時間：2024-01-08 11:29:37
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公共藝術的公共性首先表現于一個獨立的領域空間,即公共空間。通常人們認為,公共藝術所在的公共空間是包括商場大廈、博物館、街道、廣場、咖啡屋、餐館、火車站、碼頭等等在內的,公眾可以不受限制地自由出入、自由交流的場所或領域。然而,公共空間有其賴以存在的特定的社會政治文化語境。從社會政治學和文化學的角度來看,公共空間以及公共藝術產生的必要條件,首先必須是社會政治民主化的提出和產生,在世界近代史上,社會政治民主化的提出和產生的突出標志是18世紀中晚期西方“市民社會”價值觀念的確立,和政治及社會“公共領域”的開辟,直至20世紀中晚期西方當代民主和福利社會之“第三條道路”理論的實踐。
只有首先在政治含義上的公共空間的存在,才能產生文化意義上的公共空間和公共藝術的可能;若不存在真正意義上的公共空間,公共藝術也就無法立足。
公共藝術?公共藝術家
公共藝術出現以后,便有了公共藝術家這一稱謂。
在藝術史的歷程中,在進入現代社會之前,藝術為統治者服務,為信仰服務,為封建道德服務,有著強烈的社會功利的目的。這個時期藝術所突出的是為其在社會所扮演的工具性的角色,而不是藝術家的個人創造,藝術家的地位也很低下。
在經歷了現代主義的啟蒙之后,藝術逐漸開始強調自身的獨立性,希望擺脫各種社會功能束縛成為一種獨立的表達個性的精神形式,此時強調藝術與社會的區別、與生活的區別,突出藝術家的想象和創造力。
現代主義階段的藝術,其獨立性的趨勢發展到了極端,最終導致藝術離社會和生活越來越遠,很多內容成了藝術家個人內心的呢喃或藝術家無意識的顯露。隨著藝術家的社會地位不斷被拔高,現代主義的藝術也成演變成為個人主義、精英主義文化,公眾則被處于一種藝術強權之下,藝術家及其藝術與公眾之間產生了巨大的鴻溝。(如圖1)
“人人都是藝術家”、“生活就是藝術”等具有代表性的藝術宣言與后現代主義的文化背景,催生了當代公共藝術。公共藝術時代的公共藝術家,其角色發生了巨大的轉變,他們是社會生活的參與者,而不再是游離于生活之外,他們和普通公眾共同交流和溝通關于社會生活的問題以及他們的感受,因為能夠構成我們所謂“公共性”的內容是需要不同共同體之間通過彼此不斷對話,不斷互動來實現的。
作為當代的公共藝術家,他們必須要具備以下幾個方面的專業素質:
第一,感染力與創造力。公共藝術家樹立在公共空間的作品,能夠與環境產生對話,能夠使公眾從作品中讀到有關此環境場所寓意的精神信息,從而使公眾產生共鳴、聯想。(如圖2)
第二,對公共空間使用者的性質與訴求的認知與處理能力。公共藝術家的創作是公共性的,對公眾是開放的,公共的訴求和話語權是公共性的基礎,公共藝術家有責任也有義務為公共空間的使用者考慮。
1979年,藝術家賀曼?史都茲曼在德國布萊梅市的奧斯雷普斯毫瑟區創作了一幅壁畫《賀塔》,本想作為戰爭的醒世紀念碑,結果卻引發公眾爭議,當地人認為這位藝術家的作品,無疑是把戰爭的罪過丟給他們,同時質問,為什么不把壁畫放在有錢人居住的地方?他們才是戰爭的獲利者。最后,經過藝術家與公眾代表的溝通,這件作品被改放在葛洛朋凌恩區。公共藝術時常會面對有差異的公眾,在每一次的公共藝術創作過程中,對公共空間使用者的深入認知,對突如其來、不可預測問題的處理等等,都考驗著公共藝術家智慧與能力。
第三,運用公共性與獨特性的統一與融合的能力是進行公共藝術創作實踐的社會基礎。藝術作品的魅力同藝術家的獨特視角密不可分,藝術創作便有獨特性、個人情感化等因素存在,因此實現公共藝術的公共性的最大難度是公共藝術家們的個人創作與公眾之間的溝通與聯結。
法國觀念主義大師丹尼爾?布倫曾在巴黎一座古代建筑物中實施他的作品“條紋柱子”,當時約90%的當地民眾都對布倫的作品計劃提出了質疑。但在10余年后,布倫說起此事時,“如果當年有90%的公眾表示反對的話,那么今天如果政府打算拆毀這件作品,同樣會有90%的公眾出來反對。”
公共藝術家要聆聽公眾的心聲,但并不意味著公共藝術家要被動地迎合公眾的趣味,作為把握時代脈搏的思想先行者,他們要通過新創作的藝術作品向公眾呈現時代的發展與變化,不斷突破舊審美思維模式,展示新審美變化的過程,從而引領公眾一起走向未來。
公共藝術?公眾
在公共藝術的概念形成過程中,放置于開放性空間中的藝術品,曾經是宗教勢力、貴族勢力和權力政治的產物,曾經淪為少眾的精英文化,它們反映的對象及表現題材都是凌駕于普通人生活之上的人物以及他們的事跡。普通大眾文化及審美批評話語權力被剝奪,公共藝術所扮演的只是贊美權力政治者和理想人物、教化普通大眾的文化角色。
公共藝術時代則肯定了公民參與公共事項的權利,公共藝術的公共性,很大程度體現在它與社會公眾的互動性、公共輿論的開放性和參與性,以及贏得社會公眾權力之授予的合法性等方面。它展現于一切公開的場合,接納不同社會階層公眾的共同參與,并為公眾社會所檢閱、批評和享用。
基于公共藝術與公眾的特殊關系,公共藝術逐漸改變了傳統的藝術家包辦創作,公眾被動接受的線性生產、消費流程。在公共藝術的創作過程中,開始強調公眾的參與、分享、交流與溝通。許多國家和地區都成立了人員結構合理的公共藝術顧問委員會,委員們共同決定公共藝術設置的地點、目標、任務以及施行辦法等等。比如,1977年,日本仙臺市就成立了以植花草、美化環境,提升市民文化修養為宗旨的“綠化都市環境促進審議會”,該組織工作重點就是挑選藝術家、審核作品及選擇公共藝術放置地點。公共藝術家與審議會保持溝通,提出數件雕塑小樣,再申請審議會做出最終評定。該組織的成員中包括藝術顧問、藝評家、造園家、城市規劃專家(或美術工作者)、市議員、政府公務員等等,并對成員數量、成員比例以及工作范圍均有細致規定,目的是能夠使社會各界的公眾代表以不同的方式加入到公共藝術的創作過程中來。
許多公共藝術作品甚至是藝術家和公眾共同完成的。比如德國發展公共藝術的先驅城市――布萊梅就有著不少有城市居民參與創作的公共藝術案例,藝術家兼建筑師紀凌(Eberhard Syring),就曾邀請小學生一起,利用學校周圍的廢磚塊與馬賽克,在校園貧瘠的地方塑造小型城堡花園,他們花兩年時間建成的這件作品既具游戲性,又美化了環境,同時還凸顯了公共藝術的公共色彩。(如圖3)
公眾的參與使公共藝術成為真正意義上的公眾的藝術。
在當代文化語境下,公共藝術是走出博物館、走出收藏室、走下架上的藝術,是社會公眾的藝術。它的公共性集中體現在公共空間的民主、開放、交流和分享的精神和態度上,這種性質使藝術家改變以往的創作態度和模式,使藝術真正成為社會公眾的藝術。
參考文獻:
1 馬欽忠:《公共藝術基礎理論》,天津大學出版社,2008
2 翁劍青:《城市公共藝術――一種與公眾社會互動的藝術及其文化的闡釋》,東南大學出版社,2004
3 吳瑪:《德國公共空間藝術新方向》,藝術家出版社,1997
4 劉俐:《日本公共藝術生態》,藝術家出版社,1997
5 孫振華:《公共藝術時代》,江蘇美術出版社,2003
公共藝術是藝術創作在公共空間中的為大眾所共享的藝術品，而公共空間指人們日常生活中公共使用的外部空間。[1]從中可以看出公共藝術兼具“公共”與“藝術”的內涵，其核心要素在于公共性與藝術性，本質特征在于公眾參與和公共空間。其中公共性突出表現于引導公眾參與，通過與公眾的交流，體現社會群體的關懷。公共藝術從其產生的條件來說離不開公共場所和社會環境，它不是私密的藝術形式或載體，而是要面向公眾，由公眾來評定和欣賞，實現與公眾的對話。藝術性也是公共藝術的一個重要屬性。公共藝術是通過一定的形式和語言呈現出來的藝術，在公共空間內以象征、隱喻的手法表達藝術家的內在情感，通過豐富的藝術表現形態使公眾產生藝術感知和審美聯想。商業空間是人們用于進行商品交換的，包括休閑娛樂設施的公共空間環境，往往會集購物休閑、娛樂餐飲、文化展示等多種功能與一體。它既可以是集中式的大型商業綜合體，又可以是小型的零售商業店，還可以是組合式的商業建筑群及其外部商業空間環境，如商業風情街、城市綜合體，購物中心、百貨商場等。一個商業空間設計的好壞，會直接影響對消費者的吸引力，影響消費者在商業空間中的消費行為，從而影響其間的商品的銷售。如何塑造突出的形象和主題，以吸引消費者，是現代商業空間設計的關鍵。商業空間的公共藝術是表現在商業空間中的具有文化價值、使用價值等多重價值的藝術創作，包括雕塑、公共設施、小品等。[2]公共藝術是表達商業空間主題的重要媒介，可以根據購物中心的主題定位擬定創作方式，與商業空間環境一起營造總體商業環境氛圍。公共藝術的介入，突出藝術與商業的對話，是商業環境提升的一個切入點，可以使消費者體驗到藝術的魅力，提升商場整體形象和文化，從而提高商場的競爭力。
二、公共藝術在商業空間中的運用
公共藝術作為一種藝術品存在于公共空間，不僅起到美化和裝點空間的作用，其所表現出的藝術性、交流性和共享性日益受到人們的重視，也成為現代商業空間中主題文化打造的重要手法。
（一）渲染主題氛圍
要想讓現代商業空間具有鮮明個性和特色，主題化設計是其關鍵所在，公共藝術的引入可以在商業環境主題的塑造上起著關鍵作用。結合商業環境的主題定位進行藝術創作，可以打造主題鮮明，富有藝術氣息的商業環境。如香港圓方廣場以中國傳統文化中的五行——金、木、水、火、土作為空間設計主題。設計師以五行元素作為各區的主題設計元素，通過各自主題代表的設計手法和藝術品相結合，打造特色鮮明的商業空間。其中金區以“金”為設計主題，公共藝術品是香港藝術家李展輝創作的金屬雕塑“祥云”，金屬表面的雕塑藝術品折射著天窗中灑下的陽光，熠熠生輝，體現尊貴的品質。木區突出“木”的主題，由莫一新和文鳳儀夫婦設計的雕塑“蟲的蹤跡”，由木質材料組成，以豐富的形態與空間互動。水區以“水”為主題，李展輝的藝術裝置“和諧”，從十個由不銹鋼制成的大小不一的管狀雕塑上流下的涓涓細流，在地上形成漣漪，寓意水的循環與流動。火區設計主題是“火”，英國藝術家LincolnSeligman創作的“白色的心”以純白的顏色表現火燃燒時難以名狀的狀態，表達火的寓意。土區以“土”為主題，由法國雕塑家PaulAlexandre創造的藝術裝置“大地之龍”由黑色花崗巖鑄成，表達對地球的思考。整個圓方廣場五個分區主題明確，通過與五行相呼應的空間形象與公共藝術的結合，形成主題突出、特色鮮明的商業空間環境。
（二）提升文化內涵
由于公共藝術本身的藝術性，蘊涵著深刻的社會理想和人文追求，是超越一般藝術形態的創新文化樣式。[3]公共藝術在商業空間環境中可以以其自身的藝術價值，來提升商業空間的文化內涵和藝術情懷。如香港K11藝術購物中心即以公共藝術作為其商業空間的主要設計元素來提升總體文化格調。項目地處香港傳統文化意蘊深厚的中心地帶，以“藝術、人文、自然”總體定位，將藝術欣賞、人文體驗、自然觀光融為一體。[4]設計師試圖對其人文藝術進行“活化”、“重塑”和“再生”，并以公共藝術的形式呈現商場的公共空間內，形成藝術與公眾的對話。K11在商場內的動線節點上設置有l8個不同主題的“藝廊”，如變形的座椅、抽象的雕塑等，作為藝術家與公眾進行交流的媒介。如負一層入口的《蒙娜麗莎的甜笑》作品以吐司作畫紙、以火槍作畫筆，用六千塊吐司一同砌成了全球最大的吐司馬賽克畫。這些有趣的公共藝術品成了商場吸引顧客的元素，也以其藝術特色為商場增加文化內涵。
（三）組織和裝點空間
公共藝術具有雕塑、繪畫、裝置等多種藝術形式，組成方式和表現形態也非常多元化，在商業空間的存在方式極具靈活性。在設計中不僅起到裝飾和點綴空間的作用，還可以與室內空間環境有機結合，組織和劃分空間。現代商業空間中的大堂、中庭、公共通道等公共區域，既是商業動線的關鍵節點，公共藝術的介入可以裝飾和點綴這些空間，成為商家展示商業文化和內涵的媒介。如深圳寶能太古匯兩棟建筑之間的連廊，通過一組由魚群組成的公共藝術裝飾，以靈動的造型懸掛在空中，與空間設計元素相呼應，以藝術的手法將兩棟建筑有機聯系在一起。在這里公共藝術既作為空間裝置來組成和引導商業動線，又作為藝術陳設裝點空間，既豐富了空間的層次，使其充滿藝術氣息。
三、商業空間中公共藝術存在的問題
商業空間中引入公共藝術，以提升文化氣息和藝術品味，已成了當前盛行的一種商業環境營造方式。但目前公共藝術在商業環境中的應用，還有一系列的問題需要進一步思考和探索。
（一）關注公共藝術的可讀性
公共藝術的可讀性指公共空間中的藝術品能通過自身的形態和與周邊環境的關系，讓受眾從中感受到其內在的寓意和含義。商業環境中的公共藝術，應能讓消費者感知商家和藝術品的文化主旨。在有些商業環境中，商家想營造藝術氛圍又不愿過多投入，就從市場上隨意選些復制品，作為公共藝術在商業環境中堆砌。這種方式不僅未能向消費者傳遞正確的、合目的的信息，反而成了空間中的累綴，使這種所謂的公共藝術缺乏可讀性。不同的商業環境對公共藝術有不同的要求。針對商業空間的公共藝術創作首先要結合商家總體定位，與空間設計師通力合作，從主題定位、造型設計和藝術表現等方面著手，同時進行針對性的社會調查，了解社會大眾的需求。在此基礎上進行藝術創作，才能使商業空間中的公共藝術既有其場所性，又有可讀性，能激起消費者的共鳴和參與，提升商業環境的文化氣質和藝術氛圍。
（二）關注公共藝術的公眾性
公共藝術的本質屬性在于公共性與互動性，商業空間中的公共藝術也應與公眾形成互動和對話。公共藝術家與受眾，應能夠在空間環境內就藝術作品展開心靈上的交流，是平等對話的關系，而非施教與受教的關系。傳統藝術是藝術家將自己的思想和情感表達出來，可以高高在上，無視他人的想法與觀點。公共藝術的創作不再是個人思想的表達，而是要通過對特定環境內的受眾群體展開研究，了解他們的行為與需求和藝術作品要承擔的任務，進行合目的性的藝術創作。面向公眾開放的商業空間公共藝術，應是公共藝術家關注社會現實，結合商業空間環境，與設計師、商家和公眾進行交流、合作的結果。公共藝術家需要關注公眾的想法，并通過自己的藝術手法，進行藝術再創，以實現有社會現實意義、有空間場所精神的藝術作品。
（三）關注公共藝術的制度建設
無可否認，當前公共藝術對大眾的開放程度嚴重不足，呈現在大眾面前的公共藝術體現出“少而雷同”的問題。其中“少”指引入公共藝術的商業空間仍占少數，大部分空間藝術氛圍缺乏，使大眾無緣與公共藝術見面。“雷同”指眾多公共藝術表現出個性特色不足，相互照搬現象，失去了公共藝術應有的藝術性。這一問題的出現關鍵在于公共藝術的制度建設問題。可發考慮建立一個公共藝術作品征集與設計、方案評審與選擇、作品實施與管理，體現公眾意志的公共藝術管理體制。這不僅是商家的問題，也是政府部門、設計機構、企業主體和社會大眾的問題。要真正實現公共藝術的公眾性和互動性，就要建立合適的公眾藝術管理機制，由政府部門嚴格審批，設計機構進行有針對性的設計，企業主體切實關注內在需求，將大眾的意愿和藝術的追求有機協調，創造滿足公眾預期和商家需求的藝術作品，提升商業環境品質。
四、結語
【關鍵詞】公共藝術;外部空間;內部空間
公共藝術空間是藝術家用特定藝術形式營造出的一種空間，它能夠代表一座城市的文化思想潮流，體現出當代文化的進程。公共藝術空間精神由外部空間與內部空間二者共同作用，喚起公眾對空間的認知，并使其了解公共藝術的精神所在。其中，外部空間是客觀存在的、自然的、人文的空間，它是對城市身份的一種外在標識，能夠帶來視覺沖擊力。內部空間則是一種精神取向，能夠體現出藝術家的情懷，并承載著城市的內在精神，更加注重觀者的感知與反映。
一、公共藝術外部空間
公共藝術是指藝術家利用城市外在空間將藝術創意傳遞給公眾，并將作品鑲嵌在城市的公共空間里，以達到傳遞思想、美化城市的目的。所謂公共藝術的外部空間，就是公共藝術的外部造型，它是創作者思想與城市空間的有機結合。藝術家利用作品的外部空間對城市空間進行解讀，同時構成藝術形式與公共空間的對話。公共藝術外部空間是一種相對的空間概念，它是公共藝術賴以生存的前提，是公共藝術帶給人們最為直觀的感受。公共藝術既有靜止的藝術形態，又有動態的表現形式，可分為絕對的空間表現與相對的空間表現。其中包括寫實、抽象、具象、另類等不同藝術表現形式。公共藝術的創作形態與外界空間相輔相成，表現形式與外部空間緊密聯系，藝術家利用城市的現有空間，創造出具有藝術內涵的人文空間。公共藝術外部空間的藝術表現形式十分多樣，無論是抽象的還是具象的，或是具象與抽象結合的表現形式，都能夠帶給公眾直觀的視覺沖擊力。讓筆者印象比較深刻的公共藝術作品是來自美國芝加哥的《云門》（圖1）。這件作品位于芝加哥著名的千禧公園內，是英國雕塑家安尼施•卡普爾的作品，其造型設計簡約，靈感來自于液態水印。整座雕塑由168塊不銹鋼板焊接而成，長20米，寬13米，高10米，拱底最高處距地面約4米，重100噸。這件作品以憨態可掬的造型吸引了眾多游客，由于曲面的造型，很多人將其稱為“豆莢”。除了造型之外，這件作品的材質同樣帶給觀眾較強的視覺沖擊力。這顆“銀豆子”表面十分光滑，可以在表面看到被反射之后變形的城市輪廓。作品表面完全看不到任何接縫，過往路人除了驚嘆精湛的工藝之外，也被《云門》上反射出變形的城市和自己所吸引。靠近《云門》，人們仿佛走進了另一個神奇的空間。站在《云門》中間，彎曲的“銀豆子”表面使得周圍的影像變形、重疊，形成多個神奇的異形影像，如入奇幻之境。可以說每時每刻每分每秒，《云門》上面呈現的景致都是獨一無二、轉瞬即逝的。城市形態和千禧公園是《云門》生存及產生變化的客體，正是由于城市空間的變化，再加上作品獨特的材質，給人們帶來了視覺上豐富的變化和奇妙的藝術感受。從這個案例中可以看到，藝術家結合城市空間，利用富有想象力的造型、材質等手段，將直觀的視覺沖擊力傳遞給觀眾，使其從整體的外部空間上感受藝術的獨特魅力和藝術家的精妙創意。
二、公共藝術內部空間
如果說公共藝術外部空間是直觀地將藝術家的作品展現給公眾，那么其內部空間則表達了藝術家對作品的深層次詮釋，使作品通過外在表現形式，傳遞出內在的寓意。公共藝術內部空間蘊藏了藝術家創作的思想和對外部空間的表現。從某種角度來說，公共藝術內部空間的創作是藝術家借助外部空間的表現形式，傳遞自身對當今社會的理解、對城市文化的解讀。簡言之，公共藝術內部空間是一種精神性的空間。公共藝術內部空間引導著公眾探尋藝術家的內心世界，從而感受一座城市的精神內涵，它能夠體現出城市的精神風貌和文化底蘊，并提升公眾的藝術品位和審美水平。如深圳的園嶺社區有一組占地面積不大的公共藝術作品，名為《深圳人的一天》（圖2）。這件作品歷經17年的風風雨雨，表面看來只是一組普通的雕塑作品，然而它卻影響了中國公共藝術的發展，是一件具有里程碑式意義的公共藝術作品。這件作品的創作思路來源于一個平民化的構想，設計師和雕塑家在20世紀末的深圳隨機選擇了一天，并在路上隨機選擇了他們認為最具代表性的18個行業或領域的人，包括教師、外來求職者、工人、中學生、公司職員、退休干部、企業家、設計師等。這些模特并沒有按照傳統典型化的方式挑選，而是遵循陌生化和隨機化的原則。在沒有任何預設的情況下，創作者從園嶺社區出發，只要遇到愿意合作的人就可以邀請其成為模特。這一特殊創作方式，開啟了公眾參與藝術創作的先河。這些隨機參與的市民，無意中走進了這座城市的歷史，《深圳人的一天》可以說是20世紀深圳市民生活的紀念碑。設計師和雕塑家除了將模特翻制成一比一大小的青銅像之外，還以一比一的尺度制作出與他們身份相關的各種道具，如清潔車、自行車、電話亭等。在這組群雕中，還有4塊鏡面一樣的黑色磨光花崗巖浮雕墻，上面復制了1999年11月29日這天的城市生活資料，包括城市基本統計數據、報紙版面、天氣預報、空氣質量報告、股市行情等。這些信息跟18位市民一樣，被永遠銘刻在城市的記憶中。當人們走進藝術家內心，認真聆聽和感受創作者的內心世界，并探索創作背后的故事時，才能真正解讀出公共藝術的精神。在《深圳人的一天》中，雕塑技術已經顯得不那么重要，重要的是作品的創意與過程。老百姓的生活在大多時候是平凡的，而這件作品打破了傳統的紀念碑雕塑的模式，讓平凡人和普通事件成為紀念碑的主角，讓大眾真正成為公共藝術的主人。藝術家用這樣的方式向市民展現了深圳這座城市的精神內涵。在這個案例中，可以領略到公共藝術所傳遞的精神力量。公共藝術內部空間通過外在形象，傳遞文化內涵，使作品既具有外在的視覺沖擊力，又能夠使人產生心靈的碰撞，外在與內在相輔相成，共同構成對公共藝術空間精神的完美詮釋。公共藝術內部空間的精神表達需要一個被公眾理解的過程，其中最重要的是溝通。只有了解了公共藝術內部空間，才能真正體會一件作品存在的價值。藝術家創作時的思想、理念，以及希圖2城市公共藝術雕塑群《深圳人的一天》局部望通過作品傳達的精神，是由公共藝術的外部空間與內部空間共同演繹的。
三、公共藝術空間精神的探索
公共藝術的外部空間與內部空間二者在創作過程中相輔相成，共同詮釋出藝術家對公共藝術空間的精神性表達。筆者在研究生期間創作過一件名為《漫步》的公共藝術作品。這件作品外部空間形態非常簡單，以一個黑色拱形隧道廊為主體，上面布滿了各種色彩的畫，在主體下方安置一面鏡子，可以反射出拱形隧道中所有的畫作。在構思這個作品的時候，筆者更加注重內部空間精神的表達，因此減弱了外部空間的形式感。這件作品上面形狀不一的畫作來自許多人，有專業學過繪畫的，也有沒學過繪畫的，以及各種職業和年齡的參與者。這些隨性的畫作，能夠反映出參與者當時的心境。每個人對人生的感悟都不盡相同，筆者希望通過這樣一種有參與感和互動感的方式，讓大家共同完成這件作品。通過畫作的色調、風格、肌理等不同表現手法，反映出每個人對生活的理解和自身生活狀態，而筆者做的就是將這些獨具特色的畫作用藝術手段組合在一起。可以說，這件作品不僅是屬于筆者的，更是屬于這些參與者的。當參觀者初次看到這件作品時，可能無法深刻感受到什么，只是對主體下面安置的鏡子表示好奇。鏡子的本意是想反射出上面拱形隧道中所有的畫作，通過了解筆者創作背后的心理歷程，大家的感受是：在鏡子中看見別人的畫，也會看見自己的，很顯然所有畫作無一雷同，這正說明，盡管人們所賴以生存的環境大都一樣，但每個人的人生都是獨一無二的。環境就是拱形隧道，社會就是鏡子，既反射出別人，也反射出自己。環境是大家的，也是自己的，每個人都生活在社會中，也都有著不同面貌的自己。公共藝術的魅力在于，讓人置身其中能夠進行豐富的聯想和深層次的思考。表面上看起來平淡無奇的作品，在深入體會之后才能感受到更多內涵。《漫步》這件作品很好地詮釋了公共藝術所具有的藝術性、公眾性和文化性的特質。結合社會、生活、文化于一體，筆者希望運用一種公眾參與的藝術方式來表達作品的內涵，除了展現作品的外在美，同時也詮釋出作品內在的寓意。
鹽都自貢因鹽設市，是中國歷史文化名城。“恐龍群窟”、“千年鹽井”、南國燈城”大三絕稱為自貢這座歷史文化名城的三張名片。燈會這種民俗娛樂形式在自貢傳承悠久，源遠流長，在國內外享有盛名。每到春節，自貢的大街小巷滿眼的流光溢彩，滿眼的火樹銀花，讓人流連忘返。南宋淳熙年間大詩人陸游在榮州（今自貢榮縣）做縣令，“一別秦樓，轉眼新春，又近放燈”就是他當時留下來的詩句。燈會是一個民間自發的游玩觀賞行為活動，被自貢市人民政府逐漸打造成為了每年盛大民俗活動，而且是最富地域文化特色的民俗活動，全國慕名而來的賞燈者絡繹不絕。
提到燈會，就不得不提到自貢的剪紙。“剪紙”“扎染”、“龔扇”被并譽為自貢“小三絕”，是自貢最富歷史文化特色的民間美術形式。在南宋時期，剪紙藝術就大量運用于燈會活動，由此豐富了燈會的欣賞內容。雖然只是為了裝飾燈具，窗臺而創造出來的“小玩意兒”，但是剪紙已然上升到藝術的高度。燈會中剪紙還是占很大的比重，自貢地區將剪紙運用到燈會的習慣仍舊沒有改變。剪紙藝術對自貢彩燈的造型的影響可見一斑。
二、自貢剪紙的藝術特色
自貢的剪紙擁有非常鮮明的地方色彩，所以地域色彩非常濃重，不但保持了鄉土味、泥土味，在其中更有現代生活的審美觀念。剪紙也有自己的專屬舞臺，那就是燈會。表現內容很多，有民眾對歷史文化普遍認識的題材，包括歷史人物、神話故事、戲曲傳說、宗教神怪等；也有山水林木、房舍器具、日月星辰、花草蔬果、舟車橋渡、魚蟲鳥獸等這些司空見慣的小事物，用剪紙的方式表現出來以后還別有一番情趣。當然，喜上眉梢、龍鳳呈祥這樣的節慶題材永遠不會過時，反映美好寓意的題材在中華民俗中仿佛是約定俗成的，永遠是大家喜聞樂見的元素。
在形式構圖類型上，傳統類剪紙可分為兩種：一種可稱為燈籠花，燈籠花比較特別，任意的題材都可以表現，一點都不收外形的約束，任何平面的空間都可以用這種形式的剪紙來裝飾。燈籠花在現代設計中屬于獨立紋樣范疇，四周可以無邊也可以像繪畫一樣帶有邊框；另一種可稱為花邊，在現在設計中則屬于二方連續紋樣范疇，花邊剪紙主要應用于長條形物體的裝飾。剪紙的制作非常的簡易方便，除了這個特點以外，剪紙最大也是最具特點的特點就是鏤空透亮，這也讓它成為發揮燈光照影效果的彩燈的首選形式。
三、公共藝術在我國的發展
在上世紀 90 年代初期，“公共藝術”一詞在我國藝術、建筑、景觀等領域逐漸開始應用，指設置在公共空間中能符合大眾審美的視覺藝術，如放置在城市公共空間中的，公眾可以感知或參與其間的壁畫、雕塑、水體、公共設施、建筑體表之類的裝飾及標識物、園藝、燈飾等，甚至與公眾互動的多媒體藝術。城市人文景觀中無形的、傳統民俗文化的內容非常多，這些民間藝術、民間工藝、傳統戲劇、民俗風情、音樂這些無形的藝術文化遺產和有形的物質文化相輔相成，共同展現著孕育它們城市的文化積淀，而其本身也是一筆巨大的歷史文化遺產。
四、自貢剪紙在城市公共空間中的結合與運用
由于自貢濃郁的休閑生活氛圍，新建的公園、城市廣場、街道綠地等城市公共空間應運而生，與此同時，歷史文化保護區、商業街道、風景名勝區等傳統地段也煥發出新的活力，傳統裝飾藝術與公共藝術作品都以一種新的姿態出現在市民面前。自貢具有悠久的裝飾文化和個性鮮明的地域文化，表現在城市公共藝術的發展進程中。自貢擁有眾多反映近現代歷史的雕塑類作品，這類寫實性的雕塑作品見證了一個時代或一個歷史事件。1984年國慶節前夕，鹽都崛起了第一座城市雕塑《鹽泉》（牧羊女），到現在，近百座大小各異，形形的城市雕塑屹立在自貢，它們不但豐富了城市景觀，更成為了以鹽文化為核心的鹽都城市文化形象的重要標志。
自貢的公共藝術經歷了一個從政治的產物到具有現代裝飾風格的歷程。近年來伴隨自貢城市文化的品牌塑立意識的加強，一些具有地域文化特色的廣場、公園、街道相繼建成，如，具有文化氣息的彩燈公園、古蜀文化的東方廣場、休閑幽靜的濱江路等等。這些區域為公共藝術及傳統剪紙藝術的結合運用提供了用武之地，為發揚具有民族傳統和地域特色的裝飾藝術提供了平臺。
關鍵詞：公共空間；鑲嵌藝術；關系
一、公共空間和鑲嵌藝術的定義和類型
1、公共空間
又叫公眾場所、公眾地方、公共場所。是一個不限于經濟或社會條件（縱然實際情況未必如此），任何人都有權進入的地方。譬如，城市街道、廣場、草地、噴泉、建筑等人們不用繳費或購票進入，或進入者不會因背景受到歧視的空間。一般地說，公共空間主要用于聚會、市場和交通出行。
另外，從哲學、（城市）地理、視覺藝術、文化研究及社會研究等范疇來看，公共空間是關鍵性理論的某些標準。公共空間的定位似乎漸見迫切，因為資產涉及愈來愈多所謂“共享空間”。共享空間是公共空間最早的例子。其中，“公共空間”的私營購物中心，就是“私人空間”（私人場所）的例子。
公共空間的建設，體現了公眾參與公共事務的可能。公共空間一般分為兩種：一種是機構化的權利空間和個人化的私密空間相區別；另一種是公開和共享，公開是對所有人開放，共享是無條件（免費，非預約）的開放①。但實際上是沒有完全自由的公共空間的，因為有些公共空間場所雖然不需要支付錢款，但是有例如拒絕衣冠不整、流浪漢露宿、游客等附加條件。公共空間，可以提供一個開放的空間給人欣賞、參與和使用藝術品、藝術活動、藝術行為和藝術設施的空間。鑲嵌藝術不僅僅是一種藝術手法，它可以存在于私人空間，更可以存在于公共空間中，與公眾互動交流等。
2、鑲嵌藝術
鑲嵌藝術歷史悠久，在藝術長河中鑲嵌藝術有也有低谷，但是它的魅力從未被忽視過。馬賽克（Mosaics）是彩色玻璃料器的音譯名，因為大部分鑲嵌畫是由玻璃料器制作的，因此我們便習慣用“馬賽克”代替鑲嵌。其實還有很多其他材料也可以用于鑲嵌，比如貝殼或者天然石材等等.實際上，一切耐腐蝕的硬質材料被有機地排列組合并黏結固定后形成圖案或繪畫，這樣的工藝都可以稱之為鑲嵌。例如，中國園林（公共空間）中用鵝卵石鋪成的甬道，漆畫藝術中的貼蛋殼工藝，還有在工藝品上用貝殼鑲嵌的龍、虎圖案等等。但是中國的鑲嵌沒有形成獨立的平面工藝技術，而西方卻形成了一套較為完整的鑲嵌體系。
今天，我們之所以有如此多優秀的或古老或現代的鑲嵌作品可以欣賞、學習和研究，有兩個最主要的原因：一是鑲嵌作品多是用玻璃料器、鵝卵石、大理石等這些不怕風吹雨淋的材料，具有持久耐用性；二是大量早期鑲嵌工藝多是用于鋪陳道路、地面等公共空間中，在后期的考古挖掘中，這些地面鑲嵌作品因為地面建筑物的倒塌掩埋而得到很好的保護。鑲嵌工藝的魅力被越來越多的藝術家所欣賞并且實際運用，出現在更多的私人空間和公共空間中.
公共空間能為鑲嵌藝術提供多種存在的空間可能，為鑲嵌藝術家提供了參與方式和多種空間選擇利用。反過來，鑲嵌藝術可以更好的賦予公共空間藝術品位和城市文化內涵，為公眾塑造更美好的精神家園和物質家園。
二、公共空間為鑲嵌藝術提供空間基礎
公共空間為鑲嵌藝術提供了廣闊的空間基礎。在公共場合中，能夠引起公眾廣泛關注和興趣的藝術作品，例如：雕塑、紀念碑、演唱會等，才是真正具有公共性的藝術作品。公共空間的性質能夠為鑲嵌藝術提供更廣泛的關注和創作造型可能。例如，鑲嵌藝術在19世紀末20世紀初由西班牙最富盛名的建筑師和設計師安東尼高迪進行了前所未有的突破改變，使具有2000多年歷史的鑲嵌藝術從單一走向繁復，從平面走向立體，從繪畫走向設計，從室內走向室外。高迪運用了多種材質和異形的料器進行鑲嵌裝飾，與傳統的鑲嵌手法有本質的區別。他別出心裁，創造性地運用了與公眾生活緊密相關的碎陶瓷片、天然石材、貝殼、玻璃碎片等多種料器，料器的邊緣也不再是規則性，有的是砸碎玻璃或瓷器時所產生的自然裂痕，呈不規則的幾何形，并把質地、光感、形狀、大小各不相同、紋飾不同的陶瓷料器完美地組合成美麗的圖案。
具有“公共性”“開放性”特征的空間環境，為走向室外的安東尼高迪的鑲嵌作品提供了展示的舞臺。例如：其位于格爾公園入口處的巨型鑲嵌雕塑作品――蜥蜴，通體都是由彩色碎瓷片按照它本身的形態特征進行有規律地鑲嵌，色彩飽和，在鑲嵌著白色碎瓷片的臺階的映襯下，格外引起公眾的注目和喜愛。
隨著中國政治民主、經濟的發展以及市民文化的崛起，以公共活動空間為中心的環境建設愈來愈多，大眾的主體意識開始萌生，公共空間的文化性、藝術性、趣味性、互動性愈來愈多的被公眾所關注。鑲嵌藝術正好具備以上所有特點。公共空間也正好為鑲嵌藝術的多樣化發展提供了空間基礎。
三、鑲嵌藝術為公共空間增添多元藝術氣息及文化內涵
公共空間為鑲嵌藝術提供了廣闊的空間基礎，反過來，鑲嵌藝術又為公共空間增添了多元的藝術氣息及文化內涵。鑲嵌藝術這種與市民公眾互動性極佳的藝術種類不僅僅可以賦予公共空間多元的藝術氣息，而且能夠培養公眾與公共空間藝術作品的互動意識和提高文化藝術品位。鑲嵌藝術介入公共空間的形式，首先體現在它的材質運用上，鑲嵌藝術的材質運用廣泛，大多數都是與公眾日常生活息息相關的材料，比如碎玻璃、碎陶瓷、天然石材、貝殼、人造石材等等。其次體現在公眾對鑲嵌藝術可以共同參與并進行后期維護、互動。這就是鑲嵌藝術為公共空間所產生的積極作用。
在創作鑲嵌藝術的時候，設計師往往會與周遭的環境緊密的結合，使鑲嵌藝術本身具有藝術性的同時，對公共空間還產生一定的延展性。設計師通過對環境、建筑、園林等元素的統一考慮把握后，利用建筑空間、自然空間等造景元素來進行創作，使鑲嵌藝術本身與建筑空間和自然空間形成融合和相互美化，為公共空間增加更多的藝術內涵，不僅給公眾以美的視覺感受，還給公眾極大的想象空間和參與互動的可能。
例如，安東尼高迪在巴塞羅那修建的米拉公寓，建筑物上大量采用鑲嵌工藝。碎陶片、碎玻璃拼貼在抽象的螺旋狀的建筑物外，如同波濤洶涌的海面，與巴塞羅那四周千姿百態的群山交相呼應。現如今，米拉公寓已不再僅僅是私人空間了，而是博物館，它的鑲嵌藝術和建筑更是評為了世界文化遺產。每年，都有大量的游客涌入巴塞羅那，只為欣賞這奇異的建筑、讓人稱贊的鑲嵌藝術和感受豐富的城市人文內涵。米拉公寓為巴塞羅那的公共空間增添了藝術氣息和文化內涵。
四、結語
公共空間與鑲嵌藝術，是在相互的作用中顯示出藝術空間的美感。他們在形體、材質、色彩等各個因素中都相互交融。好的鑲嵌藝術能為公共空間增色，公共空間也為鑲嵌藝術提供了大量的存在空間。設計師只要把握好他們之間的關系，就能夠既充分展示公共空間的環境文化特征，又能夠表現鑲嵌藝術的獨特藝術魅力，闡釋藝術美學思想。以賦予公共空間更多的藝術文化色彩，承載公眾的藝術夢想，讓公眾生活愈加美好。（作者單位：武漢科技大學藝術與設計學院美術系）
伴隨著經濟的發展應運而生的是大大小小的城市，城市不僅不斷發展繁榮，而且逐漸的開始超速的發展。在這樣的情況下，城市公共空間藝術的發展便是順應時代的潮流了。城市公共空間藝術作為城市的形象代表直接影響著整個城市的長遠發展，通過城市公共空間藝術人們可以感知城市發展的進度與居民的安居樂業。注重城市公共空間藝術的發展需要注重與環境的協調與平衡，注重人類發展的自然性，盡可能的最大限度發揮城市公共空間藝術對于城市的使用功能和審美性。
1.城市公共空間藝術的概念
城市公共空間藝術顧名思義便是以城市公共空間為存在方式的藝術。城市公共空間藝術的種類有很多，如建筑藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、工藝美術、書法等等。同時，這種藝術還可以統稱為美術。藝術造型是城市公共空間藝術的必要手段和必備因素，所以藝術造型必定存在在一定的城市公共空間之中。所以，城市公共空間藝術的本質是對造型藝術以何種方式存在的把握。城市公共空間是指在城市或城市群中，各個建筑物實體之間一定存在著所有公眾可以任意到達的外部環境空間形式的總和，同時，還是居民之間進行社會公共交往和舉行社會公共活動的開放性場所。在某種程度上講，公共空間是為了維護公共權力創建并保存的，并且供所有的城市居民使用和享受的開放性場所和空間。城市公共空間包括街道、車站、博物館、休閑廣場、文化中心、商業中心、公園、體育場所等。城市公共空間藝術的產生在很大程度上是城市快速發展的必然產物。
2.城市公共空間藝術的特征
城市公共空間藝術的設計需要對城市的公共空間進行研究，并且需要與城市設計的總規劃相互結合，最終確定出城市公共空間藝術的主題思想。城市公共空間藝術是文化內容與城市環境相互協調的藝術造型的一種藝術形式，城市公共空間藝術的設計需要與城市的總體規劃相互協調。城市公共空間藝術具有四個方面的特征。第一，城市公共空間藝術具有一定的社會公共性，相當于社會屬性。在城市的公共藝術性實施的過程中，公眾均能參與。城市公共空間的設計可以通過城市居民的投票方案和設計作品進行實施。這在很大程度上要求城市公共空間設計師放下架子，聽取城市居民的意見，充分了解他們的思想文化以及對于公共空間的審美觀念。這樣才能創作出城市居民喜聞樂見，同時又具有藝術價值的城市公共空間藝術作品。第二，城市公共空間藝術具有一定的開放性。因為城市公共空間是由公眾場所、社區、地域、環境所構成的，正是由于這樣的特征決定了城市公共空間藝術的形成。第三，城市公共空間藝術具有多樣性。城市公共空間藝術的形式多種多樣，包括雕塑作品、地景設計、水景設計、建筑設計、攝影數碼、書法繪畫等。第四，城市公共空間藝術具有區域文化性和造型的藝術性。作為一名城市公共空間藝術設計師，不僅要具備較深的文化藝術素質，還要能夠正確的引導城市民眾正確的審美觀。讓城市民眾陶冶情操的同時，還應含有較深的文化哲理。
3.城市公共空間藝術的發展趨勢和設計重點
3.1城市公共空間藝術的發展趨勢
隨著社會經濟水平和人們物質水平的不斷提高，人口不斷膨脹。在此情況下，鋼筋水泥無時無刻不與人們爭奪著狹小的生存空間。城市居民已經不再滿足原始的衣食住行，而是對城市公共空間的藝術設計提出了越來越高的要求。在為城市居民提供交流、休閑、娛樂的場地的同時，還要最大限度的上升空間的審美價值。很顯然，對于城市公共空間藝術的審美設計是一個重要的發展趨勢。城市公共空間藝術不僅可以合理的利用分散的綠化空間，而且還能夠讓城市居民與大自然更好的接觸。同時，還能在很大程度上緩解逐漸惡化的城市環境狀況，為城市居民制造良好的生存環境。
3.2城市公共空間藝術的設計重點
隨著可持續發展戰略的不斷深入，城市公共空間藝術需要追求高度的自然親和力、高度的舒適度、高度的人文關懷的城市居住環境。現如今，城市公共空間藝術的設計重點趨向于文化性、娛樂性、自然性、舒適性。首先，城市公共空間藝術的設計重點是以人為本、注重人文關懷。城市公共空間藝術設計不僅能夠為城市的形象加分，而且能夠美化城市，有利于陶冶城市居民的情操。在設計的過程中還應該注重公共空間的文化內涵，這樣有利于驅除城市人內心的煩躁，喚醒城市人們內心深處的情感。城市公共空間藝術設計注重以人為本，重視人與自然的融合，注意把握人們的色彩心理，創造出自然的和諧環境。其次，城市公共空間藝術的設計重點還有低碳節能，綠色環保，而且充分重視可持續發展。低碳節能和綠色環保是城市公共空間藝術設計的核心思想，只有這樣才能提高人們的節能意識，為大家創造和諧的綠色環境，有利于可持續發展戰略的實施。
4.結語
城市公共空間藝術作為城市空間形象的一個非常重要的存在因素，只有準確的定位才能健康長遠的發展下去。公共空間的設計關系著一個城市的形象，同時還影響著城市內部發展的平衡。城市公共空間在為城市提供交流、娛樂的同時，還應具有一定的審美價值。
參考文獻
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公共藝術是兩種內涵的結合，首先是公共內涵，強調的是公共藝術的公共性，指明其受眾是廣大群眾、發生地點是公共空間;藝術內涵表明其本質是美的載體，是運用各種適合于公共場域的表現手法而展現出來的藝術之美。因此，公共藝術應該是有助于從形態美和精神美上增強公共空間整體美的存在。城市公共藝術具有自身的獨特性，它的產生與發展不是偶然的，是社會發展的必然產物，同時也是社會進步的佐證之一。當代城市空間公共藝術的范圍已經不再局限于園藝或城市雕塑作品，城市空間布局、建筑形式等都已經成為了城市公共藝術的范疇，是城市空間、情感、場景、公眾事物等的集合。綜上所述，城市公共藝術所包含的范圍是非常廣的，根據其時效性、規模、形式、結構、情感等可細分出非常多的類型。比如通過藝術類型可分為雕塑、裝飾、影像、園林藝術等，從表現形式可分為平面、立體等，從內涵上可分為寫實的、抽象的、寓意的等。因此，公共藝術作品的設計需要根據現實空間的功能需要、情感需要、場景需要、文化需要等來決定，只有充分考慮到這些因素后才能創作出適宜的公共藝術作品。
城市公共藝術的內涵決定著它的特征，所有城市公共藝術都具有如下典型特征:第一，裝飾性。公共藝術的首要作用是點綴城市空間、美化城市環境，裝飾性是其作為藝術的基本特性。公共藝術的裝飾性主要體現在空間布局的裝飾性和表現手法的裝飾性，合理、美觀的空間布局給人帶來耳目一新的視覺感受，恰如其分的表現手法同樣帶來愉悅的精神享受;第
二，實用性。現代城市發展重心是“人本建設”，以服務于民為宗旨。因此，公共藝術在裝飾城市空間的同時也具有一定程度的實用性。比如與雕塑、壁畫等藝術形式相結合的公共設施，以浮雕為載體的具有視覺導向作用的過道和長廊，即具有實用性也增加了公共環境的美感和趣味感;第三，互動性。公共藝術不是孤立存在的，是與城市空間、城市空間中的居民等相互協調共存的，互動性主要體現在物與物、物與環境、物與人、人與人之間的交流和互動。在滿足城市空間審美需求、城市居民知行需求的同時給城市帶來新的活力。公共藝術的上述典型特征也不是獨立的，是相輔相成的，共同構成了公共藝術的獨特性。
成功的公共藝術不在于公共藝術作品本體的突出藝術性和經濟價值，而在于是否做到了藝術性與公共性的相互協調，是否有助于城市社會與空間自然的協調，是否實現了城市情感與藝術形式的融會貫通。
二、公共藝術之美對提升城市“軟實力”的推動作用研究
公共藝術作為城市文化的宣傳載體和城市形象的名片，對城市空間整體美感的構建有著十分重要的作用，是提升城市軟實力的有效手段。
(一)公共藝術對增強城市空間美感的雙重促進作用
城市空間的構建是否具有設計美感與城市的系統規劃息息相關，而公共藝術是城市規劃必須考慮的要素之一，城市規劃以公共藝術的形式表現出城市的細節美和形態美，從平面、空間等不同維度來勾勒城市的設計之美，從而從城市自身形象建設上去推動經濟建設。良好的城市公共藝術作品是城市對外宣傳的名片，是增加城市辨識度和知名度的有效媒介，隨之而來的商業效應和經濟效益能夠直接、有效地推動城市經濟的增長。此外，現代城市的高速發展也帶來了一系列的環境污染問題，盲目追求經濟發展帶來了生態文明滯后是得不償失的。當代城市中以環保為題材或以環保材料為載體的公共藝術作品數量越來越多，通過這種手段將藝術之美與可持續發展結合起來，運用循環生態哲學來進行公共藝術作品創作，在滿足城市公共空間審美需求的同時實現生態文明建設，這種形式的公共藝術在滿足當前經濟發展需求的同時為子孫后代的延續留下寶貴的生態資源，從而從城市自身去推動經濟的永續發展。城市空間的美感不僅僅體現在空間內優美的環境和亮麗的風景，同樣體現在城市經濟、文化的雙重可持續發展。
(二)公共藝術對弘揚城市文化內涵的名片作用
公共藝術作為一種特殊的藝術形態實質上是隸屬于文化范疇的，城市空間的公共藝術對城市文化的建設與發展有著十分重要的作用。}3}城市文化形成于歷史積累和城市精神，公共藝術是這些風俗文化、人文精神得以表達的直接手段，而城市文化又給公共藝術的創作提供了豐富的素材。比如北京豐富的歷史建筑和雕塑展現著北京的皇城文化特色，拉薩的佛教建筑群透露出濃厚的佛教文化氣息。通過這些極具地方特色的公共藝術作品向人們傳達著城市、民族所追求的精神價值和審美需求，從而形成獨特的城市文化。城市形象是由城市地理環境、風俗文化、建筑風格等公共營造的，城市旅游業的發達程度直接反映著城市形象的好壞。而具有地方特色的公共藝術作品對城市形象塑造的幫助是十分巨大的，當人們來到城市旅游時，總會重點尋找具有地方特色的旅游景點，對該城市的認知也大多建立在這些具有對方特色的景點或者藝術作品之上。比如到了長沙就一定會去橘子洲，到了武漢就一定會去黃鶴樓，這些建筑、雕塑都可以劃分到公共藝術作品的范疇，他們對城市文化建設、城市形象塑造的重要性已不必贅述。這些公共藝術作品在推動城市文化發展的同時也帶來了客觀的經濟效益，進一步促進了城市的健康發展。
三、公共藝術與城市空間的互動性
藝術不是文化人的專屬，要滲透到生活中去，公共藝術的存在意義就是深入推進生活與藝術的互動，培養人們的藝術素養，從而提升人們的物質生活和精神生活品質，藝術不應該都是曲高和寡，應更多地融入生活。縱觀當代城市社會，互動性的藝術作品逐漸受到廣大人民的喜愛，成為公共藝術發展的必然趨勢。互動必然是多個個體共同參與，互動需要主體、客體、場域和媒介。}4}公共藝術滿足人們的審美需求的過程就是典型的互動過程，其中互動的主體包括城市大眾和公共藝術的創作者，這兩者的思維、情感、技藝等構成了互動的主體;互動的客體主要包括公共藝術作品和城市空間環境，公共藝術創作者根據作品所處的空間環境、人文氛圍等因素，從風格、尺度、主題、色彩、功能等方面進行藝術作品的創作，將這些要素融入到客觀環境之中，以實現作品與空間環境的呼應和協調。此外，通過這種客觀的表達手法和特有的人文氣質來烘托周圍空間的文化氛圍，從而改善周圍空間的環境。
公共藝術與城市空間的互動性主要表現為以行為的方式(如語言、肢體動作、動作場景等)和以物的形式(色彩、造型等)進行。公共藝術的這種互動性逐漸構成了以人為主體，公共藝術作品為媒介，發生在城市空間環境場域中的情感、審美、技藝的互動與交流，并在這種互動過程中體現了公共藝術的社會價值，促進了城市的和諧與融洽。當代城市生活節奏快、壓力大，人們在公共空間中參與到公共藝術的這種互動之中可實現放松與減壓，這種微妙的情感體驗不僅能幫人們舒緩情緒，還能夠進一步拉近公共藝術作品與人之間的距離。公共藝術作品不僅能夠增加城市空間的活力，同樣能夠幫助城市空間在功能和審美上實現提升，公共藝術作品一方面可以展現地方文化特色，另一方面也是識別城市的標志，同時給城市空間中的人們形成一種歸屬感，從而增強凝聚力。公共藝術的互動性是建立在藝術作品與城市空間價值互相匹配的前提之下的，也就是說，公共藝術作品不是簡單粗暴的將某個藝術作品不假思索的置于某一公共空間之中。公共藝術作品應該具有地域性，而不是趨同性，要與當地的風土人情、文化品質相互關聯，在作品的創作初期要經過充分的調研和論證，結合人文、空間、環境等要素進行恰當的創作。公共藝術作品的重點是公共性，曲高和寡不是公共藝術所追求的，公共藝術作品需要被廣泛接納，藝術性再強的公共藝術作品放置到不合時宜的公共空間中只會顯得突兀，破壞空間的整體性。公共藝術的互動性是多方相互促進的良性互動，其目的是增強城市空間環境的宜居性，并在此基礎之上向人們傳達城市特有的精神文化，從而逐漸形成人們的精神歸屬。
四、城市空間公共藝術設計的美感與情感體驗
設立公共藝術作品的初衷主要分為兩大塊，首先是提升城市空間環境質量，增強居住環境美感，為人們提供更加舒適的生活環境。其次就是增強人們的情感體驗，使人們身心愉悅并感知城市的精神文化風貌。在美感形成的基礎上加強藝術作品的情感表達，從審美和情感兩個角度來增加公共藝術作品的表現力，已實現其歷史使命。
關鍵詞：寶藏巖;公共空間;公共藝術;當地文化
中圖分類號：TU984;J0 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）27-0172-01
對于城市文化，不同學科的理解有所不同。首先，文化是人類特有的產物，文化不僅僅存在于意識形態中，還是人類社會歷史發展過程中的精神物質財富。至于城市，它是文明的載體，它在一定程度上體現了文明的演變過程。城市公共空間作為是一個城市的象征，一個民主和開放的公共空間，在表現形式日漸多樣化。城市公共空間為都市人群提供一個交流的空間，空間塑造人與人之間的關系。與此同時，它反映著一個城市的精神面貌和文化內涵。當代社會，城市發展的競爭力已經不僅僅是單一的經濟實力的競爭模式，轉而面向城市文化實力和人文生態環境的多重競爭模式。1997年，英國大力推行文創產業并帶動經濟的蓬勃發展，顯而易見，一座城市的文化建設越來越重要，城市的特色文化已然成為一個城市競爭力的關鍵因素。城市的文化建設成為都市人共同期待的美好愿望。
寶藏巖作為臺北城內的世外桃源，經過市政府的重新規劃后，由當初的違章建筑群到今天的國際藝術村，其獨特的眷村歷史吸引人們走近它并了解它的過去，藝術家成功進駐藝術村并將藝術村裝扮得色彩繽紛，推向新的。寶藏巖曾在2006年被紐約時報評為臺北特色景點，與101齊名，共同作為臺北名片向世人展現臺北風采。早期的寶藏巖是由自立營造的空間形式形成的自然聚落;期間寶藏嚴一度面臨被拆遷的處境，引發爭議;后經過社會上各方人士的討論與研究，推動了一連串的聚落保存運動;政府在民國九十三年，寶藏巖正式被臺北市政府指定為寶藏巖歷史聚落，以聚落活化的形態保存下來，并推動“共生藝棧經營管理計劃”直至現今;民國九十四年十月至次年四月邀請國內外各領域的藝術行動者進行創作，將藝術與社區共生謀求可行之路;就目前發展而言，寶藏巖國際藝術村將成為藝術與文化共生的人文聚落。
寶藏巖作為臺北新興的城市品牌形象，在整理過程中，為了強調歷史感，市府為了保留原有的建筑風貌，改善生活品質，提供基本的消防安全措施，在整理過程中修舊如舊。該項計劃于2004年開始，2010年初步完工。市府采用租賃的形式，承租給居民和藝術行動者，藝術家的進駐讓原本破落頹廢的臺北市中心一隅，就此變身成為藝術、文化、休閑的新空間。
現今社會，為了提倡舊建筑再生，將都市出現的閑置空間注入藝術，改善公共空間，把閑置空間重新整理活化，設置藝術村供都市中的人們使用參觀，提供藝術創作者有更多的空間能展示自己的創作，將藝術行動者與原居民結合當地文化創作經營，內容包含了藝術行動者駐村、一家一菜等活動。
寶藏巖作為歷史聚落，在修整時將建筑與藝術融合為有機體，因為人們居住于其中，時時刻刻體驗著空間的氛圍。建筑美學身為藝術的一環，其多元的美感語言、社會語言、文化語言、政治語言圍繞著建筑體，構成無遠弗界的力量，且亦被大眾檢視、批評與省思。
在塑造寶藏巖特色文化時，藝術家在地創作裝扮空間，并轉化為寶藏嚴自身的語言。當寶藏嚴的建筑與當代藝術相結合時，激發出燦爛的文化創意。政府在過去的十年里，積極推動“文化創意產業”，這里的“文化”大多是指藝術，藝術代表國家形象，被視為精神生活水準的指標。文化產業的發展意味著大眾普遍在物質生活水準提升后，希望進一步在精神層面獲得滿足。
2000年公共藝術融入到公共空間，進入到社區營造的公眾參與概念，進化為新類型的公共藝術，透過藝術的美學為媒介，進入公共空間中，大眾認同的、參與的社會批判和論述。 公共藝術作為人文生態景觀，不但與周圍的自然景觀環境、房屋樓舍相得益彰，相輔相成，其突出的藝術特質也能夠喚起人們對人生、社會、歷史等這些問題的思考與認識，表達同一地區、同一城市共同的文化歷史與價值觀，因此，公共藝術具備一種強大的內在感召力，它不但可以改變城市的外在環境面貌，更能夠長時間地影響著公眾對周圍世界的認識能力，使得公眾達到一個良好的精神狀態，從而使內在人文環境與外在景觀環境相互統一、相互和諧。
【關鍵詞】地鐵空間；藝術設計；科技人文特色
一、地鐵空間公共藝術設計體現科技人文特色的必要性
對于地鐵空間來說，其同建筑物的空間有著非常大的不同。地鐵的空間形態更加單一，每一節車廂基本都是一樣的或者是相似的，從實際情況來看，地鐵空間大多低矮狹長，乘客在乘車過程中往往覺得空間十分單一，再加上乘坐地鐵的人群較多，使得很多乘客都感到非常枯燥乏味。從另外一個角度來講，地鐵處于地下空間，是一種無窗且封閉的狀態，在乘車過程中，乘客無法獲取自然光線，無法得到視覺上的體驗，這會使乘客產生一種方向性的缺失以及排他性的疏離感，進而讓一些乘客在乘車過程中感到沉悶或者壓抑。不僅如此，由于地鐵處于高速行駛狀態下，這使得乘客的視覺焦點往往因為速度而變得游離和焦躁，在高速流動下降低了與空間中其他人和事物的互動性，從而提升了乘車的單調感。此外，地鐵人流密度較大，往往在狹窄的空間中聚集大密度的人，使得乘客在這種空間中感到沉悶、壓力、疲乏。對于南昌地鐵來說，由于人流量較大，往往會讓乘客感受不是非常良好，而利用科技人文特色來提升地鐵空間的科技性和人文性，能夠最大化提升地鐵空間的美感以及舒適度，讓這些元素可以有效降低乘客的不適感，提升其良好的體驗性，進而提升乘客在地鐵空間的舒適度，由此可見，南昌地鐵空間公共藝術設計中體現科技人文特色是非常有必要的。
二、科技人文特色在南昌地鐵空間公共藝術設計中的應用
（一）突出地鐵空間的結構科技人文性
在設計南昌地鐵空間的過程中，應該在科技人文目標下，努力完善空間結構，提升結構設計的科技化水平，也提升其視覺效果的美感。在設計過程中，對于承重或者支撐構件，提升其流線性和平滑性，應用更加精細、有質感的材質，展示結構體系的生動性，也可以有效提升其承重力量。對于一些較為生硬的構件，要注意進行必要的拉伸和壓縮，以此來有效提升構件的精巧感和重量感。通過這種科技人文化的結構設計，讓乘客可以在視覺和感官上獲取更加舒適的感覺。
（二）提升地鐵空間的便捷性
目前，地鐵的設施更加系統完善，特別是地鐵空間內，積極設置了諸如環控通風系統、綜合控制系統、自動控制的屏蔽門、保安裝置等，如果不能合理規制這些設施，只是簡單進行吊裝的話，無疑會極大降低地鐵空間的美感，且雜亂的管線和結構也會進一步壓縮地鐵空間。在這種情況下，要更加科技化整合這些設施，本著為乘客提供更加便捷和舒服的乘車環境的理念，對各種管線和設備進行整合管理，對于可以有機統一的終端設備，將其進行合并，以此來釋放更多的空間，對吊架的設計，要對內部的構件進行包裝和集中，可以設置一些較為生動的表情或者顏色等，做到變亂為美，讓這些設備不但可以充分發揮作用，而且通過科技理念提升設備的感性特點，為乘客留下更好的乘車體驗。
（三）利用科技人文思想提升地鐵空間的視覺感受
地鐵狹長低矮的空間特點往往給人壓抑之感，因此利用科技人文思想提升地鐵空間的視覺感受是非常有必要的。地鐵中最直觀的裝飾表皮不但要有效集束結構和管線，也需要提升其裝飾的美感，通過科技設計來提升空間的美好感受。
（四）利用科技手段提升空間的舒適感
為了有效提升地鐵空間的舒適度，要對構件和設備管線進行科學合理的設計，充分利用每一部分空間對這些設備進行合理排列，在全面管控的過程中，也要考慮到不同功能設備的空間安排，要注意提升視覺感受上的明亮寬敞性，提升設備的間接有序效果，從而提升乘客的滿意度。為了進一步提升地鐵空間的明亮寬敞度，可以充分利用多種光源來提升感受效果，比如利用照明、廣告、地鐵運行中外部隧道墻壁的光影及圖片等內容提升地鐵乘客感受的多樣性，發現更多、更豐富的信息，然后搭配更加柔和的光線，帶給乘客溫馨和安靜感覺。與此同時，也需要進一步提升表皮裝潢的明亮性，這樣就能夠讓整個地鐵空間更加明亮寬敞，為乘客提供更好的人文服務。
三、結語
在地鐵空間設計過程中，通過體現科技人文特色，有效設置空間內部的各個環節，讓整個地鐵空間更加具有美觀性，提升整體的寬敞明亮度，提升空間的簡潔舒適性，能夠讓乘客在乘車過程中得到更好的服務體驗，值得進一步思考分析。
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