時間：2023-03-23 15:21:49
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課題名稱：
—— 一門值得我們認真學習的課程
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
20世紀90年代以來，國際經濟形勢發生了重大變化，呈現了諸多發展趨勢，包括：經濟全球化、以信息技術為導向的新技術革命、全球經濟的市場化以及區域經濟一體化等。經濟全球化進程的加速發展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學活動以及藝術文化等也都不可避免地受到了影響 。
我之所以會選擇《舞蹈藝術欣賞》課程作為我關注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業階段的高師音樂系學生應多學習專業以外的多面知識，以不變應這萬變的復雜社會。
雖然《舞蹈藝術欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業課程。“舞蹈藝術欣賞”與其他藝術的關系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業的學習是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術欣賞對學習舞蹈專業很有幫助，對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法，不僅直接培養了舞蹈藝術欣賞能力，為自己的表演和創作尋找到坐標，而且對舞蹈專業工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學習并借鑒他人舞蹈藝術的重要手段之一。
在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
一、開頭
⒈由學習者在《舞蹈藝術欣賞》這門課程中的課堂表現引發我對學習者的調查;
⒉學習者的態度是由于《舞蹈藝術欣賞》課程本身的幾大特殊性所導致，分別是：
① 學習者——本系各個專業學生;
② 課程時間的安排——大四的第一個學期;
③ 課程的性質——非必修(選修)的專業課程;
二、⒈ 舞蹈藝術欣賞的概念;
⒉ 分析舞蹈藝術欣賞與其他藝術的關系;
⒊ 特別提出《舞蹈藝術欣賞》課程對舞蹈專業學生的重要性;
⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：
①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領悟
⒌舞蹈藝術欣賞的審美價值;
三、結尾
呼吁全系學生要用更為認真的態度來對待《舞蹈藝術欣賞》這門課程。
擬解決的主要問題：
1. 為什么《舞蹈藝術欣賞》課程不能得到重視?
2. 什么是舞蹈欣賞?
3. 舞蹈藝術欣賞與其他藝術有沒有關系?
4. 舞蹈藝術欣賞課程對專業學習者有沒有作用?
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料;
2、請教指導老師黃平副教授，確定選題方向;
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、9月10日——10月30日 依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;
3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業論文任務書;
4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、3月20日——5月10日 修改論文階段;
6、5月10日——5月15日 論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999
[2] 汪流 《藝術特征論》 北京：文化藝術出版社 1986
[3] 科林伍德 《藝術原理》 北京：中國社會科學出版社 1985
[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質教育中〈舞蹈藝術欣賞〉課程的特殊性 》
[5] 宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1987
[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術文集》文化藝術出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994
[8] 王宏建主編 《藝術概論》 文化藝術出版社 2002
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
舞蹈藝術欣賞課程作為筆者所實習的職業高級中學素質教育中的1部分,與舞蹈專業的課程不盡相同, 舞蹈藝術欣賞課在教學環節、教學目的上有其獨具的特點，但卻不能充分發揮其應有的作用。如何在中學階段培養學生的個人專長和綜合素質能力,使得他們能全面發展以適應社會的需要？怎樣進行舞蹈藝術欣賞課的教學？必要作為1個重要的課題來關注。因此,作為學校素質教育的舞蹈藝術欣賞課有必要成為學習者的重點，并且有必要對這門學科進行認真、深入地探索和研究。本文試圖從舞蹈藝術欣賞課程性質和教學特點；舞蹈藝術欣賞課的教學方法；舞蹈藝術欣賞課的功效這3方面作為切入口，對舞蹈藝術欣賞課的教學提出見解。
關鍵詞：舞蹈藝術；舞蹈語匯；審美價值
ABSTRACT
一、舞蹈及舞蹈欣賞
舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為表現手段，表達人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。舞蹈是在一定的空間（舞臺或廣場）內，主要通過舞者連續的動作和不斷變化的舞蹈隊型、畫面、音樂、舞臺美術（服裝、布景、燈光、道具）等表現手段來塑造舞蹈的藝術形象。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺（時間性）和視覺（空間性）的表演藝術。
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程，但它又不同一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，是觀眾通過舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，以及一系列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明、從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加廣闊的生活內容和深刻的思想含義。
二、舞蹈，讓電影電視更具美感
《神雕俠侶》中的似舞非舞。有人指責劇中小龍女的武功不是在“武”，而是在“舞”，沒一點像是在打架。練玉女劍法好像是申雪和趙宏博的冰上雙人舞，或者像是跳芭蕾，或是像跳探戈和華爾茲。其實真正的打斗不好看，要是出現在影視作品中一定會被人們說成低俗，能夠體現金庸小說中所描繪的古墓派絕世武功，設計出既有飄逸瀟灑的美感，又舒展大方剛勁有力，可能表現方法和欣賞水平因人而異，但必須使人們看了覺得養眼，又同時感到確實不一般或者叫做看得過癮。欣賞整個武打過程就是一場美麗的盛宴！可謂舞蹈為電視劇《神雕俠侶》更添輝煌。
三、舞蹈，讓電影更有生命力
1.《女人香》――舞蹈讓人重獲新生
電影的每一個畫面，都流露著這樣的寂寞，殺死人的寂寞。直到這段著名的探戈之前，我一直不喜歡阿爾帕西諾飾演的這位斯萊德上尉，他仕途失意，雙目已盲，他脾氣火爆、粗蠻無理，滿嘴污穢，對生活失去耐心，英語論文并打算用一次長途旅行結束自己無所留戀的人生。在我看來，斯萊德上尉因為失望而絕望，因為目盲接著心盲，這不是能鼓舞我的人生態度，或者是我不能體察的苦悶。唐娜小姐的莞爾微笑，能夠喚醒斯萊德對美好生活的訴求，盡管唐娜最后還是尾隨他人而去，可是她在斯萊德和查理心中的短暫停留所激起的漣漪，卻一波一波，回味良久，總有一些像唐娜那樣溫婉的姑娘值得我們等待，總有一些像探戈那樣優雅的事物把我們的失意靜靜舒展，看來，跳跳舞還真不是怡情那么簡單。舞蹈讓主人翁在觀眾視野中重生。
2.《浮生若舞》――生命就像是一場舞蹈
這是對芭蕾舞的世界的一次近距離的觀察，沒有膜拜，只有再現。這是對舞蹈演員生活的一次原生態的描寫，不僅平實，而且生動。通過導演奧特曼的眼睛，我們看到了安靜的、熱烈的、流動的、性感的舞蹈，也看到了舞者們并不如舞臺上一般光鮮的生活，留學生論文看到了他們對情感的渴望，對生活的欲求和對舞蹈的熱愛，看到了他們的遭遇與麻煩、辛酸與無奈以及與同伴之間的關系。這部電影令我想起了許多和舞蹈相關的電影《跳出我天地》、《探戈》、《談談情跳跳舞》都是庸常的生活與充滿激情的舞者與舞蹈，它們讓我想到，舞蹈之于這些舞者，不僅僅是一種藝術、一種謀生的手段，還是情感的一種宣泄，生命的一個出口。就像《跳出我天地》里的小男孩比利，《談談情跳跳舞》里的小職員，他們說的，跳著跳著，我就忘記了一切。
有人說，這部有點紀錄片風格的電影就像是導演奧特曼獻給舞者的一封情書，但我總覺得，七十幾歲高齡的導演仿佛是通過這部電影向我們訴說，生命就像是一場舞蹈，在這個舞臺上，你會遇見不同的人，扮演不同的角色，你會感受到身心的雙重傷痛，也會感覺到釋放時的快樂。而只要全心投入、自得其樂，我們就會愛上這場如舞蹈一般安靜也熱烈、絢美也傷感的人生。
參考文獻：
[1]孫景?。璧杆囆g淺談．.北京：人民音樂出版社，1987．10
課文《北京喜訊到邊寨》
教學目標：
《北京喜訊到邊寨》一文通過藝術活動，使學生感受少數民族的音樂風格及風土人情，拓寬學生的音樂文化視野，培養學生對民族音樂的熱愛。在樂曲欣賞中，讓學生感受主題旋律所表達的情感，提高他們對樂曲的分段聽辨能力。
教學重點：
1.聽辨樂器的音色；
2.體會音樂色彩、速度、力度變化。
3.體驗作品所要表達的情境。
教學難點：
在感知力度、速度、音色、節奏、旋律等音樂表現要素的過程中，了解并評價其音樂表現作用。
教學準備：
管弦樂《北京喜訊到邊寨》視頻資料，邊寨風光圖片。
教學活動：
1.走進邊寨
（1）導入：今天我們將欣賞具有邊寨地域風格的音樂《北京喜訊到邊寨》，我們先來欣賞一些邊寨風光圖片，里面有載歌載舞的節日場面。（讓學生了解祖國邊寨――云南獨特的風光和濃郁的民族風情，同時把自己通過多渠道收集的信息，結合自己的生活經驗，討論各地人們歡慶節日的方式）
（2）欣賞《北京喜訊到邊寨》：這是一首以苗族、彝族音調為基礎改編的曲子。（學生觀看完視頻資料后即興發表感想,隨后教師進行總結：樂曲生動形象地表現了粉碎“”這一特大喜訊傳到祖國西南地區少數民族邊寨時，山寨人民載歌載舞、熱烈慶祝的情景。）
2.聆聽喜訊
學生通過欣賞活動，感受具有鮮明舞曲特征主題（表現不同的舞蹈場面）的節奏、旋律、情緒特點以及重復手法的表現意義。欣賞音樂的同時，教師全身心地同全體學生一起體會樂曲的情緒變化。（以下為欣賞視頻過程中與學生簡單交流的內容）
引子：用圓號模仿牛角號的聲音，奏出號召性的音樂。（教師表演吹號動作，傾聽號的回音，學生會不由自主地參與，教師還可以示意學生注意銅管樂器圓號，稍有交響樂欣賞基礎的學生，教師是能夠在不影響音樂欣賞的同時短時間內與學生交流許多信息的。）
第一段：音樂展現出一幅熱鬧的群舞場面。其強烈的舞蹈節奏，引出了熱情奔放的旋律，這是第一主題。(教師同大家一起表演律動，為了能讓學生體會音樂的再現，這個動作應相對固定并與第一主題同時再現。引導學生關注樂曲用哪一段曲調作為結束的，速度和情緒上有什么變化。)
第二段：姑娘們縱情地跳著輕盈、歡快的舞蹈，腳踝上的鈴鐺嘩嘩作響，歌聲、笑聲此起彼伏。這是第二主題。（女性化的動作，輕盈柔美，教師用眼神示意對話般的音樂表現不同的舞蹈場景。）
第三段：由小提琴、中提琴奏出昂揚而流暢的 旋律，這是第三主題。（教師提示注意在弦樂中響起的打擊樂器，師生伴以舒展的動作。）
第四段：音樂簡短過渡之后樂曲突然輕了下來，雙簧管奏出輕快而富有色彩的音調，像一位美麗的姑娘在獨舞。這是第四主題。（與木管音樂相適應的起伏更大而優雅的動作，輕盈柔美，更深情，對話般的音樂展示不同的舞姿）
第五段：小號奏出粗獷奔放的旋律，小伙子跳起健美、雄壯的舞蹈。這是第五主題。（矯健、雄姿英發的動作與第四樂段形成對比）
第六段：姑娘們跟小伙子們對以輕快活潑的舞蹈，運用小提琴跳弓的演奏方法，奏出了第六主題。 （歡快，對話般的舞蹈場面）
第七段：牛角號陪襯著第六主題吹起，仿佛在為姑娘們的精彩表演喝彩叫好。（表演長號滑奏的動作，再現主題，更加熱烈、奔放）
第八段：樂聲輝煌燦爛，把萬眾歡騰的激動情緒推向。（學指揮彭家鵬的動作，把音樂推向）
3.總結音樂特點
請同學們自由發言聽這首歌曲的感受。教師簡短歸納作品的審美特征：生動明快，富有舞蹈性；熱情洋溢，粗獷奔放；富有濃郁的民族特點和地方色彩。（在以后的藝術活動中，我們將會進一步了解我國民族音樂的豐富多彩。）
課后反思： 教育心理學家認為：如果學習者能同時打開多個感知通道比只開一個感知通道更準確，更能有效地把握學習對象。因此，筆者利用了網絡資源，采用將聽、看、自由舞蹈、即興交流藝術感受等藝術活動相結合的教學模式，幫助學生理解體驗音樂熱烈、奔放的情緒，隨著第四段音樂中明顯進入優美、安詳的意境，學生憑敏銳的藝術感受力隨舞蹈作柔和舒展，恰當地再現了從萬眾歡騰共舞場面到獨舞再到激昂歡騰的場面的情景。
在整堂課中，學生熱情高漲。對聽覺有強烈沖擊力的歡樂旋律把學生一下子帶進熱烈的場面：號角劃破了寂靜，隨即鼓樂齊鳴，山寨歡騰了，小伙子跳起了歡快的舞蹈，孩子們看著彭家鵬指揮動作的對比，還讀出姑娘們柔曼的舞姿，雙簧管柔美女性般的音調與樂隊齊奏的對話，把村民歡樂的特寫和整個山寨彌漫的喜悅帶進了孩子們的心田。
音樂欣賞給學生帶來的振奮與作品的內涵與表現形式高度統一分不開。中國古代的“文以載道” 說：“道”不僅是文藝的本質，而且是文藝的內容，“文”僅僅是作為“道”的工具而已。管弦樂曲《北京喜訊到邊寨》的標題明確指出了“北京”、“喜訊”、“邊寨”等概念。對于這樣一個復雜的對象，作為“道”的工具――“文”：音樂的幾種手法，首先使用了快的速度、快的發音、強的力度、豐富的配器、強烈的舞蹈性節奏及低緊張度的音響來實現“道”：一種快樂、歡騰的情緒氛圍與舞蹈性的場面，使人由“喜訊到來”引起的場景產生聯想。“邊寨”音樂采用少數民族的特色音調，來使人從中領悟到當前的歡騰場景是發生在與“邊寨”有著同樣音樂風格的地方。隨后的多次欣賞中，學生禁不住隨音樂歡樂起舞、笑逐顏開。孩子們正是在“文”與“道”高度統一的藝術作品中，從有限的感性形象認識到作品無限的精神內涵而暢快淋漓的。
畢業論文 摘 要
關鍵詞：舞蹈；音樂；舞蹈欣賞；音樂欣賞；關系
ABSTRACT
Since the new syllabus has been put forward, various kinds of teaching methods and teaching modles in the music class have been weeded through the old to bring forth the new. Compared with the former teaching model which merely focuced on the music knowledge, a new teaching idea of "resources integrating and courses integrating" has been formed under the inspiration of the new syllabus, I realize that the dancing appreciation and music appreciation are unseparated parts in the education of the art appreciation, although they belong to different categories. And in the due occation, as the important means of the education of art appreciation, they can be integrated together. It is complemented to each other that the dancing appreciation can go with the teaching content of the music class. And also the music appreciation can help students to understand the art of dancing better. And hereby, I want to make a research about the coordination of adding the dancing appreciation into the music appreciation classes. Through the discussion of the meaning of the music appreciation, the thesis has posed the problems existed in the music classes and analysed the feasibility of integrating the education in the music classes in the middle and primary schools. Finally it has been expounded that the relationship between the dancing appreciation education and music appreciation education through a practical teaching course.
Key words: dance; music; dance appreciation; music appreciation; relations
論文摘要：對高校舞蹈素質教育中過多的強調舞蹈實踐，而忽視了舞蹈欣賞在普及型、大眾化舞蹈教育中所存在的問題進行闡述，讓高校學生在欣賞中更加了解舞蹈這門藝術，從而學會發現美，欣賞美，體驗美，向往美。
舞蹈教育可以分作兩個部分，一是舞蹈實踐，即指人直接參與，用肢體語言來表達情景、情緒、展現形態之美；二是舞蹈欣賞，即人們觀賞舞蹈作品時的感受、體驗和理解的整個過程，是一種精神活動。在我國大多數的普通高校中，舞蹈實踐的開展僅僅局限于各學校所組織的舞蹈隊中的極少數學生，而它是為學校的文娛活動服務的，是學校的形象工程，其他學生參與的機會相當少。舞蹈欣賞課程則很少有學校開設。這一現狀是與我國提出的高校人文素質教育極不相稱的，導致了絕大多數學生對舞蹈基礎知識和舞蹈美的欣賞是一片空白，經常將不同舞種混為一談。
自20 世紀 90 年代以來，國家一直倡導對高校學生進行藝術素質教育。舞蹈教育作為素質教育的一部分走進大學課堂，使許多關心舞蹈教育的人感到欣慰，同時，怎樣使舞蹈教育在素質教育中真正地發揮作用，也是每個從事普通高校舞蹈教育的人都在思考的問題。
舞蹈教育作為藝術素質教育的一部分，目的是為社會發展培養更加優秀的創新型、復合型人才，而不是單純的培養學生的舞蹈技能和表演能力。從這個視角出發，我國高等院校舞蹈教育在素質教育中所存在的問題主要表現在以下四個方面：
1、舞蹈素質教育在普通高校中更多的是從事實踐性教育，普及面不大。目前普通高校的舞蹈素質教育的教學內容一方面是舞蹈作品的學習；另一方面是為豐富校園文化活動的節目排練。由于受年齡身體條件的限制，許多非舞蹈專業的學生對舞蹈課的學習沒有信心，害怕學習舞蹈,特別是在理工科學生身上尤為嚴重。所以單一的從舞蹈作品的學習上進入教學顯得尤為困難。而在校園文化活動中，舞蹈更多的是讓學生觀賞，參與性不強。如果對舞蹈的欣賞能力不強則很難產生共鳴，進而舞蹈的受益人群不如其他藝術門類，在高校素質教育中和其他素質教育課程相比受重視的程度就不夠。
2、普通高校舞蹈課的內容設置沒有與創造性人才素質的培養相結合。目前，普通高校舞蹈素質教育的課程設置更多的是技能性的培養，沒有與提高學生的藝術認識與創造性人才的培養相結合，很難提高學生的藝術思維能力。普通高校培養人才大多以科學思維能力為重點,而藝術思維的形象性，則可以完善并且影響和促進科學的邏輯思維。雖然科學思維嚴謹、抽象，與藝術思維的感性化、形象化有本質區別，但事實上，人的思維方式是復雜的，非線性的，特別是具有發散性質的科學思維僅有抽象化的、邏輯性的性質是不夠的，它應是復雜的、具有復合性質的思維。藝術思維具有感性、形象的特點，當其與科學思維相結合時，兩者的有機結合、互相作用，更能拓展人的思維空間，啟發與彌補邏輯思維，有助于科學思維獲得成功。
在由工業社會向信息社會飛速轉型的今天，藝術教育不僅要重新調整其在高等院校的地位，而且擔負著藝術素質與科學素質有機結合并良性互動的重任。舞蹈在這樣的一個大環境下應當確立明晰的教學目的、教學內容和形式，更好地為素質教育做出應有的貢獻。
3、舞蹈教育與其它人文社會科學教育相脫節。普通高校舞蹈素質教育在培養大學生藝術技能的基礎上，更應注重培養學生的藝術鑒賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力，還應該將舞蹈與其它人文社會學科轉化成綜合的感受力，即舞蹈素質教育的重點應從舞蹈本身轉移到與其它學科的結合上，如與美學、哲學、心理學、社會學、人體工程學的結合。劉青弋教授曾說：“舞蹈的跨學科理論主要包括舞蹈與人文社會學科相關的交叉學科（舞蹈美學、心理學、人類學、社會學、教育學）的理論以及與自然學科相關的交叉學科方面的研究。”例如：在實踐課上要強調舞蹈知識普及；在欣賞的課堂上，當我們講完作者、創作動機、表現內容、結構欣賞后，應將課堂內容再延伸一步，啟發學生將自己的感受從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度闡述出來，達到拓展大學生的藝術視野，加深大學生藝術修養教育的程度，從而豐富、完善舞蹈藝術素質教育的內容。
4、普通高校舞蹈素質教育未在藝術類教學體系中確立明晰的地位。由于舞蹈素質教育尚未在普通高校藝術教學體系中確立其明晰的地位，高等院校的舞蹈素質教育還要有一個發展階段，因而高等院校舞蹈藝術選修課的教學效果普遍令人擔憂（如：至今我國仍未有一套普通高校舞蹈素質教育統一的、完整的教學大綱和考核標準）。目前，有部分高等院校開設了藝術門類課程，均只采用選修課的形式，舞蹈課程更是如此。較為重視藝術教育的學校在新的教學計劃中已將藝術門類課程列入到限選課或任選課的范疇中，其中舞蹈課程是眾多藝術門類課程中的幸運兒，已經占有了一席之地。但在實際操作中，多數學校要求學生在大學階段任選一門以上的藝術類選修課。實際上對一個非藝術專業的學生進行藝術教育是一個循序漸進的過程，不分程度地任選一門藝術類課程所達到的效果是蜻蜓點水式的，其收效甚微。將舞蹈類課程作為高等院校的選修課之一，對于提高大學生的藝術素質而言收效也是不大的，這一方面是由于沒有遵循人的藝術素質形成與發展的內在規律，將藝術教育建立在“興趣”而非“素質”之上；另一方面也使大學生藝術教育缺失了應有的標準，使他們在心理上視藝術類課程可有可無、可選可不學的點綴。多年以來，高等院校的藝術教育的教師主要集中在藝術院校，舞蹈教師的主流大部分也不在普通高等院校。未形成藝術教育的氣候，藝術教育成長的土壤尚待培育，舞蹈教育成長的土壤尚待培育。
現代人已意識到，藝術世界是奧妙無窮的世界，藝術經驗對豐富人生是不可缺少的要素，藝術與人性中最深層的東西息息相通。在人類歷史的每一個關鍵時刻，藝術都給人以希望和勇氣，使人類的天才和智慧得到充分的發展和施展，并保證了人與人之間必須的交流。一個沒有藝術的民族和社會是不可思議的。正如沒有藝術的教育是不健全的教育一樣。舞蹈這門藝術不僅能表達感情，使人的藝術創造性得以最大施展，而且能提高大學生的思維能力、理解能力、表現能力、交流能力以及解決實際問題的能力，幫助學生在藝術世界里學到其它學科領域學不到的東西。藝術教育對高等院校學生的審美和形象思維能力的提高具有不可低估的作用，因此，舞蹈教育是普通高校素質教育中不可缺少的一個重要方面。同時，舞蹈教育又不是孤立進行的，它必須與其它的人文社會科學相配合，才體現出其教育的真正內涵。有助于大學生的思維能力、理解能力、表現能力、交流能力的綜合培養。而綜合素質的形成一方面離不開藝術教育，另一方面又必須將藝術教育與其它人文社會科學結合起來。
高校的舞蹈教育是藝術教育的一個重要組成部分，是一個大眾非常樂于接受，并且樂于參與的藝術形式，因此，舞蹈教育的普及也必然會有一個良好的發展趨勢。
參考文獻：
[1] 屠燕萍. 舞蹈教育與人格素質培養. 蘇州教育學院學報， 2000年6月
[2] 余秋雨. 關于舞蹈美學的思考. 舞蹈藝術. 總27期
【一】淺談藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的提高
摘 要：藝術表現力是藝術作品所表現出來的感染力,是藝術作品的生命力和靈魂所在.舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達,具有很強的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業學習的學生有著至關重要的作用.本文將從藝術實踐的角度出發,結合自身工作經驗,探討藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的培養和提高.
關 鍵 詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現力
一、引言
隨著時代的發展,學校、教師不再是學生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感,充分調動學生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學習充滿樂趣,這是每一名學生和教育者希望看到的.藝術實踐正是舞蹈專業學生從被動學到主動吸納的一種轉變,能夠充分發揮學生的創造力,發掘學生的潛力,對培養舞蹈專業的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用.
二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中,稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習,他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等,舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演,側重學生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文.作者認為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術,以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫,對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高,是藝術表現力來源的沃土.
三、藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的作用
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程,為藝術表現力的提高打下良好基礎
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行,教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識,學生基本是被動接受者,周而復始,學生對舞蹈課學習的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學質量,要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動,把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去,注重學生對舞蹈知識的應用,體驗、賞析和創造.要強調藝術實踐過程中的感性認識,它是教學活動的延伸,也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗,它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合,為給學生提供藝術實踐的機會,經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學習后,要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動,把理性認識上升為感性認識,激發學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣,達到培養舞蹈藝術表現力的目的.
（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力,進而提高其藝術表現力
舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內涵的藝術,從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態美.學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創造性模仿,可以提高其表現力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉”、“舞蹈采風”等方式,學生縮短了舞蹈與生活的距離,使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識.作者認為,舞蹈作為一門獨立的藝術,是人類社會生活的一種意識形態的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術的再現生活的一種表現形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實踐,也就沒有舞蹈藝術,在文字記載的幾千年的社會發展過程中,人類經歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產方式和生活內容,舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上,伴隨著歷史的進程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發展起來的.內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質,更能進一步激發學生的表演和創作靈感,從而提高舞蹈的藝術表現力.
（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創作、表演、欣賞水平,從而促進藝術表演力等綜合能力的提高
舞蹈實踐包括舞蹈創作和舞蹈表演,而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態的兩度轉化過程.從素材到舞蹈藝術的轉化就是創造過程.舞蹈藝術源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達不清楚,而創造本領的前提就在于發現、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我帶領學生走進自然,在大自然中觀察魚的形態、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作.學生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學生情不自禁的發出了“原來是這樣”的感慨,學習效果十分好.對于高年級的學生,通過參加遼寧電視臺春節晚會演出、 電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動,不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平,更能夠提高學生的愛國熱情、創作 、藝術表現力等多種能力,從而是各種藝術
四、藝術實踐是藝術表現力的沃土,需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑
學生的舞蹈感受力和藝術表現力,是學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養.只要教育者努力探尋舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑,創造性的開展藝術實踐活動,那么,對啟發學生的創造性思維,開展創造性的藝術實踐活動,讓學生創造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能,來進一步創編舞蹈動作,發揮其表演才能,并不斷提高學生的藝術表現力和美的創造能力就不在是一句空話.藝術實踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統一,是學生主動吸納知識過程,更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創作實踐”的沃土,每一位教育者都應該開拓思路,創造性的開展藝術實踐活動,使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練,讓學習充滿樂趣,達到教育的最佳效果.
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【二】舞蹈藝術方面的論文
摘 要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創作優秀舞蹈進行了分析和探討。
關鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創新
1 舞蹈常識
1.1舞蹈的起源和發展
舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞。
1.2 舞蹈的分類
舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節目。這種舞蹈更多是具有了規范性，除了在個別的場合由專業的舞蹈工作者即興表演之外，大多數一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統一。
2 舞蹈編導個人素質
好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現象，很多理由導致這種現象的產生，其中優秀編創人員的稀缺為主要的癥結。培養一個優秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素?？陀^的教學條件到個人的文化素質形成了密切聯系。所以在遵循舞蹈編創的規律法則制約下，切實提高編導的整體素質成為當務之急。
2.1 舞蹈的文化內涵
最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內涵。田露教授提出“在舞蹈編導、演的技巧，學養、文化人格等諸因素中，影響創作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格?！币粋€舞蹈的文化內涵完全取決于編導的個人內涵，他創作的作品更多的是一種文化的傳承。
2.2 做文化知識型編導
我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續創新發展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術方面的由專注畢業論文與職稱論文的zglww.net提供,轉載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導有直接地關系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現，以一種功利的表達實現自己的目的，但是它偏離藝術的本質?，F在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術，這些舞蹈編創者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。
2.3 舞蹈編導應當深入到生活中
當前舞蹈創作面對的很大一個理由是對生活的體味和感悟表現不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導中，編導只有在熟知生活中的細節，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉化的過程中，有一項技能是編導們要學習的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。
2.4 舞蹈既要創新又要保持傳統文化
我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經過藝術大師們的挖掘已經得到了保護和發展，但是目前仍然有很多的遺產沉睡在民間中，這樣就需要我們去挖掘，成功地挖掘后面對的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創新，這種創新目的是為了讓這些寶藏更好的發揮它的特色，適合社會的發展需求。
3 培養優秀的舞蹈人才
3.1 向知識舞蹈教學發展
一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應該以知識舞蹈為導向，轉變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質抓起，提高自身的文化素質，這樣既能更加快速理解編導的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內涵。
3.2 學會體驗感情
舞蹈《牽手》打動了很多的觀眾，這個舞蹈來自生活，我們沒有把它放在舞蹈來源于生活著個章節中講，是因為這個舞蹈讓我們看到了更多的是真摯的感情，兩名兩位殘疾演員用殘疾演繹完美，她（他）們沒有屈服命運的不公平，而是選擇了挑戰殘疾，與命運抗爭，用頑強的毅力支撐著殘疾的肢體，完成著各種高難度動作。在他們表演過程中，將他們的情感通達肢體語言表達的淋漓盡致。正是兩位演員的傾情演出打動了評委和眾多的觀眾，我們從他們的舞蹈中讀出了真心真愛和真誠，我們用一個演員參加一個訪談所說的話來總結這個舞蹈的成功。
論文摘要： 本文對高校大學生舞蹈教育的現狀、原因進行了分析。從我國舞蹈教育的歷史出發，再到今天的舞蹈教育現狀，以至于最終的發展啟示和建設性的意見，給專業性舞蹈教育的基礎工程起到一些規范和提高的作用，并對高校大學生舞蹈教育改革提出了對策和建議。
大學生舞蹈教育是藝術教育的重要內容之一。分析我國高校大學生舞蹈教育存在的問題及原因，探討大學生舞蹈教育改革的對策措施，對提高大學生綜合素質，提升教育教學質量，具有重要的現實意義。
一、高校大學生舞蹈教育的現狀分析
我國高等院校大學生舞蹈教育較其它藝術教育起步較晚。在對一些高等院校舞蹈教育的廣泛調查中發現，各個大學實施舞蹈教育的標準和方法各不相同，造成這些現象的主要原因是由于各個大學的經濟狀況、舞蹈教室、舞蹈師資還不夠完備。不過短短幾年內，隨著人們對高等院校藝術教育的重視，舞蹈教育不斷發展，成為今天學校素質教育里一項重要內容。盡管各高校實施舞蹈教育的方法和標準各異，但都重視舞蹈教育所具有的娛樂功能和教育功用，充分發揮舞蹈教育在培養大學生健康的審美觀念和審美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的體態美中的重要作用。
20世紀90年代以來，國家一直倡導對高校學生進行藝術素質教育。舞蹈教育作為藝術教育的一部分，目的是為科學技術的發展培養更加優秀的復合型人才，而不是單純的培養學生的舞蹈技能和表演能力。否則，舞蹈教育在藝術教育中與科學技術人才的培養難以接軌。從這個視角出發，我國高等院校舞蹈教育在素質教育中所存在的問題主要表現在以下四個方面。
（一）舞蹈課的內容設置沒有與創造性人才素質的培養相結合
目前，普通高校培養人才大多以科學思維能力為重點，藝術思維的形象性，可以完善并影響、促進科學的邏輯思維。雖然科學思維嚴謹、抽象，與藝術思維的感性化、形象化有本質區別，但事實上，人的思維方式是復雜的，非線性的，具有復合性的特點。藝術思維具有感性形象的特點，當其與科學思維相結合時，兩者的有機結合、互相作用，更能拓展人的思維空間，啟發與彌補邏輯思維，有助于科學思維獲得成功。所以，高等院校特別是農科類占主流的院校的藝術教育若忽視與科學技術研究活動相結合，就會與真正意義的素質教育脫節。
（二）舞蹈教育與其它人文社會科學教育相脫節
舞蹈教育在培養大學生藝術技能的基礎上，更應注重培養學生的藝術欣賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力，還應該將舞蹈與其它人文社會學科轉化成綜合的感受力，即舞蹈教育的重點應從舞蹈本體轉移到與其它學科結合上，如與美學，哲學，心理學，社會學、建筑學的結合。舉例來說，在實踐課上要強調舞蹈知識普及。在上欣賞課時，當我們講完作者、創作動機、表現內容、結構欣賞后，應將課堂內容再延伸一步，啟發學生將自己的感受從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度闡述出來，從而豐富、完善藝術素質教育的內容。
（三）舞蹈教育未在藝術類教育體系中確立明晰的地位
目前，我國高等院校中開設的藝術課程大多以選修課為主，所開設的課程可分為三類：一類是以技能技巧為主的課程，如歌唱技巧、各種樂器的學習、舞蹈作品的選學等，此類選修課程的開課門數、規模因受各高校所具備的場地、經費、師資力量所限制而各不相同；另一類是為解決學生選學藝術類課程所必備的基礎知識而開設的，如基本樂理和舞蹈基訓等，此類選修課各高校一般都有；第三類是欣賞類的課程，不同學校開設此類選修課的內容各不相同，有古典音樂欣賞、有民族音樂欣賞、有西方音樂欣賞、有經曲音樂欣賞、有歌劇舞劇或劇目欣賞、還有單純的專題音樂欣賞和舞蹈作品欣賞（高校有的不多）等。以上三類課程在各普通高校藝術類選修課中所占有比例各不相同，并沒有統一完整的教學大綱和考核標準。 轉貼于 二、歸因分析
普通高校舞蹈教育存在問題的原因是多方面的。從主觀上來說是認識不足，在思想認識上對舞蹈素質教育重視程度不夠，受傳統觀念限制，舞蹈教育的規模有待以充分的擴展，在思想認識上更注重藝術類以外的文化知識的教育，而輕視舞蹈教育在人的素質教育中的作用。從客觀的角度講，高等院校從事舞蹈藝術教育的師資力量不足，教師的比例在從事藝術素質教育的教師中比例很小，甚至有的學校藝術教育沒有舞蹈教師。而且從事舞蹈教學的教師受過專業舞蹈訓練的不是很多。另外單純的受過舞蹈專業學習的教師知識結構單一，教師的非復合性也成為我們推進舞蹈教育的障礙。舞蹈教師由于受傳統藝術教育的影響，自身素質的缺陷，教學方法的傳統化、舞蹈專業化、教學體系的不完善加之教師在學校中的重視程度不夠，直接影響對學生的培養。同時由于普通高校從事舞蹈藝術教育的教師少而且沒有形成氣候，學術交流普遍不足。
三、對高校大學生舞蹈教育改革的幾點建議
普通高校藝術教育在引導大學生走進藝術殿堂的同時，更要注意大學生能力的培養。只有培養學生的想象力、創造力、藝術思維能力，才能在素質教育過程中開發科學的智慧為科學教育服務。針對當前我國普通高校藝術教育的狀況，本人認為，舞蹈教育應進行以下幾方面的進行改革。
實行“一主多輔”的課程體系顯然將舞蹈藝術類課程列為各高校主干課程的想法并不現實。實際上舞蹈藝術類課程開設的種類越多，分科越細，越讓學生無從選擇。所以，應將眾多舞蹈選修課科學地化整歸一，加長課時，減少門類。無論開設什么類別的科目，應首先從素質教育的角度出發，其中最為重要的是要設一門在內容體系上具有漸近性、復合性的課程，即根據學生的身體條件和學習能力，以講解基本的舞蹈藝術理論為基礎，通過對藝術作品進行欣賞、分析并從其它藝術社會科學的角度評價、鑒賞藝術作品。舞蹈藝術類的課程應以此門課程為主，其它課程為輔。同時要貫徹好藝術素質教育的目的，在輔舞蹈藝術類課程的設置上，開設一些舞蹈美學、舞蹈心理學、舞蹈社會學、藝術哲學等交叉學科的選修課程，以滿足學生的不同需求。
注意實踐性教育形式，在進行舞蹈藝術素質教育的過程中，除了課堂講授的形式外，還應開展一些校園文化活動。例如，舞蹈交流協會、沙龍、專題討論等。在開展此類活動的過程中，除了要有一定的廣度、深度外，還應針對不同藝術水準的學生組織活動?？梢砸运囆g骨干分子作為“點”去帶動普通學生，激發大學生對舞蹈藝術的興趣與愛好，自發成立舞蹈團、藝術工作室等。擴大學生間的交流合作，在創作與實踐的過程中學以致用，使理論在實踐中得以深化進而達到通過藝術教育培養人才的目的。
總之，目前普通高校的舞蹈教育，需要重新確立培養目標，即由以技法教育為主轉向藝術素質與科學素質綜合發展教育。藝術素質綜合發展，還需要把舞蹈藝術教育與科學教育有機地結合起來，實現二者之間的相互促進和良性互動，從而為培養出復合型的高素質人才起到交叉互補的作用。培養目標是人才成長的方向和標準，是一切教學活動的前提和指導。普通高校舞蹈教育在培養目標上的轉向，將會影響到課程設置、教學設計、活動組織等舞蹈教學實踐，將會對舞蹈藝術教育師資提出更多的要求，將把普通高校學生的藝術素質推進到一個更高的層次，最終全面提升大學生的綜合素質。
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摘 要 拉丁舞是一項體育與藝術相融合的運動，是健與美的有機結合，美是拉丁舞中的重要的體現，本文通過培養欣賞和審美能力的發展。審美能力的認識和發展是高校拉丁舞教學的目的，把握拉丁舞在高校教學中的欣賞和審美價值的培養規律。
關鍵詞 欣賞 審美價值 拉丁舞教學
一、前言
拉丁舞具有很高的審美價值和健身娛樂價值的，是由體育、舞蹈、音樂、服飾為一體的一項時尚體育運動項目，通過人體肢體來塑造人們的形體美、動作美、和藝術美。拉丁舞中體現著美感及舞伴間的互動和人們對它的審美需要，勢必會將拉丁舞的地位提升到一定的高度，從而成為一種時尚、高雅而受大眾歡迎的體育運動項目。因此，在高校拉丁舞的教學與訓練中，加強美感的培養，充分挖掘拉丁舞中的美育資源，這樣不僅能滿足大學生對舞蹈的熱愛、對婀娜多姿的美態的吸引和對線條美的追求，而且能提高大學生的審美觀點。所以，拉丁舞的發展在高校中顯得尤為重要，而發展拉丁舞這門課程必須得加強教學方面。
二、欣賞在高校拉丁舞教學的應用
欣賞是拉丁舞在高校教學的重要組成部分，是培養大學生在愉悅、歡快的音樂伴奏下、與舞伴盡情的舞蹈，有助于放松身心，從而形成與人際交往的意識，使個性和禮儀逐步得到改變，而且能對學生審美價值產生較大的影響，使大學生在輕松愉悅的環境中得到全面和諧的發展。同時也為大學生樹立終身體育意識的形成。在拉丁舞的教學過程中，欣賞是對學生的一種陶冶的方式，情感上的交流，提高學生鑒賞美的能力、辨別事物的重要途徑。
三、欣賞和審美價值在高校拉丁舞教學中的價值和意義
（一）激發大學生學習拉丁舞的興趣，從而提高教學效率
興趣是一種情緒的表現，人們在認識某種事物上或是從事某種活動的一種心理反應，是學習某運動的動力，它可以轉化為一種內在的力量，也標志著對參與該項運動的積極性。強烈的動機是建立濃厚興趣的基礎之上的。體育運動的興趣是長期在對體育運動實踐中形成的，在對體育運動過程中的情感體驗及對體育運動的滿足感，能否對此項運動產生重復運動的欲望等。
（二）提高審美意識，豐富對拉丁舞的理論知識
拉丁舞是一項“美”的體育運動，它通過人體的各種肢體語言，來展示豐富多彩的形象。拉丁舞中體現的美感是人們對這項運動的認識，從人們的審美需要使其成為一種時尚、耀眼、高雅而受大眾歡迎的體育運動項目。在拉丁舞的教學中不僅要講授動作技術要領，而且還要培養大學生對舞蹈的審美意識、教會大學生欣賞拉丁舞蘊含的美。在欣賞的同時，大學生會對拉丁舞的發展演變、各舞種的風格、音樂特點，運動員在參賽時的作風和禮儀，精神面貌，拉丁舞的競賽規則的演變，裁判員的執法與作風等等都有所了解，進而豐富了大學生學習拉丁舞的知識面。
（三）豐富教學形式變化，輔助教學
在欣賞的過程中，教師根據教學的需求將反復地講解或播放相關的畫面，甚至詳細講解到動作的每一個細節，反復地強調動作要領，使大學生在視覺上直接沖擊，在大腦中對那個畫面形成深刻的印象和記憶，也可進行分組練習進行欣賞，以便及時糾正錯誤的動作形成。
四、把欣賞和審美價值觀滲透到教學中
（一）充分的發揮學生的欣賞審美主體性
對于欣賞者來講，通過舞者優美動人的舞姿，歡快的音樂節奏，給人們帶來了一場視覺上的盛宴。充分的發揮學生的審美主體性，在學習的過程中學生占主體地位，也是欣賞能力的提升和素質培養的主體地位。在拉丁舞的教學中雖重視教師的引導作用，但它不能代替學生欣賞。以自己反復地練習來達到精神上和視覺上的提升。拉丁舞教師應指導學生正確的認識拉丁舞，引導學生體會和欣賞其中蘊含的審美因素，培養創造美和欣賞美、表現美的情趣，發展自己獨特的美，養成良好的舞者風范。主要的方法表現在：（1）通過授課中表現動作美、形體美、表現美，啟發學生對美的追求。（2）教師應以規范、得體的著裝進行授課，讓學生直接從視覺上獲得美的信息，激發學生的審美與欣賞的能力。（3）在授課中加強舞者規范的禮儀動作訓練。（4）將課堂上的行為規范融入到生活中。
（二）培養學生健康的審美觀、提高學生對美的認識
拉丁舞中講究動作造型美、其動作要求美觀、健身、朝氣蓬勃，其舞伴間的眼神交流和與動作的配合是一致的。在教學中培養學生對美的認識和對表現美的能力。讓學生在學習中認識美、欣賞美，感受拉丁舞動作美的同時，培養學生的審美觀和學生對美的感受力，評價和鑒賞性。發展學生心靈的健康美，行為的健康美、配合美、以及創造美的能力，使學生不斷的提高審美價值觀的提高。
五、結論
拉丁舞中蘊含著諸多審美價值，拉丁舞集形體美、音樂美、服飾美、妝容美、禮儀美于一體的體育運動，突出了對身體美的塑造，培養欣賞和審美能力發展是一個復雜而艱巨的過程，審美能力的發展得充分的認識到拉丁舞教學的目的，把握拉丁舞審美能力的培養規律。有助于提高藝術欣賞和對審美能力和提高學生的形體塑造能力，有助于培養學生評價美的意識和提高鑒賞美的能力。
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