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關鍵詞：文化 園區 維度
文化創意產業園區是一種產業集群現象，表現出獨有的產業特征、經濟特征、文化特征、藝術特征、技術特征、資源特征、市場特征和管理特征，是提升產業競爭力的重要途徑。文化創意產業園區必須有體現園區創意主題的主導產業，配備咨詢、中介、知識產權保護、人才培訓、投融資等完善的公共服務平臺，同時成熟的園區還應有完整的上下游產業鏈。文化產業是現代服務業的核心產業，其中間產品和服務是最具創造性的生產要素，對國民經濟各個部門具有廣泛的關聯帶動作用。新技術革命為文化功能的擴展提供了新的手段，催生出一系列新的文化業態，如網絡服務、動漫游戲、數字媒體、手機視頻等，對經濟發展的貢獻率明顯提高。目前，文化產業與旅游、休閑、制造、電信、交通、房地產等國民經濟產業部門正在發生普遍的滲透和融合，形成以文化內容為紐帶、關聯度日益密切的龐大產業鏈和產業集群。
世界上多數文化產業園區都是通過政府的規劃來啟動的，政府在文化產業園區的規劃中發揮著重要作用，直接影響著文化產業園區未來的發展前景。目前，我國文化創意產業園區發展的投資主體呈現多元化發展趨勢，除政府給予直接和間接的投資外，各種民營企業、私營企業以及社會團體等紛紛投資建設文化創意產業園區。
目前各地建設文化產業園區的熱情很高，但盲目投資、重復建設、虧損現象嚴重，為此，文化部了一系列措施規范文化產業園區的發展與建設。2012年5月，《文化部“十二五”時期文化改革發展規劃》出臺，對文化產業園區的數量提出了控制，在“十二五”時期，國家級的文化產業示范園區會嚴格控制在10家左右。
盡管目前文化創意產業暴露出了各種問題，但從整個國際發展趨勢來看，未來文化創意產業仍有廣闊前景。因此政府目前暫停審批文化創意產業園，可以看作是一個調整改善過程，未來將繼續加大創意園區的開發和建設。此外，一些地方政府出臺的“十二五”規劃中把發展文化創意產業園區提到了重要位置。在積極的產業政策推動下，文化創意產業園區將迎來美好的發展前景。文化創意產業被認為是21世紀全球最有前途的產業之一，有著巨大經濟效益和社會效益。作為文化創意產業規模化、集約化發展的重要途徑和載體，近年來，我國文化創意產業園建設勢頭強勁，目前全國文化產業園區超過2500家，其中國家已命名的文化創意產業各類相關基地、園區就已超過350個，分布于全國各地。
從各文化創意產業集聚區形成的原動力及其功能來看，目前國內文化創意產業園區的發展模式主要有政策導向型、藝術家主導型、開發商主導型、資源依賴型、成本導向型及環境導向型六種。不過這六種類型有時并不是獨立存在的，它們互相交叉和轉換形成復合式的園區發展模式。
在各地文化創意產業園區快速發展的背后，也暴露出了各種問題。因此，在各園區發展中需要尋找適合自己的最佳商業模式。近年來已有部分園區在創新商業模式上有諸多積極的嘗試，這些商業模式的創新，推進了園區盈利模式與投融資模式的多元化，也為園區找到了合適的運營方式。
（一）重慶旅游業現狀
重慶市位于中國西南，嘉陵江與長江從其境內穿過。地理景觀豐富，高山、峽谷、溶洞、溪水、甘泉、密林、瀑布各類景觀坐落其間，例如耳熟能詳的長江三峽，北碚縉云山、江津四面山、南川金佛山等。它的人文景觀同樣極為可贊，古代時期它作為巴國、大夏國的都城，近代時期又作為抗戰的陪都，它是一座故事之城，歷史賦予重慶獨特的文化內涵。重慶的旅游業蒸蒸日上，旅游業對當地GDP的貢獻率連年增加。據相關部門統計，2011年重慶接待的游客人次已經突破兩億大關。但是我們深知與其他地區旅游產業相比仍然存在很大差距，重慶的旅游總收入位于全國中游，重慶市的旅游資源仍然有待進一步開發。
（二）重慶文化產業現狀
同全國其他地區一樣，近年來重慶一邊加緊對古文化的搶救與保護，一邊推進現代文化產業的發展。得益于政府的政策扶持，各類文化公司如雨后春筍般發展起來。近年，全市文化產業增加值保持了25％以上的增速，是同期GDP增速的兩倍以上。快速發展不代表先進，同北京的文化產業增加值1497億元相比，重慶需要走的路還很長。風險與機遇并存，重慶的文化產業處于成長期，不穩定因素眾多，缺乏科學的管理，創新力的不足都有可能使文化產業遭受到毀滅性打擊。挖掘文化產業的潛力，尋找文化產業的新增長點迫在眉睫。
（三）重慶旅游產業和文化產業融合發展分析
旅游產業與文化產業的融合兩者本就是互助互利的一個過程。重慶旅游資源的開發需要更多的平臺和更多的機會，它的文化產業發展也需要創新點的補充。在社會主義市場經濟的大背景下，競爭日趨激烈。旅游產業和文化產業相融合，使優秀的旅游資源得到了急需的展示平臺，擁有了更多的出鏡率，打響了知名度；與此同時，先進科技與優美風景的結合，增添文化產業的素材，豐富了文化產業的內涵。我們深知科學技術的發展對旅游產業和文化產業融合起著重大的作用，目前經濟理論為產業的相互融合提供了很多種模式選擇，例如：滲透型、整合性、延伸性等。這樣可以使得企業可根據自身的具體情況進行合理的選擇。
二、重慶旅游產業與文化產業融合對策
（一）加強重慶基礎制度環境建設
政府要向服務型產業轉變從而進一步推進旅游產業和文化產業的相互融合，就需要政府具有正確的引導策略。首先，產業的融合要做到制度先行。制度是經濟活動正常運作的保障，是投資者的定心丸。良好的制度體系可以提升企業家的投資信心；其次政府要為產業融合提供資金支持，出臺銀行借貸的扶持條款，降低投資者的參與門檻。新領域的開拓總需要依托雄厚的資金，然而更重要的是人才，人是整個體系的核心。政府設立人才培訓班，為相關人員進行職業培訓。政府牽頭，帶領企業到先進地區去參觀學習，引入有經驗有能力的人才。法律、資金、人才都是產業融合的必要條件，缺一不可。
（二）推進重慶旅游和文化企業的合作
政府的引導作用是有限的，要實現兩者的真正融合需要企業的主動參與，摸索出融合的道路。企業創新商業模式，提升旅游企業和文化企業的合作意識。目前重慶市的產業融合模式大多為政府主導的，因政府不是市場經濟的直接參與者，與公司方面相比，存在經驗不足，或滯后的問題，政府主導的商業合作模式必然有其局限性。因此企業要本著主人翁的心態，積極參與，強強聯合，參照國外的先進的商業模式，在了解自己的產業行情基礎上開發新的合作模式。企業需要通過技術創新開發新產品，先進的技術對延伸型融合模式的發展是相當有利的，它是連接文化資源和旅游資源的橋梁。
（三）優化消費引導策略
所有的產品開發都要以市場為導向，旅游資源和文化資源的融合要適應游客的消費需要，要更新營銷模式，拓寬營銷渠道。根據馬斯洛的需求層次理論，消費者的心理需求受外界影響，這為主動營銷提供了可能。隨著信息網絡技術的進步，人們獲取信息的方式更加廣泛，企業要利用好現代化媒體的傳播作用，宣傳新的消費觀念，刺激消費者對旅游與文化產品的需求。采用經驗交流，課堂講座等形式向消費者介紹相關信息，也可以開展免費體驗活動，使消費者更真切的了解旅游文化創意新產品。
三、結論
關鍵詞：文化產業；產業特性；金融環境；融資
中圖分類號：F830文獻標識碼：A文章編號：
2095-3283（2016）11-0066-03
[作者簡介]郭磊（1979-），男，漢族，江西上饒人，講師，碩士，研究方向：財務管理。
[基金項目]2015年江西省藝術科學規劃項目“江西省文化產業發展的金融支持研究”（項目編號：YG2015173）。
隨著我國經濟發展步入新常態，經濟發展方式正由規模速度型粗放增長向質量效率集約型增長轉變，經濟結構不斷優化升級，發展模式從要素驅動、投資驅動轉向創新驅動。文化產業能耗低、污染小、市場潛力大，正成為新常態下經濟發展的重要推動力。2014年我國文化及相關產業增加值23940億元，同比增長121%，比同期現價GDP增速高39個百分點。“十”報告提出要推動文化產業快速發展，提高文化產業規模化、集約化、專業化水平，使文化產業成為國民經濟支柱性產業。這意味著文化產業將在國民經濟發展中發揮更為重要的作用，文化產業發展正處于難得的歷史機遇期。然而由于文化產業自身的特性，以及我國金融環境的制約，文化產業仍然存在融資難問題。
一、文化產業特性形成的融資約束
文化產業是文化與經濟結合的特殊產業，不同于制造業和一般服務業，文化產業具有特殊的經濟特性：一是資產結構上無形資產比重較高；二是具有高商業風險和國家政策風險；三是市場化程度低、商業模式不清晰。文化產業的特性放大了行業內部企業的融資風險，因而容易受到金融排斥。
（一）資產結構的特殊性
文化產業提供的是精神產品和服務，主要依靠知識、智力和技術投入。文化產業有形資產少、無形資產多，構成文化產業競爭力的核心資產主要是知識產權、品牌、人力資源等無形資產。由于文化產業資產結構的特殊性，固定資產等抵押物比較少，現有的金融產品和金融服務不能完全契合文化產業的特點，這限制了文化產業的融資可得性。無形資產估值的不確定性也是文化企業融資約束的主要因素，文化產業無形資產一般具有創意性和獨特性，難以確定交易價格，甚至不具有市場價格；有的無形資產隨著時間、地域和人們偏好的改變，其價值會出現較大的差異，諸如在地域差異、文化背景、風俗習慣、時尚潮流等因素影響下，資產定價比較復雜、價格波動很大。
（二）高風險性
文化產業與制造業和一般服務業相比較，具有更高的風險特性，主要是產業自身的商業風險以及國家政策風險。首先，文化產業商業風險較高。因為文化產品是帶有思想性、藝術性和娛樂性內容的創意產品，消費者消費文化產品并非是基于生理或者物質上的需求，而是精神上的需求，消費者對文化產品的需求存在多樣性與易變性。因此，文化產品創作者很難準確預測市場反應和需求，只能根據自己的主觀價值判斷進行創作，再加上多數文化產品屬于非必需品，其市場需求彈性高，文化產品的收益存在很大的不確定性。其次，文化產業政策性風險大。文化產業不但具有市場屬性而且具有意識形態屬性，政府會對文化產業有選擇地給予支持或加以限制，某些文化產品可能存在不能通過意識形態審查的風險。
（三）商業模式不清晰
首先，文化產業生產的產品不同于一般的耐用消費品，以大眾性、一次性、娛樂性為基本屬性，大多數產品消費周期性短、實時性強。例如，影視劇、文藝演出具有短期的項目性，演出持續期也只有幾個月，不能產生長期和持續的投資收益。其次，由于過去文化管理體制的原因，我國的文化產業與文化事業過去一度融合發展，文化的產業屬性一度被忽略。文化產業集中度低、市場化程度不高，文化產業鏈條上原創、制作與環節分割明顯，產業鏈中端的大型傳媒機構控制文化創意制作與平臺，前端的內容原創企業和后端的文化衍生環節企業規模都比較小，不利于產業鏈的發掘和延伸。產業特性導致文化產業整體的融資風險較高，文化產業容易陷入融資困境。
二、金融環境導致的融資約束
在我國，文化產業屬于新興產業，發展的歷史較短，文化企業與金融機構聯系不緊密，金融機構對文化企業的經營狀況、盈利前景、資產定價等信息的了解較少，特別是一些文化事業單位轉制的文化企業，其盈利模式不是很清晰，因而金融機構提供的金融產品和金融服務不能契合文化企業的特點。
（一）銀行信貸不適合輕資產的文化企業
在我國現行的金融政策下，銀行提供的金融產品主要針對傳統產業，重視企業擁有的有形固定資產，而適合文化產業融資特征的金融產品和服務還比較缺乏。由于文化產業資產結構的特殊性，以知識產權和創意項目作為主要資產，無形資產占比大，固定資產相對較少，缺少銀行傳統上認可的有效抵押品，這與銀行傳統的信貸模式不匹配。知識產權、版權等無形資產的價值受多種因素影響，其價值波動比較大，很多銀行為規避風險很少開展針對知識產權、版權等無形資產的質押貸款。因而大部分文化企業很難從銀行獲得信貸資金。
（二）文化企業資本市場融資難度大
首先，大部分文化企業不具備上市融資的條件。2010年中國人民銀行等九部委聯合了《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》，支持和鼓勵文化企業進行上市融資、發行股票與債券，鼓勵已經上市的文化企業通過增發股票等方式融資，以加快文化產業的振興和發展。但上市融資條件較高，目前我國上市的文化企業只有幾十家，大部分文化企業的商業模式和財務業績難以達到上市融資的要求。即使是上市條件最寬松的創業板也要求申請股票上市的公司最近兩年凈利潤累計不少于1千萬元，最近一期期末的凈資產不少于2千萬元。文化企業普遍規模偏小，盈利能力與資產規模等方面的約束，使其很難實現上市融資。
其次，文化產業進行股權融資和債券融資的難度更大。文化產業比一般的產業具有更高的風險特性，文化產業所生產的文化產品具有創意性，其價值既取決于生產者的創造也取決于消費者的體驗，文化產品的收益存在很大的不確定性。而且很多文化產品消費周期性短，不能產生長期和持續的現金流，很難被投資者認可，股權融資和債券融資的難度較大。
（三）金融配套體系不完善
近年來，文化產業的融資方式呈現多元化，間接融資、直接股權融資與債券融資等融資方式得到發展，但是由于文化產業融資的相關配套機制缺失，導致現有的融資渠道不暢通，文化企業實際的融資效果不佳。比較突出的問題有：第一，專業的評估機構缺位。文化產業具有輕資產的特性，版權、著作權等無形資產是其核心資產，文化產業的無形資產價值會受到經濟因素與非經濟因素的多重影響，其價值評估比較復雜，需要專業的機構進行評估，但是國內對文化產業無形資產評估的機構較少，嚴重制約了金融支持文化產業發展。第二，抵押擔保和信用保險缺乏。文化產業固定資產較少，商業風險也比一般產業高，在缺乏抵押擔保和信用保險的情況下，無法實現風險分散的功能，文化企業的融資能力和融資規模為此受到重大制約。
三、發展文化產業的金融支持路徑
（一）完善間接融資制度
鼓勵金融機構開展知識產權質押貸款業務。金融機構要根據文化產業的特點和金融服務需求，建立適合文化產業融資特征的金融服務體系。金融機構要以知識產權為核心推進金融產品和服務創新，針對文化產業以輕資產的特點創新信貸產品和金融服務，以實現對文化產業需求的基本覆蓋。強化信貸風險控制，準確識別和管理文化產業融資風險，除了固定資產的抵押、擔保方式，探索開展知識產權質押貸款、版權集合質押貸款等信貸服務，擴大收益權質押貸款的適用范圍。使信貸融資成為文化企業的主要融資方式，讓擁有優質知識產權等無形資產的文化企業獲得信貸資金支持。
（二）健全多層次的資本市場機制
政府可以為文化企業上市提供配套服務，對不同層次的文化企業制定對應政策，引導其健康快速發展。對盈利能力較強并且資產規模較大的文化企業，可以尋求在主板市場上市融資；對規模相對較小但是成長性好的文化企業，可以爭取在中小板和創業板上市融資；對于尚不具備上市條件的中小文化企業，則可以選擇場外市場掛牌。近年來，我國場外交易市場的興起為多層次資本市場注入活力，同時，也需要完善和規范發展場外市場，明確場外市場在多層次資本市場中的地位，規范運作規則，充分發揮市場競爭機制，完善場外市場融資功能與交易功能，健全場外市場信息披露規則，防范風險、保護投資者利益。通過多層次的資本市場，能夠滿足不同類型不同發展階段文化企業的融資需求。
（三）完善融資配套機制
為促進文化產業順利實現融資，需要發展和完善相關的中介機構。為了保障擔保機構對文化企業提供融資擔保業務，應扶持擔保機構的發展，通過政府投入、社會資本投資等多種渠道擴大擔保基金的規模，通過政府提供補貼和稅收優惠等方式，鼓勵和引導擔保機構為文化企業的融資提供擔保，分散融資風險；建立再擔保機構，分散和轉移擔保機構風險；建立文化創意企業信用評級和信用記錄制度，充分實現信息共享，解決因為信息不對稱等因素導致的融資難問題。完善知識產權評估機制，為知識產權質押、投資入股、融資擔保和流轉變現等投融資行為創造條件；促進文化產權交易所的發展和服務的完善，為文化企業提供政策咨詢、信息、項目推介、投資引導、并購策劃、項目融資和產權交易組織等服務；為各類文化產權流轉提供交易平臺及專業服務，促進文化產業與資本緊密結合；為文化的項目孵化、企業升級、轉企改制、并購重組、培育龍頭骨干企業、增資擴股、招商合作等提供一攬子的質押貸款、股權融資、債權融資、兼并收購等綜合金融服務及基礎平臺服務。
[參考文獻]
[1]陸岷峰，張惠文化產業大發展的金融支持系統研究[J]江西財經大學學報，2012（2）
“在過去，土地、礦產、資本等有形的資源是推進一個國家、一座城市發展的主要因素。但如今那些無形的文化資源，比如創新、創意、創造，也應當被納入經濟發展的要素范疇，而且未來這些要素很可能被人類更為倚重，從而成為主要的經濟發展資源。”梅松指出，“之前人類社會曾從資源經濟走向工業經濟，而現在，正在走向文化經濟。”
文化經濟的發展離不開政策支持，這首先需要各級政府從意識上把文化經濟提升到重要經濟發展方式的高度來對待，并積極地推出相應的經濟支持政策。梅松指出，目前已有一些相關的政策出臺，但還遠遠不夠。比如，一些地方有意支持文化產業發展，但由于沒有相關政策依據，只能采取變通介入的方式，通過借用高新技術企業的相關優惠政策來加以扶持。“有可能的話，不妨在地方政府層面先安排一些政策創新的試點，先行先試。”梅松說。
新領域
“2002年之前，‘文化’是和教育、科技、衛生并列的概念。那以后，‘文化’被提升到了與經濟、政治、社會相提并論的高度。”文化體制改革和發展辦公室副主任、中央文化企業國有資產監督管理領導小組辦公室副主任高書生說。
在高書生看來，從文化發展的內涵和外延看，可以從四個方面對文化產業的概念加以理解：
第一，文化產業是與文化事業相對的概念。2002以前，“文化產業”這個詞已經產生，有些中央部委中還專門設立了文化產業司，但那時所探討的文化產業實際上是如今所說的文化事業與文化產業這兩者的結合。2002年，黨的十六大對公益性文化事業和經營性文化產業進行了區分。所謂公益性文化事業，主要著眼于社會效益，以維護人民群眾的基本文化權利為目的，而經營性文化產業主要是利用市場機制，通過生產公眾喜聞樂見的文化產品來繁榮文化市場，滿足人民群眾多方面、多樣化、多層次的精神文化需求。
第二，文化產業不同于娛樂產業。社會上有些人認為，文化產業就是娛樂產業，這一觀點并不正確。無論在理論上還是在實踐中，娛樂都只是文化產業中的一個相關領域。《2009 年聯合國教科文組織文化統計框架》中明確提出，娛樂是文化的相關領域之一。在2004年國家統計局頒布的《文化及相關產業分類》及其2012年修訂文本中，也都明確提出娛樂服務是文化產業的一個類別。正是在“娛樂產業等同于文化產業”的錯誤概念導向下，現在一些影視劇、電視節目、動漫和網絡游戲中存在著過度娛樂化的傾向，如果任由這種傾向發展下去，將擠壓文化產業本身的生存空間和發展空間，從而不利于文化產業發展。
第三，文化產業根植于文化傳承。文化的傳承和傳播是一個循環往復的過程，也是一個文化再生產的過程。物質再生產可分為生產、交換、分配、消費這四個環節，而文化再生產的四個環節則是創作、生產、傳播和消費。文化再生產的客觀規律是：文化創作的成果形成作品，作品通過生產環節變為產品，通過傳播環節變為商品，最終進入到消費領域，其中一些作品經過實踐的檢驗最終還將成為精品。文化再生產的這四個環節相互關聯、先后繼起，既能保證文化傳承的連續性，也能實現傳承的最終目的。
第四，文化產業是融入國民經濟體系的。文化再生產的四個環節都離不開國民經濟體系的支撐，當我們將文化產業融入整個國民經濟體系來考察，會發現其中產生了三個新的文化產業類別：一是文化裝備制造業。文化和科技融合，最佳的切入點就是文化裝備制造。2011年，《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》中首次提到了文化裝備制造業這個概念，涉及裝備包括印刷設備、廣電設備和演藝設備，等等；二是文化消費終端制造業，包括電視機、收音機、錄像機等傳統業態以及手機、電子書包等新業態。同文化裝備制造業一樣，文化消費終端行業也和制造業緊密相關。從這個角度講，如果沒有國民經濟體系的支撐，文化的再生產就會受影響；三是生產性文化服務業。從文化產業內部發展規律來看，文化產業不僅僅是像過去那樣生產最終產品，還在生產中間產品，這是一個以文化創意為代表、以設計為載體的新行業。“這樣的行業在中國的前景應該非常廣闊。”高書生說。
新趨勢
在各級政策的推動下，中國文化產業的產值以每年10%～20%的增幅快速發展。在市場擴大的同時，業內的企業想要擴大自身收入規模還面臨著很多亟待解決的難題，包括如何整合外部分散式資源、如何抓住消費需求等。以動漫產業為例，目前整個產業的市場規模已達到上百億元，但很多動漫企業的效益卻不如人意。達晨文化旅游投資基金執行總裁趙小兵認為，從目前情況看，我國的文化企業，無論是原有的還是新創辦的，無論是國有的還是民營的，存在的一個共性問題是缺乏規模。
“大部分企業可能設計不錯、內容不錯或者產品不錯，但是企業規模不大，將來能否上市、上市以后能否高速穩健增長等等都是問題。”趙小兵表示。如果想建立一個大型的、具有高度成長性的文化企業，就必須實現工業化生產、實現新技術與產品的融合、實現大文化概念統領下的行業跨界融合。一個文化企業要做大做強，就必須同時具備以上三個特征，具體來說：
一是工業化。從趨勢上看，文化企業和傳統制造類企業之間的邊界正在變得越來越模糊，但很多已經做出了一定成績的文化企業并沒有看清這個趨勢，它們的某些產品可能有著良好口碑，在全國甚至全世界有非常大的影響力。但其整個企業的生產方式還是傳統的、保守的，并沒有建立起現代的工業化流程架構。
在趙小兵看來，大型出版社、報業集團等老式的文化企業已近乎處于被現代化市場淘汰的邊緣。要擺脫這樣的危險局面，文化企業就應該向工業企業學習，從研發、生產、銷售、品牌建立、團隊建設等方面入手來設計、實施企業架構。比如，從生產一個傳統產品變成生產多個適應現代市場需求的產品，以已經老化的產品為基礎開發出一些新產品，從產品生產型企業提升為有銷售能力的企業，等等。如果現階段企業的渠道優勢很強，還可以考慮在保持這種優勢的基礎上不斷增強前端的內容生產能力并拓展新的渠道。
二是技術。目前，很多文化企業過分注重內容本身，在技術的應用方面非常薄弱，而很多技術型企業則對產品內容的重視度不足。在傳統媒體企業向新媒體企業跨越式發展的過程中，只有實現技術與內容的完美融合才能真正有所作為。如果企業已經有了好的文化產品，那它可以考慮更多地利用互聯網技術、視頻影像技術以及各種新型的文化裝備技術，以使產品能夠實現標準化、規模化復制，實現快速擴張，從而使用戶呈幾何級數增長。
“根據目前一些企業的探索，技術與內容完全可以實現更好的融合。這樣，傳統媒體就不會被新媒體所壓倒。畢竟傳統媒體有人才優勢、內容優勢和渠道優勢，這些優勢一旦與新技術實現融合，將產生商業模式的突變，企業將發展得更快。”
三是跨界融合。現在文化創意企業的業務范圍通常都比較有限，但資本市場謀求的是航母型文化企業的出現，像話劇公司、音樂劇公司等專業的文創企業在未來是很難上市的。因此，要在競爭中立于不敗之地，只成為細分市場的龍頭是遠遠不夠的，而應當不斷突破業務的邊界，將企業發展成為跨界的大文化概念企業。在具體實現手段方面，可以通過并購、新建業務及戰略合作等方式，來突破企業現有的依靠單一的門票收入、票房收入、賣片收入或者創意產品收入來生存的方式。
趙小兵認為：“企業家需要善于傾聽一些不同的意見，向不同的企業學習并與之融合，這樣才有可能形成更大規模的文化企業集團。”對此，方源資本的董事徐慧持同樣觀點：在文化產業的擴張過程中，融合和交叉是必然趨勢，這也是商業模式的一種創新和嘗試。
在梅松看來，文化創意發展需要商業模式的創新。這包括兩方面：一是融合創新，實現文化與科技、旅游、教育等其他產業的融合發展。其中，文化與科技的融合發展是當前文化創意產業商業模式的一個重要類型。二是跨界創新，跨界不僅僅包括融合這樣的“大跨界”，還包括通過產業細分來實現二級產業、三級產業等不同級別產業間的“小跨界”。梅松表示，現在出現的文化金融化、金融文化化是非常重要的融合創新，即大跨界創新。
雖然過去幾年文化產業的經濟效益和社會效益越來越明顯，但總地來看，在中國的文化產業中，除了傳統的文化傳媒，比如出版、發行、影視已經發展相對成熟以外，新興的文化產業，如演出、動漫等行業仍在迅速發展的過程中，而且還需要解決好人力資源的缺口，尤其是創意產業領域，創意人才、金融人才的缺口都很大。
君聯資本董事總經理劉澤輝認為，現在文化產業本身的發展還沒有碰到“天花板”，還有很大的發展空間，這時候企業最好能先立足自身優勢來謀求發展。在發展好本企業的同時，也需要在商業模式的跨界、融合和交叉上做一些準備。浙江快克電視傳媒有限公司首席戰略官熊曉威也說：“文化產業的邊界很大，企業應該安心從基礎開始做，耐心等候。未來的空間還是非常大的。”
新探索
文化產業的商業模式類型繁多，包括內容創作型、渠道銷售型、娛樂體驗型、活動主辦型、產品生產銷售型、經濟業務型、廣告公關展示服務型、媒體經營型、平臺運營型、教育培訓型等。
在新元文智總經理劉德良看來，可能導致文化產業商業模式失敗的原因有很多，包括創意的不確定性、對一些客戶的依賴性過強、運營體系過于復雜、嚴重依賴政策資源或者一些渠道的公司、政策變動、新技術帶來的沖擊、消費需求的波動以及消費偏好把握不準等等。另一方面，由于商業模式的持續時間、消費群體的審美時間都有一定的周期性，文化企業也必須通過不斷創新來維持自身的吸引力。
方源資本董事徐慧認為，文化產業的商業模式創新，就是給客戶群提供新的價值，客戶希望獲得這種新的價值，而且愿意為這個價值買單。
“從形勢創新來說，我們率先在北京推出音樂劇，包括率先嘗試原創音樂劇的演出，這個是必須的，是市場逼著你做的。”開心麻花創始人張晨說。經過多年的經營，開心麻花已經成功地讓看喜劇成為白領的一種時尚活動，在北京地區更是如此。目前，除了做好喜劇外，開心麻花也開始拓展其他劇種，“從市場容量來說，中國是一個大市場，有很大發展空間。”
“創新最難，但也是文化產業最需要的。從某種程度上說，每一個項目生產的文化產品，都是一次創新的成果。不創新就沒有生命力，就得不到大眾的認可，也得不到投資商的青睞。”天創國際演藝有限公司副總經理曹立民說，“根據文化部門的調研，百老匯地區70%的投資是失敗的，但是那成功了的30%投資，其投資回報超過了幾千倍。”
據曹立民介紹，天創最早的業務是綜合經紀業務。天創曾投資了民族村、世界之窗兩個景區，當時發展遇到了瓶頸，后來通過創設景區廣場表演文化，靠演藝才實現盈利。之后，天創的商業模式又發展到第二步——除在獨立景區內部組織劇場演藝之外，開始在旅游中心城市舉辦劇場演藝項目。
“旅游演藝實際上是一個比較大的概念。現在的旅游經濟已經發展到第四代，即休閑度假。度假本身包含很多文化元素，休閑度假區里也相應有很多劇場演藝、景區娛樂方面的服務項目。”曹立民說。現在國內旅游中心城市的旅游演出，無論內容提供還是經營策劃，都還處在發展的初級階段。從發達國家的經驗看，舞臺劇的觀眾有兩大群體：一個是本地居民，另一個就是旅游客源。國內的問題是雖然旅游客源發展比較快，但是游客的層次不齊，造成劇場演藝難以產生更大的規模效益。
文化企業一定要精準把握市場的需求，運用綜合手段，在產品創新、技術應用、產品開發方面適應市場需求，同時還要提高產品的競爭門檻，否則就會被別人輕易地模仿超越，體現不出核心競爭力。
據山水盛典文化發展有限公司總裁黃興介紹，他們在產品方面有很多創新。在文化演出的形式上，除了原有的實景演出之外，又進一步擴展到舞臺劇、音樂劇、帶餐商演、現代舞國際巡演等等，并開始涉足大景區的規劃策劃、與旅游地產商對接、開發衍生資源等等。
在黃興看來，在商業模式創新過程中，企業可以選擇的方向有很多。“要記得你是誰，這是你的核心競爭力，但是有的時候，也要忘記你是誰，也就是說在這個過程當中，不要拘泥于你原來的思維。”單純拘泥已有經驗可能會束縛企業的發展，而比較理想的方式是將公司打造成為一個兼收并蓄的平臺，并探索出與之匹配的商業模式。
新元文智總經理劉德良提出，文化產業中的商業模式來源于六個模型：資源組織模型、產品服務模型、運營管理模型、營銷模型、收入產生與收入結構模型、財務模型。他認為，一個優秀企業的商業模式有如下特征：第一，市場需求確定；第二，內部的運營管理體系運轉效率高；第三，競爭門檻比較高；第四，收入驅動性強；第五，以消費者和客戶的價值為核心；第六，上下游企業附著力強；第七，企業核心競爭優勢明顯。
新領軍
一般而言，企業對商業模式的選擇要同時考慮內部因素和外部因素。內部因素是指企業家的精神追求和價值觀念。同時，產品生產和營銷的模式、創業企業的資金規模和技術水平，高管的結構和能力也都是重要的內部因素。外部因素則包括行業的行政管理體制和政策、現有競爭格局和市場資源的分布狀況、行業人才培養機制和共用狀況、產品生產機制和行業營銷性構成和格局、外部資金的投入規模與偏好因素等等。
在文化企業進行商業模式創新的過程中，有兩大因素至關重要：
一是公司的領軍人物。文化產業和一般的制造業、金融業有很大區別，其創業者或核心人物大多出身于文化產業，他們在工作方式、團隊建設方面，帶有很強的文化思維，對資本的理解和認識不足，同時對外部資本的進入又心存芥蒂，擔心其干涉自己的創意，從而影響企業經營。雖然這個問題在其他產業中也存在，但在文化創意企業中更為普遍。
創新是冒險的事，人是最重要的先決條件。在商業模式的創新過程中，企業核心層需要發揮兩大作用：一是寬容失敗。對于創新性的開發，要做好承擔失敗的準備，要有寬容的心態；二是負責任，必須能承擔起風險。在公司的創新過程當中，高管應該首先意識到公司發展的方向，可能每個人具體針對的業務的專業情況不一樣，但是在自己的領域要做透。
風險投資人在選擇文化企業投資對象時，大的原則往往是“事為先，人為重”。他們對于高管、CEO的判斷標準主要有兩點：一是將企業做大做強的沖動和追求。企業有大小之分，但企業家的理想和愿望不分大小；二是企業家的學習能力。這一點更加重要，因為企業家不是天生的，需要在創業過程中不斷學習成長。此外，企業家個人的道德能力和職業操守也非常重要。投資人會通過交流和接觸，判斷企業家的財富觀、人生觀、價值觀，看他愿不愿意與團隊成員分享財富，愿不愿意為社會做貢獻。如果這方面有大問題，最后投資失敗的可能性很大。
二是機制問題。經營模式和經營機制對文化企業的發展非常重要，企業家僅僅從主觀意愿出發思考企業的經營是遠遠不夠的，還要基于產業鏈和行業的發展規律，進行前瞻性的分析判斷，做出有計劃、有準備的發展戰略。
要解決這個問題，企業在發展中不妨借助外力。基金的介入不僅能為企業帶來資本，還會帶來品牌資源，并從文化產業的基本規律出發，從法人治理和公司發展戰略方面，從資本市場的角度，給企業帶來全方位的幫助。
新經驗
在這個大變革時代，我國傳統的六大文化產業領域都發生了巨大變化：在出版行業，紙質媒體的出版量在逐漸下降，數字化出版快速增加；以報紙、雜志為核心的傳媒領域，其影響力、廣告收入、發行量都在下降，而微博、微信等新型互聯網傳播形式正在快速出擊；在電視行業，受到智能電視和互聯網電視的沖擊，傳統電視的廣告銷售收入和收視率在逐漸下降，網絡視頻的影響力不斷提升，移動視頻時代已見雛形；在電影工業，3D電影成為主流，特效制作的技術含量不斷提高，引進影片對中國電影市場的沖擊很大，院線擴張正在超速發展；在文化旅游產業，動輒幾十億的大型項目投資快速增加，例如萬達集團的北京文化旅游城項目投資高達260億元；在演藝產業，個別企業以連鎖經營模式取得了成功，品牌性的商業演出不斷涌現，高科技的運用也在增強。
從報紙時代到電影時代、電視時代，再到互聯網時代，文化產業從內容到渠道，再到平臺建設的競爭已經發生了根本性變化，競爭的核心也從單一的產品或服務，轉變到集中化產品生產體系、跨領域綜合多元化經營以及大產業鏈的生產體系上來。
新元文智總經理劉德良認為，在目前已取得不同程度成功的文化企業商業模式中，值得廣大企業借鑒的經驗主要有八個方面：
第一是資源整合。在有效整合市場中眾多的分散性資源方面，華誼兄弟、光線傳媒在這方面頗有收獲，比如將一些導演、編劇、演員、作家等通過內部整合，形成一個嚴謹的標準生產體系，這不僅使得每年的作品產量可以保持穩定，同時還確保了作品的生產質量。
第二是內部管理系統的打造。目前，美國迪士尼、新聞集團等大型的跨國公司，已經在內部建立起從生產到傳播、再到營銷的完整的數字化管理流程。數字化的流程管理將在生產體系和傳播體系中起到核心作用。它不僅可以提高企業的生產和營銷效率，滿足消費者需求，從而獲得大量的客戶，還能在生產體系中帶來創新。與國際領先企業相比，中國國內的大多數文化企業還在用傳統的生產、傳播模式進行內容的生產和傳播，企業的內部信息化管理也還是空白。盡快形成標準化的流程管理體系，是國內傳統文化企業首先要解決的問題。
第三是技術的工具化和技術的平臺化。盛世中國、華盛傳媒、優酷土豆、百靈時代傳媒等等，都是以技術為先，通過技術手段實現傳播平臺、內容發行平臺的打造，從而實現數字內容的轉播，并為人們提供現代化便捷貼身的娛樂工具，比如唱吧、歡聚時代等。此外，一些廣告傳媒也開始把技術變成一種工具，通過提升媒體管理平臺，為客戶提供綜合的服務。
第四是產業鏈綜合經營。以杭州金海岸、山水盛典為例，它們打造出了貼近社會需求的連鎖化經營體系，實現了產品創造體系、連鎖運營體系、經營管理體系的完美結合。
第五是跨界產品開發和綜合運營的管理體系，比如萬達產業集團，走的是市場渠道建設和多元化經營模式之路，從電影院線到演出劇院再到文化地產，對接電影制片、演出劇目和主題公園。
第六是上下游產業貫通。想讓一個好的創意實現價值最大化，就一定要貫通整個產業鏈，從而生產多元化作品，形成不同的產品形態，實現多層次立體化的營銷，這樣才有可能產生最高價值。華誼兄弟、盛大文學、完美世界等在整個產業鏈當中實現了上下游貫通，從而能夠使版權的價值最大化。
第七是品牌產品打造。亞洲聯創、深圳華強科技集團等企業都通過其優質高端的產品實現了品牌打造。
第八是強力營銷體系。現在的一些傳媒公司以技術為基礎，內部的流程為核心，把原有的分散的廣告媒體資源打造成了一個高價值的廣告網絡。
在文化企業探索商業模式創新的過程中，有如下幾個方法可資借鑒：
第一是認真思考產業鏈的結構。目前中國的產業正在發生快速變革，產業鏈價值和結構的重構是當前文化產業大變革時代的一個重要課題。凡是對未來的產業鏈有清晰的認識，并敢于打破現有產業鏈結構的企業，一定能夠成為優秀的企業。
關鍵詞：常規戰略;創意戰略;紅海戰略;藍海戰略;網絡視頻;五力分析;商業模式
中圖分類號：G710 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）42-0069-04
在媒介整合及三網融合大背景下，網絡視頻業務因其內容豐富多樣、用戶形式靈活突出等特點越來越受到用戶的歡迎，其正逐漸成為視頻內容消費的主力，尤其在年輕群體中成為消費的主流，視頻內容服務的未來發展趨勢顯示出了廣闊的前景。我國網絡視頻業務正在迅速崛起，不僅對傳統的有線電視產業，也對交互式網絡電視（IPTV）和衛星電視產生了沖擊，在此背景下，網絡視頻業務的各種商業模式、及時豐富的內容提供和各類終端的廣泛應用使得自身產業鏈不斷完善。近年，國內網絡視頻業務格局基本形成，在網絡視頻企業中，樂視網成為了國內首家盈利的視頻網站，根據2012年財報顯示，2012年營收11.673億元，較上一年同期增長95.02%;利潤總額2.280億元，較上年同期增長38.82%;凈利潤1.942億元，較上年同期增長48.10%，2013年全年，預計凈利潤為2.52億元至2.72億元，較2012年的1.94億元同比增長30%至40%。
樂視公司成立于2004年11月，2010年8月12日在中國創業板上市。樂視公司是唯一一家在境內上市的視頻網站，也是全球第一家IPO上市的視頻網站。目前，樂視的市值已經由上市之初的30億增長為400多億，是創業板市值最高的公司。
長期以來，樂視致力于打造垂直整合的“平臺+內容+終端+應用”的生態模式，涵蓋了互聯網視頻、影視制作與發行、智能終端、大屏應用市場、電子商務、生態農業等，日均用戶超過5000萬，月均超過3.5億。近十年來，樂視創造了多項全球或中國第一：中國用戶規模第一的專業長視頻網站，全球首家推出自有品牌電視的互聯網公司，中國首家擁有大型影視公司的互聯網公司;中國第一家提出內容自制戰略的公司。樂視正成為中國最具活力和影響力的科技與文化融合的創新型企業。
一、樂視網常規戰略分析
常規戰略既是所謂的紅海戰略，主要是在已有已知的市場空間競爭，紅海戰略是指在現有的市場空間中競爭，通過在激烈的競爭中為客戶創造價值實現企業利潤，紅海戰略的顯著特點有兩個，一個是激烈的競爭造成降價的下降，從而減少了利潤;另一個是不斷細分市場達到差異化的戰略，這就造成市場范圍的縮小，按照這兩種游戲規則，競爭的激烈程度可想而知，因此，紅海戰略需要分析競爭態勢和產業條件。下面通過宏觀環境、產業競爭狀況、SWOT[1]分析以及樂視網平臺和商業模式的建立試分析樂視網的常規戰略情況。
（一）網絡視頻產業發展宏觀環境的分析（PEST分析）[2]
隨著我國文化產業的繁榮發展，作為互聯網業的網絡視頻行業取得了長足的發展，影視視頻行業在文化產業中具文化和科技融合的顯著特點，其發展成績突出。從宏觀環境來看，國家政策影響產業未來的發展步伐，三網融合的力度將促進產業的巨大發展，隨著消費的升級和偏好，網絡視頻業的發展潛力巨大。
宏觀環境是影響一切行業和企業的各種宏觀因素。以下從政策環境、經濟環境、社會環境和技術環境這四大類影響企業的主要外部環境因素在宏觀環境上進行的詳細論述。
1.政策環境，政策力度持續加強，“三網融合”帶來網絡視頻行業新機遇。隨著《文化部“十二五”時期文化產業倍增計劃》的通知和落實，以及國家對文化產業相關一系列扶持政策的出臺，對網絡視頻產業都起到了推進的作用，三網融合是電信網、廣播電視網和互聯網的聯合，其中互聯網是融合的核心，三網融合促使廣播電視運營商的跨區域整合和更市場化的運作方式，是中國信息化戰略的體現，影響中國信息化進程。三網融合的試點雖取得了一定的成績，但政策落實上仍不明朗，產業鏈主導權爭奪制約了市場的增長。
2.經濟環境，相關產業規模持續增長，市場競爭日益激烈。從經濟環境上看主要包括宏觀和微觀兩個方面的內容。宏觀經濟環境上我國國民收入、國民生產總值顯著提高，國民經濟發展速度平穩。申銀萬國證券傳媒行業2012年年報顯示：新媒體整體表現出色，傳統媒體增長平穩。2012年全年實現凈利潤82.7億元，停閉增長16.9%。新媒體增長強勁，預計全年凈利潤同比增長37.4%，高于前三季度32.8%的同比增速。從傳媒與平臺企業的主要盈利途徑廣告經營上看，中國網絡廣告收入達753.1億元，較前一年增長46.8%。視頻平臺方面，視頻網站廣告收入高速增長，2012年5月網絡視頻的網民滲透率超過搜索，成為第一大網絡應用。[3]文化產業良好的經濟環境預示著這一產業的未來快速擴張的良好潛力。
微觀層面上看，未來的傳媒市場將繼續增長，網絡視頻市場發展的空間巨大，這從互聯網的發展數據可以看出。根據中國互聯網信息中心的第31次《中國互聯網發展狀況統計報告》顯示，截至1012年12月底，我國網民規模達到5.64億，全年新增網民5090萬人，互聯網普及率為42.1%，較2011年底提升3.8%，手機網民規模為4.2億。
在網絡視頻領域樂視面臨著眾多的競爭者，包括優酷土豆、搜狐視頻、百度愛奇藝、騰訊、迅雷看看等企業。
3.社會環境，消費觀念帶來良好的發展勢頭。隨著網絡的普及，消費者消費習慣的改變，越來越多的年輕人開始拋棄傳統電視機，網絡視頻的易用以及互動性帶來產業不可估量的前景。此外，用戶對消費體驗和娛樂的體驗日趨成熟，體驗經濟是一種以消費為舞臺，以商品為道具，以消費者者為中心，創造能夠使消費者參與、值得消費者會議的活動的經濟形態。[4]樂視在全行業最早提出了“生態模式”，隨著超級電視的持續熱銷，阿里巴巴、小米、愛奇藝、優酷、蘇寧等大量優秀企業追隨樂視進入智能電視領域，標志著樂視生態模式取得初步成功。通過樂視生態，樂視要為中國人提供帶有明顯互聯網基因的優質生活和全新消費思維，通過持續創新不斷改變人們的生活方式。
4.技術環境，科技和數字化促進了平臺的升級。文化與科技的深度融合正成為一種趨勢，是真正實現文化產業發展大繁榮的重要手段。互聯網和數字技術的發展為文化的傳播奠定了基石，文化產品和內容產品是數字化發展的靈魂。
樂視網擁有一支具有豐富視頻實施經驗的核心視頻研發團隊。樂視云平臺具有業界最大的帶寬儲備規模。樂視持續在p2p技術領域投入研發力量，擁有了webp2p技術。這一技術為高帶寬消耗的互聯網絡視頻業務帶來巨大的成本競爭優勢：用戶播放體驗更流暢，打破原有的高峰資源瓶頸，更低的成本輸出。在同行相比，樂視云視頻擁有獨特的競爭優勢：國內最大規模CDN寬帶，滿足全國用戶流程播放體驗;最先提出視頻元架構理念，打造完整的云視頻應用平臺;終端方面，LetvUI是樂視獨立研發的智能電視操作系統，用戶體驗全球領先，其中最新版LetvUI 3.0是全球實現全體感操控的電視操作系統，可以幫助用戶完全拋棄遙控器。2010年樂視自主研發的樂視TV云視頻超清機，為占領交互式網絡電視（IPTV）市場做好了布局。樂視網針對網絡視頻技術的研究、開發和應用，具備了成為優秀網絡視頻服務商的充分條件。
（二）產業競爭狀況分析（五力分析）[5]
五力分析模型由邁克爾?波特（Michael Porter）在上世紀80年代初提出，包括：行業內的競爭者、供應商討價還價能力、購買者討價還價能力、潛在進入者的能力、替代產品的替代能力五中基本的行業競爭力量。用此模型分析產業競爭環境，這五種力量的綜合強度決定著產業的吸引力，同時決定了行業的獲利能力。下面是通過五力對樂視網的分析：
1.行業內競爭者現在的競爭能力：網絡視頻的內部競爭加劇，網站進入整合盤整期，大型傳媒機構具有內容上的優勢進入新興市場競爭，版權成為行業軟肋，各運營商開始爭奪正版內容。合并后的優酷土豆幾乎壟斷了UGC平臺，同時收購了海外版權商Trade Lead和國內內容提供商東陽天世以增加核心競爭力。迅雷的優勢是下載客戶端巨大的流量資源。樂視網具備國內最全正版影視版權庫，涵蓋100000多集電視劇和5000多部電影，遠超競爭對手;并正在加速向自制、體育、綜藝、音樂、動漫等領域發力，實現內容的精品化和差異化，構筑起堅實的競爭壁壘。樂視網具備國內最全正版影視版權庫，涵蓋100000多集電視劇和5000多部電影，遠超競爭對手;并正在加速向自制、體育、綜藝、音樂、動漫等領域發力，實現內容的精品化和差異化，構筑起堅實的競爭壁壘。
2.潛在進入者分析，電視臺攜內容優勢進入（國家網絡電視臺），傳統門戶網站進入，騰訊視頻、百度愛奇藝、搜狐視頻依靠互聯網巨頭騰訊、百度和搜狐的優勢資源搶占市場。此外可能的進入者還包括風險投資和新的創意者。
3.替代品分析，包括傳統電視、IPTV、網絡電視、高清電視、P2P網絡下載。
4.供應商的議價能力，用戶原創內容增長迅速，不以盈利為主;內容創作機構，如電視臺、影視公司等具有較強的議價能力。
5.客戶議價能力，網絡視頻個人付費市場相對企業付費市場處于成熟階段，個人付費通過線上影院收費的方式實現，具有較強的議價能力，廣告受到傳播效果影響，廣告主具有較強的議價能力。
通過從整個競爭狀況的分析得出：網路視頻業存在著供應商和客戶的雙重議價能力強的考驗，同時也受制于不斷增多的替代品和潛在者的威脅。
（三）樂視網業務分析
通過應用波士頓矩陣BCG Matrix）[6]分析得出，在線廣告收入仍然是重要的現金牛業務，樂視廣告銷售是基于傳統視頻網站的基礎性業務，連續多年銷售收入翻番。版權出售業務，在線付費業務正在逐漸增長，樂視會員頻道是樂視網旗下的精品付費觀影頻道，為付費用戶提供高清影視劇在線觀看和下載服務。樂視網通過購買版權，目前，版權庫已經擁有5萬多集電視劇、4000多部電影，包括國內大約60%的熱門電影、電視劇的獨家網絡版權。樂視網的“收費+免費”模式不斷獲得客戶認可，收費用戶不斷增長，頻道的視頻清晰度達到1080P，滿足了網友對視頻質量的高要求觀賞體驗。
此外，樂視網借助3.5億用戶，開始布局多種創新型業務。包括：基于用戶的增值服務業務，基于大屏的廣告業務，基于樂視商城的業務以及基于Letv Store的應用商城業務。值得關注的是，2012年9月，樂視網自主研發的“樂視TV”云視頻超清機無疑成為樂視明星產品，這是經過四年多的技術研發和積累儲備，樂視網已經建立起一整套完善的電視端解決方案。但需要大量的資金投入，李開復的創新工場完成對樂視致新的參股，2013年4月，樂視網、樂視控股、深圳市冠鼎建筑工程有限公司三方以現金的方式對樂視致新進行增資，增資總額超過3億。“樂視TV”的推出，標志著互聯網模式，正式殺入電視領域。
（四）樂視商業模式分析
樂視網的商業模式是三位一體化的模式，即“版權+用戶培育+平臺增值”。樂視擁有互聯網視頻和手機電視服務業務所需的經營性資質，通過互聯網為電腦、電視、手機及其他終端用戶提供優質的網絡視頻節目和服務。而傳統電視生產廠家是單邊商業模式，即企業到顧客，傳統電視業是雙邊商業模式，樂視采用的是三邊商業模式，增加了用戶體驗。
樂視做的是產業鏈的垂直整合，和蘋果的模式相近，蘋果在硬件和iOS之外，優勢在音樂;樂視的優勢在視頻，樂視生態系統集合“平臺+內容+終端+應用”。樂視是在自有核心業務上做垂直整合，“產業鏈各個鏈條上真正的交融，才能夠是乘法，甚至是指數級的效應”。
二、樂視超級電視能否成為競爭中的藍海
（一）傳統電視產業面臨改革和數字化的趨勢
長期以來，傳統電視產業一直占據著重要的角色，用戶規模不斷增長，由于基數龐大，電視綜合人口覆蓋率增長放緩，網絡新媒體的出現使得電視臺傳統的生產模式受到沖擊，傳統電視產業面臨著變革和轉型，這些改革即包括傳統電視產業向數字化發展的趨勢，也包括內容的選擇和提供以及運營體制的變革。
（二）傳統電視機本身的用戶體驗
在智能電視領域，創維、海信、TCL、康佳等仍然堅持傳統硬件研發、生產和運營的思路，傳統家電產品發展陷入瓶頸，很難再提高。即使是創新性的智能電視產品，也延襲了固有的思維模式，其智能電視應用多為手機應用的改良版，對大屏電視的兼容性缺乏。“界面設計混亂，不易查找內容”、“智能應用運行速度慢，不符合用戶體驗”等問題。由于各種新形態的媒體的出現，尤其是年青一代受眾習慣的轉變，正失去對傳統電視節目的興趣，電視機開機率逐年下降。
（三）樂視超級電視市場的藍海戰略
傳統電視機的營銷方式只是硬件銷售的收入，傳統電視媒體也存在各種局限，受眾沒有像網絡電視那樣具備靈活的觀看選擇權，而樂視超級電視的商業模式是和消費者發生持續性關系，這種商業模式是一個生態系統，這一系統改變了智能電視產業鏈，符合藍海戰略的第一步重建市場邊界。[7]
樂視生態本身是基于全局的戰略布局，包含4層架構9大引擎。9大引擎包含平臺層的云視頻平臺和電商平臺;內容層的內容制作和內容運營;終端層的硬件及LetvUI系統;應用層包括：Letv Store、視頻搜索、瀏覽器，讓電視成為互聯網生活的大屏延展。注重全局的原創是減低規劃的風險的關鍵，是不至于投入大量的努力和時間，結果卻只是規劃出一些戰術性的紅海行動。[8]
傳統營銷是維護現有客戶，尋求更多的細分市場機會，這對獲得競爭優勢，提高市場占有率或許有用，但卻難以創造新的市場、新的需求。而樂視超級電視依托樂視生態各個環節，放眼于非客戶群體，超越了現有需求，整合了市場機會。
樂視在在銷售上，采用自有品牌產品和自有品牌的電商，沒有渠道成本、營銷成本;在營銷上，采用CP2C模式;在盈利模式上擁有四重收入，即硬件收入、內容收入、廣告收入、應用收入，樂視網雖然在犧牲了“一次性”的硬件利潤，但換取的卻是“持續”資金流入;售后服務方面，除了傳統的電話售后，還采用官方微博、微信、樂迷論壇、高管微博等社交平臺作為客服渠道。同時，樂視推出“樂迷卡”，并推出“樂迷卡”的網絡“瞬時貸”功能，用戶經過快捷的審批程序即可實時獲得銀行授信，購買超級電視和樂視盒子等產品。樂視實行的去渠道化策略精確預知商品的需求量，提前增加產能，縮短供貨周期，減少物流和庫存成本。
三、樂視網競爭戰略與前景展望
隨著互聯網巨頭們的紛紛殺入網絡視頻，企業都在不斷創新搶占下一個智能市場的藍海，有望重建規則，將競爭慘烈的紅海市場，重建為一片藍海。從市場現狀來看，IPTV產業鏈不斷完善，個性化內容與用戶規模仍然是產業發展的重要因素，用戶需求的培育將決定產業未來發展的空間大小。從內容于業務提供兩端來看，版權和運營是未來內容運營投入和收獲的兩端，也決定著未來發展的重要方向。若樂視超級電視能在內容服務方面有所突破，則將對公司營收起到重要拉動，反之，則將面臨較大虧損。
綜上所述，文化產業企業就是將“創意”轉變為“產業”的過程。克里斯?比爾頓（Chris Bilton）認為，創意管理的關鍵環節是關注“文化企業的戰略、組織領導力、風險預防、商業模式和組織變革、文化市場和消費以及文化政策”。在成本創新、容量創新、市場創新、邊界創新和學習創新上，我們期待著樂視的創意戰略取得進一步的成功。
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5月29～30日，為期兩天的首屆“全球數字娛樂創新者高峰論壇”在青島舉行，這一論壇被譽為數字娛樂界的“達沃斯”。
近年來，青島也在不斷推進文化產業的發展。2013年，青島文化創意產業增加值為715.3億元，占地區生產總值的比重8.6％，其中文化產業增加值突破500億元，已成為青島國民經濟的支柱性產業。論壇期間，青島西海岸發展集團就與全球數字娛樂聯盟簽署了合作協議，正如西海岸發展集團董事長王志軍所言，西海岸將借此打造一個世界級水平的娛樂、創新和文化新區。
以“融合：數字娛樂的現實與未來”為主題的論壇，旨在商討全球化與大文化視野中數字娛樂產業的發展。在數字娛樂產業的未來趨勢、數字娛樂內容的創作、新技術對數字娛樂產業的促進、數字娛樂平臺、數字娛樂節目模式創新，以及數字娛樂產業的教育和研究等領域，國內外知名企業的代表們也就此發表了精彩見解。
被看好的中國市場
歐陽敬東：媒體市場在中國是新興的市場
就國家發展政策而言，我國文化產業有很大的市場需求，對知識產權的保護力度也在不斷升級。很少有人會意識到，我國是英超(聯賽)最大的海外市場，也許再過5年或者10年，我國會超過英國，成為英超最大的市場。
在數字傳媒方面，我國已是世界上最大的市場。有約8億的手機用戶，微信也已是世界最大的社交平臺。目前，我國移動App每年有3倍的增長，傳統數字傳媒領域的增速也在60％左右。對任何一個比較成熟的市場而言，這都是不可思議的。但在價值利用方面，我國還未達到先進國家的發展水平。
數字媒體的發展，已遠不是單一國家和地域的概念，而是全球化最好的例證。在海外，特別是美國、加拿大和澳大利亞等國家，只要有華人的地方，互聯網電視甚至可以達到百分之百的占有率，到任何一個三星、四星級的酒店，不僅可以看到CCTV4，還可以看到湖南衛視。
傳媒行業是一個產業升級和產業互動的過程，不論是傳統傳媒到數字傳媒的過渡，還是海外知識產權與我國國內市場的對接，中國都處在剛剛起步的階段。媒體市場在我國是新興的市場，需要通過探索找到好的方法來推動內容業務，推動知識產權保護和法律框架建設。
Hax Hole：中國市場是未來成長的基點
進入21世紀，音樂行業正在不斷地發生變化以適應數字時代，而一種流媒體或定制化服務的商業模式也在逐漸形成。由于這種模式的轉變，英國和美國音樂行業去年的收入也大幅增長。
雖然國外產生了很多商業模式，但這些商業模式并沒有在中國大規模的推廣。環球音樂在中國有3億用戶，2013年由于手機移動的音樂服務創造出了較為完善的生態環境，使得音樂粉絲愿意為此付費。2013年，環球音樂總計實現收入8300萬美元，而美國仍是主要的市場。當前中國音樂市場仍需解決盜版以及盜版背后的很多問題，比如藝人的開發、培養等等。
付費音樂仍是未來行業發展的主要方向，中國市場也將是環球音樂公司未來成長的基點。我們有很多專業的錄音人員、推廣人員、唱片制作人等等，現在也在培訓中國的相關人員，后臺服務人員，并在挖掘有潛力的藝人，但僅有這些還不夠，我們需要建立一個新的生態系統。目前正在與百度、騰訊、阿里巴巴、聯通、中國移動等公司建立合作，希望它們成為環球音樂的合作伙伴，以幫助環球音樂以及中國的寫詞人、藝人取得更大的成功，同時也幫助這些公司走向世界。
環球音樂希望能在中國的在線音樂市場、卡拉OK市場上分得一塊更大的蛋糕。環球音樂的音樂庫體量龐大，甚至可以追溯到300多年前的歌曲，而真正利用好這些資源，實現跨文化、跨地域的傳播，還需要監管者、商業人士及行業從業人員的共同努力。如果能創建一個合法的、低成本買到音樂作品的生態環境，將對各方產生積極影響，這也是當前面臨的一大挑戰。
梁信軍：倫敦是中國投資者最愿意去的地方
中國在很多投資者眼中是新興市場，是全球第一、第二大主流市場，將來中國在移動互聯網市場會是美國市場的兩倍、三倍。移動互聯網改變了很多行業，移動互聯網跟商業相結合產生了電子商務。去年，我國電子商務規模超過美國。
移動互聯網與金融相結合，不但會成為我國貨幣基金市場的第一大趨勢，而且會影響票據市場，移動互聯網也會與健康、旅游教育、房地產銷售、汽車銷售等其他眾多領域相融合。而英國在創意產業領域有著較強優勢，英方在最開始設計商業模式的時候，可以把重點放在中國市場。
目前，我國已經從生產大國轉為消費大國，與中產階層生活相關的行業在我國發展迅速，比如升級消費、體驗式消費、個人金融、移動互聯網，以及健康領域。我國已經是資本大國，政府也在鼓勵私人的人民幣財富更加國際化。中英兩國的公司應該多加強合作，倫敦跟香港地區一樣，―定會是中國投資者最愿意去的地方。
電視產業的前景
王志浩：免費電視服務“慣”壞了消費者
四個詞形容當下電視的發展趨勢就是智能化、高清化、系統化、移動化。過去，電視是一個孤零零的設備，而現在電視、手機、PADN2聯已經非常成熟，國際標準和行業標準為多屏互動、多屏共享提供了成熟的方案。手機、PAD技術和產品的發展與電視產品交相輝映，云計算更為智能終端提供了取之不盡的數字娛樂服務。
【關鍵詞】文化產業 眾籌模式 創新 融資困境
【中圖分類號】B82-53 【文獻標識碼】A
“眾籌”根據其字面意思來看，“眾”即大眾，“籌”即籌資，眾籌即面向大眾的籌資，指利用“團購+預售”的方式，在社區網絡群體中進行籌資。眾籌主要是利用了網絡社區傳播的特性，將其創意產品面向大眾公示，從而獲取網絡大眾對其產品創意的支持，進而獲取到有效的資金援助。當前，隨著我國文化體制的不斷改革和發展，我國的文化創意產業得到了快速發展趨勢，而眾籌模式作為一種新型融資方式，為我國文化創意產業發展樹立了一種新的融資途徑，成為眾籌平臺和文化創意產業共同進步的一種有效結合模式。
有關文化企業眾籌發展模式的研究
當前國內外的學者對文化創意產業的眾籌發展模式進行了深入的探索，其研究內容包含以下幾個方面，文化產業眾籌模式的內涵、特性，文化產業眾籌發展所面臨的機遇和挑戰，眾籌在促進我國文化創意產業中所產生的巨大貢獻，利用眾籌平臺促進我國文化產業發展的對策等。例如，張瑜（2014）對眾籌模式下文化創意產品市場的體驗過程進行了深入研究，他指出了眾籌模式的起源以及眾籌模式對促進文化創意產業發展所起到的積極意義，在此基礎上，他提出了如何利用眾籌平臺促進我國文化創意產業發展的對策，即一是深度挖掘我國文化創意產業背后的創意背景，二是利用眾籌平臺為我國文化創意產業發展提供有效的宣傳途徑，三是利用眾籌的群體特性，挖掘文化創意產業的目標受眾。胡慧源（2015）對眾籌模式下我國文化創意產業發展所面臨的困境和挑戰進行了深入的研究，他指出眾籌融資背景下我國文化創意產業發展具有三個方面的挑戰：第一，我國文化創意產業所面臨的受眾群體具有分散性，未形成一定的規模，當眾籌項目向受眾群體所公開時，眾籌能否成功還受到大眾群體素質高低的約束，國內文化創意產業眾籌的氛圍還需要進一步在大眾群體意識中進行提升；第二，我國文化創意產業缺乏規范的行業標準。項目眾籌時，眾籌平臺需要對眾籌項目進行評估，但是目前我國眾籌平臺還未形成一個規范的行業標準體系，眾籌項目容易被其他文創項目所模仿或盜用，知識產權的保護還未形成有效的約束機制；第三，我國互聯網監管機制還有待提高，作為一種新型的融資模式，眾籌平臺的監管還處于較弱的狀態，我國大多眾籌平臺還沒有受到嚴格的監管，法律法規建設還處于空白狀態，很多文創項目難以在眾籌平臺上獲取有效的資金支撐，眾籌過程中投資者權益的保護措施還不健全。張嶸（2015）提出了眾籌在我國文化創意產業中的發展對策，一是從政府層面上加強眾籌平臺對我國文化創意產業的政策支持，從政策上引導眾籌對我國文化創意產業的資金支撐；二是從立法方面構建我國法律法規對眾籌平臺促進我國文化創意產業發展的立法依據，為我國文化創意產業發展奠定良好的法律保障；三是我國文化企業自身要增強眾籌項目的文化創意性，激發大眾的參與活力；做好資金籌劃，確定合理的籌資額和資金使用進度；積極與大眾進行溝通和交流，獲取大眾對企業文化創意眾籌項目的支持。
由此可見，國內外學者在關于眾籌促進我國文化創意產業發展的研究中，對眾籌的概念、眾籌發展面臨的挑戰等方面的研究較多，但是在關于眾籌促進我國文化創意產業發展的模式以及對策創新等方面的研究還處于空白狀態，因此，本文將以我國文化創意產業的眾籌發展模式為研究對象，探索眾籌在促進我國文化創意產業發展中的積極意義，進而構建有效的創新策略。本文研究具有較強的現實意義和理論指導意義。
文化創意產業眾籌實施現狀
眾籌模式的出現最早見于2006年，第一個眾籌平臺名字為Fundavlog，其創立人為美國的研究學者邁克爾?薩利。Fundavlog創立以后成功地為項目發起人進行了有效的資金籌集。但此時Fundavlog僅僅是一個小型的、服務于個人的融資平臺，還未形成成型而固定的商業模式。眾籌發展到2009年，第一個帶有商業特征的眾籌融資平臺Kichstarter正式運營。Kichstarter實施以后，成功地為一些創意項目獲取了有效的資金籌資。自此以后，在Kichstarter的影響下，眾籌融資模式在商業領域開始興起和發展，得到了商業人士的高度關注。此后很多眾籌融資平臺也開始迅速發展，尤其是2011年以后，眾籌模式的增長以翻倍的速度在不斷擴展，其中比較著名的有點名時間和追夢網，其運營模式也得到了后期很多眾籌融資平臺的效仿，而發展至今，大型成熟的眾籌融資平臺也不斷涌現，如中國夢網、眾籌網等。
從眾籌融資發展規模來看，2011年，全球眾籌融資實現金額為14.8億美元；發展到2012年，全球重融資規模幾乎翻一番，達到28億美元；2014年全球眾籌融資規模在2012年的基礎上翻了4倍之多，達到120億美元。而對我國文化產業融資進行統計發現，近幾年我國文化產業眾籌融資發展出現了爆發式的增長，2011年，我國眾籌文化項目不足10個，經歷了兩年的發展時間，2013年我國文化產業眾籌項目則已經達到150個之多，2015年我國進入了“大眾創新、萬眾創業”的時代，文化產業眾籌項目有幾千萬之多，文化產業融資由2011年的6.2萬元增長為2015年的12780萬元。由此可見，我國文化創意產業眾籌發展十分迅速。
眾籌對促進我國文化創意產業發展的積極影響及其制約因素
當前，眾籌作為一種新型的融資模型，對促進我國文化創意產業發展產生了良好的積極影響，同時文化創意產業眾籌的發展也面臨多種制約因素。
眾籌對促進我國文化創意產業發展的積極影響。第一，互聯網的長尾效應給我國文化創意產業眾籌發展帶來了大量的參與對象。根據工信部統計數據顯示，截至2015年上半年，我國移動互聯網用戶規模已經突破9億，為9.05億人。我國互聯網用戶規模普及率已達47.9%，由此可見，我國互聯網的滲透率已經達到了相當高的程度。并且隨著我國互聯網不斷普及，互聯網技術不斷提升，人民對互聯網的信賴程度不斷提高，互聯網資源的吸引力不斷提升，這為我國文化創意產業眾籌平臺的發展提供了龐大的受眾資源。互聯網廣泛的參與群體，將吸引越來越多的群眾參與到我國文化創意產業眾籌發展模式中來，眾籌對促進我國文化創意產業發展奠定良好的目標銷售群體。
第二，眾籌平臺下所形成的網絡社交群體有利于為我國文化創意產業發展提供較強的鏈接信息傳播渠道。作為一個信息交流平臺，互聯網具有信息傳播速度快、傳播成本低、交互性強、方便快捷等特點和優勢。而在傳統融資模式環境中，容易受到信息不對稱的影響，為了有限平衡融資雙方的信息，還需要建立一個第三方中介機構作為雙方信息溝通平臺，這樣融資成本將會大大提升，而在互聯網融資模式下，融資雙方通過高度透明的互聯網信息迅速建立信任關系，眾籌融資的融資成本大大降低。而在現有的文化創意產業融資模式實施過程中，融資雙方均是通過朋友圈的形式將朋友、親人、熟人等網絡群體聚合在一起，彼此之間具有較高的信任度。并在雙方相互信任的基礎上，通過社交媒體或其他網絡溝通方式迅速吸收其他受眾目標廣泛參與眾籌項目，形成了一個強的信息傳播渠道。并且隨著一個又一個高質量創意項目的篩選，將會進一步通過網絡社區，將更廣泛的網絡對象吸納進來，形成一個良性循環模式。
第三，眾籌激發社會參與精神從而成為文化創意項目營銷創新的驅動力之一。一些理論研究學者證實，大眾參與活動的動力分為兩種：一是社會動因，另一個為經濟動因。社會參與精神是大眾參與文化創意項目的重要原因之一。大眾之所以通過眾籌的形式參與到文化創業項目的資金支撐中，除了獲取一定投資回報之外，更多的是投資人希望通過自己的資金支持看到本身所投入的文化創意項目能獲得健康的成長和發展，進而獲取自身的滿足感和成就感，社會參與精神成為其眾籌的動力元素之一。同時，由于同一個文化創意產業項目的投資人之間具有相似的興趣和品位，他們之間通過溝通和交流，也大大滿足了投資者的社交情感和歸屬感。
第四，眾籌平臺為我國文化創意產業投融資需求的釋放提供了更好的途徑。一方面，根據有關資料統計，我國民間資本借貸量已經達到了較高的水平，2015年我國民間借貸存量高達11萬億元，但是由于受到國家投融資政策等多方面的嚴格限制，我國民間投資的渠道非常窄，我國大量的民間資金被應用于非法集資和投機炒作上，這嚴重擾亂了我國的市場秩序，造成了大量的資源浪費現象，影響了社會經濟安全。從另一個方面來說，我國當前的直接融資體系還不健全，大眾創業的主體多是小型企業，特別是我國文化創意產業領域，其創業主體多是小微企業和個人。企業或個人的規模有限、實力有限，且創業屬于初期，前景發展不明朗，小微企業或個人在獲取銀行貸款方面具有先天性的不足，而我以盈利為目的的銀行體系鑒于行業主體的特性，往往拒絕貸款，滿足不了大多數小微企業和個人等創業主體的資金需求，造成了我國大部分小微企業或個人在創業過程中出現融資需求困境的現象，而眾籌平臺的發展為文化創業產業投融資需求的釋放創造了有效的條件，為“大眾創業、萬眾創新”提供了良好的融資環境。
我國文化創意產業眾籌發展模式面臨的制約因素。當前，我國文化創意產業的眾籌模式還處于發展初期，文化創意產業眾籌發展模式還面臨多方面的制約因素。
第一，當前眾籌模式在促進我國文化創意產業發展方面還存在著多種制約因素，其中最為直接的表現就是立法在眾籌模式創新方面的空白和不足。我國立法在文化創意產業眾籌方面還沒有建立起完善的法律法規體系，關于文化創意產業的法律約束和要求還不明晰。我國法律規定眾籌等幾種商業模式的回報方式以捐贈模式或實物回報模式為主，文化創意產業的眾籌回報不能以股權、債權、分紅、利息等形式而出現，否則就有可能成為非法集資的范圍。
由此可見，我國文化創意產業在債權眾籌和股權類眾籌中也還存在著很多的限制和法律紅線。例如，美微傳媒在淘寶出售原始股被立刻叫停，就反映了我國眾籌在法律法規建設等方面的監管問題。另外，我國法律規定眾籌項目不能在眾籌平臺上宣傳自己的項目，否則有可能違反未經審批項目公眾公開發行股份的法律紅線，甚至有可能構成犯罪。而向超過200人特定對象發行股份也被列為法律紅線的范疇，可見，我國文化創意產業眾籌發展還面臨著法律法規建設不健全的問題。
第二，我國文化創意產業眾籌平臺發展還未形成良好的商業模式。首先，當前我國眾籌平臺的收入以傭金收入為主，即根據眾籌資金的總額大小獲取一定的傭金比例，從而作為文化創意產業眾籌平臺發展和完善的資金支撐；其次，以廣告收入為補充資金。但是這兩種商業辦法均是傳統性的商業發展方式，這種商業模式的發展效率很低，商業創新不足。眾籌平臺商業模式問題限制了大眾的參與性，影響了眾籌項目對大眾的吸引力，文化創意產業的可持續發展受阻。
第三，文化創意產業項目的知識產權保護不足，存在被剽竊和模仿的風險。當前我國在文化創意產業眾籌中關于知識產權的保護措施還處于不健全狀態。一方面，為了獲取更多的資金，爭取眾籌項目對大眾的吸引力。文化創意者總是將創意項目的細節和產品進行詳細展示，使投資者能對創意項目進行正確和合理的價值判斷，從而有效獲取投資者對眾籌項目的信任和青睞。另一方面，對創意產品細節的詳細剖析，很容易造成創意項目被其他人所剽竊和模仿。這兩者之間形成了這種矛盾關系。一般而言，創意人總是與眾籌平臺之間簽訂一定的保密協議，眾籌平臺承諾保護創意項目的創新性，但是一旦被模仿或剽竊以后，創意人的維權成本將大大提升。鑒于時間和成本的考慮，創意人進行維權取得成功的可能性較低。
我國文化創意產業眾籌模式發展的創新途徑
完善立法，加強政府政策支撐，引導我國文化創意產業與眾籌的有效結合。2011年，我國第一家眾籌網絡平臺點名時間進入中國，經歷了多年的發展歷程。盡管當前眾籌平臺發展迅速，但其發展的質量和水平較低，魚龍混雜的現象十分嚴重。加之我國文化創意產業具有高風險的特質，眾籌為促進我國文化產業發展方面還沒有發揮其積極的經濟支撐意義。我國政府應該首先明確其對文化創意產業眾籌模式的積極支撐態度，為我國文化創意產業逐步發展奠定良好的政策支持基礎，激發我國文化創意產業主體的創新積極性，營造創新氛圍，促進文化創意，轉化為現實生產力。另外，從立法方面我國應該盡快健全促進文化創意產業發展的法律法規體系。明確行業準入規則和辦法，使我國文化創意產業的創新發展獲得有效的法律法規支撐。
明確眾籌平臺為文化創意產業孵化平臺的地位。在我國文化創意產業發展歷程中，眾籌融資、債權融資、股權融資、風險投資等模式對應著不同的融資特點。而眾籌融資則對應著我國文化創意產業孵化階段的特征，對此我國政府必須明確眾籌平臺作為文化創意產業孵化平臺的地位和作用。針對當前政策的約束紅線以及法律上的不確定性，我國政府必須將撲朔迷離的文化創意產業眾籌法律法規進行明確化和標準化，使其盡快走上立法的軌道。我國政府應該結合中國的國情、文化創意產業的特點，在不脫離文化創意產業精神實質的情況下，最終確立眾籌平臺創意孵化平臺的功能和作用，引導民間資本通過眾籌的方式向我國文化創意產業注入資金，為我國文化創意產業的主體―個人和小微企業發展奠定良好的資金支撐。從而使其在法律框架、行業監管和風險控制范疇之內，孵化創意、激活創意，實現文化創意產業向現實生產力的轉化。
加強對創意產品知識產權的保護，激發創業者的創意精神。在互聯網發展迅速的今天，任何一種創意產品都很容易被其他人所模仿或剽竊，眾籌模式下，我國文化創意產業的知識產權保護更是一個重要的問題。我國政府必須嚴格加強對文化創意產品知識產權的保護，建立健全相關的保護辦法和措施，激發創業者的積極性；提升創意者的知識權益，尊重創業者，鼓勵創業者，形成“大眾創新、萬眾創業”的良好氛圍。
綜上，我國文化創意產業盡管處于初步發展階段，但也表現出了較大的發展潛力和可觀的發展前景。眾籌的出現為我國文化產業，發展提供了良好的發展機遇，文化創意產業應該積極把握各種機遇，規避眾籌在促進我國文化創意產業發展中的制約因素，尋找良好、可持續的文化產業眾籌發展模式。
本課程通過對企業的現實狀況進行深入的研究分析，在改變企業決策層的商業格局與審美視角的同時，通過從格局到品牌、到戰略、到商業模式、到管理運營、到產品、到營銷、到渠道、到服務、到循環復制―10大微創新商業創意思維系統的歷練與優化；以點破線，以線開面；以面創體；以小搏大，以弱搏強；以無搏有，以微成漸；逐步打破營銷傳統思維對“人性的弱點”的利用，充分挖掘、調動、鼓勵人們發揮“人性的優點”；志在給企業帶來脫胎換骨的改變，實現由量變到質變的飛躍。
用“微創新思維系統”來不斷優化完善企業商業格局，導入商業創意審美系統；以企業管理與品牌運營的關聯環節的關聯點為主線，啟動漸進式的微小創新與微小變革；引導企業持續刷新升級產品（服務）的信任以贏得更長效更廣泛的顧客忠誠，進而以更長足的品牌發展空間為企業創造更長遠的市場前景。
授課對象
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適合行業
新興產業/文化產業/傳統行業/快消品行業/服務行業
適合企業
中小微企業創業初期/升級轉型期/跨越式發展期/困局品牌突圍期/多元化發展期
課程構成
1.《企業格局微創新》《品牌內涵微創新》
2.《戰略規劃微創新》《商業模式微創新》
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4.營銷體系微創新》《渠道建設微創新》
5.《服務系統微創新》《循環復制微創新》
課程時長
2天3晚，總計28小時，并有1～3個月的后續咨詢服務
服務組合
課前：系統調研考量需求―知己知彼精準聚焦，明確定位落點需求；課中：實時創意實戰輔導―實時分析勸業悟道，創意輔導微利千秋；課后：后續顧問同步跟蹤―實戰落地扶上馬 ， 揚鞭遠行伴一程。
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2000年10月，黨的十五屆五中全會明確提出要“完善文化產業政策”，這是“文化產業政策”概念首次出現在官方正式文件中。2010年，《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》等一系列文化產業政策和支持文化產業發展的政策相繼出臺、漸成體系，促進了文化服務體系的構建，推動了文化產業的發展。
“文化事業”這一概念是我國傳統的文化體制的產物，是適應計劃經濟的需要建立起來的，實行的是計劃管理模式。當時的文化管理體制只強調了文化作為思想道德教育手段和國家意識形態的屬性，重視其公益性，忽視甚至排斥了文化作為消費產品的市場屬性。這種體制就是所謂的“事業單位體制”，其運行模式是“財政支持型”、“社會福利型”，俗稱“政府辦文化”。
根據權威解釋，文化產業是生產文化產品，提供文化服務和發展文化資本市場的企業群體或事業群體。它有一個重要的載體，叫做文化產業園。
北京大學教授陳少峰認為，國內的各種各樣的園，現在都改名叫文化產業園了，或者叫文化產業園或者叫創意產業園或者叫文化創意產業園的話，他初步統計了一下，中國4個直轄市平均1個直轄市大概有100個園，省會城市平均20-50個不等，地級市大概3個，縣級市大概1個。所以，合起來大概將近1萬個，如果加上主題公園都算的話，現在大概有12，000-13，000個，當然這里面有一部分是不能算的。雖然有這么多的名義上的文化產業創意園，可真正能夠達到積聚的標準的，卻是很少很小的一部分，也就是說，很多的文化產業創意園事實上并不能實現最初的目的，達到規模化效益。
文化是產品
在高科技和數字化條件下，物質需求和精神需求平衡已成為人類社會生存和發展的必要條件。
在此背景下，“閑暇時代”和“休閑經濟”已經到來。資本形式發生了重要變化，原來的單一的貨幣資本逐漸轉化為貨幣資本、文化資本、社會資本等多元資本形式，其中文化資本就成為衡量一個國家或者地區綜合實力的重要指標。
文化產業園是做什么的？
答案其實五花八門，但歸根結底，無外乎四個字“消費文化”。但這四個字背后的故事，則千奇百怪，形形。
文化如何被消費？在這個問題的背景下，陳少峰的論述頗有代表性，在陳少峰的論述中，文化產業與傳統產業的聯系比較弱，其主要特點之一就是“無中生有”。陳少峰認為，“無中生有”是說文化產業沒有現成資源來做支撐，所依賴的是創意。舉例來說，故宮每年的門票收入約在5.6億元左右，收益不可謂不高，但故宮不是文化產業，而是老祖宗留給我們的遺產，只能說是一個旅游景點，而上海世博會就屬于文化產業，它因創意吸引了8，000萬名觀眾去參觀。
日本和韓國為了促進發展文化產業，都設有政府支持的文化振興機構。日本的PROMIC（財團法人音樂產業·文化振興財團）、韓國的文化產業振興院等，都是在政府的支持下，從事文化振興的官方或半官方機構。
日本的PROMIC是由日本文部省建立的財團法人機構，韓國文化產業振興院則直屬文化觀光部。這些機構都是由政府出面，由大企業財團出資，目標在于扶持本國文化產業的發展，尤其是向國外發展的機構，也為中小文化企業創業和融資提供了方便。
近些年來，韓國的文化產業振興院在韓國音樂、影視制作和網絡公司的發展上，起到了積極的促進作用，尤其是在電子游戲方面，更是取得了很大的成績。
自20世紀50年代以來，文化產業在世界范圍內獲得了快速發展，尤其是90年代以來，數字技術、網絡技術的突破和運用，對世界文化生產和文化消費產生了革命性的沖擊和影響，使得文化產業的發展呈現出一系列新的特征。
文化聚集效應
陳少峰覺得，我們以前思考的時候都是習慣先從產品入手，比如能不能開發出一個杯子，先想怎么做杯子，然后考慮這個杯子怎么賣。可是現在思考可能比傳統的產品層面更進一步，就是可以用模式的角度來思考，當然這兩個角度都可以，但是他建議用模式比用產品來思考要好。比如，如果想成立一家電影公司，可以先找到院線，將劇本給對方看，然后再找開發延伸產品的人、搞電視劇的人、搞植入廣告的人，每件事情都先弄清楚了，把做電影變成一個模式以后，再去拍電影，至少會化解很多風險。
十七屆五中全會的公報中將“十二五”時期文化產業的目標界定為“國民經濟的支柱性產業”，是至今為止國家從政策層面上予以的最高級別的定位。從地方政府和產學研各界的角度來說，在新的發展時期，我們需要認真思考。
總體上說，陳少峰認為，在新的時期推動文化產業又好又快發展，需要轉變以下幾個方面的發展模式和發展方法。
第一，實現制造業方法向現代文化產業方法的轉型。現代文化產業的方法是文化與科技雙驅動發展的方法，是利用信息技術即結合數字文化產業的趨勢發展的方法，是以現代文化藝術和設計提升制造業和其它服務業的方法，是注重創意成果向其它服務業轉化、尤其是向生產和制造業轉化的方法。由此，就需要我們轉變硬件思維，具備創意思維，實現高附加價值的增長。
第二，實現產品盈利向商業模式盈利方法的轉型。文化產業的盈利方法不是依靠單一的產品，而是依靠企業價值最大化，依靠產業鏈形態的經營模式和商業模式，依靠競爭模式的轉變，以及結合新的產業趨勢，探索新的商業模式的發展方法。
第三，實現由內容為王向內容與平臺結合的方法轉型。在國外和國內，人們普遍認為內容為王，因而注重文化內容的地位。如果我們以音樂與體育賽事為例子來分析，可以看出，平臺的地位勝于內容的地位；而最好的方法是內容產業與平臺傳播的資源整合方法。
第四，實現注重內容原創向內容創意資源多樣化開發即價值增值產業鏈的方法轉型。單一的文化內容向多樣性行業和延伸產品使用產生的價值增值產業鏈開發，是文化產業最本質的方法。
第五，實現筑巢引鳳向孵化企業的方法轉型。文化產業的發展方法不是依靠辦工廠的方法，因為我國缺乏大批成熟的文化傳媒企業；這就要求各地政府所主辦的文化產業集聚園區，應當承擔孵化新企業和培育龍頭企業的職能。同時，在舉辦文化活動和文化產業活動時，應當實現由文化搭臺向文化唱戲的轉型，即發揮文化產業的經濟效益，而不是僅僅視其為一種交流服務。
第六，實現由投資帶動型向人力資源增值型的方法轉型。不是由投資為主，而是以人力資源的積累、開發和價值實現為主要目標，其經濟價值的衡量不是投資的收益率，而是綜合性的評估，即產業發展的收益和效益不僅要體現產值、利潤，還要體現在從業人員工資的增長和收入水平的持續提升。
第七，實現產品規模經濟向品牌與產品附加價值為主導的方法轉型。應當持續降低文化產業中的文化制造業的比重和物質化產品規模經濟的比重，持續提升單一產品和同等規模產值中的附加價值，并且以品牌經營帶動附加價值的持續提升。
第八，實現已有資源利用或者資源依賴型向資源創新型的方法轉型。要擺脫爭奪歷史名人、模仿歷史建筑以及許多所謂的本地文化藝術表演傳統等的所謂資源概念和做法。
在這樣的前提下，陳少峰提出了一個概念叫做“華流”。為什么提這個概念呢？因為很多人把中國特色的文化當成中國特色的文化產業，其實這完全是兩種東西。文化產業是現代的，而怎么樣融入中國的文化特色，又能夠用現代的方法把握形成有影響力的流派，或者是一個國家文化產業的特征，這是很值得思考的問題。
陳少峰提出了一個疑問“現在做什么樣的文化？”“其實國人是很模糊的。我們今天面臨的問題不僅僅是傳統的問題，恐怕是怎么把傳統文化和現代創造力融合在一起的問題。大家可以想象我們用孔子跟喬布斯去戰斗，能贏嗎？ ”他反問道。
陳少峰把文化產業分成三塊，即內容產業、傳媒與平臺產業、延伸產業。目前中央在對外文化傳播方面比較重視傳媒，但陳少峰認為我們今后應該以內容為主，傳媒為輔。如果我們花了400億支持新華社，就應該有800億支持文化建設。如果沒有內容的話，相當于高速公路上跑著奧迪、奔馳，都是別人的汽車，等于給別人服務了。文化與傳統結合，應該樹立內容為主的角度。
現在的情況是傳媒和平臺產業以國有企業為主，非常有錢。現在很麻煩的是，做內容產業的沒錢，沒錢就做不出大制作，就無法進行可持續經營。為什么很多企業制作水平差，好像急功近利，恐怕他們有時候有迫不得已的現實。陳少峰認為，國家今后對于文化產業的扶持應該多針對一些民營的企業，扶持重點放在內容上，民營企業與國有企業應擁有同樣的地位。中國文化走出去要靠民營企業，國有企業人家會說你是代表國家意志，要堅決抵制你們，我們要有更多的民營企業走出去才能進行并購合作。
產業的思考
就現有的發展經驗而言，基本上只有三種形態才是真正的文化產業集聚園。第一種叫做總部基地的形態，指的是以企業總部為主，附帶其他相關企業的發展，這是很常見的一種文化產業集聚園發展形態，國內很多文化產業集聚園都采取這樣的發展形態。
第二種是大型交易中心的發展形態，指的是通過建立大型的交易中心而獲得規模化的發展，上面所說的企業總部也需要在這里設置交易席位，或者企業總部也設置到這里或者把交易中心設置到企業總部那里。例如，深圳筍崗工藝品城可能改造成這種發展形態，包括線上和線下的交易，可以成為很大的交易平臺。當然成為大型的交易中心，還需要進一步詳細的規劃才能完成，比如便利的交通設施、充足的創意資源和文化產品、 配套的售后服務設施等等。
第三種是成都東區音樂公園的產業集聚形態，其中有一半是音樂體驗，叫體驗性的主題公園加產業集聚形態，產業集聚就是中國移動為主的相關音樂企業的入駐，然后體驗式的公園就是一年365天，每一天有非常多種的音樂在那邊體驗，叫體驗性的主題公園加產業集聚園合一。
陳少峰認為，只有這三種形態才算是比較正式的文化產業集聚園，當然，既可以單獨地以一種形態出現，也可以以其中的兩種混合或者三種共同混合的方式出現。
什么情況下可以使用第三種形態呢？只要是文化產業園的產品和服務具有可體驗的特征，便是可以使用。比如做影視產業園或者基地，可以在里面建立一個主題公園，同時旁邊也可以成為一個影視基地或者是一個影視總部基地。大型的交易平臺也可以做成一部分體驗，當然這個交易的體驗必須輔助上很多商業的配套設施。這是產業集聚園的基本的形態。所以大家用六個標準和三種形態來衡量，基本上便可以知道哪些文化產業園是真正意義上的文化產業集聚園了。有一個雅昌藝術館，它遇到了一個比較大的問題，就是平臺的收入模式沒有搞定，而雅昌藝術館最好的方式就是既做平臺又做藝術品投資，兩個結合起來最可行。因為它有這么大的平臺，去推廣自己旗下的藝術家是很方便的。換句話說，做一個整體的平臺也沒關系，可以做自己的平臺，但是其中有一部分是培養自己的藝術家，而這樣的模式便可以跟收藏的投資結合在一起。最近的一家公司發展得很厲害，在上海叫藝谷，專門做國寶產品的仿真，那個模式現在的商業前景不錯，但是它的模式的完整性還需要進一步的觀察和討論。
文化產業如何選題？最關鍵的一點是所選擇的產業領域要有一定的傳播基礎。2011年中國動畫電影《兔俠傳奇》、《摩爾莊園》等5部電影，合起來的票房收入相當于《功夫熊貓2》票房收入的1/58，總產值相當于《功夫熊貓2》總產值的1/580。在這5部動畫電影當中，以游戲為基礎的《摩爾莊園》收入最高，或者說投入產出最劃算，因為它已經有一定的用戶基礎，然后再去做電影。所以，筆者認為如果要拍電影，最好先做一段時間的電視劇，再運作電影，這樣就有一定的傳播基礎。
今后，可能很多影視題材來自于網絡小說，比如，網絡小說《步步驚心》拍成電視劇也挺火，因為網絡小說的讀者與影視劇的觀眾是同一群受眾，所以，如果已經有一定的網絡小說基礎，或者一些暢銷書基礎的話，再進行改編拍成電影或電視劇效果就會很好。我們看好萊塢的電影要么故事是歷史上有傳播基礎的，像《泰坦尼克號》，要么是從暢銷書改編而來，美國人的暢銷書產業與其電影產業其實就是一個產業。
好萊塢的另一個經驗，就是善于重疊利用資源。美國人會把電影里面的很多場景做成主題公園，又能夠進一步賺錢，給筆者的啟發就是文化產業的很多資源是可以重疊利用的，創意出來的一個好東西不要輕易放棄，可以把它一直往下做，這是一個很重要的基礎。有一陣子一個公司做了本暢銷書《窮爸爸富爸爸》，后來該公司將其注冊了商標，想做一系列的理財培訓。結果不成功，窮爸爸跟富爸爸與理財品牌不對應，但這種思路是對的，既然做成了一本暢銷書，就把這個思路做得透一點，這也許是一個很好的辦法。
