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第1篇

人文環(huán)境素有“教育之鄉(xiāng)”美譽(yù)的南通，師資力量比較雄厚。北宋初年，著名教育家胡璦就是從南通這塊土地上走出去，推行“蘇湖教學(xué)法”，開啟了全國一代教育新風(fēng)。100多年前，清末狀元張謇提出“父教育而母實(shí)業(yè)”的主張，把教育事業(yè)放在有關(guān)國運(yùn)盛衰和民族存亡的高度來認(rèn)識(shí)。他畢生辦校400余所，可謂教育大家。南通也因此而誕生了中國第一所獨(dú)立設(shè)置的中等師范學(xué)校及中國近代教育史上諸多個(gè)第一。南通擁有一批名校長和名教師，現(xiàn)有特級(jí)教師100多人，其中江蘇省首批名校長、名教師6人。南通市政府很重視，組織拍攝過專題片，全方位向外介紹南通的葫蘆藝術(shù)，海門的徐晉庭先生還專門撰寫了《葫蘆王陳寶龍》一書，經(jīng)中國文聯(lián)出版社正式出版。葫蘆藝術(shù)是土生土長的民間藝術(shù)，這一文化形式在南通傳統(tǒng)文化體系中占有一定的位置，傳承人的經(jīng)歷、對(duì)藝術(shù)的敏感和對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求促成了精湛的葫蘆藝術(shù)，在風(fēng)格上與其他地區(qū)的有很大的差異性，反映了南通地區(qū)的地域文化。2010年，南通葫蘆藝術(shù)正式納入南通市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。目前是入住南通非遺工坊的18種民間藝術(shù)之一。隨著經(jīng)濟(jì)全球化的高速發(fā)展，現(xiàn)代生活方式對(duì)傳統(tǒng)文化的沖擊，據(jù)筆者與傳承人交談得知，葫蘆藝術(shù)這一文化由于兩個(gè)孫女都無意繼承，已經(jīng)面臨缺少傳人無以傳承的尷尬境地。筆者渴望將南通的葫蘆藝術(shù)引入地方初中教學(xué)中，將它的區(qū)域性特點(diǎn)、文化內(nèi)涵、審美特征、制作工藝、情感表現(xiàn)等多方面串聯(lián)起來研究，以此為南通的民間藝術(shù)研究添磚加瓦，為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)和傳承貢獻(xiàn)力量。

二、初中美術(shù)教學(xué)內(nèi)容在編制與設(shè)計(jì)上的針對(duì)性

1.選擇適合初中學(xué)生身心發(fā)展的內(nèi)容我國的美術(shù)教育大約集中在童年期、少年期、和青年期這三個(gè)階段。我國的初中生年齡一般在十一二歲至十四五歲之間，稱為少年期。這個(gè)時(shí)期他們對(duì)各種顏色比較敏感，分析與綜合能力，探究新奇事物的主動(dòng)性，對(duì)抽象材料的使用能力都有所加強(qiáng)。記憶范圍也在不斷的擴(kuò)大，從無意識(shí)記憶到有意識(shí)記憶發(fā)展，記憶中情緒來體驗(yàn)材料的興趣也增強(qiáng)。初中生的抽象思維正在逐漸發(fā)展，這使他們的思維活動(dòng)也變得空前的廣闊。但在很大程度上，具體形象思維仍起到重要作用。在南通葫蘆藝術(shù)課程資源開發(fā)的校本課程中，本著以采風(fēng)為基礎(chǔ)，帶領(lǐng)學(xué)生們?nèi)⒂^傳承人的種植，采用雕刻彩繪和鑲嵌，并巧妙利用松針,草,羽毛,植物纖維,藤蔓,樹葉等材料與葫蘆本身結(jié)合，分析和比較各個(gè)地區(qū)的葫蘆藝術(shù)特點(diǎn)。

2.選擇能夠培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力和動(dòng)手實(shí)踐能力的內(nèi)容通常初中美術(shù)開設(shè)的教材，看重對(duì)美術(shù)文化的理解和審美能力的提高，卻忽視了美術(shù)創(chuàng)作與應(yīng)用的實(shí)踐能力的培養(yǎng)。藝術(shù)作品不僅局限于形式美法則，還在于技術(shù)美及藝術(shù)功能性?，F(xiàn)在的教育將以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力為教育教學(xué)的重點(diǎn)。培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性，不僅在于加強(qiáng)教學(xué)中引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性的教育內(nèi)容，還在于課程安排的教學(xué)內(nèi)容。因此，南通葫蘆藝術(shù)校本課程的教學(xué)在這方面的內(nèi)容給予加強(qiáng)。

3.選擇能夠拓展文化視野的內(nèi)容南通葫蘆藝術(shù)的開發(fā)和利用將進(jìn)一步挖掘，我們?cè)诮虒W(xué)過程中也結(jié)合當(dāng)代的時(shí)代特點(diǎn)由學(xué)生運(yùn)用現(xiàn)代的形式和題材進(jìn)行創(chuàng)作。時(shí)代的不同因而孩子們的思想也有所不同，運(yùn)用葫蘆這個(gè)載體，使孩子們發(fā)揮想象，拓展思維，從而使這一民間藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

三、結(jié)語

第2篇

在過去的美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)中，出于功能性以及商業(yè)性的考量，在具體的設(shè)計(jì)過程中往往會(huì)比較注重作品的外在美，而忽視了對(duì)作品內(nèi)涵的建設(shè)，這就使得作品雖然具有光彩奪目的外在設(shè)計(jì)，卻缺乏對(duì)人們內(nèi)心的沖擊，單純的外在很難長時(shí)間吸引人的目光。如今，在新的文化審美情趣作用下，人們?cè)桨l(fā)的重視美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的內(nèi)在美與外在美的兼具性，在欣賞美的同時(shí)還能感受到美。這就需要相關(guān)的美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中，投入更多心血，將創(chuàng)作面盡量的延伸，運(yùn)用更多具有隱喻色彩以及審美情調(diào)的設(shè)計(jì)手法，將作品設(shè)計(jì)觸及到人的內(nèi)心深處，以便更好的從多個(gè)角度詮釋作品設(shè)計(jì)內(nèi)涵。

二、現(xiàn)代社會(huì)中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)更趨于簡約性且更具沖擊力

在如今快節(jié)奏的生活氛圍下，人們?cè)絹碓阶非缶裆系姆潘珊拖硎?。在繁重的精神壓力和生活壓力作用下，人們?duì)藝術(shù)作品的審美需求越發(fā)的簡潔化，因?yàn)楹啙嵜骺斓拿佬g(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)可以在一定程度上緩解人們緊繃的神經(jīng)，因此簡約化已經(jīng)成為現(xiàn)代社會(huì)對(duì)美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的又一要求。要做到簡約化，就要求美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)者在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)盡量的將設(shè)計(jì)理念以最簡潔明了的方式表達(dá)出來，與此同時(shí)還要不失美感。藝術(shù)要想持續(xù)的流傳下去，脫離不了一定的商業(yè)性。作為美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)本身，要想具有一定的商業(yè)性就要具有吸引消費(fèi)者的實(shí)力，而視覺沖擊力恰恰是一件作品吸引人的直觀感受。適當(dāng)?shù)囊曈X沖擊，可以舒緩和釋放內(nèi)心的壓力和疲倦，有助于作品的商業(yè)化。

三、現(xiàn)代社會(huì)中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)更趨于民族化和全球化的統(tǒng)一

所謂美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的民族化，是指本民族的審美與藝術(shù)風(fēng)格經(jīng)過長期的發(fā)展和積淀形成的自身藝術(shù)特點(diǎn)。在如今，民族化與全球化已經(jīng)成為影響人們文化審美情趣的重要原因。兩者在本質(zhì)上并不矛盾，對(duì)于美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的長遠(yuǎn)發(fā)展而言，兩者應(yīng)該得到有效的結(jié)合，博采眾長，對(duì)民族文化有足夠的自信心，然后走向全球化。

四、結(jié)語

第3篇

關(guān)鍵詞:藝術(shù)體操;運(yùn)動(dòng)員;動(dòng)作

1引言

藝術(shù)體操不僅有體育運(yùn)動(dòng)的健康美,而且融合了包括雕塑、繪畫、工藝在內(nèi)的藝術(shù)美,以及芭蕾舞、民族舞、技巧、武術(shù)、雜技、戲劇等技術(shù)之精髓,而且還創(chuàng)造了一整套有思想、有感情、有層次、有結(jié)構(gòu)、有難度的立體練習(xí)程序,從而構(gòu)成了藝術(shù)體操的美。藝術(shù)體操綜合了舞蹈中的形體藝術(shù),美術(shù)中的造型藝術(shù),音樂中的音響藝術(shù),并將這些藝術(shù)與高超的身體和器械技術(shù)交融組合成千姿百態(tài)的舞臺(tái)和流動(dòng)變幻的場面,給人以優(yōu)美、清新、高雅、新穎等印象。

2藝術(shù)體操項(xiàng)目人體美的研究

2.1體型美

藝術(shù)體操項(xiàng)目是以優(yōu)美為其主要特征的,運(yùn)動(dòng)員漂亮的外貌及健美的身體形態(tài)會(huì)為創(chuàng)造優(yōu)異的成績帶來良好的“印象分”。外貌主要是指臉型、五官和氣質(zhì)。臉型、手型與藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)員身體各部位比例勻稱,在選材時(shí)對(duì)運(yùn)動(dòng)員體型結(jié)構(gòu)外表都有相應(yīng)的要求:頸部及四肢修長,軀干略短;肩部稍寬,髖部稍窄,臀肌上收。這種苗條修長的身材,完成的動(dòng)作不但幅度大而且非常優(yōu)美,給人以美好的視覺享受和無窮的藝術(shù)魅力。

2.2姿態(tài)美

姿態(tài)美是身體各部分所呈現(xiàn)出來的外部形態(tài)美的一種。姿態(tài)美是藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)員在完成過程中的審美意識(shí)及對(duì)運(yùn)動(dòng)員自身的審美要求,是評(píng)分的重要依據(jù)之一,是提高動(dòng)作質(zhì)量的重要內(nèi)容。因此在完成動(dòng)作過程中,動(dòng)作舒展、姿態(tài)優(yōu)美大方是對(duì)藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)員的基本要求。通過訓(xùn)練使人體的一些基本形態(tài)表現(xiàn)得更加優(yōu)美動(dòng)人。而在藝術(shù)體操基礎(chǔ)訓(xùn)練中正是借助舞蹈、芭蕾等基本功訓(xùn)練來提高運(yùn)動(dòng)員的形體。使藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)員身體挺拔、雋秀,更顯女性曲線美,使運(yùn)動(dòng)員的一舉手一投足都散發(fā)著青春、優(yōu)雅的魅力。

2.3氣質(zhì)美

藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)員在訓(xùn)練過程中不僅僅要進(jìn)行多方面的技術(shù)訓(xùn)練,作為一名優(yōu)秀的頂尖級(jí)運(yùn)動(dòng)員還要有獨(dú)特的氣質(zhì)。氣質(zhì)美是人的品德、性格、精神、風(fēng)度等綜合性的一種內(nèi)心世界的美,是人對(duì)外界事物反映的一種心理品質(zhì)和心理現(xiàn)象。一個(gè)人的美離不開外在和內(nèi)涵兩方面。人是一個(gè)統(tǒng)一的機(jī)體,外在表現(xiàn)和內(nèi)心世界應(yīng)該是統(tǒng)一的,行為美與心靈美應(yīng)該是統(tǒng)一的,動(dòng)作美和氣質(zhì)美也應(yīng)該是統(tǒng)一的。長期從事藝術(shù)體操鍛煉的人,那高雅優(yōu)美的動(dòng)作造就了他的形象美,那婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽的音樂與動(dòng)作的結(jié)合使人的氣質(zhì)在身體與心理的交融中自然而然得到升華。此外藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)員獨(dú)特的個(gè)人氣質(zhì)美是比賽中獲得高分的關(guān)鍵因素之一。

2.4造型美

造型美是用身體形態(tài)姿勢表現(xiàn)的美。它包括靜態(tài)造型美和動(dòng)態(tài)造型美以及動(dòng)靜結(jié)合的造型美。藝術(shù)體操的靜態(tài)造型美光彩照人,像一尊精美的雕塑。如藝術(shù)體操套路的各種開始和結(jié)束姿勢以及各種平衡等等,都是靜態(tài)的造型美。動(dòng)態(tài)造型美是在運(yùn)動(dòng)中的空間造型美。如跨跳、鹿跳、接環(huán)跳,立轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)以及旋轉(zhuǎn)中的平衡,都是動(dòng)態(tài)的造型美。而跳步接踹燕等動(dòng)作則是典型的動(dòng)靜結(jié)合的造型美。這些造型或動(dòng)態(tài)或靜態(tài)或動(dòng)靜結(jié)合,無一不是藝術(shù)價(jià)值的完美顯現(xiàn)給人留下深刻的印象。

2.5難度美

在藝術(shù)體操的比賽中,形成其藝術(shù)價(jià)值的因素是多種多樣的,身體動(dòng)作是重要的技術(shù)基礎(chǔ),是由跳步、平衡、單足轉(zhuǎn)體、波浪等基本動(dòng)作,以及各種移動(dòng)小跳、單足跳、擺動(dòng)繞環(huán)等動(dòng)作組成,其中跳步、單足轉(zhuǎn)體、平衡3類動(dòng)作豐富多變,是組成難度的核心部分。成套難度的數(shù)量多達(dá)20—30個(gè);而難度動(dòng)作的系數(shù)涉及10個(gè)級(jí)別,難度之大令人咋舌。例如,卡巴耶娃做的踹燕轉(zhuǎn)體360°和不用手幫助的結(jié)環(huán)轉(zhuǎn)體360°;阿列克山德羅娃做的上體側(cè)倒側(cè)劈腿轉(zhuǎn)體360°和拋器械后連續(xù)3次伊柳辛接器械等動(dòng)作,使人耳目一新。更令人驚嘆的是她們能把這些創(chuàng)新難度和其它轉(zhuǎn)體或平衡難度連接起來做,出現(xiàn)以連續(xù)體相接的聯(lián)合難度,使觀者目不暇接,練者一氣呵成,達(dá)到形美感目、神美感心的微妙境地。這種作為藝術(shù)美的創(chuàng)造性發(fā)展所體現(xiàn)出來的難度美,使人真切感受到運(yùn)動(dòng)員本質(zhì)力量中所潛在無窮能力,從而悟出不斷追求新領(lǐng)域的真諦。超級(jí)秘書網(wǎng)

2.6人體與器械的配合之美

藝術(shù)體操器械有繩、圈、球、棒、帶,不同器械均由不同的材料特制而成,輕便別致容易操手。若巧妙配合,使器械成為身體的一部分,例如:拋、接、踢、滾動(dòng)、繞、等等。都能表現(xiàn)出許多高超動(dòng)作,運(yùn)動(dòng)員有序地變化隊(duì)形,器械的相互交換,空間與地面、人與器械的結(jié)合形成動(dòng)態(tài)圖案。天衣無縫,渾然一體,人與器械和諧一致。

3藝術(shù)體操音樂美的研究

藝術(shù)體操成套動(dòng)作是在音樂伴奏下完成的,不僅烘托氣氛,更是各種形態(tài)和技術(shù)展示的藝術(shù)手段,所以音樂是藝術(shù)體操的靈魂。曲調(diào)優(yōu)美、風(fēng)格鮮明的音樂,不僅可以激發(fā)運(yùn)動(dòng)員的激情,突出個(gè)性,增加動(dòng)作的感染力,還可以增強(qiáng)表演的氣氛和藝術(shù)感染力,動(dòng)作是聲音的形象化,是表達(dá)音樂形態(tài)和內(nèi)涵,優(yōu)美的音樂的開始,使人產(chǎn)生美妙的聯(lián)想。運(yùn)動(dòng)員心情和意境受音樂旋律的啟迪,從而產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)造的激情,隨著音樂的旋律,用全身的器官盡情地自如地表現(xiàn)動(dòng)作。使音樂形象和動(dòng)作達(dá)到完美的統(tǒng)一,給裁判和觀眾留下深刻的印象。

4結(jié)論

藝術(shù)體操只有以高難的技巧動(dòng)作、優(yōu)美的舞姿、動(dòng)聽的音樂旋律、感人的藝術(shù)形象和藝術(shù)表現(xiàn)力等各種因素,才能創(chuàng)造出鮮明、完美的意境,令人心馳神往,產(chǎn)生強(qiáng)烈的審美力量。若忽略了任何一個(gè)部分,如技巧難度太低,音樂旋律不動(dòng)聽,造型不美,神形分離等等均會(huì)對(duì)整套動(dòng)作產(chǎn)生巨大的影響。在藝術(shù)體操中(下轉(zhuǎn)178頁)(上接177頁)絕不能把難度技巧、舞蹈、造型、器械、音樂等等看成是各自孤立的、個(gè)別的,而應(yīng)嚴(yán)格地按照每一部分美的規(guī)律進(jìn)行編排,并把它們和諧、完整地統(tǒng)一。一套藝術(shù)體操動(dòng)作就是一件藝術(shù)作品,只有各方面的美融為一體,才能獲得最佳整體效果,創(chuàng)造最美的藝術(shù)境界,其美的特征及美學(xué)價(jià)值才能得以最完美的實(shí)現(xiàn)。

參考文獻(xiàn):

【1】大眾藝術(shù)體操

【2】楊鵬飛.藝術(shù)體操的美學(xué)研究[M].武漢體育學(xué)院學(xué)院.2001年04期

第4篇

美育是素質(zhì)教育的重要組成部分。培養(yǎng)學(xué)生審美能力是素質(zhì)教育的基本要求，也就是培養(yǎng)學(xué)生的運(yùn)用藝術(shù)的美以及自然的美，并創(chuàng)造美的能力。發(fā)展美育，不僅是美育自身的要求，而且也能使學(xué)生受到道德熏陶，提升思想境界，有利開發(fā)學(xué)生智力，提高學(xué)生學(xué)業(yè)成績，有利于培養(yǎng)學(xué)生動(dòng)手操作能力，有利于學(xué)生開展健身健美活動(dòng)。也就是說，提高學(xué)生審美能力更有利于學(xué)生德、智、體、勞全面發(fā)展。在獨(dú)自或合作完成美術(shù)活動(dòng)、創(chuàng)作時(shí)，在欣賞美術(shù)作品時(shí)，學(xué)生總會(huì)產(chǎn)生審美體驗(yàn)，獲得對(duì)美術(shù)學(xué)習(xí)的持久的興趣，提高了學(xué)生美術(shù)創(chuàng)新能力，學(xué)會(huì)評(píng)價(jià)美、欣賞美，培養(yǎng)了學(xué)生現(xiàn)實(shí)觀察能力，形成自己的美術(shù)素養(yǎng)。美術(shù)教育對(duì)于學(xué)生美術(shù)技能的形成和創(chuàng)新意識(shí)的啟蒙，對(duì)于學(xué)生良好的個(gè)性形成有著非常重要的作用。

二、培養(yǎng)學(xué)生良好的美術(shù)學(xué)習(xí)習(xí)慣

美術(shù)教師要想實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)，產(chǎn)生預(yù)期的教學(xué)效果，就必須深入研究現(xiàn)行美術(shù)教材，并根據(jù)自己學(xué)生的身心發(fā)展特點(diǎn)和年齡特征，找出教材與學(xué)生的最佳結(jié)合點(diǎn)，使學(xué)生對(duì)美術(shù)教學(xué)產(chǎn)生濃厚的興趣，從而培養(yǎng)學(xué)生良好的美術(shù)學(xué)習(xí)習(xí)慣和學(xué)習(xí)方法。美術(shù)課由于以學(xué)生活動(dòng)為主，且學(xué)生學(xué)習(xí)活動(dòng)多種多樣，跟其他學(xué)科有著本質(zhì)的區(qū)別，如果不認(rèn)真組織教學(xué)，不管控好課堂，易造成課堂混亂局面，也影響了課堂教學(xué)效果。美術(shù)教師在課堂秩序混亂的情形下，有時(shí)對(duì)學(xué)生大聲批評(píng)、指責(zé)，甚至懲罰，但學(xué)生的逆反心理非常強(qiáng)，你越壓制，反而鬧得越歡。教師只有冷靜下來，用耐心和平靜對(duì)待，就能使學(xué)生慢慢安靜下來。另外，教師要潛心研究美術(shù)教材內(nèi)容，發(fā)掘教材中易產(chǎn)生學(xué)生濃厚興趣的知識(shí)點(diǎn)，讓學(xué)生對(duì)所學(xué)的對(duì)象產(chǎn)生一種情感。如教師可以對(duì)美術(shù)課文的題目進(jìn)行引發(fā)懸念的修改，可以通過欣賞學(xué)生優(yōu)秀習(xí)作，使學(xué)生產(chǎn)生新奇感，有了主動(dòng)學(xué)習(xí)的愿望，課堂秩序就會(huì)井井有條，學(xué)習(xí)習(xí)慣也就自然養(yǎng)成了。

三、重視對(duì)優(yōu)秀美術(shù)作品的賞析賞評(píng)

在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)重視美術(shù)欣賞教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生直觀認(rèn)知感受能力以及抽象綜合思維能力，訓(xùn)練學(xué)生全面、準(zhǔn)確的觀察能力，創(chuàng)新、設(shè)計(jì)、實(shí)踐能力，以及在美術(shù)活動(dòng)中與人交流、合作的能力。美術(shù)欣賞教學(xué)不能讓教師一直在講解、灌輸，而是讓學(xué)生自己去觀察、品味、感受。而學(xué)生出現(xiàn)疑惑時(shí)，也正是教師激發(fā)學(xué)生求知欲望的最佳時(shí)機(jī)。因此，教師應(yīng)積極引導(dǎo)，鼓勵(lì)學(xué)生多角度、多渠道進(jìn)行感知，使學(xué)生獲得豐富的直覺印象。更重要的是，教師不能只停留在這個(gè)層面，要積極鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)美術(shù)作品在欣賞的基礎(chǔ)上，展開評(píng)價(jià)和評(píng)論。教師可以讓學(xué)生評(píng)論作者所處的年代、作品的內(nèi)容、表現(xiàn)手法，以及作者、作品在美術(shù)史上的地位和影響。而且，評(píng)論的重點(diǎn)還是要放在作品本身的內(nèi)容、形式上。至于評(píng)論的深度跟學(xué)生的審美體驗(yàn)、文化素養(yǎng)、知識(shí)水平有著直接的關(guān)系，不要求全責(zé)備，可以學(xué)生評(píng)論，教師評(píng)論，也可以學(xué)生評(píng)論，教師總結(jié)。例如，對(duì)于齊白石老人的作品，在總結(jié)其特點(diǎn)的同時(shí)，教師可以拿出齊白石的幾幅畫作讓學(xué)生欣賞、評(píng)價(jià)，讓學(xué)生得出齊白石的畫上的動(dòng)物跟真的一樣，充滿活力，特別是畫的蝦在水里，透明、活潑，最后讓學(xué)生得出結(jié)論：畫家筆下的動(dòng)物妙就妙在似與不似之間。這樣，就激發(fā)了學(xué)生對(duì)美術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的渴望，培養(yǎng)了學(xué)生的社會(huì)意識(shí)。四、鼓勵(lì)學(xué)生積極參與美術(shù)實(shí)踐活動(dòng)受“應(yīng)試教育”的影響，中學(xué)生整天上課、考試，學(xué)習(xí)、生活緊張，校園生活枯燥乏味，環(huán)境沉悶，嚴(yán)肅緊張，長此下去，對(duì)學(xué)生身心健康會(huì)帶來一定影響。美術(shù)教師可以利用一些常見的生活用品當(dāng)材料，進(jìn)行手工制作，如用黑豆、黃豆、紅豆、綠豆以及各種顏色的樹葉等，拼貼自己喜歡的或者教師要求的圖案。這有利于提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，有利于培養(yǎng)學(xué)生的想象力。教師還要鼓勵(lì)學(xué)生參與各種美術(shù)活動(dòng)，進(jìn)行美術(shù)制作，學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞和評(píng)述，在美術(shù)學(xué)習(xí)、制作過程中，激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術(shù)實(shí)踐能力，形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，完善人格。為了調(diào)動(dòng)學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)積極性，教師可以采用小組競爭的方法，進(jìn)行集體表彰，還可以獎(jiǎng)勵(lì)學(xué)生看一些與美術(shù)相關(guān)聯(lián)、有教育意義的動(dòng)畫片，給學(xué)生一些不一樣的視覺印象，可使學(xué)生從中學(xué)習(xí)畫面的美感、形象的刻畫，使學(xué)生在有趣的活動(dòng)中受到潛移默化的影響。

第5篇

中國畫的工具和材料基本上是由筆、墨、紙、硯來構(gòu)成的,人們通常把它們稱為“文房四寶”,大致是說它們是文人書房中必備的四件寶貝。因?yàn)橹袊糯娜嘶旧隙际腔蚰軙?或能畫,或既能書又能畫的,離不開筆、墨、紙、硯這“文房四寶”。

一、“文房四寶”之筆在林林總總的筆類制品中,毛筆可算是中國獨(dú)有的品類了。傳統(tǒng)的毛筆不但是古人必備的文房用具,而且在表達(dá)中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。不過由于毛筆易損,不好保存,故留傳至今的古筆實(shí)屬鳳毛麟角。毛筆的制造歷史非常久遠(yuǎn),早在戰(zhàn)國時(shí),毛筆的使用已相當(dāng)?shù)匕l(fā)達(dá)。中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。古筆的品種較多,從筆毫的原料上來分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、貍毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎發(fā)、人須、茅草等。從性能上分,則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質(zhì)地來分,又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細(xì)、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等,不少屬珍貴的材料。從筆的用途來分,有山水筆、花卉筆、葉筋筆、人物筆、衣紋筆、設(shè)骨筆、彩色筆等。

最早的毛筆,大約可追溯到二千多年之前。西周以上雖然迄今尚未見有毛筆的實(shí)物,但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發(fā)現(xiàn)了春秋時(shí)期的毛筆,是目前發(fā)現(xiàn)最早的筆。其后,湖南省長沙市左家公山出土的戰(zhàn)國筆,湖北省云夢縣睡虎地、甘肅省天水市放馬灘出土的秦筆,長沙馬王堆、湖北省江陵縣鳳凰山及甘肅省武威市、敦煌市懸泉置和馬圈灣,古居延地區(qū)的漢筆,武威的西晉筆等,都是上古時(shí)代遺存的不可多得的寶貴資料。

現(xiàn)在常見的品種有“石獾”、“狼毫”、“蘭竹”、“葉筋”、“紅毛”、“羽箭”等,其筆型大小不一。軟毫筆,一般是用羊亳加工制成,特點(diǎn)是柔軟、含水量大。大小型號(hào),品種也很多,大型的如“提斗”、“抓筆”等,中小型的如“鶴勁”、“鶴腳”等等。兼毫筆'是用硬毫與軟毫相間制成的,剛?cè)徇m中。我們現(xiàn)在常見的如“紫毫”、大中小“白云”

等。筆分長、短、大、小,運(yùn)用起來能產(chǎn)生不同的效果,如畫大幅的畫用大筆,畫小幅的畫用小筆。這些都是一般的規(guī)律,但又不能拘泥,如有的畫者愛用羊毫,有的愛用狼毫,也有的愛用大筆作小畫,認(rèn)為這樣能收到意酣墨飽的效果。

一、“文房四寶”之墨墨給人的印象似稍嫌單一,但卻是古代書寫中必不可缺的用品。借助于這種獨(dú)創(chuàng)的材料,中國書畫奇幻美妙的藝術(shù)意境才能得以實(shí)現(xiàn)。墨的世界并不乏味,而是內(nèi)涵豐富。作為一種消耗品,墨能完好如初地呈現(xiàn)于今者,當(dāng)十分珍貴。

在人工制墨發(fā)明之前,一般利用天然墨或半天然墨來作為書寫材料。墨的發(fā)明大約要晚于筆。史前的彩陶紋飾、商周的甲骨文、竹木簡牘、縑帛書畫等到處留下了原始用墨的遺痕。文獻(xiàn)記載,古代的墨刑(黥面)、墨繩(木工所用)、墨龜(占卜)也均曾用墨。經(jīng)過這段漫長的歷程,至漢代,終于開始出現(xiàn)了人工墨品。這種墨原料取自松煙,最初是用手捏合而成,后來用模制,墨質(zhì)堅(jiān)實(shí)。據(jù)東漢應(yīng)劭

記載:“尚書令、仆、丞、郎,月賜愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚?！庇澉缭诮耜兾魇「申柨h,靠近終南山,其山右松甚多,用來燒制成墨的煙料,極為有名。

從制成煙料到最后完成出品,其中還要經(jīng)過入膠、和劑、蒸杵等多道工序,并有一個(gè)模壓成形的過程。墨模的雕刻就是一項(xiàng)重要的工序,也是一個(gè)藝術(shù)性的創(chuàng)造過程。墨之造型大致有方、長方、圓、橢圓、不規(guī)則形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六塊組成,圓形或偶像形墨模則只需四板或二板合成。內(nèi)置墨劑,合緊錘砸成品?？钭R(shí)大多刻于側(cè)面,以便于重復(fù)使用墨模時(shí)容易更換。墨的外表形式多樣,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。

中國畫的用墨也是很講究的。墨分“油煙”和“松煙”兩種,油煙墨用桐油或添燒煙加工制成;松煙墨用松枝燒煙加工制成。油煙墨的特點(diǎn)是色澤黑亮,有光澤;松墨的特點(diǎn)是色烏,無光澤。中國畫一般多用油煙,只有著色的畫偶然用松煙。但存表現(xiàn)某些無光澤物如墨蝴蝶、黑絲絨等,也最好用松煙。中國畫的墨,一般是加工制成的墨錠,我們?cè)谶x擇墨錠時(shí),就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好,黑色的次之,泛出紅黃光或有白色的為最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現(xiàn)磨,磨好了而時(shí)間放得太久的墨稱為宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫,那只是個(gè)別的。

我們現(xiàn)在有多種書畫用墨汁,如“中華墨汁”、“一得閣”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般來說,畫工筆,最好用研磨的墨;寫意畫,因用墨量大,可用書畫墨汁。

說到中國畫的用墨,還需說說中國畫的用色。“文房四寶”中的墨,就應(yīng)該包含有色的意思,因?yàn)樯彩侵袊嫷牟豢扇鄙俚牟牧现?。色在繪畫上我們又把它稱為顏料,中國畫的顏料與西洋畫的顏料是不同的。西洋畫的顏料都是化學(xué)品。

中國畫的顏料有兩種性質(zhì),使用起來會(huì)產(chǎn)生不同的效果,其一種是植物質(zhì)的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能是透明、質(zhì)細(xì),但年久會(huì)褪色;另一種是礦物質(zhì)的,如朱砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能是不透明,有覆蓋力,年久不褪色。中國畫的顏料比西洋畫的顏料種類簡單,但給人的感覺卻不同,它們使中國畫的色彩具有了自己獨(dú)立的風(fēng)格。今天,中國畫家們?yōu)榱烁S富地表現(xiàn)生活,也兼用了一些西洋畫的水彩、水粉顏料,但這只可適當(dāng)?shù)卮钆?一定要保持中國畫的色彩特點(diǎn);如果西洋畫的顏料用過了頭,就不像中國畫了。

三、“文房四寶”之紙紙是中國古代四大發(fā)明之一,曾經(jīng)為歷史上的文化傳播立下了卓著功勛。即使在機(jī)制紙盛行的今天,某些傳統(tǒng)的手工紙依然體現(xiàn)著它不可替代的作用,煥發(fā)著獨(dú)特的光彩。古紙?jiān)诹魝飨聛淼墓艜嬛猩心芤桓Q其貌。

紙張發(fā)明之前的很長一段時(shí)間內(nèi),人們是采用什么來作為記事材料的呢?根據(jù)文獻(xiàn)和實(shí)物資料,最早的人們是采用結(jié)繩來記事的,遇事打個(gè)結(jié),事畢解去。后來又在龜甲獸骨上刻辭,所謂“甲骨文”。在青銅產(chǎn)生以后,又在青銅器上鑄刻銘義,即“金文”或“鐘鼎文”。再后,將字寫在用竹、木削成的片上,稱“竹木簡”,如較寬厚的竹木片則叫“牘”。同時(shí),有的也寫于絲織制品的縑帛上。先秦以前,除以上記事材料外,還發(fā)現(xiàn)了刻于石頭上的文字,比如著名的“石鼓文”。

一般人都知道,紙是在東漢由蔡倫發(fā)明的。但近年的考古發(fā)掘,卻對(duì)此提出了疑問。隨著西北絲綢之路沿線考古工作的進(jìn)展,許多西漢遺址和墓葬被發(fā)現(xiàn),其中也不乏紙的遺物。這些古紙均據(jù)其出土的地點(diǎn)而被冠名。

從目前出土古紙自身的年代順序,可以分別排列為:西漢早期的放馬灘紙,西漢中期的灞橋紙、懸泉紙、馬圈灣紙、居延紙,西漢晚期的旱灘坡紙。這些紙不但都早于蔡倫紙,而且有些紙上還有墨跡字體,說明已用于文書的書寫。

中國古時(shí)候繪畫多畫干帛和絹上,其實(shí)帛也是一種絹類織物。畫畫用的絹是特制的,現(xiàn)在有一些工筆畫家還喜歡用絹?zhàn)鳟?。大約到了宋元時(shí)代,人們才開始大量用紙作畫。絹和紙各有特點(diǎn),紙是植物制品,絹是絲織品,筆墨畫在紙上,容易表現(xiàn)出筆墨和色彩的變化。畫在絹上,其畫的光潔度就更強(qiáng)一些。我們現(xiàn)在主要是用紙作畫,一般是宣紙。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細(xì)致地描繪,反復(fù)地上色,因此像絹織物一樣,適合于畫工筆畫?，F(xiàn)在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蟬衣箋”、“云母宣”等。生宣是沒有經(jīng)過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產(chǎn)生豐富的筆墨變 化,所以寫意畫多用生宣。常見的品種有“凈皮”、“棉料”、“棉連”等。

除宣紙外,有的畫家還喜歡用皮紙作畫,皮紙又稱高麗紙,它的性能與宣紙相似,但價(jià)格卻便宜得多。所以,初學(xué)畫的人也常用這種紙。

四、“文房四寶”之硯硯,是磨墨用的。要求細(xì)膩?zhàn)虧?容易發(fā)墨,并且墨汁細(xì)勻無渣。硯也有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等種類之分,最負(fù)盛名的是廣東產(chǎn)的“端硯”和安徽產(chǎn)的“歙硯”。

不過,作畫用硯,也不一定那么講究,一般選擇那種石質(zhì)好、硯池深、稍大有蓋的,研磨時(shí)發(fā)墨快、水分不易揮發(fā)的就可以了。

在古代的文房書齋中,除筆、墨、紙、硯這四種主要文具外,還有一些與之配套的其他器具,它們也是組成文具家族中必不可少的一員。明代屠隆在《文具雅編》

中記述了四十多種文房用品,通常較為常見的有:

筆掭:又稱筆硯,用于驗(yàn)?zāi)珴獾蚶眄樄P毫,常制成片狀樹葉形。

臂擱:又稱秘閣、擱臂、腕枕,寫字時(shí)為防墨沾污手,墊于臂下的用具。呈拱形,以竹制品為多。

詩筒:日常吟詠唱和書于詩箋后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。

筆架:又稱筆格、筆擱,供架筆所用。往往作山峰形,凹處可置筆。也有人物和動(dòng)物形的,或天然老樹根枝尤妙。

筆筒:筆不用時(shí)插放其內(nèi)。材質(zhì)較多,瓷、玉、竹、木、漆均見制作?；驁A或方,也有呈植物形或他形的。

筆洗:筆使用后以之濯洗余墨。多為缽盂形,也作花葉形或他形。

墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨處濕潤,以供臨時(shí)擱墨之用。

墨匣:用于貯藏墨錠。多為漆匣,以遠(yuǎn)濕防潮。漆面上常作描金花紋,或用螺細(xì)鑲嵌。

鎮(zhèn)紙:又稱書鎮(zhèn),作壓紙或壓書之用,以保持紙、書面的平整。常作各種動(dòng)物形。

水注:注水于硯面供研磨,多作圓壺、方壺,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天雞等動(dòng)物形。

硯滴:又稱水滴、書滴,貯存硯水供磨墨之用。

硯匣:又稱硯盒,安置硯臺(tái)之用。以紫檀、烏木、豆瓣摘及漆制者為佳。

第6篇

《阿凡達(dá)》中所呈現(xiàn)的潘多拉星球的環(huán)境背景：一些懸浮于空中的巨大石塊如同冰山在海面上緩緩移動(dòng)，石壁上生長著形態(tài)各異的植物。石塊之間的碰撞產(chǎn)生了大小不同的小石塊，使影視三維空間中充盈著一種奇異的感覺。潘多拉星球的森林、草原、高原中生長著各種食草動(dòng)物，綜合了現(xiàn)實(shí)和虛幻中動(dòng)物的特點(diǎn)，長著長嘴、小顎，現(xiàn)實(shí)動(dòng)物犄角形狀的扇形膜，有鮮艷的色彩和花紋。影片中旋扇蜥蜴的原型是地球上的蜥蜴，在細(xì)節(jié)上進(jìn)行了虛擬化處理。蜥蜴的皮膚膚質(zhì)和身體顏色都像枯樹枝，肢體和尾部生長著像葉脈一樣的結(jié)構(gòu)，這正是運(yùn)用數(shù)字媒體技術(shù)產(chǎn)生的動(dòng)物和植物的綜合體。借助于數(shù)字媒體藝術(shù)，《阿凡達(dá)》為人們展示了一種虛擬的美感，這是數(shù)字媒體藝術(shù)對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的突破。

二、美的體驗(yàn)的非邏輯性

數(shù)字媒體藝術(shù)使美的體驗(yàn)呈現(xiàn)出一種非邏輯性的特點(diǎn)。傳統(tǒng)藝術(shù)形式一般是按照受眾接受的邏輯性進(jìn)行藝術(shù)的表達(dá)，受眾可以借助自己的常規(guī)經(jīng)驗(yàn)對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞，但是觀眾在欣賞新媒體藝術(shù)形式的時(shí)候會(huì)有“欣賞習(xí)慣受阻”的情況出現(xiàn)。如，新媒體藝術(shù)作品《動(dòng)感<清明上河圖>》運(yùn)用數(shù)字媒體技術(shù)，將傳統(tǒng)經(jīng)典作品《清明上河圖》進(jìn)行了高科技的加工和重制，使靜的藝術(shù)動(dòng)起來，超出了受眾的常規(guī)邏輯體驗(yàn)。因此，數(shù)字媒體藝術(shù)作品要求大眾在欣賞的過程中運(yùn)用非邏輯思維理解新的藝術(shù)形式所要傳達(dá)的藝術(shù)意圖，這樣才能夠充分感受高科技帶來的視覺沖擊。所以，數(shù)字媒體藝術(shù)對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)的突破之一就是受眾欣賞途徑的改變。數(shù)字媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)在表達(dá)邏輯上的差別，是數(shù)字媒體藝術(shù)突破傳統(tǒng)藝術(shù)審美邏輯的重大創(chuàng)新。

三、美的體驗(yàn)的開放性

與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，數(shù)字媒體藝術(shù)具有開放性的特點(diǎn)，傳統(tǒng)藝術(shù)一般是由獨(dú)立的創(chuàng)作者完成，藝術(shù)作品的呈現(xiàn)方式也是相對(duì)單一和完整的。但是，數(shù)字媒體藝術(shù)形式下，由于對(duì)網(wǎng)絡(luò)形式的借助，藝術(shù)中美的體驗(yàn)是開放的。創(chuàng)作者可以根據(jù)自身的想法對(duì)不同門類的藝術(shù)作品和藝術(shù)形式進(jìn)行綜合改動(dòng)。數(shù)字媒體技術(shù)將古典的藝術(shù)形式和現(xiàn)代技術(shù)結(jié)合，產(chǎn)生了很多具有開放式美感體驗(yàn)的藝術(shù)形式，現(xiàn)有的常見的作品種類有剪紙動(dòng)畫、皮影動(dòng)畫、木偶動(dòng)畫、版畫動(dòng)畫等。如，用數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作的作品《桃花源》，以東晉詩人陶淵明的經(jīng)典作品《桃花源記》改編，將數(shù)字媒體藝術(shù)和中國經(jīng)典的寫意水墨畫、皮影戲、剪紙藝術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了飄忽于寫實(shí)意境與寫意意境之間的動(dòng)靜結(jié)合的作品。在這部作品中，水墨畫風(fēng)格所展現(xiàn)的暈染、靈動(dòng)、秀麗、淡雅的中國美學(xué)意境場景與皮影風(fēng)格的人物相融合，加上高科技帶來的動(dòng)感藝術(shù)，使這部作品成為數(shù)字媒體形式下的具有開放性美感的嶄新的藝術(shù)作品。

四、結(jié)語

第7篇

中國民間美術(shù)最突出的特點(diǎn)就是包含獨(dú)特的色彩體系和造型體系，這對(duì)中國油畫創(chuàng)作的技法和觀念而言無疑具有指導(dǎo)意義。

1.民間美術(shù)中的色彩體系對(duì)油畫創(chuàng)作的啟示

首先，主觀性色彩對(duì)油畫創(chuàng)作的啟示。當(dāng)前，很多油畫家為獲得理想的畫面效果，在色彩的應(yīng)用上發(fā)揮主觀性的特點(diǎn)，主觀色彩也成為藝術(shù)家表達(dá)繪畫理想的重要途徑。與油畫色彩體系類似，民間美術(shù)中的色彩體系也具有主觀性的特點(diǎn)。民間美術(shù)的色彩多蘊(yùn)含吉祥、喜慶的寓意，表達(dá)了人們對(duì)美好生活的向往。同時(shí)，民間美術(shù)色彩的應(yīng)用很少受到原有色彩的局限，創(chuàng)作者主要根據(jù)喜好進(jìn)行施色，用色更加自由。藝術(shù)是相通的，油畫創(chuàng)作中的主觀色彩也可借鑒民間美術(shù)的主觀色彩，汲取民間美術(shù)色彩的營養(yǎng)，更多地體現(xiàn)油畫的民族化色彩和民眾的精神需求。其次，艷麗、和諧的色彩對(duì)油畫創(chuàng)作的啟示。在民間美術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者在運(yùn)用色彩時(shí)多遵循高純度的色相對(duì)比和補(bǔ)色原則，所應(yīng)用的色彩艷麗而深受大眾喜愛。高純度的色相對(duì)比，就是應(yīng)用單純的顏色和不同程度的色相對(duì)比滿足受眾的不同審美需求。而補(bǔ)色的運(yùn)用則更為廣泛，如具有極強(qiáng)裝飾性的農(nóng)民畫、唐卡等。油畫也主張用色奔放，這與民間美術(shù)用色十分相似，因此，在油畫創(chuàng)作中可借鑒民間美術(shù)中對(duì)比色的經(jīng)驗(yàn)。最后，色彩象征意義對(duì)油畫創(chuàng)作的啟示。民間美術(shù)隨著民族習(xí)俗和生產(chǎn)生活發(fā)展而來，其色彩中包含了豐富的人文精神和歷史文化內(nèi)容，表達(dá)了人們對(duì)生活的期望。文化具有多樣性的特點(diǎn)，因而色彩所傳達(dá)的含義具有差異性。這使得民間美術(shù)中色彩的象征意義更加豐富多彩。油畫創(chuàng)作同樣需要象征意義的色彩，為此，畫家可充分借鑒民間美術(shù)中的色彩象征意義，將情感與色彩相交融，利用象征意義表達(dá)概念，以此體現(xiàn)民族精神。

2.民間美術(shù)中的造型對(duì)油畫創(chuàng)作的啟示

中國的民間美術(shù)在造型上具有獨(dú)特的個(gè)性，更多地體現(xiàn)主觀想象的造型觀念，這與民間美術(shù)的形成過程有很大關(guān)系。勞動(dòng)人民在創(chuàng)作時(shí)偏向用直率、樸實(shí)的方式體現(xiàn)自己的主觀情感或愿望，并未遵循科學(xué)、理性的觀念。因此，這有利于突破時(shí)間和空間的限制，塑造很多現(xiàn)實(shí)中不可能存在的場景，這反而讓民間美術(shù)中涌現(xiàn)出各種意想不到的造型形式，使民間美術(shù)造型變得富有創(chuàng)意、多元化和抽象性。油畫創(chuàng)作可從中得到啟示，如利用中國民間美術(shù)中的超時(shí)空、陰陽五行觀造型觀念等，或運(yùn)用傳統(tǒng)象征圖像、陰陽對(duì)換等對(duì)形象進(jìn)行變形，以獲得別樣的藝術(shù)效果。

二、結(jié)語

第8篇

（一）高校盲目擴(kuò)招

當(dāng)前，隨著社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)的不斷深入，高考擴(kuò)招成了一大趨勢。社會(huì)的發(fā)展需要高素質(zhì)、高能力的人才，藝術(shù)設(shè)計(jì)人才也一樣。通過對(duì)相關(guān)數(shù)據(jù)資料進(jìn)行分析可知，近20年來，我國某美術(shù)高校的招生人數(shù)一直在不斷擴(kuò)大，已增加了將近30倍。高校擴(kuò)招會(huì)促使藝術(shù)設(shè)計(jì)畢業(yè)生的數(shù)量大幅增長，為社會(huì)提供了更多藝術(shù)設(shè)計(jì)方面的人才。但倘若高校不結(jié)合社會(huì)供需的實(shí)際情況進(jìn)行盲目擴(kuò)招，就會(huì)導(dǎo)致大量問題的出現(xiàn)。比如，為了獲得更多的經(jīng)濟(jì)利益，某高校進(jìn)行了擴(kuò)招，但由于缺乏專業(yè)的師資隊(duì)伍、完善的教學(xué)設(shè)備，該高校的教學(xué)質(zhì)量出現(xiàn)了嚴(yán)重下降，學(xué)生無法獲得優(yōu)質(zhì)的教育。

（二）教學(xué)方式方法方面的問題

通過對(duì)我國高校藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的現(xiàn)狀進(jìn)行分析可知，現(xiàn)代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術(shù)設(shè)計(jì)教育工作取得進(jìn)展的因素?，F(xiàn)行教學(xué)大綱中的套話較多，學(xué)生在課堂上所學(xué)的知識(shí)缺乏現(xiàn)實(shí)實(shí)踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學(xué)校提供給學(xué)生的思考空間以及實(shí)踐機(jī)會(huì)也十分有限。究其原因，在于我國當(dāng)前的高校美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計(jì)教育體制存在著諸多問題，即教學(xué)內(nèi)容空泛、教學(xué)目標(biāo)模糊、教學(xué)手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的教師大多只注重學(xué)生的技巧培訓(xùn)，而不重視對(duì)學(xué)生的實(shí)踐指導(dǎo)。還有一部分教師不致力于做學(xué)問，不及時(shí)對(duì)自身的教學(xué)方法以及教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術(shù)設(shè)計(jì)教育工作就會(huì)面臨諸多問題，遇到教學(xué)瓶頸。

二、發(fā)展我國高校藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的相關(guān)措施

（一）課程設(shè)置要連貫

在設(shè)置美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)課程時(shí)，教師應(yīng)將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養(yǎng)學(xué)生的基礎(chǔ)技能，又充分尊重學(xué)生的主體性，提高學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力，促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的提升。而在培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)技能時(shí)，要加強(qiáng)其理論、專業(yè)、設(shè)計(jì)以及造型等基礎(chǔ)知識(shí)的傳授。學(xué)校還要及時(shí)把握市場最新動(dòng)態(tài)，將教學(xué)與市場需求有機(jī)地結(jié)合起來，不斷提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)；或者通過定期舉辦相關(guān)講座，舉行畫展、設(shè)計(jì)制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學(xué)生的知識(shí)面。在教學(xué)過程中，教師要不斷創(chuàng)新教學(xué)思路和方法，注重培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)際創(chuàng)作能力、想象力以及表現(xiàn)力等，同時(shí)還要堅(jiān)持與時(shí)俱進(jìn)，實(shí)現(xiàn)科技與藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的協(xié)同發(fā)展，加強(qiáng)對(duì)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的開發(fā)和研究，幫助學(xué)生掌握美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)軟件的相關(guān)應(yīng)用原理，全方面地提升學(xué)生素質(zhì)，使他們更好地適應(yīng)社會(huì)需求。同時(shí)，學(xué)校要優(yōu)化設(shè)置課程組合，保證課程的連貫性，節(jié)省教學(xué)成本，減輕學(xué)生的課業(yè)負(fù)擔(dān)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。此外，高校在開展美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)課程時(shí)，要注意吸收傳統(tǒng)文化的精髓，將中國的傳統(tǒng)文化融入到世界流行時(shí)尚文化中，推進(jìn)我國傳統(tǒng)文化的不斷發(fā)展和進(jìn)步。

（二）轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念

隨著時(shí)代的進(jìn)步以及經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，具有良好的思想道德以及廣闊知識(shí)面的綜合型人才廣受社會(huì)各界的歡迎。因此，高校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)需轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，結(jié)合不同專業(yè)的基礎(chǔ)教學(xué)和專業(yè)課程，對(duì)學(xué)生的藝術(shù)潛質(zhì)以及審美能力進(jìn)行培養(yǎng)，使學(xué)生的創(chuàng)新能力、藝術(shù)品位得到大力提升，并引導(dǎo)學(xué)生將所學(xué)知識(shí)和實(shí)踐充分結(jié)合起來。另外，學(xué)校還需對(duì)當(dāng)前社會(huì)的實(shí)際需求進(jìn)行深入分析，及時(shí)調(diào)整教學(xué)目標(biāo)及專業(yè)課程安排，針對(duì)學(xué)生的興趣愛好及特長進(jìn)行個(gè)性化的培養(yǎng)，并為他們制定科學(xué)合理的學(xué)習(xí)計(jì)劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)生的綜合素質(zhì)以及美術(shù)技能才能得到有效提升，高校才能為社會(huì)培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的美術(shù)人才。

（三）培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維

藝術(shù)要取得持久的進(jìn)步和發(fā)展，就必須要?jiǎng)?chuàng)新，而創(chuàng)新需要我們有+扎實(shí)的美術(shù)基本功和創(chuàng)新能力。對(duì)于高校美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生而言，創(chuàng)新性就是指學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中對(duì)不同的藝術(shù)元素進(jìn)行想象和組合，通過再創(chuàng)造所呈現(xiàn)出來的新的、合理的、完整的形象。對(duì)此，在上專業(yè)寫生等具體課程時(shí)，教師應(yīng)允許學(xué)生在具備了一定的功底之后，適當(dāng)?shù)卦谧髌分斜磉_(dá)自己的觀點(diǎn)，發(fā)揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創(chuàng)新內(nèi)容既可以是空間上的創(chuàng)新，也可以是構(gòu)圖上的創(chuàng)新。此外，教師要合理把控學(xué)生的想象，避免他們走彎路或不切實(shí)際的創(chuàng)作，對(duì)他們的創(chuàng)造性思維及時(shí)予以肯定并指出其存在的問題，提高其創(chuàng)新的水平。

（四）完善教學(xué)內(nèi)容

美術(shù)院校需結(jié)合實(shí)際對(duì)課程內(nèi)容進(jìn)行拓寬，即將學(xué)生文化素質(zhì)的提升作為教學(xué)的重點(diǎn)，提供給學(xué)生更多與外界接觸的機(jī)會(huì)。通過學(xué)習(xí)其他課程或辦講座，學(xué)生與社會(huì)之間的聯(lián)系就會(huì)得到深化，他們的專業(yè)技能以及文化素養(yǎng)便會(huì)隨之得到提升。另外，教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置需具有針對(duì)性，即要將學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)作為教學(xué)重點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)的文化內(nèi)涵進(jìn)行深入探索，變之前的被動(dòng)學(xué)習(xí)為主動(dòng)學(xué)習(xí)。技巧、技法只是幫助學(xué)生完成繪畫或設(shè)計(jì)的工具，藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)習(xí)的真正核心應(yīng)是提升學(xué)生的文化素養(yǎng)以及創(chuàng)新能力。只有不斷完善教學(xué)內(nèi)容，才能幫助學(xué)生獲得全面發(fā)展，進(jìn)而為社會(huì)培養(yǎng)出更優(yōu)秀的綜合型藝術(shù)人才。最后，高校藝術(shù)設(shè)計(jì)教育需結(jié)合自身實(shí)際以及社會(huì)發(fā)展的需要，引導(dǎo)學(xué)生樹立正確科學(xué)的藝術(shù)觀。

三、結(jié)語

第9篇

國內(nèi)數(shù)字媒體制作手法仍然處在一個(gè)摸索借鑒的艱難轉(zhuǎn)折期。依賴直接的計(jì)算機(jī)編程手段來實(shí)現(xiàn)，許多逼真的三維動(dòng)畫角色的設(shè)計(jì)、動(dòng)態(tài)網(wǎng)頁設(shè)計(jì)的Java語言、Xml數(shù)據(jù)庫語言、Maya角色動(dòng)畫設(shè)計(jì)的Mel語言等都要運(yùn)用到計(jì)算機(jī)編程。由此來看，目前的數(shù)字當(dāng)然也可以利用“藝術(shù)家+程序員”強(qiáng)強(qiáng)合作的方式來實(shí)現(xiàn)。隨著計(jì)算機(jī)高度智能化和程序員對(duì)自然語言的深入理解，未來的計(jì)算機(jī)說不定可像人造機(jī)器人、變形金剛一樣在藝術(shù)家的指導(dǎo)下從事“自主開發(fā)”的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)，那時(shí)，數(shù)字藝術(shù)手段將會(huì)實(shí)現(xiàn)質(zhì)的飛躍。

二、時(shí)下最流行的三種創(chuàng)作方法

算法式數(shù)字媒體藝術(shù)、交互式數(shù)字媒體藝術(shù)和基于人工智能的數(shù)字媒體藝術(shù)，構(gòu)成了時(shí)下最基本的三種方法。這三種數(shù)字媒體藝術(shù)在操作方法、作品的內(nèi)容形式、普及程度和影響面上均有所不同。

（一）算法式數(shù)字媒體藝術(shù)是指用某一公式或算法

這個(gè)公式或這個(gè)算法中帶以不同的參數(shù)，來直接產(chǎn)生一個(gè)系列的數(shù)字媒體藝術(shù)作品。此類作品的特點(diǎn)歸納起來就是主題比較抽象、圖案賞心悅目，可在服裝設(shè)計(jì)和工業(yè)品設(shè)計(jì)等領(lǐng)域大顯身手。這種方法的使用者主要是一些對(duì)計(jì)算機(jī)編程語言較為熟悉，具備理工科背景的藝術(shù)家所采用的方法。分形藝術(shù)和非真實(shí)感繪畫渲染是目前最有代表性的算法式數(shù)字媒體藝術(shù)。“分形（Fractal）”這一術(shù)語其實(shí)最初是源于數(shù)學(xué)范疇，從形而上學(xué)的角度來看，對(duì)于這個(gè)詞，巴洛克的解釋為不圓的珠子，分形指的是無規(guī)則、幾何所不能描述的無規(guī)則的幾何對(duì)象。比如，復(fù)雜的生命理解、流光溢彩的都市霓虹燈，與幾何圖形相比，顯得如此不規(guī)則和支離破碎，這些極不規(guī)則的對(duì)象簡單來說就是分形。分形藝術(shù)展現(xiàn)著無窮變化的抽象圖案，蘊(yùn)藏著宇宙的奧秘，可通過計(jì)算機(jī)編程產(chǎn)生，許多數(shù)學(xué)家、幾何學(xué)家和藝術(shù)家沉迷其中。這些圖案不僅在科學(xué)研究上有很大的價(jià)值（如說明宇宙的演化和生物有機(jī)體的特征），而且可以直接應(yīng)用到服裝、印染、噴繪和裝飾設(shè)計(jì)中。

（二）數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作借助軟件來實(shí)現(xiàn)

是一個(gè)不斷實(shí)踐的過程，不斷發(fā)展的計(jì)算機(jī)技術(shù)已為創(chuàng)作活動(dòng)提供了一個(gè)互動(dòng)的平臺(tái)，光電鼠標(biāo)等外設(shè)工具，操作環(huán)境也變得越來越人性化，藝術(shù)家借助這一界面和程序，進(jìn)行更加專業(yè)化、更直接的應(yīng)用。中國對(duì)3D很感興趣，但是觀望的居多，愿意真正大膽嘗試的卻不多，而整體技術(shù)經(jīng)驗(yàn)也很欠缺。數(shù)字影視對(duì)從業(yè)人員的專業(yè)水平要求比較高，既要能熟練操作各種軟件設(shè)備，又要能研發(fā)各種人物形象。

（三）人工智能化的數(shù)字媒體藝術(shù)

所謂智能化，可以形象地理解為，不借助人機(jī)界面控制，計(jì)算機(jī)可自行根據(jù)帶有反饋功能的軟件，自主完成視覺藝術(shù)的創(chuàng)作。計(jì)算機(jī)在繪畫創(chuàng)作過程中，不需要操作者給出提示或是不給任何提示，或編程人員加以部分操控計(jì)算機(jī)繪畫過程，或不需要任何人工指令輸入，完全是計(jì)算機(jī)的自主行為，是人工智能的產(chǎn)物。

三、結(jié)語