時間：2023-09-25 17:29:27
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在煤炭的生產加工過程中，影響整個煤礦生產能力的主要環節是采煤工藝的好壞。所以，為了使煤礦產量提高、效率提高就要盡可能選用先進的采煤技術。隨著我國煤礦控制自動化技術的不斷提高，煤礦自動化在采礦過程中的應用也漸漸增多。如何提高采煤設備自身的安全性和自動化程度，成為了實現采礦自動化的關鍵所在， 因此，只有大力發展采煤機械的自動化才能更好地推進企業安全增效的目標。下面本文將探討一下電氣自動化的發展狀況及其在煤礦機械設備中的應用。
1 電氣自動化的發展現狀
1.1 平臺開放式發展
隨著OPC（OLE for Process Control）技術的出現、IEC61131的頒布、以及Microsoft的Windows平臺的廣泛應用，計算機在未來的電氣技術的結合中發揮著愈來愈重要的作用。
1.1.1 IEC61131標準促使編程接口標準化
目前，PLC廠商共有200多家，而市面上的PLC產品也有400種左右，如果每種產品都用各自的表達方式和編程語言，那么必定會造成很大的麻煩。而IEC61131則使可以使各種產品的編程接口標準化，從而促使各種產品可以更加廣泛的被應用。IEC61131在定義編程語言的語義的同時也定義了語法，它提高了代碼的使用效率，縮短了程序編程的周期，使得程序更加易于管理。它是獨一無二的語言，已經成為國際化的標準，正被世界各地的廠商廣泛才用。
1.1.2 Windows正成為事實上的工控標準平臺
隨著計算機技術的普遍應用，網絡技術和PC在商業、企業管理中得到普遍的應用的同時，在電氣自動化領域，也由于其靈活性的特點，正在被越來越多的用戶采納。Windows NT、Windows CE和Internet Explore等微軟的技術憑借其便于使用和維護以及易于與辦公平臺集成的優點，正逐步成為工業控制的標準語言、平臺和規范。
1.2 現場總線和分布式控制系統的應用
現場總線（Profibus、FF、Interbus等）是一種串行的連接自動化系統和智能設備的雙向傳輸的數字式分支結構的通訊總線。分布式控制意味著現場設備、I/O模塊和PLC通過總線連接起來，從而將輸入/輸出模塊轉換成現場檢測器和執行器。現場總線就是將中央控制室內的監視/控制軟件、PLC的CPU和工業計算機用一根串行電纜與現場的低壓斷路器、遠程I/O站、馬達啟動器、智能儀表、變頻器等連接起來，通過這種連接方式，將現場設備的大量信息集中到中央控制器上來。
1.3 IT 技術與電氣自動化
需求決定市場，客戶的需求推動了電氣自動化的革命，促進了自動化和IT平臺的融合，電子商務的普及更是進一步的加速了這一過程。信息技術的不斷發展從兩個方面影響了電氣自動化：一是從管理層縱向滲透到工業領域，工業企業管理層利用計算機技術儲存、提取各項數據，并對生產過程的畫面進行實時的監控，從而在第一時間了解最準確全面的生產信息；二是橫向的擴展到自動化的機器、設備和系統中。信息技術已滲透到傳感器、執行器、控制器和儀表等產品中，網絡技術和多媒體技術在電氣自動化領域有著廣泛的前景。
微電子和微處理器的發展也促進了信息技術的革命。隨著微電子和微處理器技術的普及，原本定義明確的設備界線變的模糊了，相對應的通訊能力、軟件結構及易于統一和使用的組態環境變得重要了，軟件的重要性得到了越來越多的重視。
2 電氣自動化在煤礦行業的應用現狀
2.1 在電氣自動化的過程中，采煤機也不斷的被改良
采煤機從中厚煤層采煤機發展到薄煤層、大功率、大采高強力滾筒采煤機，從有鏈牽引、無鏈液壓牽引方式發展到電磁滑差無鏈電牽引和變頻調速無鏈電牽引。液壓支架高度則從薄煤層、中厚煤層到厚煤層，支架型式由占主導的掩護式，逐漸發展到有四柱支撐式低位放頂煤、兩柱式的高位放頂煤（單輸送機）、兩柱掩護式低位放頂煤液壓支架等多種架型。這些發展都是電氣自動化帶來的成果。液壓支架電液控制系統在澳大利亞、美國、德國等煤炭生產發達國家得到了普遍的應用，液壓支架電液控制系統是實現綜采工作面高產高效的關鍵技術設備，該系統在今后煤礦開采中必將發揮重要的作用。目前從國內煤礦的技術、效益和經濟條件出發，電液控制液壓支架主要應用與年產400萬t以上的一次采全高長壁工作面和600萬t以上放頂煤工作面及薄煤層高效開采工作面。
2.2 電氣自動化的應用使采煤的過程更加人性化
國產采煤機研究的主要內容就是綜采工作面裝備遠程監控及專家診斷系統的可靠性。該系統能夠實現采煤機的遠程監控和綜采裝備液壓支架，使采煤機根據煤層的變化實現自動割煤，同時根據煤層的軟硬自動調節采煤速度，檢驗并完善動態監測綜采支架液壓系統壓力和各受力點的狀態，自動調節支架推移輸送機的拉移等。近期進行項目的調研、選型工作的重點在于解決采煤機的工礦在線檢測、故障診斷及預報、顯示與傳輸系統、采煤機自動運行控制系統等問題，使綜合機械化水平上一個新的臺階。
3 我國電氣自動化的未來發展展望
3.1 兼容性的電氣自動化系統平臺
好的電氣自動化系統平臺可以支持兼容一個自動化項目周期中的各個階段和環節，其中包括：程序設計和開發、軟件測試、軟件調試、運行及維護等各個方面。這樣既可以降低從設計時間和費用還可以滿足用戶另一個重要需求___開發平立于最終的運行平臺。軟件可以根據項目特點和最終用戶需求將統一的運行代碼下載到各個系統中。
3.2 應用國際標準
為了實現不同廠家IED 設備的信息共享和互操作性，使自動化系統成為開發系統，國際電工委員會制定了IEC61850 國際標準。為了與國際接軌，近年來，我國在IED 電力自動化方面有了廣泛應用。目前，國內已經開始了基于IEC61850 標準的電氣綜合自動化系統的產品研發，這必將是未來自動化系統的一個發展方向。
3.3 標準化的系統程序接口
在與企業的管理系統、監控系統連接時至關重要的是基于硬件平臺的自動化解決方案。為了使硬件可以在自動控制和管理平臺之間建立一種最好的接口可以使用Windows NT 作為操作系統。在網絡方面可以使用TCP/IP 作為統一的通訊標準。標準化的程序接口可以保證不同廠家之間的軟硬件產品的數據正常交換，還解決了它們之間的通訊障礙。基于Windows 系統的標準和技術，不但方便了電氣自動化系統和辦公系統的數據交換與共享，還大大減少了工程時間和費用。
3.4 Ethernet 技術的興起
隨著井下電力系統的發展，對通訊的實時性要求越來越高，綜合自動化系統的數據傳輸量也越來越多，以太網的特點就是速度快、傳輸數據量大，正好滿足了這一要求。以太網最基本的應用模式是Ethernet 加TCP/IP 協議。未來的發展應該是結合工業生產過程，在繼承以太網技術的基礎上，產生新一代的Ethernet現場總線技術。目前，智能化電氣設備有了較快的發展，對于以太網（Ethernet）、現場總線等計算機網絡技術也已經普遍應用于變電站綜合自動化系統中。
參考文獻：
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關鍵詞：中國動畫電影 發展現狀 現代影像
在我國大力提倡發展動畫電影的前提下，國產動畫電影的制作水平正在逐步提升。《動漫藍皮書：中國動漫產業發展報告（2016）》指出，伴隨影院及銀幕數量的增長，國產動畫電影無論是票房收入還是市場份額都在大幅攀升，但仍存在一些問題，如題材扎堆嚴重，故事敘事能力欠佳，地方相關配套政策短缺等。2016年1月，《功夫熊貓3》以10億票房的成績改寫《大圣歸來》創下的中國動畫電影歷史最高票房的紀錄，3月份《瘋狂動物城》提升到15.3億元，7月份《大魚海棠》總票房5.6億，而12月份《你的名字》總票房5.7億。2017年電影春節檔，《熊出沒》系列的成長和成功，也是中國動畫影視行業中的一次有益探索。由以上數據可見，中國動畫電影的市場正如火如荼，對于中國動畫電影現狀的研究顯得迫不及待。
一、研究現狀及意義
國內學術界對于動畫電影的理論研究日益增多，大體分為以下幾類，對動畫電影本體的研究，包括動畫電影的視聽語言、造型元素、美學特征等方面；對動畫電影產業的研究，包括歷史發展環境、現存發展問題、民族風格特征等；對動畫電影創作者的研究，如宮崎駿、萬氏兄弟、手冢治蟲等；對中國動畫電影民族化研究方面的著作理論也比較繁多。
目前在我國的動畫市場中，本土動畫當前熱力過剩，而實力不足。根據中國報告大廳的動畫電影票房統計數據顯示，2012年國產動畫電影總票房4.77億，而進口動畫電影總票房9.47億；2013年國產動畫電影總票房6.13億，而進口動畫電影總票房10.05億；2014年國產動畫電影總票房11.10億，而進口動畫電影總票房19.21億；2015年國產動畫電影總票房20.38億，而進口動畫電影總票房23.72億。從這些票房數據可以得知，國產動畫電影和進口動畫電影的票房收入均逐年遞增，截止到2015年，兩者基本持平。2016年全年中國動畫電影市場總票房從2015年的45億增至79億。從2016年上映的動畫電影可以看出，全年新上映動畫電影61部，國產動畫共上新39部，票房收入23.46億，進口片共22部，票房收入46.19億。可見進口動畫電影仍是票房的主要貢獻者。由此可見，中國動畫電影已經到達了一種火熱化時代，動畫電影新紀元即將開始，而與美日動畫電影相比，有著很大的差距，因此，梳理中國動畫電影現狀，弄清楚當前局勢，找準中國動畫電影的突破口顯得尤為重要。
二、研究現狀的思考
從學術界中前人對動畫電影的研究分析，并結合動畫電影市場的實踐數據得知，中國動畫電影正行走在一條蒸蒸日上的道路之上，不管是動畫電影的數量，還是研究動畫電影的理論文獻都在逐漸增多。然而，數量多并不代表質量高。從理論研究上也可以看出，對動畫電影本體論，文化產業化，商業化，發展歷史現狀，制作技術等方面的研究居多，對于國產動畫電影與進口動畫電影的差距也有著較多的分析，有一部分是從探尋中日美動畫發展歷史來研究今日的現狀，分析其創作背景，條件，產業化，當然這是一條具有強說服力的論證。
然而，中國動畫電影現狀存在的原因是復雜的，多方面的。在社會層面上，首先受眾層，中國人長久以來形成了動畫是給兒童看的一種觀念，觀眾低齡化，層次單一。從歷史發展來看，動畫本是一門年輕的藝術，1926年萬氏兄弟攝制的中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁，而后創作了大量具有影響力的作品，而后“中國動畫學派”的繁榮發展給中國動畫在世界上找到了立足之地。而自創立之初就形成了“寓教于樂”的制作傳統，這一點也帶有國內生存環境的嚴肅性，因此對于動畫的長遠發展有著一定的制約。自從改革開放以后，中國經濟飛速發展，社會環境也發生了巨大的變化，不得不說，現時代的社會中的人們都有著一定的浮躁心理，并且經濟全球化時代，與各國緊密接觸，外來文化的入侵讓國人眼花繚亂，國產動畫也一時迷失了方向，四處模仿，失去了本身的風格特點。20世紀90年代，中國對于動畫專業人才的培養給予了高度重視，一大批動畫專業院校興起，而粗糙泛濫的人才培養必然導致一定的不良后果，動畫專業學生眾多，但動畫專業人才缺口仍然缺失嚴重，這種不對口也一度引起人們對此的恐慌，因為動畫電影的制作本身就需要耗費巨大的人力物力，而且需要高素質的專業人才，龐大而精細的制作團隊，分工合作密切統一，才能創作出精良的作品。此外，不僅對于制作，前期的編劇人才也是極其重要的，只注重畫面的美感，技術的高超，卻沒有一定的敘事審美性，哲思性也是不成功的原因。2016年12月上映的日本動畫電影《你的名字》就是很好的例子，它的空前成功就是劇情生動加上畫面唯美的結果。而新海誠導演此前的作品，如《秒速五厘米》、《言葉之庭》等相對來說，十分關注畫面美感，卻忽略故事架構，直到《你的名字》的出現獲得空前的成功，成為了2D動畫電影票房冠軍。當下的人們只關注中國動畫電影的表現欠佳，期望《大圣歸來》這樣的作品大量出現，這樣的想法也是極其不現實的，《大圣歸來》成功的案例只是個例，多年積累的IP，長達12年的艱辛制作等等。而2016年的《我是哪吒》力圖仿效《大圣歸來》但并未成功，這部片子是繼1979年的《哪吒鬧海》后第二部哪吒題材的動畫電影，并且也像《大圣歸來》一樣的3D制作，內容設置極為相似，就連人物造型也有模仿大圣的紅色披風的感受，人物設置的借鑒導致了人設格式化、片面化，且制作周期短，畫面粗糙，由此可見，一味地生搬硬套并不一定會有同樣的效果。
2013年冒險類題材動畫電影數量占比最高。2014年，冒險類占48%，而喜劇題材以13%的數量貢獻了31%的票房占比。2015年，冒險題材數量占據三分之二，而其票房只占40%；魔幻類的題材票房占比很高，喜劇題材有所降溫。由此可見，中國動畫電影的題材受歡迎程度并不穩定，沒有形成一定的系統。另外一點原因就是中國動畫產業鏈并沒有達到一定的成熟程度，相較于美國動畫產業，大型動畫公司眾多，專業人才聚集，而公司也形成了完整的產業鏈，營銷、創作面面俱到，衍生產品開發和經營等分工精細，商業化運作，而中國的動畫電影在這一方面還遠未達到這樣的程度。此外，國內動畫電影理論研究有待進一步提升，深入實踐，從技術內容等各個方面進行探索，關于動畫電影的理論專著目前為數不多，動畫電影批評也應當嚴謹務實，考慮創作進行批評，以有效的理論批評推進實踐創新發展，是中國動畫電影獲得長遠發展的重要途徑。
三、總結
目前，中國動畫電影市場呈現出來的火熱狀態與動畫電影質量欠佳的表現值得我們深入反思，回歸動畫本體論，立足民族本位發展，前期的精心準備，后期的精良制作，各個環節的密切配合，創作人員的相互合作，營銷與制作之間的均衡匹配，才能成就出中國動畫電影的輝煌之路。業界理論家的深刻探討追尋，對現狀的研究批評，互相推進，才能成就中國動畫電影的美好明天。這一切，都需要我們共同的努力，鍥而不舍，方能看到中國動畫電影的繁s前景。
參考文獻
【關鍵詞】動畫產業；原創力；提升策略
中圖分類號：J9 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0133-02
動畫電影屬于文化創意產業中一項十分重要的內容，并且隨著社會經濟文化的全面發展受到世界各國的重視。這個過程中，動畫產業發展前景較好的主要影響因素有很多，從資源消耗以及環境污染方面分析，動畫產業發展的優越性不言而喻。早在上個世紀的九十年代，我國就已經將動畫作為動漫產業發展核心，在十五規劃當中也將相關研究工作作為未來發展的重要方向。
一、中國動畫電影原創力研究背景
（一）動漫產業中的高端產品――動畫電影
在動漫產業中，動畫電影屬于其價值鏈條中至關重要的一環，也是我國動畫產業發展過程中最早也是最為成熟的一個方面。動畫電影是當今文化領域中最為國際化與市場化的產業部分。動畫電影在應用與發展的過程中已經成為世界上最具有影響的商業產品類型之一。
動畫電影的出現，意味著一種類型動畫片所代表的成就與地位，動畫電影中的結構設計以及制作精致程度等均達到一定的藝術造詣。因此，這種類型的動畫片只能夠在電影院中被更好地展現出來。隨著現代化信息技術的快速發展，媒體傳播方式與速度都在改變，為此，不僅需要對傳播媒介進行技術上的更新，還應當對觀賞對象本身進行變化。這個過程中需要不斷被提升與更新的是內涵性的東西，這是因為內涵能夠直接影響趣味產生與延續。電視動畫發展速度飛快，世界電影節也堅定不移地始終保持著動畫電影的獨特位置。在1992年的時候，動畫安妮獎專門形成了針對動畫考慮的指標，并設置了動畫長片獎項，在2001年，奧斯卡同樣設置了最佳動畫長片獎項。到2007年，金球獎也在此基礎上設置了動畫長片獎項內容。
（二）中國動畫產業發展面臨升級
隨著電子信息技術的快速發展，我國動畫市場需求增加，政府也提供相應的鼓勵政策，為此，中國動畫產業在發展的過程中已經完全具備“中興”條件。在傳統思維觀念中，國人對動畫片的認知仍然停留在基于教育少年的一種小型片種類型。就是在這種認知環境之中我國的動畫電影市場生產總量仍然不斷上升，但是從質量角度上看，這種提升缺少質量認同[1]。在中國的動漫卡通形象銷售權方面，80%以上均被發達國家的卡通形象所占據，中國本土卡通形象市場占有率僅能夠維持在10%左右。就在世界動畫產業化發展現狀已經形成的今天，采用“微笑曲線”理論對我國動畫產業發展現狀與問題進行分析，可以知道，“嘴角”部分代表了企業在經營的過程中附加值增漲情況，同時圖片還能夠表現出價值鏈條當中上、中、下游環境所產生的附加值變化情況。這其中，微笑最低端一段區域表示的是價值產生過程中的中間環節部分，也就是密集型勞動力聚集的部分，這個部分產生的附加值相對最低。曲線的左側部分所產生的附加值相對較高，代表了動畫制作設計與研發相關工作，右端則表示品牌形成與提供相關服務內容部分。
二、動畫產業發展原創力內涵分析
在文化創意產業中，原創能力是促進形成優質產品內容以及產業展現形式等的重要途徑，更是促進整體原創的內在生產力。由于文化產業發展核心競爭力是原創文化，文化產品內容本身更加對人們具有思想感召與趣味牽引的能力，因此也就奠定了發展這項產業的綜合價值屬性[2]。
（一）動畫電影原創力意義
動畫片作為一種文藝形式，在思想性與藝術表現方面與其他的藝術形式都十分相似。因此，在藝術影響力方面也具有相似性。當今著名的動畫大師宮崎駿曾經在接受采訪時對動畫作了這樣的闡釋：“動畫本身更加純粹、素樸，能夠通過我們的想象實現藝術表現。”動畫電影產生的藝術效果絕對不會輸給任何一種藝術形式。從本體特征的角度上看，動畫電影能夠通過繪畫的形式與電影蒙太奇手法為作者提供重要的工具，實現創作藝術的空間拓展，進而形成更加豐富的表現力。在上個世紀初，動畫電影就已經成為了一種十分獨特的藝術形式，并開始進入到人們的審美視野當中[3]。在上個世紀末，動畫則開始形成產業化發展的規模，主體市場與相關市場的發展日趨成熟。
概括起來說，動畫產業發展過程中對原創力的分析主要從兩個方面開始，其一，是需要能夠體現出個性風格特征以及民族特征，應當具有超越性，這種超越性不僅是人物形象上的超越，更應當是指音樂、制作技術以及色彩風格等綜合藝術效果上的超越。其二，需要增強產業運作中的組合原創力，從品牌與經營管理模式等方面不斷創新。
（二）原創力的外延表現
動畫產業原創能力的形成需要借助于實踐才能夠真正意義上被開發。動畫電影的發展想要獲得成功需要采用多種藝術手法才能夠實現，當前動畫電影市場當中主要結合了人們的觀影心理需求，采用擬人方式，將物擬人化，進而達到能夠折射人類情感的效果[4]。通過對社會中的種種無安全性因素的描述，進而去竭力謳歌人性中的真善美、積極的進取精神與仁愛之心，等等。動畫產業的原創能力更加是一種針對形式以及形象方面的藝術開發，中國早期動畫電影《大鬧天宮》中的人物形象早就十分具有民族風格，因此完全能夠成為中國動畫電影藝術創作過程中的典范。
三、中國動畫電影原創力提升策略分析
（一）樹立動畫文化意識
現階段我國動畫市場尚未形成動畫文化現象，缺乏動畫文化意識。很多人對動畫的態度較為淡漠，這種現象直接制約著我國動畫原創力培養。鑒于此，應首先要采取的策略是將觀眾的年齡重新定位，即拓寬年齡范圍。以英美發達國家的動畫文化發展來看，其動畫作品為老少皆宜，開發拓展空間不斷放大。日本動畫作品創作定位的年齡范圍在三歲到八十歲，這也是日本動畫作品成功的重要原因之一，在市場各個階段人群中均有動畫觀眾。同時，動畫文化的形成還要創新動畫產品消費觀，改變傳統意識中片面認為動畫是兒童的專利的理念，消除對動畫難登大雅之堂的淡漠態度。這種片面的消費觀直接阻礙了動畫行業的發展，同時也制約了動畫市場的繁榮，也給政府相關管理部門對動畫產業以及動畫文化的正確認識造成了阻礙[5]。
（二）加強原創人才培養
從動畫作品創作的產業鏈分析來看，動畫產業以及原創作品的發展離不開原創人才，無論是創作型人才還是制作型人才，就目前中國動畫原創人才形勢來看，優秀原創人才匱乏，缺少高級別動畫大師。國內諸多高校開設動畫專業，使專業競爭形勢日益激烈，能夠有力推進動畫原創人才培養。同時，民辦機構的興起和發展也為人才培養拓寬了途徑，在注重動畫制作人才培養的同時，要積極提倡原創能力培養。
（三）深刻挖掘動畫創作內容
我國在動畫產業發展過程中要想實現競爭力水平提升，就需要從創作內容角度分析，深刻挖掘豐富的動畫創作內容，為此，可以從四個方面考慮：首先，立足世界動畫電影市場，深刻挖掘民族文化題材；其次，不斷創新藝術表現模式，形成具有高質量的原創模式；再次，提升原創理念與理論基礎水平，從而進一步實現制作產品的針對性；最后，還應當進一步重視挖掘開發，形成具有典型的藝術形象。例如美國動畫電影史上最著名的動畫藝術形象米老鼠與唐老鴨等。
（四）進一步開發動畫電影市場當中的產業化結構
隨著我國在開發動畫產業方面的力度不斷提升，到目前為止，我國動畫制作單位已經超過了5000家，但是在發展這個類型的產業過程中，能夠獲利的企業卻不足50家。面對這種情況，我國動畫產業發展需要進行深化與改革，形成具有可拓展性的產業鏈條，進而穩固中國動畫產業發展。
首先，應當加強我國動畫電影市場的品牌授權制度建設。其次，不斷創新形成具有商業發展價值的模式與手段，并進一步拓展和覆蓋銷售網絡。再次，積極推進動畫產業發展與相關制造行業之間的合作，創造具有自主性的商業動畫品牌內容。最后，積極推廣我國動畫產品，使其進入國際市場參與國際競爭。
（五）動畫產業技術創意水平提升
隨著新技術的產生，動畫可以在網絡和手機上播出，因此，當下的中國動畫產業要走技術創新之路，才可加快原創力的步伐。為此，必須要利用好新興的網絡傳播媒介。網絡媒體具有高速互動、多媒體等優勢，無疑是打造動畫新媒體的重要載體，網上推廣動漫形象的形式多種多樣，CG制作軟件的豐富和低價格化，使動畫制作的門檻大為降低。
《鐵扇公主》是大陸地區首部動畫電影，中國也是動畫電影發展最早的國家之一，曾經經歷過一段風生水起的時代，但是，隨著世界動畫電影市場的蓬勃發展，發達國家動畫對我國動畫產業產生了巨大沖擊，我國動畫產業也面臨著轉型。在這個過程中需要正確把握相關問題與機遇，必須始終把握動畫電影的核心競爭力以及生命力，踏踏實實提高原創力。中國電影專業理論工作者“要緊緊圍繞堅持中國道路、弘揚中國精神、凝聚中國力量、講好中國故事，抒發中國情懷，塑造中國形象。”[6]深入挖掘和利用中華民族的寶貴資源并不斷進行創新，在動畫電影中把握好藝術感染力以及思想性內容，只有這樣，才能夠真正促進動畫電影事業的健康發展。
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作者簡介：
【關鍵詞】中國動畫藝術；《喜洋洋與灰太狼》；特點；研究與分析
1 中國動畫藝術所包含的中國元素
20世紀60年代，動畫藝術開始發展起來。作為一種復合型藝術，動畫在各生活、生產領域中的應用非常廣泛。無論是教育行業、生產工業、娛樂行業、廣告行業，動畫都可以通過藝術表現力展現出其獨特的魅力。自改革開放以來，中國動畫藝術發展速度緩慢，由于動畫制作技術的落后，前期我國制作的動畫作品的藝術表現力、藝術價值都很低。中國動畫藝術表現的中國元素有：①傳統民族文化色彩，其動畫人物形象設計和人物對白都可以體現出中國傳統民族文化和民族精神；②故事情節和背景中插入中國元素，故事情節是動畫藝術創作的主要依據，在傳統動畫作品中，中國元素在動畫故事情節和背景中都可以體現出來。
進入21世紀后，伴隨著各行業的發展，我國動畫產業逐漸興盛起來，呈回溫態勢，如何把握這一發展機遇，將中國動畫藝術推廣至世界，是新時期動畫工作者研究討論的熱點問題。中國動畫的藝術特點和發展方向，將引領我國動畫產業進入全新的發展時代。
《喜羊羊與灰太狼》動畫電影，在中國動畫行業中不僅創造了收視奇跡，還挽救了我國動畫產業低迷的現狀。在復雜的動畫發展環境，《喜羊羊與灰太狼》取得高票房并非偶然，其成功得益于它鮮明的藝術特點，本文針對《喜羊羊與灰太狼》電影動畫表現出的藝術特點進行深入研究。
2 《喜洋洋與灰太狼》的藝術特點
2.1 可愛的藝術形象
2.1.1 動畫人物造型設計
《喜羊羊與灰太狼》采用的是Q版造型設計來制作動畫形象，Q版動畫設計人物的特點是將頭的比例加大，使頭和身體的比例嚴重失衡，這種“失衡”的藝術創作手法可以增加動畫形象的趣味性，展現出的動畫形象滑稽可愛。
2.1.2 動畫人物名字設定――中國詞匯
人物的名字和性格定位也相得益彰，樂觀向上的美羊羊、好逸惡勞的懶洋洋、善良老實的暖羊羊、大智若愚的慢羊羊，陰險毒辣的灰太狼，暴躁易怒的紅太郎，善良純真的小灰灰等，這些藝術形象和代表它們的名字非常契合。暖羊羊、喜羊羊同屬于中國詞匯――喜洋洋，暖洋洋，所以人們會很容易記得這些人物的性格特點[1]。
2.1.3 動畫人物的特色裝飾
《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的主角是“羊”和“狼”，這些人物表現的性格特點各不相同，為了更好的區分它們各自的人物特點，動畫人物造型師通常會為其制作特有的裝飾，如懶羊羊頭上有坨屎，美羊羊頭讓會別發卡，灰太狼臉上有個很長的刀疤、紅太狼身披紅襖手拿平底鍋等。這些頗具特色的裝飾對表現動畫形象的人物特點具有重要影響意義。
2.2 搞笑的臺詞設計――哲理性語言
臺詞是表現動畫藝術的主要媒介，一個動畫作品要想表現出其獨特的動畫藝術，必須要在突破其臺詞瓶頸。同時又因為動畫作品的受眾人群大多為小孩兒和青少年，所以在設計動畫臺詞時，應注意其語言的幽默化、通俗化、規范化。《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的臺詞非常經典，臺詞中的內容緊跟時代潮流，著名歌曲、網絡流行語、網絡熱門人物應用率非常高。在簡單幽默的臺詞中加入富有內涵的哲學思想是動畫臺詞設計的一大難點，《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的臺詞很好的做到了這一點，如在《牛氣沖天》中，羊族祖先軟綿綿說過一句經典的臺詞：“寬恕你的敵人，也是一種很大的勇氣！”這句臺詞對小朋友的說教效果非常好，讓小朋友知道該如何寬恕他人[3]。
2.3 老少皆宜的作品風格
眾所周知，動畫電影的觀影的主要人群是兒童和青少年，這種受眾人群的特殊性，在一定程度上也抑制了動畫電影的發展。《喜羊羊與灰太狼》憑借其獨特的作品風格，滿足了不同年齡段的觀影人群的觀影欲望。在《喜羊羊與灰太狼》熱映時，經常會看到很多家長帶著孩子、家長和老師一同觀看電影的情景，這種“一拖三”的場面不僅可以提高動畫電影的收視率，還能擴大電影的影響力。《喜羊羊與灰太狼》并沒有過分追求畫面絢麗的視覺效果，而是將重點集中在劇情設計和人物對白上，因為劇情和臺詞能準確把握整個動畫電影的作品風格[2]。
3 中國動畫藝術的特點
《喜羊羊與灰太狼》的成功很重要的原因就是在于富有創意，如人物個性鮮明、臺詞高效幽默、時代感強等，反派形象灰太狼和正面形象羊族的斗爭雖然惡劣，但卻充滿正能量。
通過上文對《喜羊羊與灰太狼》動畫電影作品進行分析可知，一個成功的動畫電影作品必須具備獨特的藝術特點，目前中國動畫藝術特點，主要表現在以下幾個方面：①人物性格特點突出，動畫電影中表現的人物應具有鮮明的性格特點，只有這樣才能讓這些性格各異的人物發生“化學反應”；②人物造型設計具有表現力，人物造型是展現動畫電影作品風格的主要表現方面，動畫人物造型師應針對不同人物，進行特色造型設計，使每個動畫人物能夠被觀眾清晰的記住；③故事情節內涵豐富性，情節是推動故事發展的主要線索，人物和臺詞都需要為情節而服務，所以一個好的動畫電影作品必須有一個別樹一幟的情節設計，將觀眾深深的吸引在情節中，使整個動畫電影表現出的動畫藝術更能讓觀眾記住、深思[4]。
4 結論
綜上所述，動畫作品要想表現出獨特的動畫藝術，必須要摒棄傳統的動畫制作方法，不走制作捷徑，盡量避免翻拍、情節重復。中國動畫藝術特點是中國動畫藝術發展的重要依據，《喜羊羊與灰太狼》的成功也預示著中國動畫藝術將進入一個全新的時代[5]。
【參考文獻】
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[3]白寧.影視動畫《喜羊羊與灰太狼》的民俗文化解析[D].山西師范大學，2013（04）：135-152.
“動畫電影應面向全球市場，而不能局限在國內。”北京其欣然影視文化傳播有限公司（以下簡稱其欣然影視）總裁袁梅表示：“一部動畫電影的海外銷售額應占到總收入的40%。”
這也是她對三維動畫電影《神秘世界歷險記》海外銷售的期望和規劃。袁梅透露，該片在國內雖尚未上映，但已經銷往韓國、印尼、俄羅斯等20多個國家和地區，保底收入已達“幾十萬美元”。目前影片在北美和歐洲的發行業務正在洽談中，“如果順利的話，累計能有100萬美元左右的保底收入。”
2011年，國內共有23家制片公司向22個海外國家地區推出52部影片，總收入20多億元，其中動畫電影《兔俠傳奇》貢獻了2200多萬元。在大制作合拍片主導的海外銷售市場上，動畫電影的出現無疑是一大亮點。但受多種因素限制，國產動畫“走出國門”仍困難重重。“關鍵有三點：首先制作要精良，其次形象可愛故事易懂；此外，找到有渠道的專業海外發行團隊運作也很重要。”袁梅說。
現狀：剛剛起步
在國內電影市場上，國產動畫電影的數量增速迅猛——2011年上映的動畫電影達15部之多，今年僅上半年就超過15部。但這些動畫影片中，能走出國門者為數寥寥，去年有海外市場收入數據統計的僅《兔俠》一部。“包括目前國內市場表現不錯的“喜羊羊”系列、“賽爾號”系列以及“摩爾莊園”系列等，尚未聽說在海外市場有所斬獲。”業內分析人士說。
“與其他類型的國產電影一樣，動畫電影海外銷售最大的問題在于影片策劃之初的市場定位。”袁梅表示，目前國內動畫企業要逐步適應以市場為導向的策劃意識，包括樣片預售意識。“在目前國內動畫電影市場不成熟的環境下，沒有海外市場的支撐，動畫電影的資金回收存在極高風險。”
記者在采訪中也了解到，自2004年始，滋生了一大批靠“補貼”為生的動畫項目和企業。甚至有些動畫企業鉆政策空子，通過不良操作手段，賺文化產品出口退稅，拿政府的獎勵補貼。“目前所謂的動畫電影海外銷售，虛火很旺。” 袁梅說。
在國產電影的海外發行收入中，影院票房和其他版權收入幾乎各占一半。而國產動畫電影多為小制作影片，其海外發行的票房收入和其他版權收入的懸殊更大。“票房收入所占的比例非常小，反而電視播映權、網絡播映權等方面的收入占到很大份額。”青青樹動漫科技公司CEO、《魁拔》系列電影制片人武寒青透露，雖然目前《魁拔》已經銷往包括歐洲、北美、東南亞等在內的30多個國家地區，但僅在小范圍影院上映，效果并不理想。“國產電影，特別是國產動畫電影的海外版權收入，除了影院放映，還有電視、互聯網播映和DVD音像版權等，一般由一家商把這些打包起來賣給發行商，《神秘世界歷險記》采用的就是這種方式。”袁梅告訴記者。
關鍵：樣片制作與預售
樣片預售是海外發行的第一步，也是國際通用的融資方式之一。通過樣片預售，片方不僅能投石問路，了解客戶需求，還可以分解制片方的資金壓力，規避市場風險。“如果操作得當，靠預售就可以在前期回收1/3的制作投入。”袁梅以《神秘世界歷險記》為例說，早在2007年，彼時還叫《奇異家族》的二維版樣片亮相戛納電影節時就受到各國發行商青睞，后來全新的三維版本樣片預售價格更是提高了一倍多。如果影片上映后，反響很好，將會持續拉動系列電影海外版權的銷售。去年《魁拔》上映之前，該片的海外市場無人問津，上映之后反響巨大，吸引了各路海外發行商前來“詢價”，據武寒青透露，《魁拔2》目前的樣片預售情況相當可觀，預售價格也比預想的高很多。
“想做好海外市場，首先要學會做樣片，做預售，并且時間越早越好。前期準備越充分，資金回籠越到位。”袁梅也指出，不擅長做片花（樣片）是目前國內多數動畫電影企業的通病，“等電影制作完成，再拿到海外去賣，很難找到合適的買家。”
以袁梅的經驗，海外市場對動畫電影的內容要求很高，“片商很重視影片傳達的世界觀，如果他們認為影片在這方面不適合當地觀眾，就沒有談判余地。其次，可愛的形象、易懂的故事、鮮艷的色彩等都是受國際市場歡迎的元素。”《神秘世界歷險記》的人物形象和故事就據此不斷進行調整，沒有過多突出電影中的“中國元素”，以達到國內和國際市場的平衡。
渠道：海外發行商
《神秘世界歷險記》的海外發行事務交由香港嘉聯娛樂亞洲有限公司（以下簡稱嘉聯娛樂）來操作。而武寒青則認為，傳統的一家總商可能會對某些區域市場情況不太熟悉，所以《魁拔》根據不同地區選取了不同商來開展起其海外業務。“目前中國電影的海外發行主要依靠香港的商。”大地時代文化傳播有限公司（以下簡稱大地傳媒）國際業務部總監陳昕昕告訴記者，目前國內做國產電影海外發行的公司極少，“一般小公司既沒有渠道資源又有沒有資金實力，不如干脆外包。”而一些大的民營電影企業如博納集團等雖然這兩年在拓展海外發行業務，但基本是以合拍項目的方式在運作。
一、國產動畫電影的發展歷程
上個世紀20年代至40年代是我國動畫電影的探索階段和萌芽階段，中國動漫藝術的發展也處于初期階段。第一代動漫藝術家萬超凡、萬籟鳴和萬古蟾等人創作了第一部動畫電影默片《大鬧畫室》、第一部有聲黑白短片《駱駝獻舞》、其他動畫短片等13部作品。中國動畫電影有機地融合了水墨畫、繪畫、建筑、雕塑、戲劇、民族服飾、皮影、剪紙、木偶、折紙和布偶等國內外民間藝術，參考中國傳統文化和國外動畫技術，借鑒其中經驗，經過百余年的摸索前進，創新出具有中國文化色彩的藝術派別——中國動畫學派。上個世紀40年代，萬氏兄弟集團所制作的國產動畫電影，也是亞洲首部長篇動畫電影——《鐵扇公主》成功上映，該影片在日本首映之后，極大地推動了日本動漫電影之父手冢治蟲堅定地踏上了動畫電影藝術創作道路。上個世紀40年代到60年代是國產動畫電影平穩發展的階段。在此期間，特偉所執導的《驕傲的將軍》、靳夕所執導的《神筆》等動畫電影，均為國產動畫電影的開山之作。[1]1961年，我國首部水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》，甚至被評為全球動畫電影的經典作品。在此之后，極具我國動畫電影特色的剪紙動畫電影、泥偶動畫電影、水墨動畫電影、木偶動畫電影、折紙動畫電影等紛紛出現，為我國動畫電影掀開了最璀璨光輝的藝術創作篇章，其中很多作品也被全球動畫影片領域評為“中國動畫學派”之獨特美譽。國產動畫電影在全球電影節評選中多次斬獲大獎，并在全球動畫電影發展中名列前茅。
在上個世紀60年代末到70年代中期，由于受到的影響，國產動畫電影發展面臨著嚴重的停滯期。在此過程中，全球動畫電影藝術借助于現代化科技的支持，得到了快速的發展，并將我國遠遠甩在了身后。1977年到1988年，隨著國內經濟的高速發展與改革開放的逐步深入，國產動畫電影重新步入了快速發展階段。1978年所誕生的首部動畫電影長片——《大鬧天宮》，成為當年“倫敦電影節上最具活力，并引發了轟動效應的優秀動畫電影作品”，并斬獲了倫敦國際電影節最佳影片金像獎。與此同時，我國制作的200多部優秀動畫影片，諸如《哪吒鬧海》《天書奇譚》《三個和尚》等等，屢屢在國際電影節上斬獲大獎。而《九色鹿》《鹿鈴》《搶枕頭》《選美記》等一系列優秀動畫電影，也在國內外收獲了大片贊譽與好評。“國產動畫學派”再一次煥發生機，并受到了全球動畫觀眾的刮目相看。隨著彩色電視的廣泛普及，動畫電影節目也紛紛開播。自90年代到現在，隨著國際經濟一體化的飛速發展及信息化時代的到來，國產動畫電影步入了轉型期。單純的藝術動畫電影開始以市場經濟作為基本導向，各種基于贏利目地的“商業性動畫電影”開始發展。這一階段所推出的一系列動畫電影，如《黑貓警長》《寶蓮燈》《我為歌狂》《西游記》《魔比斯杯》等收獲了國內觀眾的一片好評。雖然國產動畫電影的發展起步并不算晚，也曾擁有輝煌的歷史，但同國際動畫大國相較仍存在顯著的差距，國產動畫電影始終未走出低迷狀態。我國動畫電影制作周期長、耗資高、制作時間長，所有動畫長片中，只有《大鬧天宮》獲得了極高的贊譽和廣泛好評，其他動畫電影長片均未取得顯著的社會、經濟效益，多數觀眾反響平平，缺乏國外動畫大片“震撼心靈”與心理審美的效果。為使國產動畫電影盡快適應網絡時代動畫電影的需求，要求國產動畫電影發展必須吸取國內外優秀文化之精髓，結合大眾視覺文化審美取向，把握我國動畫電影審美特征，盡量能夠做到使國產動畫電影深刻地貼近當代國人的審美美感、趣味、體驗，同時加強國產動畫電影的民族文化探索，方可滿足全球觀眾的精神、心理、審美需求。[2]
二、“以靜制動”的審美取向
在《中國動畫史》上，將animation這一詞譯為美術片。有關動畫電影的審美可謂大眾文化娛樂之形式，是以贏利為主要目的，將時尚消費作為重要特征。動畫電影animation，指的是“以繪畫、動漫等造型藝術形式，對人物進行造型，對環境空間加以表現的一種手段”，屬于非真人表演的一種電影藝術形式，它使得原本缺乏生命力的靜態物像，獲得了運動之軌跡。我國將動畫電影稱之為美術片，就是兼顧考慮到了其美術造型性和電影運動性審美特征。對于國產動畫電影而言，其所展現的更多是運動審美的美感與趣味性，它借助于靜態物體的描繪手法，塑造了靜態運動之視聽影像，使之構成了可視化的形象造型。[3]由于我國古代繪畫中蘊含著豐富的運動、動感審美取向與意蘊，因而我國山水畫中總是力圖打破時空的阻礙，將審美取向與運動性的審美趣味、審美美感相結合，并加以融通，使人體會到我國繪畫靜態景物的動感，使人如活動于靜止的畫面上一般。宋代大畫家郭熙在畫論中談及山水畫，就提到了“山形步步移”之審美動態，他仿佛置身在大自然之中，盡覽山川綠水、山人合一、水天一色之迷人景觀，不禁使人感嘆：“山水亦有靈，驚知己于千古矣！”只有深山遇故人，還能達以“心靈的完美契合”，人與自然的“天人合一”之美感、和諧方具有審美價值。
對于我國古代畫家而言，其多注重觀察“四時景觀之差異”，找到“朝暮之不同”，善于探索時間之運動變幻。特別是古代山水繪畫之中，對于靜止畫面時空變化之描述，總是有“生生不息”“氣韻形象”之意境，而“以靜制動”這一審美價值取向，成為國產動畫電影藝術動感的基本特征，展現了繪畫藝術的動感性，這一特征在首部國產水墨動畫電影——《小蝌蚪找媽媽》中的體現尤為顯著，該部影片結合我國國畫大師齊白石的著名水墨畫作為創作基礎，不僅畫面氣韻生動而傳神，而且具有美妙的意境，充分展現了國產動畫電影獨特的藝術審美特征。此外，我國繪畫還實現了以形寫意與寫神之態，將自然之美與環境審美二者的意蘊與繪畫所追尋的神似加以結合，這在國產水墨動畫影片《牧笛》中，有顯著體現，這部作品結合李可染經典國畫作品所改編，將作品的詩情與畫意，令人神往的鳥語花香之境展現在了電影中，雖無過于激烈的矛盾，但卻多了其他動畫影片中沒有的鄉村牧童、悠遠笛音、田園夢幻，歌頌了自然之美，也使觀眾感受到了濃濃的審美趣味性，展現了我國傳統審美之“以形寫神”“寫意以抒情”之手法。在多年的發展過程中，我國國產動畫電影創作出了大批極具民族特色的優秀作品，充分展現了我國傳統文化精神特征，還為全球觀眾呈上了一部部優秀的動畫電影藝術之視聽盛宴。由于吸收、借鑒了我國動畫電影以往的經驗與教訓，在“以我為本，取外來元素之精華為我所用”這一原則的基礎上，我國動畫藝術創作者開創了我國獨樹一幟的、極具民族文化特征的“國產動畫學派”，為基于我國傳統文化創作風格的動畫電影提供了重要的表現手段。[4]而國產動畫電影的創編、制作也充分吸收、借鑒了我國優秀文化及繪畫藝術元素，如我國優秀文學作品、神話寓言故事、民間趣味故事、音樂戲劇等等，也汲取了外來文化之精華，歷經多年堅持與努力，開創了我國獨特的動畫電影文化產業。
三、國產動畫電影形式美個性化的缺失
無論對于國產早期動畫造型，還是日、美動畫造型形式，都在極力地倡導個性化形式美，如早期國產水墨剪紙動畫電影中所采用的“拉毛工藝”，是借助于特殊的紙張在撕裂之后邊緣的參差不齊，用以獲取一種同水墨風相似的藝術效果。如今受到商業化、市場化的影響，傳統形式的國產動畫電影，如《大鬧天宮》等優秀動畫表現形式已經難以滿足觀眾的審美娛樂需求，加之日美動畫文化及審美觀念的沖擊，導致國產動畫電影不得不重新加以審視，如何在商業化的今天轉變傳統動畫形式的同時，推動國產動畫電影行業的快速發展，并進一步推動我國傳統文化傳播，更好地迎合大眾審美觀，成為擺在國產動畫電影創作者面前的重大課題。[5]如今，國產動畫電影藝術審美觀念開始由崇高朝著主流方向發生轉變，該轉變表明大眾文化取得了勝利，但也導致國產動畫電影開始紛紛以日美動畫美學形式為借鑒，受到商業利益的驅使，致使復制為特點的市場化成為我國動畫電影行業的發展趨勢。在這一趨勢的發展下，國產動畫電影美學形式由早期《大鬧天空》《哪吒鬧海》等優秀作品中流暢、勁氣的國畫式線條美，逐步朝著仿日、美動畫形式美學的《夢回金沙城》等歸納式形式美轉變，這不僅是造型形式的轉變，也是非主流形式向主流形式發展的轉變，是我國傳統美學朝大眾美學方向的轉變，表明大眾文化優勢已占據國產動畫電影美學之中心，該現象不能單純地理解為傳統美學形式的消失殆盡，或國產動畫電影個性的喪失，而應理解為傳統動畫藝術與大眾文化形式的交織融合與再次發展，也是國產動畫電影探尋審美形式變革的必由之路。
四、視覺愉悅性的追求
在動畫電影的創作中，實質上就是藝術創作者精心設計的虛擬意境的一個過程。在這樣一個虛擬化的世界中，創作者能夠盡情地將自我的創作的激情與審美情趣加以釋放，而受到大眾審美的要求，創作者不得不迎合其需求，借助于商業利益將作品加以傳播，致使很多創作者開始忽視了影片的內容，過分關注視聽刺激感與沖擊效果，以滿足受眾所追求的視覺愉悅性。當前國產動畫電影較以往任何時候都更為關注其視覺效果，大眾對視覺愉悅的追求導致動畫電影內容開始淡化精英藝術及道德、人文感召力，批判理念與民族特色，如《夢回金沙城》這部影片在制作時，聘請宮崎駿動畫影片制作團隊參與影片的制作，畫面風格具有顯著的宮崎駿動畫電影審美特點，取材借鑒的是我國西南之景，宮崎駿動畫影片對于畫面細節的細致要求及色彩的清雅追求，為《夢回金沙城》這部電影賦予了視覺形式美感。無論是從人性內在藝術高雅的角度，還是從世俗崇尚的大眾產物角度來看，國產動畫電影都不從單一的某種藝術形式進行表達。近年來，我國動畫電影處于追尋商業利潤的階段，并沒有將動畫電影事業的長遠發展作為目標，泛濫化的大眾文化是造成這一現狀的主要原因。大眾文化對動畫電影審美觀念和中國傳統文化沖擊力的發展具有重要意義，但它作為當代自然發展產物，必須遵循文化產業化的發展規律。盡管如此，中國動畫電影也有成功的創作先例，將大眾文化與中國傳統文化結合起來，盡量滿足各個階層觀眾的價值觀和審美趨向。在現代科技不斷發展的過程中，人文關懷和藝術真理是時代不變的元素，充分展現人性之美和自然之道，重塑大眾的價值觀追求目標，保持創新精神和大膽思維，積極崇尚真善美，弘揚和追求更高層次的中國動畫電影。
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作為動畫電影導演，李煉多少讓人覺得陌生。而作為農夫山泉的廣告“農夫山泉有點甜”“水是大自然的搬運工”的創意者，他在廣告圈可謂無人不知。“廣告人跨行做動畫，是不是有點瘋狂？”他自嘲道。
《昆塔：盒子總動員》出品方浙江博采傳媒有限公司由李煉一手創建。
1993年，這家新的廣告公司開始運轉，其中農夫山泉是他們19年來的忠實客戶。李煉基本上走遍了中國所有優質水源地，“所以對水特別有感覺。”而《昆塔：盒子總動員》正是一部與水有著不解之緣的動畫電影。
作為博采傳媒的CEO，李煉比其他動畫電影導演多了一重身份。也正因如此，李煉有權決定更多事情。
他既是談判桌上的老板，也是攝影棚里的幕后推手。“從攝影到導演，從剪輯到后期制作，從三維特效到配音，我一條龍可以完成一個廣告片，所有廣告片的內容我也可以一個人完成。”李煉就這樣干了20年廣告。
在《昆塔：盒子總動員》拍攝結束的那天，李煉的初中師友聚會。聊天時，李煉很興奮地告訴自己愛戴的一位老師說終于拍了人生第一部電影——初中時，當被老師問及你的夢想是什么，李煉告訴過對方說要做一名導演，要拍電影。當李煉得知對方早已把這有關夢想的對話忘在九霄云外時，他略感失落。
李煉當時就醒悟：原來，夢想是自己的事情，跟別人無關。“你有夢想，就去努力實現。別人不會時時刻刻去提醒你前方的路該怎么走。”
按常理，李煉在廣告行業干了20年，攢了一筆財富，完全可以過著舒舒服服、無憂無慮的日子。而因為這個電影夢，李煉率領200多人的制作團隊，“每天16小時”為《昆塔：盒子總動員》拼命。
“《昆塔：盒子總動員》如此龐大的團隊，加上阿里云6700多臺機器的渲染隊伍，制作規模之大可想而知。”在當前如“快消品”一般的國產動畫電影市場環境下，李煉的這種“投入”不多見。“很多人勸我，大可模仿其他國產動畫電影的路子，不費力就能完成一部電影，興許還能撈一把。”李煉笑言。
他最終選擇了另一條路。“我告訴整個團隊，要為國產動畫電影增光添色，讓更多觀眾喜歡國產動畫電影，所以‘無限逼近好萊塢頂級動畫’成為我們的目標。”
《綜藝》：在《昆塔：盒子總動員》開拍前，你做了哪些準備工作？
李煉：我在廣告行業做了20年，所以一開始做這個項目時就不會特別盲目。項目開始前我會先去分析如何讓這個品牌將來有機會更好地發展，怎么去建立它的市場基礎。
因為所有品牌都是一座金字塔，底端是受眾認知度，頂端是品牌高度，如果直接做一個高端、頂尖的產品，沒有基礎很難成功。跟目標用戶事先沒有溝通，產品就沒有很好的認知度，所以一開始博采傳媒先做了一個互聯網社區。這個社區有兩個目的，一是積累用戶，讓用戶知道“昆塔”；此外，通過這個方式檢驗我們的創作，看他們是否有興趣。用這樣的方式我們做了兩年，兩年后才開始電影的創作。
《綜藝》：制作過程遇到最大困難是什么？
李煉：這期間碰到最大的困難其實是人的問題：統一認識和統一制作標準，這是最難的事情。《昆塔：盒子總動員》的核心團隊原來僅4個人，后來擴編差不多有200多人，都是在一年半的時間里新招的。大家的能力、原公司文化背景都參差不齊，到博采之后要重新熔煉一遍。
這個過程好比每天跟兩百個想法不一樣的人掰手腕，難度可想而知。因為大量的人員從沒有做過如此高要求的畫面產品，他們對《昆塔：盒子總動員》制作標準的認同和自身的能力沒有達到標準要求時，我們該如何幫助他們，這些都是這部動畫電影制作過程中遇到的非常艱難的事情。
《綜藝》：那又是如何解決的？
李煉：這時我只能沉下去，陪著他們。就像師傅帶徒弟一樣，教他們一步一步走，建立他們的信心。我們經歷了7個月這樣特別辛苦的時期。在那之后，當所有員工看到自己所做影片的階段成果之后，大家都相信了原來我們可以做到，這樣才算統一了認識和制作標準。
《綜藝》：國產動畫電影普遍投資偏低，《昆塔：盒子總動員》的投資是不是太大了？
李煉：我對《昆塔：盒子總動員》有比較大的期待，希望它面世之后能改變投資界對動畫電影的看法。如果說《昆塔：盒子總動員》是一個里程碑，那我覺得它的意義不止在于這部動畫電影在制作方面的提升，也能從中看出國產動畫電影有沒有機會以高投入、全球定位去博一個更大的回報。
如果這個路子行得通，我認為接下來就會是一個很繁榮的階段，會有很多人愿意投更多的資金去做動畫電影，這樣整個行業會得到改善，整個國產動畫電影的制作水平也將大幅提升。動畫人有義務想辦法讓觀眾更喜歡國產動畫電影。
《綜藝》：你如此做的動力是什么？
李煉：首先，身為公司的CEO使我有權決定要做什么。大多數導演可能受制于各方條件，沒有這個權利，沒有辦法獲得充足的資金支持來提升電影的質量。
另外，我在廣告行業20年，從拍攝到制作，每一環節不僅親力親為，而且我在很多環節上都算是國內比較高的制作水準。所以我對整個體系有比較好的掌控力。也就是說給我兩百個“蝦兵蟹將”，我也有辦法在短時間內把他們訓練出來去戰斗。
這樣的能力和背景并非所有人都擁有，我覺得如果我不去做，去改變現狀的那個人在哪里我不知道。我有這樣的責任，我去做這個事情可能會更快一些。在戛納電影節等國際影展上，很多發行商對我們的影片都非常感興趣，也收獲了很多業內人士對我們的鼓舞和幫助，建立了很好的國際資源。那時就堅定了要把《昆塔：盒子總動員》做好的信念。
《綜藝》：《昆塔：盒子總動員》目前的海外發行主要集中在歐美，在東南亞地區的發行情況如何？
8月27日，由《綜藝報》和北京市電影股份有限公司聯合主辦、北京優揚文化傳媒有限公司協辦的首屆國產動畫電影論壇在京舉行。
中國電影評論學會會長章柏青、中國電視藝術家協會卡通藝委會常務副主任傅鐵錚、北京青青樹動漫科技有限公司CEO武寒青、北京億商傳媒董事長陳曉翔、安石英納發行公司總經理秦偉、北京新影聯影業有限公司董事長劉洪鵬，主辦方《綜藝報》社總編輯陳曉梅、北京市電影股份有限公司總經理姜廣超等業內人士和專家學者出席了論壇。論壇由《綜藝報》電影版主編朱玉卿主持。
論壇圍繞國產動畫電影的“現狀與趨勢”展開。經過三年多的電影市場培養，國產動畫電影的票房潛力巨大，品牌度日趨成熟，衍生品開發等也漸漸步入軌道，發展勢頭良好。但也應看到，在今年暑期檔短短兩個多月內，《魁拔之十萬火急》《兔俠傳奇》等多部國產動畫影片與《功夫熊貓2》《藍精靈》等多部進口大片的短兵相接以及各自的市場表現暴露出國產動畫影片的諸多問題，如營銷相對滯后，題材容易跟風，低幼化傾向比較重，內容創作局限等。
針對這些問題，北京市電影股份有限公司總經理姜廣超以中外合拍的《熊貓總動員》為例指出，在當前制片和宣發成本越來越高的現實境遇中，制片方可以考慮通過合拍，拓展海外市場，降低投資風險。該片制片人陳曉翔也認為，吸引“多國部隊”加入，既可借助對方的技術優勢，又可通過分區版權賣斷的方式，很好地分解影片的投資以及回收壓力。與會的其他專家也指出，好萊塢的動畫大片之所以在全球市場所向披靡，與其全球定位的市場策略密不可分；同時，曾參與《賽爾號之尋找鳳凰神獸》宣傳推廣的北京優揚文化傳媒有限公司副總裁邢瑛表示：“如果說‘喜羊羊’是很好地利用了電視動畫片的傳統平臺，《賽爾號》的成功則來自于很好地嫁接了網絡游戲這個新平臺。”從《賽爾號》到《摩爾莊園冰世紀》，電影與網絡游戲的結合已經成為國產動畫電影的新趨勢之一。
為行業提供更加豐富的視角
隨著動畫專業頻道的扶持開播，媒體環境的多元化，國產動畫的品牌開始出現，動畫電影開始擁有良好的商業前景。2009年，國產動畫電影的票房為1.5億, 2010年為1.7億,今年截至8月份，國產動畫片的票房已經達到2.7億元，從產量到票房，呈現了一個穩步增長的趨勢。“喜羊羊與灰太狼”已經成為家喻戶曉的品牌，其衍生品市場也呈現出良性態勢，打破了國產動畫不能賺錢的魔咒。 今年暑期檔《塞爾號冰世紀》也達到了近4000多萬的票房，這激勵著更多上游制片企業開始探索動畫電影市場。盡管當前的市場還是電視和孩子驅動的，但動畫電影隨著產業鏈尤其是院線的壯大有著可預期市場大空間。《綜藝報》與北京市電影股份有限公司可以說是在市場的敦促下聯合主辦本次論壇，希望為國產動畫影片從創意、制片、營銷推廣和發行放映帶來更加豐富的視角，希望全產業鏈的通力合作為國產動畫電影創造一個更加光明的前景。
動畫電影該“長大”了
傅鐵錚 中國電視藝術家協會卡通藝委會副主任
業界應該引導大眾分清楚電視動畫片與動畫電影是兩種不同形式的產品，其創造形式、表述形式、市場形式等均不一樣。受眾的清楚認知更有利于動畫電影爭取市場，也有助于動畫電影的產業化。
此外，國產動畫電影有一個突出特點或者說弊端，就是低幼化。我們的動畫電影該“長大”了，題材除了科幻、神話、童話，還應該向人的信仰、社會責任、人文關懷以及人與自然的關系這些領域進軍。但又正是由于成人觀眾的固有觀念（認為動畫電影只是給小孩子看的），《魁拔》這樣的影片所做的“長大”努力才讓院線、影院方不知道應該擺在哪個“貨架”上。
完善動漫產業鏈
姜廣超 北京市電影股份有限公司總經理
近年來，國產動畫電影數量、質量并升，逐漸形成規模，所占市場份額也快速增長。但同時也應看到，2009年至2011年8月，國內動畫電影市場連續三年總票房節節高升，65%以上份額卻為國外動畫電影所占，單靠一個“喜羊羊”難以改變這種狀況。擴大國產動畫電影的市場份額，不光是動畫電影人自己的事情，宣傳、發行、院線等各個環節都要有所動作。國產動畫電影應從提升影片質量入手，轉變發展觀念――明確定位，創意先行，注重營銷才是贏得票房的關鍵。
中外合拍無疑是幫助中國動畫電影快速成長的一條道路。通過國際化的合作，為國內動畫電影項目獲得充足資金，促使國內動畫電影人更理解國外的運作模式，包括制作、發行環節，從而提升國產動畫電影的水平，做出面向世界市場的影片。
還有一個現象值得業界關注，動畫電影不僅在一線城市有市場，在二三線市場甚至更為活躍。此外，國產動畫電影也要注重衍生品市場的開發，完善動漫產業鏈。當然這是以提升動畫電影質量和擴大動畫電影受眾群體為前提，通過與出版業、制造業、娛樂業等聯合，共同挖掘市場潛力。
情節單純，細節豐富
秦偉 安石英納發行公司總經理
創作層面上，我的觀點是，動畫電影故事主題與情節要單純，要充分利用多層次畫面表現影片本身的藝術魅力，同時細節要豐富，沒有細節就沒有吸引力。經典動畫電影《獅子王》有著大量豐富的畫面，但是故事主線很簡單，就是主人公辛巴從自卑到自強的過程，但帶給觀眾的印象卻很深，這就是細節取勝。動畫電影制作是一個系統工程，需要導演、編劇、美術、音樂、配音等多個環節的高度配合。同時，制作團隊應在新、奇、特上下功夫，不要跟風，在不丟民族元素的基礎上進行創新。此外，創作時也要考慮成年人的接受度，逐漸形成“一拖二”、“一拖四”的觀影模式，增加動畫電影市場的完全性。
突出文化包容性、多元性
和情感表達的細膩性
章柏青 中國電影評論學會會長、中國藝術研究院博士生導師
我曾擔任過中國藝術研究院動漫中心主任，當時做過市場調查，發現國內目前有78個動漫基地，400多個大學里開有動漫專業，這還不是最新數據。可即便如此國產動畫電影仍未能在市場上取得亮眼表現。前幾年有一部動畫電影《魔比斯環》，號稱投資過億，我看后覺得鏡頭效果不輸于同類美國影片，但其國內票房不到300萬元。這讓我想到一個問題：該片故事不吸引人，創作者也不會講故事，這是與國外同類影片最大的差異。光是技術上弄得眼花繚亂不見得能吸引人。
美國、日本等一些動畫影片產出大國，其影片大都是在融入多種元素的同時突顯一定的本國特點，這也是吸引觀眾的關鍵點。國產動畫影片也應在融入多種元素的基礎上，建立中國動畫影片的基本民族特點。同時，國產動畫影片應該突出文化包容性、多元性和情感表達的細膩性，要讓不同觀影人群都可在影片中找到興趣點和共鳴，這樣才能贏得更多觀眾。
打造14歲以上動畫市場
武寒青 北京青青樹動漫科技有限公司CEO
最近獲知，截至目前正版《魁拔》的網絡點擊率已經超過千萬次，虛擬票房達到好幾億元，但是為什么真金白銀我們沒有拿到，這是一個現實的問題，值得思考。
當時公司同時有70多個項目在跟海外的發行商和運營商做調研，海外反饋來的信息告訴我們，少年熱血題材在全球市場很暢銷，這正是我們選擇制作《魁拔》的原因。也因此，《魁拔》在推廣、營銷時更多針對海外市場，缺乏對國內市場的判斷經驗。雖然《魁拔》系列第一部沒能取得票房成功，但它讓我們看到國內14歲以上人群也有對國產動畫電影的消費需求，希望借著《魁拔》系列第一部的品牌導入，與更有經驗的營銷團隊合作，吸取經驗教訓，打造該系列第二部，再待市場檢驗。
動畫電影排檔很關鍵
劉洪鵬 北京新影聯影業有限公司董事長
動畫電影的內容和定位很關鍵，這涉及如何有針對性地做好宣傳營銷，對院線和影院來說就是更為具體的如何排片。
與其他電影一樣，動畫電影也要選擇合適的上映時機，認真分析市場環境。以9月份為例，25部影片相繼上映，如此密集的程度甚至令院線和影院為片方捏一把冷汗。此外，動畫電影的發展也需依靠影院終端建設，待到市場成熟時，院線可以就不同市場和地區做特色發行、分區發行，甚至可以專門開發放映動畫電影的特色影院，形成類似歐洲藝術院線的播映渠道。
國際合作是趨勢
陳曉翔 北京億商傳媒董事長
《熊貓總動員》糅合了中國、德國、西班牙、比利時、法國的各種理念，并營造出一個平衡點，帶動創作。同時，多國資金、技術、人力各方面資源介入后，減少了國內的投入成本，卻能獲得更大市場。比如，與比利時的合作，我們借助了他們的技術優勢，同時獲得其政府50%的項目補貼；再如，合作讓影片在德國市場產出400萬左右歐元的價值、在西班牙市場產出600萬歐元左右的價值。《熊貓總動員》還涉及分區合作，即不同的合作方主導各自市場的資金、版權等事宜，這也有助于應對不同市場時產生的問題。總的來說，國際合作是一個非常好的模式。
動畫電影受眾研究
邢瑛 北京優揚文化傳媒有限公司副總裁
動畫電影的產品定位與營銷模式十分重要，優揚參與的《喜羊羊與灰太狼》電影系列推廣，正是借力電視傳播對電影產品的助力，將品牌知名度、宣傳營銷與發行環節打通來做，三位一體，使“小手拉大手”模式獲得成功。到推廣《賽爾號之尋找鳳凰神獸》時，優揚通過分析網絡游戲的少兒受眾的特點，即其受眾群多集中在9歲以上的孩子，在營銷時應與《喜羊羊與灰太狼》有區別，增加了集體觀影的模式。
即便是小觀眾，不同年齡層的選擇意識也是不同的，9歲以上孩子已經具備一定的選擇權，伴隨出現的是一些新的消費趨勢。所以優揚緊密分析市場發展態勢，以少年兒童為核心，并關注其家庭成員，力求為影片開拓更廣闊的市場提供專業建議，比如未來動畫電影創作時可挖掘更多家庭共賞的題材。
《洛克王國》的新嘗試
胡宗京 北京優揚文化傳媒有限公司版權中心總經理
優揚將在國慶檔推出動畫電影《洛克王國！圣龍騎士》，電影定位于“全家歡”。該片改編自騰訊出品的同名網絡社區游戲，這個游戲最高同時在線的人數高達55萬，積攢了一定的人氣。利用網絡游戲改編的動畫電影特別容易受到孩子關注，同時易于開發衍產品，比如圖書，玩具，音像制品等等。此次優揚、騰訊、炫動的三方合作，旨在打造新的動漫品牌。
《洛克王國！圣龍騎士》在題材選擇、內容創作、營銷模式、發行手段、檔期選擇等方面都有一些新嘗試，這些嘗試是否成功，電影上映時市場將給出答案。
“大手拉小手”模式
劉明 中影星美院線發行部經理
目前上映的國產動畫影片，除了《喜羊羊與灰太狼》系列，還沒有超過四周放映時間的，這與國外同類型影片差異較大，國外動畫影片絕大部分排映超過30天，甚至達到58天。
沒有電視播映基礎的原創動畫電影如何才能博得好票房？個人認為原創動畫電影最好定位為于“大手拉小手”的觀影模式，制作時考慮成年觀眾的需求，甚至打動成年觀眾，這樣才能成為市場中的強者。
同時，片方也應主動打通影院和院線渠道，共同培育動畫電影市場。
提升質量、積累受眾量是關鍵
王寧 新影聯?華誼兄弟影城副總經理
影片質量是影院排片時特別看重的因素。以我們影院為例，有20個廳，同時排映多部影片沒問題，但排片之后沒人來看怎么辦？只好撤廳。舉這個例子，是為了給片方一些參考，動畫電影要取得良好的市場表現，并非影院增加排片就能推動，提升質量、積累受眾量才是關鍵。
一部不錯的動畫影片，要有一個比較廣的受眾面和一定量的受眾數為基礎。《功夫熊貓》和《藍精靈》為什么能上映30天以上，因為它不光是孩子看，還吸引了相當部分的成年觀眾。當影片足夠吸引受眾時，影院自然會調整排片空間，達成雙贏。
三個需要注意的問題
其中《魁拔2》上映前期，曾得到韓寒、寧財神、何平等諸多圈內名人力挺，其兩年前推出的第一部電影也受到了國內動漫迷的熱捧和業內人士的一致認可，網絡視頻點擊相當可觀。但這部制作精良、滿載著片方與動漫迷期望的電影，票房成績竟然在三部國產動畫中最低的，臨近截稿時約為2400萬元。
在人們看膩了“喜羊羊和灰太狼”，聽煩了無休止的貧嘴與說教后，動畫電影“拒絕低幼”“趕快長大”的呼聲一再高漲。可當《魁拔2》這樣一部真正“非低幼”動畫出現之后，市場表現竟然遠不如主打低幼兒童觀眾的《潛艇總動員3》。
國內觀眾的口味是否真的發生了改變？我們的市場究竟需要什么樣的動畫電影？
低幼，告別艱難
“中國的老百姓始終認為動畫就是給小孩子看的，這種想法已經根深蒂固，很難改變。”北京新影聯院線總經理黃群飛表示，“現在好萊塢動畫已經扭轉了中國觀眾的這種想法，但國產動畫要想改變這一點，還需要很長時間。”
《魁拔》制片人、北京青青樹動漫科技有限公司CEO武寒青告訴記者，來看《魁拔2》的大多是小孩子和家庭觀眾，影片主打的青少年觀眾反而是最少的。“觀眾對國產動畫的這種‘偏見’，并不是《魁拔》這樣的一兩部影片就可以改變的，需要全行業共同、長期的努力。”
其實最近一兩年，國產動畫電影“告別低幼”已經成為業內共識。但說來容易做來難，在目前影片質量尚與好萊塢存在巨大差距的現實下，如何做出一部真正“合家歡”式的動畫電影？
“如果在技術上追趕好萊塢，永遠趕不上，差距實在太大。還是要在講故事方面下功夫。”武寒青表示。保利影業公共事業部總監劉建峰則認為：“國產動畫如果繼續閉門造車，無疑是窮途末路，因為我們缺少夢工廠那樣能夠‘造夢’的人。中外合作一定是拯救國產動畫的道路。”
對此，卡通先生影業總經理陳英杰也有自己的看法：“其實我們在技術方面與好萊塢的差距并不一定遙不可及。好萊塢動畫公司背后都有大型IT公司給予硬件和軟件的支持，比如惠普。國內的聯想、清華同方也應該有這樣的實力，問題在于目前這個產業是否有足夠的魅力吸引這樣的IT公司加入。”
據記者了解，現在有不少動畫電影項目并非打著“全家歡”的幌子“賣萌”，而是真正開始“告別低幼”。比如于勝軍導演的《我是狼》，即將于今年暑期上映的《終極大冒險》，和小馬奔騰預計于2015年前后推出的“年獸”題材動畫電影。但在如今的市場環境下，這些片子的票房前景實難樂觀。
新媒體，還在“想象”
新媒體的想象空間是無限的，但對于國產動畫來說，目前通過該渠道有所收獲還言之過早。
“愛奇藝目前和動畫片的版權合作有版權買斷和點擊分成兩種模式。”愛奇藝動漫頻道總監李菲告訴記者，“對于投資上千萬的動畫電影來說，主要的回收渠道還應該在院線，網絡平臺只能為其收入增加一點增量。”雖然不愿透露單部動畫片的新媒體版權價格，但從李菲的表述中可以看出，相比價格一再高漲的電視劇新媒體版權，動畫片的新媒體版權價格不高。
大銀幕動畫依靠新媒體盈利困難，那么專門為新媒體平臺量身打造的動畫是否有“錢景”？
曾經風靡一時的《泡芙小姐》是一個典型案例。據業內人士透露，《泡芙小姐》的盈利模式與一般微電影一樣，也是廣告植入。但由于影片投入成本不低，盈利很難。優酷也因此沒有再繼續該項目的運作。
“目前新媒體對于動畫電影來說，并不是一個可觀的資本回收平臺，而應該是一個不錯的宣傳平臺。”李菲表示，“相對于電視媒體，新媒體能夠投放的物料種類更多，時間更長，尤其是現在很多青少年都有上網的習慣，新媒體對于這部分觀眾的影響力不可小覷。而且隨著付費觀看模式進一步完善，影視作品的新媒體版權收益一定會逐步提高，尤其是移動客戶端的發展前景最為廣闊。”
衍生品與海外市場，一條長路
說起國內動漫產業的衍生品行業現狀，陳英杰用“尷尬”來形容。
“國內一線衍生品制造商更傾向于購買國外知名動漫品牌的版權，比如哆啦A夢、米老鼠。因為這類品牌的授權費用雖然高于國內動漫品牌，但影響力遠大于國內品牌，衍生品庫存積壓的風險較小。而國內二三線的衍生品生產商雖然愿意購買國產動漫版權，但這類企業大多不規范，被盜版的可能性很大，而且偷漏瞞報現象嚴重——目前國內動漫品牌就是處在這樣一個‘高不成低不就’的狀態。”陳英杰介紹說，“于是很多片方開始自己設計、生產衍生品。但隔行如隔山。設計能力、銷售渠道，都是問題。到最后，這些衍生品大多淪為電影宣傳促銷的贈品。”
“衍生品這一塊在國內基本上是缺失的。”黃群飛也評論說，“真人電影幾乎沒有，動畫電影也很少。除了盜版問題，歸根結底還是國內動畫品牌的創造能力差，影響力、傳播力都不夠，除了‘喜羊羊’之外幾乎沒有能夠深入人心的作品與形象。”
除了衍生品，海外市場也是中國動畫，乃至中國電影的短板。
