養和審美能力。而這種審美能力的培養，主要是通過藝術鑒賞的實踐。欣賞藝術作品愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術?！胺膊偾髸月暎^千器而后識器?！本褪侵v的這個道理。因此，多鑒賞一些古今中外有代表性的美術作品是提高藝術素養和審美能力的重要途徑，正是本著這樣一種精神，我們在高校美術鑒賞教學中，應該多運用作品比較分析，使美學中的深奧理論形象化，使動漫專業學生在藝術實踐中認識掌握美學的相關理論知識，因為美術鑒賞本身就是一種審美再創造，人們在欣賞的過程中，可以進入一種特殊的審美境界，并根據自己的審美經驗、知識及藝術修養，從藝術作品中獲得不斷更新的審美經驗和審美享受。這無疑是提高審美能力的最佳途徑，也是學好美學的重要方法，更是使美學理論成為指導藝術實踐的關鍵。美學教學還應該注意精心選擇作品，適時進行啟發、引導，講究科學性、典型性和藝術性，這樣才具有強烈的美感和審美再創造的可能性。因此，運用作品比較的方法，有利于動漫專業學生理解美學中所講的三大核心問題：美、美感和藝術。因為美學的研究對象就是人對現實的審美關系，美術鑒賞的過程本身就體現了人對現實即美術作品的一種審美關系，而對于這一關系的理解和把握更有利于動漫專業學生審美能力的提高。當然，普通高校的審美教學，進行作品比較的范圍很大，只要我們去探索、去實踐，就能更好地發揮這一學科在當前審美教育中的優勢，在素質教育中發揮更積極的作用。
二、引導動漫專業的同學表現動漫設計的構型美
動漫設計專業學生應深刻理解和靈活運用構型美。美術作品的構型包括以線構形和以面構形兩種形式，對于動漫設計專業學生來講，這兩種形式都應理解它們的審美特征并加以靈活運用，這樣才可以得心應手地創作動漫角色。
理解以線構形和以面構形兩種構型形式的不同審美特征。
第一，以線構型具有濃厚的東方情結和中國元素，因為中國畫的基本特征就是以線造型，線條在中國繪畫中是有意味的形式：畫家通過線條的長短、曲直、疏密、起伏來表現畫家的心境和對生命的體驗，甚至可以表現他們對社會的評價。比如：坡的《枯木竹石圖》就是利用粗獷的曲直對比強烈的線條來表現怪石和枯樹，從而抒發他磊落不平的心境和疾惡如仇的人生范式。我國初唐“畫圣”吳道子的線條更是隨心流轉，在他的作品《送子天王圖》中通過線條來表現人物的情態，天王的威風凜凜，皇后的端莊秀麗，侍女們的婀娜多姿，甚至可以表現火光的流動。線條在中國繪畫中具有無窮的生命活力，創造了意味深長的意境。動漫設計專業學生應發揚中國繪畫線條的表現魅力，創作具有濃厚中國情結和彰顯中國元素的動漫設計作品，例如，用方直的線條來表現剛毅堅強的性格，用柔和的曲線來表現溫順善良的性格。
第二，從事水墨動畫設計的學生應掌握運用中國線條的獨特韻味。通過線的流轉，墨色的濃淡表現不同的意境。中國早期的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》就是成功運用中國畫線條來構型的成功例證。
三、啟發動漫專業的同學展示動漫設計的色彩美
動漫設計專業學生應巧妙運用色彩美。色彩在動漫設計中起著舉足輕重的作用，人們對動畫片中色彩繽紛的《九色鹿》記憶猶新，對色彩鮮艷的《挪扎鬧?！冯y以忘懷，都是色彩留給觀眾的余味無窮的藝術表現。中國動漫創作非常注重色彩的裝飾美，在裝飾色彩的表現中，可以打破常規色彩的約束，隨意創作，比如土地可以不是土黃而是藍色，天空可以不是藍色而是黃色，根據場景意境表現和角色塑造的需要主觀地表現色彩。中國動畫片中色彩的運用和中國傳統的藝術理念息息相關，譬如，在中國的京劇藝術中白色象征陰險狡詐，黑色代表忠誠正直，紅色代表剛烈勇敢，中國動畫片中角色的色彩設計也運用了這樣的色彩象征意義，動畫片《驕傲的將軍》就是成功的例證。動漫設計專業學生要理解色彩的情感表現特征，在具體的場景和角色塑造上要根據不同的場景需要，選擇恰當的色彩表現，比如表現陰森的帶有宗教色彩的場景需要用藍、綠等冷色來表現，表現欣喜熱鬧的場景應用紅、黃等暖色來表現。
綜上所述，無論是通過美術鑒賞還是表現動漫設計的構形美和色彩美，目的都是讓動漫設計專業學生在欣賞美和創作美的同時，提高審美情趣和審美能力，從而提高動漫專業學生的審美素質，提高我國動漫設計的審美品位，豐富動漫設計的藝術表現技法，促進我國動漫產業的發展。
參考文獻：
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[2]賈秀清，孟寧.解析影響我國動漫產業發展的幾個問題[J].現代傳播，2009.
有關小學美術論文范文一：淺談小學美術欣賞教學
摘要：普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。
關鍵詞：欣賞；美術；優化；教學
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。
一、吃透教材，優化美術課堂教學
普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。
具體做法是：首先，引導學生欣賞課本上的范例和教師事先組織展示的佳作，使學生明白這些不同的作品都同屬于一類藝術形式，從而引導學生建立一個藝術作品多樣性的概念。其次，他用“百花齊放，百家爭鳴”來激勵學生，使學生感到輕松沒有壓力，既突出了學生的主體性，又很好地發揮了教師的主導作用。他認為，教師的導主要是基本知識和技能的傳授、工具使用等，以此實現以創作帶雙基的目的。學生在欣賞當中，相互交流，一般來說很快就能產生創作意圖。在此基礎上再讓學生根據自己的創意作畫，教師加以指導，教學效果好。
在低年級中進行了智力和能力促進實驗。把美術和電教相結合，美術同音樂相結合，音樂和電教融進美術課堂的做法，兒童喜聞樂見，因此教學效果好。針對小學生好奇心強的特點，他把一些學生需要的資料畫成掛圖、幻燈片，制成錄像帶，展示或放給學生看。這開闊了學生的視野，學生在最短的時間內產生了作畫意圖和情緒。為了產生愉快教育的效果，他還根據不同內容采取手勢法、口訣法、謎語法、連環漫畫法等多種方法因勢利導進行教學，使學生自始至終處在聽、看、說、動、愉快中，施展著自己的智能，鍛煉著自己的智能，提高著自己的智能。在他的教學中，教師就是一位向導，幫助學生解決知識和能力方面出現的困難，使學生順利產生構思構圖，進入創作意境。
二、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其他。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。使他們發自內心的感受到美。
三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式(我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容)，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。
2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝(包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作)課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨堂欣賞的教學過程。
3.現場欣賞?，F場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。
條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。
總之，教育不僅僅是教孩子一些知識，訓練一下他們的技能，更重要的是為了育人，是為了培養德、智、體、美、勞全面發展的高素質的現代新人。
有關小學美術論文范文二：淺談對小學美術教學的認識
摘要：繪畫是小學生最喜歡的活動形式，也是表達思想的一種方式，尤其是學生更愿意畫符合他們年齡特點和感興趣的內容。通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。如何使學生在每一節美術課中興趣盎然、體味美感、激發想象、創新作品，進而達到全面提高學生素質的教育目標，是我們每一位美術老師面臨的嚴峻的課題。
關鍵詞：小學美術；觀察力；想象力；創造力
新時期小學生的美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，并注重培養人文素養與美術素養。小學美術教育不同與專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。這種教育要求美術教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合、師生互動、因材施教、教學相長。
一、激發興趣，培養學生學習美術的積極性
興趣是最好的老師，學生一旦對事物有了濃厚的興趣，就會全身心地、主動地投入到學習創造之中，不斷進行新的嘗試、新的探索?？v覽小學的美術教材，既有生動有趣的童畫、想象畫、卡通畫，又有中外兒童優秀的美術作品欣賞、畫家筆下的動物畫、風景畫；既有動手操作的工藝品、小制作課，又有走出課堂、描繪大自然的寫生課，教師在教學時用有趣、童話般的語言來描繪教材中的畫面，可給課堂注入興奮劑，形成寬松、愉悅、和諧的課堂氣氛，激發學生繪畫興趣，使學生在輕松愉快中接受美的教育。小學生的思維主要是憑借具體形象的的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。
二、調動感官，培養學生敏銳的觀察力
繪畫是一種視覺藝術，視覺是心靈的窗戶，我們要靠眼睛來提高觀察力，所以教師應該著重培養孩子的觀察能力，因為只有在觀察的基礎上，才能進行思維、鑒別，然后完成自己獨特的創造結果。小學生學畫要學會留心觀察生活中的事物，體會生活中的變化，并把觀察到的東西加以聯想，就能畫出更有情趣的畫。
由于受年齡的限制，小學生的生活經驗相對貧乏，因此要盡可能地讓他們去接觸五彩繽紛的大千世界，讓他們運用各種感官去了解周圍的一切。感知力是一切領域的人進行創造性思維活動的基本能力。視覺是一種主動性很強的感官形式，進行積極的選擇是視覺的一種基本特征，要使小學生具有一雙善于選擇的眼睛，就要為他們創造一個良好的環境，使小學生能把自己的情感投入其中。如到了秋天，帶領小學生觀察花園里的花草植物、馬路上的人服裝的變化；戶外活動時，觀察藍天、白云、晴天、雨天；體驗班級農作物收獲所帶來的喜悅......一系列的活動，通過學生的親身體驗與觀察，在他們進行選擇之后，并把自己的情感融入畫中來，才能使作品的內容豐富、生動感人。
三、充分發揮學生的想象力和創造力
我們知道，小學生作畫開始時都是憑印象來畫，常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。正是由于小學生的想象力和創造力，才使小學生的作品多姿多樣。實踐證明，沒有教師的示范，他們也能畫出千姿百態、形象色彩各異、充滿稚氣和美好愿望的作品，那是小學生心靈真實的體現。小學生的想象力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的，如果沒有大量觀察、記憶的積累，就談不上想象力，因為想象力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重幼兒的想象力，尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想象畫是不求科學的“真”只求感受的“真”，并不以“像”為標準。創造力是人類智力的核心，它是在觀察與想象之后的靈感狀態。以形象思維為引線，在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發展，引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而后創造，產生新穎、獨特的想法，引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。培養創造力的土壤是深入生活。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心，多聯想。創造力的來源是心靈，學會運用自己那顆美妙智慧的心，才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板，善于聯想而不僵化。例如，提供給學生手套的形狀，讓他們根據手套的外形用填添在手套上增加一些東西，叫它變成另外一種東西，如樹、樓房，表現出孩子想象的求異和創造的新意。
美術課教學以發展學生豐富的想象力和創造力為根本出發點，鼓勵他們敞開理想的心扉，展開理想的翅膀。我們在教學中應當充分發揮他們的想象力，點燃他們的創造力，為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會，調動他們內在動力，使其創造力不斷發展。
四、正確認識兒童畫
“你胡涂亂抹的什么呀，亂七八糟的”、“畫得一點都不像，難看死了。”只拿像與不像作為評價一幅童畫的好壞標準，會對孩子學習美術產生消極影響。由于兒童的生理機制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不協調，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，但這正是兒童畫的可愛之處，它所展現的魅力是成人所望塵莫及的。要知道，兒童畫更多的像玩一場游戲，這種“不像”的畫正是他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現，而正是這種游戲培養了他們的個性品質，想象力和創造力。兒童畫與成人畫相比盡管表現形式和技法無法相提并論，但其純真、質樸的童趣則是成人畫所不能及的。這種純真、質樸的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。因此，教師應珍惜和愛護小學生的這一特征，不要總在“形”上做文章，評價“像不像”、“美不美”，應該遵循他們年齡發展的規律，循序漸進，關注理解和尊重他們的心理特征。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。只有孩子充分發揮了想象力，做到了敢想、敢畫，才有可能真正的兒童畫。
五、培養學生美好的情感
情感是對外界事物的肯定或否定的心理反應，它能轉化為學生學習的內在動力。列寧說過“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求。”因此，要使學生喜歡上美術課，教師就要善于創設和諧的課堂氣氛，培養學生良好的情緒和情感。教學中教師的主導作用要求老師做到情感真摯、豐富，并把這促情感以恰當的方式滲入學生的心田，感染他們，使他們與自己一起參與到和諧美好的教學之中去。如在學生動手做作業之前，我都會像講小故事一樣給他們講一些自己在日常生活中發現美，感悟美、表現美的過程，引導他們在做作業時學會介入自己的情感因素，使自己的作業透出情感的靈性。我們的最終目標是讓學生在各方面都達到最佳狀態，通過積極的探索獲得新知識，通過激發學生的興趣，培養學生的創新能力。在學生創新思維與現實之間架起一座橋梁，讓他們的思維空間更加廣闊。
總之，教師應該根據實際情況靈活的去教學，讓課堂生動活潑、豐富多彩，教師要根據學生年齡特征和接受能力的不同進行講解、示范、提示，并且要加強課堂的趣味性，這樣才能使學生從多方位、多側面接受藝術熏陶，得到藝術享受，提高藝術水平。
參考文獻
