時間：2023-07-05 16:19:35
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一、發聲練習要簡單、多變
在歌曲教學前，進行簡短的發聲練習，是培養學生運用自然良好的嗓音進行發聲的重要途徑，是唱好歌曲的前提。正確的指導課堂發聲練習，有助于提高學生的歌唱水平，從而培養學生良好的音樂素質。比如說教學生發音時，特別是小學生，要注意循序漸，從易到難。剛開始接受訓練時，可以安排一些閉口音，如：lu、mu為主的母音訓練，旋律線簡單、流暢，音域不易過寬，以輕聲唱法為主，讓學生通過練唱，慢慢體會聲音和諧、柔美的感覺。在此基礎上，再適當地加一些其他的母音。練習過程中，教師始終要抓住發聲的氣息、口型、咬字等技能的訓練。在教法上，也可以靈活多變：
1.模仿小動物的叫聲
低年級學生由于年齡小，發聲器官尚未經過訓練，因此要采用直觀形象、生動活潑的方式進行訓練。他們思想單純，幼小的心靈很有愛心，尤其是對小貓、小狗之類的小動物更是關懷備至。根據著一特點，我在教學過程中，經常根據小動物的發音，來設計教學。比如：我用頭因投影出示小鴿子的圖片，引起學生對小鴿子的興趣，再問學生鴿子是怎么叫的？學生回答；“咕咕咕”。“那我們就一起學學小鴿子叫”。這樣就自然地把學生引發到發聲練習的教學中來了。
2.注重趣味性
練聲是件很枯燥的東西，如何引導學生，我想“趣味性”對學生的吸引力還是很大的。這就要靠教師用開放的手法來組織訓練。我們也可運用多媒體課來輔助發聲練習，例如《森林中的回聲》，教師可以給學生放短片，讓學生聽5--∣5--∣兩種聲音有什么不同？在初步練習唱的基礎上，由學強弱。為了激發學生發聲的興趣，教師可以指導學生用不同體態、動作更形象地表現回聲的歌唱效果，如“呼喚”的體態語，回聲部分用側耳聆聽的體態語。這樣學生就會活躍起來，并且把發聲作為一件很有趣的活動進行，并且掌握得也快而活。
3.編旋律短句
旋律短句是最常用的練聲形式，可以訓練呼吸、發聲、咬字、吐字等技巧，還有助于提高音樂感受能力和音樂記憶能力。學生在自己熟悉的語言、兒歌中訓練，增加了他們的學習興趣，讓他們在愉快的學習中完成了學習任務。
總之，簡單、多變的發聲練習，從多角度挖掘孩子們喜歡的、樂于接受的形式，可以輕松、愉快地表達到練聲的目的。
二、節奏練習形象、有趣
在我們的生活中，節奏無處不在，它是音樂的生命，是生命的源泉，每一首樂曲中都有它的存在，它與旋律是不可分隔的，在我們的課堂教學中尤為重要。經過我這些年的教學實踐，我深切感受到小學低年級的節奏教學，應著重加強學生的節奏練習。這就需要我們每一位音樂教師去引導，根據學生的認知規律，把知識融入音樂實踐中，從感性入手，深入淺出，逐步提高。
1.將抽象的節奏形象化、趣味化、生活化
音樂節奏源于生活，要培養低年級學生的節奏感，應該還音樂節奏本來的面目，讓學生在生活中發現節奏，感受節奏。讓學生用耳朵去聆聽、去感知各種各樣的節奏，還可以讓學生聽一些伴奏，聽多了，學生有時就會不由自主地把節奏哼了出來。也可以讓學生說節奏，結合聽到的聲音節奏外，還讓學生說說平時生活中還聽到了哪些聲音的節奏。此時孩子們就會暢所欲言，不知不覺中對節奏就有所感悟，慢慢增強了學生的節奏感。
2.游戲法
處于小學階段的兒童的心理特點表現為愛動、喜歡參與和表現自己，特別是低段的學生。從低段要求掌握的節奏來看，結構也比較簡單，且富有律動感。因此，教師可以嘗試把節奏與動作相結合，使理性的東西變成感性的東西，心理學研究表明，在學習過程中，參與學習的效果是最佳的。因此，教師可以指導學生玩節奏律動游戲，看到不同的節奏卡片用不同的動作來表示。
3.模聲法
從學生真實的生活中去創造音樂，從中取材，這樣才能吸引學生的興趣與主動積極的學習欲望。在節奏訓練中，我讓學生根據自己的經驗，探索生活中聲音的長與短，加以綜合。不同的節奏用不同的學生熟悉的“象聲詞”讀出、拍出，這種方法便于學生的記憶、理解。學生讀節奏時，必須動腦筋想“是什么音符”，應該“讀什么”，不動腦筋則讀不出音節。此法突出了讀音的形象性，盡量做到讀起來上口，降低了教學難度。
總之，只要我們善于用心去探究、去創造，運用多種形式進行教學訓練，我們一定能將復雜的節奏教學簡單化，學生一定能夠更加容易地掌握。
三、聽音練習形象、直觀
學會用心聽音樂，用心去感悟音樂。問題是小學生不懂用耳，更談不上用心了，他們沒有用耳的習慣，也不具備聽音的能力。所以重點要抓好聽音興趣和有意注意的培養。
[案例描述]
以四年級《乒乓變奏曲》一課為例，我讓學生在游戲、律動、歌唱、表演中學習音樂，感受音樂的魅力。
片段一：
師：同學們你們覺得我這樣的穿著最適合干什么呢？
生：做運動……
師：胡老師很喜歡運動，請你猜猜我在做什么運動？
師做動作學生猜。
師：你們在課間、課余時候都會做些什么運動呢？
師生一起律動。
師：跟著音樂一起做運動吧！
片段二：
聽《乒乓變奏曲》。
師：是一場什么比賽呢？為什么？
生：跳繩、跑步……
師：對，因為它節奏很快，很跳躍……
師：這首歌的作曲家到底用這段音樂表現什么運動呢？
看圖片，再次聆聽歌曲，并模仿打乒乓球的動作。
師：你能給這段音樂取個名字嗎？
片段三：
聽變奏曲，畫圖形。
再次聆聽，讓學生用身體造型表現音樂的手段。
師：接下去我們換個方式，用身體的造型表現樂段，聽到一個樂段就變一個造型。
再次聆聽音樂。
這6個球的顏色是否有變化？
演唱主題旋律。
聽琴默唱，跟琴唱并用手指表現音符的高低。
了解變奏，嘗試變奏。
師：請你用自己所學的音樂知識，自己去嘗試變奏吧！
[教學反思]
小學音樂快樂教學是指在音樂教學中，根據學生的心理特征，調動一切有利因素，激發學生學習音樂的興趣，讓他們在平等、輕松、愉快的氣氛中體驗美，在游戲、律動、歌唱、表演中學習音樂，感受音樂的魅力。課堂一開始從運動著手，激發學生的興趣，接著讓他們聆聽音樂并感受乒乓比賽的激烈場面，在快樂的聆聽與體驗中讓學生自然而然地了解歌曲，使他們的想象力和創造性思維得到了充分的發揮。
一、和諧氛圍，快樂前提
快樂教學強調教學是師生聯袂演出，師生面臨的是共同的教學目標和任務，只有雙方攜起手來，互相理解、互相尊重、密切合作，雙方的積極性才能充分調動起來。建立了良好的師生關系，有了感情傾向，學生才會自覺自愿地接受教育，并樂于請教，快樂教學才能順利進行。韓愈說得好：“親其師，方能信其道?！比绻麕熒谇楦猩喜缓椭C，教師對學生不熱愛，甚至見到學生就厭煩，學生對教師毫無感情，甚至見了老師如同老鼠見了貓，雙方在思想上首先就不愉快，還談什么快樂教學！因此，營造一種民主、平等、友好的師生情感氛圍，是實施快樂教學的前提。
二、參與體驗，快樂動起來
音樂課，讓學生快樂地動起來——從生理到心理，從內容到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，通過一系列的教學活動使學生的思維快樂地動起來，身體快樂地動起來，情感快樂地動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在教師的科學方法推動、促動引導下，逐漸誘發學生的主動性，使學生的心扉自由地接受音樂美的沐浴，提高音樂修養，培養起音樂情趣的“動”，因此，在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。教師要努力營造一個動態的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造欲望。把學生帶進廣闊的空間，探索神秘的音樂世界，讓學生盡情地“玩”“樂”，在“玩”“樂”的過程中從被動的知識接受者轉變為知識的共同創造者。
三、編創想象，樂中見智
小學生的想象力是非常豐富的，作為一名教師，應盡量為學生提供一個暢想的空間，拓展學生的想象能力，激發學生的學習思維。在本節課中，我沒有老一套地向學生灌輸音樂知識，而是創造地設計了一些讓學生自由支配的“空間環境”，解放學生的大腦，鼓勵學生敢于探究，敢于實踐。這樣，學生們在自由編創中真正感受到了音樂變奏曲，享受到了音樂創作的無窮樂趣。
四、張揚個性，促進發展
新課程貫徹“以人為本”的思想，并力求將學生培養成為“創新型”的人才。這就要求教師在課堂上應充分關注學生，關注學生的需要，關注學生的發展，并創設寬松的教學氛圍，使他們的個性得到完全自由的發揮。在這節課中，我問學生：“你們能用身體的造型表現樂段嗎？”很平常的一句問話，卻把學生帶入了一個自由發展的空間。學生不但通過親身體驗，找出了變奏，而且也了解了變奏，這正是學生創造性的體現。他們無拘無束玩樂，自由自在地探索，在學會知識的同時，個性也得到充分的張揚，也從中獲得了真正意義上的發展。同時，更激發了學生的積極性和主動性，培養了他們參與音樂生活、創造音樂生活的意識和能力。此時此刻，我覺得，這才是讓我們所有音樂教師為之激動、為之陶醉的時刻啊！
關鍵詞：音樂課；情境教學；情景交融
中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）05-0219-01
北京師范大學發展心理研究所林崇德教授和羅良博士從心理學的角度著手，對李吉林情境教學理論進行了心理學詮釋，他認為，情境教學強調的是主客觀的統一。情境教學中，情境的“情”是一種主觀的動機系統，“境”是客觀的環境。這就是要求我們發揮主觀能動性，進而積極認識和構建外在客觀世界；此外，情境教學強調需要、情緒情感的作用；強調在教學中把形象思維與抽象思維統一起來；強調在教學中認知與社會認知的結合，情境教學的四大特點即“行真、情切、意遠、理念寓于其中”，這與社會認知的要求是一致的；強調發展智力是教學工作的重要任務；強調語言與思維的辯證關系；強調播種的快樂，這是心理健康教育的一種重要形式。音樂課的情境教學實踐方法如下：
一、聯系生活展示情境
藝術是源于生活的，音樂同樣是在表現自然，表現生活，音樂課的教學不能把學生拘泥于室內，一板一眼的教，告訴學生這一段是在描寫水聲，這一段是在描寫鳥叫聲，這一段是在描寫對話等等，何不讓學生回歸生活，走進自然呢？我們可以帶學生在公園里感受樹葉的沙沙作響，感受小溪的歡快流淌，感受鳥兒的放聲歌唱。這樣，學生在聽到自然、清新風格的樂曲時都能深刻體會到樂曲的意境，因為他們也曾這樣細心觀察過大自然，并身臨其境的感受到大自然獨特的淳樸、清新和美好。教授革命歌曲時，我們也可以讓學生聯系自己平時看過的關于革命戰爭的紀錄片，影片，想象戰爭中催人奮進的戰斗場面，體會革命精神和歌曲的雄偉氣勢。在聯系生活展示情境時需要發揮學生豐富的想象力。
二、通過表演表現情境
音樂情境產生于音樂家對審美對象的審美感受中，又存在于音樂的表現中，我們可以讓學生通過表演表現情境，從而加深對音樂的理解。比如，在教學一年級上冊《紅燈停，綠燈行》這首歌曲時，我們可以創設了一種看交通警察手勢和紅綠燈的指示過馬路的生活情境，一部分學生扮演交通警察，另一部分學生則表演通過十字路口的行人，教師手持紅色和綠色的紙牌表示紅綠燈。在歌聲中，教師跟著歌聲舉牌，扮“交通警察”的學生則看交通燈的指示做交通手勢，另一部分扮行人的學生看手勢來行路。在活動中，有的學生表演司機，有的學生扮演騎自行車的人，還有的學生則扮演騎摩托車的人或步行的人，課堂氣氛非?；钴S，在這種情境中學生們既懂得了交通規則，學會看交通警察手勢，也體會了歌曲的情緒，培養了音樂表現力。再如在高師聲樂課的教學中，也可以組織學生對所演唱歌劇腳本進行表演，更好的體會人物的性格，把握歌曲的情感表達。
三、語言創設情境
在音樂課的教學實踐中，常常是語言描繪與其它直觀手段結合運用，把學生帶入特定的情境。通過語言的意義、聲調、形象、感彩激起學生的情緒、情感以及想象活動，從而體驗情境。以兒童合唱歌曲《海那邊》為例，其歌詞內容如下：聽爺爺說，海那邊，有條船，那條船上有一座阿里山，山上山下長滿了相思樹，每棵樹上都系著黃手絹。海那邊唐詩宋詞方塊字，海這邊秦磚漢瓦花瓷碗，這邊那邊供奉一個老祖先，親骨肉是血脈相連。我翹首望著那條船，有我家龍船一樣的帆，我真想送上一雙漿，早早劃到我身邊。
歌詞體現了詩一般的意境，非圖畫能表達盡致，用語言描繪便成了主要的手段?！鞍⒗锷健⑾嗨紭?、黃手絹、龍船的帆”，還有“海那邊唐詩宋詞方塊字，海這邊秦磚漢瓦花瓷碗，我真想送上一雙漿，早早劃到我身邊”成了情境的構件。這是多么美麗的情境，老師可以引導學生想象那皎潔的圓月掛在大海的中天，月光是那樣的皎潔，又是那樣的柔美。可以用詞語“幽靜”來形容?！办o”是指寧靜，“幽”表示美。這種美又給人以寧靜的感覺，所以樂曲是表現“月夜下的海灘好像披上了銀沙，思念的情思飄過了海峽，浸透著無盡的思鄉之情”?！凹啞笔禽p柔的，“銀紗”就不光是輕柔，而且明亮，該是多美啊。仔細體會這幽靜的月光下的一切：被晚風吹起的海浪、還有遠處飄落的笛音、祖國母親呼喚游子、盼望游子回歸的聲聲呼喚。這一段語言情境，幫助學生體會此時此刻激動的心情，把情境帶到了廣闊無垠的大海邊，感受情境的美。
四、運用現代技術教學
現代技術手段主要是指計算機多媒體的運用，它的運用，可以創設形象生動的教學意境，豐富教學內容，如實的傳遞、保存和反饋信息，并使各種信息類型的轉換和過渡變得自然、平穩、迅速，避免了因信息傳遞過程的中斷而分散學生的注意力。而且，多媒體教學課件能夠按照學生的心理規律，充分考慮學習者的差異和實際需求來綜合編排。因此，運用多媒體進行音樂情境教學，在激發學生學習音樂的積極性、促進他們的審美體驗和個性發展、更好地發揮教師的作用、提高教學效率、使音樂教學社會化等方面都具有很大的作用。例如在音樂課帶到教學中，我們可以利用多媒體及時的為學生傳送豐富的音像資料，圖片資料，影像資料，讓學生用最直觀的感受體會到音樂中飽含著的風土人情，民族韻味。
一、以學生為本
以生為本原則在這里不僅包括以學生為本，還指以生活為本。在音樂教學的過程中，學生不是觀眾，而是教學活動的參與者，是音樂的表演者、欣賞者和創造者，學生的主體性在所有的教學活動中都應該突現出來。初中生進入青春發育期，處于一個生理活動復雜多變的時期，在學習方面表現出好奇、好問、好試、好勝的心理特點；在音樂情緒體驗方面表現出明顯的雙重性，情緒表達外露與內隱并存，情緒極富波動性。音樂科目屬于非應試科目，學生的音樂學習興趣是其進行音樂學習的主要動力。如何才能調動學生的音樂學習興趣呢·教師應該明確認識到，初中生的好奇心是其學習的內因，是學生思維的先導。激發學生的好奇心，使他們發現問題、提出問題并激發求知欲和學習興趣，是引導其進入音樂世界的良好手段。學生的好奇心的調動有賴于教師對學生的了解，只有真正了解學生才能在課前準備好學生感興趣、能調動其好奇心的教學內容。課堂上可以創設調動學生激情的情境。創設教學情境必須了解學生，以學生的原有音樂能力為基礎。
好問是初中生心理的又一特點。初中生已經有了一定的音樂知識和音樂經驗，在此基礎上對音樂理解更深入探索便會導致其在音樂課堂上好問的性格表現。好勝也是初中生極為寶貴的一個心理特點，他們普遍存在爭強好勝的心理，表現欲望很強，總想尋找一切機會展示自我，以便得到教師的贊賞和同學們的注意，而且在音樂課堂中也往往能表現出他們好動的心理特征。所以只有建立以生為本，寬松、民主的課堂情境，學生好問、好勝、好動的性格才能得到滿足，才會積極配合教師的教學，完成教學目標。
二、加強學生合作交流意識和能力
將教師、專家的不同觀點進行整理，組成一個知識庫，學生可以從中對不同來源的意義進行評價和協商?！坝幸磺€讀者就有一千個哈姆雷特?！睂σ魳返母惺芎屠斫飧侨绱耍捎趥€人的經歷和環境不同，學生認知結構往往也是相異的，對同一個作品會形成不同的感受和理解。隨著基礎音樂教育改革的不斷深入，在音樂活動和學習中學生與學生之間的交流以及合作已經取得了長足的進步，但是由于傳統教育觀念中師生之間觀念的影響，教師和學生的界限涇渭分明，教師總是站在講臺上，給學生以居高臨下的權威感，學生永遠處于一種被教育的位置。對于音樂教學來說，音樂理解不以音樂知識以及音樂能力為唯一依據，所以在音樂體驗方面學生與教師之間都會有各自的理解。尊重學生的主體性，加強與學生的合作與交流是音樂教師應該與學生建立的關系。在教學的實施過程中，不僅應該促進學生與學生之間不斷對話、合作、交流，豐富他們的經驗，教師也應該與學生進行充分的交流，在情境中引導學生進行歌唱、欣賞、創造等具體實踐活動，讓學生自己發現問題，嘗試解決問題，促使他們在更高層次上音樂能力的建構。
三、培養學生主體音樂學習意識
現代學習理論的一條原則就是不同的學習目標需要不同的教學方法，教育的新目標要求改變學習的機會。建構主義認為，學習者(學生)并不是空著腦袋走進教室的，在日常生活和學習中，他們己經形成了豐富的經驗，正是這些經驗的積累，為音樂教學喚起他們的情感體驗，奠定了良好的基礎。所以，音樂教學不能無視學生的這些經驗，另起爐灶，從外部灌入新知識，而是要把學生現有的知識經驗作為新知識的生長點，引導學生從原有的知識經驗中“生長”出新的知識經驗。學生是音樂學習活動的主體，但是在傳統的音樂教學中，由于教學內容的局限性、教學方法的單一性、評價方式的終結性，學生學習音樂的主體性得不到充分的體現，學生主動學習音樂的意識也不強。隨著基礎音樂教學的改革，新的音樂課程標準中對于學生主體性的強調，音樂教學活動中的學生主體性得到了重視。首先，音樂教學中，教師應該把學生帶入到優化的情境中，使他們在暗示、移情、角色、心理場“力”的作用下，伴隨著情感體驗主動地參與音樂教學過程，啟發一定的主動學習意識；在音樂教學中，教師應該以優化情境為空間，根據教學內容特點營造渲染一種優美、真實、學生感到特別親切的富有情趣的氛圍，讓學生主動學習音樂的意識不斷增強。
【關鍵詞】小學音樂；快樂教學；音樂課堂
記得一位教育名人說過這么一句話：“教育是一個自然的過程，由個人自發地開展，教育不是通過聽取話語獲得，而是通過在環境中的經歷得到的?！蔽覀兊恼n堂就是要營造一種氣氛，一種什么樣的氣氛呢？那就是：愉快式教學的教學課堂。要提高學生學習的興趣，陳舊的音樂課堂就要創新，要大膽改革，我們可以制造“快樂課堂”，實施“快樂教學”?！翱鞓方虒W”原則是情感教學原則體系中的一條核心原則，其基本含義是教師要在教學中操縱各種教學變量，使學生懷著快樂、興趣的情緒進行學習。也就是說，使教學在學生樂于接受、樂于學習的狀態中進行。教師的教學目的不是僅僅在于教學內容，而是學生樂不樂于接受教學內容。
一、創設互動情境
心理學研究表明在心情舒暢的狀態下學習、工作才能思路開闊思維活躍而在情緒低落時會思路狹窄思維遲鈍。在音樂教學中，教師可根據音樂課輕松、愉悅的特點，給學生充分表達情感的機會.想說就說，想唱就唱.有疑就問，有問必答。
如：節奏教學能為師生、生生的互動提供較好的平臺。可通過情境的設置使學生學得更有趣。如有位教師在課剛開始時就創設了這樣的一個情境帶學生去一個美麗的島國旅游。課件上美麗的異域風情深深的吸引了學生贊嘆聲不絕于耳。但是教師此時給學生設了一道關說是必須走過一座獨木橋才能到達那美麗的島國。獨木橋上出現了這樣的字眼“慢 慢 地 走 走 踏 踏踏”。于是學生便開始練習這個節奏。在學生們掌握得差不多后教師竟真的讓部分學生走上獨木橋由幾張凳子拼成要求是邊念邊走還請下面的學生當評委念對的人才可以通過。因為獨木橋太窄教師便一個個地領著學生走到彼岸。在這樣的環境下哪個學生會不樂意學呢？
此外，教師還要根據教學內容，巧設情境，讓學生主動去參加。而精彩的導課就像橋梁一樣連接著舊課和新課；像序幕一樣預示著主題的和結局；像路標一樣引導著學生的思維方向；像磁石一樣緊緊地吸引住學生；像鼓槌一樣重重地敲擊學生的心靈；像鑰匙一樣悄悄地開啟學生的心扉；既能迅速調動學生的學習積極性，激發學生的學習興趣，增強吸引力，使學生進入主動參與學習的心理狀態，從而達到學習活動的最佳狀態，又使教師講課水到渠成、輕松自如。
二、鼓勵上臺表演
在教學中，學生最喜愛上臺表演。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。在啟發學生表演時，我是這樣做的：①啟發學生跟教學內容進行即興表演；②根據學生表演編排一套好的動作教給學生；③個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教學里常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也會自告奮勇，臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。
如在一次公開觀摩課上一位老師執教了《數鴨子》。在最后的游戲與表演環節中有一個細節處理使我大有感觸。“清清的河水巍巍的小橋，鴨媽媽要帶著小鴨子穿過小橋去游泳了”在老師的情境創設中學生們紛紛舉起小手想上臺表演了。于是有十多位小朋友兩人一組搭成了幾座小橋其他小朋友表演小鴨子。在“鴨媽媽”的帶領下小鴨子們邊唱邊游玩得可開心了。本來這時已是本課的部分老師可讓學生直接游出教室結束課堂但她并沒有忽略表演橋的小朋友最后他們也表演了小鴨子在老師這座“大橋”下歡快地游出教室。
三、開動腦筋編兒歌
識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。如在教學生認識五線譜的線數和間數時我編了如下的兒歌，讓他們邊指邊讀：張開左手掌，手心向外翻；五個小手指，就是五條線；四個手指空，就是四個間；從下往上數，一二三四五；好像上樓梯，越上音越高。這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。
四、自制樂器練伴奏
學生學習打擊樂器的演奏，不但可以培養他們的節奏感和識譜能力，而且還能培養學生的審美能力。由于條件所限，各種打擊樂器沒有那么多，都不能達到人手一件，這就大大影響了學生的情緒。為了取得更好的教學效果，我發動學生在家長幫助下自制打擊樂器，如用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙捶；用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴；用兩個香脂盒對擊做小镲，用鉛筆敲紙盒當小鼓等。學生們用自制的樂器邊唱邊奏得意極了。我在教學生學唱《過新年》時，做了這樣一個集體練習：全班學生分為4個組，第一組擊小鼓，第二組打小镲，第三組唱歌，第四組手持彩綢表演。寓藝術熏陶于表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，這既培養了學生的想象力和創造力，又提高了學生的學習興趣。
五、充分利用現代教學手段
一、認真分析研究教材
要設計好一堂音樂課，必須在學習理解音樂教學大綱的基礎上，對教材的特點結構、體系等進行全面細致的分析研究，明確每一單元、每一課的教學目的、教學重點及教學難點，提出解決難點的方法。此外，在具體分析某一課的時候，還應考慮以下幾個方面：
1歌曲、樂曲
分析歌曲、樂曲的感情、音樂形象、風格特點、題材、體裁，編選練聲曲、練習曲，對作品進行藝術處理。
2識譜知識
設計好階段性的復結工作，分析識譜教學與唱歌教學、唱游教學的關系，設計好教學譜例和教學卡片。
3欣賞作品
反復聆聽熟悉作品，查閱有關資料和音符常識，音樂家介紹等內容，分析作品的感情、藝術形象、主題音樂、風格、特點、題材、體裁，編寫精彩的音樂小故事和解說詞。
二、根據教學內容和學生的學習需求，設計教學目標
教學內容的選擇直接影響教學效果，內容多了、深了，學習接受不了；內容少了、淺了，學生會感到不滿足。因此，確定教學內容，應從音樂學科自身的系統性和學生的接受能力這兩個方面來考慮。一般來說，小學音樂常采用以唱歌（唱游）為主，結合識譜、欣賞、器樂、創作活動等內容。一節課以2～3項內容為宜，最多不能超過4項，否則會造成教學層次不清楚，重點不突出等現象。教學目標應根據教學內容和學生的學習需要來設計。教師可通過課件，精唱、欣賞、討論、表演一系列活動，讓學生提高感受表現音樂的能力。
三、精選教學素材
在音樂教學工作中，科學合理地選擇教學素材尤為重要。我們可將教科書中提供的教學曲目、音響音像資料、音樂知識技能、相關文件內容等，做詳細的收集、整理和補充工作，并在此基礎上根據教學目標的要求進行篩選，即哪些材料可用，哪些材料可不用，甚至教科書中沒有的內容，由于教學的需要，也可以選來充實教學內容。因此，選擇教學素材的真正含義是精選符合教學目標的教學內容，而不是一般性地選擇教學內容。
四、選擇教學形式和教學方法
正確選擇教學形式和教學方法是音樂課教學成功的關鍵，它是音樂課設計時重點考慮的核心問題，在選擇教學方法時應注意以下幾個方面：
（1）選擇教學形式和教學方法要符合學生的心理、生理特點及學生的興趣愛好，要使音樂課充滿生氣和歡樂。
（2）選擇教學形式和教學方法要有利于調動學生的學習積極性，發展學生的創造性思維。此外要把創造法貫穿于音樂教學的始終，有意識地培養學生的發散性維和創造性思維。
（3）選擇教學形式和教學方法要有利于發揮教師的專業特長。在音樂教學中，教師要盡量發揮自己的專業特長。因為教師們的演唱、演奏，比起聽錄音、看錄像來更能打動學生，更能激發他們的學習積極性，同時也提高了教師在學生心目中的地位，溝通了師生之間的感情。
（4）選擇教學形式和教學方法，要與教學目的、教學內容相適應。任何教學形式和教學方法都是為教學目的服務的，因此，在選擇教學形式和教學方法時，應以教學目的為核心，根據教學內容的需要，遵循音樂審美的規律。
五、合理安排教學時間和程序
1964年誕生的中國第一部芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是我們音樂老師再熟悉不過的音樂作品。對于中國人來說，它已經遠遠超出了一部芭蕾舞劇的意義，其中的歌曲《紅色娘子軍連歌》《軍民團結一家親》曾經在20世紀60年代末掀起的“普及樣板戲”的熱潮中廣為流傳。
選擇這個內容是為了上一節公開課，幾乎翻遍了網上所有的教案和參考資料，發現上面的教學內容無非就是關于《紅色娘子軍連歌》的學唱，《女戰士與炊事班長舞》和《軍民團結一家親》的音樂欣賞。我不禁反思：單單這么幾首曲子的欣賞，我們的學生就真正了解芭蕾舞劇《紅色娘子軍》了嗎？真正獲得音樂的審美體驗了嗎？也就在那一刻，一個念頭在腦海中閃現，我要上一堂與眾不同的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，要讓我們學生真正了解芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。
構課的過程是痛苦的，面對著一大堆的教案，翻閱著一頁頁的教參，欣賞著整一部的舞劇，聆聽著一首首的樂曲，千頭萬緒，讓我無從下手，找不到出口，我要怎么教？我要教什么？經過兩天的痛苦思考和與辦公室同事的討論，我想到了《紅色娘子軍》是中國的芭蕾舞劇，那么我何不從中國入手，探尋它的中國魅力呢？接下來在對舞劇的概念解釋中，我又犯愁了，教參中的解釋是：舞劇又叫芭蕾。正確嗎？經過一番求證和查找資料，為了避免原則性的錯誤，更貼近于《紅色娘子軍》的本身，最后我把課題正式確定為《芭蕾舞劇〈紅色娘子軍〉的中國魅力》。有了這樣一個課題，此后的所有問題迎刃而解。
整節課的教學過程中，我從題材、舞臺布景、服裝化妝、音樂、舞蹈這五個方面讓學生體會芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的中國魅力。通過對故事的講述，讓學生知道芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的題材是以中國的革命歷史作為創作依托的。通過《娘子軍操練舞》等各種具有中國特色的舞蹈欣賞，讓學生了解芭蕾舞劇《紅色娘子軍》在舞臺布景、服裝化妝、道具、舞蹈上的中國魅力。接著通過《軍民團結一家親》的欣賞讓學生在體會音樂與舞蹈的關系的同時，分析芭蕾舞劇《紅色娘子軍》在音樂方面的中國魅力。豐富的音響資料，視頻中舞蹈演員高超的芭蕾技巧，強烈地沖擊著學生的眼球，使他們在驚嘆的同時，快樂地感受著芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的中國魅力。
教學反思
初中學生的審美情感雖然略顯稚嫩，但已經顯露了追求美的倪端，這正是需要扶持和引導的地方。作為教師，如何讓學生在獲得音樂情感體驗的同時也讓一種精神在學生心中扎根，是教師應該深深思考的問題。
在教學實踐中，每一位老師都會根據一定的目標要求，選擇適當的內容，精心進行教學設計。找準教學“切入點”在教學設計時是尤為重要的，在此基礎上我們才能建立一個總的設計思路或框架，對教學內容進行合理的布局和安排。同時在教學設計時，既要考慮到教師的教法，還要考慮到學生的學法；既要考慮教師的知識水平，也要考慮學生學習的興趣；既要活躍課堂氣氛，還要激發創造性思維等等。
一、找準教學切入點
教學中的“切入點”猶如化妝師化妝時關鍵的一筆，猶如美術家構圖時的最佳角度。找不準它，我們的教學將無法深入到作品的內部，無法進入學生的心靈。找準教學切入點，我覺得應該做到以下兩點：
1.教學切入點盡可能地要小，具有針對性。剛剛開始確定《紅色娘子軍》作為教學內容的時候，是介紹舞劇概念還是介紹芭蕾舞劇，使我一下子犯難了。最后選擇介紹芭蕾舞劇這個概念，最終的原因是縮小知識點，使概念的指向性更明確，更具有針對性。
2.教學切入點的選擇要直指作品最具特色的方面。作為中國第一部芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，從1964年演到今天，創下了近3000場久演不衰的藝術神話，它在芭蕾舞臺上破天荒地塑造了英姿颯爽的“穿足尖鞋”的中國娘子軍的形象，將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體。因此，我以“感受芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的中國魅力”為整堂課的切入點，結合芭蕾舞劇的概念，抓住舞蹈、音樂這兩大要素展開教學，師生共同探究、體驗作品的“洋為中用”之美。
整部芭蕾舞劇《紅色娘子軍》由序幕加六幕組成，為了突出中國特色，在選擇教學內容時，我選取了《娘子軍操練舞》《黎族少女舞》《赤衛隊員五寸刀舞》《女戰士與炊事班長舞》《相親慰問》《紅色娘子軍連歌》這幾首具有中國特的舞蹈和音樂。在整個教學過程和各個環節的安排上，我時刻圍繞著讓學生感受芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的中國魅力這個切入點，由聽故事――看舞蹈中的道具、服裝、舞臺布景――欣賞具有中國特色的舞蹈――聆聽舞蹈中的音樂――演唱主題曲，由淺到深，從感性認識到理性認識。
同時每個環節之間又有著相互的聯系，如：欣賞具有中國特色的舞蹈這個環節中，在讓學生欣賞舞蹈的同時，我還請學生關注舞蹈中的音樂，使學生認識到音樂在舞蹈中發揮著重要的作用，壓抑恐怖的黎族少女音樂，活潑歡快的女戰士音樂，從而順理成章地引出下一個環節關于舞劇的音樂的聆聽和體驗。
我力求通過挖掘舞劇中最具有表現力的舞蹈、音樂要素，讓學生親身感受到芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的中國魅力。
二、充分把握教學內容
“要給學生一杯水，自己先要一桶水”這句話曾在教育界流行一時，在新課程標準下，這句話又有了新的理解：教師要不斷學習，不斷更新自己的知識。隨時“添水”“換水”，及時地對自己的一桶水更換更有營養價值的“優質礦泉水”和“活水”。
我習慣在備課、上課、課后問自己為什么？從而促使自己多找資料、多看書，盡量避免原則性的、專業上的錯誤，解決模棱兩可的知識點。同時多提問、多思考，可以促使我們及時調整教學思路，有效地提高教學效果。
教師“添水”“換水”更多的是體現在教學的細節上。如為了讓學生知道《娘子軍操練舞》的舞臺背景是具有海南地域風情的，我特地去網上查找了木棉樹以及它在海南人心中的地位；《黎族少女舞》欣賞時，我找了黎族的相關資料。細節決定成敗，于細微處做文章，才能使我們充分地把握教學內容，讓課堂教學更加嚴謹、完美，讓學生信服。
三、精心選擇教學方法
教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而采用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。在本節課中，我選擇了以下幾種教學方法：
1.視頻欣賞，感受魅力。根據學生的年齡特點，結合教學內容，多媒體技術手段在本節課中發揮著重要的作用。我精心選擇的一個個具有中國特色的芭蕾舞蹈，強烈地沖擊著學生的眼球，震撼著學生的視聽。
2.對比感知，體會魅力。對比是音樂教學中最有效的教學方法之一，運用對比欣賞的方法，可以隨時吸引學生的有意注意，突出知識的特點。為了突出音樂在芭蕾舞劇中的作用，我兩次運用了對比的教學手段：第一次，通過舞蹈《黎族少女舞》和《女戰士與炊事班長舞》的對比欣賞，使學生了解到不同的音樂能塑造不同的人物形象，從而由探究舞蹈的中國魅力過渡到了探究音樂的中國魅力這個環節。第二次，通過有聲和無聲兩個版本的《鄉親慰問》舞蹈欣賞，使學生充分體會到音樂與舞蹈的關系，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的表現形式。一次次的對比，不僅加深了學生對知識的理解，也激發了學生的探究欲望。
3.動靜結合，提高魅力?！皠印焙汀办o”的巧妙結合，會使課堂產生錯落有致的教學效果。在教學中既要讓學生安靜地聆聽和思考，又要讓他們熱烈地討論和積極地參與表現，使他們在思考和討論中掌握知識，在實踐活動中深刻感悟和體會。如《紅色娘子軍連歌》的學唱環節的安排，在演唱中不僅使學生體會到了音樂的中國魅力，同時學生用歌聲表達的是他們對于藝術家們創造出這樣一部芭蕾精品的驕傲和自豪。最后通過討論，總結芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的中國魅力，使學生對本節課的教學內容有一個完整、系統的了解、回顧和升華。
每一首作品，都有一個清晰的構思之路，是智慧的結晶。每一個音符，都歷經長期的醞釀，耐人尋味。只要我們細心揣摩，總會巧妙地摸索出一條通向音樂深處的最佳途徑。不同類型的作品，用不同的切入方式，選擇不同的教學手段，因音樂而宜，因教師而宜，因學生而宜，定會讓我們的音樂課堂色彩紛呈。
學生感受：
807班，羅夢婷：“舞蹈是一種藝術，一種生活，一種情感的表達。欣賞著芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，使我沉浸在舞蹈藝術的神奇圣境之中。人們絡繹不絕的舞姿飛舞散開，曲折的身段手腳合并，輕步漫舞似飛燕掠水，真可稱‘珠纓旋轉星宿搖，花曼抖擻龍蛇動’。演員們用自己的舞姿詮釋著生命的贊歌，她們用腳尖描繪著颯爽的英姿，讓我們領略了足尖藝術的風采……”
804班，羅文卉：“坐在教室里欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，我的心底被深深觸動了。看著那足尖輕輕一踮，順著繃直的足背往上是優雅的身姿。《紅色娘子軍》沒有全身潔白的芭蕾舞裙，有的只是一身身充滿革命氣息的軍裝，它沒有唯美的背景音樂，有的只是慷慨激昂的革命紅歌，它沒有芭蕾浪漫的故事情節，有的只是令人敬佩的中國精神――堅貞不渝的信念。課后，我迫不及待地欣賞了整部的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》?！?/p>
809班，鄭棟棟：“這是我第一次觀看芭蕾舞劇，第一次接觸芭蕾舞劇。《紅色娘子軍》改變了我對芭蕾舞劇的看法，它使我覺得芭蕾不再遠離我們的生活，反而就在我們身邊?！?/p>
“良好的開端是成功的一半”，一堂好課必須有一個良好的導入作為前奏。課前的組織教學目的在于集中學生的注意力，引起學生的興趣，新課的導入方法尤為重要。不同類型的課題可以用不同的導入語言和導入方法。有的可以用講故事的方法，有的可以用提問的方法，有的可以用看錄像的方法，有的可以用猜謎語的方法，有的可以用集體討論的方法甚至可以用游戲式、競賽式。如，上《祖國頌》一課時，老師可以收集一些資料，運用多媒體教學，給學生看一些反映祖國大好河山的風景照片；改革開放以來全國各行各業欣欣向榮蒸蒸日上的景象以及建國以來取得的輝煌成果，以引起學生熱愛祖國、熱愛家鄉的情感，并激發為建設社會主義祖國奮發向上的學習態度，進入學習狀態。又如，在欣賞《春江花月夜》時，如果老師會跳舞，可以用一段優美婀娜的舞蹈作為導入新課的前奏，使學生隨著老師舞蹈片斷，在觀賞中激發學習音樂、了解舞曲的興趣，不知不覺沉浸于學習之中。總之，課堂的導入藝術很重要，值得同仁們不斷探究。
二、課堂教學語言藝術
教學語言在音樂教學中的作用是舉足輕重的，是音樂藝術的創作核心，如果缺少優美生動的語言，音樂課就會變得單調、枯燥無味。教師要有語言功底，這就要求老師博覽群書，見多識廣。當前的音樂教學與其他相關學科滲透，要求教師對歷史、地理、文學等方面的知識懂一些，以便在授課時把歌曲的歷史、背景介紹得更完美。有了一定的語言功底，還要講究語言的教學藝術。一個老師講課的語氣、速度、音色、語調是吸引學生注意力的關鍵。筆者曾聽過一堂欣賞課——《春江花月夜》。從課程的設計、教學的環節到現代化的教學手段都是無可挑剔的，但由于教師講話語氣生硬，臉部表情呆板，特別是講話沒有節奏，缺少抑揚頓挫，學生不能配合，也談不上理解作品的內涵，使原本能給人帶來輕松、愉悅的一堂課變得平淡無奇、枯燥乏味。
三、課堂教學板書藝術
板書設計是一堂好課不容忽視的環節，在音樂課的教學中，往往有很多老師不重視它，但實際上運用獨具匠心的板書設計，能夠為學生營造輕松、愉悅的學習環境與多層次美的教學氛圍，它直觀、重點突出、圖文并茂，所以在教學中能起到畫龍點睛的作用，如果老師寫得一手漂亮的好字，加上精致獨特、富有情趣的板書設計，還能使學生感受到音符的形態美，圖片的色彩美，文字的造型美，音樂語言的簡潔美，音樂表現的形象美、豐富美。此外，板書還能鍛煉一個音樂教師的綜合能力，提高音樂教師的整體藝術素質。板書應字跡清晰、工整，簡潔明快，不能過于紛繁雜亂，色彩也不能太夸張、多變，一般色彩不能超過3種。課題要放在整塊板書的上方，重點、難點部分應放在突出位置，掛圖、節奏練習、卡片等教學工具要安排合理，錯落有致，板書要嚴謹、大方，重點、難點部分可以適當用一些彩色粉筆突出一下。在不同的教學內容中可以采取不同的黑板演示，或老師畫，或學生畫，或演示與范圖相結合調動學生的學習積極性?？傊?，美觀大方的板書往往會給一堂好課起到畫龍點睛的作用。
四、結語
關鍵詞:激情導入;互動;開闊視野;主動探索
中圖分類號:G633 文獻標識碼:A 文章編號:1003-2851(2012)-08-0137-01
音樂課它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣,讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征,“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位?？墒乾F實的音樂教學中,學生對音樂內容不是很感興趣,音樂是需要傾聽的,音樂更是需要交流的,一千部作品在學生的眼里一千種樣子,每個人都有不同的理解,中學階段的學生也具備了主觀能動性、自覺性、獨立性和創造性,這一點又決定了學生是教育的主體,不是以教師為中心,而是把課堂交給學生,讓他們主動參與進來,在課堂上要有民主的師生環境,學生能充分表達自己的情感了。學生能把自己聽到的音樂用語言、動作表現出來,音樂不應僅停留在聽聽唱唱上,而應當引導學生用心去聆聽這宇宙間最美妙的聲音,經過這些年的教學研究,筆者認為可以從下面三步驟去著手。
一、導入情感
音樂是情感的藝術,鮮明的音樂形象生動的表現和影響著人的思想感情,這就決定了音樂可以表現人類各種豐富的表情。每一首音樂作品都有它各自的情感特征,音樂教師必須多積累多聽,豐富自身的情感體驗,正確挖掘每首作品的情感特征,從而在上課之初導入相關的情感因素。如教室環境的布置,就要和音樂的背景相關,情由境生,創設和音樂內容有關聯的場景,是情感的催化劑。例如:在欣賞初一《鱒魚》鋼琴五重奏時,讓學生先觀看動畫短片《海底總動員》里面的小丑魚就很符合初一學生年齡段;在教唱學生唱《渴望春天》、《春天來了》等有關春天的歌曲時,在教室擺上幾盆綠色植物或鮮花。或念朱自清的散文《春》,在教學生唱舒伯特的《搖籃曲》前,可先聽聽勃拉姆斯的《搖籃曲》…這樣,使學生能在情緒上有一個統一的基調,為情感教學目標打下了基礎。在中學音樂教育中,音樂教師應該為學生營造體悟音樂美感的氛圍,要精選音樂曲目,根據音樂來設計相應的情境,讓學生對作品的本質有一定程度的認識,然后運用相應的音樂技巧來表現音樂作品,使學生在情感上與作品產生共鳴,從而在潛移默化中達到教育學生的目的。
二、激感
我們教師進一步去激發學生的情感,我們在課堂上教授的歌曲能否打動學生,是成為學生是否喜愛音樂課的關鍵。也在于選好的教材,優秀的民族民間音樂就是極好的愛國主義教材,這些作品加深學生對祖國悠久文化歷史的了解,激發民族自豪感,豐富了學生的精神世界,我們在教學歌曲時,不僅要求學生唱會,唱準,還要讓他們通過和諧,優美的演唱去感受音樂的魅力。如教學《保衛黃河》,如果只是平淡地演唱,這首歌顯得平淡,沒有力度,而老師如果引導學生有控制地去演唱,學生所唱的歌曲雖然比較淺易,但歌曲表現的情緒,演唱的速度,力度還是有所變化,這就要注重鋼琴伴奏突出需要的重音,任何旋律一旦離開了節奏都無法存在。例如在教學生演唱《最初的夢想》時,要學生明白“勇敢的花”、“輕快的步伐”“隱形翅膀”等比喻表達“信念”的重要性;接著以真誠的呼吁,告誡人們要把“夢想緊握手中”,要朝著“最想去的地方”堅定地前行,不能半路上止步,要固守一個堅定的信念,“最初的夢想絕對會到達”,在教唱時學生特別的喜歡演唱,只要找到合適的歌曲,都能成為好的教材?？傊?在中學音樂教學中借助多媒體這一高科技手段,可以使音樂課更具有吸引力,讓學生得到心靈的凈化,感受到音樂的魅力,享受到音樂的美感。
三、音樂情感的升華
音樂是善于抒情的藝術,里面很豐富的感情內涵,只有當欣賞著的思想和作品吻合的時候,才是正確的音樂欣賞;在音樂欣賞中我們才能真正獲得思想內涵。
如教學音樂欣賞課《雷鳴電閃比爾卡》。首先讓學生看大鼓(圖片),然后再認識一些西洋樂器與民族樂器,讓學生對各種樂器有一些感性的認識,接著讓學生聽兩段音樂,比較兩段音樂的不同,第一遍聽完,我問學生有什么感想,有的學生說,第一段音樂很優美、抒情;還有的說:第二段很高亢,興奮。第二遍,我讓學生自由地去想象。這遍聽完之后,有的學生說:我想到雷鳴電閃好像要下雨了,外面的人都聚到了一起,他們好像還在愉快的跳舞。聽到這,我真的好感動,好驚訝,因為我自己聽這段音樂都沒有想到這一點,當時我真的為自己的學生感到驕傲、自豪。接著聽第二段聽完之后,我突然問:這段主旋律誰能把它哼出來?學生聽我這樣一問,都不敢站出來演唱,只有一個膽子大一些的同學舉起了手,而且哼得很不錯,然后其他座位上的同學也不由自主地哼起來,后來下課后很多同學都在哼唱那一段樂曲,可見,音樂的魅力是無窮的。只有通過不斷地欣賞音樂,久而久之,他們就會自己去留心聽音樂,當然,他們也會逐漸喜歡音樂課了。
音樂是一門融合思想性與藝術性為一體的學科,有了情感,才能感悟音樂,才能創造音樂。正如人們所說的音樂教學是情感藝術的教學。在教學中,我們只有充分發揮音樂藝術的情感作用,真正的做到“心隨樂動”才能提高學生的審美感知能力,讓他們健康快樂的成長。
參考文獻
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[3]吳文漪.音樂教學新視角[M].人民教育出版社,2007.
