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關鍵詞：中職學校；服裝設計；教學策略
1 前言
衣、食、住、行是人們生活的基礎需要，是每一位老百姓離不開、舍不棄的物質文化需求，通過衣食住行的變化我們可以清晰地看到社會的變化、經濟的發展與人們生活水平的提升。因此，服裝設計行業作為國民經濟中的特色產業，與老百姓的生活需求息息相關，是一門充滿了藝術性、設計性、審美性與實用性的重要實踐學科。服裝院校是為市場提供服裝各方面人才的機構，服裝設計是中職院校服裝設計專業的核心課程之一，是培養學生的設計能力，提高學生設計水平的主要課程。然而目前各院校培養出來的畢業生不能馬上適應企業為服裝產業提供強大而有力的智力支持，從而反映了服裝設計教育顯得相對遲鈍甚至滯后。如何應對嚴峻的競爭形勢，如何盡快培養出適應市場競爭的服裝人才，如何有效進行中職服裝設計教學改革，是每一位中職服裝教育工作者不得不重新審視和深思的重要問題。
2 目前中職服裝設計教學改革中存在的問題
服裝屬于改革開放以來的一門新興產業。所以近幾年來，各類層次的服裝設計專業教育紛紛建立起來，形成了一個超大的服裝設計教育體。隨著服裝設計專業畢業生走向社會，這一形勢無疑是在為我國服裝行業的發展打基礎，然而，卻并沒有想象中那么好，而是將服裝設計教育方面的種種問題都顯露了出來，具體表現有以下幾個方面：
2.1 培養目標與辦學層次模糊
長期以來，我國教育實行單一的標準化培養規格，使得中等職業教育和成人教育的“與生產實踐結合”的人才培養目標始終難以建立，致使人才供需矛盾日益突出。盡管中等職業教育在力求為生產實踐服務，但中等職校培養出來的各類服裝設計專業人才都遠遠不能適應服裝專業的社會需求，主要原因是學校辦學層次模糊，沒有自身特色可言。企業和畢業生不能相互適應，許多畢業生到企業工作不久，往往乘興而來，敗興而歸。企業在屢屢引進人才不成的失望之余，也在連連嘆息現今的學生不扎實，太缺少應變能力。
2.2 師資力量薄弱
很多服裝設計專業的教師，活動半徑有限——從學校到學校，社會實踐不足，經過幾年的教學活動以后，知識更新不足，急需補充。當前服裝行業的發展日新月異，先進的思想從各行各業各渠道，不斷地滲透和補充到服裝領域。如果只有枯燥的理論，而沒有身體力行的實踐活動，這樣的教學是沒有說服力的，是不全面的、蒼白的。所以，學校所缺乏的正是服裝企業第一線從事設計、管理和營銷工作的師資力量。
2.3 傳統教學管理思想不符合現代服裝設計教學的需要
目前，很多中等職業學校都設立了服裝設計專業，但在對服裝設計專業的教學管理上，卻缺少必要的適應性。很多中等職業學校在開設服裝設計專業后，沒有深入了解該專業的教學特色，仍然按照普通的教學管理方式按部就班地進行教學管理，對服裝設計教學造成了一定的阻礙。實際上，服裝設計專業實戰性強，但管理思路沒有根據現代服裝設計的教學特色予以特色化的管理和指導，反而加入了一些限制，導致服裝設計教學大多數僅局限在課堂教學，無法按照本身的需要實施必備的實戰訓練等，學生畢業后很難直接滿足市場需求。
3 如何搞好中職服裝設計課程教學
3.1 注重學生實踐環節
能力的培養離不開實踐教學環節，參與項目設計、企業設計的教學形式是最能體現實踐教學實效的有效措施。要充分利用社會或企業開展的一些項目來引導設計教學，使這門課程能夠與市場接軌，適應社會，保證所培養的學生能夠滿足社會和職業崗位的要求。一方面，要在校內現有的服裝實驗室基礎上，加快服裝CAD設計室和服裝設計工作室的建設步伐，進行模擬實驗工作。實行產銷一體化，走以廠養學、以學促廠、共同發展的道路，進行設計、打樣、裁剪、工藝制作、銷售一體化的實踐訓練。另一方面，應在校外建立起一個穩固的實習基地，強化產教結合，爭取產業界的支持和援助，本著互惠互利、學習服務的原則，同有關企業建立長期穩固的合作關系，為學生提供良好的實習條件；應著重培養學生實際操作能力，結合專業設計的教學內容，直接為服裝企業設計產品；在學生三年級時，要求學生根據自己將來的發展方向選擇不同性質的服裝企業進行實習，使學生迅速掌握成衣設計師應具備的各方面業務知識，從而成為社會需要的上手快、動手能力強的應用型人才。
3.2 保持教學內容的新穎性和及時性
由于服裝具有流行趨勢變化快速的特點，服裝設計教學的內容必須與當前服裝流行趨勢緊密關聯，才能體現其價值。因此，教師在保證自身理論教學基礎素養的基礎上，應注意對新的服裝流行元素、制作工藝、服裝材料和服裝機械等密切跟蹤，并根據流行信息及時更新教學內容，保證教學內容的新穎性和及時性。
一方面，教師可以利用當前發達的計算機網絡，了解各種最新的服裝設計相關流行信息，掌握服裝設計的潮流動態；另一方面，在保證教學不受影響的前提下，學校可以通過鼓勵教師創業或者深入服裝公司參與設計工作的方式，讓教師有機會接觸到當前主流的服裝設計思想和設計方法，促進教師對所掌握的服裝設計知識不斷更新，更貼近當前市場的需要。
3.3 建立完善的信息化教學效果評估和反饋平臺
為彌補現有教學效果評估和反饋機制的不足，可以通過日益完善的IT技術和通信手段，建設互動式的信息化平臺，支持系統化的教學效果有效性評估，為教學內容和教學方式的改進提供參考。隨著電子教案、電化教學和網絡教學的推行，當前的教學方式已經可以支持構建互動式的教學效果評估平臺。通過信息化平臺，教師的教案可以自動錄入系統；每次課程結束后，信息化平臺可以針對本節課的教學內容提取關鍵點并自動在微博上，或者生成電子問卷并發送到學生的電子郵箱、聊天軟件等；學生可以方便地通過各種方式對教師的授課內容進行反饋并提出疑問、改進建議等；在學生評估后，信息化平臺可以自動收集學生的反饋意見并匯總給學校和教師，不但支撐了學校對教師教學效果評估的需要，同時又為教師回答學生疑問、教學方式改進和教學內容更新提供了支持。
在豐富多樣的服裝造型、制作與設計中，一點點細微的變化便會形成視覺感官上的較大變化，同時效果圖遠遠不如實物圖來得更親切、更自然，更能體現造型的基礎要素。因此，在服裝設計教學中只有來源于實踐的注重對綜合服裝設計人才的培養，促進他們創新實踐能力的形成，深刻轉變唯書本教學、唯課堂板書教學的落后教學模式，才能培養出綜合適應力、創造力強，深受大眾歡迎的全面服裝設計人才，并為合理舒緩目前我國服裝市場設計人才緊缺的矛盾做出必要的貢獻。
參考文獻
[1]康玉娥.淺談服裝設計教學中存在的問題與對策[J].科教論叢，2006（1） .
關鍵詞：服裝設計；平面裁剪；立體裁剪
中國分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-123-1
一、引言
服裝結構設計是以服裝設計理念為基礎的產品三維效果圖，在設計紙圖紙進行分解，展開形成平面的服裝衣片，這是一項能夠體現出工程性、藝術性與技術性的重要工作，這作為設計思想的基本屬性，是服裝設計的重要基礎。然而立體裁剪和平面裁剪是在服裝結構設計過程中兩種重要的方法，單一形式的裁剪方法一定會受到各種限制，在現階段的時裝發展潮流中，這兩者體現出互補的作用，綜合運用能夠做到揚長避短，更好地體現出服裝設計造型[1]。
二、平面裁剪與立體裁剪的區別
（一）方法的區別
平面裁剪法通常是以人體體型、服裝規格、服裝款式原料質地性能以及工藝要求標準作為根據，使用服裝制圖的實際方法，在紙上或者在原料上畫出服裝衣片與零部件相應的平面結構圖，然后制作成樣板或者直接將原料裁成衣片再制作形成服裝。特點主要偏向于比例和公示計算。立體裁剪方法是以人體為基礎的，服裝的款式與設計結合成型的技術工藝，把未染色布，對照模特體型，按指定的服裝款式邊造型邊裁剪，然后按布樣制成樣板直接裁剪再制成服裝的一種技術手段，具有“軟雕塑”之稱，特點側重于造型與修正[2]。
（二）兩者優勢的區別
平面裁剪的優勢：
1.平面裁剪是經過長期的實踐經驗總結，具有較完整的理論性、實踐性。
2.平面裁剪以量體所測尺寸為依據，通過比例分配計算各個部位的大小，再繪圖成款式，具有較強的可操作性，穩定性好，可以有效提高企業定性產品的工作效率。
3.平面裁剪在加放松度的控制上，能夠有據可依，有利于初學者學習與運用。
立體裁剪的優勢：
1.實用性：立體裁剪不但可以適用款式簡單的服裝，同時能夠適合款式比較復雜，藝術性比較強的服裝，在實踐操作環節上體現出較強的實用性。將紡織物也可以直接感受到的性能，能夠表達更多不同風格的造型。
2.靈活性：在操作過程中，你可以邊設計，邊切邊，生產服裝效果，可隨時觀察，隨時糾正問題，這樣就可以充分解決平面裁剪中大部分類型的造型問題。
3.控制性：立體裁剪能夠有效控制服裝的外空間，同時也能準確把握服裝的內空間，可以讓服裝款式結構造型更具有正確性與精確性。讓專業的結構設計人員在樣板上得到更高的成功率。
4.設計性：立體裁剪的整個過程實際上是服裝款式結構的二次設計、立裁操作的過程，這是一個體驗出設計美感的具體過程，所以立體裁剪有利于服裝設計和款式造型的優化完善。
（三）裁剪過程的區別
平面裁剪過程：首先應當測量人體重要部位的尺寸（或者根據國家、部頒、企業標準）根據實際規格尺寸運用計算公式進行結構制圖和結構變化加放縫份和對位標記最后得到服裝款式的樣板型，整個操作環節中的第二步驟是最重要的部分。
立體裁剪的過程：根據款式要求整理和初裁布料通過立體造型得到款式初型根據初型假縫、試穿整理修改布樣子在紙樣上拓印布樣加放縫份和對位標記最后得到服裝款式的樣板型，整個操作環節中的第二和第四步驟是最重要的部分。
即使這兩種方法的實際裁剪過程基本上都各不相同的，然而最后要實現的目的則是完全一致的，都是得到服裝款式的板型。同時服裝板型效果的好壞程度主要由設計師、打板師的審美、造型以及技術等各方面綜合能力水平所決定。伴隨著現代科學技術與人文藝術的快速發展，社會對設計師、打板師的專業素質與技能水平的要求不斷提高，因此掌握這兩種裁剪方法，同時使其能夠達到有機結合的目的，這是現階段未來服裝領域專業人才的先決條件。
三、平面裁剪與立體裁剪的融合
（一）結構設計的理念融合
理念融合展示出實現目標的一致性。不管是平面裁剪或者立體裁剪，在最后階段的分析服務的主體對象是人，體現出美化人體的實際風格；都是以人體為研究的對象，同時運用服裝的形式美法則，將服裝款式圖轉化為實際服裝款式的一個過程[3]。
（二）結構設計的過程融合
過程融合展示出造型過程的結合性。兩種切割技術都有優點，各個空間的靈活使用，能夠達到優勢互補的目標。
（三）結構設計的技術融合
技術融合展示出造型方法的同一性。為了能夠滿足人體的形狀與風格的具體要求，運用平面結構的設計方法一般是在釋放模式切換的，通過剪開折疊的方法來達到款式造型的標準，然而立體裁剪同樣是為了解決共同的問題，則通過立體處理省道與褶裥的相應部位，收省的地方布料就集中在哪個位置上，實際上這與平面裁剪的胸省轉移原理是基本一致的，兩者的表現形式有差異。
四、結束語
平面切割方法和立體裁剪的方法，是基于人類的形成和發展，以及長期的實踐經驗和不斷探索的結果總結。單獨運用立體裁剪或平面裁剪，有時都不能盡如人意，服裝設計樣板師可以將這兩種裁剪形式結合起來，取長補短，相輔相承，兼而用之，設計和創作出嶄新的服飾，為我國能達到現代服裝高級定制業裁剪技術中的款式多樣化、時尚化的國際標準而努力。
參考文獻：
[1]湯獻斌.立體與平面中西服飾文化比較[M].北京：中國紡織出版社，2002.
[2]魏靜.裁剪適用性解析[J].紡織學報，2010，（12）.
[3]歐陽心力.服裝制圖方法優缺點分析[J].藝海，2011，（03）.
【關鍵詞】服裝設計 藝術與技術 款式造型與結構 一體化教學
隨著時代的發展，服裝設計這一新興行業也受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育也在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。然而，隨著畢業生社會就業信息的反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。
主要表現在：專業教育重藝術繪畫，輕視專業技術培訓，注重紙面效果，忽視服裝的本質結構等。由于許多院校初期的服裝教學是由之前繪畫藝術的美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的繪畫技法，而服裝設計所包涵的內容不僅僅是藝術繪畫，服裝工藝技術方面的內容沒有被更多地意識到。最終造成了學生只會畫，不會裁，也不會做，無法使設計意圖得到完整體現。但進入九十年代以后，在教學上有了較大的改進，服裝結構制圖、剪裁、工藝縫制等專業技術方面的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。
不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相融合，仍然還是教學過程中需要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規款服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析較少。要確實做到藝術與技術的有機結合，我認為，應從以下幾個方面進行改進。
首先，引導學生樹立正確的設計觀念，服裝設計不同于普通的美術繪畫，它不僅具有繪畫中的形式美法則，更主要的是它在傳達視覺形式美的同時體現自身的實用價值。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受到繪畫藝術教育的影響，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定格中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導教學的發展方向和思路。
其次、改進繪畫基礎教學模式 服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像等，由淺入深逐步進行的訓練。但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練。服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，及對物體結構、空間、質感等非光影效果的表現，還有大量的人體、著衣人物動態的速寫等。
現如今，人們與設計的關系越來越緊密。不論是人們的生活方式還是行為思想都在不停地被新的設計所改變，大家在享受著新的設計所帶來的生活樂趣的同時，也更加認可設計的重要性。于是，中國的設計師們也終于迎來了一個可以大展才華的新時代。而在時尚界，中國的設計師也開始逐漸受到世界的關注。越來越多的華人設計師登上了美國，英國，米蘭等國際時裝周。用作品向世界展示自己作為一位中國設計師的審美與格調，并取得了國內外的時尚界的認可。于是，當從國際秀場的掌聲中回來之后，許多華人設計師開始了自己獨立品牌的探索之路。
1 設計師品牌的發展背景
設計師品牌最早在法國意大利巴黎等地區起步。例如，今天國人耳熟能詳的一些著名奢侈品品牌：迪奧、香奈兒、華倫天奴、范思哲、皮爾?卡丹等都是直接用創始設計師名字來命名的原創設計師品牌。因為在西方，服裝產業最初屬于手工業，也就是說是從手工工坊的形式發展起來的，早期的設計師也兼具裁縫的工作，他們一邊設計服裝，一邊制作服裝。當一些出色的作品受到了法國宮廷及上流社會的青睞時。這種“青睞”會帶動整個社會的效仿。在全法國掀起一波又一波的時尚浪潮。而設計出這件作品的設計師也會一夜成名，受到愛美人士的熱烈追捧。從此樹立自己的品牌，開創其獨特的品牌文化，隨著時間的流逝積淀成歷史，讓品牌越來越具有多重的價值。
而在中國，服裝產業模式是“緊跟市場的風向標”，為的是大規模滿足社會大眾的日常著裝需求。所以像法國這種“自上而下”的服裝流行方式幾乎沒有基礎，雖然像范冰冰之前出席戛納電影節時曾身披國內設計師許建樹的“龍袍”驚艷了無數西方媒體。也曾在國家宣傳片里穿了本土設計師“郭培”的青花瓷禮服。但是由于這些服裝都是出席特別場合的禮服。和廣大消費者的聯系并不緊密。所以也并沒有在本土設計師品牌的市場上掀起什么波浪。直到2013年“第一夫人”在出訪時穿著的設計師品牌“例外”的高級定制取得了國內外媒體及群眾相當高的矚目和好評，這才終于讓本土服裝設計師們揚眉吐氣了一把。而同時，大批的消費者開始關注并認同“例外”這個品牌。但是“例外”的成功只是中國本土設計師品牌中的一個個例。由于長久地堅持自己的風格，和不斷完善的銷售管理制度。加上一個可遇不可求的宣傳機會。才成就了今天的“例外”。但是在市場中還有更多的本土設計師品牌還在發展的道路上苦苦掙扎和摸索，遇到很多的困難和瓶頸，無法跨越。
2 中國設計師品牌在發展中普遍存在的問題
（1）產品品牌附加價值低、定價高、消費者不買賬。很多設計師品牌由于“小眾”的設計風格而無法得到廣大消費者的認可。導致了銷量較低，而為了避免庫存積壓，他們的貨品不能批量生產，所以成本飆高，不得不拉高價位。雖然本來按照國外設計師品牌的銷售風格。小眾與高價是非常正常的情況，并且依然能夠受到國外消費者的追捧。但是當本土設計師把他們自己的這些“小眾高價”的產品放到國內市場的時候，銷售業績卻非常慘淡。其原因就是產品沒有豐厚的品牌附加價值，或是說其產品的品牌附加價值沒有被國內的消費者所認可。
隨著近些年中國經濟的快速發展，人們的生活水平日益提高。中國消費者的消費實力常常震驚國外高檔消費市場，使得幾乎所有的外國品牌都齊齊地看向中國這片豐厚的市場，摩拳擦掌想要大撈一筆。這種現象說明了兩個問題：第一，中國消費者樂于并且有實力在穿著打扮上進行昂貴的消費。第二，這些買得起的消費者們消費的不僅是一件衣服的材料和設計。他們更多的是在消費產品背后的品牌，通過產品，將自己與品牌的品位，歷史，地位，價值做連接。從而體現自己的品位，地位和價值。所以，即使本土設計師們設計出了和國外大牌一樣水準的服裝，而由于沒有創造出自己的品牌價值。那么，其產品不僅賣不到國外大牌的價格，就連某些本土工業化品牌產品的價格都賣不到。因此，中國設計師在做自己的原創品牌的時候，不光要專注于產品的設計，也要為品牌打造其獨特的，充滿魅力的品牌文化。
設計師品牌最核心的靈魂一定是創始設計師本人。因此，設計師本人的魅力和“明星效應”就變得非常重要。像國內大批的所謂“知名設計師”其實也只是服裝行業內的人知曉而已。真正的廣大各行各業的消費者們并不認識這些“知名設計師”們，更不用說要讓消費者們來理解來認可這些設計師自主品牌的價值了。分析國外的設計師品牌，無不與時裝工業、電影業、流行娛樂業、包括傳媒業結下了不解之緣，如國外的著名設計師coco.chanel，她的故事甚至已經被拍成了電影，在全世界廣泛流傳。所有觀看過電影的人不僅被coco.chanel的個人魅力所傾倒，也熟悉了香奈兒的品牌歷史。所以，中國的本土品牌創始設計師一定要善于利用各種媒體宣傳自己本人和表達自己也有的思想。利用設計師的個人魅力來帶動消費者的追隨，影響消費者對穿著的選擇，最終形成一個具有強大吸引力的品牌。
（2）秀場款式與實際銷售款式的差別大。許多非常有才華的設計師可以在秀場上充分發揮自己的風格與能力。卻常常在市場中迷失了方向，把握不住審美與實用的結合點，怕消費者覺得自己的產品太過“獨特”而接受不了，影響銷量。所以盡量讓自己的產品變成“常規基本款”。使得人們在看了秀場上美輪美奐的服裝后，滿懷期待地來到其品牌的銷售專柜，卻發現其貨品平平淡淡，沒有太多可圈可點之處。不禁感到失望，不再對此品牌和其設計師進行關注。于是很多設計師品牌就這樣失去了一批又一批潛在的客戶。所以，在設計師創立品牌之初，就要明確自己品牌的風格路線。如果是要“張揚個性”就勢必小眾。否則如果打著“設計師品牌”的旗號而賣平庸或個性不足的產品，那么勢必競爭不過工業品牌。而當下正是一個大家都想表明個性的時代。因此，市場也在隨之慢慢地細化。“江南布衣”曾在2013年春夏時在其專柜內推出了一系列偏秀場風格的“巴黎設計師合作款”的限量新品。其設計夸張大膽，在結構上進行了徹底的創新。市場證明：這個系列很快被銷售一空。并且很多消費者還在期待著下一次的“合作款”。這說明設計師品牌不要怕自己的設計風格太過扎眼。設計師品牌務必要清楚自己的定位和優勢，堅定不移地走下去，才能充分顯示自己的價值，不至于被快速變化的市場所吞噬。
（3）銷售策略混亂。很多設計師品牌的產品在上市之初，定價非常高，但在經過一段時間后，由于銷售業績不佳，頂不住庫存的壓力。開始進行促銷打折。這種看似“常規”的銷售策略，實際上非常不利于設計師品牌的發展。會消磨掉設計師品牌獨有的格調與魅力，淪為普通甚至徹底的失去競爭力。因此，尋找一種合適的銷售方式，制定出一條最符合品牌自身情況的銷售策略。是每一個設計師品牌的必修課程。而這些都最好是有一個專業的銷售團隊來支撐，很多設計師本人不僅要管理設計，又要管理銷售，不光精力跟不上，也沒有過硬的銷售知識與手段。因此，很容易因為經營不善而將品牌推倒垂死的邊緣。
【關鍵詞】平面裁剪；立體裁剪；結合應用
隨著人們生活水平和文化品位的日益提高，使人們的著裝觀念也發生了新的變化，人們不再滿足于對服裝的基本“物質”要求，更多的是“精神”上的滿足與個性化的展示，這使得女裝設計不得不趨向于款式豐富、結構多樣。
立體裁剪技術就很好的吻合了現代女裝設計的這一要求，以立體思維對效果圖進行審視，對服裝立體造型進行分析，深刻理解人體與服裝的關系，采用分割、解構、重組、添加等手段來完成服裝的立體形態，從而達到符合現代人的著裝和審美要求。
過去，我國的服裝結構偏向于平面裁剪技術，快捷、方便、簡單，但在個性化服裝發展的今天，卻有著它的局限性，在一定的程度上會影響服裝品牌的發展；而西方的立裁技術也存在著一些不足之處，因此，要想使兩種技術的優點充分發揮出來，就應該將我國傳統服裝技術與國外新的技術有機結合起來，才能適應服裝行業的發展趨勢。
在教學中，我們把平面與立體結構設計的區別和融合做了如下分析，在實際教學中我們靈活運用，收效比較明顯：
一、平面與立體結構設計的比較：
1、概念上的比較：
平面結構設計：依據人體體型、服裝規格、服裝款式原料質地性能和工藝要求等，運用服裝制圖的方法，在紙上或直接在面料上畫出服裝衣片和零部件的平面結構圖，然后制作成樣板或直接裁成衣片，再制作成服裝。
立體裁剪：是將坯布披覆于人體模型上，依據指定的服裝款式邊造型邊裁剪，將服裝的款式設計與造型工藝相結合，然后按布樣制成樣板直接裁剪再制成服裝的一種技術手段，有“軟雕塑”之美稱。
2、兩者優勢上的比較：
平面裁剪具有很強的理論性。平面結構尺寸較為固定，比例分配相對合理，具有較強的操作穩定性和廣泛的可操作性。對于一些定性產品而言是提高生產效率的一個有效方式，在松量的控制上，能夠有據可依，便于初學者掌握與運用。
立體裁剪具有直觀性，可以直接感知成衣的穿著形態、特征及松量等，不僅適用于結構簡單的服裝，也適用于款式多變的時裝，同時不受平面計算公式的限制，更適用于個性化的品牌時裝設計。它適用范圍較廣，操作時比較靈活，可以邊設計、邊裁剪、邊改進，隨時觀察效果、隨時糾正問題。
平面裁剪是經驗性的裁剪方法。設計與創作往往受設計者的經驗及想象空間的局限，不易達到理想的效果。而立體裁剪與人體幾乎為零的接觸，可以令正確性與成功率都非常高。
3、操作過程的比較：
平面裁剪：依據測量尺寸或依據企業的標準――利用比例公式進行結構制圖與變化――加放縫份并做對位標記――最后得到服裝的樣板型。整個過程第二步為最關鍵的部分。
立體裁剪：根據款式估算布料――經立體造型獲取款式初型――取下坯樣轉化為紙樣后假縫、試穿――調試修改坯樣――拓印改后坯樣于紙樣上――加放縫份與對位標記――最后得出服裝款式的樣板型。整個過程第二步與第四步為關鍵部分。
比較兩種方法，過程有些差異，但最后要達到的目的卻完全相同，都是獲得該款式的樣板型。而樣板型的好壞主要取決于設計師、打板師的綜合素質，這就說明現在對設計師、打板師的技術水平的要求越來越高了。因此，掌握兩種裁剪方法，并使得兩種方法有機結合，是新世紀服裝專業人才的必備條件，也是服裝專業教學的一個重要目標。
二、平面與立體結構設計的結合：
1、平面――立體――平面，先以基本尺寸為依據，用平面裁剪的方法進行款式裁剪，并在關鍵部位可適當多留點縫份，裁剪出衣片后進行假縫試穿，用立體的方法在人體或人體模型上觀察效果，整理形狀，調整尺寸，并作好標記，然后將立體檢驗的樣衣再展開平面，按新的標記進一步修改裁片，最后確定樣板型。
2、平面與立體兼而有之。對于沒有把握的部位用立體裁剪法造型，而有把握的部位直接裁剪。
3、立體――平面，先用立裁進行全方位造型，對于人體腋下、袖窿等雙曲面部位的輪廓不易準確畫出來，需要該部位進行初裁，轉化成平面坯樣后再對其作進一步修正（如各部位曲線的圓順，相關結構線的吻合、拓印成樣板等環節）最后制作出所需要的平面樣板型。
在服裝裁剪的教學中，我們要求學生充分發揮自己的創新思維去設計服裝，學生在整個學習過程中能充分運用自己所學的知識，把平面和立體裁剪技術有機地結合起來，制作出來的服裝有了明顯的變化――服裝的板型較原來更加準確，服裝效果較原來更富有個性，這種技術的結合深受學生的青睞，學生的學習積極性、主動性也越來越好。
平裁與立裁技術的有機結合，可以將兩種技術的特點有效地發揮出來，所以現在已經受到很多業內人士的關注與重視，目前一些企業、公司都把這兩種技術融合在一起使用，我們作為服裝專業技能的傳播者更應緊隨時代的步伐，讓我們的專業教學跨上一個新的臺階。
【參考文獻】：
[1]吳巧英、郭建南《服裝立體裁剪》高等教育出版社.2009.
關鍵詞：服裝品牌 陳列設計 視覺營銷
越來越多的國外服裝企業來到中國，中國企業可以近距離學習和競爭，服裝營銷競爭的主戰場從媒體營銷逐漸過渡到服裝賣場營銷，特別是作為一種具有核心競爭力的難以模仿的差異化手段的賣場陳列設計，得到了國內企業的重視。
1.國內服裝陳列發展現狀
國內服裝陳列設計處于較低階段，服裝陳列設計師專業素質不夠全面，一部分為平面設計師、室內設計師、服裝設計師等專業轉型而來。服裝陳列設計上往往照搬知名品牌陳列方案，忽略了本土服裝品牌文化的內在要求，只追求形似而神不備，美中不足。服裝陳列設計是一門綜合性、科學性很強的學問和藝術，全面掌握了與之有關的各門學科，在此基礎之上的設計才能成功。
隨著國內服裝企業的品牌意識的增強，服裝陳列的發展水平也逐漸提升，部分品牌已找到了和自身品牌相協調的成功的陳列方式。如中國的白領集團建立了完整的服裝陳列設計師隊伍并取得了令業界稱道的成績。白領集團總裁苗鴻冰說：“一個品牌，它的生活態度，它的故事，它的情緒情感都能在陳列中體現出來，它是展望式的美好期待，讓消費者去向往這樣一種生活[1]。”該集團的賣場也正是在它的生活方式的品牌理念下進行布局的，并且取得了良好的銷售業績。
2.服裝陳列設計存在的問題及其建議
2.1櫥窗陳列設計中對營銷理論缺乏整體認識，品牌意識不強
櫥窗中擺滿各種新款服裝，不關注是否最大程度凸顯品牌形象。作為陳列設計的重要表現元素，櫥窗一直被認為吸引消費者進入賣場的第一道陳列設計。因此，各知名服裝企業在自己的櫥窗設計方面可謂用心良苦，櫥窗可以用來傳遞品牌活動信息，表達品牌彰顯的生活方式、詮釋品牌內涵和風格，但是我國服裝企業賣場的櫥窗處理都很不到位，一個櫥窗混雜不同風格的服裝在一起，只要認為能夠吸引顧客進入店鋪的服裝都陳列在櫥窗中，忽視了服裝主題和風格的獨特性，同時也低估了消費者的鑒賞力和品位，使得消費者對相關品牌的聲譽大打折扣，降低了進店的消費者數量，降低了品牌的知名度和美譽度，減少了銷量和利潤。櫥窗陳列的實踐中缺乏時間的錘煉和經驗的總結，國內企業和業內人士應先不斷地學習和模仿國外知名企業的陳列方式，在櫥窗中展示出最具有代表品牌風格且主題鮮明、色彩搭配合適的一組服裝，而不是不同概念和主題的服飾任意堆砌[2]。
陳列設計是一門學問，櫥窗設計是這門學問中最重要的組成部分，櫥窗的失敗注定陳列設計也失敗了一半。陳列設計人員應同時具備市場的相關知識和豐厚的藝術熏陶和修煉。從業人員應將自己的靈感和創意發揮出來，將自己對于自身品牌的文化內涵和文化訴求通過藝術形式展現出來。
2.2沒有重視色彩搭配和燈光等視覺營銷要素的運用
有些企業只展示服裝的造型，不注重色彩和燈光的搭配，服裝陳列設計為造型設計、色彩搭配和燈光渲染等多個部分構成的系統化工程。消費者能不能迅速地被吸引而進入店鋪，主要原因是受到色彩和亮度的吸引，而不光是服裝款式的吸引。在步行街上漫步最先刺激人們神經的是鮮艷的顏色和明亮的購物場所，在夏季還可能是從門口吹出來的冷風吸引了顧客進入店鋪。有的企業在進行燈光設計時，先期進行了精美的設計，但是后來為了省電等原因卻開不了燈，客流量大大降低，燈光不亮的店鋪很難引起消費者的購買興趣。
所以，店鋪進貨的時候應采購一些色彩鮮艷的顏色，色彩鮮艷的顏色最后賣的并不是最好的，甚至可能成為存貨，但是絕對可以吸引消費者迅速進入店鋪，引導和帶動消費者對于其他顏色服裝的選購。
2.3在通道設計、店內服裝擺掛時，沒有考慮消費者的感受
店內通道設計不當，不方便顧客選購。有一些品牌檔次相對較低，企業經常將自己的貨架擺滿賣場，店鋪內部的貨品非常多，消費者進入賣場后感覺到非常壓抑。還有些貨柜擺放使得消費者視覺感受非常痛苦，比如外面高里面低，消費者會有墻體阻擋的視覺信號。一般來說擺
在賣場中間的可移動的中島貨柜，既是陳列服裝的必要道具，同時也扮演著構造消費者行走通道的角色。顧客進入每一個服裝企業的賣場都是靠視覺來感受通道是否通暢，是否營造了舒心的購物環境。這兩種都是錯誤的通道和貨柜擺放方式，會給消費者傳遞一些負面的信號，最終肯定導致進入店鋪的消費者會大幅減少。
因此，服裝賣場的貨柜擺設必須外低內高，服裝賣場的通道設計必須采用外寬內窄的原則擺放立式貨柜，這樣的設計才能使消費者感到舒服，從而有可能將顧客迎進店鋪，否則消費者進店的可能性就沒有了。賣場的設計必須擁有暢通的瀏覽體驗通道，以便最大程度地延長顧客的店內體驗時間，增加了消費者與服裝商品接觸的時間，從而最大程度地增加銷售機會和銷售額。
2.4未能形成自己的品牌定位和品牌風格
國內很多服裝品牌企業的壁掛式貨柜一般借鑒國外知名企業的標準，貨柜高度大約為一米七五，因為拿取不方便給消費者選購帶來了麻煩。大眾品牌和知名品牌企業的定位不同，目標消費群體也存在著較大的差異，國際品牌因為單件服裝的利潤率相對較高，所以服務人員配備較為齊全，自主化服務率較低。大眾品牌一般采用自助式體驗，消費者自己拿取服裝，較高的貨柜必然增加消費者的疲勞度，從而降低消費者多次瀏覽的積極性和主動性。
國內企業應要結合自身的目標消費者消費習慣和消費類型進行針對性地賣場設計和貨柜設計，最大程度地滿足消費者的消費需求，使消費者的瀏覽時間和瀏覽數量得到最大程度的擴大，進而提升品牌的顧客認識度和忠誠度。
2.5未能從整體上考慮店內補貨周期和店內陳列定位的關系
有些企業貨品擺放過多且更新較慢，每年四次訂貨，賣場中堆積太多的商品。很多賣場直接將這些商品全部上架，以便吸引最大數量的消費者眼球，唯恐喪失任何一次銷售的機會。服裝的季節性特征非常明顯，春夏秋冬有不同的款式服裝售賣，陳列也要注意季節性特征。要是在不合適的時機進行反季節陳列，一般不會取得正面的效應，反而會引起消費者的視覺厭惡，同時也是對貨架資源的嚴重浪費。要是一年四季擺放的貨品完全相同，就會降低消費者進店瀏覽和消費的興趣和動機。有些企業受到服裝賣場場地限制，擺放貨品太少，賣場的服裝種類較多，對于每一個單品不能達到完全出樣，很多喜歡自助體驗的消費由于沒有發現適合自己的商品而選擇自行離店而去，銷售效率受到一定程度的影響。
所以，在春夏秋冬四個季度擺放不同的服裝，會使店鋪對于消費者保持一定程度的新鮮感，增加一些比較忠誠的消費者的光顧店面的次數。同時針對各地不同分店的實際情況進行具體實施，比如一個品牌的一個類型的衣服，對于北方的店面和南方的店面就可以選擇不同的尺碼進行出貨，也可以根據所處區域具體情況進行調節，比如在大學園區的服裝店可根據學生流行風格的喜好進行出貨。
2.6陳列設計的細節未能體現視覺營銷的盈利本質
有些企業單件服裝展示空間過大，影響其他服裝銷售。在陳列設計的實踐中，國內有些企業沒有理解自身品牌和國際一流品牌的品牌定位和目標消費者行為差異，在陳列設計方面簡單照搬別人的桌面單件陳列搭配模式。服裝設計師品牌的定位就是高端，很多服裝就是獨一無二的，這種情況需要的就是單件搭配陳列展示。大眾品牌希望進店的消費者的重復大批量購買，如果單品桌面陳列就會占用大量的寶貴展示資源，影響其他服裝和消費者接觸的機會。所以，對于一般的大眾消費品牌來說，需要的是同款多件成套搭配擺放。
消費者隨著經濟收入的提高，消費需求開始轉變，體現在首先對某一品牌的單件購買向全套購買轉變，其次很多消費者家里服裝很多，進店之前并沒消費的欲望，而是進去之后的完美體驗激發了他們的購買欲望。為了給消費者創造更加美好的消費體驗，我們應該進行相應服裝搭配組合，以便實現連帶銷售。當某一品牌的服裝成套擺放在同一貨架內時，無疑對消費者快速獲取搭配信息提供了便利，也成為增加銷售的重要途徑。
參考文獻：
1.課程定位
隨著人們生活水平的提高，人們對自身形象提出了更高的要求。同時，意味著人物形象設計行業將得到飛速發展，相關專業高級應用型人才的需求量也會大量增長。在目前教育機制日益完善的情況下，形象設計被納入教學體系。該課程的開設目的是運用化妝造型結合服裝搭配，以及儀態語言培訓等手段，為不同層次的社會角色設計出與之相符的人物形象。從根本上講，就是在人物原有形象上取長補短，將不足之處重新構建，由里至外進行包裝的過程，塑造完美的人物形象，全方面體現個人風采風貌。形象設計的發展與綜合人才的培養，對社會各領域，尤其是服裝設計領域具有非凡的意義。課程定位是獨立開設形象設計專業，與服裝設計專業的必修課程相結合，學習方向側重于人物整體造型與服裝設計、搭配，教學內容主要以培養學生的自我審美習慣與自我創造性思維為主，發展服裝專業學生心、眼、手的協調與統一。
2.課程內容
根據課程改革需求，形象設計可包含六個模塊：形象設計概論、面部化妝造型、發型設計、儀態與禮儀、整體形象塑造。其中形象設計概論可劃分為國內外形象設計發展溯源、近代形象設計概況；面部化妝造型可分為美容化妝基本知識、化妝技巧以等；發型設計可分為三種：頭發護理，發型與臉型的關系、基本手法變壞與創新。儀態與禮儀主要以商務禮儀為主，最后一個整體形象塑造則是將前面所學的知識綜合運用，將人物從服飾、妝容、儀表等多方面進行塑造，使學生的綜合技能得到總結和提高。由此看來，服裝設計專業課程中加入形象設計課程的設置，是順應時展需求。
二、服裝設計與形象設計
服裝設計課程是服裝設計專業的一門必修課程與核心課程。結合現代設計的特點，服裝設計的包裝對象為人體，根據人體基本特征與社會角色的轉換，構思服裝并進行形態化創作。人物形象設計與服裝設計的構成形式具有一定的共通性，兩者的區別主要在于分別對人體修飾的部位具有差異性。形象設計使服裝設計更具有全面性和整體性，因此，兩者皆是服裝專業不可分離的重要組成，缺少任何一部分，設計出來的人物形象都具有一定的殘缺性、不完美。
1.兩者之間的關系分析
針對服裝設計師而言，對設計對象進行綜合分析是設計工作的重要前提。除了要考慮服裝穿著的人物身份、場合、時間以及目的因素外，還要對設計主體的體貌特征具有充分的了解與掌握。換言之，就是設計師在具備對服裝色彩、面料與款式分析能力的同時，還需具備對設計對象的膚質、臉型以及發型等基本特征的分析能力，這樣才能有助于達到理想的設計效果。例如，在參加某個主題服裝設計大賽中，最后有一個由模特展示成衣的重要環節。在此環境下，則需設計師對模特進行發型設計與化妝，以達到完美地突出服裝設計的主體。由此看來，設計師在進行服裝設計的時候，不僅要考慮到服裝設計要素，還需掌握形象設計要素，在形象設計技巧的作用下，塑造出人物形象。由此可見，同時掌握形象設計基礎與專業素養是服裝設計專業學生提高設計能力的重要前提。無論是在專業方面，還是非專業方面，形象設計課程都是服裝設計專業得以完善的依據，形象設計服務與服裝設計，只有在這種相互補充，和諧統一的情況下，才能設計出完美的人物形象。又如新聞類節目主持人，穿著很嚴謹得體，發型卻設計得很前衛另類，妝面夸張濃艷，明顯與人物、場合、服裝不搭調，造成整體性的脫節，嚴重影響了人物形象的完美體現。由此可見，服裝設計與形象設計具有互補關系，缺一不可，形象設計的知識的掌握對于服裝設計師來說也有著重要的意義。
2.形象設計是服裝設計的人性化體現
人是群居于社會的生物，在社會里每個人都具有獨特的身份以及相應的位置，充當某一角色，分擔某一種任務。為了使人物行為、社會規范以及社會角色保持一致，在穿著方面則應充分符合人物身份，所謂“什么馬配什么鞍”，因此，除了服飾的選擇，人物發型、妝容與氣質修養等方面也需要保持相對統一。區別于其他藝術學科，形象設計藝術的特點是審美主體與客體具有絕對統一性。因此，人性化設計是服裝專業所追求的目標。無論是服裝設計，還是形象設計最終都離不開人的因素，換句話講，服裝設計與形象設計工作作用下，才能塑造一個完整、完美的人物形象。兩者不可分割。
三、教學目的與教學需求
形象設計課程以面部妝容、發型搭配、儀態與禮儀等基本技巧為內容，以學生對這些內容的熟練掌握為教學目的，以培養學生對服裝與形象設計關系的認識為任務，提高學生對時尚的理解，提高對人物形象的整體設計能力，以便為之后的服裝專業課程打好扎實基礎。為達到教學目的，獲得理想的教學成果，學校應注重培養學生整體的設計思維，擺脫單純的服裝設計教學的局限性，在服裝設計的課程中，加入形象設計類課程，在進入大三之后的課程應設立針對服裝與形象設計的綜合運用課程，要求學生在設計服裝的同時，在教師的引導下，根據人物形象進行整體的塑造，這不僅有利于實現服裝設計人才的培養目標，也有利于實現形象設計方面的教學目標，二者相輔相成。總之，僅依靠服裝語言是有局限性的。學生應具有豐富的形象知識積累，并對這些知識熟練掌握，才能把整體設計繼續深化。在服裝設計教學中，僅具有腦海影像，沒有扎實的人物形象設計知識作為補充，是難以實現完美設計的。
四、結語
【關鍵詞】生態時代 綠色 服裝設計
一個時代社會物質以及精神文化發展的標志之一是服裝業的發展，服裝業的發展水平能夠直觀展現大眾的生活水平。堅持綠色服裝設計理念，將環保觀念融入服裝設計行業中，使服裝設計由原本的美觀實用向環保健康、舒適自然的風格轉變，是服裝業發展的潮流。
一、綠色服裝設計的基本理念
綠色服裝設計是歐美國家于上世紀90年代初提出的一種設計理念，旨在通過服裝設計創造一種無污染、有利于人體健康的生態環境。這種服裝設計體現了對綠色環保理念的重視，將產品環境屬性的設計作為優先考慮因素之一，設計出安全、節能以及生態環保的產品。筆者認為，在秉持綠色服裝設計基本理念時，應該注重以下幾點。
（一）堅持“5R”的設計原則
“5R”設計理念，即以環保選購（Revaluate）、循環再生（Recycle）、再利用（Reuse）、減量（Reduce）以及回收（Recovery）為目的進行設計。在實際服裝設計工作中，應堅持“5R”的設計理念，全面認識并掌握產品，以實現環境保護的目的，減少環境帶來的不利影響。將資源浪費降至最低，減少服裝中有害物質的使用，并回收再利用廢棄且尚有價值的服裝與配飾。在達到保護環境以及資源節約目的的同時，使人們對健康服裝的需求得到滿足。
（二）注重更新服裝的設計理念
服裝設計師的設計理念如果始終保持一成不變，必將會被社會所淘汰。因此，設計師在對原有設計進行更新、改良時，應充分與時展相結合，不斷更新產品的設計理念，與社會的發展相適應。例如，服裝設計最初可以采用新型纖維開發的生態環保型面料，如原生竹纖維面料、大豆蛋白纖維面料、海藻纖維面料等，可以極大提高服裝的附加值。
另外，在改良性的設計中，設計師應堅持以降低服裝產品產生的環境污染作為主要目標，在服裝基本功能得到保障的前提下，實施部分材料的改動。以服裝輔料為例，紐扣、金屬鏈等對于服裝的造型、實用、檔次等方面起重要作用。在對服裝產品進行綠色設計時，這些服裝輔料要無毒、無害，達到綠色設計的目的。
（三）嘗試服裝設計的改革性轉變
所謂的改革性設計，就是全面改革原有的設計，并進行大膽創新。比如今天市面上廣受歡迎的防輻射西服、襯衫、圍裙、孕婦裝等，以及仿生服裝、抗菌服裝的研制與開發。這些設計都不是單純地進行部分改動，而是從服裝的整體角度出發，重新定位和設計產品，從而使服裝的使用價值和實用價值全面提高。
二、綠色服裝設計的基本內容
（一）綠色材料的選擇
綠色設計的理念是秉承大自然的本色，綠色設計的興起推動現代服裝進入一個以材質取勝的時代。綠色服裝設計的基本內容之一就是對綠色環保材料的選取，例如時下對純棉織物、麻織物、毛織物、絲織物等天然纖維的廣泛使用。天然纖維因其良好的吸濕、透氣、純天然、安全及生物相容性，不僅深受消費者的青睞，也使綠色服裝設計理念得到有效保障。現今，服裝原材料除了固有材料的使用，新型的材料也不斷被研發出來，如蛛絲、霉菌絲、植物纖維等。這些材料被廣泛引入服裝設計中，可以提高服裝的附加值。
（二）生產加工的成本核算
在服裝進行設計前，應對生產環境成本進行綜合考慮，使制作服裝的成本支出降至最低，堅持節約型的服裝設計理念。與此同時，服裝在生產加工的過程中，需對選擇制作服裝材料的回收性、價值性以及處理方式上進行綜合評估，使其能夠得到循環利用，提高產品的利用率，實現資源的節約。
（三）綠色包裝的使用
包裝是產品外觀的重要體現，做好產品的綠色包裝，在一定程度上能夠使產品的環保形象得以樹立，并將環境的污染降至最低，使產品在市場上的綜合競爭力得到提高。
（四）綠色營銷策略的實施
綠色產品展現的最佳平臺是市場。在激烈的市場競爭中，應用綠色環保的營銷策略，能夠使綠色服裝設計在競爭中奪得一席之地。隨著人們環保意識的加強，綠色行業必將會得到可持續的發展。
三、綠色服裝設計的主要表現形式
（一）簡約主義
綠色服裝設計的主要目的是使社會和環境協調發展，所以簡約主義是綠色服裝設計所具備的基本形式，也是對自然資源的有效利用和保護。在設計中，融入簡潔、準確以及凝練的風格，能夠更好地使產品的應用價值得到實現，使產品更具魅力，提高市場占有率，達到節約資源和保護環境的效果。
（二）環保主義
在材料的選擇上，綠色服裝設計應最先選擇能夠回收循環利用的材料。如對棉、麻等的使用，在彰顯懷舊風格的同時，實現對資源的節約，使自然環境得到有效保護，并使生態平衡得到維持。充分體現出設計者的環保理念。
（三）自然主義
現如今，人們所追求的新的生活方式就是自然、健康以及簡約，這種生活理念也同樣可以應用于設計服裝產品中。這使設計者的設計理念能夠充分地與自然環境融合，體現出人們對于美好自然生活的追求以及向往。
結語
綠色服裝設計理念是時展的必然產物，適應社會發展的需求，有效降低對生態資源產生的影響。綠色服裝產品的設計不單在技術上進行改革，更需從觀念上進行徹底的創新。綠色服裝設計有效緩解了環境的壓力，平衡了產品的實用性與美感、環保、發展之間的關系，降低了環境的不良影響。在服裝設計方面，不僅僅注重外觀以及吸引力，更多是對環保的重視。應用綠色服裝設計理念，不僅使產品的價值得到提高，并且使生態環境得到維護，實現了環境的可持續發展。
參考文獻：
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一、基于生態設計的綠色服裝設計理念
綠色設計是目前設計界的主要內容之一，它一般也叫做生態設計，主要是在人與自然環境的問題基調上產生的，在一個產品的設計周期內，這種設計理念貫穿始終。服裝設計集物質的外在表現和精神的內在表現于一體，在運用綠色服裝設計理念時，不僅要滿足的服裝的自然環境屬性要求，同時還要滿足服裝的健康使用要求。將綠色環境設計理念滲透到服裝設計的每一個細節中，需要注意的是，不可能存在純粹的綠色設計，而是要把服裝設計過程中的非綠色成分盡可能減小。基于生態設計的綠色服裝設計理念的主要內容是：在綠色環保的基礎上，對服裝的設計要盡可能符合健康、舒適的需求，同時還要符合環境保護、節約設計材料以及可持續發展的要求[1]。它的最主要目的就是保持藝術設計和技術運用、環境保護和經濟效益、功能發揮和形式完美等方面達到一種適度的平衡，進而基于綠色服裝設計，把具有生態美學價值的服裝展現給人們。
二、基于生態設計的綠色服裝設計內容
（一）綠色服裝在設計時，要求使用的材料一定要滿足綠色環保的要求。
運用純天然的綠色環保設計面料，這是服裝實現綠色設計的基礎。在服裝設計時，必須要全面考慮到服裝面料加工的每一個環節，對其做出詳細地綠色成本控制探究，以保證實現服裝綠色設計的基本要求。
（二）綠色服裝在設計時，要注意對環境的保護
把綠色服裝理念運用在服裝的設計中，在整個設計生產過程中，除了要保證服裝的使用屬性以外，還要重視環境的保護，使其不受到破壞，這也是實現綠色服裝設計的主要途徑。選擇服裝包裝材料時，盡可能使用容易處理、能夠實現回收利用和循環利用的環保材質，以便在整個設計生產過程中運用綠色設計理念，同時，提高服裝的價格競爭優勢。
三、基于生態時代的綠色服裝設計方法
（一）綠色服裝設計時色彩的選取
色彩可以直接達到反應人們外在和內心的效果，在把綠色設計融入到服裝設計時，設計師除了要保證對其的色彩搭配實現美感外，還要注意加入想象和聯想的設計元素，以符合人們對服裝色彩的要求，增強服裝的個性效果。基于生態時代的綠色服裝色彩設計，最主要就是要表現一種符合生態環保的服裝色彩。在當前綠色環保的時代前提下，最適宜的色彩就是綠色，其主要代表著和平、健康、生命力、和諧、舒適自在，是具有永恒美感的色彩，反映著自然環境的最本質特征。所以，設計師要盡可能把綠色以及相關元素的紋理和圖案運用在服裝設計上，充分表現自然環保的理念，象征人們與自然環境的和諧共處。
（二）綠色服裝設計時面料的選取
環保是綠色服裝設計的關鍵，在具體選取面料的設計環節時，就要注意選擇符合環保的設計材質，主要考慮兩個方面：
1、選取環保無污染的材質。
纖維在服裝的設計生產中，對自然環境的污染很小，是一種特別適合綠色設計的材質，使用其制造的產品，在價值失去功效以后，還能夠重新回收循環利用，不會對生態環境造成不利影響。同時，纖維對人們的身體健康也有很大的保健作用。因此，在選擇環保材質設計服裝時，應該盡量選擇纖維材質。
2、重視材質的天然肌理
具體進行綠服裝的設計時，設計師可以使用大量原生態的天然原料，凸顯出材質的特征和肌理，盡可能地讓人們了解原生態材質的屬性，進而避免使用對人們身體健康不利的和環境保護有害的材質，不僅可以環境的保護，還可以提高對天然原料的認識和感受力。
四、結語
