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淺析莫言《檀香刑》的摹聲藝術
莫言是我國文壇優秀的作家，他多年來專注于民間創作，將讀者引入到屬于他的小說世界中。莫言憑借自己高超的寫作技術和想象力，融入了人生哲理和經驗，用狂放的語言把讀者帶進他的思想世界中，引發讀者的靈魂和小說一起震動，進而發出內心的共鳴。《檀香刑》是莫言具有代表性的長篇小說，其寫作風格和語言風格獨樹一幟，是一部屬于聲音的小說，其不僅宣示了莫言的寫作態度，同時也是捍衛自己語言風格的代表作品，是一種全新的突破和嘗試。
1、《檀香刑》與摹聲藝術
摹聲辭格是寫作中重要的語言體現形式，是文學作品中，體現人物內心的重要表達方式。摹聲就是對世界聲音進行模仿，通常應用于口語中，在文學作品中的應用并不廣泛，即使在文學作品中出現，也基本出現在民間作品中。莫言在談到《檀香刑》的創作初衷，坦言是因為聲音。研究《檀香刑》中的摹聲藝術，有助于對我國修辭手法的研究，同時還有利于摹聲對文學意義的啟發。在小說《檀香刑》中，聲音不斷穿插在每章節的題目中，從孫丙說戲、錢丁恨聲以及趙甲狂言中可以看出聲音是整部小說的主線。畫面是對聲音引發的聯想，是對聲音的注解和補充，聲音是人類最初的器官體現，語言也源于聲音，是從口語慢慢演化為語言，莫言通過大量的摹聲詞，在整部小說中勾勒出想要的聽覺效果，對畫面進行注解和補充，遵照了人類體驗的順序，為讀者更好的感受小說提供了幫助，并且通過聲音向畫面完成過渡，也是摹聲表達效果的關鍵。
摹聲辭格主要分為兩種：第一是直接描寫事物的聲音;第二是描寫對聲音的感覺，體現情節當時的氣氛。在《檀香刑》中，摹聲主要的表現方式有表達感受的擬聲以及直接描寫聲音的擬聲。
2、《檀香刑》的客觀擬聲
客觀擬聲主要根據不同的摹聲對象，分為客觀擬人和客觀擬物。
2.1客觀擬人
“他呼哧呼哧喘著氣;嗤嗤地冷笑;齊刷刷地跪;磕得嘣嘣響。”在這幾處聲音的描寫中，有喘氣的聲音、有冷笑的聲音，還有磕頭的聲音。通過喘氣的聲音，表現了公爹打水很吃力的畫面;通過冷笑的聲音，還原了媚娘憤怒的心理，雖然媚娘沒有看見守衛的表情，但是通過聲音卻聽出了忘恩負義，同時也使讀者深刻感受到守衛的小人心理;通過叫花子磕頭的聲音，將幾人的忠誠跪拜充分的展示給讀者，這幾個頭是拜給孫丙的，不是簡單的英雄主義式的崇拜，而是社會底層貧苦百姓對侵略者的仇恨，以及堅持抗爭的決心。《檀香刑》通過對這些具體聲音的描寫，勾勒出豐滿立體的人物形象，和當時風起云涌的時代背景。將聲音注入到畫面中，也可以使讀者更容易走進莫言的小說世界中，而不感到乏味和單調。
2.2客觀擬物
析聲“梆梆”，鑼聲“當當”;嘎啦啦，嘎啦啦，嘎啦啦;呼呼地帶著風;“啪啪”撞得梁頭響。在這幾處描寫中，莫言通過大量的擬聲詞來體現客觀事物的聲音，可以讓讀者感受到事物的旋律和生動，仿佛親身置于情節中一樣。上述幾個范例都是模仿事物具體的聲音，“啪啪”、“豁朗豁朗”、“梆梆”、“當當”等，都是事物可以傳遞給人們的聲音，莫言利用這些耳熟能詳的聲音，根據場景的不同進行合理安排，反映了人物當時的心理活動，讓人物的形象得到豐富。
鐵環聲音“豁朗豁朗”以及“呼呼”風聲和“嘎啦啦”的響聲，可以讓讀者體會到高空帶來的涼意，讓讀者身臨其境;“啪啪”的蝙蝠撞梁的聲音，可以將讀者帶入到當時漆黑的場景中，而刺耳的撞梁聲將安靜的畫面襯托的十分生動。
3、《檀香刑》的主觀擬聲
聲音不僅僅要遵照其原本的面貌，在特殊的情節中，將聲音面貌變得有些模糊，可以給讀者帶來不同的情感體驗。《檀香刑》中，很多擬聲詞經過莫言的改造，變成一種特殊的表現手法和藝術形式，并且將這種藝術形式傳遞給讀者。
3.1主觀擬物
“嗚嗚地怪叫;那些肥豬在圈里汪汪;對著我嗚嗚地嚎叫。” 嗚嗚的怪叫體現了惡狗對趙甲的害怕，也體現了趙甲的性格，以及給人一種震懾力;那些肥豬在圈里汪汪，莫言將豬和狗的聲音進行了置換，這種摹聲描寫突出了當時情節下的人物心理變化，孫丙即將行刑，媚娘心煩意亂，在這種情節下，豬狗都開始為孫丙擔心，莫言通過媚娘對動物聲音奇特的感受，向讀者展現了在這種情節下，連動物的叫聲都變得光怪陸離，體現了媚娘對孫丙的感情以及對行刑的害怕。
3.2主觀擬人
莫言不僅對動物的聲音進行了明顯的改變，同時，還在特殊情節下，根據人物的需求，摹寫了很多聲音，這種具有民間特色的手法為《檀香刑》增色很多。
眼睛本來是不能發出任何聲音中，但是在《檀香刑》中，皇帝的眼睛卻發出“唆唆”的聲音，莫言為眼睛加入了聲音，使小說更具有傳奇色彩以及魔幻色彩。趙甲在陳述自己經歷的情節中，莫言也加入了大量的聲音效果，仿佛趙甲真的聽到自己強大的聲音，而這些聲音為自己后來成為一名出色的劊子手打下基礎，讓小說充滿了魔化主義。
4、摹聲修辭效果
4.1形象性
摹聲作為常用的修辭手段，在文學作品中合理的運用可以增加表達內容的形象性。莫言的《檀香刑》為讀者呈現了豐富多樣的聲音世界，讀者通過文中聲音的描述，可以想象到人物的性格、動作以及事物的變化，在腦中映射出相應的場景和意境，不僅可以看到人物的動作，還可以聽到人物的動作，加強人物和情景的立體感和畫面感，實現聞聲見形、以聲傳情、聲情并茂的修辭效果。
4.2簡潔性
簡單的摹聲辭格可以傳遞莫言豐富的情感體驗和內心世界。《檀香刑》中，有很多單純由摹聲組成的句子和詞組，沒有事物的直接描寫，而是通過聲音呈現給讀者，單純的摹聲可以十分形象的描述復雜的場景或者動作，帶給讀者形象的感受，簡潔的語言聲音充分傳遞了豐富的內容。
4.3音樂性
在我國漢語中，聲調以及聲母可以使語言變得韻律和諧、高低有致。摹聲詞主要描寫人物和事物，恰當地運用可以賦予語言音樂性。重疊的摹聲詞不僅增強了閱讀效果，還使音節變得悅耳動聽，實現音樂之美，讓語言婉轉回環，如同動聽的回聲一樣，縈繞在讀者的耳邊。
在莫言的《檀香刑》中，很多句子像戲曲的臺詞一樣，具有很強的韻律性和音樂性，莫言也大量地運用了韻文，通過疊音形成押韻，進而加強語言的韻律和節奏。莫言通過摹聲藝術的形式，體現了語言的不拘一格、天馬行空，文章不再是只由文字勾勒出的畫面，而是一副有畫面、有聲音的魔幻卷軸，給讀者以不同感官的享受。
關鍵詞:畢業設計;選題體系;指導體系;評審體系
藝術設計作為一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，是包括表現能力、感知能力、想象能力、創作能力等設計專業綜合素質的體現。畢業設計教學指導是本科教育階段總結性實踐教學環節。同時，也是培養學生創新意識和基本技能，提高學生綜合運用所學基礎理論、專業知識，分析和解決實際問題的能力的重要步驟。科學、規范化的畢業設計教學評估體系的研究具有重要的教學指導意義。
1藝術設計本科畢業設計選題體系
愛因斯坦說過，在科學面前，“提出問題往往比解決問題更重要”。準確而恰當的畢業設計選題，可以明確設計方向，檢驗專業水平。提出問題是解決問題的第一步，制定好畢業選題是畢業設計指導體系的重要環節。結合藝術設計專業特點，聯系專業發展方向，結合學生專業特長和課題價值，畢業設計選題體系可以分為三個方向。①項目應用型:主要是指專業實踐項目，具備實戰性、規范性、約束性、市場性等特點。項目應用性選題是以解決實際問題設計訓練目標，注重強化設計應用能力，認知行業設計流程，熟悉行業設計規范。②概念實驗型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的設計選題。概念性項目往往對某種理念或思想進行提煉、概括、表達。概念項目的設計訓練要求我們立足于時代最先進的技術和社會意識，大膽嘗試新技術、新材料、新工藝、新的生活觀念，凝聚時代先進技術成果，對于培養和鍛煉學生的創新能力具有較好的意義。③專題研究型:主要針對專業發展的某一領域，進行深入性、拓展性、研究性的設計實訓。應對專業細分和未來職業發展需要，強化對設計專業某一領域的設計應用和研究能力方面的培養。我國著名哲學家張世英所說:“能提出象樣的問題，不是一件容易的事，卻是一件很重要的事”。一個好的選題需要大量地閱讀、收集、整理和研究資料，從對資料的分析、思考選擇中確定設計選題方向，為后續畢業設計工作打下良好的基礎。
2藝術設計本科畢業設計指導體系
畢業設計指導是設計專業本科教學活動中，用時最長，教學模式最為靈活的教學階段，也是對于本科專業設計能力提升的重要教學環節。針對學科特質和設計流程，以畢業設計指導實踐中學生經常出現的問題為依據，分為開題、設計、結題三階段的畢業設計指導體系。1)開題階段:針對學生在設計初期就選題及前期調研進行指導。主要內容包括選題背景和意義、國內外研究現狀、成果內容、發展動態、課題研究方法、設計方向等內容進行指導，明確課題研究的框架性認識。2)設計階段:重點指導學生就畢業設計選題制定清晰的設計目標、明確的設計內容和可行的設計計劃。確定設計思路，充分利用技術資料，注重設計方法和合理使用工具。學生設計時，應注重輔導理論與實際的聯系，充分考慮設計的可行性。注重對設計項目的分析，啟發獨立思考以及設計技術層面的強化。針對不同設計選題內容，注重初稿問題的溝通，二稿的調整，三稿的完善。不少于三個環節的指導是畢業設計環節質量的保證，也是更好地對設計質量和速度進行把控的措施。3)結題階段:主要針對畢業設計方案的完善、展示、闡述等內容進行指導。著重強調設計方案的完整性、準確性、展示性。畢業設計階段性指導體系有利于分解設計任務，控制設計效果，引導專業知識與設計實踐的關系，彌補教學過程中的薄弱環節，加強專業課程的有機結合和綜合運用。側重對于設計的思路、方法、步驟和技巧的詳細介紹，講解設計選題的重點、難點，擴展知識結構，深化設計能力。
3藝術設計本科畢業設計評審體系
畢業設計的評審體系是畢業設計科學規范化評審標準。畢業設計的評審直接關系到對設計專業本科畢業生專業能力水平客觀準確的認定。畢業設計評審體系著重審核畢業設計完整性、規范性、知識性、展示性的完成情況。評審標準分為優秀、良好、及格、不及格四個等級:①優秀:按時優質完成畢業設計任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的熟練應用，具有創造性地獨立完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案具備較強的應用性和社會意義。②良好:按時良好地完成任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的準確應用，具有良好獨立完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案具備一定的應用性和社會意義。③及格:按時全面地完成設計任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的應用，具備完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案完整。④不及格:未能按時地完成任務書的設計內容，專業理論和知識技能欠佳，不具備獨立完成畢業設計的能力，設計方案不完整。
4結語
畢業設計教學評估體系是高等院校教學體系的重要組成部分，剖析畢業設計質量的影響因素，提出畢業設計質量監控的方法和措施，是對設計專業學生學習成果的考核檢查的重要標準，是科學授予學士學位的依據。完整科學的畢業設計教學評審體系能有效地考察本科專業設計應用知識，能良好地反映本科專業設計專業認知，能客觀地體現本科專業設計創造能力，是畢業設計教學質量的重要保障。科學的畢業設計指導體系能夠更好地幫助同學們研究、鞏固、擴大、加深、提升專業知識和技能，明確畢業設計指導各環節的主要質量控制點和質量標準，是提高和控制本科畢業設計質量的重要方法，對國家建設培養和輸送合格的設計人才有著積極重要的作用。
作者:孫磊 單位:重慶人文科技學院
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和國外的高等教育一樣，國內高校也是通過設置通識課程實現全人教育的理想。通識教育提倡以整合的知識鍛造健全的人格，不是簡單地增加學生的知識量或教授專業之外的一些學科知識，而是強調培養學生的價值觀和思維方式。通識教育充分體現了全人教育的價值取向，是實現全人教育的一個重要途徑。我國高等教育意識到了通識教育的重要性，但是通識教育在各高校的發展很不均衡，存在一定的問題，主要體現在：第一，通識課程多為“兩課+外語+計算機+體育”模塊的公共必修課或素質教育類的公共選修課程，能真正拓展藝術設計專業學生綜合素養的通識課程很少，現有通識課程成為修滿學分的一個途徑，未得到學生應有的重視。同時通識課程偏向應用性、工具性，忽視人文性、思辨性，教學形式仍沿襲傳統的教學模式，并沒有很好地體現通識教育的精神。通識課程的課程體系、教學模式和教學方法有待優化。第二，全人教育理念的實現，并不能單純依靠通識課程教學，而是需要通過每位教師以身作則，把理念滲透到教學的每一個環節。與此同時，通識課程的綜合性和跨學科性對教師自身綜合素質的要求更高。目前，我國一些高校藝術設計專業的通識課程教學沒有從事通識課程研究和授課的專業教師團隊，缺乏卓越的師資隊伍。第三，素質教育的選修課程設置，各高校根據其辦學理念、辦學條件和學科特色各有差異，但基本以自然科學、人文社科、藝術、經濟與社會、道德修養與法律基礎等為其內部構成。對于藝術設計專業而言，一方面學生的自然科學基礎薄弱，人文素養有待加強；另一方面通識課程的內容結構缺乏邏輯聯系，授課教師缺乏藝術美學的相關素養，使得通識教育效果很難讓人滿意。
二、藝術設計專業通識教育的改革
全人教育的最大特色就在于培養人的全面素質和廣闊而博大的世界觀。核心通識課程體系的構建就是從更寬廣的角度幫助學生認識世界、認識社會、認識自我。教育者應根據當前藝術設計專業生源的實際素質狀況，調整現有通識課程框架，實施系統化、精品化的通識教育，以培養更具人格素養的藝術設計人才。
1.強化通識課程的人本化、綜合化，建設核心通識課程
相對專業課程而言，通識教育的課程體系應具有永恒價值，由專業范疇轉向社會范疇，由知識技能的傳遞轉向人格情感的培養。可以說，通識教育承擔著培養對學生來說是受益終身的素質的責任。因此，我們需要提煉幾項核心素質作為通識教育的主要目標。從課程體系上說，需要建立通識教育核心課程體系。現代意義上提出全人教育第一人的隆•米勒指出，教育應該“更著重人的情感、創造力、想象力、同情心、好奇心以及人對終極存在的體悟等內在情感體驗與人格的全面培養，從而達到人的精神性與知識、技能的統一”。他將全人的發展方向概括為智能、情感、身體、社會、審美、精神六個范疇，強調通識教育課程中人文、社會、自然等的互動、整合。具有社會責任感的設計人才的培養，需要學生對大千世界的自然科學以及政治、經濟、倫理和生活知識等都有較為深入的了解和體會，需要其有良好的文化修養。基于這一理念，結合我國的國情，可圍繞人文歷史、文學與藝術、道德倫理、自然科學、社會與經濟五個模塊進行設計和建設。
（1）人文歷史課程模塊
這一模塊一方面增進學生對人類文明歷史的全新審視和理解，另一方面通過學習文明的發展歷程，使學生進一步認識藝術與社會歷史、人文思想的密不可分。其中應該包括西方文明史和中國文明史兩個方面的內容，學生還要有重點地選取對人類文明有重大影響的經典進行精讀和討論。
（2）文學與藝術課程模塊
這一模塊培養學生豐富的情感感知力和對藝術表現的批判性理解力，領域涉及文學、音樂等。對藝術設計專業學生而言，由于在專業必修和選修課中已經有了大量的藝術類課程，因此這一課程模塊需要避免重復開課，應開設綜合性、跨專業的藝術素養課程。鑒于文學與藝術設計的緊密聯系性，該課程模塊的比例可加大，為學生提供文學創作、文學批評和分析方法等內容的課程，提高藝術設計專業學生的文學素養。
（3）道德倫理課程模塊
增加學生對中外哲學家有關倫理、道德、公平、正義、民主等內容的閱讀和討論，使學生了解重要的思想傳統，了解道德問題的復雜性，塑造公民意識。通過課程的教學，學生可拓展對于政治與道德哲學的認知理解，探究固有觀念的是與非，具備分析復雜多變的現代問題的能力。
（4）自然科學課程模塊
科技文明對世界文明的貢獻是實質性的。基于藝術設計專業學生的理工科基礎知識較為薄弱，這一課程模塊需要進行細分，選擇合適的主題內容并針對藝術設計專業的學生單獨授課。如，開設科學的精神與方法、環境與生命、宇宙的性質、黑洞等課程，對重大發現與重要理論的歷史演化過程、杰出貢獻人物、對社會的影響等多方面進行綜合的、辯證的論述，其重點是讓學生理解科技發展的特有規律及人文內涵，并培養其思辨能力，把科學作為觀察人類與世界的一種方法，對于藝術設計專業學生培養更為寬廣的世界觀和思維方法顯得尤為重要。
（5）社會與經濟課程模塊
在美國，“服務社會”成為諸多大學理念的重要成分，而這也恰恰是我國一些大學生所缺乏的基本意識。社會與經濟課程模塊的開設目的就是讓學生清楚而正確地認識社會，更自覺地參與社會生活，同時就生活中的物價問題、房產問題、經濟周期和生活中的投資等問題展開研究，通過對經濟學基礎知識的講解，傳播蘊含在生活中的經濟學原理，解釋現實生活中的一些經濟現象。
2.實現通識課程教學模式的多元化
（1）由單一的大班授課轉變為小班授課為主、大班授課為輔的形式
教學方式是影響課程教學質量的重要因素。目前國內的通識教育課程以大班授課為主，課堂教學缺少師生、學生之間的交流與互動，人數過多導致無法實現對學生基本能力和批判性思維方式的培養、引導，這使得通識課程淪為另一種形式的理論或概論課程。大學之所以重要的原因之一，就是大學是師生之間面對面交往的場所，知識的獲取不僅僅依賴于書籍，教師的行為舉止、品德修養乃至學識水平要依靠面對面的傳授和感染。因此，通識課程教學要提高小班授課的比例，以增加師生的接觸頻率和交流深度。
（2）實現課程設計的科學化、多元化
當前我國高校開設了五花八門的公共選修課和專業選修課，一些課程內容龐雜、形式重于內容、體系缺乏科學邏輯性。全人教育十分注重知識領域之間關系的構建，反對一門科目對應一個知識領域的課程設計，課程安排應該跨學科建立起廣泛的聯系網。因此通識課的內容、設計是需要慎重對待的，需要通識課程的教學團隊共同討論、制定具體的教學目標與更具邏輯性和體系的教學內容。根據教師的專長，通識課程內容可以按照一個主題或圍繞一個學科領域這兩條線進行組織。按主題內容進行課程設計，即設定一個教學主題，通過一門課程或系列課程從不同的角度對其進行講述和探討。其優點在于跨學科性和綜合性，并能充分激發學生的學習興趣。按學科領域進行課程設計，即通過系列課程的學習了解一個領域的內容，從教學內容上看雖然與傳統教學類似，但其優點在于精與深。這類課程要在教學方法和考核方式上以綜合素質的培養為出發點，以達到通識教育的目的。
（3）實現通識課程教學形式的多樣化
隆•米勒認為：“全人教育是所有學生和教師共同學習和成長的發現、表達和掌握多層面經驗的旅程。”在通識課程教學中必須強調學習者的主體地位和多元化的學習，教師是學生學習的引導者而非控制者。高校教師要扮演這樣的角色需要根據課程特點，結合學生特質，采用多元化的教學形式，做到因材施教。
實踐教學是職業院校建設中極為重要的方面，實踐教學的質量直接影響了職業院校的辦學水平，同時是決定該校教育、教學質量的重要標志，因此實踐教學是職業院校人才培養的重點所在。現在諸多職業院校把實踐教學理解為在學高年級時將學生退給企業或公司，讓學生作為實習生來在真正的工作中加以鍛煉學習，從而為學生畢業就業打下良好的實踐經驗基礎。這種把學生的學習任務完全退給社會的思想是片面的，只考慮學生的安全問題而不及時與實習單位取得聯系，不時刻關注學生思想動態的行為也是不負責任的。學生在校期間的專業課程學習不能夠與時俱進的進行知識更新，一味的講述理論知識而忽略了學生的主觀能動性、忽略了學生的動手鍛煉機會，將理論知識與實踐分離的教育方法是落伍的。
二、藝術設計專業教育改革的思路
（一）調整教學模式課程設置合理化
設計教育改革已經是不可回避的話題，藝術設計課程設置的改革勢在必行。要想規劃更加合情合理的課程體系，首先要了解自身的情況，熟悉國內外職業院校的課程設置，結合地方特色，地方文化，針對地方企業，進行有針對性的專業方向建設，培養符合國情、民情、社會情的實用性人才。由單一的“課堂教學”轉變成“實踐教學”的模式，鼓勵學生多觀察、多動手、勤動腦，培養具有實際操作能力的應用型人才。藝術設計專業由于舊的教學機制和觀念，導致改革具有一定困難，受高等學校教育模式影響，職業院校應盡量擺脫研究性院校的課程設置模式，盡快建立自己的應用型技術性課程體系。
（二）課堂教學要時刻與專業緊密聯系
藝術設計作為實用性的、綜合性的學科，學生在學習理論知識的同時也將會面臨大量的“動手做”的學科，在學校除了學習必要的專業課，還要學習相關的交叉學科的知識。對于職業院校的學生而言，老師的職責就是學生進入職業院校以后，我們的就業目標是什么，學生選擇藝術設計這個專業，這個專業的概括如何，就業前景如何，學生在校期間將要完成哪些課程的學習，達到什么程度等等比較切實際的問題。對于《概論》本身的理論更要言簡意賅、多方法、多形式的教學方法，而非傳統的“一言堂”。教師的認為也是在吸收和消化了大量的知識理論之后，盡量用幽默的語言，風趣的例子，動態的視頻等多種方式來闡述所要學習的知識點，必要時可以讓學生主動參與討論，甚至拋出問題，讓同學生課下用自己的方式尋求答案，學生主動闡述給班級聽，教師則進行補充和糾正的作用。避開教師“獨角戲”的局面，激發學生的興趣，調動學生的學習積極性。對于藝術設計專業不同方向基礎課程的學習，教師應在講述基本知識的同時，根據學生方向的不同，有所針對性和側重點。在具體教學中，其素描范本，以簡單的家具、生活用品為主，在繪畫過程中更多的關注透視、比例、空間思維能力的培養。漫畫專業的學生，在學習素描時，教師應更加注重線條的流暢，著重想象力的培養，甚至可以開展創意素描的課題，讓同學們自主研討、培養學生的創新能力。
（三）實現學校與企業真正對接
教師在教學過程中，時刻以培養應用型技術人才為根本目標，盡量簡化和減少課堂理論教學，幫助學生創造模擬環境，鼓勵學生步入社會參與實踐。在課程設置方面，與相關企業共同商議；在教學內容方面，教師自己應該到實踐中去歷練，把最新的材料、技術、軟件、公司發展趨勢等情況融入到課堂教學中去。定期安排業內知名人士進入課堂為學生講座，邀請業內技術專家指導學生實踐作業，帶領學生參觀地方具有一定規模和影響力的企業、公司等機構進行實地考察。成立專業工作室或社團，鼓勵學生模擬課題來進行實踐教學，按照企業、公司和市場的運作模式和程序來完成實踐聯系。近幾年，我國教育部、國務院的教改《決定》和《意見》的文件均明確要求各地職業院校要大力推行校企合作、工學結合的模式來辦學，要努力辦可持續發展的校企合作良性循環模式。
三、結語
藝術設計教育與國際接軌成了發展的必然。國內的藝術設計類院校正越來越重視國際交流合作，其形式也從最初的校際互訪、學歷培養、師生交流，進而擴展到教學理念、教學方法、教學設計的各個環節。目前，許多藝術設計類院校都達成了一個共識，那就是國際交流工作絕不應該只停留在“面”上，而應深入研究國外藝術設計教育的各個環節，包括課程設置、辦學模式、教學方法、教學評估、產學結合、就業指導等，從而可以借鑒國際先進的藝術設計教育理念和教育經驗，探索符合具有中國特色的藝術設計人才培養之路。在當前眾多的國際交流活動中，最受關注的莫過于能夠深入到雙方課堂的聯合設計教學。其中，最有代表性的就是中外合作課題。在這種模式下，中外師生齊齊參與，中外學生混合組成學習小組，在雙方教師的共同指導下，有的放矢地圍繞指定主題展開設計創作活動，完成設計任務。
二、對專業教學的促進作用
1．感受國外的教育理念國外藝術設計教育注重學生解決實際問題的能力，教學中多引進“真實”案例。在傳授學生設計知識與技巧的同時，十分重視培養學生的交流溝通能力。讓學生明白，在真實項目中，必須以客戶的需求為上，不能隨心所欲，要學會與客戶溝通，有效地表達自己的意見。國內的藝術設計教育往往一味強調學生的專業技能，而忽視了綜合能力的培養和素養的提高。
2．學習國外的教學方法國外的藝術設計教育中，教師的作用只是引導，真正的主體是學生，在規定主題的框架下，學生可以充分發揮想象力和創造力，碰撞出許多靈感的火花。與此相比，中國的學生習慣于聽從老師的意見，等待老師的指令，在創作上缺乏自主性，作品風格趨向化明顯。在合作課題中，我們可以充分感受到英方師生在創作中的熱情與激情，學習培養獨立思考和創作的能力。
3．培養學生團隊合作的精神中國學生比較擅長“單打獨斗”，一旦與人合作，往往就不知如何進退、與人溝通了。作為一名優秀的設計師，只有懂得團隊合作的重要性，才有機會參與更多的設計項目，展現自己的設計才華。尤其，在全球化趨勢下，你的合作伙伴有可能來自不同國家，有著與你不同的文化背景，這時，如何協調一致，共同完成設計任務是新時代設計人才必須掌握的基本技能。
4．提高師資隊伍的水平品牌攝影課題時間短、要求高。指導教師必須全程參與，工作強度大，必須具備很強的責任心；課題的各個環節環環緊扣，指導教師必須具備扎實的專業知識和能力；為了保證雙方的良好溝通，指導教師還應增強對對方相關領域知識的了解，包括英語溝通能力的提高。
5．提高學生學習的興趣陌生的合作伙伴，新穎的上課方式，有趣的拍攝主題，都將極大地激發起學生們學習的積極性和主動性。實踐表明，這些初次合作的搭檔完全有能力在2～3天的時間內完成高質量的作品創作。此外，項目的開展也提高了學生學習英語的興趣。
三、結語
關鍵詞：簡化;設計方法;造型手段;思維方法
通過近年來設計基礎與相關課程的教學可以發現，部分進入高職高專藝術設計專業的一、二年級學生的思維模式還處在高考前畫石膏、畫模特的具象表現階段。推進簡化課題可以有效解決學生從高考前具象思維到進入大學后抽象設計思維的轉換這個難題。通過簡化對內部小課題進行重組、優化，使很多不同科目的相關知識點串聯成知識線，提高了學生的學習效率，為后續的其他專業課學習奠定了良好的基礎。簡化是一種思維方法，是造型藝術的一種手段，也是一種設計方法：將復雜的視覺元素通過刪繁就簡，去粗取精，提煉為有秩序的、簡潔的、單純的視覺語言。許多現代主義藝術作品或設計作品都應用了簡化的方法。文章從以下幾個方面研究簡化。
一、從美學發展史看，人類視覺對
簡化作品的美學需求人類用發現美的眼睛發現了大自然中許多未經雕琢的美，但這些美的元素與丑的元素常常混雜在一起，多種設計元素糾纏在一起，不能突出某個重點元素的特點。俗話說“花多不艷”，就是這個道理。簡化可以在繁雜的視覺元素中剝離出關鍵設計元素，有效組織好元素間的關系。但簡化絕不是簡單的刪減，而是設計元素的高度提煉。簡化的目的是以簡潔的外觀體現設計風格，更好地傳達設計精神，為情感溝通服務。
二、設計中簡與繁的關系
設計作品中的簡不是孤立存在的，繁與簡兩個概念是對立統一、相輔相成的，并在一定條件下可以相互轉化。從不同風格作品上看，繁與簡是對立的。繁的作品帶有裝飾的意味，簡的作品風格單純，是反裝飾的。兩者都具有形式美感。一些作品的整體面貌呈現多元素組織在一起的繁，從內容、形式、手段等方面給人以豐富多樣、華美艷麗、絢爛、熱烈等視覺美感。而簡約風格的作品呈現少量元素的組織關系，帶來冥想、干練、純粹等視覺美感。繁與簡也都有負面的視覺感受，繁的元素過多，負面感受就是雜亂、無序、擁擠等；簡的元素過多，負面感受就是冷清、空洞、簡陋等。繁與簡沒有孰高孰低之分，只是由于時期、地域、社會環境、心理、個人喜好和作品內容等因素不同，決定了作品風格與人們對繁與簡的偏好。在同一作品中，繁與簡是統一、互補的關系。在形式上，簡常常烘托繁，使作品中的繁顯得越發精致。在大面積的繁中出現的簡會顯得清爽、透氣，極致的簡是留白，是空。我們在學習簡化這種藝術方法的同時，要明確簡不是簡陋、簡單，而應該是言簡意賅、簡約，是內在優秀品質的體現。外在形式的簡與內在精神的繁必須相互作用才能產生優秀的設計作品。就像日本無印良品的產品設計，在簡單外觀的背后，注重選擇合適的材料、顏色，采用精湛的加工工藝，注重功能、使用上的每個細節。在簡的背后是追求自然、質樸、功能至上的生活態度。那份細密的用心正是簡背后的繁。這樣的簡是有內涵的簡，更能彰顯出產品的氣質。
三、簡化是現代設計中的重要手段
簡在設計中具有重要的藝術價值。簡的精神是精練地表達主題，以少勝多。它不添加多余的元素，一針見血。在各種設計領域，都存在簡化方法的應用。如，簡風格的平面設計作品表現在形、色彩、文字、排版方面，就意味著簡潔。1.形的簡化現實的、不加修飾的自然形往往附加了一些與主題無關的信息。如果直接用在平面設計中，畫面就會表意不明確甚至雜亂。設計的過程通過刪掉影響主題的形，保留能明確表達主題的形，對重點形根據設計精神進行變化。最終通過簡化這一手段幫助設計師達到形式的凝練。特別是標志設計，必須通過簡潔的圖形明確表達內涵。如荷蘭皇家殼牌石油集團的標志經歷了多次的變化，逐漸由復雜的具象造型轉向簡約的抽象造型（圖1），轉變的過程體現出社會審美觀念的變革。2.色彩的簡化作品的色彩會給人留下直觀印象，往往比形的視覺沖擊力更大。但如果一件作品色彩應用太復雜，沒有秩序或整體性的色彩，一定是混亂的。所以，經過簡化后的單一的、少量的、有秩序的、能夠表達作品情感或符合設計風格的色彩，能夠增強作品的感染力。3.文字的簡化文字作為信息傳遞的主要載體，是抽象的形式語言。形式運用合理、有特點、新穎，會對深層內涵起到很好的闡釋作用。但一味追求怪異、奇險，并不能產生理想的設計效果，這也不是設計追求的最終目標。在標志、招貼中，文字數量要少，形式上要簡，做到文字以一當十。如，2008年北京奧運會的會徽（圖2），把人、地點、運動、中國文化、奧運精神等多種元素通過一個變化后的篆字“京”與印章巧妙地結合在一起。作品形式上簡潔明快，形與意完美統一。4.排版的簡化繁風格作品的排版裝飾感強，簡風格作品的排版體現功能至上的特點。在同一作品中，繁與簡需要根據主題、內容、風格相互配合，掌控好繁與簡的程度，尺度把握很重要。排版離不開簡，簡是排版中的空白，是簡潔的線條或圖形，是人們視覺休憩的港灣，是對設計重點的烘托。
四、簡化是現代生活方式與現代
審美心理需求的必然產物當下，現代人的生活節奏快、信息量爆炸，視聽感官在短時間內就會受到大量信息的沖擊。這些視覺信息讓我們目不暇接，我們自然會產生視覺疲勞。這時就需要簡潔、純粹的藝術作品。以簡化為手段的極簡主義設計風格恰好滿足了這種生活方式與審美的內在需求，同時也符合當今綠色環保的主張。由貝倫斯與密斯凡德羅提出的“少即是多”的建筑設計哲學，成為極簡主義的核心思想，對日后的設計美學產生了深遠影響。簡化是極簡主義應用中最主要的造型方法。“極簡主義在形式上進行‘量’和‘形’的簡化，通過對造型元素抽象、提取出幾何形體，使形式、色彩、材質等表現符號具有含蓄和凝練的特點。”①極簡主義作品外表簡潔，強調功能、本質、品質，注重人的主體地位。極簡主義在建筑、服裝、雕塑、繪畫等領域都有影響。五、簡化是很多藝術家或設計師作品形成個性化造型特點的重要方法通過簡化課題學習，學生了解了藝術家作品形成的過程，從而明白作品背后重要的是思維觀念的轉變。簡化從自然物象中抽取本質元素，是從具象向抽象轉變的重要手段。探討古典主義繪畫向現代主義繪畫的轉變，不得不談到保羅塞尚，他在造型上將復雜的物體歸納為簡單的幾何體并進行表達。“他（筆者注：保羅塞尚）的貢獻在于，他在對表面的視覺印象進行分析與綜合的基礎上，使繪畫達到了一種深層的完整性——他超越了經驗主義對自然的表面性認識，在自己的畫面中建立了一種與自然的物象有著較為密切的關系但是又具有內在自足性的視覺模式，為20世紀藝術家進行更深入的形式探索提供了觀念與實踐的重要啟示。”②立體主義的代表人物畢加索在造型上延續了塞尚提出的認識方法，但不像塞尚一樣把事物歸結為球體、圓柱體、圓錐體，而是理性分析人對自然的不同印象，從中找到穩定的、本質的內在結構，他的《亞威農少女》正是如此。之后，幾何抽象畫派代表人物蒙德里安將理性的形式感又向前推進了一大步，其作品在形式與色彩上做了更多大膽的簡化。他把事物的形態簡化成水平線與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。他不畫眼睛看見的實物，而是把事物畫成繪畫語言因素中的直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和無彩色（黑、白、灰）所構成的整體。雖然藝術家的理念不同，觀察、思考事物的角度、方法不同，但是以上幾位畫家都應用了簡化的方法，在造型上都存在幾何化表現，從具象思維向抽象思維進行了不同程度的轉化。藝術家抽取不同元素，通過各種處理方法，最終獲得藝術作品的迥異風格。作品不再是對自然的單純描摹，更接近藝術家的心靈體驗。
在中國傳統文化中很早就有簡的概念，老子在《道德經》中就提到“少則得，多則惑”，意在不要過于在意事物復雜的表象，而要抓住事物的本質。這和貝倫斯與密斯凡德羅提出的“少即是多”的思想不謀而合。在設計中，我們要以人為中心，簡化那些無關痛癢的元素，將深厚的內涵體現出來。簡化需要智慧，需要設計師的境界與胸懷。針對高職高專藝術設計專業的基礎教學，我們嘗試通過簡化的課題，將設計的精神與理念傳達給學生。
作者:田華 單位:呼和浩特職業學院美術與傳媒學院
注釋：
①單芳霞.極簡主義設計風格及其在當代設計中所體現出的文化內涵.大眾文藝，2013（21）.
②馬永健.現代主義藝術20講.上海社會科學院出版社，2005：32.
參考文獻：
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1．1中等藝術學校美術專業生源與培養現狀現今，我國的教育重心逐漸轉移到對高等教育規模的擴大和質量的提高上，社會上的美術高考熱和藝術院校培養的迎合市場需求的應用設計類人才使中等文化藝術學校失去了屬于自己的辦學方向。近年來蔚然形成的“高校藝術生招考熱”、“普通中學開設藝術特長班熱”和“社會培訓機構藝術培訓熱”等現象，使藝術教育成為社會最為關注的熱點之一，尤其普通中學開設規模較大的美術高考班，使本來為數不多的美術苗子進入了普通中學美術班，這對中等藝術學校的辦學質量和規模受到巨大的沖擊，藝術中專校面臨招生難、就業難的兩難困境。一方面和普通中學藝術高考班在決戰，搶生源;一方面在模仿藝術院校的培養模式，但畢業生市場競爭力與大專院校難以抗衡。學校雖然在培養目標和課程設置上作了一些調整，看似順應了市場的需求，作了一些改革，但沒有自己的專業辦學亮點和特色，但并沒有從根本上讓學校美術專業的辦學走出困境。
1．2中等文化藝術學校辦學優勢縱觀美術專業的發展歷程，不難看出，很多藝術中專校美術專業的辦學歷史長且是很多學校的首創專業，無論是師資還是硬件條件都有一定的規模，在專業設置上也做了很多的有益嘗試，積累了一定的成功教學模式。中等文化藝術學校美術專業作為主干專業，曾經為社會輸送了大量美術人才，成了整個文化事業發展生態鏈里的重要一環。在藝術學校美術專業陷入了歷史與現實營造困境的今天，文化創意產業的發展給藝術教育提供了更為寬廣的前景和空間，更為藝術教育的辦學改革和定位指明了方向。
1．3中等藝術學校辦學過程中的問題當前中等藝術學校絕大多數專業形式上完成由群文美術專業向藝術設計專業轉型，但實質上當前的人才培養的規格和質量無法滿足當前文化創意時代的發展要求。又由于大多藝術設計專業沒有教學實踐基地，藝術設計技能與創意之間不能很好地銜接，致使設計產業無法擁有真正需要的人才。藝術設計教育培養目標不夠明確，沒有真正與市場接軌，未能定位好文化創意產業人才培養目標，沒有發現本土的文化創意資源，缺乏融入創意時代的知識和內容。人才培養方案陳舊，無法適應時展的要求。首先是師資參差不齊。新教師有著很強的技能，但缺乏實戰經驗;老教師大多數都是二十一世紀九十年代主攻的專業基礎課程。因此，雖然專業設置作了調整，但無法有相應的專業師資力量，也只好將相近專業教師“移植”到設計教育隊伍中來，制約著設計教育的順利發展;其次是課程設置專業性不強。存在諸如:課程的設置有的是從教師的現狀，教師的原專業而開設課程，有的是因現有的設施而安排相應的課程，有的課程因沒有師資就不開設等問題，這就造成專業課程設置專業性、針對性不強。綜上所述，美術專業辦學需要積極尋求突破口，探索屬于自己的發展路徑，形成自己的辦學特色。本土文化創意產業的發展給藝術學校辦學提供了很多的機會，但缺乏必要的人才支撐。因此，本土文化創意產業企業和中等藝術學校應該做到優勢互補，達到雙贏。中等藝術學校藝術設計專業的培養目標應致力于在文化創意產業背景下，培養出具有一定的創意基礎且有很強的操作技能的藝術人才。更好地服務于本土文化創意產業，在為本土文化創意產業企業做出貢獻的同時確保專業可持續發展。
2中等藝術學校藝術設計教育教學改革
2．1延伸藝術設計的課程內容中國傳統工藝美術是文化產業的重要組成部分，因此保護和傳承中國傳統工藝美術，很好地考慮把傳統文化與未來經濟、科技和社會產業結構的發展以及工藝美術人才的培養聯系起來，才能提升文化創意產業的價值。現在，各大城市都認識到文化是軟實力，在競相挖掘文化資源，打造城市，提升城市的知名度，一個好的產品就是一座的城市一張名片已成共識。因此，在教學中一方面引導學生對本土傳統工藝美術的材料、風格和技藝進行學習、研究，從中體會其精華，感受藝術魅力和價值，提高學生的藝術修養和審美能力，在教學中通過參觀相關的企業，培養他們直觀的感受，培養他們的興趣，激發他們對產品的創作和生產熱情;另一方面，在設計課程中，讓學生了解新材料，用現代教學手段設計創作出既有民族性又體現出現代審美價值的作品，并轉化為具有經濟價值的產品。
2．2藝術設計教育要與市場接軌，采用工作室制的教學模式學校在實踐教學中不僅要安排實訓課程，觀摩相關企業的生產流程，讓學生在實踐中感知、鍛煉，并在自己的創造性學習中完成，會讓學生產生創作的沖動。教師除了課堂上通過項目教學加強設計的訓練，因為任何設計作品總要轉化為產品，因此，還要聯系生活開展設計，激勵學生積極探索，開發學生的創造潛能。當前學校實行的工作室制，走的就是一條很有特色的市場化道路，讓學生參加企業的設計項目的制作，接觸到一些在課堂中不能得到的設計資源，讓教學與市場結合的更加緊密，工作室在完成專業教學任務的同時，也承擔一些項目的研究開發。工作室制的教學模式，結合企業實際，既開拓了學生眼界，又極大地提高了專業水平，實現理論與實踐、教學與實際的最佳結合。
2．3注重人文素養在藝術設計教育及文化創意產業中的地位歷來藝術教育在課程內容上存在強調學生對某一專業技能的學習，忽略人文素質的培養這一共性問題。人文素養的缺失，看表象對學生的技能掌握似乎沒有影響，殊不知對學生的后續發展有直接影響，學生也只能是簡單的模仿，當面對產品的革新時這種藝術教育的模式和內容就顯露出其局限性，學生表現出明顯的后勁不足，顯然，這與文化創意產業背景下強調的培養個體的創造力是不相符合的。在文化創意產業中，文化創意必須是有文化的創意，文化是文化創意的靈魂，創意人才要具有豐富的人文素養，才能形成文化與創新完美的結合。在當前文化創意產業全球化的時代背景下，充分挖掘中華民族傳統文化與民間藝術資源，形成富有創意、具有中國文化特色的創意產業，本土的文化創意產業更要挖掘當地的文化資源，讓產品賦予特定區域的文化內涵，才能讓產品迸發出生機和活力。因而，文化創意產業對文化創意人才的人文素養要求高，我們的藝術教育就應更進一步加強學生人文素質的培養。因此，在藝術設計教育體系中，更新藝術教育專業的課程設置，加強人文類課程和理論課程的建設，通過邀請本地的文物專家和歷史研究人員來校做講座，讓學生領悟到本地的歷史文化和風土人情，成為今后本土文化創意的源泉;再例如通過第二課堂、藝術講座、社團，形成一種濃厚的校園文化創新氛圍，激發學生的創造激情，建立創新激勵機制，鼓勵學生的創新活動。
1.1選派藝術設計專業教師到企業實踐
專業教師實踐能力的培養，是高職院校培養應用型人才為目標的教學實踐性的重要手段。從藝術設計專業教學來看，現在所教授內容普遍滯后，教學設計缺乏經驗基礎，教學環節脫離實踐，急需積累行業經驗，更新教學內容。通過選派專業教師到企業頂崗實習，與企業員工交流、學習，了解行業動態，掌握相關專業技能，提升自身的實踐能力，豐富教學內容。在此基礎上也能通過進一步深入社會，熟悉企業和市場運作的流程，在教學中運用實踐的案例，指導和提高學生的實際動手操作能力。教師結合自身理論知識能夠更加融會貫通，提高日后在實踐教學過程中指導學生方面的能力，同時也能使自己不斷反思以前教學中的問題，提高教學質量。
1.2為藝術設計專業教師提供更多培訓進修機會
藝術設計專業教師不同于其他專業教師，因藝術設計需要緊隨時展潮流，這就要求專業教師不斷學習，促進藝術設計教育的可持續發展。通過各類培訓、學術交流等方式加大對藝術設計專業教師的培訓。有計劃選派藝術設計專業教師參加各類藝術設計培訓或高校組織的專業能力培訓學習，提高專業教師的實踐教學能力，學習更為先進的職教經驗和實踐教學模式。
1.3鼓勵藝術設計專業教師積極參與職業技能競賽
隨著高職教育的不斷深化發展，學生實踐能力在就業中所體現出的作用也日趨明顯，尤其是藝術設計專業學生。這就要求專業教師自身具有實踐能力經驗，鼓勵并支持專業教師參加省、市職業技能大賽、各類與專業相關行業的設計大賽，通過與同行業人員的競技提升自身的實踐動手能力，從而取長補短，找出不足，鍛造自己成為專業過硬的藝術設計人才。利用校內外實訓基地開展各類職業技能競賽活動，提高藝術設計類專業才能。
2進一步開發產教融合、校企合作的項目化教學課程
2.1與企業共建“雙師型”教師培訓基地
高職院校應在優秀企業中建立專業教師實踐基地，完善教師到相關企業定期實踐制度，為專業教師到企業實踐鍛煉創造有利條件。積極調動行業企業的積極性，建立良好的校企合作關系，與相關行業企業共建“雙師型”教師培養培訓基地，完善教師定期到企業參加相關專業培訓的學習制度，保證教師參加企業的繼續教育學習。同時借助擔任學生頂崗實習指導教師之機，邊指導管理學生邊進行實踐鍛煉，做到在“教中學”、在“學中教”，把“教”和“學”融為一體。
2.2依托企業完善校內實訓基地建設
校內實訓基地是高職辦學中實踐教學的重要場所，完善校內實訓基地是高職院校顯示辦學特色、提高辦學質量的集中體現。專業教師進入企業實踐畢竟時間有限，校內實踐基地的建設和完善使教師的實踐能力得到鍛煉和鞏固。通過依托企業逐步完善校內實訓基地的建設，能夠提高專業教師教學水平；全面提升專業教師實踐能力。通過不斷探索，形成單項訓練、項目化綜合實訓的實踐教學模式，在模式中注重學生的實踐動手能力和綜合能力的培養。使教學從傳統的“灌輸式”向“互動式”轉變，把一個獨立的項目任務交給學生，在整個完成過程中進行資料的收集、方案設計及實施直到最后任務的完成，專業教師在項目中負責引導、指導及輔助的作用，讓學生更好的理解和把握整個項目的實施過程，從而達到培養實踐能力的目的，為以后從事本職崗位奠定堅實基礎。在整個實踐教學設計中，也可以拓展一定訓練內容，發揮藝術設計專業特色，通過外出寫生、專業采風、技能實訓、專業考察等形式實現學生實踐能力的培養。
3以職業能力為本位，實現職業教育持續發展
相對于傳統課堂教學，多種教學模式更貼近市場與高等職業教育院校的教學實踐需求，也是未來現代高職藝術設計專業教學改革的有效模式。通過多種教學模式的實踐也有助于高職藝術設計專業教師實踐能力的進一步提升。
3.1企業頂崗實踐常態化
每學期根據專業課設置情況，選派教師到相關企業頂崗實踐，除了每學年度的學習之外，還可根據課程的安排，利用寒暑假時間到企業進行實習實踐，在真實的工作環境中積累教學經驗，增長見識，及時糾正以往教學中的不足和偏差，促進實踐能力提升教學體系的常態化發展。
3.2專業工作室市場化
藝術設計專業教師通過企業實踐經驗，以市場為導向，組建與當前市場相適應的“專業工作室”，不僅將專業課程理論學習知識與在企業工作經驗、工作流程運用到實際項目中，起到課堂教學延伸的作用，又產生市場價值，為學生職業能力培養提供前沿陣地，更快捷的與市場機制接軌。在項目中學生在不斷進取中完善縝密思考、方案制作、設計運用，達到鍛煉與提升創意思維意識、檢驗設計能力，這是院校培養與企業實踐都無法替代的，被行業專家一致推崇的行之有效的實踐教學模式。
3.3教師資格與職業資格的“雙軌制”
此外，藝術設計專業教師應將取得職業資格與教師資格相結合，從而促進“雙軌制”教學模式發展，比如我們學院現有專業正在進行的《平面設計師》、《室內裝飾設計師》、《形象設計師》、《服裝設計定制工》及《紡織面料設計師》等相關職業資格證書的取得。通過以上相關資格證的取得與實踐技能鍛煉有機結合起來，增強藝術設計類專業教師的實踐能力和職業能力。通過大量的創新思考與實踐，逐步形成自己獨特的教學風格，進而提升師資隊伍的整體實踐能力。
4結語
我國的藝術設計專業理念設置不明確，僅是教師在課堂上傳授理論知識，課后學生自主進行繪畫練習。在講授理論知識之時，教科書上的理論知識生澀難懂，僅是憑教師講述，無法激起學生的學習熱情，導致學生對理論知識僅是書面的了解，不能運用到實際生活當中。
二、構建藝術設計專業實踐教學體系的具體措施
培養復合型的藝術設計專業人才至關重要，下列具體措施能夠促進藝術設計專業的教學實踐性，其中包括以下幾個層次：
（一）重視實踐教學的作用與地位
學校的相關領導需對教學實踐加以重視，對于藝術設計專業，需要的是復合型人才，在重視理論知識的基礎上，加大對實踐能力的重視力度，明確基本的教學目標，增加實踐教學的這一課程，使學生能夠將所學的理論知識與實踐相結合。不僅如此，學校還應為實踐教學創造良好的氣氛，使得每一個學生都能夠被感染，融入到實踐過程當中來，與此同時，建設學習場所以及與此課程相關的教學設備，也能夠從一定程度上促進這一專業的教學發展。
（二）建立并完善藝術設計專業實踐基地
建立并完善藝術設計專業實踐基地極為重要，這一場所能夠提供給學生進行藝術實踐，提高實踐能力。高校需與相關企業進行聯合，企業提供場所與項目進行對學生的實踐能力考查，進而加強學生的實踐能力并對社會的基本需求有進一步地了解。企業方面還應有相關人員對學生進行培訓，或開展講座活動，業內的成功人士可以向學生們傳授寶貴的經驗，供給學生參考應用。從學校的目前情況來看，低年級的學生因基礎知識較為薄弱不能獲得實踐機會，高年級的學生進行了一段時間的學習之后，掌握了足夠的知識應對企業的要求，實踐機會更多。
（三）建立健全實踐教學制
度各個高校的藝術設計專業的規范運行離不開一套縝密的完善制度，學校方面應確立相關實踐教學制度。在制定制度時，應秉承以人為本的宗旨，尊重學生的想法，從多方面征求意見，確立獎懲機制，這樣能夠激勵學生對學習實踐的熱情，從一定程度上也能夠培養他們對于學習的興趣。學校方面也應嚴格執行教學制度，在一項新的制度頒布之前，需要進行一段時間的試行，保證制度的合理性以及執行性，這樣才能夠做到進一步的規范藝術設計專業的教學實踐。
三、結束語
