時間：2023-04-13 17:28:01
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇戲曲音樂論文范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
社區音樂教育辦學競爭日趨激烈在當下經濟建設蓬勃發展的環境中，社區音樂教育培訓機構的數量也是與日俱增。根據筆者所走訪的社區音樂學校和培訓機構的情況來看，其競爭日趨激烈：有的社區往往會同時存在幾家音樂學校，有的大型社區甚至有十幾家微型社區音樂學校。培訓地及環境也參差不齊，有的是租用一套民用住房，通過改裝，放入幾架鋼琴，便開始對外招生；好一些則是租用比較大的社區商業租鋪，進行改造形成校區。在經濟利益的驅動下，不少培訓機構不斷招收新教師，開辟新教室，擴大招生。不少投資者盡管是非專業人士，因為發現了這塊市場利潤，因此也積極投資加盟。有的品牌還形成了連鎖店、便利店的模式，換言之，只要培訓機構有一到兩個長期穩定的教師，便可以加盟、開課。開辦社區音樂教育培訓班手續簡單，幾乎不設標準的辦班條件和投資收益額度的不斷增加，都使得該行業的競爭力越來越激烈，其教學質量也必然受到影響。
根據以上廣州地區社區音樂教育情況的分析，筆者認為，盡管社區音樂教育在當前存在不利的因素，但社區音樂教育的價值仍然值得肯定，主要體現在如下三個方面。
1.社區音樂教育有利于在非音樂專業人群中拓寬音樂教育的受教范圍社區音樂教育雖然機構小，但是數量多，因此其輻射面也非常廣泛。有的大型小區甚至開設了多家社區音樂教育培訓機構。諸多的培訓機構見縫插針地安插在社區中，在非音樂專業人士中普及了音樂基本知識，對非音樂專業人群音樂素質的提高起到了極其重要的作用，也大大拓寬了音樂教育人士的施教范圍。
2.社區音樂教育是學校音樂教育的有益補充眾所周知，學校音樂教育的施教范圍相對較小，且學校音樂教育的時間也受到了相對嚴格的限定，而社區音樂教育恰恰彌補了學校音樂教育的這些不足之處。其時間相對靈活，無論是在工作時間，還是在休息時間，社區音樂培訓機構都能夠根據學員的要求來安排音樂學習的時間。部分學員由于僅僅是為了滿足個人的娛樂需求，因此，在家庭經濟條件或家庭住宅條件不允許的情況下，沒有購置樂器，社區音樂培訓機構還會向這些學員提供樂器租用的便利條件。這也使得音樂教育更加貼近民眾的需求，在相當大的程度上增加了音樂教育的受教育人群的數量，對音樂教育事業的發展起到了積極作用。
戲曲音樂劇的音樂、演唱風格應該多種多樣：可以根據各個戲曲劇種的特點，逐漸淡化原地方戲曲劇種的音樂唱腔特色，廣泛吸收各種唱法，民族的、美聲的、通俗的，兼容并蓄。這樣，就可以不局限于原有的本劇種演員，而向社會廣泛招聘。這也有利于全國范圍的演員交流。
戲曲音樂劇的舞蹈應該非常豐富。古典舞、民族舞、現代舞，甚至芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞等都可以為我所用。這樣，有利于我們的劇目和演員走向世界。
中國的戲曲音樂劇，應該吸收傳統文化中的精華，揚棄已經沒有生命力的藝術糟粕；淡化農耕文化，觀照現代都市文化，有現代氣魄，輝煌壯觀，又有通俗流行的風格，它不是向傳統藝術的倒退，而是傳統藝術在新時代里的發展。
中國戲曲音樂劇的生產和營銷應該向歐美音樂劇學習，依托市場，最終形成有一定規模的文化產業。還可以參照百老匯的經驗，采取制作人制，由他們運作資金、征集劇本、招聘演員，從策劃、編劇、作曲、演員、導演、舞美、燈光、服裝，到定劇場、廣告宣傳、推銷票務等，都由制作人和他的工作班子完成。
中職音樂教學中融入戲曲欣賞，將傳統文化精髓與現代文明進行滲透，特別是通過戲曲藝術來提升學生的鑒賞能力。如從戲曲文化中的服裝設計、化妝特點、舞蹈形式、表演手法、以及武術、雜技等傳統民族元素的引入，將戲曲文化與舞臺藝術融而為一，從而增強了極高的藝術審美價值。經典的戲曲名段是有生命的，如“花木蘭”所表達的用于承擔、自強自立的精神、“小放牛”所營造的詼諧幽默的生活觀，更是對學生從體驗中來獲得良好的情操和修養。還有“小姑賢”、“小女婿”等曲目，讓學生能夠從戲曲文化中領略到情感的體驗，精神的升華。歷史戲曲將歷史文化，以及歷史人物進行充分表現，特別是戲曲藝術風格的漸進發展中，名家梅蘭芳、葉少蘭、馬連良等，以其精湛的藝術修養和表演技能，贏得了世人對戲曲文化的贊譽。我們從課堂賞析和學唱實踐中，一方面可以從音視頻資料中來聽、看；另一方面從引入戲曲表演藝術家，以及鼓勵學生組織戲曲表演實踐活動，從被動感知到真切體驗，是戲曲文化真正走近學生生活。如對于京劇《沙家浜》，從“智斗”戲中來引導學生學會觀察，循序漸進的理解和分析劇中人物角色的特點，并從中來感受戲曲藝術的博大魅力。
二、借助于戲曲藝術來提升學生藝術修養的有效途徑
從素質教育實施以來，對于中職音樂教育改革一直在摸索中不斷完善。戲曲文化藝術是中國傳統文化的重要內容，也是培養學生人生觀、價值觀的有效載體。借助于戲曲文化藝術，不僅有助于增強學生的革命傳統教育，還能夠從戲曲文化藝術中，融入愛國主義情操的培養。如我們分析李鐵梅，我們講解楊子榮，我們談談郭建光，其藝術形象與表達的思想情感，都是當前社會需要格外關注的隱性教育方式。同時，在戲曲教學中，對于傳統戲曲中的如《岳母刺字》、《穆桂英掛帥》、《紅燈記》、《楊門女將》等曲目，具有較好的德育功能，從《趙氏孤兒》、《鍘美案》、《赤桑鎮》等曲目中有助于體現社會正義，懲惡揚善；從《打漁殺家》、《將相和》、《打龍袍》等曲目中來融入歷史名著和典故；從《打金枝》、《井臺會》、《茶瓶計》等曲目中來挖掘其深刻的思想內涵。總的來說，戲曲教育在推進學生全面發展中，其作用是深遠的，而對于中職音樂教育來說尤為重要。
三、推進中職音樂教育中戲曲藝術教育的建議
結合中職音樂教育實際，從戲曲藝術與文化知識的選擇與推廣上，主要從以下幾點著手：一是注重戲曲基礎知識點滲透和推廣，循序漸進的導入課堂教學實踐；二是注重戲曲欣賞教學，特別是結合具體的曲目來介紹劇情、理解劇中人物角色，激發學生對戲曲人物的認知，特別是經典唱段的學習和欣賞；三是結合實際推廣戲曲知識競賽，或歌唱比賽，營造戲曲文化環境，引導學生愛上戲曲藝術；四是結合當前戲曲教學實踐，積極拓展戲曲教育方式，如開展戲曲交流，促進戲曲的宣傳與普及。
四、結語
1
說到詞曲的演變，不能忽略柳永和蘇軾、辛棄疾的影響。
柳永之詞，以其市民的情調，嫻熟的手法，諧婉動聽的音律，雅俗共賞的風格，成為曲的一種先導。誠如況周頤《蕙風詞話》所云：“柳屯田《樂章集》為詞家正體之一，又為金元以還樂語所自出。……自昔詩詞之遞變，大都隨風會為轉移。詞曲之為體，誠迥乎不同。董（解元）為北曲初祖，而其所為詞，于屯田有沆瀣之合，曲由詞出，淵源斯在。”
蘇軾、辛棄疾之詞，以其豐富的內容，開闊的境界，融匯力極強的語言，陽剛之美為主的風格，同樣成為曲的一種先導。元好問《自題樂府引》云：“樂府以來，東坡為第一，以后便到辛稼軒。”貫云石《陽春白雪序》云：“蓋士嘗云：東坡之后，便到稼軒。茲評甚矣。”由此看來，蘇辛詞與元曲正是一脈相承的。（注：以上問題，可參拙文《從詞到典——論金詞的過渡性特征及道教詞人的貢獻》，《山東師范大學學報》1992年第2期。）
除了柳永和蘇軾、辛棄疾之外，其他有關詞家的影響，也不應當忽略，其中值得提出的一位便是田為。
田為，字不伐。政和中與萬俟詠（字雅方）同供職大晟府，“眾謂樂府得人云”（注：王灼《碧雞漫志》卷二。）。宣和八年(1119)八月為大晟府樂令。精通音律，擅長瑟琶。有《＠①嘔集》。萬俟詠有側艷之詞，田為與他有所不同，故王灼云：“田不伐才思與雅言抗行，不聞有側艷。”（注：王灼《碧雞漫志》卷二。）
田不伐的詞在金代頗有影響。元好問有《世宗御書田不伐望月婆羅門引先得楚字韻》詩，可見金世宗完顏雍愛好田不伐詞，因而親筆書寫。元好問本人亦有《婆羅門引·望月》詞，從其內容看，受到田不伐詞的影響。
元好問另有《品令》詞，自注：“清明夜，夢酒間唱田不伐‘映竹園啼鳥’樂府，因記之。”既然夢見唱田不伐詞，可見實際生活中唱田詞是確有其事的。
到了元代，田不伐的詞仍然很有影響，特別是在音律方面，仍然被詞曲家們奉為楷模。白樸《水龍吟》（彩云蕭史臺空）小序云：“幺前三字用仄者，見田不伐《＠①嘔集》，《水龍吟》二首皆如此。田妙于音，蓋仄無疑，或用平字，恐不堪協。云和署樂工宋奴伯婦王氏，以洞簫合曲，宛然有承平之意。乞詞于余，故作以贈。”可見當時《水龍吟》詞尚能演唱，而且音律仍以田不伐之作為準。
元代有不少曲家創作《正宮·黑漆弩》（或作《鸚鵡曲》），而且都押“魚模”韻。這一創作熱潮，或曰由田不伐《黑漆弩》而起，或曰由田賁《鸚鵡曲》而起，是有爭論的。
說由田不伐《黑漆弩》而起的是盧摯（約1242—約1314）的《正宮·黑漆弩》小序：“晚泊采石，醉歌田不伐《黑漆弩》，因次其韻，寄蔣長卿僉司、劉蕪湖巨川。”曲云：“湘南長憶蒿南往，只怕失約了巢父。艤歸舟喚醒湖光，聽我篷窗春雨。故人傾倒襟期，我亦載愁東去。記朝來黯別江濱，又弭棹蛾眉晚處。”
而白賁（字無咎，約1270-1330前）有《正宮·鸚鵡曲》一首，實系《黑漆弩》，因首句為“儂家鸚鵡洲邊住”，遂改為《鸚鵡曲》。
馮子振（1257-1337后）《正宮·鸚鵡曲》序云：“白無咎有《鸚鵡曲》云：（略）余壬寅歲留上京，有北京伶婦御園秀之屬，相從風雪中，恨此曲無續之者。且謂前后多親炙士大夫，拘于韻度，如第一個‘父’字，便難下語，又‘甚也有安排我處’，‘甚’字必須去聲字，‘我’字必須上聲字，音律始諧。不然不可歌。此一節又難下語。諸公舉酒，索余和之，以汴、吳、上都、天京風景試續之。”
有學者評盧摯《正宮·黑漆弩》云：“此曲原唱，即馮子振所稱白賁《鸚鵡曲》，疏齋以為田詞，似偶誤記。……無咎曲亦傳唱當時，或誤屬不伐。”（注：王文才《元曲紀事》，人民文學出版社1985年版第25頁。）案上述各曲之外，王惲(1226-1304)亦有《正宮·黑漆弩》之作，并在序中提到當時已有一首出現“江南煙雨”詞句的《正宮·黑漆弩》。今人李昌集據此及其他有關材料，判斷《正宮·鸚鵡曲》（儂家鸚鵡洲邊住）并非白賁所作（注：李昌集《中國古代散曲史》，華東師范大學出版社1991年版第559-560頁。），是有相當道理的。
這里還可以補充兩條材料。
一是姚燧(1239-1314)有《黑漆弩》，與盧摯之作用韻相同。小序謂丁亥年聽人歌《黑漆弩》而作。丁亥為元世祖至元二十四年(1287)，其時白賁只有十幾歲，姚燧所聽不可能為白賁之曲。
二是劉敏中(1243-1318)亦有《黑漆弩》二首，所用韻與盧摯之作相同。劉敏中所作，亦未必在白賁所作之后。
由此看來，田不伐的《黑漆弩》在元代確曾傳唱，盧摯《正宮·黑漆弩》的原唱是田不伐的《黑漆弩》，大約是不會錯的。白賁《正宮·鸚鵡曲》可能也是受了田不伐之作的影響，而它自身也曾產生影響那是下一步的事了。
2
在詞曲演變的過程中，歌者所起的作用是不可忽視的。
金代歌者，屢見于文人吟詠。元好問《仆射陂醉歸即事》：“醉踏扁舟浩歌起，不須紅袖出重城。”自注：“是日招樂府不至。”可見平日招歌者乃是常事。《聞歌懷京師舊游》：“樓前誰唱綠腰催，千里梁園首重回。記得杜家亭子上，信之欽用共聽來。”這里的“杜家”，指杜仁杰，他是詩人，又是散曲家，所作套曲《般涉調·耍孩兒·莊家不識勾欄》是十分有名的；“信之”即麻革，“欽用”即李獻甫，都是當時的詩人。《贈絕藝杜生》：“迢迢離思入哀弦，非撥非彈有別傳。解作江南斷腸曲，新聲休數李龜年。”《杜生絕藝》：“杜生絕藝兩弦彈，穆護沙詞不等閑。莫怪曲終雙淚落，數聲全似古陽關。”這些藝人所彈唱，大多是詞，也可能包括曲。
歌者對文人的創作，不止是被動地演唱，他們對于演唱規律的認識和把握，他們對于聽眾審美需求的了解，有時還會對文人的歌詞創作起引導作用。如蔡松年《雨中花》（憶昔東山）序云：
數日來，蠟梅風味頗已動，感念節物，無以為懷，于是招二三會心者，載酒小集于禪坊。而樂府有清音人雅善歌《雨中花》，坐客請賦此曲，以侑一觴。情之所鐘，故不能已，以卒章記重游退閑之樂，庶以自寬云。
一方面是詞人有了郁勃于胸的感情，一方面藝人又具有這樣的演唱優勢，二者結合，聲情匹配，便產生了這首詞。
元代有關歌者特別是女歌者的記載更多。從夏庭芝《青樓集》可以看出，這些女藝人能歌詞，能歌曲，有的還能作詞，能作曲，因此她們在詞曲演變過程中所起的作用就更加顯著。
能歌者如解語花：“尤長于慢詞”。曾在盧摯、趙孟fǔ＠②等文人聚會上演唱元好問所作《驟雨打新荷》。小娥秀：“善小唱，能慢詞。”宋六嫂：“小字同壽。元遺山有《贈bì＠③篥工張嘴兒》詞，即其父也。宋與夫合樂，妙入神品，蓋宋善謳，其夫能傳其父之藝。”王玉梅：“善唱慢詞，雜劇亦精致。”李定奴：“歌喉宛轉，善雜劇。勾闌中曾唱《八聲甘州》，喝彩八聲。”這兩位既善唱慢詞，又善演雜劇，屬于詞曲兼精的人才。
能歌兼能作者如梁園秀：“歌舞談謔，為當代稱首。喜親文墨，作字楷媚；間吟小詩，亦佳。所制樂府，如《小梁州》、《青歌兒》、《紅衫兒》、《＠④磚兒》、《寨兒令》等，世所共唱之。”張怡云：“能詩詞，善談笑，藝絕流輩，名重京師。”曾即席歌金人蔡松年《水調歌頭》詞，又曾即席作北曲《小婦孩兒》。珠簾秀：“著名雜劇演員，又作有散曲小令《雙調·落梅風·答盧疏齋》、套曲《正宮·醉西施》。劉燕歌：“善歌舞。”曾即席作《太常引》詞。張玉蓮：“舊曲其音不傳者，皆能尋腔依韻唱之。絲竹咸精，pú＠⑤博盡解，笑談，文雅彬彬。南北令詞，即席成賦；審音知律，時無比焉。”曾即席作小令《折桂令》。
《青樓集》之外，有關元代歌者的材料還有很多。如關漢卿雜劇《錢大尹智寵謝天香》寫謝天香能隨口將柳永的《定風波》詞曲“歌戈”韻改為“齊微”韻歌唱，而十分妥貼自然。謝天香在劇中是宋代人，但實際上是元代的寫照。這也是元代歌者藝術修養的一個生動例證。
總之，在詞曲演為發展過程中，歌者所起的作用一是唱，二是作。所謂唱，指的是這些歌者既能唱詞，又能唱曲，促進了詞曲的交流和演變。所謂作，一方面是歌者當中有的人自己能夠創作，但更多的是歌者的演唱需求促進了文人的創作，文人有很多詞曲作品，就是應歌者的要求而作的，前引蔡松年、白樸、馮子振諸例均是如此。文人的創作，經過歌者的演唱，迅速傳播開來，又促進了社會對詞曲的需求。元曲之所以能成為一代之文學，同時也是一代之音樂，作為中間環節，廣大歌者實在是功不可沒。
3
在曲已經占據歌壇主導地位的時候，一部分詞仍在傳唱。燕南芝庵《唱論》說：
近出所謂“大樂”，蘇小小《蝶戀花》，鄧千江《望海潮》，坡《念奴嬌》，辛稼軒《摸魚子》，晏叔原《鷓鴣天》，柳耆卿《雨霖鈴》，吳彥高《春草碧》，朱淑真《生查子》，蔡伯堅《石州慢》，張子野《天仙子》也。
這里說到的“蘇小小《蝶戀花》”，實為北宋詞人司馬yǒu＠⑦之作。因此這里提到的十位詞人，北宋五位（張先、柳永、晏幾道、蘇軾、司馬yǒu＠⑦），南宋兩位（辛棄疾、朱淑真），金朝三位（蔡松年、吳激、鄧千江）。這可以說是體現了南北的融合，也證明元曲在發展過程中吸收了宋金詞的藝術滋養。
這一組“大樂”之所以受到金元人的重視，不僅由于它們的作者知名度高，可以引起讀者閱讀的興趣；也不僅由于它們文辭的優美，可以作為創作的楷模；同時也由于它們音律上的成功，可以作為演唱的典范。
我們知道燕南芝庵《唱論》曾對十七宮調的聲情作了描述，如“仙呂調唱，清新綿遠”，“大石唱，風流蘊藉”，“雙調唱，健捷激裊”，“南調唱，凄愴怨慕”，等等。這一描述在演唱實踐中是得到了某種程度體現的。
上面一組“大樂”，《樂府陽春白雪》對其中五首注明了宮調：《蝶戀花》為商調，晏叔原《鷓鴣天》為大石調，柳耆卿《雨霖鈴》為雙調，朱淑真《生查子》為大石調，張子野《天仙子》為中呂調。
我們試看傳為蘇小小所作，實為司馬yǒu＠⑦所作的《蝶戀花》：
妾本錢塘江上住，花落花開，不管流年度。燕子銜將春色去，紗窗幾陣黃梅雨。斜插犀梳云半吐。檀板輕敲，唱徹黃金縷。望斷彩云無覓處，夢回明月生南浦。
俞陛云評此詞：“琢句工妍，傳情凄惋。”（注：《唐五代兩宋詞選釋》，上海古籍出版社1985年版，第324頁。）這首詞演唱起來，確實可以是“凄愴怨慕”。再看晏叔原《鷓鴣云》：
彩袖殷勤捧玉鍾，當年拼卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀gāng＠⑧照，猶恐相逢是夢中。
朱淑真《生查子》：
年年玉鏡臺，梅蕊宮妝困。今歲未還家，怕見江南信。酒從別后疏，淚向愁中盡。遙想楚云深，人遠天涯近。
前一首，胡仔《苕溪漁隱叢話》評曰：“詞情婉麗。”后一首，《古今女史》評曰：“曲盡無聊之況，是至情，是至語。”這兩首詞演唱起來，確實也可以是“風流蘊藉”。
以上這些典范之詞的唱法，作為一種藝術積淀，可以影響、可以融入曲的唱法。試看燕南芝庵《唱論》所記載的：
凡唱曲有地所：東平唱《木蘭花慢》，大名唱《摸魚子》，南京唱《生杳子》，彰德唱《木斛沙》，陜西唱《陽關三疊》、《黑漆弩》。
這里提到的《摸魚子》、《生查子》，都在前述宋金十“大曲”之中；而《黑漆弩》則顯然與田不伐之詞有關。
當然金元人演唱的，并不都是知名作家的詞，也有其他作家甚至無名氏的詞。元人張翥《南鄉子》序云：“驛夫夜唱《孤雁》，隔舫聽之，令人凄然。”并形容其演唱效果是：“野唱自凄涼。一曲孤鴻欲斷腸。恰似《竹枝》哀怨處，瀟湘。月冷云昏覓斷行。”這里所說的《孤雁兒》是詞調，即《御街行》。《花草萃編》據楊shì＠⑨《古今詞話》引無名氏《御街行》：
霜風漸緊寒侵被，聽孤雁聲嘹唳，一聲聲送一聲悲。云淡碧天如水。披衣告語：“雁兒略住，聽我些兒事。塔兒南畔城兒里，第三個橋兒外，瀕河西岸小紅樓，門外梧桐雕砌。請教且與、低聲飛過，那里有、人人無寐。”
詞詠孤雁，詞牌因之改為《孤雁兒》。這首詞情感質樸，語言通俗，上下片渾然一體，顯示出與曲相近的特征。
以上情況充分說明，金元時代詞曲的并存、交流、融合、演變，是通過各種渠道，由士大夫和民間的作者、歌者，由創作者與接受者共同完成的。周德清《雙調·蟾宮曲》寫道：
宰金頭黑腳天鵝，客有鐘期，座有韓娥。吟既能吟，聽還能聽，歌也能歌。和白雪新來較可，放行云飛去如何？醉睹銀河，燦燦蟾孤，點點星多。
作者、歌者、欣賞者、評論者互為知音，其結果，是造成了可與唐詩、宋詞媲美的一代之文學，一代之音樂，留下了中國文學史、音樂史上輝煌的一章。
字庫未存字注釋：
＠①原字艸下加汗
＠②原字兆加（頁繁體）
＠③原字咸下加角
＠④原字扌加只
＠⑤原字艸下加捕
＠⑦原字木加（酉下加灬）
摘 要：歌曲是文學和音樂相結合的產物，對歌曲中音樂與文學的關系進行分析研究，有助于感悟歌曲中的情感、哲理等等。
關鍵詞：歌曲音樂文學關系
音樂是文學思想的拓展和延伸，文學又是對音樂藝術的解讀和詮釋。作為兩種不同卻又十分相近的藝術表現形式，我們常常能從文學作品中感受到字里行間的音韻美，又能在音樂的律動中，通過聽覺感受對文學形式加以解讀和詮釋，感受文學的哲理性思想。不僅如此，音樂和文學有很多時候還是被結合在一起，統一在某一個新的藝術作品之中，例如歌曲、電影、廣播影視作品等等。“詞曲聯袂亦為歌”。音樂和文學水融、完美結合，最典型、最具代表性的藝術形式恐怕非歌曲莫屬。
歌曲，顧名思義是由“詞”和“曲”兩個部分組成的。詞是歌者“說”的部分，它也是文字的，文學的；曲則是樂曲，它當然是音樂的。“詞”和“曲”結合在一起便組成了一首完整的歌曲。
詞是歌曲作品的基礎，它飽含著詞作者的情感，是詞作者對人生的一種感悟。一首好的歌曲，歌詞基本上都是優美的詩歌，動人的故事，富有哲理的人生真諦等等。而樂曲，則是曲作者在理解了歌詞深刻內涵的基礎之上，加上自己的情感并以音樂的形式極力烘托、升華表現歌詞的進一步情感表達。使歌曲的文學表達得以拓展和延伸，從而達到傳導情感、烘托意境、深化主題、增強歌曲感染力的目的。詞、曲這兩種情感疊加起來，便成就了歌曲。
盡管歌曲是文學和音樂相結合的產物，但它更多的具有音樂的屬性。因為歌曲的主要傳導方式是聲音，人們多是用聽覺來感知它的。僅有譜面上的歌曲，還不能算作是一首完整的、具有生命力的藝術作品。譜面上的歌曲創作完成以后，必須要被人演唱，成為有聲的藝術形式才能使其最終具有鮮活的生命。
演唱，則是演唱者在理解了詞、曲的含義和情感，甚至歌詞的歷史文化背景之后，再加上自己對歌曲的詮釋和情感的表達，給歌曲注入新鮮的血液和生命的活力，使其成為一個靈動的藝術作品。
那么到這里，我們是否可以提出這樣一個觀點：歌曲中文學部分（即歌詞），音樂部分（即樂曲），以至于演唱，這三者結合的本源在于一個“情”字。反過來說“情”為三者結合的平臺，也正是因為這個“情”，歌曲中的文學和音樂才真正做到了相互融合，合而為一。
我們可以以《小河淌水》這樣一首大家十分熟悉的藝術歌曲為例來具體分析一下。
《小河淌水》是黎英海根據云南民歌改編的藝術歌曲，它的歌詞和旋律基本是按照民歌原來的風貌保留了下來，而鋼琴伴奏部分則是作曲家后來編配的。其歌詞借月光，流水和清風，表達出妹妹在月夜的深山里，盼望阿哥前來相會的無限柔情。歌詞描寫的畫面和意境十分優美。如果嘗試著把歌詞作為一個詩歌小段來朗誦也相當不錯，我們可以從它文字的節律中，從它的平仄四聲中，從它的抑揚起伏間感受到一種音韻的律動，再加上其中“阿妹”的那種情感表達，可以讓我們真切地感受到一種音樂性的訴說。可以說，這首歌的歌詞本身就已經是具備較強音樂性的文學作品了。
我們再來看看這首歌曲的樂曲部分：《小河淌水》是一首云南民歌，是音樂工作者到云南采風的時候發現、記錄并改編的。因此，這首歌的旋律和音調極具云南地方特色。
在譜例上我們可以看到，《小河淌水》運用了中國五聲調式中的羽調式，這也是作曲家在整理編配的時候進行的適當調整。歌曲的旋律緊緊契合了地方語言文字的聲腔音調和語句的抑揚頓挫，因此極具云南地方特色，且清麗流暢、婉轉動人、十分柔美。由于采取的是中國民族調式，符合民歌的特色，當然也在最大程度上賦予了這首經過重新編配的云南民歌以原始民歌的獨特魅力。由于旋律和歌詞的完美結合，使這首歌的旋律十分貼切地符合了歌詞中蘊含的音律，升華了原來那種簡單的吆喝和呼喊，滿足了人們的審美情趣，所以我們也可以說這首歌的旋律是具有文學審美性的。當然，表達情感是每一首歌曲的必然，正是因為有了旋律的牽引，“阿妹思念阿哥”的情感在這首歌曲中才得以更好的表現和升華。
在伴奏的烘托引導下，歌者首先唱出“哎―――”。在相同的音高上唱出一個四拍的長音“哎”，實際上就是阿妹對阿哥的深情呼喚。這一聲呼喚在演唱時做了一個漸強過渡到漸弱的處理，用以充分強調阿妹呼喚阿哥的內在感情。
第一句“月亮出來亮旺旺”，除了在旋律上切合了歌詞的語言音律之外，還在節奏上、語氣上進行了處理：如“月亮出來”這四個字都是用的八分音符，非常勻稱。而到了“亮旺旺”卻突然嵌入切分節奏，同時還將“亮旺旺”三個字進行模擬重復演唱，擴充了原來的樂句，使“亮旺旺”三個字得到強調，進一步深化了“深山月夜”的意境，為下面的述說做好鋪墊。
第二句“想起我的阿哥在深山”，旋律的前半句是對第一句的延續，起到承接的作用，后半句則使用五淺析音樂與文學的關系――對歌曲中音樂與文學關系的一點思考
聲音階的下行進行，仿佛是阿妹的一聲嘆息。
第三句“哥像月亮天上走”是阿妹在心目中對阿哥的一種描述，而音樂上則完全重復第一句的音調。
接下來阿妹對阿哥的呼喚則是全曲最重要的部分，也是作品的點金之筆：“哥啊，哥啊，哥啊―――”阿妹對阿哥的三聲呼喚，一聲比一聲迫切，一聲比一聲深情。音樂上配合歌詞的情緒，安排了十分巧妙擴充模進。以切分節奏強調語氣，層層遞進，一次比一次擴展，一次比一次強調并加重語氣。實際上“月亮出來亮旺旺，想起我的阿哥在深山”這兩句的旋律是云南民歌的原始形態，且相對比較完整。從原始民歌的譜例分析中我們可以發現，上下句的曲式結構在我國傳統民歌中是非常普遍的，這首歌當中使用的原始素材也不例外。而“亮旺旺”的重復模進不僅在音樂結構上起到了上下對仗的作用，使樂曲結構更加完整，同時也恰到好處地深化了歌詞的意境。第三句和第四句“哥像月亮天上走，山下小河淌水清悠悠。”完全重復第一句和第二句的旋律，只是在兩句之間嵌入“哥啊，哥啊，哥啊―――”的呼喚，在音樂結構上起到“轉”的作用，最后的“山下小河淌水輕悠悠”仍然沿用歌曲中第二句的旋律，及傳統民歌中的“下句”作為結束，即音樂結構中的“合”非常貼切，同樣也有比較強烈的終止感。
現階段，隨著我國新課程改革事業的發展，小學階段的教學質量，逐漸得到關注和重視。小學音樂教學，作為學生學習音樂教育的基礎階段，對于學生日后的學習以及發展都發揮著很大的影響。在小學音樂教學活動中，如何培養學生的學習興趣，成為重要的教學問題之一。音樂教學中學習興趣如何培養，是每個音樂教師應重視的問題。本文將簡要分析，音樂教學中學習興趣如何培養方面的相關內容，旨在更好的開展音樂課程的教學活動。
關鍵詞：
小學音樂；教學；學習興趣；培養方法
在實際教學活動中，小學音樂教學中學習興趣如何培養，是音樂教學中非常重要的問題之一。“知之者不如好之者，好知者不如樂之者”，興趣不是天生的，關鍵在于培養。小學音樂教學中學習興趣如何培養，也是提高小學音樂教學重要前提。只有在音樂的學習中，形成和發展學生的興趣，才能真正培養學生的愛好，讓音樂走進學生的生活和心中。如何在小學音樂教學活動中，培養學生的學習興趣，促使學生可以積極的參與學習活動，是音樂教師必須思考的問題之一。因此，在音樂教學活動中，音樂教師必須重視在音樂教學中如何培養學生的學習興趣。
一、重視課堂教學藝術，引導學生學習興趣
在小學音樂教學活動中，重視課堂教學藝術，引導學生學習興趣，是培養學生學習興趣的重要一步。重視課堂教學藝術，引導學生學習興趣，主要是指音樂教師在開展教學活動的過程中，通過一定的教學方法、教學手段，積極的引導學生參與到音樂教學活動中，并在活動之中促使學生對音樂知識形成一定的認知。重視課堂教學藝術，引導學生學習興趣，是音樂教師在教學活動中必須注意的一個問題。其次，音樂教師還應精心設計教學內容，激發學生主動參與教學活動的積極性，逐漸培養學生學習音樂知識的習慣，并鼓勵學生勇敢的表達自身對于音樂學習的看法，提高學生學習音樂知識的效率。此外，音樂教師還應結合教材的內容，巧妙的設計教學情境，吸引學生的注意力，使學生在參與游戲的過程中，理解音樂的基礎知識。
二、注重新課導入，抓住學生心靈
在小學音樂教學活動中，音樂教師可以根據學生學習音樂的實際狀況，注重新課導入，抓住學生心靈，激發學生參與音樂活動的積極性。音樂教師可以通過舞蹈導入、故事導入及圖畫導入的方式，合理的分配教學內容，使學生在相對輕松、快樂氛圍中學習音樂知識。其次，在音樂教學活動中，音樂教師還應鼓勵學生表達自己的想法，與同學共同完成課堂活動。并在學生參與課堂討論的環節，適當的引入音樂故事，引導學生進行思考和探究，最終再總結課堂知識內容，使學生在有限的課堂時間里，輕松的學會音樂知識。注重新課導入，抓住學生心靈，有利于在課堂教學活動中豐富學生對音樂的認知，使學生可以更加積極的參與到學習中。
三、以有趣的律動激發學生的學習興趣
我們都知道，處在小學階段的學生對大多的事物都充滿好奇，他們喜歡模仿并且善于模仿。在音樂課程的學習過程中，學生往往不滿足只有歌聲表達自己的感受，也很難安靜的聽音樂進行學習。針對這一問題，音樂教師應結合學生的興趣愛好，選擇大多數學生都喜歡的歌曲，通過多媒體教學設備輔助進行教學。通過引導學生聽喜歡的歌曲及觀看教學視頻，激發學生學習音樂的積極性。以有趣的律動激發學生的學習興趣，往往能夠都到意想不到的教學成果。其次，以有趣的律動激發學生的學習興趣，有利于學生在相對輕松的氛圍中，感受學習音樂的樂趣，并積極、主動的參與到教學活動中。
四、用形式多樣的教具激發學生興趣
在小學音樂教學活動中，為了進一步促進學生學習音樂知識，音樂教師可以結合學生的實際學習情況，用形式多樣的教具激發學生興趣。在音樂課堂活動的環節，音樂教師可以利用動物的臉譜以及玩具，來示范音樂知識的應用，激發學生參與音樂實踐活動的積極性。用形式多樣的教具激發學生興趣，更加有利于改善學生被動的參與教學活動，使之可以相對輕松的學習音樂知識，為其以后的學習打下堅實的基礎。
五、結語
綜上所述，隨著新課程改革事業的發展，其對小學音樂教學的發展方向及教學目標，都提出了新的要求。為了促使學生更好的學習音樂課程，音樂教師在提高自身專業素養的同時，還應積極的探究如何在教學中培養學生的學習興趣，使學生可以主動的參與到音樂教學活動中。其次，音樂教師探究如何在音樂教學中培養學習興趣，也有有利于其切實了解學生的學習狀況，并以此為依據，制定合理的教學方案，進一步提高音樂教學的質量，不斷提高學生參與音樂學習的積極性。
作者：鄭紅 單位：吉林省四平市鐵西區迎賓街小學
參考文獻：
[1]張冬梅.小學音樂教學中學習興趣的培養[J].大觀,2015,(4):63-63.
[2]曾海燕.小學音樂教學如何培養學生的學習興趣[J].成功（教育版）,2012,(22).
[關鍵詞]少數民族地區 音樂教育 文化功能
眾所周知，我國是一個多民族的國家，有著豐富多彩、美妙神奇的多民族文化體系。在這一體系中，音樂文化被看成是各民族文化中極為重要的組成部分，從某種程度上說，一個民族的音樂所包涵的情感和精神往往就是這個民族的靈魂和思想，是這個民族智慧的象征。少數民族地區音樂教育，其目的就在于努力保持本民族音樂文化價值的同時，積極攝取其它民族音樂文化的長處，讓我們民族地區的音樂教育以鮮明的個性融入到世界多元文化音樂教育體系氛圍中，成為其不可或缺的一個組成部分。
湘西自治州位于湖南的西北部，是一個以土家族、苗族居多，并有回、瑤、侗、白等多民族雜居的少數民族地區，由于地域的封閉性和交際范圍的限制，孕育了當地原始、純樸的民族文化風情，可以說湘西自治州是我國民族民間文化極其豐富的地區之一。正是在這種厚重的歷史文化積淀中，其音樂包含著十分豐富的文化內涵，它不再是一種簡單的“娛樂”或是情感渲泄的方式，而是與當地民族的生產，生活方式以及審美意識息息相關的，隱含著深刻的內在情感和強烈的民族精神的文化產物，是當地人們自身生命觀、價值觀的真實體現，具有極高的人文價值和思想價值，是民族音樂文化中的瑰寶。
然而，隨著外來主流文化的沖擊，少數民族音樂所賴以生存的文化生態環境日益惡化，一些珍貴的音樂文化正處于瀕臨消亡的危險狀態。湘西的少數民族文化藝術面臨著被沖擊、滲透、同化的危險。面對這一現實，筆者認為，要盡快、有效的保護、傳承這些富有特色的優秀的民間音樂文化藝術，其根本的出路在于“少數民族音樂教育”。作為文化傳承的有效載體，少數民族聚居地的學校音樂教育理應成為少數民族音樂文化在民間傳承的重要補充，通過實施其音樂教育的文化功能，為少數民族音樂在當代的弘揚、創造、發展拓寬思路。
由于歷史原因，長期以來，民族地區的無意識的音樂教育行為(如宗教活動、民俗節日活動等)承擔了傳承與發展音樂文化的主要任務。但是，專業化的民族音樂教育伴隨著世界音樂教育的正規化而出現，是一個民族音樂文化得以繼續生存并發展壯大的必經之路。因此，如何實施少數民族音樂教育的文化功能，是當前乃至今后民族音樂教育關注的焦點之一。
一、少數民族音樂教育的文化積淀
現行的少數民族音樂教育(包括基礎教育和高等教育)課程設置，主要是以西方音樂語言或音樂形態學的理論來進行建構，在此基礎上形成的思維方式、審美理想以及價值取向等構成了以“西方文化為母語”的音樂教育體系。而由于西方音樂與我國少數民族音樂所處的文化深沉背景上的不同，在這種音樂教育體系中，必然會使少數民族音樂中所包含的文化信息被掩蓋，不僅得不到客觀、公正的評價，也會使少數民族學生原有的價值觀喪失，最終帶來的是少數民族音樂教育所生成的文化積淀僅是針對西方音樂文化的災難性后果。
多元的文化使得各民族相互學習交融，也使人們更加強調各自文化的民族化特征。作為少數民族音樂教育應將民族音樂納入其中，給予其主體的地位，確立以民族音樂文化的積淀作為學校音樂教育根基的地位，將少數民族音樂文化作為一種學科資源融入到課程教學中，形成具有民族特色、地方特色的音樂課程結構，只有這樣才能真正達到對民族音樂保存、發展的目的。
二、少數民族音樂教育的文化傳遞
由于少數民族音樂和它所賴以生存的文化土壤融為一體的結構特征和傳承方式的口頭特征，使我們無法從有很多文字記載的史料中去認識、熟悉它。長期以來，民族地區的文化傳遞都是靠其獨特環境和歷史傳統相適應的方式進行的。在湘西自治州，各民族中口傳音樂的傳遞方式是非常普遍的，這種口傳音樂通常是一種非正規的、即興的文化信息表達，它沒有明確的教育目的，而是自然生成的，通過在與長輩、同伴、環境等諸多交流形式中進行的，我們不能否認這種民族音樂傳遞方式是行之有效的，也與整個少數民族文化環境是相吻合的，但隨著全球化、信息化時代的到來，少數民族音樂固有的生存環境和傳承方式隨之受到相當大的沖擊，給少數民族音樂在民間的自然生存帶來了極大的影響。因此，各少數民族將本民族音樂文化的傳遞更多的與學校音樂教育結合在一起，借助學校教育這個平臺，讓少數民族音樂文化的傳遞成為一種理性化、系統化的習得行為。
當然，實施學校音樂教育并不是以犧牲民族音樂文化的“原生態”為代價，恰恰相反，少數民族學校音樂教育應盡可能維護民族音樂的“正宗性”，將其文化中的精髓完整的傳遞下去，只不過傳遞方式可多樣化，既可以是專業性的教學與研究，也可以深入到少數民族音樂的文化語境中，進行非專業性的文化實踐活動等等。
三、少數民族音樂教育的文化選擇
進入21世紀以來，人類相互交往的空間進一步擴大，不同文化形態的相互滲透、融合使各民族文化內部正經歷著前所未有的裂變和重新組合的過程，一次空前的全球化的文化整合正在悄然進行。正是在這種文化態勢下，少數民族音樂文化卻陷入了“自我中心論”的狹隘的價值觀當中，“自我中心論”是一種以自我價值為最高價值，忽視、否定和排斥相關聯事物價值，它與全球化的整體性、依存性相悖。這種缺乏世界眼光、排斥外來優秀的音樂文化、閉關自守、自我滿足的文化價值觀，必然會導致本民族音樂文化的停滯落后。
要解決上述存在的危機，唯有通過開放的、系統的當代音樂教育來完成，少數民族音樂教育既得天獨厚的擁有當地民族豐富的音樂文化資源，同時又能從當代音樂教育發展的高度俯瞰這些資源。因此它能根據世界音樂文化的發展趨勢對自身的民族音樂文化進行反思、審視，從而做出正確的決策。一方面民族地區音樂教育不能簡單采取“利用”和“發掘”的方式，而要把民族音樂已具有的獨特個性和完整音樂素質的那部分音樂精華篩選出來，作為一種獨立的、平等的音樂藝術來看待，才能使它們得到廣泛的認同，比如:湘西苗族音樂的特點是在五聲音階的基礎上加入一個“b3”音，“畫龍點睛”的一個音恰恰展現了與其它民族音樂的不同之處。因此，教師要善于用敏銳的眼光捕捉到這一民族的音樂特色，然后在結合聽的過程中指導學生獲取音樂內在的節律和韻味，才能讓學生理解這些“不準”或是“莫名其妙”的音響，達到一種心靈相通的境界。另一方面加強對異域音樂文化的交流、吸收。我們不得不承認以十二平均律為基礎的西方音樂理論體系，無論從完整性、規范性上來看，都是值得我國音樂教育借鑒、學習的。所以，對少數民族音樂不斷科學化、系統化的研究，實現本土音樂與異域音樂的多元共存，將是今后民族地區音樂教育長期奮斗的目標。
四、少數民族音樂教育的文化創新
在當今社會，少數民族音樂獨特的文化價值受到越來越多人的關注，人們對少數民族音樂的保存發展確實也傾注了很多心血。但筆者始終認為，少數民族音樂在我們學校音樂教育中還只是處于一個次要的地位，要改變這種現狀，從根本上講還是要強調少數民族音樂在現代社會的價值取向及學校音樂教育對傳統音樂進行創新的能力。在當前少數民族地區，我們看到其傳統音樂文化更多的是作為一種極為保守的“博物館”式文化予以保存，這樣其藝術價值不僅得不到有效的傳承，也會讓它落入“原始”、“落后”的境地。保護確實責任重大，但創新才是我們學校音樂教育的終極目標。比如:吉首大學舞蹈專業的教學正是不斷的從當地少數民族中的風俗禮儀、傳統節日、服飾特色中提取舞蹈元素，大膽地對民間音樂文化加以創新，創作出一大批具有濃郁地方特色的舞蹈作品，如《猴兒鼓》、《扯、扯、扯》等，在全國產生了廣泛的影響。所以，民間音樂文化對于前人是一種創造、一份承載，而對民族地區音樂教育則是一種資源、一種延續，這種延續不是簡單“保留”、“維持”，而是一種不斷賦予民族音樂文化新的內涵和時代精神的過程，也是取其精華、棄其糟粕，不斷改造更新的過程。總之，唯有利用民族音樂教育推動族音樂文化的創新，才能使之藝術長河生生不息，永遠流淌。
如上所述，文化的傳承主要依賴于學校教育，而少數民族地區學校音樂教育理應承擔起傳承地方音樂文化的重任，這既是它責無旁貸的義務和使命，也是它立足和發展的需要。正如著名的匈牙利音樂家柯達伊所說:“通過生活本身，傳統將緩慢地但不可避免地從人民生活中被抹去，企圖阻止這一點，就等于阻攔歷史發展的自然進程，是徒勞無功的。現在，接受傳統、保持傳統并使之成為他們生活中一個積極的部分，這是受過教育階層的任務。”
參考文獻
[1]馮增俊.教育人類學.江蘇:江蘇教育出版社，1998.
[2]王軍.文化傳承與教育選擇.北京:民族出版社，2002.
[3]滕星.族群、文化與教育.北京:民族出版社，2002.
鋼琴作品民族風格綜述 精品源自教學論文
一、和聲手法的民族性風格 二、節奏的民族特色
我國的民間歌曲、戲曲和古曲節奏中,常常表現出強弱拍律動的非周期性和散板節拍相結合的特點,彈性、非規整性節奏和散板都是這些民族音樂中的典型節奏特征。其中散板又是我國最具民族特色的節奏形式之一,早在晉朝就有以散板記譜的古琴曲,而唐代的雅樂又以“序、破、急”作為結構,其中“序”就是散板。王建中鋼琴作品非常注重對民族性節奏特征的吸收和融合,其節奏運用上講究以強弱拍律動的周期性和強弱拍律動的非周期性相互結合,并時常的穿插一些彈性自由節奏、散板節拍,使音樂作品流露出鮮明的民族特色。如在《瀏陽河》的華彩段落中(第52小節),作者采用連續的琶音音型和散板節拍相互配合,音樂速度伸縮自由,其處理方式與古箏上華彩段落的處理有異曲同工之妙,形成了鮮明的民族特色;在《百鳥朝鳳》的尾聲創作中,作者更大膽的運用了我國傳統戲曲中的節奏形態,以戲曲音樂中常用的同音反復,音型反復,緊拉慢唱的節奏方式將全曲逐步推向。在《山丹丹開花紅艷艷》中,作品在引子段落中采用了散板和變換拍子的節拍組合形式,在A段主題呈述時又采用了頻繁變換拍子的形式。散板和變換拍子在節拍特點上都避免了節奏重音的規律性出現,形成了一種較為自由的節奏特點,很好表現出民間自由的山歌曲風。
張思九、鄭仲儀/編
湖南衡陽兩位古稀老人張思九（75歲）、鄭仲儀（80歲）自費印刷了這本包含150首抗戰歌曲的讀物，免費贈閱，以此紀念那些軍歌嘹亮的日子。該讀本在抗戰名城衡陽產生強烈反響，近日再版。
乘著吉他的翅膀
編輯、剪輯:劉軍、王迪平、卜文風
出版社：上海音樂學院出版社
本書共分理論和樂曲兩個部分，理論部分包括：吉他重奏知識、音階與音階模塊、音階模塊與移調、和弦與和弦模塊；樂曲部分包括：《羅密歐與朱麗葉》《小星星》《小步舞曲》《送別》《平安夜》《悲傷的西班牙》等。
遙遠的鄉愁-臺灣現代民歌三十年
作者:重返61號公路
出版社：新星出版社
我錯過了一個用真摯感情、優美文字和完整音樂概念建構而成的美好世界，于是我用所有青春歲月追回失去了的感動，希望把自己思想成長的真空期用那些唱片再度填滿，貪婪地將這些散落在舊唱片鋪里的拼圖碎片湊在一起……
肖鑒錚音樂文選
作者：肖鑒錚
出版社：中國文聯出版社
該書是肖老幾十年音樂實踐和理論研究的結晶，編以《音樂論壇》《美學探索》《知識傳授》《隨筆雜談》《戲曲春秋》5個專輯。文字間流露出肖老睿智多辯的思維和多元知識的積累。
交響情人夢
出版社：中國科學文化音像出版社
當我們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂時，它帶給我們的不僅僅是優美的旋律、充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、或震撼、或歡喜、或悲傷……此專輯收錄最賣座日劇配樂，帶動全民古典瘋潮。
樂寶寶之家
出版社：上海聲像出版社
樂寶寶之家系列專輯融合了諸多的音樂元素和其他的聲音元素，將輕柔的樂曲和爸爸、媽媽、寶寶的聲音有機地結合，呈現出一副其樂融融的家庭畫卷，能夠促進父母和寶寶的情感溝通。輕柔的音樂加上活潑輕快的旋律讓寶寶沉浸在音樂的國度中，自然而無拘無束地感受所聆聽的音樂。
八千里路云和月
出版社：廣州市新時代影音公司
華南師范大學音樂學院建院20周年之際，出版發行了該院聲樂教授張曉鐘《八千里路云和月》中國聲樂作品獨唱專輯。張曉鐘認為聲樂教授不等同于歌唱家，聲樂教師也有別于歌唱演員。“歌唱得好、書教得好、論文寫得好”，3種能力互相關聯又相對獨立。
