時間：2023-03-21 17:15:32
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外來文化想要在本地長足的發展，必須要緊緊扎根本地的文化和群眾的生活，這樣才能夠在人民群眾中開枝散葉，受到人民的歡迎。但是就目前來說，設計師們這方面還有所欠缺，不能夠完全地融合時尚元素、流行文化于傳統的民族文化之中，要么就鄉土氣十足，要么就完全舶來品，甚至弄得不土不洋，十分尷尬。
二、舞臺美術設計如何創新
隨著人們審美意識的提高，簡簡單單的舞臺效果已經不能夠滿足人們的需求，現代的觀眾似乎顯得有些吹毛求疵，被設計師們慣壞了胃口。但是也正是這樣才會對設計者們有著高要求，才能夠逼著設計師們不斷地改進自己的工作，不斷地進步。關于舞臺設計的持續創新，每個人都有自己的想法，下面我來說說我自己的。
（一）新媒體技術的發展與舞臺設計緊密結合
在新世紀，新媒體的發展獲得了所有人的矚目和贊賞，各行各業都在積極地把新媒體作為自己的宣傳和營銷工具，舞臺美術設計自然也是不會例外。和新媒體結合得越緊密，舞臺設計就越以它豐富多彩的表現形式和藝術魅力博得觀眾眼球。在2015年的春節聯歡晚會中，李宇春一曲《蜀繡》驚艷了全國觀眾，精心設計與布局的燈光美術設計，大屏幕的效果，還有投影反射原理，給觀眾帶來了美輪美奐的視覺享受。試想，要是沒有新媒體技術的應用，這首歌曲可就遜色多了。
（二）設計思維要廣度也要深度
改革開放給人們的思想觀念的沖擊是巨大的，只有不斷地創新是我們還能站在世界重要位置的關鍵所在。舞臺設計上的創新也是跟隨者時代的變化而不斷更新和成長的，積極地汲取外來的舞美設計經驗，并且結合本國的傳統文化，將兩者有機結合，才能夠不斷地給藝術創造者們帶來靈感。并且只有不斷地從思想上重視創新的作用，使舞臺設計滿足日益提高的觀眾審美的需求，才能夠站穩我們自己的位置，而不被外來的洪流沖走。舞臺設計的創新首先來自于藝術設計者的創新思想。這有把“創新”這個種子種在舞臺設計者的心里，種在中國傳統文化以及具體國情的土壤上，才能長出參天大樹，才能夠設計出適合中國人民欣賞的美妙的藝術作品。雖然在剛開始的時候，小樹苗可能不夠結實，缺乏養分，但是時間長了，積累的多了，自然會最終長成，并且開出花，結出甜蜜的果實。我們不僅要在數量上大量地創造我們的藝術作品，更要積極尋求在作品立意，內涵上的突破。中國08年的奧運會開幕式就完美地體現了舞臺藝術設計從量變到質變的大步飛躍，給全世界人民都帶來了美妙的藝術享受和觀感體驗。
（三）舞臺美術設計考慮欣賞者的接受能力
要想觀眾在觀看演出的時候，能夠留下深刻并且美好的印象，那么在設計的時候要充分考慮觀賞者的接受能力和欣賞水平。大部分人都不是藝術家，并不都能夠完全理解演出者的主要意圖，因此在設計的時候多從生活方面出發。藝術來源于生活，所以在滿足觀眾需求的時候盡量貼近人民群眾的生活，使人們能夠充分享受到一場文化盛宴。并且，當高雅的藝術走下陽春白雪的高臺，走向普普通通的勞動群眾的時候，就更要學會滿足大眾多元化的審美需求。這也從另一方面告訴了我們要著重考慮到觀眾的理解能力。來源于生活中的最真實的往往也是最能夠打動人心的。設計者們可以從很多方面增強舞臺設計在視覺上對觀眾造成沖擊力，形式上選擇矛盾空間、反轉，也有錯視、聯想、正負形甚至同構圖形和影子在舞臺美術設計上的作用和效果。表演的內容是給觀眾留下深刻印象的關鍵。甜美的會讓人快樂，悲傷的會讓人難過，搞笑的會讓人開心，殘缺的會讓人遺憾。表演的內容設計上也要盡量的來源于生活，真實而又典型，選擇發生在生活中的事情加以藝術渲染，富有張力的故事情節，再加上時間與空間上的交錯，會讓觀眾融入其中。
三、總結
因為考察中國舞美的新發展，就要面向世界，站在世界舞美的高度。那么，世界舞美呈現哪些新的發展趨勢呢？筆者認為主要有以下幾點。
一、多元化
多元化的21世紀，世界舞美也呈現明顯的多元化發展趨勢。這種多元化的發展趨勢，又可以分為以下四個層面：
（一）舞美構成要素的多元化
舞臺美術原本就由布景、道具、服裝、化妝、燈光、音響效果等多種要素構成，并且涵蓋了繪畫、雕塑、工藝美術、實用美術乃至建筑、園林、音樂等各種藝術因素。而現在，除上述多元化因素之外，又囊括了廣告宣傳、海報制作、節目單設計等等。可謂是舞臺藝術“大綜合”之中的“小綜合”，其多元化發展趨勢，越來越明顯。
（二）藝術風格的多元化
過去的舞臺美術，基本上分為寫實主義與寫意主義兩大藝術風格，而現在的舞臺美術，除了這兩種藝術風格外，還包括了印象派、抽象派等西方現代派的藝術風格。wWW.133229.COm其藝術風格的多樣化，也越來越鮮明。
（三）縱橫交匯
世界舞美還呈現縱橫交匯的發展趨勢。在縱向上，呈衍化特點，即從本民族或特定區域的藝術源流出發，保持傳統特色又賦予時代精神。我國戲曲舞美就是民族化與現代化結合的有力證明。歐洲各國亦如此。英國、法國、德國、俄羅斯等國家的舞臺美術，也都既有本民族本地區的傳統特色，又融入新時代的新元素、新特點。
（四）時空造型的多維拓展
作為舞美的主要方式——舞臺時空造型，也呈現出多維拓展的發展趨勢。許多舞美大大加強了動態功能，大幅度地拓展了時空落點與表現范疇。或用樸素的造型形式表現深刻的內涵，或用華麗的形象構成奇特的景觀，但都共同致力于將舞美由僅僅是舞臺藝術局部的裝飾發展到總體意念的表達。從舞臺的二維空間發展到三維空間，并進一步發展為包括觀演關系的演出場所在內的多維動態時空的立體化結構設計。例如音樂劇《貓》的舞美設計，就像整個劇場內外設計成一個“動物世界”，使整個天地真正變為一座“大舞臺”。
二、科技化
綜觀世界舞美，呈現明顯的科技化發展趨勢。許多現代化的高科技，都進入舞臺美術領域，例如電腦設計的布景、投影布景、激光布景，燈光中的電腦燈、激光燈，音樂音響的電腦調音臺等等，使整個舞臺美術出現了前所未有的景像，令人耳目一新。
現代化的聲、光、化、電等各種高科技的廣泛應用，使世界舞臺美術真正形成一個廣闊的藝術世界。
三、人性化
在人性化的21世紀，世界舞美也呈現人性化的發展趨勢，這種人性化的發展趨勢，又表現在以下幾個層面。
（一）充分發揮舞美設計師的作用
尊重舞美設計師，使他們充分發揮主觀能動性和藝術創造性。例如在捷克，就有舞美設計大師斯沃博達與威赫爾。國家對他們格外重視，不僅待遇優厚，而且分配有高級豪華的別墅。政府對舞美的高度重視，促進該國的舞美學科走在世界舞美前列，成為世界舞美中心。他們把舉辦國際舞美展覽活動當作國際文化交流的重要方式，把舞臺美術看成是人民文化生活中進行綜合審美教育的一個重要組成部分。
（二）培養舞美設計新人
許多國家的藝術院校或戲劇院校，都設立了舞美系或舞美專業，大力培養舞美新人，這也成為世界舞美的一個新的發展趨勢。
這些年來，在雜技創新方面已經取得了一定的成就，收獲了一些成果。這里說的創新，有節目技巧動作的創新，也有主題晚會的創新，特別是目前又開始了劇目化創新的發展趨勢。以演出樣式的創新為例，從過去的單體節目一個一個地順演下來，到上世紀90年代中期，以1994年戰旗雜技團推出《金色西南風》為標志性起點，各團紛紛開始搞主題晚會，雜技界把這個轉型稱作“總體創新”。從本世紀中期以來，以戰士雜技團2004年推出雜技劇《天鵝湖》為標志性起點，很多團都推出了雜技劇。在這個過程中，很多團還不斷推出了一批新節目和新道具。
1994年，戰旗推出的《金色西南風》所以引起關注，是因為這臺晚會確實取得了一些重要的突破。該團地處云南昆明，他們按照主題選準了西南少數民族眾多的特點，把很多少數民族的文化元素，包括民間傳說、民歌、民族游戲娛樂都合理地運用到晚會中，使得整臺晚會產生了較強的整體感。晚會的創作成功得到了多方面的肯定，在全國雜技界產生了很大的影響。隨后，全國的稍具規模的雜技團全部都開始搞主題晚會了。其中，沈陽推出大型雜技晚會《天幻》，文化部也組織了研討會。
現在，國內制造業界正在大力推動“
另外，雜技的本體離不開雜技的基本功。當然還是要把雜技的基礎打牢，要提倡真功夫。但是，我們在臺上不是展示基本功，而是表演雜技藝術。特別是我們應該看到，經過幾十年的發展，雜技的基本功內容也發生了根本的變化。133229.coM過去說“腰、腿、頂、跟斗”，現在已經不完全了。現在的理念是，雜技演員不僅要有高難技巧，還要有舞蹈演員的身段、戲劇演員的表演、運動員的體魄、武術的精氣神、音樂的節奏感和韻律感以及較高的文化修養。《俏花旦——集體空竹》這個節目不僅獲得了法國總統獎，還在春晚中獲得幾十萬選票成為觀眾最喜愛的節目，這個節目最大的特點就是演員的綜合表演能力得到了最大的展示，觀眾認為雜技變了，變得好看了。所以，要重視演員的綜合表演能力，將雜技塑造成一種真正賞心悅目的藝術。
一個真正的創新節目，會帶給人一種震撼，一種長時間的影響。這幾年我們
在如今的美術教學中，其相應的教學目的就是要積極打造較好的技能基礎與美術知識，從而進一步培養相關學生的審美能力，從而為將來的美術事業打下良好的基礎。所以，其美術教學方式與相關教學內容都必須要符合實際的教學對策與認知習慣，要讓學生們更愿意去接受。其實，學生們對書本上的知識并不一定十分感興趣，而相應的美術教師可以依據相關美術需求去擇取那些學生們比較感興趣的教學內容與學生的實際需求相符合。在相關美術教學的方法中，可以打破比較傳統的教學模式，依據實際興趣采用實用而又靈活的教學模式。例如：在進行青銅器具鑒賞時，相關教師可以提供一些古代的青銅器具模型，在大量分析其圖案與背景以后，可以讓學生們自己動手進行青銅器具的模型制作，這樣能夠讓相關學生進行自我實踐，從而學習到相應的知識。
二、美術傳統教學中存在的弊端
比較傳統的教學在通常情況下都以教師為主要中心，其通常習慣于采用個體的手工方式進行工作，從而在一定程度上開發了教學資源，同時，相應的教學設計也備受多種客觀因素的制約，其主要表現如下：
（一）比較傳統的教學均以基礎知識為主
進行書本上知識的學習可以進一步促使學生在實際認知上的快速發展，但是，卻不能夠僅僅因為如此而直接忽略了其經驗所帶來的實際作用，如果沒有相關的經驗就很難掌握與理解間接性經驗。在傳統的教學當中并沒有直接給予其經驗上的重視。如果只是僅僅進行書本知識的教學，一定會直接導致對理性的過度重視，從而輕于實踐的做法，這就是對結果不夠重視的重要弊端之一。
（二）以教師為主要主體
教師和學生、教和學都是貫穿整個過程的基礎關系，其主要包括相關教師和學生之間的關系，以及教和學之間的教學關系等。而在這種關系中，比較傳統的教學中片面的教學只是強調教師與教師之間的教，在一定程度上形成了以教師為主要中心的師生關系與教學體系，這樣使不利于相關學生進行學習的創造性與主動性的思維創新。
（三）打破以教案為教學模式的教學
依據比較傳統的教學來說，其主要是以教案為主要依據的教學模式，相應的課堂教學主要都是按照之前的計劃進行教學的，每一節課都必須要積極完成相應的教學進度，而其相應的內容與進度都要實際安排在教案中。而從相關教師的角度來說，依照相關教案進行教學目標的設立，可以在課堂上積極培養和引導相關學生的發展，其相關的教學任務也能夠順利完成。而對學生的實際掌握情況來說，學生們是否得到進步，其教學效果體現的是否明顯也就無從知道了。因此，采用以相關教案為主要教學的工具，相關教案只是片面反映整個教學過程，并不是學生們的實際學習過程。
三、特定情景的體驗教學
在新課改的體質改革下，相應的教師可以在相關美術教學中利用情景創設的方式進行授課。例如：相應的美術教師可以依據相關美術現象與美術作品，采用編制角色扮演與編故事的方法來進一步激發學生們的求知欲望。美術教師可以為學生們編制一些情景模式的短劇，可以讓學生們去扮演一位眾所周知的畫家，進一步表現出其畫家從剛剛開始學藝到最后取得成功，從而讓每一位學生在實際的教學中去體驗自身的感情，從而學習相應的繪畫技能。不僅如此，相關教師也可以讓學生處在某一個場景中進行繪畫，例如當外面下雨時，可以讓學生們直接畫出在雨中的所見所聞，當外面正在下雪時，可以讓學生們積極畫出雪中的一些美景。與此同時，相關教師還要不斷加強其美術教學的積極性，同時讓學生們在實際的情景中形成審美能力與審美情趣，最終獲得較好的教學效果。相關的情景教學體驗主要是新課改針對相關教師的具體要求，其對老師來說是一個十分巨大的挑戰，但是，進行情感式的美術教師可以獲得更好的教學成果，這只是在相關的教學實踐中得以實現的。所以，在實際的課程改革下，相關美術教師也要相應地探索其相應的情感體驗，讓學生在實際的情感體驗中對美術知識與技能進行及時的掌握，從而進一步提高其相應的審美能力與審美情趣。
四、課堂結構的改革
在比較傳統的美術教學中，其相應對的教學結構主要是由相關學生的練習與教師教學以及相關知識的講解所構成的，而在這些環節里占據主導地位的就是相應的美術教師，學生們的很多活動都是在相關教師的實際安排下直接完成的。而在比較傳統的教學模式下，教師只是單純的教而不知道教育學生怎么學，其已經不能夠充分地滿足實際課程的需求。所以，相關美術教師就要依據相應的教學特征，積極改變比較傳統的以教師為主導的教學模式，積極建立起以相關學生為中心的詢問、欣賞以及討論講解等新課堂結構，充分發揮學生在實際教學中的重要作用。而相關美術作品的欣賞也是整個教學中的重中之重，其最終的目的就是進一步提升學生的審美能力，進行詢問就是讓學生形成問的習慣，此時也可以進行教師問；講解是說美術教師針對一些問題進行有針對性的講解；討論就是說在整個學習的過程中，學生們可以對一些比較具體的問題進行討論；而訓練則是說要進行以學生為主導的課堂性教學，這也是相關教學中的重要環節，其會貫穿在整個教學的體制中。以進行學習的學生為重點的教學方式可以進一步讓學生自主地參與到整個美術教學中去，進一步加強其美術學習的意識，積極調動學生探究與體驗美術的積極性，從而最后讓學生自主地愛上美術學習。
五、美術對相關教學的水平提高
相關的高中美術教師可以十分恰當地將美術術語與美術語言讓學生進行美術鑒賞，而美術術語與其相應的語言主要包括相關作品的形狀、材質、色彩以及空間等多種，相關教師可以采用自己的想法對美術術語與語言進行解釋和描述以及分析。美術語言的相關傳授是整個美術知識的重要工具，而教師是否可以采用十分生動、形象和準確的語言將美術知識直接傳達給相關學生則是衡量教師語言水平的主要標準。當美術教師給予教學時，必須要依據相應的情境進行不同語言的表達，可以直抒胸臆，也可以委婉蘊蓄；此外，教師情緒必須表達得恰當，盡量做到真情流露，避免矯情造作。例如：在與中國的花和人物相關的教學中，由于相關內容有很大的不同，因此相關教師相應的語言表達與情感流露也存在著很大的不同。在人物畫像中，其主要表達的是相關人物的神情，而在相關的花鳥畫中主要表達的則是花草的相關繪畫技巧。比如：在朱耷的鵪鶉圖中，相關畫家主要以鵪鶉進行自喻，特意將鵪鶉的眼睛夸張化，使其眼珠又黑又亮，直接頂在眼眶的上角，利用白眼看人充分表現出其冷峻孤傲與昂首向天的氣質。因此，相關美術教師要利用美術知識恰到好處地將感情與語言充分地流露與表達出來。一旦相關教師將語言的形象生動性以及豐富的情感直接表露出來，那么相關美術教學的豐富生動性以及相應的活力才能夠充分地表現出來。在高中的美術教學中，其語言必須充滿詩意與激蕩的情感，同時也要相應地蘊含一定的哲理，從而讓相應的美術知識更加哲理化，更加情感化。
六、結語
1.培養學生的實踐能力
中職美術課程是一門實踐性很強的學科，要培養學生的創新能力不僅僅應該停留在理論知識講解層面，而應該放眼于課外活動實踐，在豐富多彩的實踐活動中培養學生的觀察能力和習慣，激發學生的想象思維。細致的觀察、豐富的想象是創新思維的基礎，而教師的任務就是提供和創設豐富多樣的實踐活動，吸引學生注意力，激發他們的學習興趣，使得他們能夠自主地進行想象、思維，通過創造美術作品的形式將他們在生活中的所看、所想表現出來。這要求教師在教學中應該注重將理論和實踐教學放在同等重要的地位，在對學生進行美術基本理論知識講解的同時，讓學生懂得美術的基本表現手法和技能，提高他們對美術藝術作品的鑒賞力。另外，在教學條件允許的情況下，可以開展豐富的教學實踐活動，例如：讓學生出去寫生、開展美術作品展等方式。教師在實踐中還要注重對美術作品的技巧和風格進行分析，一方面提高他們的美術鑒賞力，另一方面還可以豐富創新思維，提高其實踐動手能力。
2.提高教師的創新能力
教師是中職美術教學的具體實施者，在培養學生創新思維和創新能力中起著非常重要的作用。教師自身的創新能力和創新意識很大程度上影響著教學中學生的創新思維的形成。因此，教師一方面應該努力提高自身的專業基礎知識，在原有的專業基礎之上，可以通過中職美術論壇、校園網等平臺挖掘美術資源，進行自修，不斷提升自己的創新能力和創新意識；另一方面應該及時更新教學理念，在實踐中探索和鉆研教學方法，突破墨守成規的教學方式，在教學實踐中大膽嘗試新的教學方法，尤其要注意在教授美術專業知識時應該體現人文性和科學性，努力激發學生美術創作興趣，拓展學生創新思維，從而培養學生的創新意識和藝術創新精神。
3.完善教育評價體系
科學合理的評價體系能夠調動學生的學習積極性，激發學生的創新潛能。首先，教師應該分層次的對學生進行個別評價。根據每個學生的先天素質、個性特點和智力水平有針對性地做出評價，保證每一個學生能在美術學習中充分體會到成功的喜悅，樹立他們的學習自信心，讓他們更加自動自覺地參與到美術學習過程中來。特別注意，不應該用統一的標準對學生進行衡量，從而過于限制學生的思維及其創新潛能的發揮，導致學生在美術創作中失去自由，最終對美術創作失去興趣。其次，在教學評價中應該鼓勵學生探索和創新，教育學生盡量避免重復，注重對學生個性的保護和培養。
二、小結
(一)縮短時間，提高教學效率
技術就是時間，時間就是效率。新媒體時代的到來對于美術教學最大的沖擊，在于打破了傳統的教學機制，將新的技術從深廣度上融入美術教學的每一個角落。比如，教師借助多媒體制作課件、講授內容，不僅可以從量和質上提高所授的知識，還能打破傳統的黑板式書寫方式，更為輕松的把握教學內容。如一幅畫的步驟展示如果借助多媒體，可以使畫這幅畫的完整步驟準確精細地展現在學生面前。甚者，當學生注意力不集中時，還可以適當插入些音樂或有趣的畫面活躍課堂氛圍。這些對于課堂效率的提高都是有著良好作用的。
(二)轉換角色，變學生為教學主體
此外，新媒體對于美術教學的又一突破，在于使課堂教學方式更為靈活。以往的美術教學和其他的學科一樣，都是老師講授學生認真聽講;進入新媒體時代后，師生角色發生了很大變化———課堂不再是機械的教與授的關系，更多的是一種討論式的、學生作為主體的教學模式。學生成為主體之后，教師的主要任務就從傳統的“一人講”轉換為“一人導、大家論”，同時，美術教學進入新媒體時代后，學生也可以借助網絡等輔助工具自主學習、深入研究，于課堂中的主動位置就逐漸凸現出來，其開拓意義顯然是深遠的。
二、新媒體時代美術教學的創新策略
(一)以先進教育理念為先導
辯證唯物主義哲學告訴我們，先進的理念對于事物的發展具有促進作用。新媒體時代，要讓美術教學真正走上創新之路，首先必須以先進的教育理念作為先導。就美術學科而言，新課標指出了一系列具有建設意義的指導，比如建立了分階段的教學目標，突出了美術課程的視覺性、實踐性、人文性和愉悅性，注重激發學生的學習興趣，關注社會生活，培養創新精神等等。這些先進的美術教學方面的指導理論，對于明確美術教學的性質，準確認識美術學科的特點、學科目標，指明本學科在未來幾年乃至幾十年的基本走向具有鮮明的預見和導向意義。當然，這些先進指導理論的成功踐行，需要我們一代代教師具備先進的眼光與卓越的膽識，跟上時代的步伐，站高望遠。倘或一味拋開上述基本思想，關起門來搞一套，很有可能導致美術學科走彎路，對于學科的長遠發展是不利的。
(二)重視培養學生創新思維
美術教學的創新之路還依賴于學生創新思維的培養。百年大計的根本在于教育，教育的落腳點是培養適應社會需要的人才，而人才最主要的特質就是具備創新精神。創新精神是一個民族發展的不竭動力，關系到一個民族是否能夠長久屹立于民族之林。就美術教學而言，教會學生提高審美鑒賞能力的同時，更要關注學生創新思維的培養。比如欣賞元代著名畫家王蒙的《秋山草堂圖》，蕭瑟淡遠的意境由畫而生，這是每一個具有一定審美累積的學生都能感受到的，但教師的導向不應該僅止于此。仔細觀察整幅畫面，畫的篇幅不大卻很好的體現出山峰俊俏挺拔的姿態，其奧妙在于很巧妙地通過山腳下堂宇小巧玲瓏的體態，反襯出整個山峰之延綿不絕。而更令人拍案叫絕的是山上樹木稀疏地點綴以及一棵頂高的松樹與山峰遙遙相對，幾個看似互不相干的景物疊加在一起就形成了寧靜致遠的千古名畫。教師如果引導學生如此品味一幅畫，讓學生在欣賞時能夠“入乎其內、出乎其外”，無形中就會在學生心靈深處埋下創新的種子。
(三)培養平等多元的師生關系
最后，要真正實現創新，美術教學的實踐過程中還必須建立平等多元的師生關系。換句話說，過往的老一套教學方法應該逐漸改進，教師角色的絕對認同應該得到歷史性的顛覆———教師更多的是引導者而不是知識的掌控者，唯師獨尊的傳統局面在不自覺中已經發生重大變化;而學生應該在平等的師生關系中學會與教師探討問題，而不是一味的“接受知識”。只有這樣，學生才能真正成為學習的參與者、謀劃者和主體，才能從實處把創造性思維融入每一個學習者的內心，教師有責任讓他們知道:知識是活的，是富有創造性的，與知識同行去探求未知的領域才是學習的使命。當然，教師和學生的平等不可能是絕對的平等，而是指二者人格以及對于知識的追求兩者是沒有高低之分的。這就要求教師在處理和學生的關系時要把握好“度”，老師以學生為本，學生尊重老師，這才是理想的師生關系。
三、總結
[關鍵詞]藝術批評；媒介；媒介批評
隨著當代傳媒技術的迅猛發展，媒介技術已經全面滲透到藝術活動的全部過程中，無論在藝術作品的創作、藝術傳播，還是在藝術欣賞過程中，技術因素與藝術元素始終交織在一起，二者之間已經形成一種“互化”的關系，即藝術被技術化，技術被藝術化。尤其在新媒體藝術蓬勃興起以后，媒介不僅為藝術提供技術支撐，而且顯示出支配性地位。可見，技術性已經逐漸演化為藝術的本質特征之一。藝術與媒介的高度融合對藝術作品的內容、形式和風格產生的影響，引起了藝術批評家們廣泛關注。評論新的藝術形態，要采用與之相適應的批評模式，因為“只有當研究對象與具體理論模式相統一時，才會獲得其他理論模式所不能取代的意義解釋效果。”從而揭示出藝術現象中蘊含的普遍規律。批評家們深諳此道，他們自覺從媒介視角進行藝術批評實踐，媒介批評應運而生，并在網絡媒介時代迅速發展為一種被頻頻使用的藝術批評方法。媒介批評，以其對新的藝術形式解釋評價的可操作性和有效性，取得了傳統藝術批評方法不能取代的地位。wWw.133229.cOm
一
媒介(單數medium，復數media，也被譯為媒質、媒體)，最初用于傳播學，后來逐漸廣泛用于其他學科。在美學和藝術學中，“媒介”主要在技術層面被使用，組成審美媒介、媒介文化、媒介批評、新媒介／媒體藝術等專業術語。通常，“媒介包含兩方面的要素：一是包容媒質所攜帶信息或內容的容器，如書(甲骨、竹簡、帛書、紙書)、相片、錄音磁帶、電影膠片、錄像帶、影音光盤等；二是用以傳播信息的技術設備、組織形式或社會機制，包括通訊類(電報、電話、傳真、電子郵件、可視電話、移動電話等)、廣播類(布告、報紙、雜志、無線電、電視等)和網絡類(如國際互聯網、vod隨選視訊)三大類。”其中，與藝術有關的主要是第一方面和第二方面的廣播類和網絡類等媒介要素，我們在這里姑且稱之為審美媒介。當媒介與藝術發生關聯后，這時的媒介便是審美媒介了。
本文中所謂的媒介批評，即從藝術符碼的存儲和傳達的技術和傳播視角，對藝術作品進行的分析和評價。媒介批評的對象除藝術作品外，還包括大眾文化，因為大眾文化涵蓋的“通俗詩、報刊連載小說、暢銷書、流行音樂、電視劇、電影和廣告等”都屬于藝術范疇。
但是，作為藝術批評方法的媒介批評與傳播學中的“媒介批評”不同，傳播學的媒介批評是指對新聞傳播媒介活動的批評，與社會學家們指責利用控制媒體形成的話語霸權去操縱民意，以此限制公共民主性政治活動的批判也存在差別(如布迪厄的媒體批評)。作為一種藝術批評新方法，如同精神分析批評把精神分析學和心理學理論運用于文藝研究一樣，媒介批評從技術的層面，將傳播理論運用于藝術批評，從其他學科吸收理論資源，帶有明顯的跨學科性質。
在漫長的媒介與藝術結合的演變過程中，從原始社會的工藝媒介、口頭語言，到奴隸社會的書面文字、再到近現代的報刊雜志、影視廣播，直至今天的互聯網，每一種新媒介的發明，都標志著人類文明的一次革命性劇變。在媒介發展史上，每個時期都有占主導地位的媒介形態和運用該種媒介創作的藝術形式。如工藝媒介時代，彩陶、青銅器、衣飾和器物等在原始社會各個部落間都起到了文化思想的傳播與交流的作用。工藝媒介時代的“藝術品”是為實用制作的，與今天為藝術而藝術的藝術家創作和為滿足大眾精神需求批量生產的藝術產品不同。那時，“藝術品”的制作目的主要是為了生存，只是附帶起到了交流思想和傳播信息的作用。
口語媒介時代，歌謠、神話和史詩是這個時代的主要藝術形態。最初的言語藝術作品，就是依靠口耳相接流傳下來的。口語的誕生，是人類自然進化的結果，不需要科技的力量，口語媒介的存儲性和傳播性都很低，很多口頭文學作品因此而失傳。
文字媒介時代，帶來了語言藝術如詩歌、散文以及傳奇的興盛。文字媒介的傳播性較之前兩種媒介形態有所增強。用刀筆刻錄在石頭、獸骨、紙張、絹帛上的文字利于長期留存，文學作品在時間流逝中依靠人力或驛馬的攜帶傳播開來，因此，這個時期的文字在更大程度上起到的是媒質的作用。
手工印刷媒介時代的主要藝術形式是白話小說。文字和圖畫的一次制版，可以被反復印刷多次。手工印刷與刀筆刻寫相比，大大加快了文學的傳播速度，也促使該時期的文學作品的代表性體裁發生了相應的變化，在篇幅和數字上有顯著增加。手工印刷媒介的發明，開創了媒介技術的新紀元。它向我們預示：下一次媒介技術革命不會遙遠。
大眾媒介的時代到來顯示出媒介的強大威力。在大眾傳媒時代，電影以先天的傳播優勢和巨大的媒介商業利潤，宣告了文學傳播霸主地位的終結。手工印刷時代結束，機械印刷，如報紙、雜志、書籍等機械印刷媒介形態和電影、廣播、電視等電子媒介成為主流傳媒。從這個時代開始，人類認識到媒介對人類進步的巨大意義。
網絡媒介時代，代表藝術是數字藝術或新媒體藝術。由電腦、因特網、網站三部分構成的網絡媒介是基于數字化技術的媒介，它們將人類藝術的傳播推進到網絡傳播時代。在這個時代，網絡與傳統媒介進一步融合，從而改變了傳統的藝術傳播方式。例如：新型惡搞作品要借助電腦先進技術——融導演、編劇、音響配置、圖像處理于一身的多種制作手段。在網絡時代，與技術息息相關的藝術種類越來越繁復，如音樂、舞蹈、文學、電影、電視、新媒體藝術都需要用媒介制作、負載和傳播。網絡媒介時代的技術，不僅生產使用價值，也生產著精神價值，是美的技術。
總之，技術與藝術由初期的結合到對立再返歸統一，技術與藝術的發展經歷了合——分——合的歷史演變過程。遠古時代的藝術是精湛的手工技藝，是通過經驗獲得的熟練操作技巧。手藝人或者說工匠就是所謂的藝術家。從文字媒介時代到手工印刷媒介時代，藝術與技術分流，在工業革命時期，它們仿佛勢不兩立。從大眾媒介時代開始，技術與藝術又交融在一起難分難解。尤其進入“網絡時代”以后，掌握媒介技術的使用方法，成為藝術創作的前提。在這兩個時代，藝術是技術與藝術的結合，是科學性和人文性的結合，技術理性中包含了感性因素。尤其是新媒體藝術，打破了藝術與技術的界限、生活與藝術的界限、創作者和欣賞者的界限。各種新興的電子媒介技術，形成了復雜的媒介環境，媒 介技術對藝術的審美效果產生顯著影響。
有何種媒介，就有何種藝術，一種藝術形態還會形成不同的藝術思潮和流派，這時，批評家們建立的批評理論不僅僅是一種，而是針對各種電影思潮和流派創立不同的批評話語。比如：針對電影這種藝術形式，形成了德國表現主義、俄國形式主義、法國印象主義等電影流派。繪畫上的立體派、超現實主義、抽象主義等藝術流派。文學上如象征主義、表現主義、超現實主義、意識流文學、荒誕派戲劇等流派。新的藝術批評理論如象征主義、表現主義、直覺主義與意識流、存在主義和荒誕派等等。無論如何，藝術批評家至少要建構一種針對某一類藝術形式有解說力的藝術批評方法。
二
當代西方藝術批評發生了兩次歷史性轉移，第一次是從重點研究藝術家轉移到重點研究作品；第二次是從重點研究作品轉向重點研究欣賞者的接受。后一次轉移，不能不說與大眾傳媒的發達，藝術作品走進千家萬戶有關。解釋和接受美學家們認為，藝術作品的意蘊不是作者設定的，也不是唯一的。藝術作品只有通過觀者的解讀，才能成為藝術品。但是，理論家們忽略了達成從藝術家到作品再到讀者接受的兩個轉向之間的中介，即藝術家是利用媒介(從大眾傳媒時代起是利用媒介及其技術)創作藝術作品，再利用媒介把他們的作品傳播給讀者。如作家的構思和生命體驗用文字媒介的形式物化為藝術作品，存儲在書中，然后利用印刷媒介把藝術品傳達給讀者。這個完整的過程用圖示意，即：藝術家媒介及其技術藝術作品媒介及其技術讀者接受。媒介是藝術創作的原材料，是存儲藝術信息的容器；也是傳播作品的通道。毋庸置疑，在媒介時代，藝術批評的第三個轉移則為“重點從研究讀者和接受轉移到重點研究作者——讀者、傳播者和數碼化技術。”這是一次媒介技術帶來的藝術批評的轉移，這條與新聞傳播學平行發展的藝術批評的媒介研究路徑，被傳播學研究者稱為“界外批評。”而后者，叫作“界內批評”。其實，媒介批評是從西方藝術理論的語言論轉向之后的文化研究中分離出來的一種新的批評范式。
媒介批評從發端至今已將近一個世紀，隨著科技的進步，藝術作品中媒介成分含量增加，媒介已貫穿藝術活動的全過程中，如時下熱映的電影《阿凡達》運用3d合成攝像機(3d fusion camera)、虛擬呈像攝像機(virtual camera)和傳統攝像機(traditional camera)同時拍攝，通過網絡傳輸影像數據，在遠離拍攝現場的城市里由計算機完成影片的后期制作。《阿凡達》是利用計算機媒介技術制作的一個范例。如果沒有今天高端的媒介技術，我們就看不到這部充滿立體感的超現實場景和人物的精彩絕倫影片。對于這部影片，如果藝術批評家不從媒介技術的視角評論它，他們又能對這部影片言說什么呢?在媒介主宰藝術的時代，以往的藝術批評方法對當代豐富復雜的研究對象已喪失了描述、解釋和評價的能力。作為一個批評者，如果要真正地理解和介入作品，就必須從媒介楔人作品。如果批評家在媒介時代仍固守著傳統的藝術批評方法，用舊方法去解決新問題，他們過時的鑰匙打不開新造的鎖。批評的原則要遵守，批評的技巧要訓練，批評的范式要隨著科技的發展而更新。
從媒介的視角評論藝術作品，必須打破以往僅僅從作品的形式和內容或者作者的經歷以及讀者的接受方面對作品所作的優劣程度鑒別，給作品的制作技巧以應有的評價。藝術理論工作者不應對新出現的藝術形式保持沉默與束手無策，理論應跟上藝術創作的步伐，及時對藝術家的創作給予指導和評斷，從而推動藝術創作的發展和完善。
藝術批評家還擔負著提高欣賞者的理解能力和認識水平的職責，要達到這一目標，藝術批評就必須發生媒介轉向，這是在當代科技背景下，藝術批評發展的必然。批評家不僅要結合作者的學識修養和藝術經歷把作品納入具體的歷史語境中，還要依托作品產生時代的媒介語境鑒賞作品，“恰如克拉克在《觀畫》一書的獻詞中所言，正是弗萊教導了整整一代人如何觀賞繪畫作品。”難道我們當代的批評家不該象弗萊那樣教導讀者們如何欣賞新媒體藝術嗎?
三
從20世紀初期至今這個科學技術發展最快的百年間，涌現出了許多從媒介角度評論藝術作品的批評家。他們的批評實踐是不約而同的，在批評家們生活的時代，還沒有“媒介批評”這種藝術批評維度，但無人能否定他們的批評不是媒介批評。在西方藝術批評史上影響較大的媒介批評理論主要有：洛文塔爾(leolowenthal，1900－1993)的文藝傳播批判理論、本雅明(walter benjamin，1892－1940)的機械復制時代的藝術論和麥克盧漢(herbert marshall mcluhan，1911－1980)的媒介美學等。
洛文塔爾是最早從媒介傳播的視角研究藝術的藝術傳播理論家，他“從傳播角度出發進行文藝研究，同時又從文藝角度出發進行傳播研究。”他把文藝與傳播結合起來，作為主要研究對象，試圖從媒介人手，考察大眾傳播時代的藝術特征，尋找大眾傳媒時代的藝術與媒介的關聯，從而揭示藝術轉型的奧秘。洛爾塔爾敏銳地發現：只有“從傳播的角度，把對文藝本質的探討放在傳播這一基點上，把文藝傳播作為文藝自身的存在方式、作為本體存在的范疇來研究，才能深刻認識文藝的本質。”藝術作品在傳播中被欣賞和消費，在鑒賞主體的一次次解讀中作品的內涵被領悟，“傳播”已成為藝術的一種存在方式。
一種理論體系的建立，創造的不僅是它的內容，而且包括它的形式。一種理論要具有創新性，除了內容上的新意外，還必須用新的概念和范疇表達這些內容。洛文塔爾為了增加其藝術傳播理論的有效性和說服力，他提出了兩個具有原創性的范疇：“‘傳播力場，和‘理解力場”，并賦予其獨特的內涵。洛文塔爾的藝術傳播理論，不僅僅是內容上的創新，而且具有方法論意義上的可操作性。他在20世紀20年代前即著手從媒介傳播的角度研究藝術，科技和藝術的發展證明了他的藝術傳播理論的前瞻性和開拓性。
本雅明在其《機械復制時代的藝術作品》中論述了印刷術和照相術的復制功能取消了藝術作品的原本，藝術作品唯一性消失。復制技術也取消了傳統繪畫和雕塑藝術的神圣性和唯一原本的珍貴性，籠罩在傳統藝術作品上的“光暈(aura)”熄滅了。但是，作為新者，本雅明的美學和藝術理論一方面直接指向對資本主義發達工業社會的批判，歷數印刷技術和攝影技術的諸種“罪狀”，惋惜傳統藝術“光暈”的消失；另一方面，他接受了馬克思的藝術生產理論，把藝術創作看作和物質生產具有相同規律的特殊的精神生產，認識到復制技術對藝術生產力的推動作用。他推崇建立在現代技術之上的“第七藝術”——電影藝術，給予攝影和電影等現代藝術帶來的“驚顫”效果以高度評價。這兩種觀點統一于本雅明的藝術理論中，從表面看來似乎是矛盾的，其實，這正體現了本雅明以辯證和發展的眼光看待媒介技 術的進步對不同藝術形式產生的影響。
實際上，復制技術并不能宣告所謂“原本”的不復存在。電影、電視、照片的復本與原本是完全相同的，可以說，每一個復件都是原本。復制不僅沒有導致原本的喪失，相反，倒是有利于藝術的普及。本雅明或許認為藝術欣賞只是少數社會精英們的專利。藝術需要進入民間，滿足廣大民眾的精神享受。復制技術、傳播媒介擔負著開辟藝術通向世俗化之路的重任。
在工業革命稍后的一個時期內，技術化的藝術意味著美學上的失敗，因為那個時代的媒介技術不像當代這樣發達和強大并取得了在審美活動中無可替代的作用。如果說藝術具有一種特殊的調解功能，那么，在現代主義藝術發展階段，藝術尚不能調和人與自然、人與社會和人與科技之間的對立。現代主義科技發展只能滿足人們的物質需要，科學尚未發展到在滿足人們的物質需求的同時也滿足人們的精神需求階段。
一、技法課上擺脫“像”
傳統的技法課主張你這幅畫畫得好不好，畫得像不像。如果一堂課上下來，學生一個都畫得不好，一個畫得都不像，那么，這堂課就是失敗。如今，我們要擺脫這種壞習慣，我們應該更明確認識到讓學生學習美術不是讓每一位學生將來都成為畫家，而是在美的熏陶下得到更滋潤的發展。如學生在學習美術教材第七冊《水墨游戲——鳥》一課時，在講解鳥的頭部和身體形狀時要求學生畫出不同鳥頭和身體，要求后一位學生畫得不能重復前一位學生的形狀，逼著學生求新求異，再讓學生對不同鳥頭和身體進行比較。本來，只要求學生掌握鳥的特征，通過這一活動，激活了學生創新思維活動有益于課堂教學。所以，教師要盡可能采用多種方式，如想象、聯想等打破學生的習慣性思維，促使學生進行創新思維，從而擺脫傳統技法課的“像”。
二、創作課上突出“變”
創作在美術教學中，教師也明白讓學生發揮想象、創作出優秀的作品的重要性。可是實際運用中往往會碰到比較困難的問題，如遇到有的學生根本想不出你如何的去進行鋪設讓他想象，他還是“紋絲不動”。又如，遇到有的學生他想創造出立意的作品，可是他畫不出，表達不出。在以前對于這些學生，教師們就讓他們隨之任之，這樣就把學生的想象力給扼殺了。現在我們不一定非要讓學生創造出與眾不同的作品，可以采取把好的作品進行改一改、變一變，這樣同樣是一種想象，一種創作，如在教美術教材第九冊《退遠的色彩和變化的筆觸》時可以把書中的范畫進行修改，把大點改成小點，把色彩變一變，暖調變成冷調、冷調變成暖調等等。從而使學生也體會到通過想象得到一副滿意的作品，同樣也培養了學生的想象力。
三、工藝課上要“超越”
小學工藝教學對材料準備的依賴性很強，也就是說，工藝教學的效果在很大程度上受制于教師和學生準備的材料。如果沒有材料，工藝課的教學就成了“無米之炊”。所以由于種種原因，致使不少的孩子怕上工藝課甚至不喜歡上工藝課，不僅僅是因為上一節工藝美術課要準備大量的材料，還因為他們中有不少的同學實在無法達到把作品做成像真正的“工藝品”那樣的精致或老師期望的效果。要解決以上問題，我們就要講究“超越”。常用的方法是這樣進行的：讓學生準備一只“百寶箱”，專門收集各類材料，可以是一些廢舊材料，比如各類塑料瓶、化妝品瓶（盒）、糖紙、舊筆桿等等，也可以是一些自己喜歡的小材料（比如漂亮的彩色紙、各類小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），這只“百寶箱”就是學生進行工藝創作的源泉。除了“百寶箱”外，還要在教師指導學生完成工藝作品制作的整個過程中，除了教會學生一些基本的制作技巧，還有比制作更重要的內容，那就是超越作品的人的因素，即教師在指導學生的過程中，從開始設計到制作，以及完成作品以后的整個過程，都要引導學生以自己的熱情、個人的性格愛好等情感因素來賦予作品之中，而不要被制作技巧牽著鼻子走。有些比較困難的制作技巧可以不用或“繞過”，讓學生有更多的時間表達自己的想法，體會材料與作品的關系，從而更深入地理解作品，讓材料發揮超越材料自身的作用。例如教美術教材第九冊《實物的聯想》時，我要求學生充分發揮想象，超越自我，按自己的喜好進行制作。我講完之后，學生拿出“百寶箱”開始制作，“百寶箱”中無奇不有，有的學生用半塊吸鐵石、兩個銅板和一小段鐵絲竟然做出一輛摩托車，過一會兒又把它變成了一個大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一會兒又變成蝴蝶；還有利用三角尺鉛筆做成飛機再變成手槍等等，他們完全擺脫了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。
四、欣賞課上要引入“多媒體”
1立體與平面的對立——立體的演播室與扁平的接收屏
隨著新聞播報手段的現代化，新聞演播廳不再局限于“一桌一椅”，而是向著設備立體化、布局綜合化的方向發展。如央視四套《海峽兩岸》欄目在主播鏡頭位采用了液晶屏幕背景墻加圓形演播桌的布局形式，深圳衛視《軍情直播間》欄目則設置了圓環形液晶背景墻，并將天棚、地板都設置為可控電子屏幕。這種虛擬演播間的設置對欄目的美術設計提出了新的要求。一方面，新聞演播室本身屬于舞臺的一種，而舞臺美術必須涵蓋現成審美的需求，特別對那些有現場觀眾參與節目的新聞演播室來說，這些舞臺設計就要一方面滿足現場觀眾的舞臺審美需求，另一方面滿足電視機前廣大觀眾對審美的需求。所以，這需要立體的、多層次的舞臺設計。然而，新聞演播廳現場很難在平面化的電視屏幕上展現其立體的效果，也就很難使電視觀眾得到現場觀眾所能體驗到的身臨其境的感受。
2立體與平面的統一——電視平面屏幕展現出的立體空間
雖然電視屏幕是平面的，但是通過精心的舞臺美術設計仍然能夠使電視觀眾最大限度地體驗到現場觀眾才能體驗到的新聞布景氣氛。雖然舞臺美術從結構布景的角度分為立面空間（與舞臺平面相垂直或接近垂直的布景）處理和平面形象，但無論是直接服務于現場觀眾視覺的立面布景，還是傳統意義中主要服務于電視屏幕的平面布景，都是電視新聞演播廳的一部分，都應該在布局、色調、光影等美術層面上達到協調統一，并最終體現出莊嚴大氣、權威可信的新聞演播間的氛圍，使舞臺美術在立體與平面兩個層次上都對觀眾產生視覺沖擊力。
二、平面電視凸顯立體演播間的設計策略
1整體設計及造型
要想使平面的電視屏凸顯新聞演播室的立體，美術布景設計的核心就是現場空間的排列和劃分，通過排列組合、區域劃分使不大的新聞演播室形成多層次的立體感。因此，有的欄目在舞臺正后方電子屏幕前樹立縱向標題板，標題板下方以近大遠小、近實遠虛的圓點增加了有限空間的縱深感。標題板兩側也以過渡形式增強立體感。以半弧形將演播桌兩側向鏡頭過渡，不但能夠進一步增加演播室的立體感覺，還能使電視觀眾有置入直播間的視野錯覺。在整體造型上，液晶背景墻-縱向標題板-主持人及嘉賓-演播臺-圓形低臺共同形成了演播室內的多層次效應，雖然演播間從液晶背景墻到最前方的低臺只有2米多，卻給觀眾以多維度、高縱深的感覺，這需要從整體布局到具體細節的環環把握才能實現。
2色彩
不同的趨向性決定了欄目的色彩定位。央視新聞頻道選用藍色作為主色調，藍色代表“冷靜”與“知性”，央視新聞頻道代表的是國家新聞頻道，通過色調體現自身客觀、冷靜、知性的欄目形象是十分恰當的。色彩是一個欄目美術設計的靈魂，多數新聞欄目都以冷色調作為主色，如藍、黑、灰等，并以低飽和度和低純度的漸變色調強化受眾的心理感受程度并增加視覺沖擊力，通過色彩產生視覺縱深效果。色彩的選擇不是固定的，同樣為新聞欄目的淄博電視臺《時事直通車》則采用了紅色基調。這是因為該欄目以國際政治性話題為主，紅色能夠給人以脈搏加快、思想跳躍的感受，使觀眾在收看過程中情緒更為振奮和激昂。無論采取哪種主色調，新聞演播室的美術設計都不可能采用單色調，通常會通過漸變色、混合色的方式突出演播室的中心區域并形成縱深感。新聞演播間的縱深感和層次感還可以通過色彩對比和色彩調和等方式實現。色彩對比是通過不同色彩的明度、純度差異實現的，主要包括同時對比和連續對比兩種方式。
3光影
人對光線具有天生的敏感性，從舞臺美術角度來看光線也是設計的一個重要元素，電視新聞演播間的光線設計能夠使觀眾的注意力更集中于編導想要表現的位置。仍以淄博電視臺《時事直通車》為例，通過光影的變化，液晶背景墻的上方最暗，逐步向主持人及嘉賓變亮。低臺的臺標為整個演播廳中心，通過高光加以突出。演播桌及嘉賓位置亮度次之，再次為主持人位置。這種燈光的差異安排使電視新聞演播間在色彩變化的基礎上又產生了光影的變化，進一步增強了演播廳的層次感和縱深感，既突出了新聞演播室內的重點目標也增強了電視屏幕的立體效果。
4角度
電視新聞演播廳通常是六面墻構成的，其與戲劇、晚會的四面墻空間的美術設計有著較大的不同。很多電視新聞的拍攝也將天花板和地板作為拍攝目標，如進行仰拍、俯拍、全景推進及后拉等，這些情況下天花板和地板都會進入電視畫面。這就需要電視美術工作者在進行布景前務必做到全方位、無死角的美術設計。如《新聞聯播》每次結束時都會拉伸攝影機到高位，原本看不到的演播廳地面情況一覽無余。其設計為鵝黃色淡色系反光地面，既顯得整潔大氣，又能通過地面反光感受到拍攝不到的頂棚燈光，是通過攝影機變化角度來體現不同的電視畫面效果的最普遍范例。
三、從立體到平面的欄目設計流程
第一步：簡潔而有層次地整體設計。電視新聞的發展要求不再只滿足于正面近景的取景位，而是多角度、遠景及近景交替地進行拍攝，這要求新聞演播間的美術設計也必須全方位地展現空間感。在電視新聞節目播出時，觀眾對直播間內各個位置的關注程度也是有區別的。處于演播室的中心位置最為突出，前區（低臺、演播桌）比后區（液晶背景墻）突出，左翼（主持人所在地區）比右翼（嘉賓所在地區）突出。在進行設計時就要有意強化這些突出位置的美術設計，使之具有節奏感和層次感。
第二步：根據欄目定位確定主題色彩。電視新聞欄目的基調通常為“莊重”、“權威”、“正式”，因此在主題色彩的選擇上通常也以能夠表現這些內容的顏色為主。通過同一顏色漸變或多色彩的交替、重復來形成視覺上的節奏感，再靈活地運用面、線、點之間的穿插、結合、轉換和分割，就會產生節奏感，再將具有節奏感的色彩在新聞演播間內進行連接就會為電視觀眾帶來富有生命力的色彩律動。
第三步：設計圖紙。通過演播室的現場勘察，將整體設計創意和顏色布景從演播室勘察結構的二維結構圖設計為三維實景空間圖，在設計過程中對演播室的寬度、長度、高度、燈光及攝像機位置都進行測度。要帶著較為成熟的設計與欄目編導進行溝通，帶著導演對設計風格、整體樣式及設計內涵的認同和提升意見對現場進行再次檢測，以保證設計的實用性和預期效果的可執行性。在制作效果圖時要考慮到多項影響指標，包括燈光、色彩、角度等，制作的效果圖包括平面圖、多角度立體圖、色標圖表等，必要時還要拿出色標樣本，特別是要重視通過多角度的拍攝效果圖來檢驗立體到平面設計的可行性，并預測舞臺美術設計效果。這一過程需要燈光師、編導的共同參與。
