時間：2023-05-16 15:54:13
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇中學審美教育范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
一、中學美育目的和任務
審美教育，最終想達到什么目標呢？近代美學家先生說：“美育者 ，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”（《教育大辭典》）這種解說不一定是全面的， 但不可否認他看到了美育的核心，這對我們思考美育的根本目的是大有幫助的。中學審美教育要讓學生對自然美、社會美和藝術美具有一定的鑒賞水平，并能形成自己的審美看法。也就是說，中學審美教育的第一要務為：通過教育能讓學生體悟美、欣賞美和創造美。
中學階段，音體美三科是開展審美教育的重要科目。中學生正在轉型期，他們正經歷從童年到青年的過渡，初中生身上不可避免地有童年時愛幻想、善變等個性特征，同時也擁有青年的一些思維特點。愛好眾多但極不固定，多動且喜歡不同尋常的事物，但面對現實中的美丑善惡還不具有鑒別能力。這可以看到對他們進行審美教育的難度。讓學生擁有積極、向上的審美觀、審美理想和審美情趣，同時對學生進行基本的美術能力訓練，誘發他們潛在的、對美的強烈的渴望和追尋。
二、中學美育的內容和途徑
大家要注意到《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》所闡述的中學美育的任務，我們可以把中學美育要點作如下的整理：
1.培養美感
美術是視覺造型藝術，這就注定了要關注其形式。學生面對作品，首先面對藝術品呈現出來的外在形態，就是組成作品的所有藝術語言，就像線條、顏色、質感、層次等。面對豐富的自然世界的形態各異的萬物，大家自然也是先感受到花的柔美、水的蜿蜒、山的巍峨等。學生對美的外在形態有了體會，就很容易整體把握原初美和藝術美。但外在的直觀的審美態勢最初也許不會成為眾多學生的體悟目標。如果沒有執教者的分析、評價，這一切都只能是潛在的因子。要想讓學生們擁有對外形美的感知特質，就要讓其成為審美教育的核心構成要素。
中學美育的初級階段，第一應該讓學生感受并認知線條獨特的味道。我國傳統繪畫里，線條是造型的最基本元素，變化多端的線條用截然不同的粗細、濃淡、干濕、疏密的狀態來表現造型不一致、質感不一樣的萬物。這些作品里，線條擁有了獨特而奇妙的造型力。美術教師要真正啟發學生感受和體悟有典型性的精品佳作，進而由素描練習來進一步把握和體會其精髓。素描作品的線條不但可以表現外在形貌，而且對物象的結構和質感表現起到了重要作用。在日常的課堂教學里，我們可以讓學生臨摹素描佳作甚至通過寫生，來培養學生對這些造型因素的感知和呈現。通常每個人對色彩的感知能力是不一樣的，人與人之間可能會有極大的懸殊。通過美術課有針對性的分析、體會、強化，學生們就會體會和掌握色彩的常識和運用技巧，形成自己對色彩的敏感和鑒賞力，從而更好地理解這種造型語言。
2.培養審美意趣
梁啟超說過“情感教育最大的利器是藝術。”“音樂、美術、文學這三件法寶把情感秘密鑰匙都把握住了。”（《趣味教育與教育的趣味》），外國學者認為情感教育很大程度上得益于藝術教育，這樣的看法合理性有多少，還不好下定論，但情感教育可以達到審美教育的目的，這是沒有爭議的。如一次學校風景的觀察與寫生，在一定程度上可以誘發學生愛護自己所處環境的意識。 畫作可以使人的情緒受到很大的影響，甚至可以達到感化人的目的，舍科特尼科夫創作的《又是一個兩分》真實再現了孩子內心的情緒。美術課要深入挖掘畫作里特有的情感內涵，使之內化為學生一種自覺的高貴的審美意趣，讓他們油然而生愛自然、愛生活和愛美的意趣。這種情感教育的方法是多種多樣的，比如佳作賞析、寫生和臨摹經典佳作等，內容自然應不拘一格，并作多領域多角度的拓展。
3.培養審美理想
審美活動原初的表現狀態為對美的物體的感悟和據此產生的情感體驗，但這種體驗，很大程度上被審美理想限制。孩子因為自身的年齡和心理原因，使他們缺少最基本的辨別能力，有時體察不到自然社會的美好、丑陋。自然而然，不一樣的審美判斷就會有截然不同的情感效應。優秀的有內涵的畫作，一定會很好地反映生活中的真、善、美和作者健康的審美意趣和獨特的品味。從而能讓觀賞者心靈產生，發揮特有的不可忽略的審美教育作用。藝術審美活動的特點就是寓教于樂、潛移默化，而這也正是我們廣大教師追尋的結果。美術課時，執教者一定要精心篩選出古代當代經典的佳作，進行有針對性地評價，還可以進行易操作的練習，可能會收到意想不到的效果，對學生積極的審美理想的形成發揮應有的能動作用。
4.培養審美創造力
新一輪基礎教育課程改革,以全新的教育理念和新型的學習方式蓬勃展開。美術教育作為學校教育的重要組成部分,它的主要任務“是對學生進行審美教育,提高學生的審美素質。”對于中學美術教學的目的,教學大綱明確提出“在教學中要著重培養學生的審美能力,增強愛國主義感情,陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高學生的觀察力、想象力、形象思維能力和創造能力。”根據教學大綱提出的教學目的和任務的要求,在處理教材方面,目前全國在“一綱多本”思想的指導下,編寫了多種版本的中學美術課本。如何在美術教學中體現審美意義,優化美術的審美效應,則是一個有待解決的實際問題。審美教學認為,美的實質是情感教育,美術教育則應以培養和發展學生健康的審美情趣和審美情感為內涵,以培養人格,完善審美能力,身心和諧發展為目的,應以“情”和“美”的角度切入,把著眼點放在對美術教學的“情感化”和“審美化”的構建上。
一、審美教育的根本目的及中學美育的任務
審美教育,即我們常說的美育,其根本目的是什么呢?我國近代美學家、教育家先生說:“美育者,應用美學之理論于教育,以陶冶感情為目的者也。”(《教育大辭典》藝術條目)這個定義雖然未必全面,但蔡先生抓住了美育的本質問題,對我們討論美育的根本目的是非常有啟發的。所以,今天許多人仍然主張審美教育就是情感教育,這與蔡先生的觀點是相通的。
必須糾正認為審美教育就是“藝術教育”的錯誤觀點。藝術固然比較集中比較典型地表現了生活中的美,也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想,但是,審美教育的內容并不限于藝術。“自然美、社會美,特別是社會美,作為審美教育的內容,其作用是不應低估的。”
由此,我們認為,審美教育就是培養人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根本任務是培養社會主義的全面發展的新人。具體地說,審美教育的任務是:培養、提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力;樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣;陶冶人們的性情、凈化人們的情感,美化人們的生活,使人們更加熱愛美、熱愛生活。
二、中學美術課教學中審美教育的內容和途徑
我們將《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》有關教學目的和教學內容的條文進行剖析,并結合上節所敘中學美育的任務,可將中學美術課的審美教育內容作如下概括:
1.形式美感的培養。作為視覺造型藝術的美術,無不依賴形式而存在。學生接觸美術,首先接觸美術的審美形式,亦即構成美術作品的各種藝術語言因素,如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物,也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的感受,構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前,它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力,就成了審美教育的重要方面。
在中學美術課的最初階段,往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中,線條是造型的基礎,各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條,表現了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里,線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生去進行欣賞和分析,然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中,線條不僅用來勾畫輪廓,而且是表現對象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摩優秀素描作品和寫生,來培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。對色彩的感知能力,每個人之間存在著很大的差異。一般人只分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡單的色彩,而畫家和經過繪畫訓練的人就能表現出事物的豐富色彩的色彩變化和色彩與色彩之間的互相關系。
2.審美情趣的培養。梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術。”“音樂、美術、文學這三件法寶把情感秘密的鑰匙都把握住了。”(《趣味教育與教育的趣味》),國外也有人主張藝術教育就是情感教育,這種論斷雖然未必全面,但情感教育作為審美教育的一種功能,是無可非議的。如一次家鄉風景的寫生和校園風光的描繪,可以激發學生對家鄉風土人情的眷戀和保護校園環境的責任感。
3.審美理想的培養。對美的事物的感受和由此而產生的情感反應,是審美活動最初的表現形式,但這種感受和感化,都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限,往往把握不了是非標準,不能分辨生活里什么是美好的,什么是丑惡的,什么是應該歌頌的,什么是應該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品,總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。美術課中,教師選擇古今中外優秀美術作品,并通過與學生的談話分析,或輔之以簡單的命題創作,都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。
4.審美創造能力的培養。美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的,更重要的是培養他們的審美想像力和創造力,提高形象思維能力,以他們所學到的知識和技能,去從事改造生活的實踐。著名美術教育家豐子愷先生說過:“想像是繪畫上極其重要的一事,有形的東西,可用想像使它變形;無形的東西,也可以用想像使它有形。”孩子們充滿幻想,我們應該因勢利導,將他們的豐富的想像力轉化為審美創造力。這種藝術的審美創造活動,以他們逐漸形成的想像力為前提,又以在美術課中逐漸學到的技能技巧為必要途徑。
關鍵詞：中學音樂；審美教育；審美能力
從音樂教育的本質來說，其本身就屬于審美教育的一種，主要是利用其情感意境等因素，讓學生受到美的陶冶。音樂審美教育作為美育的主要實施途徑，具有培養、擴大及發展學生音樂興趣、視野和感受能力等作用。在音樂審美教育過程中，音樂教師要充分挖掘客體，積極引導音樂審美主體，使學生從情感上與音樂產生共鳴，得到性情上的熏陶，升華自身氣質。
一、中學音樂教學的不足
1、課容量單一
歷久以來，升學考試科目中就不包括音樂學科，故而，中學音樂課程設置數量極少，每周最多兩至三節，甚至部分學校沒有設置音樂課程。這種現象導致音樂教師無法合理安排教學內容，往往實際教學時不少內容被反復講解，造成教學內容的單一，對音樂美的內涵挖掘不夠深入，進而使得學生產生審美疲勞，最終降低學習興趣，嚴重影響到教學效果。
2、教學方式單調
隨著教育現代化的發展，方便了各學科的教學，特別是多媒體輔助教學的提出，使得教學手段越來越豐富。然而，部分教師由于受到傳統教學模式的影響，教學手段缺乏創新，無法充分開發利用現代化及常規教育手段，以至于音樂教學缺乏美的情境創設。
3、不注重學生主體性
新課程標準指出學生是審美認識和課堂教學的主體，也是具備相應審美基礎的巨大資源庫。然而，具體教學活動中部分教師過份關注教材，忽略關注學生，導致教師的“教”完全背離學生的“學”，造成學生參與不足，降低其學習效果。
二、培養學生音樂審美能力的策略
1、培養學生音樂感知興趣
任何學科都是圍繞學生的學習興趣而開展，從這個角度來看，學生積極進行探究和參與教學，興趣是先決性條件。為此，中學音樂教學中培養學生音樂感知興趣，是學生審美能力培養的前提，這也要求教師必須激發學生強烈欣賞音樂的興趣，進而達到對學生音樂感受力的培養。實際上在選擇中學音樂教材作品時，包含了不同程度關于“美”的因素，因此，音樂教師要引導學生去發現感受這些因素。例如：欣賞《唱臉譜》時，這首作品與戲劇相關，音樂教師可針對音樂主題，為學生尋找精彩的戲劇片段，讓學生通過聆聽產生學習興趣，然后再通過曲目欣賞，使其認真聆聽并深刻體驗美術和音樂，將兩者進行完美融合，從而有效培養學生的音樂感受力，不斷增強其對于綜合藝術的審美感受。
2、學生音樂鑒賞力的培養
中學音樂教學中，要培養學生的音樂鑒賞力，音樂欣賞是主要途徑。因此，實際教學活動中，音樂教師要給予音樂欣賞教學足夠重視度，積極引導學生欣賞聆聽音樂，并深入體會音樂的魅力，進而實現對其音樂鑒賞力的培養。例：欣賞《神州大地——遼闊的草原》時，音樂教師應根據音樂主題，引導學生聆聽相關作品，比如《萬馬奔騰》馬頭琴獨奏曲，讓學生在認真聆聽后，討論演奏的樂器名稱，以及自己對音樂的感悟等。總之，通過認真聆聽、積極探討和教師的重點講解，可促進學生在欣賞音樂的過程中享受“美”，最終實現對其音樂鑒賞力的有效培養。
3、培養學生音樂鑒別能力
對學生音樂審美能力的培養，應基于音樂鑒賞能力之上。要對音樂作品進行評價領悟，整體把握作品的內容形式，并實現對其的審美判斷，達到一定的審美境界，首先要學會鑒別比較。例：普羅科菲耶夫的童話交響曲《彼得與狼》，其以學生喜聞樂見的音樂語言，塑造了風趣生動且藹然可親的音樂形象。在教學過程中音樂教師要積極介紹故事內容，讓學生在聽取故事的同時，產生聽音樂描繪故事人物的興趣。而音樂教師則要抓準時機，詳細地講解曲中使用的各種樂器分別代表著什么，比如雙簧管模擬鴨子，彼得的神情體現在弦樂中，大管表現出爺爺的神態，圓號表現出狼的陰險可怕，小鳥的敏捷靈活體現在長笛的高音區。通過這種具象欣賞，讓學生產生深刻地理解和記憶，然后總結出曲子的內涵，即邪惡始終無法戰勝善良。當學生學會鑒別善惡之后，就會懂得團結就是力量，任何強大、邪惡的敵人，在團結一致的抵抗下都會失敗。
4、培養學生的音樂想象力
想象促進著人們認識并改造這個世界。如果缺乏想象，便不會存在發明創造，更不會存在預見。音樂審美想象讓學生享受審美，使其積極開展思維活動。學生在欣賞音樂時，要置身旋律之中，并設身處地的進行構思、描繪和聯想，才能實現想象空間的鮮明生動和無限擴大。因此，要求學生想象作曲家描繪的“音、畫”，將音樂作品抒發的情感表達出來，深入地感受其意境，是欣賞作品美的關鍵。例：民族樂曲《春到沂河》的欣賞，音樂教師首先應向學生介紹作品描繪的景象，以及其中表達的意境和抒發的情感。再讓學生在此基礎上展開想象，萬物復蘇的春季是何種景象？有的學生想象自己行走在河邊，享受著和煦的春風，溫暖的春日，綠草鮮花對人們點著頭，小鳥在樹上歡快的歌唱；有的則想象到農民伯伯迎著春的朝陽在田間勞作，撒下春的希望，渴望來年可滿載而歸……諸如這些，表達出每位學生對未來和大自然的憧憬與熱愛，雖然學生想象的畫面天差地別，但卻并不偏離作品標題的寓意，均符合作者塑造出來的音樂形象。可以說在引導學生想象的同時，就是創造性教育的實施，其成果也就具有一定的創造性。
三、結束語
中學音樂審美教育作為實施美育的主要途徑，也是培養學生審美能力的關鍵環節，教師要深入分析當前存在的問題，通過對學生音樂想象力、鑒別力和鑒賞力，以及感知興趣的培養，增強學生音樂審美能力。
作者:麻磊 單位:陜西師范大學音樂學院
參考文獻
[1]顧曉麗.學生審美能力培養在初中音樂教學中的應用[J].北方音樂,2015,35(15):112-112.
一、培養學生的審美感知力
審美感知力是審美活動的基礎，是美感產生的基礎，是審美的核心。審美感知力的培養主要是聽和看，讓學生身臨其境領悟生活中的美。
1.要重視朗讀。組織朗誦教學是培養審美感知力的重要手段。朗讀往往能引起學生的興趣，調動學生積極參與，幫助學生理解作品，提高學生的審美感知力。朗讀是一種心、眼、口、耳并用的一種學習方法，朗讀過程便是了解和欣賞的過程，啟發培養學生美讀，品味其情調，或情緒激昂，或豪放悲壯，或凄切哀婉，或傷感低沉，朗讀能讓學生展開想象，培養美感。優美的朗讀對學生的感覺和知覺有較強的沖擊力，朗朗書聲之中優美的意境、傳神的描繪、美學蘊味往往能充分而酣暢地體現。美讀還能創設情
感氛圍，領讀或教讀始終伴隨著感悟和理解。
2.在作文教學中，可通過種種活動，讓學生走進電視、走進生活、走進自然，體驗生活，感知自然之美、人情之美，從而提高其審美感知力。
二、培養學生鑒賞美的能力
文學作品在描寫社會生活的同時，展示出作者的思想感情、審美評價、愛憎態度。讀者閱讀作品產生共鳴，就受到了美感的熏陶。中學語文教學應引導學生抓住撼人心靈的故事情節，感人至深的形象，通過鑒賞，使學生感受到心靈之美、自然之美、理趣之美、人格之美。因此，在中學語文教學中，教師要有意識地培養學生的鑒賞力。首先，在傳授知識中培養鑒賞力。應讓學生初步認識了解一些文學常識，諸知文學形象、文學典型、意象、意境，諸如作者的風格流派甚至不同文體不同風格的作品鑒賞思路都會有所不同。寫景類文章表現的是自然美，蘊含的是意境美。
三、培養學生創造美的能力
僅僅培養學生感知美、鑒賞美的能力還沒有達到審美教育的目的。培養學生創造美的能力才是審美教育的關鍵。首先，發揮想象，創造美。在閱讀教學中，引導學生感受作品的弦外之音與言外之意的過程，即為創造美。我們必須引導學生，發揮想象把思維過程中的記憶表象經過加工改造成為新形象的心理過程。文學作品是以語言文字來創造形象的，教學中必須將語言形象轉換、補充、再創造在頭腦中形成立體畫面，把作者沒有直接說的意思補充完整。這樣方能創造性地提示其弦外之音，言外之意。想象作為形象思維的一個重要方式。其依賴于過去的感知、記憶的表象、抽象思維的參與。其次在構思過程中發現美，在寫作過程中創造美。在作文教學中，積極調動學生的審美感知。
論文摘要：中學美術教育應當以培養學生對美的感受力、健康的審美情趣和一定的繪畫創造力為教學目標。在具體的教學實踐中，要運用豐富的教學手段培養學生的審美能力；激發學生學習的自主性，培養學生的審美情趣；并提高學生的動手能力，使學生具備一定的繪畫實踐能力。
《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》中指出，中學美術教育的目的是“在教學中要著重培養學生的審美能力，增強愛國主義情感，陶冶高尚的情操”，并且要“逐步提高學生的觀察力、想象力、形象思維能力和創造能力”。在目前“一綱多本”的教材使用現狀下，《大綱》是我們教學活動的準繩。但是，如何圍繞大綱組織教學活動卻成為擺在教育工作者面前一個十分重要的課題。筆者認為，要做好中學美術教學的審美教育，首先要把握審美教育的內容和任務，其次要結合新課標的要求，在教學活動中，將中學審美教育和學生的學習自主性以及實踐能力的培養聯系起來。
一、中學美術教學審美教育的任務和主要內容
審美教育，也就是我們通常所說的美育，主要是培養學生的審美能力。這里所說的審美能力不局限于藝術美，而應當像陸廣智在《基礎美學》所指出的那樣，包括自然美、社會美和藝術美。我國審美教育的根本任務是要培養各方面全面發展的社會主義新人。具體看來，應當包括以下三方面的內容：一是培養提高學生的感受美和創造美的能力，二是使學生樹立、端正正確的審美觀念、審美理想和審美情趣；三是陶冶學生的性情、凈化學生的情感，美化學生的生活，使學生更加熱愛美，熱愛生活。
根據中學生的心理發展特點，我們認為，在中學階段，審美教育的主要任務包括以下幾點：一是初步培養學生對美的感受力，即審美能力；二是在此基礎之上形成對美丑的初步分辨能力，初步形成健康的審美理想；三是在一定的審美能力和審美觀的基礎之上，通過一定的美術技能訓練，讓學生進行一些簡單創造美的實踐，即培養學生創造美的能力。
二、中學美術教學中審美教育的主要途
1.創設情境，培養學生的美感
對學生審美能力的培養應當從形式美感的培養入手。形式美感即學生對構成美術的各種基本語言要素的感受力。這些語言因素包括線條、色彩、質感、肌理等等。并不是所有的學生在初次欣賞美術作品的時候，都能將美術語言作為審美對象。這就需要教師的引導，通過課堂的講解可以將學生潛在的對形式美感的認識明晰化，從而加深對形式美感的理解，提高欣賞美術作品的能力。
我們認為，培養學生的審美能力應當充分利用現代多媒體手段。音樂也是審美教學的重要內容之一，在美術教學中，完全可以將美術和音樂有機地結合起來。具體來講，就是通過將中外名畫制作成精美的幻燈片并配上音樂，通過音樂節奏激起學生豐富的想象，這樣便可以達到圖文并茂的效果，配合教師的講解，便會受到很好的課堂效果。比如，在欣賞列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》時，就可以配以《黃河號子》等一些激昂的音樂，教師在音樂的伴奏下聲情并茂的講述作品的產生背景，并對作品中的美術語言進行一定的賞析。從分析名畫中線條和色彩的運用開始培養學生初步分析美術語言的能力。這一堂課下來，學生不僅接受了一定的審美感受，而且還獲得了分析美術作品的基本能力。
2.發揮自主性，培養審美情趣
審美情趣的培養是一個漫長的過程，課堂教學只是其中很小的一部分，大量的時間還需要學生在今后的人生中去自己培養。所以，在美術教學中，充分發揮學生的主觀能動性，讓他們學會欣賞美術作品，從而培養審美情趣便顯得尤為重要。我們認為，在美術教學中應當充分發揮學生的自主性。比如，在上課之前，應當給予學生一定的預習任務，讓他們通過網絡、圖書館等渠道收集和欣賞相關內容。在課堂上，可以引導學生對作品進行初步的欣賞，比如畫面的主色調是什么？冷色調還是暖色調？畫面主要傳達了一種怎樣的情感？學生搜集資料進行預習以及課前對藝術品初步欣賞的過程也就是發揮主觀能動性，運用已經學過的知識進行自主探究的過程。在此基礎上，教師進行一定的講解，便可以達到事半功倍的效果。
3.加強實踐，培養創造美的能力
審美教育不僅僅是要培養學生對美的欣賞力和感受力，更重要的是在此基礎上培養學生的形象思維能力和創造力，使他們將學到的知識應用到生活去。在生活中發現美，感受美，創造美。所以，在中學美術教學中，繪畫技能的培養仍然是教學的重心。在教學中，教師應當加強對繪畫技巧的講解，其次還應當通過布置一定的繪畫任務，使學生運用所學到的基礎的美術知識，如線條的勾勒，色彩的運用，比例的協調，構圖方法、以及透視技巧等等。在教學實踐中，我們發現通過教師的點撥，學生很快就能發揮想象，將自己的想象力轉化為紙上可視的繪畫作品。
【參考文獻】
[1]宋士明.中學美術教學中的審美教育[J].新課程（教研版）.2009，（07）.
【關鍵詞】中學美術 美術教學 審美教育
美術教育作為學校教育的重要組成部分，它的主要任務“是對學生進行審美教育，提高學生的審美素質。”
一、審美教育的根本目的及中學美育的任務
審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我國近代美學家、教育家先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”（《教育大辭典》藝術條目）這個定義雖然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本質問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發的。所以，今天許多人仍然主張審美教育就是情感教育，這與蔡先生的觀點是相通的。
必須糾正認為審美教育就是“藝術教育”的錯誤觀點。藝術固然比較集中比較典型地表現了生活中的美，也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想，但是，審美教育的內容并不限于藝術。“自然美、社會美， 特別是社會美，作為審美教育的內容，其作用是不應低估的。”（陸廣智《基礎美學》）正確的做法，是應該把自然美、社會美、藝術美共同納入美育的范圍，把三者結合起來；而藝術教育在三者之中自然承擔首當其沖的作用。
作為全面發展教育的美育，在中學階段的任務，是培養學生感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的低層次的美麗創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。
二、中學美術課教學中審美教育的內容和途徑
我們結合前面所議的中學美育的任務，可將中學美術課的審美教育內容作如下概括。
1.形式美感的培養。作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物 ，也總是首先接觸諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。
轉貼于
在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎 ，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摹優秀素描作品和寫生，來培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。
2.審美情趣的培養。梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術。”“音樂、美術、文學這三件法寶把情感秘密的鑰匙都把握住了”（《趣味教育與教育的趣味》）。國外也有人主張藝術教育就是情感教育，這種論斷雖然未必全面，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。
美術作品常常對人產生情緒感化的作用，達·芬奇的《蒙娜麗莎》曾經征服過不少人，許多人從中受到了愛美情操的感染。美術課要善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摹優秀作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方位地展開。
3．審美理想的培養。對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限，往往把握不了是非標準。美術課中，教師選擇古今中外優秀美術作品，并通過與學生的談話分析，或輔之以簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。
教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成分，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。
4．審美創造能力的培養。美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們的審美想像力和創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術教育家豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也可以用想像使它有形。”孩子們充滿幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想像力轉化為審美創造力學生們運用所學到的有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，創造出具有一定審美價值的美術作品來。
“藝術來源于生活”，美術教學中，首先應啟發孩子們認識生活，啟發他們去發現美、創造美。如教《溫暖的陽光》一課，首先通過幻燈片欣賞印象派大師莫奈、畢沙羅的作品——《日出印象》《干草垛》，通過教師形象的描述及色彩冷暖的啟發，讓學生感受陽光下絢麗多彩的自然美，以及陽光的生命力，激起他們在日常生活中發現美、創造美的欲望。
中學美術新課程標準從全新的角度，把美術課程分為欣賞?評述、造型?表現、設計?應用、綜合?探索四大學習領域，造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感;欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質：綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。新教材的特點，是打破了長期以來在繪畫教學上以寫生為基礎的技能訓練傳統，強調了以藝術觀和修養教育為中心線貫穿全教材的指導思想，以美術常識和欣賞為主導，把美術語言系統的知識技能訓練納入美育軌道，并在這種審美教育的基礎上，突出了創造思維能力的培養。
一、審美教育的核心目的及中學美育的任務
審美教育就是培養人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根 本任務是培養社會主義的全面發展的新人。具體地說，審美教育的任務是：培養、提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力;樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣;陶冶人們的性情、凈化人們的情感，美化人們的生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活。
在學校教育中，音樂、體育和美術是進行審美教育的主要課程。但光靠這幾門課是不夠的，這個任務的完成應該由各門課的教學來共同承擔。而音樂、體育、美術，特別是美術，應該有自己獨特的內容和措施，并主動配合學校教育的各方面，構成美育的統一的整體。作為全面發展教育的美育，在中學階段的任務，是培養學生感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的低層次的美麗創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。
二、美術課堂教學中審美教育的途徑
1.形式美感的培養。作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的 感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。
在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摩優秀素描作品和寫生，來培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。對色彩的感知能力，每個人之間存在著很大的差異。一般人只分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡單的色彩，而畫家和經過繪畫訓練的人就能表現出事物的豐富色彩的色彩變化和色彩與色彩之間的互相關系。在美術課中我們通過講解、觀察、練習，使學生懂得色彩的一般知識和調配方法，培養他們對色彩的觀察分析能力。進而掌握這一造型語言。在圖案課里，則讓學生了解諸如均衡、對比、統一、變化、節奏、韻律等形式法則，并通過圖案組織規律的訓練，系統地了解和初步掌握造型藝術的形式美規律。
2.審美情趣的培養。梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術”。也有人說“音樂、美術、文學這三件法寶把情感秘密的鑰匙都把握住了”。國外也有人主張藝術教育就是情感教育，這種論斷雖然未必全面，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。如一次家鄉風景的寫生和校園風光的描繪，可以激發學生對家鄉風土人情的眷戀和保護校園環境的責任感。如達?芬奇的《蒙娜麗莎》曾經征服無數世人，人們從中受到了愛美情操的感染。美術課要善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操。這種情感教 育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摩優秀作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方位地展開。
一、當代中學生審美教育現狀
中學生正處于少年向青年過渡的時期，這段時期內的學生缺乏辨別身邊事物美丑善惡的能力。這種能力的缺失在教學過程中具體表現為：第一，缺乏主動審美能力。大部分學生對“斷臂的維納斯”評價是一點都不美；敦煌壁畫只是一些顏色陳舊的古老畫作；印象派的作品更是不知所云。第二，審美浮躁。在評價藝術品時，僅僅依靠視覺感受做表面文章，極少數學生能靜下心來細細品味畫面背后的深長意味。馬克思曾經說過：“社會的進步就是人類對美追求的結晶。”因此，審美教育才會被視作國家文化教育的標志而發展至今。人與人之間由于年齡、性別、文化程度的不同固然會存在審美上的差異，但是在辨別美丑、優劣等審美判斷上，則需要學校教育與引導。中學美術教學本質上是一項建立在美術教育基礎之上的實踐活動。學生通過學習美術知識、訓練美術技巧、提高鑒賞能力來達到理解現實生活中藝術之美的境界。
二、審美教育重要性研究
隨著社會經濟的發展，審美已經滲透到人們生活的各個層面之中。中學美術教學不僅肩負著傳授學生美術知識與專業技能的職責，還需要為學生展示美術所蘊含的人性之美。審美教育可以使學生掌握基礎的藝術表現方法，并使學生在學習過程中理解特殊的美術符號，在繼承與汲取人類文明現有成果基礎之上感受世界。但就目前而言，許多地區并不重視中學生的美術教育，大部分教師也只是單純的傳授學生美術技能，而忽略審美能力的培養，致使學生缺乏提升審美能力的內在動力。因此，中學美術教學在實踐過程中必須將培養學生的審美能力作為一項必要的教學目標。
三、當代中學美術教學中實現審美教育的方法
1、轉變以教師為中心的傳統觀念，形成教師與學生雙主體的教學模式
“尊師重道”作為我國數千年的傳統，影響極為深遠。然而隨著時代的進步與社會的發展，站在學生角度來看，學生絕不是被動接受知識的機械工具，而是具有獨立意識、有思想、有目標的人。中學學生正處于青春叛逆期，易沖動、逆反心理強是這個年齡階段學生的特點。如果一味堅持“灌輸”的教學方針，很容易造成學生的厭惡甚至是抵制情緒，審美教育也就無從談起。因此，在美術教學過程中，教師必須轉變以自身為中心的理念，實行教師與學生雙主體的教學模式。在保證教師引導作用的同時，尊重學生的個性。就如同阿恩海姆所解釋的那樣：“藝術教育中最出色的教師不是將自己所知所能傾囊相授，而是憑借園丁般的智慧在旁細細觀察每一朵花的成長狀況，在它們需要的時候給予幫助。”
2、充分挖掘教學內容，將審美教育融入教學的各個環節之中
當代中學美術教學需要充分挖掘教學內容，運用有限的課程資源提煉出大量的審美元素，引導學生自發去感悟美和體驗美，最終達到創造美的境界。
1）審美態度
審美情感與態度是個人對外界現象主觀意愿的反映，學生要學會感悟美，必須有積極的審美情感與審美態度作為前提。美術教學中首要任務就是利用美術課程的特殊魅力，將學生的興趣轉化為持久的審美情感與態度。中學美術教學可以采用寫生、采風或考察等形式，使學生進入大自然、博物館、美術館等藝術場所進行實踐活動，讓學生通過自己的感官親身體驗自然的雄壯、文物的滄桑，豐富自身見聞。
2）審美形式
美術作為視覺藝術，必須依賴某些形式而存在。藝術審美形式就是藝術品構成形式，它包括了藝術品的色彩、線條、筆墨、造型、質感等等。在中學美術教學過程中，只有將特定的審美形式與美術技巧結合在一起，才能使學生在美術實踐活動中獲取對審美形式的認識與解讀。比如在中國傳統國畫中，筆墨作為其繪畫語言，它的輕重緩急、粗細濃淡、剛柔疏密，共同構建了中國傳統國畫神秘莫測、氣象萬千的藝術世界。如果單從理論上來解釋筆墨，無異于紙上談兵。因此，學生必須從臨摹中國國畫開始，通過自己的手來感受筆墨中的變化。
3）作品欣賞
“宣物莫大于言，存形莫善于畫。”教師在教導學生欣賞藝術品時，可以運用多種形式對藝術品風格種類、藝術流派、作者生平等與作品相關知識進行直接傳授。有利于學生積累藝術相關知識，拓展視野，理解不同人生觀之下的作者對于人性的解讀和對美的追求。
3、加強美術教師自身審美文化修養
基礎教育理論正處于不斷改革與發展階段，美術教師應該充分認識到當代美術教育與傳統美術教育之間的區別，并在教學過程中用全面綜合審美文化教育替代傳統單純繪畫教育。美術教師更應該利用渠道條件，努力開拓自身視野，提高美術理論與美學素養，在教學中實現審美教育的傳達。
四、結束語
新編《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》對于中學美術教學的目的，明確提出“在教學中要著重培養學生的審美能力，增強愛國主義感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高學生的觀察力、想象力 、形象思維能力和創造能力。”根據教學大綱提出的教學目的和任務的要求，新編教材的特點，打破了長期以來在繪畫教學上以寫生為基礎的技能訓練傳統，強調了以藝術觀和修養教育為中心線貫穿全教材的指導思想，以美術常識和欣賞為主導，把美術語言系統的知識技能訓練納入美育軌道，并在這種審美教育的基礎上，突出了創造思維能力的培養。
（一）審美教育的根本目的及中學美育的任務。
審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我國近代美學家、教育家先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”（《教育大辭典》藝術條目）這個定義雖然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本質問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發的。藝術固然比較集中、比較典型地表現了生活中的美，也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想，但是，審美教育的內容并不限于藝術。“自然美、社會美， 特別是社會美，作為審美教育的內容，其作用是不應低估的。”（陸廣智《基礎美學》正確的做法，是應該把自然美、社會美、藝術美共同納入美育的范圍，把三者結合起來；而藝術教育在三者之中自然承擔首當其沖的作用。
中學生的年齡一般在十二、三歲至十八、九歲之間。初中階段的學生基本上屬于少年時期，而高中階段的學生已開始步入青年時期。處于少年時期的初中生，是從童年到青年的過渡時期，在他們身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性強等特點，另一方面已出現了青年的某些年齡特點。他們身體的發育還不成熟，體力和意志還不太強，易于沖動，缺乏克制能力，興趣廣泛而不穩定，好動而容易犯規，對于生活中的善惡美丑還缺乏辨別能力。這些身心特點，都說明了初中學生教育的艱巨性。作為全面發展教育的美育，在中學階段的任務，是培養他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的低層次的美麗創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。
（二）中學美術課教學中審美教育的內容和途徑。
我們將《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》有關教學目的和教學內容的條文進行剖析，并結合中學美育的任務，可將中學美術課的審美教育內容作如下概括：
1.形式美感的培養。作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。 轉貼于 學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受 能力，就成了審美教育的重要方面。在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摩優秀素描作品和寫生，來培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。
2.審美情趣的培養。梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術。”“音樂、美術、文學這三件法寶把情感秘密的鑰匙都把握住了。”（《趣味教育與教育的趣味》），國外也有人主張藝術教育就是情感教育，這種論斷雖然未必全面，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。如一次家鄉風景的寫生和校園風光的描繪，可以激發學生對家鄉風土人情的眷戀和保護校園環境的責任感。
3.審美理想的培養。對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限，往往把握不了是非標準，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑惡的，什么是應該歌頌的，什么是應該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。反過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。美術課中，教師選擇古今中外優秀美術作品，并通過與學生的談話分析，或輔之以簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。
4.審美創造能力的培養。美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們的審美想象力和創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術教育家豐子愷先生說過：“想象是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想象使它變形；無形的東西，也可以用想象使它有形。”孩子們充滿幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想象力轉化為審美創造力。這種藝術的審美創造活動，以他們逐漸形成的想象力為前提，又以在美術課中逐漸學到的技能技巧為必要途徑。 所以美術技能技巧的訓練在中學美術課中仍然占有重要地位。學生們運用所學到的有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，以及對客觀事物的觀察分析能力，在老師的指導下就能夠變無形的想象為可視的形象，創造出具有一定審美價值的美術作品來。
