時間：2023-03-01 16:34:04
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一、藝術設計專業實踐教學的基本內涵
藝術設計是一門涉及多個學科交叉和融合的專業性學科，所以從事其藝術設計的教學本身也是一門對藝術的修養過程，而藝術設計專業實踐教學不僅要求教師要有較好的藝術修養和審美能力，將理論和實踐、經驗融合，更需要通過實踐的形式將藝術性用作品來呈現。通常藝術設計專業實踐教學有實習、實訓、實操及實驗四個實踐教學環節，著重培養學生的創新能力、設計和動手能力等，進而合理運用所學，完成對知識的串聯和消化，激發自身創造力。
二、高校藝術設計專業實踐教學現狀
1．人才社會實踐教學體系不符合教學規律
當今社會是人才社會，也是一個競爭社會，只有符合社會發展潮流的人才才能讓自身得到社會更大的認可。但就目前看來，一些高職院校藝術設計專業在課程設置上，剝離了理論和實踐教學關系，基本將臨畢業學年定位于實踐實習，其他學年都在做功課修習，這樣的設置安排不利于學生的內容更好的得到消化，很多教育內容往往最后變成了“丟了西瓜撿芝麻”，而且高職院校的最后一年，學生面臨就業分配，課程設計等繁雜任務，精力在實踐上有限，實踐教學的作用也大打折扣，從而導致了畢業后實踐缺失，在社會中缺乏應有的競爭力。
2．高校缺乏實施實踐教學的條件
藝術設計是一門涉及多個領域學科的綜合性學科，其多個學科的融合才能形成真正的使用藝術。實踐是檢驗藝術理論的重要依據，而現實中，一些高校由于缺乏資金，導致學校的實踐教學設備老化，教學材料有限，達不到實踐教學的教學目標，同時，一些實踐教學中必須需要的新材料、新工藝等符合時代氣息的新鮮事物也未能展現在實踐課堂上，這就使實踐教學成為了擺設和形式。
3．實踐教學的實施缺乏社會支持
為了提高學生的實踐能力和認知能力，很多院校也提出了一系列的舉措，比方說建立校辦工廠，校企合作等方式，這種方式值得肯定。但是，由于藝術設計專業的特殊性，其設計教學內容和設備無法為企業提供利潤或者眼前商業價值的實質性需求，導致了企業單位對實踐實習的排斥，企業不想將自己的營業場所免費開放給高校，作為實踐實習的基地，而高校同時又沒有協調好各種關系，未能疏通梳理二者之間的聯系，導致了企業單位抵觸高職院校在其自身營業場所進行實踐活動，此外，由于大多數學生還沒邁出社會，還缺乏安全意識，盡管適當的安全培訓可以提高他們的思想覺悟，但企業現場的復雜工況也讓學生的自身安全受到一定的影響，這也是企業單位排斥學生實踐實習的原因之一。
三、藝術設計實踐教學改革措施
1．構建三段式人才社會實踐教學體系
人才的培養是循序漸進的過程，因此對藝術人才的實踐教學也是一個逐步的過程。前期可以讓學生建立一個系統的自身發展的認識，通過認識來樹立學習目標和定位自身發展方向，這個階段屬于感知過程，通過考察一些相關單位或者具體的一些情況來完場。中期實踐屬于記憶鞏固階段，是對學習內容進行技能學習和實踐體驗后，進一步加深階段，也是理論轉化階段，可以適當安排學生參與項目管理、設計的市場行為，做到“真刀實槍”的去適應社會，后期實踐是思維階段既畢業設計和實習的過程，也是直接面對社會的就業實踐，這個階段的實踐主要是面向市場化的社會，從實際出發，做相關的課程設計，也是對自己自身能力的實踐檢驗。
2．加強藝術設計專業實踐教師和實驗設備建設
教學是一門藝術，同時也需要外部支撐，教學實驗設備是硬件支持，而專業實踐老師也屬于軟件支持的范疇，所以，要提高學生專業實踐能力培養，就必須從這兩個面入手，強化教師隊伍建設，強化教師自身的素質，將授課教師在不影響學生學業的前提下，由高校進行引導，分配其去有實踐經驗的工作單位進行實踐學習和研究，將實踐精華反饋給最需要實踐學習的學生，減少學生無用功，同時建立考核制度，對授課教師的實踐教學成果進行有針對性的考核，從而督促教師自身對實踐教學的重視，此外，對于薄弱的師資力量學校，應該考慮引進有能力和有實踐經驗的教師，促進隊伍建設和學術交流，進而完成更好的實踐教學任務，還可以將校外有豐富實踐經驗的企事業單位的相關人士邀請進校園，和學生進行面對面的交流，促進學生對自身的定位，以及理解今后的學習主題和明確學習方向，同時這些人士的延伸示范能激發學生的實踐興趣和實踐向往，從而為更好的教學任務完成打下夯實基礎。
3．政府應進一步加強對高校實踐教學支持
高校的發展離不開政府的扶持和幫助，因此，高校所在地的政府應呼吁企事業肩負起安排學生實踐的責任和義務，肩負起企業應該承擔的責任，明確相關企業的社會責任，從政策上和責任上下手。可以給予相關提供實踐實習的企業一些稅收減免便利，間接給予資金支持，或是政府發放資金補貼，鼓勵企業將相關的崗位提供給在校大學校進行實踐和實習，在進行政府相關招標合作時，給予這些企業優先的簽約選擇權，強化企業和高校的關系，加強企業和高校的進一步合作，同時鼓勵高校將更多的科研成果通過企業平臺來展示，實現雙方的互惠惠利，同時，建立對各個企業的實踐成果考核，避免一些企業應付行政安排。此外，政府應加大對高校實踐教學的資金投入，加大改造實踐教學的設備支出，適當提高實踐教師的工作待遇，提高其工作積極性，以及吸引更多的人才加入實踐隊伍來，同時，政府幫忙引進高水平的實踐人才，打造一個具備能打硬仗和敢打硬仗的師資隊伍。
高職院校是培養人才的搖籃，是人才夯實的基地。藝術設計專業不僅需要從理論角度對自身的專業建設予以提高，更加需要從實踐的角度對自我專業進行研究和深入，讓學生所學習的知識能夠真正與實際需要相結合，為學生的更好發展奠定基礎。
作者:段丹丹 單位:河南建筑職業技術學院
一、藝術設計專業實踐教學的基本內涵
實踐，即人類改造社會的活動，是人們認識知識，獲得知識的重要方式，也是檢驗真理的唯一標準。通過實踐能夠檢驗和證實自己對社會的認知是否正確。實踐對于從事藝術設計的人來說更是一種必不可少的能力。設計的靈感和理念需要通過實踐加以實施，將設計運用到生活中，讓設計變得更加真實和有價值。藝術設計專業的實踐教學相對于理論教學來說，更重視技能訓練和操作能力的訓練。通過在實踐教學的過程中引導學生對學習的理論知識加以論證外，還要培養學生的審美能力、造型能力和創新思維能力，通過實踐教學來培養學生對藝術構思的創造力，拓展現代科學技術知識、文化修養等交叉學科的知識，滿足當今社會對藝術設計人才的高標準要求。基于實踐能力培養的藝術設計專業教學，要使學生從課堂走向實際，完成從理論學習到實踐操作的飛躍，了解設計的流程動態，熟悉設計的操作環節，感受設計的藝術環境；通過實踐教學訓練學生的實際操作能力，拓展專業知識；培養學生的團隊合作意識；開發創新性思維模式，讓學生在實踐過程中不斷思考，反復實踐，釋放個性，不斷創新；學生在實踐過程中不斷觸及到其他學科的知識，從思想認識、業務技能等方面提升綜合素質，以適應社會的需求。總之，藝術設計專業的實踐教學就是要在教學中開展大量的實踐操作活動，讓學生在完成對產品設計的流程中學會專業技能和其他方面的知識，向培養綜合型優秀藝術設計人才的目標邁進。
二、藝術設計專業實踐教學模式的構建
藝術設計專業的實踐教學要以設計為核心，通過在教學過程中增加實踐環節、實踐理念和實踐課程，實現學生思維的創新啟發與能力培養。可以將藝術設計專業的實踐教學分為課程實踐教學、創作實踐教學、社會實踐教學等方面，將實踐納入各個課程的教學理念中，結合實際需要，確定教學環節。例如增加立體構成創意訓練，可以鍛煉學生的創新意識和實踐能力，通過想象打破傳統的思維模式，再現一種新的思維空間，并且通過實際的操作來展示自己的想法，完成由理論到思維再到實現的飛躍過程。再例如將素描教學增加為創意素描教學，通過一定時期的傳統素描練習，掌握必要的素描基礎，之后再過渡到后期的創意表現素描，讓學生在把握基礎造型能力之上超水平發揮他們的審美思想與情感表現，學會真正意義上的素描創作。從整個藝術設計專業的教學體系來看，也可以依照不同年級的教學來安排實踐課程。一年級主要是強化專業基礎，學習設計專業的相關理論與基本技法，在此階段可以安排創意立體構成和創意素描的實踐課程；二年級開始進行專業知識的學習，加大對專業實踐操作技能的訓練，可以安排學生進入校內設計工作室或校外實習基地進行實地操作訓練，增強動手能力；三年級可以安排專業老師帶隊進入企業學習，在真正的工作環境中感受設計氛圍，系統全面地接觸與設計有關的方方面面；四年級的學生可以回顧和運用這四年學到的知識，自己動手做創新設計，完成大學與社會的對接。總之，增加對藝術設計專業教學安排的實踐操作，需要教師和學生共同配合來完成，以實現對學生整體素質和能力的全面培養。
作者：張山林 單位：黃淮學院
1.創新設計各類素描寫生素材
在進行藝術設計專業的素描寫生教學時，其素材大多由擺放的靜物和周圍的環境組成。為此，在設置靜物時應注意其對學生的啟發作用，在注重和諧、穩定的同時，創新擺放方式，讓學生在寫生時能夠產生創新性的思維想法，潛移默化地培養學生的創造性思維。如，結構素描中的靜物布置，其最重要的是選擇復雜性與規范性并存的事物，以便學生能夠從多層面、多角度思考問題；明暗素描則不需要過分考慮光源性的因素；意象素描寫生的靜物布置，應該注意選擇多種素材，并注意其組合的新穎性，既可以將某件物品作為主體，也可以用多個物品打破某件物品的獨立性，還可以通過物件之間的交疊、散置等構成場景的多種可能性。
2.注重表現不同事物的內涵特質
視覺是思維的一種基本工具，而藝術是一種視覺形式。為此，要想了解視覺形象，就必須注意認識、了解造型對象的特質，感受設計對象中所包含的設計特征。視覺語言是人們用以表達主題的手段，可以與其他藝術語言一樣用于表現人的喜怒哀樂，而設計對象的形象和質感則可以讓不同的學生產生不同的心理感受，這種感知的過程也是相對個性化的，可以縮短設計者與設計對象之間的距離，進而達到提高素描寫生教學成效的目的。
3.借助多種材料媒介拓展視覺形式
只有借助創新思維才能創作出優秀的藝術作品，對設計專業素描寫生教學來說，教師應注意借助多種材料與媒介拓展視覺形式，以激發學生的創新思維，為學生提供更多的創作體驗。如，藝術設計專業教師應該摒棄僅僅采用一兩種繪畫工具進行素描寫生教學的習慣，要綜合采用多種工具與材料，為學生制作更具吸引力的設計對象。一方面，吸引學生的學習興趣，提高學生素描寫生學習的積極性和主動性；另一方面，通過多種材料的混搭，激發學生的創新思維，開闊學生的眼界，提高學生的審美能力，讓學生在學習中感受設計素描的快樂。
4.注重抽象形式的設計表達
在素描寫生的表達過程中，通常會經歷從具象到抽象的歸納過程，學生通過感知設計對象的表象、概念等，過渡到深入了解設計對象的內涵與本質，再從感性認識上升到理性認識，最后發展到抽象認識，抽離出設計對象中最有吸引力的部分。如，對事物本質的把握可以讓學生設計出不脫離事物特質且獨具特色的優秀寫生作品。這種從具象到抽象的思維發展過程，體現了創造性意識的作用。在藝術設計專業的素描寫生教學中，教師可以采用打散重構的創造性思維方式，通過在設計作品中加入新元素，創造出更具想象力的素描視覺形象，讓設計與素描融合，從空間比例到明暗對比都能展現完整的抽象形體空間。
5.加強學生創造力的培養
創造性思維對素描寫生的學習具有重要作用，教師應注意培養學生的創造性思維，讓學生學會與自己的想象對話，誘導學生發揮抽象思維。如，教師在學生掌握了一定的素描寫生基礎技能之后，不斷激發學生的創意思維，讓學生學會把技能技巧與創新思維相結合，以實現高校藝術設計專業素描寫生教學的教學目標。
二、結語
論文摘要：隨著高等職業教育的大力發展和不斷推進，我國的職業教育呈現出良好的發展態勢，高職藝術設計專業也已發展成為一個重要專業群。然而，面臨著機遇和挑戰，許多問題等待我們去探究，本人作為藝術設計專業教師對高職藝術設計教學諸如學科定位、課程設置、教學方法等談幾點不成熟的看法。
近些年來，高職藝術設計類專業異軍突起，教學改革如日中天；然而，高職藝術設計教育還較稚嫩，還沒有根據自身的特點形成獨立的科系。面臨著機遇和挑戰，針對高等職業藝術設計教育培養目標，如何進行學科定位，如何改進教學方法，如何培養出社會需要的高素質設計人才，是我們高職美術教育工作者探究的重要問題。本人作為藝術設計專業教師對高職藝術設計教學一系列問題引發了幾點思考。
首先高職藝術設計學科定位至關重要。
就從一個學生的求職遭遇說起：兩年前，楊明畢業到一家廣告公司去求職，先是拿出一大堆證件：畢業證、學位證、廣告設計師證等證書擺放在經理面前。經理用手推開證書，淡淡的說:“我不看證書，電腦里有份設計文案，你根據設計要求把它做出來，我就錄用你。”這位曾讓我引以自豪的“高材生”費了九牛二虎之力，也沒達到企業的要求。經理說:“我公司對面有家設計培訓公司，你去學學，再來應聘，那兒學的比較實用。”
楊明的事例比比皆是，畢業生的如此尷尬冷遇深深刺痛了我，我們的教育與市場嚴重脫節，大學里所學的知識在實際就業當中很難派上用場，理應由學校完成的教育，卻由企業或公司所代替，企業或公司成了培訓基地和人才儲備庫，我們費時費力培養出來的“優秀學生”步入社會卻是“殘疾”，這不能不讓我們的高職教育感到汗顏。
痛定思痛，面臨嚴峻的市場競爭和就業困境，我們高職藝術教育該如何確定人才規格，該如何進行學科定位，我們該教些什么呢？如果方向錯了、基礎方法錯了，將會誤導一代人。
高職藝術設計教育是以培養技術應用性人才為主要目標的高等教育，就目前而言，主要是培養高技能人才的專科學歷教育。那么，藝術設計學科，應本著以“用”為本的原則，把“以服務為宗旨、以就業為導向，以應用為根本”作為落腳點，進行準確定位；目前，有些高職基礎課程缺乏實用性，專業課程設置也有許多重疊和交叉的現象，課時的比例也欠佳。社會在發展迅速，新技術、新工藝層出不窮，促使專業領域和設計觀念不斷拓展和更新，我們怎么能按部就班地釀制陳年老酒？必須與時俱進。
課程體系與職場跟進的路還很長，要解決實質性的問題，打破原有模式，構建一個貼近經濟、貼近崗位、符合藝術設計專業職業實際、助推職場驅動的課程體系，需要我們共同努力深入探究。這是我們的期待，更是我們的責任，而且任重道遠！
其次，高職藝術設計教學方法必須變革。
高職教育要跟緊職場需求，本著以“用”為本的培養目標，不僅在課程設置、教學內容方面要改革，而且在教學手段和教學方法上要積極探索，大膽創新；本人談幾點自己的教學實踐：
（1）變革課堂，組織教學別開生面。課前師生互動，進行肢體及呼吸訓練、調動學生注意力。高職生基礎差，求知欲望低，學習倦怠；激發其濃郁的學習興趣、集中學生的注意力是完成課堂教學任務的保證。為此，我采用包豪斯教學方式，課堂上利用肢體及感官，讓學生在輕松愉悅中學習。每次上課從松弛、呼吸和集中精力的身體訓練開始。首先讓學生閉上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中畫出一個幾何形體，再然后依次分割，并產生想象。這種為了集中精力而做的身體訓練，可以使學生手指、手腕、胳膊乃至整個身心做好繪畫準備。經過長時期的肢體及呼吸訓練，學生養成了良好的習慣，感受到了其中的意味，就能興致勃勃地進入到課堂設計學習之中。同時，為了培養學生的表現力，從具象到抽象讓學生展開聯想，比如讓學生用嘴模擬風的呼嘯，老虎咆哮、脫韁野馬的嘶鳴，賦予情感和動感的想象。這樣的課堂，氣氛熱烈，學生思維活躍，學生體驗到了動感，感受到了韻律，不僅培養了學生的創造力、想象力、表現力，而且學生的設計作品更生動、更具有生命力。
（2）把人文情感滲透到美術設計技能技巧教學中。美術設計不單單是一種單純的技能技巧訓練，而且是一種文化學習。學生技能的獲得更多的是要靠老師的言傳身教，通過教師示范，敞開心扉，以畫說畫，從而激活學生的潛質，學生可以獲得多種感官刺激。把人文情感滲透到美術技能技巧教學中，教師不僅要傳授設計技能、技巧，而且要引入相應的文化知識理論，使學生對所學的知識有一個全面領悟理解，這樣有利于進一步培養學生創造性思維及藝術創造能力。
（3）在設計創作中張揚學生的個性。就像“文如其人”一樣，“畫亦如其人”；同樣的事物，表現不一；有的典雅，有的粗獷；有的灰暗，有的熱烈；有的重色彩，有的重造型。在繪畫設計創作中要根據學生的天賦及個性進行引導，實施不同的方位創作訓練。在設計色彩創作中善于張揚學生的個性，因材施教，不但有利于激發其創作欲望，而且有益于揚長避短，避免雷同，形成創作風格。要使學生具有藝術表現的主動意識，注重培養學生的知覺力，教學生用藝術的眼光去觀察對象，把握對象，發現美和表現美。藝術表現的過程就是學生運用視覺媒介傳達感情的過程，藝術的發生需要有觀察對象時產生的某種感觸，學生通過色彩和線條把這種感觸盡情地表現出來，從而賦予作品以生命的活力。
（4）運用“產學結合”法，加強實踐性教學。學生學習的最終目的是就業，理論學習、技能訓練必須與教學實踐、生產實踐有機結合，在教學中走高校藝術設計職業教育的產業化道路，將教學與應用、藝術設計和企業生產完全融合為一體，教學直接為應用和生產服務等，建立“學用結合、活學活用、急用先學”的教學模式。反復進行“實戰演練”，培學生掌握過硬的設計技能。
高職教育伴隨市場需求在迅猛發展，堅持以“用”為本，開辟職業藝術設計教育的新路子，實現高技能實用型人才培養目標，需要探究的問題還很多；但因篇幅受限，本人認識受限，只是談了關于學科定位、教法運用幾個簡單的構思框架，就算拋磚引玉吧；至于其他，諸如現代化教學手段的合理運用、雙師型隊伍建設、教學評價的多元化、學歷證書和技術等級證書相結合的考核方式等一系列重要課題，還有待于我們去深入探尋研究，并亟待于我們去努力解決。
參考文獻：
1、譚浩強，對高職教學和教材的思考，中華讀書報，2003
重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授。現開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。
美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
8-10
重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授。現開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。
美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
8-10
符合下列條件且參加所在省份組織的美術類專業聯考成績合格者可以報考。
1、遵守中華人民共和國憲法和法律;
2、高級中等教育學校畢業或具有同等學力;
3、身體健康、無生理缺陷、視力正常，無色盲、色弱;
二、招生錄取
1、招生專業為文理兼收;
2、外語語種限考英語，英語成績在錄取時將作為重要參考依據之一;
3、思想品德考核和體檢合格;
4、2016年我校不組織藝術類專業校考，考生專業總成績以該考生所在省聯考總成績為準。錄取時，按當地招生政策規定，擇優錄取。(若無明確規定的，我校將按照考生文化總成績的40%與專業總成績的60%之和從高到低擇優錄取)。
備注：武漢工程大學往年只在湖北、福建、湖南、廣東承認美術聯考成績，而今年全部承認美術聯考成績。所以武漢工程大學往年在湖北、福建、湖南、廣東錄取分數線仍具備參考價值，其他省份不具備參考價值，敬請廣大考生注意!
5、學校將在新生后組織入學資格審查和專業復查，經查考試有舞弊行為或專業復查認定為專業水平不合格的，將取消入學資格。
三、招生地區及專業計劃
2016年我校面向江蘇、山西、河北、安徽、湖北、湖南、廣東、廣西、福建九省區招收產品設計、環境設計、視覺傳達設計、動畫四個藝術類專業，學制四年，計劃招生230人，分省招生計劃根據各省報考情況確定。
四、收費標準
學費收取標準按2016年湖北省物價部門核定的標準執行(2015年藝術類收費標準為每學年10350元)。
五、聯系方式
學校地址：武昌校區 武漢市洪山區雄楚大道693號
流芳校區 武漢市東湖新技術開發區光谷一路206號
招辦地址：武漢市洪山區雄楚大道693號，郵編：430073
咨詢電話：027—87195649(可傳真)
網 址：zsb.wit.edu.cn/
郵 箱：zsb@wit.edu.cn
咨 詢QQ：800091676
藝術設計學院簡介
自2001年創辦工業設計專業以來，武漢工程大學藝術設計學院匯聚了一大批熱愛藝術、善工設計的青年才俊，腳踏實地、為人師表、開拓創新、教書育人，懷揣激情和夢想，指導學生參賽榮獲：德國紅點獎、金犢獎、大師獎、大廣賽獎、中國之星獎、中南之星獎、楚天創新獎等國內外設計大獎，一次次點亮荊楚大地冉冉升起的“設計之星”。十年磨一劍，學院在收獲各類設計大獎的同時，培養和歷練了一支優秀的教師團隊，擁有包括教育部高校設計學類教指委委員、教育部新世紀優秀人才、專家評委和武漢工程大學教學名師等在內的多名設計學類教育專家以及大批具有豐富教學經驗的青年骨干教師。近五年來，先后承擔和完成了包括國家青年社科基金、教育部新世紀優秀人才支持計劃、湖北省社科基金研究項目、湖北省教育廳重點科技項目、武漢市社科基金項目等在內的多項國家和省部級重點科研項目，成果顯著，獲教育部新世紀優秀人才支持計劃、獲批“生態環境設計研究中心”湖北省高校重點人文社科基地立項建設，獲湖北省教學成果獎二等獎和三等獎，獲設計競賽獎200余項，獲發明專利2項，獲實用新型專利7項，獲產品外觀設計專利300余項，發表科研教學論文200余篇，出版專著和教材20余部。
目前，學院擁有藝術碩士專業學位及藝術管理學術碩士兩個碩士學位授權點，開設6個本科專業(工業設計(工)、產品設計、環境設計、視覺傳達設計、動畫、廣告學(文)六個本科專業)，在職教師73人，其中教授8人，副教授22人，聘請校外客座教授16人，在校碩士生、本科生近1500人。
學院十分重視對外交流與合作，與美、德、英、韓、荷蘭、加拿大等國際設計院校在教學和科研方面保持長期聯系與合作，具備當今國際視野下的設計藝術教育基本特征。學院畢業生基礎扎實，動手能力強，知識全面且富有創新精神，深受用人單位歡迎。在“長江三角洲”和“珠江三角洲”建立了穩定的校外實踐教學和就業基地，聘請了包括廣東工業設計城、深圳杰美特科技有限公司、安徽五千年文博園等企業設計總監擔任客座教授，聘請了包括德國包豪斯大學、美國賓夕法尼亞州立大學、韓國光州大學、清華大學、中央美術學院、同濟大學、華中科技大學、武漢大學、首都師范大學、廣州美術學院、武漢理工大學等國內外知名高校教授擔任客座教授。
學院依托武漢工程大學“大化工”學科特色優勢，結合自身專業特點不斷加強跨學科交叉融合，注重培養學生的創新精神和創新能力，在加強專業基礎教學的同時，不斷拓寬學生的知識面，努力提高學生的綜合素質;注重學習中外各民族和民間藝術的優秀傳統;注重學術交流，關注和研究國內外美術與藝術設計學科發展動向;提倡嚴謹治學、理論聯系實際、實事求是的良好學風;強調設計為生活服務，設計與工藝制作、藝術與科學的結合;培養學生敏銳觀察生活的能力和為國家經濟和文化建設做貢獻的意識;營造活躍的學術氣氛和良好的育人環境，建構起“藝術與工程技術”相結合的特色鮮明的教學研究型的設計學教育體系，為國家培養了大批優秀的設計學類高級應用型人才，為地方經濟建設做出了應有貢獻。
專業介紹
動畫專業(招生人數：55人)
本專業培養具備影視動畫和數字媒體(含交互設計、游戲)所需要的基礎知識及理論，掌握較扎實的動畫和數字媒體的策劃、設計、創作、制作能力，具有較強社會適應能力的應用型專業人才。本專業設置為兩個個方向：影視動畫方向、數字媒體設計方向。
本專業設置影視動畫、工程動畫兩個專業方向。本專業學制四年，授予藝術學學士學位。
影視動畫方向
主要講授傳統二維動畫、計算機三維動畫設計相關專業知識，培養學生能在動畫公司、影視傳媒機構、文化創意產業等從事動畫創作、動畫制作、美術設計等工作。主要教學內容包括：設計基礎知識模塊、影視理論與實踐模塊、動畫技法模塊、傳統二維動畫模塊、定格動畫模塊、計算機三維動畫模塊。
影視動畫方向將在新生入校后，遴選開設1個“2+2”國際合作班。該國際班學生學滿2年后可以申請到英國、加拿大、澳大利亞等英語國家留學。該國際班學生除學費外，需額外一次性繳納英語雅思課程培訓費12800元.
數字媒體設計方向
主要講授面向互聯網行業的UI設計、交互設計、信息設計，以及面向游戲行業的游戲美術設計、游戲建模、游戲動畫設計等，培養學生能在互聯網、數字娛樂產業等行業從事相關設計工作。主要教學內容包括：設計基礎知識模塊、影視理論與實踐模塊、動畫技法模塊、交互設計模塊、游戲設計模塊。
產品設計專業(招生人數：65人)
本專業培養具備扎實的產品設計基礎理論知識、良好的產品造型能力、文化創意產品設計的專長、家具產品設計的專長、家電產品設計專長、能在企事業單位、科研機構、設計公司等從事工業產品設計的應用型高級專門人才。本專業畢業生應具備設計原創精神、勇于進取、積極創新，在擁有扎實的專業基礎知識、寬闊的設計知識面之同時，也應有較強的動手實踐能力。
本專業開設兩個方向：產品創新設計方向和文化創意產品設計方向。學制四年，授予藝術學學士學。
產品創新設計:側重培養具有產品設計基礎理論與專業技能的人才。利用計算機輔助設計、 多媒體教學和工廠現場實習等教學手段，使學生熟練掌握各種工業產品開發與創新設計，了解人機工程學、設計方法學、產品形態語意、設計心理學、工程制圖以及根據市場需要開展專項課程設計等方面的知識，為產品制造企業、機構培養應用型和研究型的產品設計人才。
文化創意產品設計:側重培養具有現代文化創意產品設計基礎理論與專業技能的人才。利用計算機輔助設計、多媒體教學和工廠現場實習等教學手段 ，將課內教學與實踐動手能力緊密的結合，使學生熟練掌握各種工業文化創意產品的設計與開發，了解設計與文化、設計符號研究、設計語意學、體驗設計、文化創新產品開發設計、人機工程學、以及根據市場需要開展專項課程設計等方面的知識，為創意產業等機構培養應用型和研究型的產品設計人才。
視覺傳達設計專業(招生人數：50人)
本專業培養的學生應具備扎實的專業基礎、較高的理論素養，并擁有國際設計文化視野、中國設計文化特色、現代創新意識和設計思維能力的高級復合型人才;具有包裝設計與印刷、視覺信息設計、設計管理等專長。能夠在新時代、新媒體、新技術下的廣告公司、企事業單位、互聯網公司及媒體傳播機構從事視覺傳達方面的設計、研究、策劃及營銷等工作;能夠在中、高等院校、研究設計機構從事教學、研究和管理等工作。
本專業開設三個方向：包裝設計與印刷方向、視覺信息設計方向、設計管理方向。學制四年，授予藝術學學士學位。
包裝設計與印刷方向：側重培養學生掌握包裝造型、包裝裝潢、包裝結構等設計及印刷材料與工藝等方面的系統知識，具備包裝系統設計與管理等方面的能力、印刷企業管理及印刷產品質量檢測能力，能在各類包裝企業、印刷企業、商品生產與流通等部門從事包裝系統設計、工藝設計、生產實施、組織管理和科學研究的高級工程技術人才。
視覺信息設計方向：側重培養學生在信息化時代，采用數字化手段，進行簡潔優美、科學理性的信息視覺化設計，通過產品界面、信息產品或環境設計為媒介，為用戶創造易用、和諧、美觀的交互體驗。培養具備視覺信息科技及藝術設計等方面的整合能力，以用戶體驗為中心的設計與策劃能力，以及結合信息產業和社會需求探尋新的解決方案的創意能力。
設計管理方向：側重培養學生在設計管理和藝術設計方面的整合能力以及設計組織、計劃、控制為中心的綜合管理能力。掌握以設計項目為對象的系統管理方法，培養通過計劃、組織、指導和控制等管理手段對設計資源進行合理配置，對設計項目全過程進行高效整合、綜合協調及優化的能力。
環境設計專業(招生人數：60人)
本專業旨在培養具備扎實的環境設計基礎理論知識、具有良好的環境設計創新能力和設計實踐能力，能在中、高等藝術學校從事環境設計教學、研究工作，在環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計、公共藝術設計等工作，并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力的高素質的環境設計應用型專門人才。
本專業開設三個方向：室內設計方向、景觀設計方向、展示設計方向。學制四年，授予藝術學學士學位。
室內設計主要側重培養應用型室內設計人才。利用計算機輔助設計、多媒體教學和專業實習等教學手段，通過開設家具設計、陳設設計、裝飾材料與構造、室內空間設計、商業空間設計等專業課程，使學生熟練掌握各種室內設計理論與方法，具備專業的室內設計技術及相應的實踐能力，成為能從事室內設計、室內陳設、家具設計及技術與管理的高級技術應用性專門人才。
關鍵詞：鏤空；書籍封面設計；審美
封面是書籍裝幀設計的重要組成部分，古代稱為“書衣”，在書籍的整體設計中有著舉足輕重的地位。書籍封面能否快速吸引讀者的興趣，引導讀者瀏覽書籍內容，首當其沖的就是封面的設計構思。作為實用的裝飾藝術，封面的設計形式、格調與美學品位潛移默化地感染著每一位讀者。封面也是書籍內容的精華凝練，更是書籍精神意蘊的形式化體現。因此，充分了解書稿的風格與內涵，合理開發新的封面設計形式，做到構思新穎獨到、富有感染力，是封面設計的最終目的。隨著近年來鏤空藝術在各類設計中的廣泛應用，其獨特的立意風格能為現代設計帶來獨特的審美形式。不斷挖掘傳統韻味，反映時代精神，從而折射出設計者對美學意識的感悟及對形式美的追求與創新。
1鏤空的表現手法
書籍封面使用的技法必須服從此書的精神內涵與裝幀的整體效果，只有把握了封面與書籍內容間的內在聯系，才能在此基礎上創作出符合讀者審美要求，具有時代感的封面設計。鏤空是在物體上雕刻出穿透物體的花紋或文字，是在平面或立體空間內進行挖透的一種藝術手法。傳統民間工藝剪紙就是比較常見的鏤空藝術，凝聚著中華民族幾千年的文化，洋溢著濃厚的民族色彩。書籍封面中的鏤空手法一般以局部鏤空為主，不同于整體鏤空，局部鏤空僅限于單個頁面，因此需注意更多的細節表現。在局限的封面上進行鏤空設計，除了位置、形態與大小，鏤空部位與封面上的圖形、文字的結合以及與周圍頁面的關系均需考慮，設計師應根據書籍封面的材質特性，有意識地對鏤空形態進行調整。若鏤空面積過大，可能會破壞封面的整體效果，也不易于存儲。此外，鏤空線條交接處的處理也需注意，可將原本復雜的形狀簡化，或放大鏤空形態之間的鏈接處。根據鏤空形態、位置、大小的不同，觀者更容易從視覺、觸覺上理解設計師所表達的意圖，促使信息的完整交流。隨著激光等現代化技術手段的引入，這門技藝突破了原有的局限性，鏤空形態變得愈加多樣化與精致，也極大地提高了制作效率。
2鏤空的審美趣味
2.1體現傳統韻味，豐富視覺語言
書籍封面設計首先要符合書籍的整體風格，可根據內容匹配傳統的鏤空形態。例如，曾被評為最美的書的《藍印花布》攝影集（圖1），不同于傳統的書籍封面設計模式，不是單純使用藍印花布吉祥圖案來填充封面，而是在局部做了藍印花布紋樣的鏤空工藝處理。封面中透出的一塊塊藍色花卉實為扉頁的底色，體現出書籍整體的紙質工藝與鏤空藝術的傳統韻味，是藍印花布技藝的微型直觀體現，很好地傳達出這門寶貴的非物質文化遺產技藝的清新之美，素雅寧靜，獨具匠心。由于鏤空之后的頁面會被分割成形態各異的部分，每部分的面積大小、疏密對比形成了一定的節奏與韻律。鏤空后的空白之處與封面上的圖文版面之間形成虛實對比，整體視覺效果上的不完整性打破了原本沉悶的單一化的設計方式，改變了觀者對傳統書籍封面的視圖方式，加強了書籍自身的可塑性，豐富了書籍整體視覺語言。圖2的中式菜譜封面，采用了陽刻剪紙鏤空的工藝手法，將輪廓線以外的面積除去，線線相連，流暢地體現出圖案的負形，整體效果玲瓏剔透，具有濃厚的東方韻味，體現出中式菜品的品種精細與精美烹飪。這種傳統文化元素的巧妙嵌入也是中國本土文化審美意識的回歸。
2.2虛實光影，營造空間層次感
好的封面設計應在內容的安排上繁而不亂，層次分明。鏤空的形態與其在光線下所形成的影子可產生光影呼應的形式美感。書籍的形態亦由原本的六面體變成多面體，由此帶來了更為立體的視覺效果，讓設計師能夠在有限的空間中多角度地表達自己的設計理念。鏤空的一個重要語義即“透”，不僅透出了各種形態，也能透光、透氣。圖3的書籍封面使用整齊的鏤空線段營造出一個鮮明形象的囚籠空間。扉頁的人形似乎透過囚窗向外吶喊，直觀的設計表現方式與封面傳達的語境信息一致，有一種打開封面即可解救的沖動。通過鏤空頁面去探索書中未知的知識，縱深感強烈。圖4的規則圓形重復排列本是單一與秩序的表現，通過局部鏤空豐富了封面的層次變化，浮浮沉沉，讓點具有了靈動跳躍性，增添了封面的節奏感與韻律美。局部既富有變化，又和諧統一。由此可見，鏤空元素所體現的負空間可以營造出空間層次感，好似在一個擁堵的密閉空間中出現的透氣口，讓觀者感受到另一種視覺空間，極大地發揮了鏤空的互動效果。
2.3主體形象突出，激發想象力與趣味性
鏤空的形態除了常見紋樣之外，字體也是很好的選擇題材。書籍封面設計中對字體的選擇與設計，都是基于對書籍內容的理解。文字在設計中具有較強的可塑性，不但能夠傳遞信息，也能使寓意符號化，是圖形元素的組成部分。將書名進行大膽的鏤空設計，不但強化了可讀性，同時又深化了形象感與趣味性，通過個性特征傳達了書籍內涵，增強了視覺效果。例如，圖5《給力，奔！》，此書封面的鏤空形態是一個“奔”字的創意字體變形，異常醒目。部分筆畫解構重組，線條圓潤和諧、厚實有勁，緊扣本書標題。“奔”與“跑”不同，“奔”是一種積極勃發的強勢運動狀態，封面設計中突出了這種動勢感，視覺沖擊力強烈。此外，鏤空技法的運用讓原本單一的平面性具有立面透視感，內里的留白賦予讀者無限的想象空間，兩層相疊造成了錯落有致的凹凸肌理，部分筆畫的分解形似箭頭，而箭頭具有方向指引性，目標明確。整體封面設計沒有過多修飾語言，簡潔明快，以傳統中國紅色為主色調，熱情而鮮明，紅色猶如熱血沸騰，具有勃勃向上的生命力。作為一本高校青年教師的創新教學論文集，有力地體現了勇于創造大好空間，展示自己所能開創輝煌明天的積極進取態度。通過鏤空部分塑造主體形象，主動引導觀者去感受封面所要傳達的主題思想，這種減法造型能夠保留主體形象并使其更為醒目突出，視覺效果強烈。書籍封面設計往往要求設計者首先了解書里的內容，總結出核心概要，再融入封面設計，使封面與內里完美結合。圖6《小紅人的故事》，封面是一個呼應主題的鏤空形式紅色小人，通過裝飾外形的線條切割，使得“小紅人”與整個封面既有分離又有連接，用這種對稱的人形作為生命的符號，整體造型樸拙童趣、純樸濃郁，與書中展現的神秘而濃郁的鄉土文化渾然一體，極具個性特色。傳統鏤空藝術在造型的處理上既要抓住對象的主要特征，又要做到形態連接自然，因此必須形象鮮明突出，將書籍特有的內容以情緒化形式表現出來，借此傳神，這種表現形式與在平面上直接描繪圖形相比更具特色，在視覺上與觸覺上分別帶來了不同的韻味，激發了想象空間。
3結語
書籍封面不僅能保護、美化書籍，更重要的是能傳達書籍的內涵信息，承載書籍形象。優秀的封面設計猶如錦上添花，語言順暢、立意明確，既能體現書的內容與性質，又能帶來完美的視覺體驗，引起讀者的共鳴，激發閱讀興趣。而鏤空藝術獨特且空靈的美學價值符合現代審美要求，是千百年來藝術工匠在美學實踐中的寶貴財富。作為一種裝飾性很強的藝術表現形式，能夠為書籍封面設計帶來更多的靈感與創意思路。鏤空的平面看上去有一種似斷非斷，穿透卻隔離的特殊效果，鏤空面上出現的“缺口”能夠形成封面中的視覺焦點，引導讀者目光的聚集，使書籍傳達的信息更為醒目。鏤空不僅是一項工藝，更是一種引導視覺作用的形式。其“透”和“空”的獨特技法能夠在有限的平面空間內營造出多種維度的視覺感受，帶來豐富多樣的形式美表現力，表現出虛實相互轉化的形式美感。若單純采用鏤空元素勢必會引起審美疲勞，可嘗試將鏤空與印刷圖案充分融合，設計關聯圖形，從而進一步提升書籍封面的審美趣味。當然不論何種形式表現，最終都要達到概括總結書籍內容、濃縮書籍精髓的目的。我們需要進一步對鏤空藝術的造型特征和獨特的視覺特質進行深入研究與分析，對鏤空的圖案進行創新與運用，從中找尋書籍封面所需的設計元素與創意靈感，為書籍裝幀設計注入嶄新的活力。
參考文獻：
［1］費佳鑫.鏤空元素在產品包裝設計中的應用研究［D］.長春工業大學碩士學位論文，2016.
［2］趙媛媛.剪紙藝術中的鏤空工藝在現代藝術設計中的應用［D］.河北工業大學碩士學位論文，2012.
［3］沈偉偉.淺析海報設計中的鏤空形式的意義［D］.蘇州大學碩士學位論文，2011.
［4］沈偉偉.剔透之美——書籍設計中的鏤空藝術［J］.蘇州教育學院學報，2011.
