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美術學科遠程培訓工作總結
陳衛和
今年是第四次教育部組織的高中新課改實驗省培訓，主要面向我國西部地區，參加的省市有西藏、貴州、甘肅、四川和重慶，青海后來加入。這項工作在教育部師范司的領導下，納入國培計劃由中央電教館組成項目組主持，具體仍由繼教網平臺運作。這次遠程培訓的專家團隊集中地點設在北京西郊鳳凰嶺實創西山科技培訓中心——2007年第一次遠程研修新思考網平臺也設在這里，期間平臺被黑客攻擊遭遇研修重創，這一“黑色記憶”今年又被喚起——這次遠程培訓開始兩天由于平臺技術問題登錄困難，后來調用去年平臺替換恢復正常。培訓時間從7月28日開始，8月6號團隊工作結束，8月7日至9日派出團隊三位專家網絡值班，繼續學員作業和班級簡報的評閱。
今年的遠程培訓工作盡管一開始遇到困難，但是在專家團隊與繼教網的齊心戮力下，迅速替換平臺轉移數據，發揮網絡研修的無窮魅力，仍然取得了極好的研修效果。在研修的平臺上學員紛紛轉錄首席專家尹少淳教授的留言：“網絡斷了思想不能斷，平臺塌了精神不能塌”，積極想辦法克服困難投身遠程培訓。在美術學科遠程研修課程簡報第九、第十期后面的跟帖中，好評如潮熱評不斷，“感謝專家”、“感謝平臺”、“從來沒有參加過這么好的培訓”、“希望保留平臺內容”、“希望常常回來學習”等等留言比比皆是，獲得超過預期的培訓效果。
以下是美術學科遠程研修培訓情況的全面總結。
一、 美術學科遠程培訓概況
[關鍵詞］綜合性大學；中國工藝美術史；改革措施
一、“中國工藝美術史”課程概況及面臨的困境
1.“中國工藝美術史”課程基本情況
在教育部頒布的新的普通高等學校本科專業目錄中，藝術學門類下設有5個專業類，33種專業。其中設計學類的專業包括藝術設計學、環境設計、視覺傳達設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術8個專業。根據新的專業目錄要求，各個高校的原藝術設計專業都在修訂新的培養方案，而“中國工藝美術史”課程依然是這些設計學類專業非常重要的基礎理論課，其重要性是毋庸置疑的。“中國工藝美術史”課程所發揮的作用是基礎性的，對于設計類的各個專業而言，能夠為學生鋪墊重要的理論知識背景。在課程性質上，“中國工藝美術史”屬于學科基礎課，筆者所在學院將這門課程安排在第二學期開課，共36學時，2學分。在教學目標上，使學生系統地了解中國工藝美術自原始社會起，在陶器工藝、青銅器工藝、玉器工藝、建筑工藝、金屬工藝、染織工藝等方面取得的成就；掌握工藝美術的基本屬性、形式特征、發展規律和藝術風格，從中總結出基本規律，探求其歷史淵源，并培養學生從不同角度對古代工藝美術進行了解和研究的能力；培養學生對古代工藝美術作品從造型、紋樣等方面，結合時代背景進行辯證分析，總結特點，從而更好地應用于現代設計，提高學生的專業水平。
2.綜合性大學“中國工藝美術史”課程面臨的困境
綜合性大學的美術學院在課程設置上有別于專業的美術院校，藝術理論類課程開設的類別相對較少，基礎性的理論課程如：“中國工藝美術史”“現代設計史”“設計概論”是相對來說開設頻率較高的幾門課程。綜合性大學“中國工藝美術史”課程面臨的困境主要體現在：培養方案編制對課程的價值與地位認識不足、師資隊伍的不足、學生對藝術理論課程的重視程度不足等幾個方面。在編制培養方案的時候，有的綜合性大學中的設計類專業去掉了“中國工藝美術史”課程，取而代之的是一些更新穎、更前沿的課程，造成這種現象的主要原因就是對這門課程的價值和地位認識不足。在設計類專業的課程結構中，“中國工藝美術史”往往被分配在基礎課范疇，即打基礎的課程，是與專業課相對而言的，就像是理工學科的高等數學一樣。這一類課程是為了使學生更好地學習掌握專業知識，打下堅實的基礎。但“中國工藝美術史”課程對于設計類專業而言，又不是一門簡單的一般性基礎課，嚴格意義上來說，它應該屬于專業基礎課，是專業課中著重于專業理論講解的基礎課程。師資的匱乏是造成“中國工藝美術史”課程困境的又一重要原因。目前，各個高校該課程的任課老師大都由其他專業課老師兼任，并不是由專門的史論專業老師擔任，這就造成了在授課內容的深度和廣度上受到限制。除此之外，教師數量也存在不足的現象，直接導致了無法進行小班上課，只能幾個班級合成大班上課，人數在100人左右，教學效果不理想。很多客觀問題需要慢慢地去完善，在現有條件下，任課老師可以在教學內容、授課方式等方面做一些調整，如教材建設、授課重點、考核辦法等。
二、“中國工藝美術史”課程教材建設的基本情況
1917年，上海商務印書館發行了由許衍灼編譯的《中國工藝沿革史略》，這本書被稱為中國近代第一本工藝史專著。在內容上，它涉及范圍非常廣，甚至還包括自來水、電氣、煤氣等領域。1940年，中華書局出版了由徐蔚南編寫的《中國美術工藝》，書中介紹了玉器、刺繡、陶瓷等工藝門類的發展歷史。從20世紀50年代開始，對中國工藝美術史的研究引起了人們的關注。20世紀60年代，文化部曾組織南京藝術學院、中央工藝美術學院、四川美術學院、魯迅美術學院的相關教師編寫《中國工藝美術史》，但由于各種原因，這個版本并沒有正式出版。后來，陳之佛、羅尗子和王家樹先生分別以油印本印刷作為教材使用。20世紀八九十年代，在上述研究的基礎上出版了一些代表性的著述：人民美術出版社在1983年出版的由中央工藝美術學院編寫組編寫的《中國工藝美術簡史》、上海知識出版社在1985年出版的由田自秉先生撰寫的《中國工藝美術史》、陜西人民美術出版社在1985年出版的由龍宗鑫先生撰寫的《中國工藝美術簡史》、中國輕工業出版社在1993年出版的由卞宗舜、周旭、史玉琢撰寫的《中國工藝美術史》、文化藝術出版社在1994年出版的由王家樹先生撰寫的《中國工藝美術史》。這些著作的出版為中國工藝美術的系統研究、工藝美術史教材的撰寫奠定了堅實的基礎，至今仍是“中國工藝美術史”課程教學的經典范本。隨著對工藝美術史研究的不斷深入，教材建設也越來越繁榮。目前不乏權威的、全面的、高質量的教材，如尚剛、朱和平、劉世軍、陳鴻俊、姜松榮、華梅、要彬等諸位學者都分別撰寫了不同版本的“中國工藝美術史”教材，尤其是2007年由高等教育出版社出版的尚剛教授編著的《中國工藝美術史新編》，作為高等教育“十五”國家級規劃教材，為我們的教學工作提供了重要的參考。在這些版本中，除了延續傳統的通史研究方法外，也在門類史、斷代史等方面加以嘗試，如2004年由湖南大學出版社出版的朱和平教授編著的《中國工藝美術史》，開始嘗試從陶瓷、青銅器、玉器、家具等工藝門類展開論述。這些教材從再版的次數、數量就可以充分地說明大家的認可程度，但是目前各個高校設計類專業的人才培養方案各有不同，尤其在對待基礎理論課程的思路上存在較大的差異，這樣就導致了在學分設置、課時安排、教學目標、授課內容、考核方式等方面都存在著不同，試想，在有限的36個課時中，完成一本大部頭“中國工藝美術史”通識的講授還是存在一定的難度。結合教學實際，筆者在自編教材中嘗試了以門類史為主，通史為輔的架構方法，這樣更有利于學生對重點知識的理解。主要包括陶瓷工藝、青銅器工藝、玉器工藝、家具工藝、建筑工藝、金銀器工藝、織繡工藝和湘西地區少數民族傳統工藝八章，前面七章按照原始社會時期到明清時期的時間脈絡設置每一節的內容，第八章則涵蓋了大家非常熟悉的苗族服飾、苗族銼花、土家織錦、侗錦等少數民族傳統工藝，并且將筆者田野調查的訪談記錄呈現出來，讓學生可以感受到最本真的藝術描述。
三、民族地區綜合性高校“中國工藝美術史”課程教學改革措施
筆者參加工作以來，一直承擔“中國工藝美術史”的教學任務，在教學的過程中，也在不斷地學習和思考，“中國工藝美術史”課程的內容體系該如何重新架構？新的教學模式該如何建設和應用？這些問題都是該課程教學改革中亟須解決的問題。其中一個非常重要的問題就是“中國工藝美術史”教學內容側重點的調整。“器以載道”是中國傳統的造物思想，它通過具體的形態語言傳達著豐富的思想境界，體現著人們的審美情感，彰顯著人與人、人與物、人與自然的和諧關系。“道”的理論，始于莊子，《易傳•系辭上傳》有:“形而上者謂之道；形而下者謂之器。”“道”是抽象的、無形的、“形而上”的；“器”則是具體的、有形的、“形而下”的。“器以載道•道以器載”，“器”，也就是工藝美術作品，它始終是我們所討論的核心內容，“器”以有形的語言傳達著無形之“道”，同時，深厚的無形之“道”也要依附于有形之“器”來展現。而這里所說的“器”與“道”恰恰是我們最應該給學生講解的內容，具體來講也就是關于造型、設計創意、設計思想和理念等相關的知識，這些對于設計類專業顯得尤為重要。2010年由江蘇美術出版社出版的王琥著《設計史鑒：中國傳統設計思想研究•思想篇》，運用現代設計學的研究方法，深入挖掘古代的設計思想，對我國古代傳統設計的功能、原理、文化價值進行了全面的界定、解讀和詮釋，這些成果都為我們今天的設計史論研究提供了堅實的理論支撐。在“中國工藝美術史”的實際教學中，內容上可以側重各個工藝門類主要作品的工藝分析和設計理念講解，突出“器以載道•道以器載”的基本原則。比如商周青銅器，這一時期的青銅制品，不僅具有使用功能，還有傳達森嚴等級制度的社會功能，是一種典型的治國禮器。商周時期的青銅禮器是從人們的日常生活用品演變而來的，被統治階級賦予了神圣的含義。例如，代表性器物“鼎”，它同樣是由生活用品演變而來，成為青銅器中最重要的一種禮器，象征著至高無上的統治權力。再比如明代家具，這一時期家具的設計吸收了中國傳統造型中用線的特點，欣賞明代家具，猶如品一杯好茶，可以讓我們回味悠長。造型的簡潔、選材的考究、做工的精細，無不體現了匠人的獨特構思在“器”物上的延續。經典之作圈椅更是把這種天人合一的精神體現得淋漓盡致，一氣呵成的靠背與扶手、“S”形的背板，體現出獨特的文人氣息。從現代產品設計的角度來講，它不僅僅符合人體工學的要求，而且在滿足人們使用功能的同時，給人以精神享受。而將藝術性、實用性、科學性完美有機地結合在一起的長信宮燈更是體現了中國傳統造物的意境，不愧是古代青銅燈具的珍品。課程中對這一作品的講解要注重其造型特點和設計原理的分析。長信宮燈最令人驚嘆和贊美的就是它別致精美的藝術造型，總體上屬于人物形燈的類別，宮女跪坐持燈的形象，是漢代宮女生活的真實寫照，它的造型設計改變了商周以來青銅器的神秘厚重，造型設計輕巧華麗，優雅迷人。在功能性的體現方面，要著重強調分開鑄造組裝的方式以及對室內環境污染問題的考慮。長信宮燈通體鎏金，集中體現了浪漫與華麗的藝術境界，它的鑄造方法采取分開鑄造組裝的方式，先將頭部和身軀、右臂、燈罩、燈盤分別做好，再與燈座等六個部分組合而成，這種設計和結構便于拆卸和清洗，制作工藝水平之高，是漢代燈具中首屈一指的作品。燈盤設計為能自由開合的弧形屏板，以調節光線方向。宮女左手持燈盤，燈盤中心有一個燭釬，在燈盤上設計有一個短的把手，通過把手地來回轉動來調節燈盤上兩片弧形屏板的開合，這樣的設計不僅可以擋風，還可以調節光線的強弱和照射的方向，類似于今天臺燈的功用。宮女身體中空，右臂上舉，下垂的衣袖罩于銅燈頂部，形成銅燈的燈罩，燃燒的煙塵，通過宮女右側手臂的袖管進入體腔內，煙塵通過燈體底部水盤的過濾之后排出，會減少煙塵中細小顆粒和異味，減輕了對室內環境和陳設品的污染。現在看來，這樣的設計，類似于今天的煙道，但在兩千多年前，這實在是可以堪稱最先進的發明創造，說明中國早在西漢就已經著手于居住環境空氣污染的治理了。除此之外，在“中國工藝美術史”課程的整體結構上，還應該考慮加入少數民族傳統工藝美術的內容，尤其是對于地處少數民族地區的高校學生，這些內容的學習將有助于使學生切身了解本土少數民族的傳統文化、體悟少數民族傳統工藝的魅力。少數民族的工藝文化是中國工藝美術歷史的重要組成部分,張道一先生在20世紀80年代末曾指出美術史研究的四種偏頗,其中就有以漢族為中心，忽視了其他55個民族；以中原為中心，忽視了周圍的邊遠地區。因此，如果能夠對少數民族工藝美術進行有理有據、言之有物的寫作，無疑是對中國工藝美術史的有益補充。如果大家都能夠去關注少數民族傳統工藝，相信中國工藝美術的研究視野將會愈發的開闊。
參考文獻
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1.課程內容上
從2002年起實行多學科綜合，在美術教學中將文化課知識作為研究的重點。由于普通高中的學生知識面窄，課外閱讀量不夠，把美術知識與歷史、地理知識結合不但能整合美術資源，還能激發學生的學習興趣。如高一美術欣賞課中有民族服飾、民居等內容，把這部分內容整合歷史、地理知識，把傣族、苗族、回族等民族的聚居地生活習慣，美術文化特色進行單元學習，學生們不但能將文化課的知識進行拓展，而且寓教于學，起到了激發學生興趣、開發課程資源的目的。
2.課程形式上
經過多年的總結與研究，普通高中的學生在課堂上的積極性與主動性較差，學生在課堂上的時間無法保證多個教學環節的完成，因此尋找一種可行的課堂模式成了課程開發的重中之重。經過近十年的探索，結合學校的教學科研開發“三學一驗”的教學模式。“三學一驗”教學模式為自學、導學、研學、檢驗四個環節，其中自學由學生在課前進行，導學、研學、檢驗在課上完成。這一教學模式在學校的課程改革中應運而生，結合學校學生的實際特點，經過四年的實踐和完善，已經形成了一套完整的教學模式。這一教學模式的應用極大地調動了學生的積極性和創造性，把沉悶的課堂變成了主動學習的陣地。在美術教學中如何更好地結合學科實際成為研究和運用這一教學模式的關鍵。
(1)課前自學。在教學進行之前把課程系統單元整合，請學生按單元系統自學。例如雕塑藝術部分，在課前把需要自學的要點制成自學提綱，并下發給學生。請學生在課前自行完成提綱，在完成自學提綱的前提下還布置了若干思考題，布置的思考題不能過多地限制學生的學習思路。
(2)課上的導學。五十八中的學習模式是分組制。班級的各小組已相對完善，組長負責制，并且在班級的座次也安排的很合理，這就解決了課堂的許多問題，以小組為單位的導學完成得很順利。再以雕塑藝術部分的“外國雕塑擷英”一課為例，按教材體系把教材內容按時間和區域在自學提綱中分成六部分，小組自由選擇，可以多選。
(3)研學環節最精彩。在課上各小組展示課件，展示準備的作品，介紹雕塑家，總結本組提綱的雕塑藝術特色等。如發言中有問題和不足，本組成員一同完成，也可其他組補充。這樣一來，生動的課堂就出現在教師面前了，更驚喜的是學生的自我總結更讓我們對學生有了新的認識:以往他們沒有如此優秀并不是他們自身的原因，而是沒給他們充分展示的機會與舞臺。總結評價的方面有很多，如積極性、靈活性、動手能力、合作性、獨立性等，總結評價的方式也可多樣，如語言、文字、數據、教師評價、學生自評、學生間互評等。這讓課堂變的更加鮮活，生動。
(4)檢驗環節可以課上完成，也可以作為家庭作業，還可以變為展示內容后面的單元進行展示，這就解決了以往課堂教學無法檢驗的弊端。在課堂上期待已久的學生們的熱情目光，感受到了他們釋放的深藏已久的學習熱情，創造性與主動性就是這樣被調動起來的，這也成為教學中一個特色。在這段教學中體會到美術學科教學一直以來處于高中教學的薄弱環節，學生動手能力較差，積極性不高，師生互動少，這些都成為教學的屏障。自五十八中的“三學一驗”教學模式運用以來，更加明確了美術課程改革的目標，真正改變了美術課堂的那種生、死、硬的印象，作新型的美術教師，為學生營造全新的美術課堂，讓學生積極參與，動手動腦，找到符合學校美術教學的新路。本次高中美術課程改革同以前相比發生了很大變化，一是教學課時數增加了，由過去的36課時增加到54課時。二是教材內容發生了根本性的變化，由過去單一的美術鑒賞變為五個系列、九個模塊，增加了繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻和現代媒體藝術等內容。并且實行學分管理，每個學生必須修習美術課程54學時，才能獲得規定的3個基本學分。單就增加的八個模塊而言，對教師的知識結構、學識修養提出了極大挑戰。面對巨大的挑戰，通過積極參加并組織市、區培訓，不斷明確理念，理清思路，讀懂課標，學習意見，深刻認識到:課改是一個平臺，是一個能促進師生交流、師師交流、探討、實驗的平臺。課改也是一個舞臺:是一個能促使師生充分施展自己特長，發揮各自資源優勢，探討各種教學形式，呈現“異彩紛呈”教學效果的舞臺。思想是行動的先導。教師要實現專業化發展，教育觀念、教育思想必先實現專業化，這是教師實現專業化發展的前提。沒有先進的教育理念指導教師的教育教學，教師的發展是不可能專業化的，只能是“教書匠”。因此采取多種教學方式目的就在于促進教師與學生間教學地位的改變，這也是課程開發的又一大特色。
二、美術素質教學資源的開發
【摘要】課程資源的開發與利用是當前課程改革的亮點，也是大學公共美術課程研究與探索的新的切入點。本文闡述了大學公共美術教育開發與利用上海文化歷史記憶的現實意義，分別從上海文化歷史的傳承與保護、美術教育課程體系、教師專業成長與發展以及大學生人才培養的視角進行分析，了解上海地區大學公共美術教育課程開發與利用上海文化歷史記憶的獨特價值。
【關鍵詞】公共美術；課程資源；上海；開發；利用
上海特殊的地理、人文環境造就了豐富的區域性美術資源，如能充分利用、挖掘這些文化資源，將為上海地區的大學公共美術課程建設開辟廣闊的天地。隨著中小學美術新課改的不斷深入，人們對課程資源的概念、開發及利用的認識也不斷加深，大學公共美術課程也應要緊隨其步伐，與中小學形成統一的美術教育理念，挖掘課程資源，增加課程彈性。
筆者結合自身工作實際總結，大學公共美術教育應當要利用課堂教學、課外實踐、主題活動等不同的形式對上海地區美術資源進行開發與利用，讓大學生們認識上海文化歷史、了解上海歷史記憶，增強文化價值的認同感，促進他們熱愛上海、奉獻上海；讓他們走進當地文化藝術，去感知、體驗、保護、傳承、弘揚特色地方文化藝術；因此，加強大學公共美術教育課程開發與利用上海歷史文化資源具有重要的現實意義。
一、發揮學校教育的宣傳、傳承和保護文化藝術的功能
文化資源進入教育的過程，既是一種地方歷史記憶的延續，也是保護文化生態的多樣性，更是不同民族和地域的人們產生精神認同的載體。
當前，隨著上海地區人口老齡化，大學的生源也發生著變化，非上海生源的大學生逐年在增加，據統計，今年上海市屬重點大學的非上海生源比例占80%左右，而其中80%的非上海生源將留在上海繼續學習與工作。面對這樣的現實，筆者不禁產生疑問：那些繼續留在上海學習與工作的學生，他們該如何認同自己的身份與文化呢？筆者以為讓學生了解上海本土文化，關注、熱愛上海文化歷史，激發他們心理上的認同，從而產生保護上海風土人情的積極情感。
眾所周知，上海的本土文化資源豐富，為我們留下了大量的文化歷史記憶。如：嘉定的寶慶竹刻、南匯的彩豆畫、三林刺繡、金山楓涇古鎮的農民畫、丁聰漫畫等豐富的本土非物質文化遺產；上海擁有全國領先的公共藝術設施，如：上海博物館、當代美術館、中華藝術宮等；各類創意園區、畫廊林立在上海城市的各個角落，如：有M50、田子坊等；有大眾熟知的城市景觀，如：古漪園、石庫門、外灘建筑群、陸家嘴、南京路步行街等；上海也是名人輩出的地方，云集眾多名人及名人故居；上海是享譽世界的國際大都市，有時尚的購物中心等；上海有多彩的文化藝術節，如：雙年展、電影節等。這些豐富的文化資源承載著上海的歷史文化記憶，它不僅為學生美術學習提供寬廣的地方特色資源，而且促使上海本土文化和教育互相促進，相得益彰，同時起到了宣傳、傳承和保護的功能。文化的保存和弘揚以活態的形式印在每個人的心中才有生命力。
二、完善美術教育課程體系
地方性知識是大學生知識體系不可或缺的組成部分，中國各地方文化歷史差異明顯，就像近代上海的海派文化并行于南方的嶺南文化和北方的京派文化，獨具特色，那么教師在施教過程中要組織、利用海派文化內容，讓學生走進海派文化，親身體驗或者感受海派文化的意義與價值。這不僅使課程結構多元化，同時也優化學生學習的方法。否則泛泛地傳授普遍性的美術知識，課程缺乏彈性，顯得單一。因此，地方文化資源從實踐到理論都是對課程體系的完善。
第一，有利于拓寬大學公共美術教育的視野。“課程資源的開發，將使課程開發擴展到資源的視野上”。①挖掘上海的“文化底蘊”和“人文內涵”，不僅豐富美術課程內容和學生的知識結構，同時還引導學生從課堂走向歷史、走向社會，開拓文化視野，豐富學生內涵，提升他們的人文素養。
第二，有利于優化美術學習方法。“課程資源的開發和利用對于轉變課程功能和學習方式具有重要意義”。②以往的藝術教育中突顯出藝術教育的德育化、技能化、非藝術化等傾向。通過開發與利用地方文化資源，使藝術結合生活、情感、宗教、政治、歷史、文化、科學等，為美術教育提供了豐富的材料來源和多緯度的思維方式。同時也為學生創造了自主學習、合作學習、探究學習的條件，豐富課程教學形式、優化教育過程及革新教學方式。第三，有利于建立多樣化的課程結構。
上海文化歷史資源的開發與利用有效推進大學生的素質教育，促進課程結構的綜合性、選擇性、均衡性。張道森教授在《值得關注的大學公共美術教育》中也指出：高校公共藝術課程在施教內容上必須走向綜合化，可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術、文字藝術等融為一體交叉與融合；能把美學、藝術批評、民族文化、歷史、哲學等不同內容有機進行相互滲透。
三、有助于教師的專業成長
教育社會學研究者指出教師的專業成長受到許多因素的影響和制約，其中課程資源的開發與利用是教師專業成長和發展的一條有效途徑。教師在課程資源開發過程中，不斷深化對資源的認識，融入自然、社會及文化歷史，實現對藝術與自然、經濟、政治、宗教、科技、歷史、文化等的感悟，認識發生變化，從根本上為教師的專業成長打下了深厚的思想和文化基礎。開發與利用課程資源過程中，為教師探索課程資源與專業成長的結合點提供條件。課程資源的開發過程就是教師專業不斷成長的過程，開發與利用的廣度與深度，將決定教師專業發展的程度和水平。課程資源是無限性的，因此教師的專業發展也是無止境的。
四、有助于培養全面發展的人才
上海經濟文化的不斷繁榮和發展要依靠教育推動，教育的目的是培養適應社會發展需要的具有國際競爭能力的人才。開發與利用上海文化歷史資源將從不同的角度、不同的形態促進學生素質全面提高與個性發展。張道森教授在《值得關注的大學公共美術教育》中指出：公共藝術要體現內容的多元性、豐富性、針對性，善于利用國內外的藝術資源。將藝術課程的理論內容和實踐內容打通，使學生的綜合能力得到更為全面的發展和提高。
簡而言之，上海的社會歷史文化資源與學校教育、學生學習有機地結合在一起，才能發揮其更大的教育功能和社會價值。筆者分析大學公共美術課程對上海文化歷史資源的開發與應用的現實意義，為將來進一步的深入研究提供了思路與理論基礎。
注釋：
①②蔡鐵權.高中新課程實驗100 問［M］.杭州:中國教育出版社，2007.
參考文獻:
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【關鍵詞】：少數民族地區；新課程改革；美術教學；思考
在湘西這片神奇的土地上，奇特的民族文化積淀深厚，學生無時無刻不在與豐富多彩而歷史悠久的民族文化打交道。美麗的土家文化淵源流長， 不乏豐富的土家族民間美術資源，在我國的民間美術領域中獨樹一幟，如織錦、刺繡、剪紙、編織、雕刻、服飾、印染、民居建筑等生產生活用具的編制，多種多樣形式就成為土家族民俗文化傳承的主要手段。我校地處土家族生活的腹地，探索、研究土家族的民情風俗，讓其為美術課堂服務，為美術教學服務是每一個美術教育工作者的責任，同時它又為宣傳土家族和土家族的發展起到重要的作用。
一、少數民族地區美術新課改教學成效
2006年6月以來，我校實施《土家民間美術與兒童美術教育研究》取得了顯著的成效，把民間美術與兒童美術教學有機整合，充分利用地區資源進行校本課程開發，引導學生參與文化的傳承和交流，在很大層度上彌補了學校美術課程資源的不足，不僅使學生對土家民間美術有了更深層次的了解，而且學生已喜歡上了本民族的美術作品。
（一）豐富創作素材，激發學生創作熱情
在教學中，注重培養學生深入觀察的習慣，注重生活點滴的積累，讓他們主動深入生活，有目的去留心、體驗、記憶、想象，從留心觀察中不由自主的上升為體驗，從體驗、感受中享受愉悅，從愉悅中崩發出創作的靈感。做工精巧的勞動工具：竹背簍、木風車、竹籮筐、石碾子、石磨子等深得土家人的親睞，也是土家族人民勞動和智慧的結晶。讓學生觀察這些精美的手工制品，感受它們外觀美的同時，也感受到土家族人神秘的文化底蘊。在美術課上讓學生欣賞它們，用自己的畫筆描繪它們，學習這種古樸而又充滿活力的土家文化，分享這些創造性工藝的美，就是在傳承著土家人民的文明與發展，學習并繼承土家人民的勤勞，感受土家人民的智慧，無疑給孩子們提供了豐富的創作源泉。
（二）創設環境教學，滲透土家文化
新課程改革提出了充分利用地區資源進行校本課程開發的要求，積極利用土家民間美術開發兒童美術課程資源，將其課程資源有機地整合起來，是美術學科課程改革的必由之路。
美術教師在教學中要創設引導學生主動參與的教育環境，激發學生的學習積極性，注重把民間美術滲入課堂。通過引導學生走進家里去尋“寶”，走向農村去尋根，走近生活去體驗，走近藝人去學習等系列活動，去接觸認識土家文化，把尋來的“寶物”匯聚在課堂，教師除在課堂上進行“賞寶鑒寶”等系列活動外，還可以通過家長，老一輩的爺爺奶奶，了解這些民間藝術的起源歷史，給學生上一堂身臨其境的民間美術欣賞課。對工藝復雜，制作難度大，且對設備要求不易達到的內容，像土家織錦、十字挑花，印染花布等，通過走訪當地民間藝人，參觀其手工作坊，對其制作工藝進行學習和了解，然后取其就學生的認知水平易于接受的部分進行學習制作，如進行土家織錦圖案的設計，十字挑花圖案設計等。 通過這些活動，使孩子們走進民間美術，深感到民間美
術的韻味魅力，同時拉近了孩子們與民間美術的距離，增強了對土家民間美術的熱愛。
二、少數民族地區美術新課改教學中的應用
美術教師要通過在教材中滲透土家文化，有利于學生創作中來源生活中的藝術。在此，結合美術組課題，給予具體示例進行教學。
如講校本教材《土家鞋墊》一課時，就是新課標教學與鄉土文化習俗結合的有益嘗試。教學內容包括引導學生觀察和欣賞鞋墊的裝飾特點，學習進行色彩的對比以及對鞋墊整體結構觀察和描述，學習圖案的設計，力求達到引導學生對美術教學中對稱和諧統一知識的初步認識。此外，也通過給學生講解土家鞋墊的歷史典和民間習俗，不僅加深了學生對鞋墊等鄉土資源的了解，也增強學生對家鄉的熱愛。而學生通過系統學習，讓學生接觸大量土家鞋墊實物和小組合作制作鞋墊，加深學生對民間美術的了解和喜愛，教學效果比較滿意，學生的作品也收到了意想不到的效果。
三、促進少數民族地區美術新課改教學的思考
（一）美術新課改教學的價值確認
《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》對九年義務教育階段美術課程的價值確認為：1、陶治學生的情操，提高審美能力。2、引導學生參與文化的傳承和交流。3、形成學生的創新精神和技術意識。4、發展學生的感知能力和形象思維能力。5、促進學生的個性形成和全面發展。此五項價值始終圍繞學生，尊重學生個性，強調學生的參與、傳承、交流、發展與創新。
（二）美術新課改教學價值的實現措施
1、加大宣傳，營造校園環境。土家文化的內涵極其豐富，學校根據自身特點和地域特點，選擇適合自身發展的特色文化，加大宣傳，激發學生的興趣和廣泛的參與度，營造一個學習土家文化的氛圍。學校可以利用文化長廊精選學生作品，讓學生把生活中的見聞與圖文比較。利用校園廣播解說土家文化的風土人情。開展“土家知識知多少”的競賽活動和“魅力湘西”的特色圖片剪貼，讓學生處處感知、參與土家的民族文化。
2、編制校本教材，促進美術新課改教學發展。民族文化在傳承中發展，在發展中傳承。只有在不斷的實踐中，總結經驗，積累經驗，形成校本教材，便于進一步的實踐、總結、升華，也便于長期的操作、推廣，形成學校的特色文化。
3、發揮民間美術教學，促進美術新課改教學發展。
關鍵詞：鄉土文化；南通風箏；美術課程；完美結合
鄉土是指學生成長、生活的地方，并因此產生濃厚的、特殊的感情，且深受其影響。鄉土文化是指能提供學生認識、熟悉的人、事、物，并進而引導學生參與文化的傳承和交流的教學內容。南通地處江海交匯，有山有水，通江達海，自然資源尤其是鄉土資源和社會資源都較豐富，人文薈萃，名家輩出，民間藝術精品紛呈。這些寶貴的鄉土文化資源為我們的美術學習提供了得天獨厚的條件。它們使學生對家鄉的文化藝術歷史有一個比較系統而全面的認識，從而培養其熱愛祖國、熱愛家鄉的情感。
1992年教育部公布的《九年制義務教育全日制中小學美術教育大綱》中規定：“要按10%～20%的課程比例補充鄉土教材，以反映當地社會與經濟發展的實際需要；美術教學內容的選擇，要盡量注意學科間的聯系；課外美術活動是學校美術教育的有機組成部分。”
《風的魅力》是人民教育出版社出版的小學美術五年級下冊第十課的課程。這節課主要是介紹如何利用風能制作紙玩具，這其中風箏是最突出的代表之一。風箏屬于民間工藝，民間藝術是相對宮廷藝術、文人士大夫美術和專業美術而言的，被魯迅先生稱之為“生產者的藝術”，是指以勞動人民為主體作者，為了滿足勞動人民的衣、食、住、行、用等生活需要和審美需要而創造的。它在藝術上集壯美和樸素于一身，南通民間藝術源遠流長，門類齊全，其中就有通派風箏。
一、課程導入部分
謎語導入課題——風，向學生們提問利用風能制作的紙玩具，學生們很感興趣，并且能說出答案，這其中也包括紙風箏。學生們都見過風箏，也基本上都放過風箏，但對風箏相關的歷史知道的就很少。在這個環節上教師要給學生們普及風箏的歷史文化知識，當然作為美術教師這個環節都會做到。但在我們這樣有著關于風箏悠久鄉土文化歷史的城市，僅僅對學生們講講風箏歷史是遠遠不夠的。
南通地方放風箏歷史悠久，習俗成風。南通風箏俗稱“板鷂”，為世界一絕，歷來以其優美的造型，精巧的工藝和獨特的音響效果而聞名于世，被國外友人稱為“空中交響樂”。作為南派風箏的代表，清代末期南通板鷂與北京、天津、濰坊等地的風箏齊名而享譽全國。2004年哨口風箏被正式定為首批江蘇省民族民間保護工程項目，這無疑給哨口風箏的傳承與發展帶來了福音。2005年5月18日，長三角地區唯一的風箏主題博物館——南通風箏博物館隆重開館，地址選在風景秀麗的濠河邊。如果條件允許，教師可以帶學生們親身到風箏博物館里看看，了解厚重的風箏文化，熟知巨大的風箏貢獻，欣賞精彩的風箏世界以及親密接觸我們的鄉土文化——板鷂。有了鄉土文化的緊密生動的結合，學生們在學習《風的魅力》這一課時，就不僅僅是有了豐富的感性認識，對風箏背后的文化，對自己家鄉的鄉土文化也有了更深刻的認識，學生們對自己的家鄉有這樣了不起的鄉土文化成就產生了自豪感。
二、新授部分
我國著名教育家陶行知認為，生活即教育。鄉土美術教育就是以學生生活為出發點，以提升學生的學習興趣。在南通風箏博物館里有專門的風箏展廳，比如：《大團結鷂》《160年嗡聲》《誠信鷂》《蛋品飛天唱圓滿》等等，學生們看到這么多的風箏就像置身于風箏的海洋。在欣賞的同時教師可以給學生們講解風箏的色彩運用和造型特點。有這樣的鄉土文化背景資料，教師教起來和學生學起來都會更加相得益彰。欣賞完以后就到了學習風箏制作環節了。美術課本上介紹了風箏的“十”字形制作方法：①用兩根竹條做斜桿，用薄紙蒙在骨架上。②用一根線在橫桿與豎桿的交點上，另一根拴在下端。這樣簡單的制作步驟學生們都能接受，但具體操作起來卻不容易做得完美。
在南通風箏博物館里有風箏制作室和影視廳，詳細而直觀地介紹了風箏的制作步驟，學生們學習起來又更容易一些了。當然除此之外，我們還有和鄉土文化更加零距離接觸的機會。因為通派風箏的歷史悠久，所以民間有許多制作風箏的達人，也有許多風箏達人組織的活動。美術教師可以組織風箏達人們和學生們面對面地，手把手地傳授風箏的制作工藝，除了課本上介紹的簡單制作方法外，學生們還可以和風箏達人們探討更多更新的風箏制作方法。比如風箏造型方面，我們的鄉土風箏多采用一些對稱的吉祥造型。這些獨特的造型都是課本上沒有的，有漂亮蝴蝶動物的造型，有可愛的卡通造型，有威武的臉譜造型等等，形態各異，栩栩如生。另外鄉土風箏的最大特色就是加入哨音，人們都稱這樣的風箏是空中交響曲，我們的鄉土風箏利用了氣象學、幾何學、聲學、力學、美學，總結了千年歷史經驗，真是了不起。《風的魅力》與鄉土文化的完美結合使鄉土文化在某種程度上也得到了傳承和創新，學生們對鄉土文化也有了更深的了解和熱愛，美術教師也能夠積累經驗，更好地把鄉土文化和課本教材完美的結合在一起。
三、評價總結部分
陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真識來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，到大社會去尋覓，去捕捉。”教學評價環節在整個美術教學活動中也是極其重要的。《風的魅力》一課到了評價環節時我們不僅僅是看學生們的作業風箏色彩、造型等等方面，還應該看看風箏里有沒有鄉土文化的“影子”。當然真正與鄉土文化結合，我們可以讓學生們把自己制作的風箏交給民間風箏達人們打打分，也可以帶著自己制作的風箏和我們正宗的鄉土風箏一起飛上天，看看誰的風箏更漂亮，飛得更高。課后學生們也可以把自己與鄉土文化與民間風箏達人學習切磋的心得寫下來，命名“風箏的故事”，和親手制作的風箏一起展示給其他同學學習交流。在交流中獲得更多的建議，獲得更大的進步。
將鄉土文化引入到學校美術教育中來，功在當代，利在千秋。鄉土美術因學校教育的延續而能免遭斷裂與消亡的命運；學校美術教育因為有鄉土美術文化資源的加入而能增加新的活力。鄉土美術文化資源中蘊含的人文思想、傳統藝術觀念能給學校美術教育中的美術教學提供借鑒與啟示，同時，充分利用鄉土美術資源，能使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系，有利于貫徹實施新頒發的《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》的要求和理念，給城市與農村學校美術教育帶來發展的新契機。
參考文獻：
[1]侯令.美術課程標準的三個維度.西南師范大學出版社，2006.
關鍵詞：欣賞；路徑；實施
中圖分類號：G633.955 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）28-0131-02
一、引言
美術課中藝術欣賞課是比較重要的教學環節。正所謂，沒有藝術的欣賞，便不會有藝術教育。而藝術對人的影響是全方位的，其對人的情感、思想都會產生很大的影響，從而改變人們的行為習慣。美術教育作為一門藝術相關的必修課，是培養學生的美感的主要的課程，其對學生在陶冶情操以及啟迪智慧等方面都具有很大的作用。而通過不斷的欣賞各種美術和藝術，不僅可以讓學生學習到知識，也可以增加學生的精神享受。探討比較具體的對欣賞教學在中學美術中的實施途徑是目前美術教育工作者工作的重點。
二、美術欣賞教學的作用
對于美術的欣賞課程，是一種比較復雜的精神活動，主要指的是人們在欣賞藝術作品的時候，通過對這些藝術作品的思索、玩味、領悟的過程而不斷的產生出對該藝術品的喜愛和喜悅的心情。這樣的欣賞形式不僅可以增加人們的藝術素養，還可以對人的視野進行開拓、陶冶情操和拓寬知識面等。美術欣賞的過程是人們通過直觀的感受藝術品而產生的情感交流并且向理性思維轉化的過程。在教學的過程中，可以采用的用來進行藝術欣賞教學的方式可以是通過計算機、投影、幻燈片以及各種媒體來放映和展示。但是真正的美術欣賞的教學并不是簡單的讓學生直接觀看就了事，不僅要讓學生看懂每一件藝術品的內涵和象征意義，還要將其所具有的內在其他價值發揮出來[1]。美術是一種人文學科，因此就必定會與其他的學科存在很密切的關系，所以通過在美術課程教學的時候，采用藝術欣賞的形式來對其進行貫徹就可以在很大的程度上對提高學生對語文、政治、歷史以及自然等其他的人文學科的學習產生推動作用。因此對中學美術課程中的藝術欣賞的課程的實施路徑進行探討就有很重要的意義。
在進行美術欣賞課程的時候，作品的色彩、線條等都對人的心理活動有很大的影響，因此在對中學的美術教學中的藝術品進行選擇的時候，要盡量的選擇那些與中學生的心理發展脈絡相關的藝術品進行欣賞，并且所選擇的藝術品可以在很大的程度上指引學生產生正確的審美觀以及價值觀等。
三、美術欣賞教學的實施過程
在探討美術課程中的美術欣賞的課程的時候，可以分步驟的進行。為促進其比較好的教學效果，可以采用以下的感受、賞評、表現以及總結四個環節進行。
1.感受環節教學。直觀的感受是進行美術的欣賞的前提和基礎，假如沒有適當的感官刺激，學生就無法進行適當的創造。直觀的教學方法是認識過程的初級階段，是屬于感性認識的一部分。而在美術教學的過程中，感性認識的主要作用就是對學生的美感的潛能進行發揮，并且發展學生的視覺認知方面的能力。直觀訓練的教學可以加強學生對感性知覺、對審美的知覺以及對事物的表象進行鑒別的作用。從而提高學生的觀察力、創造能力以及實踐的能力還有各種通過美術而創造的各種與人交流或者是溝通和合作的能力等[2]。所以，對于欣賞課程的教學，需要從感性認識入手，將各種直觀的教具進行結合。并且教師不可以搞滿堂灌，不能將美術欣賞的課程變成老師的演講課。一般的學生不可能會熟知所有的藝術作品，因此，在讓學生欣賞這些藝術品的時候，當學生出現了新的感受和感覺的情況時，適當的抓住時機，通過設置不同的疑問等方式來激發學生的探索興趣和學生追求新知識的樂趣，使得學生的審美意識實現從感性認識到理性認識的提升。
2.賞評環節教學。我們在欣賞美術作品的同時也要對其進行評述。細致的評論在欣賞課中是必要的，評論的內容可以是作者的生平、創作背景及藝術價值，但最重要的是對作品內容和形式的分析評述。評論的深度是根據學生的年齡和認知水平確定的，評論者則可以是教師或者學生。學生在賞評中的實踐活動有聽讀說，等等。
如，學生在欣賞白石老人的藝術作品時，可以讓他們對作品進行欣賞議論：“作品為什么美？美在哪里？”學生討論，老師要鼓勵大家說出自己關于作品的想法，大家各抒己見。此時老師應該趁機對學生進行點撥，作者將作品和自己的真實感受融為一體，抓住最能表現藝術生命力的特征來進行表述。在這個過程中，老師和同學共同協作完成了一次良好的教學，在加強學生社會意識的同時也轉變了老師為主的傳統教學觀。
3.表現環節教學。老師可以將美術作品分成賞評和表現兩個環節，賞評環節可以提高學生的審美和鑒賞能力。表現環節可以讓學生對作品進行自由感受和評價，個性化發展。個性發展的目標是通過自我實現來培養獨立創新的精神和獨立分析的能力。教師進行引導，學生則是學習主體。表現既是應用也是開發，表現的途徑有很多種，讓學生在擁有更深刻體驗的同時，也為學生提供了充分表現自我并實現自我的機會。教學面向了全體學生，讓每一個人都能享受到成功的樂趣和喜悅。鼓勵大家在課外尋找自己的興趣，并且不斷地進行開拓創新。這就是所謂的“研究型學習”。
4.總結環節教學。總結的主要目的不是為了比較學生學習成效的好壞，而是要讓每一個學生都了解自己的學習所得以及所欠缺的地方。總結需要學生認真的總結自己的知識，將所學習的知識進行一定的歸納，不僅要總結本課程中所學習到的藝術欣賞作品的共同藝術特征，還需要對其學習到的與鑒賞相關的知識進行總結[3]。此外還有在欣賞的過程中所學習到的審美經驗和審美感受。在總結的課程教學中，不僅要使學生聽，還需要學生進行一定的說和寫以及思考的活動，教師也要引導學生在課外廣泛閱讀和欣賞，延伸學習。
四、結語
美術欣賞的課程有一定的規律可循，并且在具體的實施的時候，通過加強對美術課程中美術欣賞課程的比例，可以為美術課程的教學質量地提高起到積極的作用。該項工作不僅符合人們的認知規律，符合美術課程的新標準，并且還可以幫助解決目前的美術教學中存在的問題，對全面發展的學生的培養起到積極的推動作用。
參考文獻：
[1]常銳倫.全國中小學美術骨干教師教育論文集[M].西安：陜西人民出版社，2012.
關鍵詞：案例教學法；美術理論；課程；運用
案例教學法在我國高等師范教育教學中已得到一定程度的運用，但在美術理論課程中，案例教學法的研究和運用比較少。缺少彈論性指導和可資借鑒的實踐經驗。運用案例教學可根據不同的教學目標，設計不同的典范來呈現實際教學中可能發生的教學情境，讓學生身臨其境地去主動探究學習，進而把握之中的基本原理、問題解決技巧等，促進學生的實踐體驗，進行評價反思，培養學生對實際教學情境做出判斷的能力。
一、案例教學法概念的界定和理論研究
案例教學法是根據一定的教學目標撰寫或編輯起來的原始材料、案例報告或案例研究，包含一個或多個疑難問題，同時也可能包含解決這些問題的方法，是對一些實際教學情境的描述。高師美術學理論類課程中的案例教學法可界定為：以一些典型的美術教學現象為媒介，以問題為向導，分析體驗再現的、真實的美術教學情境，將理論與實踐有機結合，引導學生主動探究，合作與自主學習的開放式教學方法。案例教學法在美術理論課程中的運用研究具有理論和現實兩方面的意義。
美術理論課程中實施案例教學的理論依據主要有建構主義學習論和后現代教學觀。建構主義認為學習是學習者主動建構自已知識經驗的過程，將主體原有知識經驗與新的學習活動相互聯結，進而成為內化的知識經驗。美術理論類課程案例教學通過創設美術教學論、中外美術史、漢畫像石藝術的問題情境引導學生通過案例分析、小組討論等活動，將美術教育教學理論知識與教學實際情境結合，從而建構起自己的親身體驗與內化知識。小威廉姆E.多爾的后現代課程觀預測的教育領域是一個復雜的、多元的、不可預測的系統或網絡，永遠處于轉化和過程之中。在教學目標、教學模式、師生關系、評價手段等環節案例教學都依據后現代課程觀的理念，教師與學生在共同探究有關課題的過程中相互激發提升。
二、美術理論課程中案例教學法的應用模式
案例教學法在美術理論課程中的應用需要將案例課程的設計、案例課堂運用的基本過程和案例教學的評價與反饋，作為相互關聯的部分，引導學生把美術教學理論與技能運用到教學情境中。案例課程的設計首先應明確教學目標，比如，錄像案例《蘇州園林》的教學目標為，通過對案例的分析讓學生了解蘇州園林的藝術價值和其中蘊涵的人文精神。案例在教學中施行的步驟包括案例引入、創設問題情境、案例呈現、案例討論、詮釋與總結。案例教學在本質上是以問題為中心的探究性學習，案例教學可說是隨著系列問題不斷深入的思維激發。教師首先向學生呈現要展開討論的問題，引導學生以問題為中心觀看案例并形成解決問題的思路。錄像形式的案例比較感性鮮活，可在學習的初級階段運用；案例教學進展到更深層面時，可使用凝練的文字形式的案例。在條件允許下，可以運用人物角色扮演、視頻播放、實地調查、藝術作坊考察、參觀博物館和美術館等新型的案例呈現形式。
三、案例教學法在高師美術理論課程中的開發運用
美術教學論課程包括美術教學的前提、美術教學理論的基礎、美術教學理論與方法的演變、中國學校美術教學的歷史、美術教學設計、美術教學的內容及方法、美術教育評價、美術課程資源開發、美術教學研究、美術教師專業化成長，通過案例教學，可以豐富學生對美術教育教學原理的認識。高等師范院校的學生在開始接觸美術教學論時會對定義、原理等抽象概念感到枯澀、乏味，由此學習興趣缺失。引入案例教學，在感性切入的基礎上原理更簡明清晰，使教學原理和教學實例一體化，具象與抽象結合，達到理論與實踐統一；可使學生體驗教師的教育教學工作，所培養的學生不僅具備教育教學知識，而且具有實際的教育教學技能；可讓學生深入了解中學教育教學實際景況。通過教學錄像等創設現實的教學情境，讓學生學習經驗豐富的教師怎樣進行課堂教學。
中外美術史是普通高等學校美術學本科專業的必修課程，是提高學生美術理論水平和審美能力的重要手段，對促進學生全面發展有著重要作用。系統的介紹中外美術的整個發展過程，及各個時期優秀的美術作品，涉及繪畫、雕塑、工藝、建筑等藝術形式，重點放在繪畫部分。使學生了解中外美術史的全過程，并學會分析評價美術作品，提高學生美的鑒賞能力。通過對中外美術史歷程中若干問題的討論，引發學生對中外美術史料的把握以及對美術發展規律的探討的興趣，掌握美術史學習和研究的方法，為以后進一步研究美術史以及從事藝術創作奠定良好的基礎。結合教學，組織學生參加社會調查、課程設計、課題研究等實踐活動，播放中外美術史視頻資料、圖書館閱覽畫冊，以及參觀博物館和美術館等。
唐代繪畫是中國古代藝術的黃金時代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的風格。以唐代人物畫單元探究學習為例開展案例教學，可分為興趣導入、分組探究、實踐體驗及信息搜索、展示探究成果、相互評價五個階段。興趣導入：了解唐代人物繪畫發展概況，搜索相關書籍做好筆記，并分組；各小組接受學習任務，并制訂學習計劃。分組探究：各小組在教師的指導下，利用校園局域網上教師提供的學習材料，以及因特網上查找的信息，了解唐代人物畫文化背景知識及技法；各組將獲取信息整理歸納并為制作演示文稿作準備。實踐體驗及信息搜索：學生通過教師的唐代人物畫師生互動網頁，按照自己的學習基礎、學習興趣來選擇一幅唐代人物畫進行臨摹，對唐代人物繪畫進行切身感受；學生對信息資料進行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各組發言人通過多媒體制作的演示文稿，展示自主探究學習成果：學生通過發言人的講解體會唐代人物畫與現實生活密不可分的聯系，并解答由發言人提出的本組研究的問題：根據演示文稿對唐代人物畫不同風格的發展進行比較分析，得出自己的結論。相互評價：最后各組展示實踐活動的成果，談談對人物畫現代地位的親身體會，發表自己對人物畫與不同藝術題材之間相互作用的看法，暢談振興人物畫的想法；學生自評、互評、教師點評，最后教師做總結。使全體學生對唐代人物畫這一藝術的理解更深刻。本案例通過系統的對唐代人物畫的探究學習，結合情感體驗，使學生了解唐代人物畫的基本特征，使凝聚著數千年來中國文化精髓的藝術精神得以傳承與發揚。重點對歷史政治畫與綺羅仕女畫進行探究，教師采用有效的情境設置，學生通過調查、比較、分析等探究性學習，掌握繪畫藝術風格，進而進行臨摹與創作，培養學生審美情操。
漢畫像石藝術賞析主要講述中國漢畫像石藝術的基本知識和基本理論，介紹漢畫藝術的產生、發展及其規律，分析漢畫藝術的內容和形式，分析漢畫藝術的美術史意義，為進一步研究漢畫藝術奠定深厚的基礎。有利于學生理解本民族和I徐州地區的藝術傳統，提高民族自信心，從而培養學生自覺發揚民族傳統，弘揚民族文化的精神。對徐州地區的文化特色，漢畫像石做賞析式講解，教學內容應注重科學性、應用性、實踐性。結合教學，組織學生參加社會調查、課程設計、課題研究等實踐活動，播放漢代畫像石視頻資料、圖書館閱覽畫冊，以及參觀國內畫像石博物館等。例如學習徐州地區漢畫像石的藝術風格和代表作品，包括徐州獅子山楚王陵漢墓、徐州漢畫藝術館經典藏品、徐州白集畫像石墓的圖像配置和觀念信仰和徐州茅村畫像石墓考察與研究；學習作為傳統文化元素的漢代畫像石藝術在現代社會的古為今用，從袁運生的油畫作品看漢畫像石在中央美院教學的具體應用為案例，探討漢畫像石藝術在現代社會的產業化開發。充分利用徐州本地區豐富的楚漢文化藝術資源，在實地考察中加強學生對民族文化的熱愛與關注，提高作為文化傳播者與傳承者的文化自覺性。
對案例教學的評價不應只限于課程教學結束后的終結性評價，而應采用多種評價形式，在教學活動中采取過程性評價，絕對評價、相對評價與個人內評價相互結合，自我評價、互相評價、教師評價與校外評價共同進行，從而對教與學的雙向活動進行有效的調節，使學生內在素質得到成長，教師持續反思提高教學技能與智慧，促進優質課程的生成。
參考文獻：
【關鍵詞】課程改革；模塊教學；教師角色
這次普通高中的美術課程改革，其中一個重大的變化就是設置多模塊的課程結構。美術模塊教學的課程開設與有效實施給教師和學生帶來無比活潑的生機，但多模塊的教學模式，也給美術教師帶來更高的要求。我們知道師范美術教學中由于片面關注專業技能技巧的訓練，導致了美術專業師范生知識結構的單一，知識面過窄的結果。但模塊教學要求我們美術老師至少要能開設三個或三個模塊以上的教學能力。作為美術教師如何適應這一改變，以勝任高中的美術課堂教學呢？我認為我們非常有必要對我們將要扮演的角色進行一番深入的認識。
一、學習者的角色
這是教師的基本能力，目前，隨著社會的發展，學習已成為每個人生存的一種方式。作為教師不斷加強學習，提高完善自己已成為一種時展的需要。教師要把完善自己的知識結構作為學習的主要目的。之所以把他放在首位，也是建立在自我的一個非常清晰認識的基礎上。社會在不斷發展，藝術也在不斷演變，作為高中美術教師在關注教育改革的同時，也應密切關注美術的演變與發展。許多美術老師雖然關注美術教學改革，卻忽視了美術學科的變化和發展。高中美術課程有九大模塊的教學內容，雖然一位美術老師不可能勝任所有美術門類的教學，但也不能只開設自己感興趣和擅長的某一門課，使學生失去選擇的機會。作為普通高中美術教師至少要具備開設三個模塊以上的教學能力。而要開展《普通高中美術課程標準（實驗）》所倡導的美術教學活動，也需要美術教師具備較高的藝術素養，其中包括美術理論方面的素養，鑒賞美術作品的素養等。因此，決心投入美術課程改革的高中美術教師應盡快提高自身的藝術素養。這就要求我們美術老師要有學習者的心態，充當好學習者的角色，這將是我們永恒的支撐。
二、教育科研者的角色
教育科研能力是21世紀教師必備的一種能力。教師只有在教育工作的同時，對教育進行研究，他才不會是一支燃燒之后什么也沒有的蠟燭，而會成為在人類文化歷史長河中永遠閃爍的恒星。普通高中美術課程設置了五個內容系列，九個模塊的教學，美術模塊教學的課程開設與有效實施將會給教師和學生帶來無比活潑的生機，但真正實施起來，我們美術老師將面臨更多的問題如：學校教學條件的支持、教學經費的保障、學校領導給予的關懷以及教師的教學投入和組織與管理，同時也需要對學生的積極引導等；如何適應新形勢下的模塊教學，如何調整和解決模塊教學所帶來的教學條件上的不適應，我們美術老師都要站在一個教育科研者的角度去看待這些問題。這樣在教育的過程中自己才能獲得發展。
而課程標準所蘊含的新理念、新方法以及在新課程實施過程中所出現的各種各樣的新問題，大都是用過去的經驗和理論難于解釋和應付的，教師被動地等待著別人把研究成果送上門來，不假思索地把這些成果應用到教學中去肯定是行不通的。教師必須行動起來，使自己成為一個教學的研究者，這就意味著教師在教學活動過程中要以研究者的心態置身于教學情境之中，以研究者的眼光和思維去審視和分析教學實踐過程中所遇到的各種問題，并不時地對自身的行為進行反思，對不斷出現的新問題進行探究，對不斷積累的經驗進行總結，使其形成規律性的認識。只有把教育教學的實踐活動與研究有機地融為一體，才有希望使“教書匠”轉變為“教育家”，才能使教師持續進步，不斷提高教學水平。同時，這也是創造性地實施新課程的保證。
三、學生的引領者角色
普通高中課程的基本理念體現了時代性，所以作為美術老師也要適應時展的要求，在過去，人們從不同的角度已經給教師冠以諸多美名，如蠟燭、園丁、人類靈魂的工程師等等。然而，隨著時代的發展，社會的進步，特別在當今的信息時代，人們對教育觀的提升，這些美名逐漸退色。重新反思教師的角色將成為轉變教師的教學觀念，當好新時期新教師的首要任務。
教師只有具備較高的教學能力，才能適應素質教育的要求。現代教育要求教師以現代教學思想為指導，掌握所教學科的知識結構、能力結構，教學中調動學生主體積極性，師生互動，培養學生的創造性素質，而且要善于總結自己的教學，不斷提高教學水平。另外普通高中美術課程為適應時展的要求，增設反映美術學科發展成果的現代設計、現代媒體藝術等內容，所以作為美術老師要適應現代教學的能力，與時俱進。另外，新課程的開設將對教師的整體素質要求越來越高，教師的心里壓力也越來越大，社會對教師的要求程度也在不斷增加。因此，教師必須正視社會發展中的現實，認真分析自己的現狀，揚長避短，不斷進行自我調控，以良好的心態投入到教育教學中。
四、學生的研究者角色
關注學生的終身發展，是新課程賦予教師的最明顯、最直接、最富有時代精神的角色特征，是教師角色變化的核心。這就要求教師要把自己從過去僅僅作為知識的傳授者這一核心角色中解放出來，教師的工作重心要放在如何提高學生的學習能力和如何促進學生個體主動、和諧、健康地發展。
俗話說：知己知彼，才能百戰不殆。學生是教育的對象，不了解學生現狀、發展及個性情況，教育教學就沒有針對性。教師既要研究學生群體又要研究學生個體，既要研究學生現狀又要研究學生發展。學生選擇你開設的模塊進行學習，可能是多班級、多年級組合而成的一個教學班。不同班級、不同年級，不同層次的學生可能需要教師采取因材施教的教學形式。普通高中美術課程不是高考的平臺，更不是為了培養專業的美術家，特別是課改以后的教科書，秉承《普通高中美術課程標準（實驗）》的精神，以學生的發展為本，遵循高中學生的認知規律，從學生的經驗出發，選取貼近學生生活的學習內容，以培養學生的創造力、合作精神以及探索未知世界的勇氣。盡可能為每個學生提供終身學習和進一步發展的平臺。因此，美術老師要研究學生、研究教法，以適應高中學生美術學習的實際能力和水平。
五、展望
普通高中新課程改革是我國新一輪基礎教育課程改革的重要組成部分，是我國基礎教育領域的又一次深刻的變革，也是全面推進素質教育的又一重大戰略舉措。教育的改革是歷史的必然，而高中美術課改可以說是機遇，也是必然，順應潮流來的及時。這次普通高中美術課改把美術提到了一個很高的位置。美術和其他學科一樣，也是一門必修科目，它和音樂一起有六個必修學分，它們的學分設定等同于科學領域中的物理、化學、生物和人文與社會領域中的歷史、地理等。高中美術再也不是可有可無的了。這次具有重大意義和鼓舞人心的決策，充分表明國家對藝術教育給予了高度的關注和厚望。我們應該深刻領會新課程內容設置的積極意義和時代賦予美術教育的責任。
普通高中新課程在培養目標、課程結構、課程內容、課程實施與評價方面的改革深度和力度是前所未有的，因此實施的復雜程度是不難預料的。”但它指明了一個努力的方向，展示了一個美好的前景，給廣大的美術教育工作者以信心和動力，讓我們看到一個充滿活力、充滿真善美、充滿創新的美術新課堂。我們是實驗者，親身經歷這偉大的變革。高中美術課程改革就是在不斷實踐、不斷反思、不斷改進中走向成功。我們相信只要大家齊心協力，勇于實踐，大膽反思，依著科學的教育規律，必會到達理想的彼岸。因此，我們必須充當好課程改革中的各種角色，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。我相信在實踐中不斷摸索，不斷總結，不斷完善，我們一定能開拓適合我國國情和需要的美術教育新天地。一個我們第一線的美術教師期望與欣慰的藝術教育新美景，正向我們走來，我們將為自己崗位而自豪，我們將為自己的光榮責任而努力。
讓我們每一個學生在新課標中健康成長！
讓我們每一位老師在新課標下不斷提高！
參考文獻：
