時間：2022-08-02 03:15:37
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關鍵詞：美術；教育史；審美；美感
人類為什么要學習歷史？因為讀史使人明鑒，另一方面來說是為了了解文化，利于創新。單就美術教育來講，假如你什么都不知道，你的作品將缺乏內涵。在學習美術教育史的過程中，有許多優秀的作品能讓讀者感受到作者心靈的躍動，使我們更深刻的認識到什么是美，美的涵義，以及美術與生活的關系。
一、沿襲作用
所有的人類文明、文化無一不是經過歷代的沿襲發展而來的，中國繪畫更是有深遠的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。
主要的沿襲有：前面的美術教育方式、機構、畫家思想和題材。
簡單一點來說：想在當今的美術教育上獲得一些成績，就必須要認真的學習美術教育史，因為只有了解歷代諸多大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給出正確的定位，促使今天的美術教育更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費。
二、欣賞與教育并舉的作用
美術教育的目的不僅限于培養藝術家，美術教育目的本文認為應該是以培養、提高人類的審美能力和提高人類的整體的文化品位與素質修養為主要目的，具體說來，就是以提高人類的感受、欣賞、鑒別美的能力為主要目的。
美術教育史是一張形象、生動的畫卷，在美術教育的過程中起著前導的作用。在欣賞它的同時它也對我們有教育作用，主要表現在：（1）審美認識作用；（2）教育作用；（3）審美娛樂作用；（4）審美調劑作用。
（1）審美認識作用
學習美術是一系列的認識過程，在這過程中反映出人的注意力、觀察力、想象力、記憶力、思維能力，美術學習需要有以上的智力因素，才能準確地把視覺形象反映出來。但同時也需要有學習的意向——興趣、情感、意志、性格等非智力因素。
學習美術教育史時我們會因其美術的實用性而提起對美術學習的興致。再者，我們對實物、掛圖、色彩等的欣賞而有感而發引發創作興趣。
（2）教育作用
愛美之心人皆有之，愛美是人的天性，學習美術可以使人心如止水，使人心曠神怡，使人氣質高雅；因此人對美的永無止境的追求可以激發一生的興趣。培養青少年學生正確的審美觀、是非觀，區別美與丑等，都成了美術教育的任務。凡是真正接受美術教育的人，不允許自己有不美的行為，這是美術教育對人產生發自內心去追求美的促進作用。
（3）審美娛樂作用
美術教育是愉快教育，更重要的是寓教于樂，讓人受到美的熏陶。“孔子聽了韶樂之后，三個月不知肉味。說明藝術給予人的美感是一種精神愉悅，它高于單純的生理。”
繪畫可以說是古今中外儒雅之士附庸風雅之物，許多文人墨客都通過繪畫抒發主觀情趣，借繪畫以自鳴高雅，表現閑情逸趣還提出“不求形似”“無求于世，不以贊毀撓懷”，不趨附社會大眾審美，純以自娛等言論。
（4）審美調劑作用
美術教育過程更多地是運用審美的情趣，在中國畫里就是講究詩情畫意，并潛移默化地把人帶到如詩如畫的境地，使人心理節律更趨協調。
美育不但能培養發現美和創造美的能力，而且這種美感和人的道德感、理智感有著密切相連。通常人們所說的藝德一致，就是強調人的思想心理素質與藝術水平的一致。只有培養學生高尚的品格，才能產生真正美的藝術。而美感的感召力也調節和平衡了人的心理過程，形成人更健全的心理。
三、促進社會創造革新作用
教育只有面向現代化、面向世界、面向未來，注意德智體美的全面發展，才能夠培養出符合時代要求的新型人才，實現人的全面發展。在現代社會中，無論一個人從事什么工作，如果不懂得美學和審美，就或多或少存在缺憾。許多事實表明，真正有名望的大學者，他們的成功不僅僅是指學術上的成功，也是個人全面發展的成功，這種成功和他們所受到的良好美育是分不開的。
眾所周知, 美術這門學科, 有它的兩重性。即美和術兩個方面，這兩者是緊密地聯系在一起的一個統一整體。美, 主要是對學生進行審美教育, 即美育,培養學生對自然界、社會生活和藝術作品的審美能力,形成正確的審美觀和高尚的情操。術,主要是培養學生觀察、記憶、想象和繪畫思維能力,使學生初步掌握美術的基礎知識和基本技能。只有術沒有美, 那就會把美術教育當成簡單的理論知識和技法、技巧的傳授, 學生只是單純地掌握一些作畫技法, 學生必然缺乏按美的規律塑造形體的能力,最終也沒有想象力和創造力。如果光有美而無 術,審美教育也會落空。因為審美能力的培養和提高,也必須是在發 展學生的智力和能力,讓他們通過系統的、具體的美術欣賞和繪畫造型活動，逐步形成個性的全面發展。由此看來,美術本身蘊涵著審美,美術教育與美育并存,離開美育偏重技巧練就手頭上的功夫,其結果是擺脫不了個“僵、板、死氣”，而真正的藝術表現力的充實是要靠“整體美感”之磨煉,這才是視覺藝術。
以前 , 我校在教育目標上 , 立足“應試”教育,重在高考分數,取得了令人矚目的成績。學校美術教育如果一切為了高考,就會出現單一的教學模式、教學方法、教材內容、訓練形式等。近二年來,隨著“應 試”教育向素質教育的轉變,從校長到教師,不斷改變教育教學觀念。充分認識到在美術教育活動中,必須本著全面發展學生的藝術素質,提高審美能力,促進審美創造力的發揮為教育思想,積極為學生創造條件和創設美的情境,根據學校特色的培養目標,做到普及與提高相結合。因此,學校進一步明確提出“面向全體學生,深化特色教育”的辦學思路,實現第二次跨越。教學中,我們做到四個堅持,即堅持上好美術課,優化教學過程,探索新的教法；堅持開展各項美術教研活動,研究探索美術教育中如何加強美育；堅持開展群眾性的藝術活動,參觀各類展覽,舉辦一年一度的藝術節,搞好課外興趣小組,組織各類書畫比賽,赴外省寫生；堅持學校、家庭、社會三結合的素質教育和美育。
一、充分發揮美術課的主渠道作用, 實施美育
課堂美術教學是學校實施美育的重要途徑之一。因此,必須寓美育于課堂教學之中。縱觀以前學校的美術教學,由于受應試教育思想觀念的影響,審美教育常常被一些教師所忽視,美術鑒賞課有時隨意刪減或調換,為了確保美術教育的正常實施，我們采取有效措施,從根本上加以克服。首先做到“五有”即：有良好素質的美術教師隊伍,現有專業教20名中,高級職稱占75% 以上；有教學計劃和課程安排對原來的教學大綱重新修訂,以適合培養目標和素質教育要求；有豐富較完整的教案,定期檢查評比:有實施美育的訓練課題與作業；有教學主管部門和校長室的常規聽課檢查記錄；有充分的時間上好美術課,不管是美術班特色還是普通班,都保證教學課時。另外在對學生進行基礎知識和基本技能訓練的同時,還要注意審美教育的橫向發展,融美育于其它各育之中,將其它各育滲入美術教育之中。還要適當編寫和使用自編教材,把美術教育更好地結合并服務于本地區的經濟建 設和社會實際,更好地培養具有美術知識技能,又具有審美能力的基礎人材,為高等藝術學校輸送具有一定藝術素質、全面發展的新生。此外,在美術課教學中還要選擇最佳教學方法,實行“誘導、激發、創設”三步教學法,使學生對美術課產生濃厚的興趣,真正領悟到教學內容之美、教師講授之美、學習過程之美、繪畫作品之美。達到樂學、會學、主動學,心靈手巧,在美的教學環境中去思考、探索和創 造美。
二、充分挖掘美術各教程教材的美育因素 , 實施美育
我們克服以前重三門 ( 素描、水粉、圖案)教學內容的不足, 充實了豐富的教學內容, 教學形式多變, 既有基礎訓練課又有欣賞課, 既有課堂教學又有課外延伸的興趣小組,既有純美術理論技法又有創新意識、創新思維的培養。它們都蘊涵著藝術美、自然美和社會美。這樣就符合了美術教育中的審美教育,如講到節奏韻律美時是借助于音樂來說明問題,美的比例要聯系到數列,基礎圖案又涉及到生物、地理、風土人情等知識,在主體創作時又聯系到文學、歷史和德育等 方面的學科……。因此,教師在教學中應有意識地利用廣泛的美育因素對學生進行教育,使他們在教學過程中去發現美、鑒賞美和感受美、 創造美。
三、開展各種形式的藝術活動,實施美育
審美教育的重要途徑之一是開展各種適合學生的心理特征的藝術活動。進行美的教育不單純局限于課堂教育之中,還要通過豐富多彩的藝術活動進行審美教育,通過活動可以有機地、潛移默化地滲透美育。如利用室內外櫥窗經常舉辦小型習作展,利用現代化教育工具進 行主題講座賞析作品,輔導學生積極參加各類美術繪畫比賽,攝影比賽，插花比賽等。定期舉辦湖濱藝術節、參加社會藝術實踐, 美術假日新視野等活動,讓學生在各類活動中去培養自己的審美情趣 , 利用藝術形式去表現美。
四、借用風光美景這個大課堂 , 實施美育
大自然美景極具特色,為美育提供了天然而豐富的素材,是我們引導學生去感受大自然五光十色的景物和多姿多彩的變化,用心靈去感受和描繪最美好的景物,更有利于審美教育。我們定期讓學生走出課堂,深入到大自然之中,領略自然風光美景,用心去體驗它、用筆去描繪它、用藝術的眼光去欣賞它,同時還結合本地與外地自然景觀 和名勝古跡的不同,每年一次組織學生赴安徽等地寫生,要求學生在 描繪景物時,了解當地的風土人情、人文史地等,在通過構思構圖展示自然美、社會美和藝術美的直觀形象,培養學生欣賞美和描繪美的能力。在教師指導學生描繪本地風景時,讓他們了解家鄉的風貌隨著社會的發展變化而變化,從城市到鄉村、從學校到家園越變越美好。特別是廣闊的農村,那里有肥沃的田野,春夏綠油泊的禾苗,秋天金燦燦豐收的果實。讓學生通過寫生畫、記憶畫、創作畫展示家鄉的巨變,激發他們對家鄉的熱愛,對美好生活的向往,對美的感受力和創造美的追求。
五、創設優美的環境,結合日常生活實施美育
優美、舒適、整潔,充滿藝術氣氛的校園環境是審美教育的基礎,我們根據現有條件為美術特色教育投入財力,設計創造優美的校園環境,先后改造了校內花園、教育樓,建起了功能齊全的美術樓、美術教室、畫室、櫥窗畫廊、陳列室和展覽室,還著手建造教育綜合實驗 大樓,增添了大量的藝術圖書和美術教學資料。寫生用具、教學設備齊全,為學生提供了優美的學習環境和良好的條件。通過整潔、藝術氣氛濃厚的教學環境,文明向上的班級,對陶冶學生審美情操有很大作用。教師一方面要經常教育學生自己動手去美化學校環境,另一方面要引導學生用美的心靈去凈化周圍人際環境,充分發揮環境的美育功能。在日常校園生活中對學生進行言行美的教育,在平時的言行、儀表等習慣中, 要引入美的因素。“以美引善 , 以形悅目, 以情感人氣”讓學生的心靈在美的潛移默化的影響下得到“凈化”和“升華”，逐漸養成具有審美素質的人。
綜上所述,學生在美術教育中重視了審美教育,使學生培養了四個能力,即美的感受力,美的鑒賞力,美的表現力,美的創造力。實 踐告訴我們,抓住美術教育這個主陣地進行美育,有助利于培養學生個性和發揮特長,有助于學生正確的人生觀、品德、意識、情趣的培養，有助于學生身心健康和藝術人生的發展，有助于學生智力的開發和創造才能的培養。
作者簡介：
【關鍵詞】美術語言；美術教育；關系；分析
【中圖分類號】G613.6 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)06-0270-01
狹義的語言，既以象形文字或字母文字為特征的口頭語言或書面語言，只能表達30%的意，其它要靠肌體語言（如舞蹈）和抽象語言（如美術）的產生和發展來不斷精細人類的感知、深化了人類的思維、豐富了人類的情感、提升了人類的文明層次。心有所發，語之言之，再者歌之詠之，還不盡意的話，則手舞之，足蹈之。所以，廣義來說，一切信息的載體都可稱之為語言。有說曰： 語言者，無形之圖畫，圖畫者，無聲之語言。而佛教把人類五官感受的色、聲、香、味、觸、法統稱為色，與之相對的就是空，這是否與美術所畫面的內容（色）與留白（空）有異曲同工之妙。
不同學科或表達方式有不同的語言，對于美術語言的界定，《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》是這樣解釋的，“美術語言指造型藝術的基本構成因素,如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等”。美術語言是美術教育的基礎，就象站樁之于武術，千變萬化的各種招式，都是萬變不離其宗的站樁的變形。美術語言的基本構成因素,如點、線、形狀等，與美術語言的基本原理，如統一、比例、對稱等，這二者千變萬化的排練組合和表達方式，構成了我們無數的美術作品。
基本構成因素是美術作品的原材料，巧婦難為無米之炊，因此，美術教育的首要任務讓學生牢固掌握美術語言的基本構成因素，只有心中牢記各種要素之后，才能進一步進入到如何運用（美術語言的基本原理）這些要素創造美術作品。下面簡單舉美術語言的基本構成因素中的‘色彩’做說明。(見表1)
然后，在學生牢固掌握了美術語言的基本構成因素，再講這些要素的運用，即美術語言的基本原理。當然，這二者是相輔相成的，在美術基本構成因素的運用，即在美術基本原理的實踐中，也會反過來加深或重現發現對美術基本構成因素的認識。
美術語言的基本原理，如統一、比例、對稱等技術技巧的掌握，必須靠練習，練習，再練習。只有在不斷實際練習中，才能體會這些原理，從而把這些原理反應到相應的美術作品或習作中。但基本原理的練習從那方面入手，是值得注意的。很多人初學繪畫，即由寫生入手，不用臨本。但根據本人的多年美術教育經驗，如果學生還不諳畫法，強其寫生，如墜五里霧中，有無從著手之勢。如水彩畫，著色最為復雜。倘不先用臨本，知其顏料配合之大概，即從事寫生，亦有朱墨顛倒之虞。故初學水彩畫，當先用臨本。迨稍諳門徑，然后從事寫生，較為便利。
美術語言，即美術基本構成因素和美術基本原理，它們的掌握必需靠大量枯燥無味的學習和練習才能理解并加以運用。用美術語言表達自己的思想和感情當然是令人向往的，但學會運用美術語言表達自己的最有效的辦法，首先得看懂，并能夠感受它們。可以這么說，看懂了美術語言，就或多或少地能夠運用美術語言表達自己，而不能看懂美術語言，想要運用美術語言表達自己勢必成為一句空話。就和我們的文學語言一樣，總是先看懂才會講，才能拿它來交流。
就象學武功一樣，必須首先經過從無招到有招的階段，先把一招一式的基本功練好，才能進一步發展。美術語言就是美術教育的基本功。因此，要提高當前的美術教育教學的質量，提高學生的美術素養，我們就必須用美術語言進行美術教育。人們常說，美術教育是情感教育，而美術語言則是情感教育的表現手段，它不是擺事實講道理，更不是客觀描述，而是感受的敘說，情感的抒發，主觀的表現。美術的核心是情，美術語言的本質是抒情，是情動于中，而形于外。
只有把美術語言充分掌握，達到爐火純青的時候，就可以從有招到再回到無招的階段，把一切融會貫通。中國文人崇尚琴棋書畫皆通也是同樣的道理。我們可以把一首詩畫成一幅畫，可以把一幅畫譜成一首樂曲，可以把一首樂曲編成一個舞蹈；另一方面，不同的人，根據同一題材又會創作出不同的詩畫樂舞。這就是藝術的相通性和個性的統一，也是藝術形象最迷人的地方。每一幅美術作品都是用美術語言表達，但真優秀的美術作品是很難看到里面的刻意的美術基本構成因素和美術基本原理留下的痕跡，它整個表達就是一種渾然一體的境界。
關鍵詞：美術 教育 研究
引言：藝術來源于生活，而美術就是生活中不可缺少的一門藝術，隨著社會發展，人們素質文化的不斷進步,對美術的學習教育也有了更大的要求，美術是一門可以靜化人們心靈，開發智力，增強人們的文化欣賞內涵的一門藝術，所以學習好美術是非常重要的。
1.美術教育的學習與發展
學習美術和學習其他科目有著很大的不同，因為在深入畫畫的時候，要把自己的心和要準備描繪的畫面融合在一起，做到身臨其境的狀態，要想學習好美術，對于一個中學生而言，首先要有足夠的耐心和持久力，還要產生對美術這門藝術的熱愛，只有愛好它才能夠學好它。如果三心二意是不會學好它的。還要在觀念上認識上去，對于一些中學生來說腦海里總存在應試學習的觀念，忽視對美術文化的學習，這樣會影響美術教育的發展，要想擺脫這些錯誤思想的影響，應從教育的最低端著首，師資上的缺陷應及時給予強化，因為一些陳舊的美術教學已經脫離了中學生的生活經歷，教育的針對性也應該明確提高，這樣中學生對美術的想法將會大幅度改變，美術的教育才能夠有所提高。
2.美術教育對中學生的影響
美術已經是一種文化，是需要傳承的，美術教育不只是單單的傳授藝術學問，它也是在培養學生的審美和創新能力，也是在樹立學生的完美個性，是對人們的素質教育進一步完善，是使學生成為全面人才的一種素質教育。在中國廣大的藝術世界中，美術所占有的地位是無可替代的，所以美術教育是現代文化教育不可怠慢的學科，需要人們高度的重視起來。
3.美術教育的多樣性
美術教育是一門大的學問，在很多方面都是需要學習和提高的，當下，中國采用分科教學是比較常見的，所以學生們缺少對美術教育的學習，也是缺少對文化的提高，所以應該重視多樣性的美術教育，從基礎開始，漸漸深入全面的美術教育，了解了美術的多樣性后，使未來的勞動者在今后的工作中將會有全面的審美能力和美化生活的能力。所以美術的多樣性學習是必要的。
4.結語
隨著人們審美意識的不斷進步，對美術的教育也有了更高的要求，因為美術教育意味著素質教育，關系到人們全面，和諧，自由的發展，所以應該重視對學生美術教育的培養，在當代信息時代的快速發展下，對審美觀念上需要更精致的審美眼光，在今后的生活發展中依賴與審美觀念的提高。因此美術教育的培養是需要高度重視的。
參考文獻;
[1]王貴欽，《小學美術教育中的創新教育》[J]，四川教育學院學報，2001年02期，30（3）：28—30
1.學生的基本素質參差不齊據調查,一部分學生報考美術專業是在對高考失去了信心的情況下“無奈的選擇”。由于近兩年來各高校不斷擴招,招生的標準發生變化,不少藝術類考生只是奔著學歷而來,這直接造成了學生的基礎美術素養參差不齊。而在藝術類考生中,報考美術專業的人數占80%左右。其中,懷著對美術的熱愛及自身具備技能與天
賦的學生不到二分之一。學生的基礎技能層次不一,這增加了教師的教學難度,以致影響了學生的積極性,更不利于教學質量的提高。2.教育理念存在問題美術教育隨著我國經濟的發展而發展,但教育理念沒有跟上其前進的腳步。目前部分高校存在強調技術為主、忽視創新能力的培養等理念性問題,這在很大程度上對中小學生的綜合藝術素質的培養造成了誤導,影響學生素質的全面發展。同時一些高校一味順應擴招的趨勢,在學生的基礎技能水平參差不齊的情況下,沒有更好地根據學生自身特點進行調整分類,造成了教育教學的不利局面。
3.師資力量薄弱教師是豐富學生知識的源泉,一名合格的美術教師不但要有一定的專業技能,還要有足夠的教學經驗。但隨著學生的擴招,對美術教師人數的需求也越來越大,培養一名合格的美術教師的速度遠遠不及學生人數的增長速度。而現任美術教師中也有些對美術專業技能一知半解的人員,滿足不了學生的求知欲。
4.就業率不高人們普遍認為上大學的目的是為了給未來鋪路,這也是社會發展的需要。但據專家調查分析,藝術類學生畢業后能夠就職于對口專業的很少,很多畢業生選擇轉行。美術專業的學生一小部分選擇在中小學任教美術課,還有一小部分進行創業(如組隊開畫廊)。創業的艱苦是毋庸置疑的。
二、解決策略
招生方面——高校在遵循整體發展規律的同時,不能無休止、無計劃地進行擴招,應注重對學生的選拔和全面素質的考查,以免適得其反,影響學生的全面發展。增加師資的儲備,擴充師資力量——各高校及教育部門應注重對美術教師的培養,應適當地給予任課教師進修的機會,使其可以充實技能、拓展視野,以便更好地服務美術教育。除此之外,美術教師應注重與國外美術教育家的交流,以便及時掌握世界上先進的教學方法和教育理論,進行高層次美術研究與創作,為美術教育更深層次的發展奠定基礎。擴大就業率——擴大就業率是解決美術專業學生后顧之憂的重要途徑之一,不僅可以保證在校學生專心學習,還能激發學生進一步探索專業知識的欲望,促進我國美術教育的發展。
三、、美術教育的價值
美術可以使人精神文化得到充實,給人以高層次美的享受,它是人類追求理想美的手段,也是人類滿足自身需求的途徑。美術教育水平不僅是教育整體水平的體現,也是社會文明水平的體現。美術教育以自身的獨特功能帶動人類社會文明的發展。
[關鍵詞]美術教育；合作經濟組織；財務管理
[中圖分類號]G623.75 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2013）03 — 0141 — 02
近年來隨著生活水平的提高，人們重視追求生活的質量和完美度，對人的整體發展全面素質有了更高的要求。藝術素養的提高也逐漸被全民認同并重視，這就對美術教育提出了更高的要求，同時也是發展藝術教育的契機，學校的美術教育發生了可喜的變化并得到了蓬勃的發展。但由于種種原因，美術教育仍然是教育事業中的薄弱環節，作為美術教師應更新觀念，齊心協力提高美術教育的地位和質量，為提高全民整體素養作出應有的貢獻。
一、 面向未來、注重完整
教育是面向未來的事業，教師的著眼點一定要高遠才能培養出適應未來的人才。人的完整性一直是馬克思所關注的一個重要問題，而人的素質由眾多的因素構成的相對素質和絕對素質的整體，教育法也明確指示要培養德智體美勞全面發展的社會主義事業的建設者和接班人。作為美術教師，要真正認識到美術教學的意義，把教學納入到教育的整體工作中去，美育是人整體發展的一部分。缺失了就會對人的完整性造成極大的破壞。
美術教育的綜合性可以促進人的完整性，在人類的活動中，美術是最具人性意味的學科，因為它具有非常強的綜合性，既訴諸人的心理，又訴諸人的生理，既針對人的理性，又針對人的感性，在這方面其他學科可能要遜色一點。一般來說，美術活動主要是視覺，而視覺又是主要感覺，視覺不僅給人的生存提供必要的信息，而且是人生樂趣與幸福的一個重要依托。在小學美術教學中，無論是繪畫基礎課還是工藝美術課、藝術欣賞課還是手工操作課都離不開視覺來進行評價。在大量的繪畫基礎課中無一不體現著美術學科的綜合性，例如《靜物寫生》一課，在擺放的幾組景物面前，讓同學去觀察各種靜物之間的關系，同時重點要讓同學學會從整體上去觀察，把散落的靜物內在的關系挖掘出來，讓主體物和其他物品成為一個整體，處理好主體物和其他物品的主次虛實關系，這樣進行繪畫前的觀察構思，畫面才會完整統一，靜物才會有生命和活力。這也符合了哲學的理論中主次方面的辯證關系：處理好矛盾的主要方面與矛盾的次要方面的互相相互依存、相互依賴的關系。通過這節課既提高了繪畫能力又掌握了看問題擅于分清主流和支流，抓住事物的本質的方法論。是促進人心理發展的良好契機。靜物是沒有生命力的，在不斷的觀察繪畫過程中，就產生了更深入的了解，對各種物品的造型、色彩、質感產生濃厚的興趣和情感。在關注繪畫技巧和表現力的同時，學生也會對畫面的情感和表現力做出評價，也能通過畫面去體會品位作者內在的思想情感直到與自己產生共鳴，就達到了美術教學的目的。如果說繪畫課偏重美術專業性，那么手工課就是培養人綜合能力的最佳途徑。所有的手工課都體現著動手動腦、探究合作的特點，例如《舞臺布景》一課涉及場景構思、背景設計、道具制作、服裝設計、燈光布控等各種藝術手段與方法的綜合運用，近年來由于人們對文化藝術的追求品位越來越高，各種形式的演出和晚會也成為了提升生活品質的重要方面，也為學生們提供了多種了解舞臺美術設計的渠道，這樣每個學生對舞臺藝術設計均有不同程度的體會和感受，讓學生組成設計小組，首先確立晚會主題，再根據每個人對演出主題的深刻理解，以及對場景空間綜合效果的把握與想象，多角度集思廣益動手設計搭建一個融可性、美觀性、實用性為一體的舞臺。學生們積極主動的參與討論，從選主題開始，例如：戲曲舞臺要設計成古典風格的，童話劇設計成卡通風格的，演唱會要設計成夢幻風格的，國外的歌劇舞臺要設計成西洋風格的等等。制作是學生遇到困難最多的環節，材料的選取、立體道具的繪制制作拼接及牢固性等等。舞臺搭建的每個細節都需要周密的思考，無論是選材、設計、制作、評價每一個環節都無一不凝結著學生的智慧與汗水，無一不需要個體與集體的合作，這樣的課堂教學不僅提升綜合能力，對每個人的完整性發展有著深遠的影響。因此我認為美術教育是陶冶情操促進人全面發展的重要學科。善于運用自己的視覺去發現美。提高視覺的鑒賞力。這樣極大豐富一個人的信息量，對一個人的整體協調發展起到重要的作用。同時更能提高人的生活情趣和品質。既影響終生，更受益終生！
二、 不斷學習，提高質量
美術是一種專業性很強的學科，因此美術教師在工作中應通過不斷的學習，通過自身能力的提升來提高教學質量。通過短訓班、研討會、公開課、組內研討等形式，學習研究專業知識及教法，不斷提高業務素質和教學水平。“給學生一杯水，教師應有一桶水。”然而，現在社會在不斷的發展，信息不斷的變幻，人們對事物的認識也在不斷的加深，我們教師固守的那桶水已經不能滿足學生的那一杯水了，教師的角色要求我們應該不斷的學習新知識，不學習就不能工作。所以學習貫穿于工作，乃至于人全部生命歷程。例如：我們在教學國畫這一章節時，組內幾位教師根據自身的條件互相學習切磋，利用課后時間在原有基礎上苦練一筆一勢，同時走訪專業畫師，虛心求教，經過一段時間的學習，在原有國畫技能的基礎上每位教師都有大幅度提高，國畫課堂上揮灑筆墨，游刃有余，使學生不僅大開眼界而且興趣濃厚，達到了教師以精湛的技能來潛移默化的引導學生學習興趣，同時激發了學生渴求知識的愿望。這種愿望是最寶貴的情感財富，也是我們教育成功的所在，情感在活動中的主要作用體現在活動的動力上，在美術教學中，情感不僅作為活動的動力發生作用，而且是作為處理對象存在的，在處理一幅畫的過程中，學生要將喜怒哀樂情感傾注在自己的畫中，我在全市美術課大賽中上的《色彩的感覺》一課就體現了情感在美術課上的重要性。比賽在異地舉辦，上課班級的學生是和我只有一面之緣的陌生群體，課堂上，通過大量的圖片讓學生感受到色彩在每個人的心里有積極和消極的感受，例如紅色給我們共同的感覺是熱烈、火辣等積極向上的一面，同時也兼有煩躁、暴力等消極沉淪的一面。在欣賞評價昨天的時候，發現有個學生的畫面主色調是黑色，而且是凌亂無章的線條與色塊，這位小作者在老師和同學的鼓勵下，勇敢的說出了他內心的痛苦，就是和同學鬧矛盾后的孤獨感一直在困擾他，他的真誠傾訴讓同學很感動，塵封的矛盾頃刻之間化干戈為玉帛，這樣的教學讓學生終身難忘。在學習知識的過程中，得到了情感的表達釋放，愉悅了身心的同時，讓學生將愛好化作習慣，學習化被動為主動，教育的成功不過如此！
教育調查資料顯示，受學生喜歡的教師總是那些知識豐富磅礴、樂觀不乏新思想、能和學生打成一片的教師。現在學生接觸世界林林總總，他們已經不喜歡板著面孔的大眼鏡，不再需要只有知識的古董，陽光激情活力四射的教師才是他們的最愛。因此我深深體會到“親其師，信其道”在教學中的重要性。只有教師贏得了學生的認可、喜愛，才能讓學生對你的學科感興趣，進而提高教學質量才觸手可及。處理好和學生的關系。和他們交朋友已經是教學中不可忽視的要素和環節。學習學生心理學，跟上時代步伐，與學生一同學習一同成長不斷更新知識是教師的必修課。作為美術教師和各個班級的學生接觸的時間不是很多，所以要想和同學盡快建立起和諧的師生關系，就要動腦筋想辦法。先了解孩子的心里，從外表先打動他們，都說生活是面鏡子。你笑他就笑，我說學生也是面鏡子，老師的情緒直接影響學生的情緒和整個課堂的情緒，所以多年來我已經形成習慣總是帶著笑容走進課堂，面對活潑可愛的孩子，沒有理由不高興的。微笑面對每一個孩子的臉，微笑回答每一個孩子的問題，讓笑聲充滿課堂，充滿每個孩子的心里。愛美之心人皆有之，小學生更不例外。他們對美麗的顏色更是感興趣，所以我很在意自己的外表，讓學生更能賞心悅目，從著裝上走近他們。學生更喜歡年輕活潑能懂他們的老師，課下經常和學生聊天，隨時掌握他們的心理動態，做到知己知彼也是教師作為學習研究的重要內容之一。
教師的終身學習不僅體現在知識的專業性上，更體現在知識的廣泛性、實用性上。美術教材內容廣泛，與每個學科都有著十分密切的聯系，觸及生活的各個領域、觸及社會的不同方面、觸及時空的過去未來、觸及靈魂的每個角落。美術欣賞課有大量的古今中外名家名畫、名勝古跡，美景美圖的賞析過程中所涉及的天文地理、政治軍事、宗教哲學、生態環境。無一不要求教師去了解這些相關的文化背景。教師賞析程度直接影響學生對名畫名勝的情緒情感。以此只有做到才思敏捷、睿智博學才能勝任美術教師。學海無涯愿美術老師能以苦學伴終生無悔于教育事業。
三、 面向全體，重視普及
美術教育的目標已經由培養專業人才轉變成為提高全民的審美能力上。教學過程是完成這一使命的基本途徑，因此重視傳授知識的過程，不應把眼光只盯住成績上，教學的過程是這一活動的重要環節，抓住了這一環節，其他就迎刃而解。在課堂教學中做到講解到位，語言精煉有吸引力，重視每個學生知識反饋情況，不應用業藝術教育的模式和要求來看待教學，如重視提高忽略普及，重視比賽忽視教學，重視拔尖人才忽略面向全體，重視藝術教育的比賽結果，而忽視審美能力和藝術素質的培養。這些都偏離了小學對美術教學的培養方向，不利于人才的培養，因此我們必須重視普及即面對課堂教學提高全體學生的藝術修養，促進身心發展。
關鍵詞：初中美術；教育史；影響
中圖分類號：G427文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）19-095-1
美術教育史是人類文明的遺產，它對今天的初中美術教育產生了深遠的影響。這些影響主要表現在傳承、欣賞與實踐并用和促進社會的創造與革新三方面。
一、傳承
所有的人類文明無一不是經過歷代的傳承發展而來的，美術教育起源于遠古時代，分為實用性的美術教育與精神性的美術教育兩種，分別是日常生活用品的模仿、創造到寄托精神的巫術、圖騰，再到先秦時孔子“六經”的教育思想指出美、善需要靠后天積累慢慢培養而來。美術教育書籍也出現了《老子》、《易經》等經典之作，可見當時的美術教育就已經借鑒了遠古時期的美術教育，分為博雅教育和實用教育。仔細一想我們今天的美術教育似乎也是這樣，有精神性的博雅教育培養大多數學生，也有實用教育培養少部分美術專業人才。初中美術教育最關鍵應該還是博雅教育，以培養學生對美的欣賞、理解能力為主要目標。由此可見美術教育史對今天的美術教育有很大的影響，作為一名中學美術教師要認真地學習美術教育史，吸取前人的經驗和成績，了解美術教育大師獨特的成長過程和藝術理念，不斷評判思考給出正確的定位，促使美術教育更好地發展。
二、欣賞與實踐并用
1.啟智作用。啟智是指美術教學能夠培養學生的觀察力、想象力、形象思維能力和空間表現能力。在平時的教學中讓學生畫記憶畫和想象畫對于提高他們的想象能力和形象思維能力起著重要的作用。每逢新學期開學，我都要布置學生描繪假期生活。幾個學期堅持下來，學生在繪畫語言的表達方面有了長足的進步。“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果。現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏，特別是欣賞課，美術教材色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。我會多找一些與課程相關的資料讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。如卡通、插畫課我會多找一些學生感興趣的卡通形象和作畫視頻，讓學生先欣賞作品，再觀看繪畫過程和技法表現。這樣就能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵。
2.啟德作用。在美術教學過程中應注意“德”的教育，德育與美育是相輔相成的。因此，在對學生進行美的陶冶之時，還要有意識地傳輸道德規范，強化學生的道德意識，幫助學生樹立正確的道德觀。如我在引導學生欣賞《珍惜我們的環境》這幅畫時，不僅講工業污染，還聯系了生活垃圾的污染，教育學生珍惜生活環境，不亂扔廢紙，不亂抹亂畫等。
3.啟信作用。自信是一個人成功的前提。對于身處緊張學習生活節奏之中的學生，美術課應當是一種精神體操，使學生緊張的心情得到放松。因此，選擇實施快樂教育成為了我對每節美術課的總體構思。課堂教學過程中，我會讓學生多寫生繪畫，少臨摹，要分層次訓練，按高低年級不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如初一年級的線造型練習，開始應該從簡單的造型畫起，不能從難度大的要求學生，那樣會使部分學生感到困難而退縮，要循序漸進，逐步加深。通過這種類型的練習，可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練后可用默寫的方式加強學生對事物特征的記憶表現，這樣可以使學生在觀察事物時認真仔細，經常進行這類練習可培養學生的想象力和創新力。
最后還要根據農村學校的實際情況，教師從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力。
關鍵詞：民間美術；美術教育；學生
一、民間美術應用于現代美術教育中的意義
隨著經濟的不斷發展，全球商業化、功利化、人文精神匱乏等現象普遍存在。在這種環境之中，我們呼吁藝術教育要回歸人文科學化。民間美術的傳承是時展留下的產物，其創作者是我國勤勞樸實的勞動人民。在民間美術作品中，沒有商業與功利的影子，有的只是普通老百姓對于美好生活的意愿以及追求美好生活的理想與態度。這種精神正是我們現代社會所缺少的，也是現代美術教育中所不足的。與此同時，民間美術作為一種地方性風俗人情的表現，具有獨特的鄉土氣息，在現代美術教育中結合民間美術進行教學，對挖掘與發揚民間美術藝術特色，豐富民間美術內容，實現民間藝術的傳承與發展也同樣具有積極的意義。
二、民間美術在學校教育中的現狀
在我國現代美術教育中，民間美術的引入時間還不長，在引入與教學指導等方面都存在許多不足，具體主要表現在以下幾個方面：首先，民間美術教學未受到重視。在我國學校教育體系中，民間美術教育處于體系邊緣位置，與學校的升學率沒有直接聯系，在現代美術課程教學中未受到足夠的重視。許多學校對美術課程的安排量逐漸減少，或將美術課程調換成其它基礎學科，在這種形勢下，現代美術教育面臨著嚴峻的挑戰，民間美術更無法得到重視。其次，現代美術教育中，教師對民間美術也知之甚少。當前在我國美術教育體系中，絕大多數美術教師本身受到的都是西方繪畫以及教學理論的教學指導，對民間美術既缺少了解，也缺少實踐的經驗。即使在課堂教學中結合了民間美術內容開展美術教學，但因對其內涵了解不深刻，授課內容局限于表現，無法向學生傳達民間美術的內在意蘊。民間美術是各民族、各地區勞動人員的智慧與結晶。優秀的美術教師需要探究民間美術的深厚底蘊，如此才能帶領學生真正觸達民間美術的靈魂。再次，觀念上對民間美術有失偏頗。當前在一些社會群眾的觀念里，民間美術是社會底層人民或者民間藝人的一種謀生手段，而和藝術并沒有關聯性。更甚者會認為民間美術是一種低級的趣味，無法跟上時展節奏，將被社會所淘汰。在這種意識下，對民間美術教育的開展也產生了極大的阻力。長期以往，學校與學生、家長方面對民間美術的看法也都出現偏差。因此，現代美術教育里的民間美術教育需要打破這種局限，為學生熏陶具有深厚意義的民間藝術。
三、民間美術引入現代美術教育教學中的措施
1、轉變教學觀念
當前，我國民族傳統文化在現代經濟社會發展領域下的繁榮、長遠發展，是新時期社會主義核心價值觀倡導下我國人民精神領域的一大重要支柱。在現代美術教育中，促進民間美術的發展與傳承，是時展的需要，也是提高人們對傳統文化認知度的良好契機。作為教育教學者，只有抱著突破陳舊思想的觀念，才能真正探索出一條改革與創新的教育發展道路。針對現代美術教育大肆追捧的時尚、現代、陽春白雪現象，作為教育者要向學生闡明，作為中國的優秀青少年，在肩負民族重任的情況下，必須繼承與發展中華民族傳承文化，民間美術教學不僅是由自己喜愛與否決定的，而是要基于對民族藝術的尊重與延續，要全面深入的了解民間藝術。通過對根植于五千年中華文化中的民間傳統藝術國畫、剪紙、篆刻等進行傳承與創新，在繼承中求發展，才是符合時展的優秀人才。
2、優化與創新教學模式
現代美術教育追求藝術與生活的融合，通過在生活中的運用與滋養，才能使美術煥發出嶄新的生機。針對現代美術教育者對民間美術教育能力缺失現象，做為教育者，要意識到民間美術的歷史特性，主動探究民間美術的藝術特性，引導學生更深入的發現民間美術的奧秘。學校作為人才培養的重要場所，要堅持以人為本，不斷深化課程改革，優化教學資源，豐富教學形式，通過在現代美術教育中培養學生主動探究能力，拓寬其視野，提高其審美水平，使學生成長成為學習的主人，立志成為民族傳統文化的優秀繼承者。為了實現民間美術與現代美術教育的整合，可以通過創建具有民間美術特色的社團，如剪紙、陶藝等民間美術制作組織，開展多樣的集體活動，培養學生動手能力。其次還可以邀請一些民間美術傳承人走入課堂，向學生展示民間美術作品的制作，如吹糖人、捏泥塑、扎染、蠟染等。還可借此機會向學生講述一些民間美術的傳承現狀，鼓勵學生對已面臨失傳的民間美術進行發展與弘揚，也提升其自覺繼續民族傳統文化的意識。通過民間美術與現代美術的相輔相承，激發學生對民間傳統藝術的熱愛度。
3、加強群眾對民間美術的關注
加強群眾對民間美術的關注度，就需要在社會生活環境中加大民間美術的傳播力度。常見的如春節晚會等節目中，對剪紙、國畫等民間美術作品的生動呈現，在公益廣告中如京劇、臉譜、皮影戲的出現，包括在一些公交站廣告站牌上，在一些歷史悠久的小巷內，都能尋找到懷抱錦鯉的胖娃娃形象，寫意的詩句，粉刷在墻上的“二十四孝圖”等。這些濃烈民間美術所呈現出來的藝術氣息，將逐漸影響到人們的行為方式，通過將傳統民間美術元素與現代生活的結合，使人們意識到民間美術的藝術魅力，對于現代美術教育也大有裨益。
四、結語
在現代美術教育中，培養學生對民間美術的重視，不僅是提高學生文化素質、藝術修養的重要途徑，也是幫助學生了解我國悠久歷史、深厚民族文化的重要過程。通過學生的學習與創作，提高其精神境界，同時也促進民族整合與民族團結。總而言之，在現代美術教育中進行民間美術教育，是民族傳統文化弘揚與發展的重要途徑，也是民族傳統文化發展的宏偉藍圖。
作者:張國豐 單位：河南南陽經濟貿易學校
參考文獻
[1].譚宏.構建民間美術的教育傳承體系——基于非物質文化遺產保護和傳承的視角.[J].民族藝術研究.2011，24（3）.
關鍵詞：美術教育 德育 作用
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.142
德育，是素質教育重要的組成部分。有別于傳統重成績輕德育的教學理念，現代教育主張將德育融于教學之中，教師在教授學生知識的同時，也要注重學生思想、政治和道德等方面的發展。而高中美術教育作為一門人文氣息濃郁的學科，在德育方面體現出來其超過其他學科的優異性。高中美術教育旨在引導學生對事物產生正確的審美觀，豐富學生的情感世界，開闊學生視野，提升學生情志。這些都與德育不謀而合，因此高中美術教育成為了高中教學德育的前沿陣地，為學生的德育工作起到了良好的推進作用。
1 如何在高中美術教育中更好地開展德育
美術教育雖然自身具有良好的德育基礎，但是具體到實際的教學中仍存在許多問題。想要在美術教育中更好地開展德育，需要教育工作者結合教育現狀，具體問題具體分析，根據自身情況，創造出一套有利于德育的美術教育模式。
1.1 創新教學方法，完善教學內容
傳統的美術教學，拘泥于課堂上老師演繹式的教學，很難吸引學生的注意，也不利于德育教育的開展。想要在高中美術教育中深化德育，就要發散思維，開拓創新，以學生的角度看問題，研究出一套適合學生的教學方式。教學內容要跳脫書本的束縛，不僅要將美術知識教授給學生，還要注重培養學生對藝術的欣賞，讓學生感悟藝術魅力。例如，可以利用多媒體讓學生更直觀地欣賞藝術作品，可以帶領學生去美院或者畫廊觀看畫家作畫，拉近學生與藝術的距離。定期帶領學生走出教室，到大自然中去寫生，讓學生領略自然的美好、生命的質量。只有當學生對美術課程感興趣，才能將德育在美術教學中落到實處。
1.2 通過藝術大家的勵志故事傳播正能量
榜樣的力量是無窮的，一個好的榜樣可以激發人們奮進的決心，推動人們從絕望走向成功。高中生正處于人生的轉型階段，對未來充滿迷惘，而高考的壓力又讓不少學生彷徨不安。因此，教師在美術教育中應積極向學生介紹藝術大家的成功之路，分享藝術大家的勵志故事，不斷的向學生傳遞正能量。例如，齊白石從一個普通農村少年經過自己的不斷努力終成一代藝術大師，其對繪畫的執著與熱愛，對理想的不懈堅持感染了無數追逐夢想的人。這樣的故事對于中學生來說無疑是最好的德育教材。這是德育在美術教育中一種特殊的表現形式，通過榜樣的力量幫助德育在美術教育中順利展開。
1.3 欣賞藝術作品感受藝術氣息
美術教育是一門關于美和藝術的學科。形而上學的講什么是美？什么是藝術？難免顯得過于單薄，只會給學生一種模糊的構象，讓學生難以理解，就更談不上讓學生感悟藝術，樹立正確的審美觀念了。想要打破學生與藝術之間的朦朧狀態，首先就要讓學生近距離地接觸藝術作品，直觀地感受藝術作品的魅力。學生對于一件好的藝術作品的欣賞，勝過教師千言萬語的宣講。因此，讓學生直觀的欣賞藝術作品，感受藝術氣息，是將德育融入美術教育中的有效助力。
2 美術教育中德育的作用
學生是未來國家的建設者，學生的德育工作是現在社會普遍關注的問題。校園德育積極關注學生的思想、政治和道德的健康發展。美術教育作為校園德育的前沿，對學生的德育影響巨大。
2.1 樹立學生正確的人生觀、價值觀
藝術是人類精神的食糧，它不僅給人以美的享受，更重要的是它可以感染人心，給人以心靈的震撼。畫家徐悲鴻曾根據中國古代傳說創造畫作《愚公移山》，畫作中愚公一家人齊心協力，移山不止。我們從中看到了力與美的結合，更感受到了愚公移山堅持不懈的精神。這就是藝術給人的影響。美術教育就是要發揮這種藝術對人的影響力，幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀，讓學生看到人生的希望，堅定奮斗的信念。
2.2 培養學生對生活、生命的熱愛
生活本身就充滿坎坷，人的一生中總是有很多挫折與不幸。高中生由于其所處的年紀，正是心理狀態極不穩定的時期，面對挫折往往會產生消極負面的情緒。對此，美術教育中的德育起到了良好的調節作用。美術教育本身就是對學生進行關于美的引導，讓學生看到生活的美好。從色彩的世界中發掘生活的樂趣，感受藝術帶給人精神的享受。通過對美術的欣賞與創作，讓學生得到放松，心理壓力得到舒緩；通過一個個展現生命活力的藝術作品，讓學生體會生命的美好。
3 總結
快節奏的生活環境造成現在人的德育普遍存在問題，尤其是高中生，由于其特殊的叛逆期影響，其在思想、道德等方面極易受外界不良信息所左右。因此，學生的德育工作不容忽視。美術教育由于其在德育教育方面存在優勢，應積極幫助學生樹立正確的思想道德觀念，努力引導學生對美的正確認識，用藝術潛移默化地影響學生的思想、政治和道德方面的發展，為社會培養出更多優秀的高素質人才。
參考文獻：
[1]連夏子.讓德育之花盛開在美術教育中――淺談美術教育中的德育滲透[J].讀寫算（教育教學研究），2012，（46）：13-14.
[2]尹文霞.關于中學美術教育中的德育滲透[J].教書育人（教師新概念），2013，（8）：34-35.
