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第1篇

[關(guān)鍵詞]動畫；角色配音；現(xiàn)狀；弊端；影響

一部動畫片除了通過片中的劇情以及視覺效果呈現(xiàn)在觀眾眼前，還需要通過后期角色配音來完成對動畫角色性格的塑造和對整部動畫影片的詮釋。因此，動畫配音顯然已經(jīng)成為動畫影片中非常重要的組成部分。一部優(yōu)秀的動畫影片不僅要在情節(jié)上打動人、視覺上吸引人，更要在聽覺上給人留下深刻的印象。

一、動畫配音在動畫片中的作用

形象的動畫配音與動畫畫面的完美結(jié)合可以使觀眾在視覺與聽覺上都受到享受，還能更深切身的感受動畫劇情、和動畫角色所帶來的感染力。配音為活動在銀幕上沒有生命的線條賦予靈魂，個性鮮明的聲線不僅可以增強(qiáng)動畫角色性格的性格特點(diǎn)而且可以讓觀眾對動畫角色形成聲音上的記憶符號。就拿日本動畫片《蠟筆小新》為例，小新的配音是那種孩子氣但又想模仿大人還非常淘氣并且有點(diǎn)猥瑣、傻傻的那種感覺。還有動畫片《哆啦A夢》中的主角哆啦A夢的配音也很有特色，哆啦A夢是一個來自未來世紀(jì)的并且身體里藏著很多未來“武器”的“超級貓”，所以在哆啦A夢的配音中有很明顯的一種區(qū)別于常人的發(fā)聲方法，這種特殊的發(fā)聲方法讓其聲音形成在音調(diào)和音色上都有帶有類似于一種“電子音”的聲音，觀眾很容易就能從哆啦A夢的聲音中感覺到這個動畫角色在身份上與其他角色的不同。在動畫片《名偵探柯南》中，柯南的配音就特別能說明配音對角色的作用，柯南為了掩飾自己成人的身份而作為一名小學(xué)生時，他的配音就充滿童稚，聲線稚嫩，對著自己喜歡的小蘭姐姐說話時偶爾還有一些小孩“發(fā)嗲”的聲音。當(dāng)他破案的時候，立馬回復(fù)到成年人的思考氛圍，此時柯南的配音馬上是以成年男子的聲線來表現(xiàn)，此時的聲音顯得特別堅(jiān)定、成熟、深思熟慮，而且還為了配合破案時劇情的發(fā)展，其聲音在表現(xiàn)時營造出一種神秘感。柯南孩童時和成人時的配音對比形成鮮明的反差，更為塑造柯南的雙重身份的角色形象增添了濃墨重彩的一筆。此時富有特點(diǎn)的人聲加入不僅很大程度上降低了制作成本，用較少的角色動畫制作一部動畫卻不會讓觀眾感到影片情節(jié)的缺失。日本的動畫制作者們利用聲音使故事更加連貫，利用聲音將觀眾帶入銀幕進(jìn)入一個由他們自己營造出來的虛擬空間，這就是日本動畫片吸引觀眾的很重要的緣由之一。聲音可以借助作為載體的動畫影片本身而賦予一個新的讓觀眾感覺很親切的聽覺的世界。這就是配音的重要性所在，他帶給觀眾幻想中聽覺的真實(shí)性，無實(shí)物卻能達(dá)到比實(shí)物更加強(qiáng)烈的效果。比如，一段生命垂危的場景，如果僅用畫面來表現(xiàn)傷感那是很蒼白無力的。然而加上配音，利用斷斷續(xù)續(xù)、有氣無力的聲線表現(xiàn)出來后會大不相同，就算僅僅是一字對白：“你……” 想象一下如果是生氣的場景，聲線會是什么樣的呢？如果換為一對情侶見面又會是什么樣？他們有什么樣的聲線、音色和音量？聲音之中透著什么樣的感情？如果僅僅是畫面加上字幕，觀眾想要深刻地體會到人物內(nèi)心的感情時是多么困難的一件事啊！

二、日本動畫配音行業(yè)的狀況

可以說，日本的動畫角色配音在世界動畫配音界是享有盛譽(yù)的。分析和研究日本動畫配音行業(yè)狀況對我國動畫配音行業(yè)的發(fā)展有著非常重要的指導(dǎo)作用。

日本對于本國的配音演員有著嚴(yán)格的定義和劃分。專門為動畫和Drama CD配音的人成為“聲優(yōu)”，為外國電影配音的人稱為“吹替”，為影視配音的人稱為“配音演員”。

聲優(yōu)的出身主要分為四類：第一類是從中小學(xué)生的時候就開始在大劇團(tuán)里表演的童星，高中畢業(yè)后從事配音工作，之后大部分都成為第一線的演員和聲優(yōu)。第二類是在高中、專門學(xué)校或是大學(xué)畢業(yè)后在劇團(tuán)作演員被動畫相關(guān)人士發(fā)掘后成為聲優(yōu)。第三類是在高中、專門學(xué)校或是大學(xué)畢業(yè)后在去專門的聲優(yōu)培訓(xùn)學(xué)校深造。第四類是從原來其他行業(yè)或完全不相干的工作轉(zhuǎn)行成為聲優(yōu)。

20世紀(jì)70年代開始，為配合動畫片的周邊產(chǎn)品的宣傳，聲優(yōu)開始從幕后走上臺前，他們發(fā)行唱片、開演唱會、fances見面會。聲優(yōu)的偶像化更加吸引觀眾對配音和聲優(yōu)的重視，同而推動了日本聲優(yōu)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的發(fā)展和完善，在這樣大好的背景日本動畫配音整體實(shí)力大幅度提高。在日本，聲優(yōu)可能會因?yàn)樗茉煲粋€生動的動畫角色而成名，動畫片也可能因?yàn)橹晝?yōu)的出色演藝而賣座。一般，動畫導(dǎo)演和聲優(yōu)聯(lián)系密切且合作默契，導(dǎo)演從動畫制作開始的策劃階段就能很方便地找到適合自己動畫角色的聲優(yōu)。此外，導(dǎo)演們也可能會對某一動畫角色的聲優(yōu)進(jìn)行招募，或者有可能會選擇人氣高的聲優(yōu)，利用他們的明星效應(yīng)來為動畫中的主要角色進(jìn)行配音。當(dāng)配音演員敲定后，片商們便立即著手忙于宣傳，配音陣容與宣傳海報(bào)放在同等的位置進(jìn)行擴(kuò)展市場。動畫上映之后聲優(yōu)們忙碌于各個fances見面會，為自己所配的動畫進(jìn)行宣傳。動畫片中的歌曲有時也會請聲優(yōu)進(jìn)行演唱然后出CD，既宣傳了動畫片也使聲優(yōu)的名氣得到提高。日本聲優(yōu)的迅速走紅，使當(dāng)今日本動畫配音界更專業(yè)化。越來越多的人崇拜聲優(yōu)，喜歡上聲音表演并熱衷于這項(xiàng)工作，于是更多人通過各種途徑參與到動畫片的配音工作中來。

三、中國動畫配音現(xiàn)狀

在中國，為影視配音同與動畫片配音演員之間的概念非常模糊，許多動畫片請來配音演員或是為電影配音的或是非科班出身的專業(yè)配音人員。動畫配音的特點(diǎn)是夸張而有特色，而影視配音則要配合表情不能脫離現(xiàn)實(shí)。動畫配音行業(yè)想要發(fā)展就必須從影視配音中脫離出來，有專業(yè)的針對動畫配音的培訓(xùn)，這樣才能更好地表現(xiàn)動畫角色。觀眾長期接觸國外動畫而日漸形成的高眼光同國內(nèi)動畫配音不專業(yè)、不投入的矛盾直接導(dǎo)致今天中國動畫配音實(shí)力不強(qiáng)。現(xiàn)在的國產(chǎn)動畫片呈現(xiàn)在觀眾聽覺里的都是一些沒有感情的對白，一些故意扭曲自己的聲線做作出來的聲調(diào)，這無疑使熒幕上的動畫角色看起來毫無生命力。動畫片中的聲音無法帶領(lǐng)我們進(jìn)入那奇妙的幻想世界，而觀眾只能把配音當(dāng)作另一種詮釋動畫片的手段，這正是中國動畫配音的問題所在。

（一）中國動畫配音的運(yùn)行模式

一部普通的動畫片前期制作認(rèn)真精細(xì)，配音卻草草了事。制作方對動畫后期配音的忽視，導(dǎo)致了現(xiàn)在動畫配音行業(yè)無法形成產(chǎn)業(yè)的原因之一。

中國的配音演員長久以來隱居幕后，他們很少被人重視和被眾人熟知，他們的名字即使出現(xiàn)在動畫人員表上也是一帶而過，動畫片熱映后也不會出版關(guān)于配音和音效的CD周邊產(chǎn)品。

然而，在日本做法卻大不相同。大多數(shù)動畫片在制作初期就由制作人和導(dǎo)演開會后指定的音響指導(dǎo)來分派工作給各音效部門來進(jìn)行音樂制作。一個作品的角色分派都是由導(dǎo)演來完成，為了找尋符合理想的聲線他們往往會找尋很長一段時間。導(dǎo)演往往與聲優(yōu)們聯(lián)系緊密，細(xì)心地從眾多聲優(yōu)中找尋符合的人選，有時還會向與聲優(yōu)接觸最多的音響指導(dǎo)詢問適合的人選。選好人員后開始正式錄音，這個過程導(dǎo)演往往全程跟蹤來指導(dǎo)聲優(yōu)每一句臺詞的情感音調(diào)。日本也注重明星效應(yīng)，一部動畫的配音人員中如果有當(dāng)紅聲優(yōu)，那么這部動畫也會受到聲優(yōu)粉絲的追捧。

（二）中國動畫配音的弊端

1.不同角色的配音缺乏特點(diǎn)

在動畫配音不太被受重視的今天與個性不太鮮明的動畫角色的結(jié)合導(dǎo)致了一些具有毫無特點(diǎn)相同聲線的聲音充斥在如今的國產(chǎn)動畫片中，閉上眼睛聽，除了音色的區(qū)別，在角色性格、語氣、個性等方面的表現(xiàn)上都毫無特點(diǎn)，就如機(jī)器批量生產(chǎn)的模具。然而，在日本導(dǎo)演們會為了某個重要角色征集聲優(yōu)并挑選出適合角色的優(yōu)質(zhì)聲優(yōu)，高素質(zhì)的聲優(yōu)可以根據(jù)角色的不同變換著自己的聲線，動畫角色被他們演繹得富有個性而且栩栩如生。

2.角色配音缺乏真情實(shí)感

動畫配音需要配音演員給角色賦予靈魂，需要配音演員們通過自己對動畫劇情和氣氛的揣摩用聲音來詮釋和表現(xiàn)動畫角色。動畫片成本的控制使配音成為影片制作中不太受關(guān)注的一部分，成本成為動畫制作的一個致命弱點(diǎn)，片商們被關(guān)在產(chǎn)業(yè)鏈的牢籠里，無法用雄厚的資金去讓他們塑造有血有肉完美的動畫角色。蒼白無力的卡通形象在觀眾的眼里就仿佛吃快餐一樣，雖然能夠填飽肚子但卻談不上任何營養(yǎng)更談不上給人留下任何深刻的印象。

3.角色配音的情感表現(xiàn)不到位

每個動畫角色都是有生命的，然而在中國的配音中，給幼兒的配音就一味地裝出傻乎乎的感覺，給年輕角色的配音就仿佛感覺是旁邊有兩個人在念對白，聲音平鋪直敘、毫無生氣。如果一個老人激動的時候是什么樣，如果那青年悲傷的時候又會怎么樣，沒有人會去揣摩這些聲音不同狀態(tài)的特點(diǎn)。無數(shù)的動畫片中的角色配音完全像一場對白錄音，這些配音完全脫離了人們的感情。

4.配音演員的專業(yè)培訓(xùn)

中國，幾乎沒有專業(yè)的為動畫片配音的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，為中國動畫片配音的基本上都是憑借名氣而上，沒有受過專業(yè)的訓(xùn)練或者應(yīng)邀為動畫角色配音。

在迪斯尼動畫片《海底總動員》國語版別請了張國立為小丑魚馬林配音張國立平和的音調(diào)把小丑魚爸爸愛孩子、嗦的性格表現(xiàn)得淋漓盡致。還請了徐帆為帶點(diǎn)神經(jīng)質(zhì)的帝王魚多莉配音，她神經(jīng)大條、說話直率的特點(diǎn)深深吸引了觀眾，臺詞功底絲毫不亞于專業(yè)配音演員。而在《怪物史萊克Ⅱ》中趙薇與王學(xué)兵的配音卻沒能打動觀眾，引來一片質(zhì)疑聲。由明星來擔(dān)當(dāng)動畫角色的配音演員有利有弊，他們有表演經(jīng)驗(yàn)有名氣，但是角色性格與演員相符才是最重要的，單憑明星個人的名人效應(yīng)只能一時拉動票房，而不可能使一部動畫作品作為經(jīng)典影片留存于世。2008年上映的《風(fēng)云決》就是一個典型的例子，其前期利用明星對動畫做宣傳的確非常到位，引得許多觀眾沖進(jìn)影院一睹風(fēng)采。但由于配音質(zhì)量不好，雖然花了大力投入了配音換來的卻是觀眾反感的聲音。

四、結(jié)語

一部優(yōu)秀的動畫片離不開好的配音，一個好的配音不僅能更好地詮釋動畫角色所表現(xiàn)的內(nèi)涵，還能使角色深入人心。加強(qiáng)對動畫影片后期配音的重視是中國動畫目前處在發(fā)展階段不容忽視的一件事情，培養(yǎng)有專業(yè)素質(zhì)的配音人員、形成動畫配音產(chǎn)業(yè)、發(fā)展動畫配音周邊產(chǎn)品等，都是我們目前急于解決的事情。中國動畫配音市場潛力有待于我們動畫人去開發(fā)，細(xì)節(jié)決定成敗，只有把影響動畫影片質(zhì)量的方方面面都做好，才能使我們的國產(chǎn)動畫展現(xiàn)出往日的光輝。

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第2篇

關(guān)鍵詞：剪輯；優(yōu)勢；聲音

中圖分類號：J218.7 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0144-01

影視作品制作分為三個階段，分別是劇本創(chuàng)作、前期拍攝以及后期剪輯。三個步驟環(huán)環(huán)相扣，密不可分。剪輯是最后一個環(huán)節(jié)，也是最重要的環(huán)節(jié)。影視后期剪輯，就是將畫面、聲音、文字及其他影視素材等多種視聽素材進(jìn)行有機(jī)組合，達(dá)到影視作品中的敘事效果，它直接關(guān)系影視作品品質(zhì)。動畫片是影視作品的一種表現(xiàn)形式，它雖然不是真人實(shí)拍的電影，但與電影之間存在很多共同點(diǎn)。包括畫面構(gòu)成、拍攝角度及景別、敘事方法等，其中最重要的共同點(diǎn)是它們的剪輯手段及剪輯技巧是相通的。

一、動畫片剪輯與電影剪輯的區(qū)別

盡管動畫片和電影從剪輯的手段及剪輯技巧上是相通的，但從剪輯的方式看，兩者又存在差異。電影創(chuàng)作過程中，先采用攝像機(jī)對影片整體事件進(jìn)行拍攝，再經(jīng)過后期剪輯控制影片節(jié)奏，而后期剪輯對電影的整體結(jié)構(gòu)會有顛覆性的調(diào)整。動畫片的制作過程恰恰相反，在動畫片的制作中，剪輯方案在影片前期設(shè)計(jì)階段就已確定，導(dǎo)演在繪制分鏡頭劇本時已對影片的結(jié)構(gòu)進(jìn)行整體安排。影片制作階段再將分鏡頭劇本中所出現(xiàn)的動作進(jìn)行詳細(xì)分析，逐幀繪制及記錄方式進(jìn)行拍攝。后期剪輯依據(jù)前期的剪輯方案進(jìn)行鏡頭間的組接，最終渲染成片。

二、動畫片剪輯的形式

動畫片剪輯表現(xiàn)形式可分為有技巧和無技巧兩種。有技巧剪輯是指直接將連續(xù)的鏡頭組接在一起，比如第一個鏡頭是從室外表現(xiàn)人物開門的動作，第二個鏡頭則是室內(nèi)表現(xiàn)人物走進(jìn)房間的行為，兩個動作存在較強(qiáng)的連接性，而兩個鏡頭之間可以直接進(jìn)行連接并添加任何的連接特效。有技巧剪輯是指鏡頭之間采用“淡入淡出”、“疊化”、“劃像”等特效進(jìn)行連接，主要用于動畫片場景之間或段落之間的連接。此外，有技巧連接還可以通過慢鏡頭、快鏡頭、定格、倒放、重放五種技巧，控制動畫影片的節(jié)奏，豐富動畫影片情節(jié)。

三、動畫片剪輯的優(yōu)勢

動畫片的制作手段決定了它的優(yōu)勢，當(dāng)今動畫片是采用手工繪制二維動畫或利用計(jì)算機(jī)的三維技術(shù)來構(gòu)建的三維動畫。片中一切都是虛擬的，因此對于影片的劇情，導(dǎo)演可以天馬行空進(jìn)行構(gòu)思，無需考慮技術(shù)及成本因素。片中背景的搭建，演員的形象、人物道具及服裝、場景的設(shè)計(jì)等都無需考慮成本問題。動畫片的剪輯過程中也不會存在因錯誤而無法補(bǔ)救的情況。例如電影拍攝中出現(xiàn)的演員合同期滿或者搭建好的場景被拆除等情況，導(dǎo)致影片中一些鏡頭無法拍攝，動畫片只需要動畫師將不理想的畫面或鏡頭進(jìn)行重新繪制，或者利用計(jì)算機(jī)對三維場景或角色的動作行為等進(jìn)行修改，就解決所有的出現(xiàn)問題。此外動畫片還可直接借鑒電影的剪輯技巧，使成片達(dá)到更高的高度。

四、動畫片中的聲音剪輯

無論是電影還是動畫片，聲音都是必不可缺的一部分，它是影視作品的第五維空間，能擴(kuò)展表現(xiàn)出影視作品畫面外的另一空間。此外聲音還能夠渲染氣氛，增強(qiáng)畫面的真實(shí)感，增強(qiáng)戲劇效果，襯托人物情緒和性格，更能深化影視作品的主題與情緒，增強(qiáng)其藝術(shù)性。

動畫片中的聲音是由對白、音樂及音效三部分構(gòu)成。

對白是動畫片中人物的對話或獨(dú)白，起到傳達(dá)信息及塑造人物性格的作用，此外還能推動劇情的發(fā)展，渲染角色的情緒。

背景音樂是動畫片的一大亮點(diǎn)，由于動畫藝術(shù)的特殊性，片中的音樂也有它特有的一些特點(diǎn)：1、節(jié)奏鮮明、歡快，動畫片中大多數(shù)的情節(jié)都是比較活潑開心的，因此在音樂的創(chuàng)作上是以生動、歡快為主，來增強(qiáng)動畫片的表現(xiàn)力。2.結(jié)構(gòu)緊、篇幅小，通常動畫片中畫面的切換比電影要快，每個場景的持續(xù)時間不會太長。這樣的特點(diǎn)造就了動畫片的音樂結(jié)構(gòu)緊湊、篇幅短小，節(jié)奏感強(qiáng)的特點(diǎn)。3、音畫同步要求較高，片中的畫面和聲音要求聯(lián)系緊密。對白方面，配音時必須考慮到與片中人物的口型配合，背景音樂很多時候都是與人物的動作行為相匹配。

音效是影視作品中除語言和音樂外其余聲音元素，動畫片中，音效起到對真實(shí)世界的模擬作用，逼真如實(shí)地模擬客觀現(xiàn)實(shí)，利用與影片中的情節(jié)相吻合的聲音，例如：車流聲、雷聲、鳥鳴聲等聲音元素，增加畫面的真實(shí)感，為觀眾營造一個身臨其境的感覺。此外音效還可以通過夸張、重復(fù)、隱喻、無聲等表現(xiàn)手法，刻畫角色的心理空間或精神狀態(tài)。

剪輯藝術(shù)是影視制作的核心手段，為影視作品注入了更多生命力，隨著人們影視審美觀的不斷提高，這項(xiàng)技術(shù)也得到了很好的發(fā)展，在動畫領(lǐng)域形成一門精確的藝術(shù)。

第3篇

關(guān)鍵詞：視聽語言 動畫創(chuàng)作 應(yīng)用研究

一、視聽語言的內(nèi)涵

影視動畫是一種視覺與聽覺交互而產(chǎn)生的綜合藝術(shù)形式，它通過媒體的傳播向觀眾傳達(dá)，各種故事內(nèi)容及還原真實(shí)場景的再現(xiàn)，影視動畫中的視聽語言是一部作品中的靈魂，它使用帶有總結(jié)性的文字內(nèi)容，將畫面中的各種含義傳達(dá)給影片的觀看者。

影視動畫中的視聽語言，是作為一種大眾傳媒體系中的特殊符號類型長久存在的，同時它也是影片創(chuàng)作時的一種必要的技術(shù)方法。作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)，影視動畫中的視聽語言主要利用各種鏡頭的取景和編制將合理的聲音與畫面有效的銜接起來。其主要特征表現(xiàn)在以下幾個方面之中：首先，視聽語言是通過導(dǎo)演及編劇以及籌備一部影片誕生的全部劇組人員，將現(xiàn)實(shí)生活中的一些故事，一些事件進(jìn)行節(jié)選，再通過影視動畫的專業(yè)技術(shù)手段進(jìn)行復(fù)現(xiàn)，展現(xiàn)在銀幕上與觀眾進(jìn)行交流。第二，影視動畫中的視聽語言性質(zhì)與現(xiàn)實(shí)生活中的語言習(xí)慣是有本質(zhì)的不同的，一部影片中的視聽語言由背景、音樂及畫面色彩所組成，并不是像現(xiàn)實(shí)生活中人們談話用到語言形式。第三，影視動畫中的視聽語言利用組成影片的各種要素，如場地內(nèi)容的切換，背景顏色的變化，來表現(xiàn)劇本中的各種情節(jié)及不同人物之間的關(guān)系和當(dāng)時當(dāng)境的情緒等活動。作為一部影片中獨(dú)特的語言敘事手法，其本身就是一門深刻的專業(yè)技術(shù)知識，作為一名從事影視動畫創(chuàng)作的人員，如果不了解和重視視聽語言的構(gòu)成方法，是不能進(jìn)行一部影片的制作何編輯的，更無從談起去創(chuàng)作一部受觀眾喜愛的影視動畫作品的。

二、動畫視聽語言的藝術(shù)特性

動畫作品作為影視創(chuàng)作中的一個重要部分，它從誕生之初就集合了繪畫藝術(shù)、音樂藝術(shù)及語言文字藝術(shù)等多種學(xué)科知識，將影視工作者想要表現(xiàn)的意圖，通過獨(dú)特的表現(xiàn)手法，利用電影熒幕向大眾進(jìn)行傳播，這種表現(xiàn)形式深受各類觀眾的喜愛。想要從事動畫影視作品的創(chuàng)作就必須對動畫視聽語言的藝術(shù)特性，進(jìn)行深入的了解和學(xué)習(xí)。

動畫作品中的視聽語言形式相較于其他影視傳媒形式而言，其主要特征突顯在以下幾個方面：

（一）動畫視聽元素的虛擬性

多大數(shù)動畫作品是針對兒童觀眾來進(jìn)行創(chuàng)作的，作品中充斥著各種科幻，幻想的故事情節(jié)，其中的視聽元素也是圍繞著這一主題來進(jìn)行編撰的，在創(chuàng)作風(fēng)格上也依托這一中心思想來達(dá)到畫面色彩夸張，人物動作形式強(qiáng)烈，語言文字配音怪誕，場景虛構(gòu)及故事情節(jié)離奇等，促使了動畫片成為了虛構(gòu)影視藝術(shù)作品中的典范。觀眾常在電影和電視劇中見到的情節(jié)設(shè)置，大多依靠真實(shí)的場景，真實(shí)的角色表演，真實(shí)的音樂音效組合來展現(xiàn)劇本的內(nèi)容，而動畫作品卻以其場景虛擬性、角色夸張性、語言配音獨(dú)特使其獨(dú)樹一幟，經(jīng)過近幾十年的淬煉成為了影視藝術(shù)中的奇葩。

（二）動畫鏡頭語言的豐富性

在現(xiàn)今流行的動畫作品在進(jìn)行創(chuàng)作時，大多是不存在真實(shí)的攝像機(jī)鏡頭的，動畫片中的各個場景及角色人物的鏡頭切換，皆是來源于動畫片設(shè)計(jì)師的創(chuàng)作而虛擬產(chǎn)生的。也正因?yàn)榇藙赢嬈膭?chuàng)作不受傳統(tǒng)影視作品的硬件條件的限制，可以無制約的在影片中加入各種難度、各種角度、各種類型的鏡頭展現(xiàn)，可謂是動畫片中的鏡頭語言琳瑯滿目，豐富之極。也正因?yàn)閯赢嬬R頭語言的豐富性，才使現(xiàn)今的動畫片越來越好看，觀眾越來越愛看，從事動畫的鏡頭設(shè)計(jì)師才更有魄力進(jìn)行動畫片的創(chuàng)作。

在一部動畫影視作品即將完成的最后一步中，對影片編輯的工作者有較高的要求，從事動畫片的剪輯，不僅是完善劇本的重要手段，更是對此部作品創(chuàng)作風(fēng)格來進(jìn)行把控有效的方法，以及通過剪輯的方法來安排故事的情節(jié)發(fā)展，從而達(dá)到動畫片的專場效果。這里值得著重論述的是動畫作品中的技巧性轉(zhuǎn)場和非技巧性轉(zhuǎn)場形式。所謂的技巧性轉(zhuǎn)場形式是指，動畫編輯工作者利用后期的剪輯再制作，帶給畫面情節(jié)淡入、淡出或重合、分割、折疊畫面來完成影片的轉(zhuǎn)場，而非技巧性轉(zhuǎn)場形式是指，動畫編輯工作者利用鏡頭的切換，直接將畫面轉(zhuǎn)場，以此來達(dá)到影片故事情節(jié)的要求。盡管大多數(shù)動畫作品中不存在真正的鏡頭切換，但通過對畫面的后期制作，是編輯出一部具有強(qiáng)烈的影片創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)的動畫作品的重要條件。我們可以這樣說，充斥在影片中的各種編輯形式操控著故事情節(jié)的進(jìn)展，形成了一種獨(dú)特的動畫視聽風(fēng)格，對一部動畫片的影響是無法取代的。

三、視聽語言在動畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

影視動畫作品中的視聽語言主要由三大部分組成，畫面、音效、以及幕后影片的剪輯，通過這三大部分的組成，我們不難清楚的知道動畫視聽語言包涵內(nèi)容的重要性，以及這三大部分組成在一部動畫片中的重要組成價值。現(xiàn)今的動畫專業(yè)是一門多學(xué)科交叉的綜合性學(xué)科，它所包涵的知識面非常的廣闊，如果想要得到一部成功的動畫作品，在此之內(nèi)的視聽語言這個重要環(huán)節(jié)是不可或缺的一環(huán)，只有掌握好動畫視聽語言的創(chuàng)作實(shí)踐方法，才能對動畫片的創(chuàng)作有一個較好的把控開端。

（一）視聽語言中的角色塑造

現(xiàn)階段動畫中的角色塑造與視聽語言的結(jié)合，已經(jīng)到了相輔相成缺一不可的境地了。我們知道一部動畫片是以不同畫面的組合所構(gòu)成的，畫面上出現(xiàn)的各個角色，都擁有各自不同的性格，不同的語言生活環(huán)境。在視聽語言中一個成功角色的塑造，代表著一部動畫片的主題思想和創(chuàng)作內(nèi)容，影片通過不同的角色組合來完成整部動畫片的敘事情節(jié)，并以此來獲得觀眾對影片的認(rèn)可，甚至激發(fā)觀眾的共鳴，所以說在動畫視聽語言中角色的塑造是有著無可取代的地位的。

一名耳熟能詳?shù)貏赢嫿巧某霈F(xiàn)，不但要有令人過目不忘的面貌、個性突出的性格，更重要的是圍繞在角色周邊的視聽語言的襯托，只有角色與周邊影像要求全方面的結(jié)合，才能使一部動畫片精彩疊加，同時也為動畫片的成功奠定了重要的基礎(chǔ)。動畫片的世界是一個虛擬的世界，動畫設(shè)計(jì)師擁有任由其想象自由發(fā)揮的空間。塑造一名成功的動畫角色，仍需以現(xiàn)實(shí)中的人物性格為創(chuàng)作原型，在現(xiàn)實(shí)中一切積極向上或是標(biāo)新立異的希翼理想，都能通過不同的動畫角色，加以視聽語言的輔助，體現(xiàn)在動畫的世界之中。

動畫片中的角色，不但需要賦予其鮮活的生命，更需要帶有與現(xiàn)實(shí)生活中的人物相似的表情及心理特征，在這個幻想的空間里，一切有生命的與無生命的個體，都可以像現(xiàn)實(shí)生活中的人們那樣暢快的交談，并表達(dá)各自的思想和看法。擬人手法的運(yùn)用是視聽語言的重要結(jié)合方法之一，主要體現(xiàn)為動畫角色與人的外貌、表情、行為的相似之處。在深層次上，體現(xiàn)為動畫角色身上所反映出的真實(shí)人性。

（二）視聽語言的鏡頭使用

在視聽語言中鏡頭的使用是具有一定的敘事情節(jié)指導(dǎo)作用的。首先是景別，不同的景別在人的心理和情感中都會產(chǎn)生不同的投射與感受，根據(jù)攝影機(jī)與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短，景別分為大全景、全景、中景、近景和特寫。巨大的場景描寫不但可以展現(xiàn)動畫片的全景及交代故事發(fā)生的地點(diǎn)，而且可以給觀眾身臨其境的感受。如《瘋狂原始人》中大全景的環(huán)境全貌，展現(xiàn)了數(shù)萬年前地球遼闊的宏偉氣勢。對一些戈壁及懸崖的全景以及中景的鏡頭，又給人一種身臨其境的感官享受，特別是其中近景和特寫鏡頭對一些天馬行空幻臆想出的植物的細(xì)膩描繪，更是成為了所有觀影者的視覺中心。

這里值得說明的是，首先，取景的級別越大，需要動畫設(shè)計(jì)師們考慮的環(huán)境因素也就越多，取景越小，需要動畫設(shè)計(jì)師們強(qiáng)調(diào)的局部因素也就越細(xì)。其次是動畫片中的取景角度設(shè)置，眾所周知現(xiàn)今很多動畫片中是不存在真正的攝像機(jī)的，但組成影視作品的基本技巧就是，通過不同的畫面角度及鏡頭分割來引領(lǐng)觀眾的觀影視角，并使觀眾對鏡頭中的人物有自己感官上的認(rèn)識。最后是畫面的場景及角色的運(yùn)動處理，如果想要充分的表現(xiàn)出場景的運(yùn)動及角色的運(yùn)動，并將兩者合理的編排在一起，就要求鏡頭的對兩者進(jìn)行合理的編排，在使用運(yùn)動鏡頭的過程中，由于鏡頭需要經(jīng)過剪輯處理，會存在畫面中主置發(fā)生變化的問題，于是就容易產(chǎn)生人物位置與空間關(guān)系的混淆，這就是“軸線”問題，通過遵循“軸線”原則，可以保證空間感的一致性，前后鏡頭中物體的相對位置不發(fā)生變化。這也是在動畫視聽語言中值得多加關(guān)注的要點(diǎn)。

（三）視聽語言的鏡頭剪輯

對視聽語言鏡頭的剪輯，是控制一部動畫片的敘事情節(jié)、畫面節(jié)奏及聲像運(yùn)動的重中之重。一部動畫片的制造仍是離不開影視蒙太奇的創(chuàng)作手法的，在影片創(chuàng)作之初，通過眾多不同的動畫設(shè)計(jì)師，來進(jìn)行畫面的風(fēng)格設(shè)計(jì)，盡管每個設(shè)計(jì)師的技術(shù)和創(chuàng)作靈感都非常過人，但如將其全部拼接在一起，仍顯有許多不足之處，這樣就很難整體的得到一部優(yōu)秀的影視動畫作品，但通過影片后期的剪輯，從新合理的將不同的畫面進(jìn)行排列組合，填補(bǔ)出現(xiàn)在視聽語言中的不足之處，就能最大程度上使觀影者得到感觀上的愉悅以及藝術(shù)上的享受，讓人體會到作品創(chuàng)作者構(gòu)思的巧妙。

動畫片作為影視作品中的一種創(chuàng)作類型，是離不開鏡頭的剪輯的，視聽語言的剪輯，可以直接將畫面的聲像場景進(jìn)行拼接組合或是轉(zhuǎn)場變格。這里值得著重論述的是，在動畫視聽語言中常出現(xiàn)的變格剪輯，變格剪輯是指動畫后期編輯，對正在運(yùn)作中的角色及時空關(guān)系進(jìn)行變格化處理，塑造出有別常理的帶有夸張強(qiáng)調(diào)的角色及放大縮小的場景特征，運(yùn)用這樣手法來渲染敘事情節(jié)的各種氣氛和表現(xiàn)內(nèi)容。當(dāng)然存在于視聽語言之中變格剪輯的方法還有很多，如升格剪輯（慢鏡頭剪輯）、降格剪輯（快鏡頭剪輯）、定格剪輯、倒放剪輯和重放等剪輯方法，都是一部優(yōu)秀的動畫片中合理安排編輯視聽語言的重要手段。

第4篇

兒童制作動畫是根據(jù)動畫逐格拍攝、連續(xù)放映的基本原理，幼兒應(yīng)用玩卡通的軟件把自己喜歡的作品拍攝下來，再加以編輯，配上聲音或音樂而成的視頻動畫。它的優(yōu)勢在于由“畫”到“拍”的轉(zhuǎn)變，大大降低了幼兒表達(dá)的難度；配制音樂或講述情節(jié)等多種手段的綜合運(yùn)用，有效支持了不同智能強(qiáng)項(xiàng)幼兒的表達(dá)。每名兒童在參與動畫制作中都能體驗(yàn)到自由表現(xiàn)的和創(chuàng)造的歡樂。巧用動畫以情激趣，有利于引發(fā)小班幼兒創(chuàng)造的喜好和愿望。借用動畫制作操作的功能，有利于幫助幼兒表達(dá)出創(chuàng)意的想法。活用動畫制作整合的功能，有利于支持幼兒個性化的創(chuàng)造。

巧用動畫以情激趣，引發(fā)幼兒創(chuàng)造的喜好和愿望。

幼兒的注意力具有很大的隨意性，不穩(wěn)定性。特別處于涂鴉、玩耍階段的小班孩子，對“手和有關(guān)材料互動后的軌跡”感興趣，會因?yàn)樾庐愂挛锏奈淖冇螒騼?nèi)容。易受情感支配，很容易分散注意力。往往出現(xiàn)創(chuàng)作幾下就停止或不珍惜作品的現(xiàn)象。

針對小班幼兒喜好色彩鮮艷，動態(tài)的畫面。教師運(yùn)用幼兒的作品——散落在地上的紙屑制作了“小魚游”的動畫。伴隨著動感十足的音樂，紅色小魚時而跳出水面，小魚的四周濺起朵朵水花（小朋友的剪出的碎紙）；時而紅色小魚在水里暢游,吐出大大小小一串串的泡泡（小朋友的剪出近似于圓形的碎紙)；時而紅色小魚和朋友一起玩耍，碧波蕩漾的水面漾起漣漪（小朋友剪出的長紙條）。看到“小魚游”的動畫小朋友都驚呆了，忽然發(fā)現(xiàn)了紙條、紙片組合在一起的大用途，收藏起廢棄紙條。請教師幫助制作了動畫片下雪了、花開了、小豬放鞭炮、小豬吃面條、漂亮的圣誕襪等充滿創(chuàng)意作品。在創(chuàng)作過程中小朋友不僅對表現(xiàn)生活中簡單的事物的興趣越來越濃厚，而且能運(yùn)用探索出不同的組合方式，有意識的在一定時間較專注表現(xiàn)周圍熟悉喜愛的事物。

借用動畫動態(tài)變化，幫助幼兒表達(dá)出創(chuàng)意的想法。

中班幼兒處在象征、直覺表現(xiàn)階段，他們有了一定的創(chuàng)作意圖，能全神貫注的實(shí)現(xiàn)自己的愿望。但受技能制約，不能很好的運(yùn)用美術(shù)方式充分表達(dá)自己的想法。作為教師除了喚起幼兒已有的經(jīng)驗(yàn)，還應(yīng)設(shè)法幫助幼兒擴(kuò)展經(jīng)驗(yàn)，包括廣泛收集和主題有關(guān)的圖片、錄像、動畫、美術(shù)作品等。通過欣賞、觀察提高幼兒的審美意識，加深對美術(shù)表現(xiàn)力的認(rèn)知和理解，為幼兒積累豐富的想象創(chuàng)造條件。

最近，中班小朋友對動畫片“葫蘆娃”產(chǎn)生了興趣，教師借助動畫片引導(dǎo)幼兒觀察、啟發(fā)幼兒想象，幼兒已經(jīng)不滿足將個體剪出功能不同、大小不同、色彩不同的葫蘆兄弟粘貼在爺爺?shù)暮J藤架上，而是產(chǎn)生了把葫蘆娃的生長過程表現(xiàn)出來的愿望。由于技能所限，幼兒難以用美術(shù)方式完整表達(dá)。于是教師采用小組的形式，發(fā)揮幼兒各自的認(rèn)知優(yōu)勢，和幼兒一起創(chuàng)作了動畫片葫蘆娃。首先，教師引導(dǎo)幼兒按照表達(dá)的愿望分組，分小組制作老爺爺、房子、葫蘆藤，并粘貼組成背景圖“老爺爺?shù)募摇保{(diào)整好攝像頭的清晰度準(zhǔn)備拍攝。接著幫助幼兒協(xié)商分工，制作動畫。第一步：一名幼兒按照角色的出境順序在背景圖上擺放材料，每擺好一步，另一名幼兒點(diǎn)擊3下拍攝按鈕拍攝。隨著擺放位置的變化，出現(xiàn)了動作翻轉(zhuǎn)、表情變化等動態(tài)情節(jié)。第二步：小朋友點(diǎn)擊左下角配樂鈕，幼兒在電腦文件夾中選中了音樂“葫蘆娃”作為背景音樂。第三步：一名小朋友點(diǎn)擊配音按鈕，另一名小朋友進(jìn)行配音，配音完成后點(diǎn)擊配音按鈕結(jié)束配音。按保存按鈕保存，點(diǎn)擊“GO”影片。動畫制作完成。最后，幼兒點(diǎn)擊播放按鈕，欣賞自己制作的動畫，當(dāng)看到自己剪出的大大、小小的葫蘆、葫蘆娃，變成了由小葫蘆——大葫蘆——裂變出金剛葫蘆娃的動態(tài)過程，高興不已。接下來嘗試著制作了“葫蘆娃被蛇妖擒住”、“葫蘆娃打敗蛇妖”，“葫蘆娃救出老爺爺”等情節(jié)動畫。

在動畫制作過程中，需要兩個或兩個以上的小朋友與教師共同完成。幼兒在共同的愿望下，自由組建小組，形成平等、互動的學(xué)習(xí)、表達(dá)方式，協(xié)商主題、分工創(chuàng)作、拍攝作品、講述情節(jié)、配制音樂，不僅增強(qiáng)了幼兒表達(dá)的自信心，而且在相互的爭論、幫助、提示中，學(xué)會了分享經(jīng)驗(yàn)，合作做事。

活用動畫整合經(jīng)驗(yàn)，支持幼兒個性化的創(chuàng)造。

科學(xué)家愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因?yàn)橹R是有限的，而想象概括著世界上的一切，推動著進(jìn)步，并且是知識化的源泉。”大班幼兒抽象邏輯思維初步萌芽，不僅能感知事物特點(diǎn)而且能進(jìn)行初步的歸納推理。支持幼兒整合已有經(jīng)驗(yàn)，表達(dá)出動態(tài)與奇思妙想滿足幼兒發(fā)展的需要，是大班美術(shù)活動的難點(diǎn)。

第5篇

動畫音效是動畫中一切語言、音樂及音響的總稱，作為動畫藝術(shù)的必要元素，它是和其他動畫元素一樣需進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，并需與其他要素互動發(fā)展，通過對其的設(shè)計(jì)與制作，更好的表現(xiàn)動畫作品主題，抒發(fā)故事人物情感；烘托渲染環(huán)境氛圍，調(diào)整畫面動態(tài)節(jié)奏；點(diǎn)染情趣營造意境，推動情節(jié)主線發(fā)展。是錄音藝術(shù)和動畫藝術(shù)創(chuàng)作完美結(jié)合，也是對動畫理解后對作品的升華和再創(chuàng)作。

1 中國動畫音效現(xiàn)狀分析

隨著錄音技術(shù)的不斷發(fā)展，動畫音效已經(jīng)成為一個集高科技應(yīng)用和藝術(shù)創(chuàng)作于一體的現(xiàn)代化職業(yè)品類，非單純的音頻技術(shù)問題，而存在于動畫中的任何聲音效果都需要精心設(shè)計(jì)創(chuàng)作才能更好的推動動畫故事的整體發(fā)展。在國產(chǎn)動畫事業(yè)迅速發(fā)展的今天，提升動畫品質(zhì)及檔次方法很多，但在現(xiàn)階段，我國動畫和國外的動畫相比最主要的差別就是動畫音效，動畫音效的發(fā)展儼然已成為影響中國動畫的重要因素。歐美動畫中，即使是學(xué)生制作短片，動畫作品音效都具有相對的完整性和一定的整體效果，但在市場上流通的多數(shù)國產(chǎn)動畫，甚至在一些國外電影節(jié)中參展的動畫，不僅音效和配音相對制作簡單，從視聽藝術(shù)的角度講，有些作品的藝術(shù)效果并不完整，這主要是因?yàn)樵谠O(shè)計(jì)制作的過程中更強(qiáng)調(diào)了視覺感受，而輕視了“聽”的藝術(shù)，且效果和質(zhì)量也相對一般。由此可見，國產(chǎn)動畫片音效創(chuàng)作確實(shí)已經(jīng)到了一個需要考慮出路和發(fā)展的時候了，然而，如何更好的提升中國動畫音效的整體水平呢？

2 動畫音效“設(shè)計(jì)”

在探究動畫音效設(shè)計(jì)發(fā)展之前，正確認(rèn)識動畫音效設(shè)計(jì)的目的和服務(wù)對象是必要的。影視動畫是通過視聽語言表現(xiàn)的，而聽覺的魅力絕不亞于視本文由收集整理覺的魅力，甚至超過視覺，因此，影視動畫中的聲音作為一個藝術(shù)問題擺在了理論研究和動畫創(chuàng)作者面前，也為動畫創(chuàng)作和職業(yè)教育過程中相關(guān)人才培養(yǎng)的一項(xiàng)重要課題。

一部好的動畫片，它的思想性、藝術(shù)性和觀賞性是通過完美的視聽語言技巧展現(xiàn)出來的，作為視聽語言的重要組成部分，聲音元素與視覺畫面共同塑造完整的藝術(shù)形象，探討動畫音效設(shè)計(jì)的目的就是發(fā)揮視聽藝術(shù)中聽覺藝術(shù)應(yīng)有的重要作用。數(shù)字音頻技術(shù)的發(fā)展為今日動畫音效的創(chuàng)作和發(fā)展提供了極為廣闊的空間和平臺，而任何一種技術(shù)的進(jìn)步對于聲音創(chuàng)作而言都僅是手段創(chuàng)新與變更，懂得如何通過技術(shù)手段達(dá)成設(shè)計(jì)目的主要取決于對動畫題材、性質(zhì)和聲音總體設(shè)計(jì)的需要，才能更好地使之為動畫創(chuàng)作服務(wù)。而動畫音效設(shè)計(jì)服務(wù)對象是畫面，動畫音效需從思想、內(nèi)容和形式上更深入的配合畫面，加強(qiáng)動畫的帶入感和逼真性，使視覺與聽覺在動畫中完美結(jié)合，從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的動畫作品。

3 中國動畫音效的前景展望

在每年層出不窮的各類動漫賽事中，動漫聲優(yōu)大賽為中國動漫產(chǎn)業(yè)增添了一道亮麗的色彩，“聲優(yōu)”似乎已經(jīng)漸漸成為我國動漫業(yè)關(guān)注的話題了。中國的動畫音效一直以動漫產(chǎn)業(yè)的部分而存在，其之所以沒有達(dá)到動漫發(fā)達(dá)國家的水平，正是因?yàn)閯勇粜б恢睕]有辦法脫離動漫產(chǎn)業(yè)有效發(fā)展，日本動畫音效及配音產(chǎn)業(yè)發(fā)展之時，動畫產(chǎn)業(yè)也處于發(fā)展勢頭中并不強(qiáng)大，兩個產(chǎn)業(yè)是協(xié)同發(fā)展的，如果將我國動畫配音產(chǎn)業(yè)的發(fā)展寄望于中國動漫產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展的帶動也是不現(xiàn)實(shí)的，以此之勢中國動畫配音的發(fā)展恐難成大器。那么，要如何改變現(xiàn)狀呢？中國動畫配音產(chǎn)業(yè)和動漫產(chǎn)業(yè)在發(fā)展中面臨的困境一樣，主要需解決好職業(yè)化和產(chǎn)業(yè)化兩大問題。

3.1 中國動畫音效的職業(yè)化發(fā)展

中國動畫音效的職業(yè)化是指須建立專業(yè)的動畫音效人才培養(yǎng)模式，以提升中國動畫音效專業(yè)技藝兼?zhèn)涞穆殬I(yè)素養(yǎng)，而在我國，目前只有少數(shù)院校有動畫配音專業(yè)及相關(guān)專業(yè)課程體系，這距離動畫音效產(chǎn)業(yè)需要相去甚遠(yuǎn)，在一些產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的國家，動畫音效人才的來源很多的，除了專業(yè)教育培訓(xùn)機(jī)構(gòu)以外，還有專業(yè)團(tuán)體的存在，但歸根結(jié)蒂學(xué)校仍是培養(yǎng)優(yōu)秀人才的主力。

3.2 中國動畫音效的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展

動畫音效的產(chǎn)業(yè)化一是說其發(fā)展的動態(tài)目標(biāo)及規(guī)模，再則是必須通過產(chǎn)業(yè)商業(yè)化運(yùn)營方式去宣傳、包裝使之更為系統(tǒng)化。如產(chǎn)業(yè)的結(jié)構(gòu)、門類的明晰細(xì)化，各個過程在動畫音效及動畫本身重要性的體現(xiàn)等等，都可能成為我國動漫產(chǎn)業(yè)細(xì)化過程中的發(fā)展方向。

4 從職業(yè)教育看中國動畫音效發(fā)展

許多動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的國家是動畫音效及配音同樣具備職業(yè)化、產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展模式，與中國相鄰近的日本，專業(yè)的配音學(xué)校就有130多家，每年可培養(yǎng)輸出2000 多名職業(yè)配音演員。而對于配音行業(yè)同產(chǎn)生于上世紀(jì)二三十年代的中國，雖然此前的發(fā)展中沒有更好的重視和思考，如何在未來的發(fā)展中實(shí)現(xiàn)追趕和超越是實(shí)現(xiàn)我國動畫音效及配音產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重大課題。目前，中國動畫音效產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的態(tài)勢并不明朗，構(gòu)建優(yōu)良的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)模式，搭建合理的人才培養(yǎng)體系，對發(fā)展中的中國動畫產(chǎn)業(yè)及中國動畫音效產(chǎn)業(yè)有著極為重要的意義。

4.1 動畫音效師職業(yè)發(fā)展之路

動畫音效師的培養(yǎng)可以是突破發(fā)展的一條出路。音效師是聲音效果的保護(hù)神，將聲音合成的原理和技術(shù)應(yīng)用于音效制作中，從而制作出符合動畫發(fā)展的音效效果。對于動畫音效設(shè)計(jì)來說，動畫音效主要是在后期錄音棚中進(jìn)行，通過錄音師、混音師、和聲音設(shè)計(jì)師實(shí)現(xiàn)完成。除了需要有具體較深的理論知識、精通音頻編輯軟件技術(shù)、專業(yè)的聲音聽辨能力之外，更要熟悉各類別的音效，同時，更需要在編劇創(chuàng)作的文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，將文學(xué)內(nèi)容轉(zhuǎn)化為聲音的各種元素進(jìn)行聲音構(gòu)思，使音效與故事劇情間形成完善的融合。目前國內(nèi)動畫音效師因缺乏優(yōu)秀的錄音師和聲效師而進(jìn)入發(fā)展瓶頸，從職業(yè)教育吻合產(chǎn)業(yè)發(fā)展的角度是我們未來發(fā)展的方向和目標(biāo)。

4.2 建立行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，規(guī)范人才培養(yǎng)水平

第6篇

符號學(xué)屬于傳播學(xué)，是研究符號系統(tǒng)的科學(xué)。弗·德·索緒爾曾把符號學(xué)設(shè)想為是“研究社會生活中符號生命的科學(xué)”。目前對符號學(xué)的研究已滲透到各個學(xué)科當(dāng)中，并為諸多學(xué)科所用。定格動畫角色形象作為一種新的視覺傳播符號，被大眾所接受和傳播，因?yàn)槠渌休d的不僅僅是單一的視覺元素，還包含了更深層次的文化內(nèi)涵與審美價值，有著自身的文化傳播功能。本文從性格符號、形體符號、表情符號、動作符號、聲音符號五個方面解析定格動畫角色創(chuàng)作的符號化特征。

1 性格符號

一個成功的動畫角色，是創(chuàng)作者通過對劇本分析和研究的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來具有性格鮮明的演員，這樣的動畫形象才能使觀眾更親近，更理解。借用英國19世紀(jì)著名的演員麥克雷蒂的說法：“去測定性格的深度，去探尋他的潛在動機(jī)，去感受他的最細(xì)致的情緒變化，去了解隱藏在字面下的思想，從而把握一個具有

個性的人的內(nèi)心的真髓。而在定格動畫角色造型設(shè)計(jì)的時候，最核心的是去揣摩角色，去體現(xiàn)角色性格的基調(diào)，即角色最本質(zhì)、最重要的思想和性格特點(diǎn)。對其把握和感受的深淺也直接關(guān)注著角色造型能否取得最終的成功。要想準(zhǔn)確掌握角色性格基調(diào)，就要從劇本情節(jié)和角色的行為、語言中去挖掘。角色性格的顯示和發(fā)展是在矛盾沖突中體現(xiàn)出來的。我們要創(chuàng)作出有血有肉的鮮活角色就要在發(fā)展的情節(jié)中和隨著情節(jié)展開的每個動作中去探求和理解角色性格。只有這樣才能塑造出有不同性格的動畫角色，構(gòu)建出動畫的靈魂，因此能否把握好角色的性格特征將對動畫片起著舉足輕重的作用。

2 形體符號

動畫是以視覺和聽覺為基礎(chǔ)的符號系統(tǒng)，而動畫作品中的角色形象是其中最主要的符號，可以說，動畫角色造型符號系統(tǒng)整體連貫的表現(xiàn)了動畫作品視聽系統(tǒng)的所以意指。在角色形體設(shè)計(jì)中，動畫角色造型的圖形符號常常通過幾何形體概括法將其表現(xiàn)出來。比如圓形和優(yōu)美的曲線造型多用于正面角色形體在圖形符號上的設(shè)計(jì)。這樣觀眾能在視覺上感受到形體的完滿、飽滿、充實(shí)。如華萊士和格勒米特，眼睛、鼻子、耳朵都是圓圓的，顯得憨厚、善良。這種圓形元素大量用在正面角色的造型上，給人誠實(shí)、可靠的印象。而在反面角色的設(shè)計(jì)中則加強(qiáng)了線條的銳利感。如《圣誕夜驚魂》惡魔布基的造型，身體臃腫，四肢尖而長，鋸齒狀的嘴巴，頭頂尖尖的三角形給人一種危機(jī)感和不穩(wěn)定感，眼睛雖大，卻呈三角形，大量銳利線條的運(yùn)用顯得兇狠，成功的展現(xiàn)了一個狡猾、惡毒的形象。動畫角色造型塑造時，往往采用善惡分明、二元對立的類型化人物的角色造型模式。這種概念化、圖解式的視覺形象使觀眾能很容易就辨別出二元對立的雙方。

總的看來，角色造型的過程中，在根據(jù)角色所處的環(huán)境、設(shè)定的不同身份以及在片中的主次地位加入相應(yīng)元素進(jìn)行造型的同時，對角色形體符號元素設(shè)計(jì)上，運(yùn)用一定程式化的圖解式方式設(shè)計(jì)能創(chuàng)作出更符合觀眾心理需求的動畫角色的視覺形象。

3 表情符號

一部動畫片的核心是角色的表演，片中的角色表演要求生動有趣，具有生命力，這樣動畫角色的表情設(shè)計(jì)就顯得極其重要了。

表情作為一個重要的符號對角色性格的表現(xiàn)和豐滿有著舉足輕重的作用。動畫角色無論是人物還是動植物都是參照客觀現(xiàn)實(shí)中的物象進(jìn)行了綜合和擴(kuò)展，所以進(jìn)行角色表情設(shè)計(jì)時收集分析大量現(xiàn)實(shí)實(shí)物，這就是表情設(shè)計(jì)中角色的寫實(shí)性。當(dāng)然，動畫角色也有其特殊性的一面。在符合角色本身的特征同時大膽的加入夸張的元素，這樣才能設(shè)計(jì)出符合角色特征的關(guān)鍵幀的表情。

面由心生，而眼睛又是心靈的窗戶。眼睛是角色的面部表情的重要器官。眼睛的大小和不同的形狀都能表現(xiàn)不同的表情，從而來表現(xiàn)出不同的角色性格。沒有眼睛變化的角色如同沒有生命的玩偶，空洞、沉悶。動畫角色的面部表情是臉部各個器官的協(xié)調(diào)關(guān)系共同作用的結(jié)果，臉部任何一個單一的器官表情都不可能準(zhǔn)確傳達(dá)角色的意圖。設(shè)計(jì)者通過角色的臉部來傳達(dá)表情實(shí)現(xiàn)表情之間的統(tǒng)一性，就要做到將各個器官部分緊密聯(lián)系在一起。

《超級無敵掌門狗》和所有的動畫片一樣，動物全部被擬人化了，變成了一個童話世界。最讓人拍案叫絕的是片中格勒米特是一只不會說話的小狗，但這并沒有削弱角色的性格特征，格勒米特鮮明個性的“表情”被詮釋得活靈活現(xiàn)。

4 動作符號

“動”是動畫之本。動畫藝術(shù)家們利用動畫中“動”的特殊語言，創(chuàng)造了動畫這門魅力的藝術(shù)形式。動畫的“動”主要指的是設(shè)計(jì)者對角色動作符號的設(shè)計(jì)。在動畫片中，要讓角色形象豐滿立體，最關(guān)鍵因素是對角色動作的表達(dá)和演繹，合理正確的角色動作設(shè)計(jì)將大大提高動畫影片的質(zhì)量。動畫創(chuàng)作者在劇本的基礎(chǔ)上從角色性格出發(fā)認(rèn)真研究設(shè)計(jì)角色動作，才能使定格動畫角色表演貼切劇情，且生動有趣，因此，動畫師本身的藝術(shù)修養(yǎng)、表演技巧能力和對鏡頭腳本的理解至關(guān)重要。在定格動畫創(chuàng)作中，技術(shù)與藝術(shù)有其各自的位置，技術(shù)作為方法、手法是為了達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)作的目的。簡而言之，定格動畫角色造型創(chuàng)作表現(xiàn)的本質(zhì)問題，主要是注重動畫本體的動作符號特征的表現(xiàn)。

5 聲音符號

動畫是一門視聽藝術(shù)，包括視覺和聽覺兩種感受。聲音是角色造型設(shè)計(jì)要素中不可或缺的一部分，它與視覺形象結(jié)合共同構(gòu)成了有趣、靈動的動畫角色。放眼任何一部優(yōu)秀的定格動畫作品，完美的視聽感受是由角色的可視要素與動畫角色所配制的聲音共同完成的。現(xiàn)代動畫片的不斷拓展，使得聲音符 號對動畫片的影響變的越來越舉足輕重。在動畫片中，語言、音樂是角色與觀眾，角色與角色之間進(jìn)行思想、感情交流的重要手段。動畫被認(rèn)為是最具有想象力的藝術(shù)形式，是最具夸張的假定性的藝術(shù)。一切物象在動畫中都可以開口說話，配音了的主體得到了延伸，無論是客觀世界存在的，還是主觀創(chuàng)造出來的。

動畫制作過程中還有一個重要的環(huán)節(jié)就是前期配音。前期配音是為了充分發(fā)揮配音演員對角色的理解力與想象力，可以幫助動畫師更加細(xì)致塑造畫出角色形象，使其表情、動作具有相對夸張的舞臺效果。

角色不同性格和情感的聲音成為角色的根本特征和直接印象。要想觀眾在欣賞動畫片的過程中從聽覺上得到層次分明，統(tǒng)一有序的聲音就必須將各種角色的配音看作是各種樂器的發(fā)聲，處理好各種樂器的關(guān)系，才能奏出整體優(yōu)美和諧的樂章。定格動畫角色的某些特征透露出符號的特點(diǎn)。新的文化思潮與符號內(nèi)涵賦予動畫角色以新的生命。正確認(rèn)識并將符號化的語言引入到定格動畫角色設(shè)計(jì)當(dāng)中，更方便我們對定格動畫角色的理解和認(rèn)識，加強(qiáng)定格動畫創(chuàng)作者對于動畫角色的塑造與創(chuàng)作，同時更便于觀眾對定格動畫角色的理解和認(rèn)知。

總而言之，通過對定格角色設(shè)計(jì)符號化的分析，筆者認(rèn)為創(chuàng)作者要想創(chuàng)造出充滿活力、具有個性和自身特點(diǎn)的角色造型，深入分析角色設(shè)計(jì)的符號化特性是設(shè)計(jì)過程中的重要要素。

參考文獻(xiàn)：

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[3]薛燕平.世界動畫電影大師[M].2版.北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2010.

第7篇

關(guān)鍵詞：三維動畫 質(zhì)量 要素

中圖分類號：TP391.4 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-098X（2012）12（b）-0-01

1 研究背景

1.1 三維動畫在電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展中異軍突起

20世紀(jì)末，隨著夢工廠、皮克斯等動畫公司的快速發(fā)展，三維動畫開始逐漸走入人們的生活[1]。我們看到，三維動畫因其逼真的視覺效果及表現(xiàn)形式在當(dāng)今電影市場中占有一席之地。與此同時，日漸流行的3D電影也有力推動了三維動畫的前進(jìn)步伐。因此，如何創(chuàng)作迎合電影市場需求的高質(zhì)量三維動畫作品成為了電影創(chuàng)作者及電影投資人所關(guān)注的新話題。

1.2 三維動畫在動畫教學(xué)中被不斷普及并推廣

隨著動漫產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，三維動畫課程逐漸在各大院校普及并推廣。由于創(chuàng)作高質(zhì)量、高品質(zhì)的三維動畫是教學(xué)者及學(xué)生們的共同目標(biāo)，因而深入了解三維動畫的制作技巧及創(chuàng)作流程是必不可少的工作。我們看到，動畫教學(xué)應(yīng)走在時代和行業(yè)發(fā)展的前端[2]，因此，分析并研究影響三維動畫創(chuàng)作質(zhì)量及藝術(shù)水準(zhǔn)的相關(guān)要素成為了動畫創(chuàng)作者們所必須面臨的問題。

1.3 三維動畫的觀眾需求及市場需求不斷增加

隨著人們精神生活的日漸豐富，觀看動畫影片已經(jīng)成為許多年輕人消遣娛樂的重要的方式。隨著美國三維動畫作品在全球電影市場日漸風(fēng)靡，越來越多的觀眾及投資者開始關(guān)注三維動畫的創(chuàng)作與發(fā)展，因而制作高質(zhì)量、高水準(zhǔn)的三維動畫影片成為了市場及觀眾的迫切需求。

2 影響三維動畫創(chuàng)作質(zhì)量及藝術(shù)水平的相關(guān)要素

2.1 前期劇本創(chuàng)作

不管是偶類動畫、二維動畫還是三維動畫，動畫劇本對一部影片的質(zhì)量及水準(zhǔn)起著決定性作用。一方面，劇本情節(jié)是否為觀眾所喜聞樂見，直接影響影片的消費(fèi)市場及受眾群體。另一方面，動畫劇本涉及的人物造型及故事場景影響著動畫創(chuàng)作者們的創(chuàng)作空間及工作總量，這直接關(guān)系影片的整體效果。因而，創(chuàng)作一部高質(zhì)量三維動畫影片，首要應(yīng)提高動畫劇本的質(zhì)量與水準(zhǔn)。具體來講，我們應(yīng)該提高劇本的受眾廣度、情節(jié)起伏，以此增強(qiáng)影片的藝術(shù)價值及商業(yè)價值。我們看到，2012年上映的美國動畫片《馬達(dá)加斯加4》就因其幽默搞笑、跌宕起伏的故事劇情贏得了觀眾的一致評價，并為其帶來了豐厚的經(jīng)濟(jì)利潤。

2.2 中期三維動畫制作

（1）建模。建模是三維動畫中期制作的第一步，適用的三維模型將良好呈現(xiàn)角色造型及場景設(shè)計(jì)理念，這是三維動畫視覺表現(xiàn)的基礎(chǔ)，也是整個中期制作的關(guān)鍵環(huán)節(jié)之一。其中，模型分為粗模和細(xì)模。粗模是指建模師制作的粗略故事場景、人物角色及道具等。粗模是故事板（Layout）的基礎(chǔ)，它們可以依據(jù)劇本內(nèi)容及故事板輔助導(dǎo)演完成攝像機(jī)機(jī)位擺放、基本動作設(shè)定、鏡頭時間掌控等內(nèi)容。相比較，細(xì)模是在粗模的基礎(chǔ)上根據(jù)導(dǎo)演建議及故事板精雕細(xì)琢完成的三維模型，它們才是動畫影片的最終主角。模型的好壞直接影響動畫片的后續(xù)制作及視覺表現(xiàn)，因而精細(xì)實(shí)用的三維模型是影片成功的開始。

（2）材質(zhì)貼圖及骨骼蒙皮。在完成建模的基礎(chǔ)上，需要對模型進(jìn)行材質(zhì)貼圖及骨骼蒙皮。其中，材質(zhì)貼圖一般針對動畫場景，我們看到，不同的材質(zhì)貼圖會影響影片的表現(xiàn)效果和視覺感染力。為了良好的塑造人物及場景，認(rèn)真篩選并對比不同的材質(zhì)貼圖是創(chuàng)作者必不可少的工作。相比較，骨骼蒙皮一般指人物角色進(jìn)行動畫調(diào)節(jié)前的一些模型變形、動作驅(qū)使等相關(guān)設(shè)置，骨骼蒙皮的好壞直接關(guān)系到角色的動作表演。我們看到，美國三維動畫影片《功夫熊貓》的材質(zhì)貼圖及骨骼蒙皮極為精良，具有中國古典風(fēng)味的紋飾圖案在創(chuàng)作者們的精心繪制下和諧的融入于人物及場景之中，這不僅增強(qiáng)了影片的藝術(shù)效果也渲染了影片的主題氛圍。

（3）動畫調(diào)節(jié)。動畫調(diào)節(jié)是一部動畫片能否生動表達(dá)導(dǎo)演創(chuàng)作意圖和劇本情節(jié)的關(guān)鍵。在這里，影片的動畫調(diào)節(jié)應(yīng)遵從運(yùn)動規(guī)律，只有符合規(guī)律的運(yùn)動方式才能在視覺表現(xiàn)上更加流暢自然。我們看到，美國三維動畫系列電影《冰河世紀(jì)》在動作表現(xiàn)上極為夸張大膽，其優(yōu)美的動作設(shè)定及人物表演為影片增色不少，這不僅使影片畫面更加流暢自然，也增強(qiáng)了動畫片的藝術(shù)美感。

（4）燈光渲染。燈光渲染是指燈光師根據(jù)前期場景設(shè)計(jì)效果圖，對動畫場景進(jìn)行燈光照明、細(xì)節(jié)描繪的過程。良好的燈光渲染可以烘托影片的主題氣氛，為影片的情節(jié)敘述增磚添瓦。我們看到，票房較好且制作精良的三維動畫片大多能夠較好的控制場景燈光，以此渲染故事氛圍、增強(qiáng)畫面美感。

2.3 后期影片制作

（1）影視特效。影視特效是特效師在三維軟件或后期特效軟件中依據(jù)影片故事情節(jié)添加電、閃、雷、煙、水、霧、火、光等效果的過程。合理而又出彩的影視特效將有效烘托影片氛圍，提高影片的制作水準(zhǔn)。這不僅需要我們認(rèn)真分析劇本情節(jié)、了解導(dǎo)演創(chuàng)作意圖，同樣還要對鏡頭表現(xiàn)和視覺傳達(dá)的美感有所考究。

剪輯配音。剪輯是指剪輯師利用剪輯軟件將各個鏡頭進(jìn)程組接加工的過程，它可依據(jù)導(dǎo)演要求及蒙太奇規(guī)則組接成不同版本以供選擇。而配樂是指由配音師根據(jù)導(dǎo)演要求及故事情節(jié)對影片進(jìn)行角色配音、音效添加的過程。精良的影片剪輯可以自然流暢的展現(xiàn)故事情節(jié)，引人入勝的配樂音效可以使觀眾產(chǎn)生身歷其境、感同身受的共鳴，因而三維動畫創(chuàng)作者應(yīng)加強(qiáng)對剪輯配樂的重視與研究。

其他要素。除了三維動畫制作過程的諸多細(xì)節(jié)會影響影片質(zhì)量及藝術(shù)水準(zhǔn)，字幕、宣傳海報(bào)等同樣屬于影片的一部分，它們也會影響影片的整體水平，因而同樣需要創(chuàng)作者們加以重視。

3 結(jié)語

通過分析影響三維動畫創(chuàng)作質(zhì)量及藝術(shù)水平的相關(guān)要素后，我們不難發(fā)現(xiàn)，三維動畫影片的創(chuàng)作還是相對嚴(yán)苛及復(fù)雜的。我們只有保證影片在各個制作環(huán)節(jié)精益求精，才能最終創(chuàng)作出優(yōu)秀的三維動畫作品。具體來講，我們應(yīng)該從三維動畫的前期創(chuàng)作、中期制作及后期制作依次著手，認(rèn)真分析并了解各個創(chuàng)作環(huán)節(jié)的關(guān)鍵要素，以此創(chuàng)作為觀眾所喜聞樂見的高水平、高質(zhì)量三維動畫作品。

參考文獻(xiàn)

第8篇

關(guān)鍵詞：民間美術(shù)；現(xiàn)代動畫設(shè)計(jì)；應(yīng)用

民間美術(shù)是美學(xué)價值的活動以及價值的產(chǎn)物，民間美術(shù)是人們重要的藝術(shù)內(nèi)容，伴隨著人類社會的進(jìn)步在不斷的發(fā)展。民間美術(shù)作品的風(fēng)格也在隨著歷史的變遷，民族的審美取向的改變而發(fā)生著變化，民間美術(shù)作品給后人留下了學(xué)習(xí)和借鑒的豐富資源。比如，年畫、刺繡和剪紙等等都是民間美術(shù)的主要內(nèi)容，他們之間互相滲透緊密聯(lián)系，不斷刺激著藝術(shù)家的創(chuàng)造靈感。動畫是一種現(xiàn)代化的影視藝術(shù)，它運(yùn)用繪畫的手段，或者其他的造型藝術(shù)，比如動物、擬人或者其他的物體來充分表現(xiàn)出作者的創(chuàng)作意圖，起著繼承和傳播民族文化的作用。動畫的創(chuàng)造受到文化傳統(tǒng)、社會環(huán)境以及風(fēng)俗習(xí)慣等等的影響，在充分理解中國民間美術(shù)的基礎(chǔ)上，在利用中國的動畫藝術(shù)進(jìn)行加工而做出動畫的作品，不僅僅是視覺和聽覺上的享受，而且還更加具有趣味性和創(chuàng)造性。動畫是影視藝術(shù)和傳統(tǒng)民間美術(shù)相互結(jié)合的藝術(shù)作品。

1 中國民間美術(shù)元素與動畫結(jié)合的現(xiàn)狀

中國動畫片的鼻祖是萬氏兄弟在1926年攝制的動畫片《大鬧畫室》，這是中國的第一部動畫片，解開了動畫片歷史中嶄新的一頁。動畫片在創(chuàng)作的初期具有非常濃烈的時代氣息，在艱苦的條件下，那時候的工作人員也展現(xiàn)出了百折不撓的精神，體現(xiàn)著強(qiáng)烈的民族使命感。到了80年代的中期，中國的動畫事業(yè)出現(xiàn)了第二次的，藝術(shù)形式更是多種多樣，其中影響最深流傳最廣的最具特色的就是中國的民間美術(shù)藝術(shù)，比如剪紙、國畫、皮影戲等等。中國動畫藝術(shù)曾經(jīng)是國際公認(rèn)的三大藝術(shù)流派之一。它的主要特點(diǎn)是風(fēng)格鮮明、并且規(guī)模比較大，產(chǎn)量和影響力也都非常大，這些都使得中國的動畫具有非常鮮明的風(fēng)格，富有濃郁的中國文化氛圍，特別是在動畫中融入了水墨藝術(shù)，更是轟動了世界。

中國民間美術(shù)元素使得中國動畫輝煌一時。比起優(yōu)秀的藝術(shù)家前輩，現(xiàn)在的動畫是在是很讓人失望。多年來，中國國產(chǎn)的動畫還是以低幼教育來作為主要的目的。現(xiàn)在的孩子接觸信息的渠道非常多，已經(jīng)不屑于去看國產(chǎn)的動畫片，選擇最多的是日本動畫片。日本的動畫形象更新快，故事非常的新穎而且廣泛，配樂也相當(dāng)?shù)母星椤ｋm然日本的動畫為了成本和追趕檔期而制作比較粗糙，但是這些并不影響孩子們對他的喜愛程度。反而中國的動畫，國家大力的投入，但卻很少出精品，拍出來的動畫粗制濫造而且故事大多都已經(jīng)是人盡皆知的低幼題材，配音也都是沒有感情的，精品越來越少，集數(shù)倒是越拍越多，這些都是急功近利的表現(xiàn)。中國博大精深的文化，使中國的動畫擁有了非常豐富的文化素材，但是中國特色并不是要一味的守舊，中國動畫在發(fā)揚(yáng)民族文化的時候，也應(yīng)該要與時俱進(jìn)。

2 中國民間美術(shù)在動畫中的應(yīng)用及意義

民間美術(shù)的造型藝術(shù)體現(xiàn)著濃厚的鄉(xiāng)土氣息和勞動生活中最質(zhì)樸的藝術(shù)思想，帶有非常真實(shí)和樂觀的感彩。民間美術(shù)的形體簡練、夸張、概括，而且裝飾性非常的強(qiáng)，托物言志，不受時空的約束。動畫造型不求相同，只求與角色的性格神似。在每一部出色的動畫片中，任務(wù)造型都具有舉足輕重的作用，一個性格鮮明形象突出的人物形象，在動畫中時不可或缺的，所以任務(wù)造型的獨(dú)特性也是動畫片的特點(diǎn)之一。中國的動畫大多數(shù)都是采用平面的動畫形式，只有在準(zhǔn)確、生動、優(yōu)美的造型中才能夠賦予出任務(wù)不同的性格和氣質(zhì)，從而塑造出他們鮮活的形象。在人物的造型上，人物形象的設(shè)計(jì)師們廣泛的吸收中國傳統(tǒng)民俗文化中的剪紙、皮影以及中國的傳統(tǒng)繪畫，更好的刻畫出了形象的裝飾性和典型性，想象力更加的豐富，手法大膽而且夸張，體現(xiàn)出厚重、性格、和力量的藝術(shù)特點(diǎn)。《大鬧天宮》就是中國美術(shù)與動畫結(jié)合的最成功的動畫片，從我國古代的銅器、六朝造像以及民間的皮影、年畫等方面吸取靈感，挖掘各種藝術(shù)表現(xiàn)手段，具有非常鮮明的民族風(fēng)格和精湛的藝術(shù)技巧。

中國傳統(tǒng)的美術(shù)元素之所以可以影響到中國的動畫，主要與動畫片中的思維方式分不開的。民間美術(shù)并不是客觀的現(xiàn)實(shí)，而是提煉本質(zhì)，舍棄獨(dú)特的思維方法和審美標(biāo)準(zhǔn)。中國的民間美術(shù)造型并不拘泥于客觀事物的現(xiàn)實(shí)性，是一種主觀的隨意創(chuàng)造，將物象之間的時空體驗(yàn)盡情的整合起來，進(jìn)行綜合的展現(xiàn)。動畫片可以利用民間美術(shù)的原始性思維，天馬行空的不受時間和空間的限制，任意發(fā)揮想象，比如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》從場景的轉(zhuǎn)換到任務(wù)形象的設(shè)計(jì)都體現(xiàn)出了野性的思維方式。

民間美術(shù)經(jīng)過不斷的繼承和發(fā)展，形成了非常獨(dú)特的思維方式。在作品中運(yùn)用寓意和象征的手法，表達(dá)民間百姓對于吉祥如意和生命崇拜的觀念。在民間藝術(shù)中蓮花生子是對生命的贊美，寓意生命的美好吉祥。在國產(chǎn)動畫片中漁童和哪吒都是這方面的人物形象，代表著圣潔、善良以及智慧勇敢的化身，保護(hù)著百姓，可以為民除害。

傳統(tǒng)的民間美術(shù)藝術(shù)和動畫都是大眾通俗的文化，中國民間流傳的很多民間故事、歷史故事以及神話傳說，在這方面都應(yīng)該注重教育性和審美趣味相互結(jié)合，寓教于樂。動畫同樣也是一種大眾的文化娛樂，得到廣大人民的喜愛，我們應(yīng)該要充分的認(rèn)識和理解文化的精髓，更好的了解大眾的精神需求和審美的心里。所以在動畫片的風(fēng)格以及內(nèi)容上，都應(yīng)該注重在中國傳統(tǒng)的民間美術(shù)中汲取營養(yǎng)，不斷的探索出動畫藝術(shù)的新材料和新品種。在內(nèi)容的題材上，很多的動畫片就借鑒了中國的民間歷史故事和神話傳說，比如《小鯉魚跳龍門》、《九色鹿》、《哪吒鬧海》等等，這些動畫片都取得了非常好的效果。另外，中國的刺繡、書法、陶瓷燈等一些沒有被充分開發(fā)和利用的藝術(shù)，都具有形象多變、色彩豐富等特點(diǎn)，具有較強(qiáng)的數(shù)據(jù)額沖擊力和可塑性，都可以充分的挖掘和利用。

3 總結(jié)

動畫設(shè)計(jì)與民間美術(shù)的相互結(jié)合，不管是從審美體驗(yàn)還是文化的內(nèi)涵上，都可以帶給人們意想不到的收獲。在動畫造型的過程中，我們不但要擁有繪畫和計(jì)算機(jī)動畫軟件制造的基礎(chǔ)能力，更應(yīng)該擁有對中國傳統(tǒng)民俗元素的涵養(yǎng)，能夠主動的從民間美術(shù)造型中汲取經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造出具有中國民俗風(fēng)格的現(xiàn)代動畫新形象，將民間美術(shù)造型中的傳統(tǒng)元素更好的融入到動畫中，給觀眾新穎而親切的視覺體驗(yàn)，使觀眾能夠在審美觀念和風(fēng)俗習(xí)慣上都能夠領(lǐng)略到中國民族獨(dú)特的文化魅力。

參考文獻(xiàn)：

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第9篇

關(guān)鍵詞：動畫；背景音樂；意義

中圖分類號：J603

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：2095-4115（2013）04-59-2

一、動畫的含義

動畫是一種集文學(xué)、藝術(shù)、數(shù)字媒體于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式。早期，中國將動畫稱為美術(shù)片，后由于科技時代的進(jìn)步，在第二次世界大戰(zhàn)前后，日本稱以線條描繪的漫畫作品為“動畫”，因此現(xiàn)國際通稱為動畫。

動畫與電影有著異曲同工之妙，同樣依靠銀屏和光影呈現(xiàn)精彩，而動畫則受電影母親的哺育才得以健康發(fā)展，并且具有與電影一樣的美學(xué)意義。我們知道，電影的美學(xué)意義更多的在于欣賞之后留給人們對生命的思考，動畫同樣如此，也因這樣的美學(xué)意義，給人們帶來一定的視覺沖擊。

二、動畫中的音樂存在

子曰：“教民親愛，莫善于孝；教民禮順，莫善于睇；移風(fēng)易俗，莫善于樂；安上治民，莫善于禮。”――《孝經(jīng)》

“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養(yǎng)而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”――《晉書?樂志》

在古人著作的闡釋中可看出，音樂在當(dāng)代存在一定的積極意義。西方的哲學(xué)家認(rèn)為，音樂傳達(dá)著人們的思想感情，是一個人生活中不可分割的靈魂部分。現(xiàn)代樂理則認(rèn)為，音樂是通過有組織的“音”所塑造的聽覺形象，以表達(dá)創(chuàng)作者的思想感情，同時也反映社會與生活，使得欣賞者在得到美的享受的同時，也潛移默化地受到一種藝術(shù)的熏陶。

一部優(yōu)秀的動畫作品的界定，不僅僅在于畫面感的視覺藝術(shù)，更重要的是這部動畫作品中所匹配的聲音藝術(shù)。將聲音與畫面有機(jī)地結(jié)合起來，利用極致的聽覺配合，才能將作品原本的存在目的良好地展現(xiàn)。

從專業(yè)音樂角度方面來說，一般純音樂作品都具有嚴(yán)格的組織結(jié)構(gòu)，作曲家想要表達(dá)的思想情感決定著作品的結(jié)構(gòu)形式。而對于動畫配樂則要服從于劇情的安排和畫面，與純音樂相比較而言，配樂的結(jié)構(gòu)安排上就顯得散漫些。那么對于動畫音樂的制作要求有兩大點(diǎn)：首先聲音節(jié)奏與畫面動作要合拍，其次就是音樂的風(fēng)格要與畫面風(fēng)格完全匹配。達(dá)到這兩點(diǎn)要求，動畫配音則擁有了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

鑒于這樣的基礎(chǔ)之上，動畫配音與純音樂的不同點(diǎn)更為明顯，這就迫使動畫導(dǎo)演必須十分熟悉動畫作品的布局結(jié)構(gòu)與內(nèi)容思想，知道如何合理地將音樂配音融入動畫之中，同時還要注意從視覺角度詮釋音樂作品影響，從而利用視覺表現(xiàn)形式調(diào)動觀眾的積極性。

動畫配樂大致有三類，分為劇場版動畫和動畫電影配樂、TV版動畫配樂以及動畫藝術(shù)短片配樂。劇場版動畫和動畫電影是指片長一般在80～90分鐘，動畫制作時間在三年以上，精細(xì)度較高，語言與場面按拍電影的模式來完成，耗資較大的動畫。比如《獅子王》《天空之城》《大鬧天空》等，而對于音樂配音，則音樂內(nèi)容較為豐富、表現(xiàn)形式多種多樣、音樂演奏規(guī)模較大、規(guī)格較高、有名家配樂演唱、多采用優(yōu)秀的音樂作品；TV版動畫是指在電視臺播映、每一集時間有一定限制，每集的播放也有相對的時間規(guī)律并且每一集可有劇情也可沒有劇情聯(lián)系的動畫作品。比如歐美著名的動畫片《貓和老鼠》日本動畫片《多啦A夢》中國的動畫片《喜洋洋與灰太狼》《葫蘆兄弟》等。在這里《葫蘆兄弟》則屬于各集之間無明顯的劇情聯(lián)系。TV版動畫背景音樂的特點(diǎn)是音樂較為單一、編曲簡潔傳唱度較高、制作成本低、成人化和低齡化傾向并存；動畫藝術(shù)短片類似電影藝術(shù)具有多種表現(xiàn)形式：水墨動畫、木偶動畫、剪紙動畫、折紙動畫、繪畫風(fēng)格類動畫、黏土動畫、線條動畫、拼貼圖動畫等等，都是以實(shí)用材料來命名。而動畫其他結(jié)構(gòu)基本相同的動畫藝術(shù)短片，如《過山猴》《牧笛》《紅色的夢》等，這些動畫藝術(shù)短片中的配樂樂曲較少，貫穿始終、風(fēng)格突出。音樂就是作品靈魂的精髓，它有時默默地鋪墊，有時又激昂地表達(dá)自己的感情。動畫配樂讓觀眾在欣賞作品時，在視覺與聽覺上保持一致，從而達(dá)到視覺立體化的享受。

三、《阿凡提的故事》背景音樂的存在作用

阿凡提系列木偶片是根據(jù)新疆民間故事改編而成，由上海美術(shù)電影制片廠于1979～1988年制作。獨(dú)具一格的山羊胡子、倒騎毛驢的滑稽形象及詼諧幽默評判世俗的語言風(fēng)格，《阿凡提的故事》不僅僅是在維吾爾族地區(qū)甚至是全國乃至世界范圍內(nèi)都廣為流傳。這部動畫片曾獲得1979年文化部優(yōu)秀美術(shù)片獎、第三屆中國電影“百花獎”最佳美術(shù)片獎、全國少數(shù)民族題材電影“騰龍獎”美術(shù)片一等獎、1991年獲美國芝加哥國際兒童電影節(jié)一等獎等多項(xiàng)獎項(xiàng)。而片中的音樂因配合影片的西域風(fēng)格也被認(rèn)為是民族音樂創(chuàng)作中的一朵奇葩，整個系列片共14集，作曲家金復(fù)載在背景音樂的創(chuàng)作中使用了多重手段以突出地域風(fēng)情，在第一集《賣樹蔭》中以維吾爾族樂器薩塔爾演奏的音樂作為故事開頭的引入，以弦樂熱瓦普和吹奏樂大銅角以及打擊樂達(dá)卜鼓增加熱情幽默的氣息。

此外，每一集的背景音樂都創(chuàng)造性地使用了獨(dú)具新疆民族風(fēng)情的音樂片段，在第三集《神醫(yī)》中，作曲家模仿俄國民族樂派作曲家里姆斯基科薩夫最為著名的《野蜂飛舞》的寫作方法來渲染小偷被狂蜂追趕的無奈緊張心情，緊扣畫面的動感狀態(tài)。

作曲家對于人物的配音方面，對配音人員的音色要求，情感表現(xiàn)技巧，和演唱的形式都有所注重。阿凡提的主要配音人員畢克運(yùn)用謙恭而又暗藏諷刺調(diào)侃的聲音充分體現(xiàn)阿凡提對于世俗地主、權(quán)勢無賴等的戲弄和對勞動人民的尊敬。而在故事情節(jié)中體現(xiàn)的民歌特色演唱者，配音演唱歌手納扎爾?司馬義爾用獨(dú)具特色的西域唱腔體現(xiàn)故事發(fā)展的背景。

這樣的音樂存在形式給人們帶來的思考則是故事中插入的積極意識形態(tài)，用背景音樂突出人物形象特征是這部動畫中所注重的。

四、《貓和老鼠》背景音樂的突出表現(xiàn)

《貓和老鼠》（湯姆和杰瑞）是歷史上最著名的動畫形象之一，也是有美國米高梅公司推出的最成功的動畫劇集。從1939年開始由著名制片人費(fèi)雷德?昂比（Fred Quimby）和導(dǎo)演威廉?漢納（William Hanna）、約瑟夫?巴伯（Joseph Barbera），動畫人肯尼斯?繆斯（Kenneth Muse）共同創(chuàng)造出，曾五次獲得過奧斯卡金獎并被兩次提名的動畫片，共包括200多個妙趣橫生的小故事。

《貓和老鼠》當(dāng)中的背景音樂是由斯科特?布拉德利（Scoot Bradley）編配，在《貓兒協(xié)奏曲》這集小故事中，背景音樂編配者巧妙根據(jù)劇情湯姆貓?jiān)谝魳窂d舉辦自己的協(xié)奏演奏會，演奏曲目則是李斯特的《匈牙利狂想曲第二號》，湯姆在舞臺上的投入演奏打擾到了在鋼琴中熟睡的杰瑞老鼠，杰瑞老鼠不禁心生憤怒，決定想方設(shè)法報(bào)復(fù)湯姆，但是試過多種方法都無法達(dá)到目的，于是杰瑞急中生智，在鋼琴內(nèi)部搬動擊弦機(jī)使鋼琴在最難的部分反復(fù)演奏，直到湯姆招架不住癱瘓于鋼琴前，樂曲結(jié)束時杰瑞爬出鋼琴謝幕接受觀眾熱烈喝彩。編配者并沒有直接剪切李斯特的作品，而是根據(jù)劇情將鋼琴獨(dú)奏改編為鋼琴協(xié)奏的形式，并加以原本沒有的華彩樂段，并在其中插入爵士樂來體現(xiàn)杰瑞老鼠的矯健敏銳。

這部動畫中的另一個精彩片段《萬能指揮家》中，湯姆扮演指揮家在舞臺上指揮約翰?施特勞斯著名的《蝙蝠序曲》，杰瑞老鼠也想和湯姆貓一起指揮但湯姆怕杰瑞搶了自己的風(fēng)頭拒絕與杰瑞一同指揮，杰瑞惱羞成怒，想盡辦法讓湯姆出丑，他先是在湯姆指揮臺上裝輪子使指揮臺消失，最后用鋸子在演奏家的地板下?lián)龃蠖矗寡葑嗉乙粋€個掉入洞中消失，湯姆不得不停下指揮挨個頂替演奏家，當(dāng)序曲結(jié)束時，卻發(fā)現(xiàn)杰瑞在指揮臺上得意洋洋地接受觀眾的歡呼。編配者把《蝙蝠序曲》進(jìn)行了明顯的刪節(jié)，保留下原本重要的幾個部分，為配合劇情發(fā)展又加入了一些特別的音效與樂句轉(zhuǎn)折，在最后的波爾卡舞曲部分，為表現(xiàn)樂隊(duì)演奏人員紛紛落洞，湯姆四處彌補(bǔ)、顧此失彼的情節(jié)，音樂的配器方面作了相應(yīng)的處理，從而達(dá)到喜劇效果的最大化。

編配者所利用的背景音樂都是大家之作，將浪漫主義代表約翰?施特勞斯和李斯特的作品進(jìn)行了情節(jié)性的改編，達(dá)到與畫面感更加融合的目的，讓動畫別出匠心，獨(dú)具一格，華麗中不失幽默趣味。

五、結(jié)語

音樂對于動畫作品而言，就仿佛是表情對于人；音樂同樣是以語言的方式存在，動畫中人物的語言占有必要地位，背景音樂是一種感性語言的存在，雖是語言中的配角，卻也不可或缺，兩者的完美結(jié)合達(dá)到一種情感的傳播與闡釋。動畫中的藝術(shù)，不僅僅在于畫面展現(xiàn)的視覺方面，聽覺的感受也是頗為重要的，音樂于這樣存在的藝術(shù)形式雖略顯遜色，但仍然是動畫中所不可分割的一部分，這也便體現(xiàn)了音樂在動畫中存在的重要意義。

參考文獻(xiàn)：

1 金橋，彭玲，動畫音樂與音效[M]，上海：上海交通大學(xué)出版社，2009，1