時間：2023-03-20 16:20:55
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聲勢教學法具有明顯的優(yōu)勢。在聲勢訓練中，學生可以鍛煉聽辯能力。一段音樂作品，通過學生仔細的聆聽，就會辨別出不同音樂之間的差異，學生就會根據(jù)差異產(chǎn)生多種思維，形成對音樂豐富性的感悟。聲勢訓練可以鍛煉學生的反應能力。在聲勢教學中，學生可以根據(jù)音樂做出相關的動作，而動作是形象的訓練，動作能夠增強學生的記憶能力。音樂教學中，學生記憶能力的培養(yǎng)是一項教學難點。音樂是抽象性的體驗，學生的記憶能力需要在長期的音樂教學訓練中得以實現(xiàn)。聲勢教學法最為明顯的優(yōu)勢就是能夠增強學生對音樂節(jié)奏感的感知能力。音樂是律動的節(jié)拍，音樂樂感培養(yǎng)來源于天然的體驗，更來源于長期的感知能力熏陶。音樂教學中，節(jié)奏感培養(yǎng)通過聲勢教學法來實現(xiàn)具有更加現(xiàn)實的意義。聲勢教學法因為有動作作為支撐，學生在學習過程中，還容易發(fā)揮自己的想象力，形成音樂創(chuàng)造能力。創(chuàng)造力是音樂教學的終極目標，聲勢教學對于創(chuàng)造力的培養(yǎng)是明顯的，在教學實踐中也得到了驗證。我國多位著名作曲家對聲勢教學法都給予了充分的肯定。
二、聲勢教學法在音樂教學中的具體應用
（一）通過節(jié)奏模仿，增強音樂辨識能力
音樂教學中設計的專業(yè)知識較多，在所有的教學環(huán)節(jié)中，音樂辨識能力培養(yǎng)至關重要。音樂辨識能力就是指學生能否通過聽覺第一時間判斷出音樂的基本要素，例如音階、音符、時值等。聲勢教學法通過節(jié)奏模仿，能夠使學生直觀的感受到音樂的特性，通過由簡單到復雜的節(jié)奏模仿，由慢到快的節(jié)奏感受，學生可以根據(jù)自己的辨識結果，作出對節(jié)奏的基本認知。節(jié)奏模仿是聲勢教學中一個重要的步驟，通過節(jié)奏模仿學生能夠把音樂常識進行簡化，形成自己獨特的學習感受。
（二）開展接龍游戲，加強節(jié)奏訓練
一部音樂作品具有一個主旋律，教師在教學過程中，如何讓學生感受到主旋律呢，聲勢教學就是一個直觀的方法。接龍游戲是在模仿訓練的基礎上進行的。接龍游戲就是通過教師的節(jié)奏引導，學生進行連續(xù)性的模仿。在這個過程中，學生不僅對音樂節(jié)奏有了初步的記憶，而且在記憶中能夠加深對音樂的理解。接龍游戲需要教師進行充分引導，并且針對不同學生的特點進行有針對性的教學。在學生有重要反映的時候，教師需要鼓勵學生進行大膽創(chuàng)作，通過變換的不同動作，產(chǎn)生更多優(yōu)質的效果。
（三）注重節(jié)奏創(chuàng)作，提高音樂創(chuàng)作能力
聲勢教學的優(yōu)勢是通過人體的動作進行音樂學習。這種方式尤其時候小學階段的音樂的教育。孩子們在動作中，能夠自主發(fā)揮音樂創(chuàng)造能力。例如小學音樂教材中的歌曲《其多列》，這首歌曲節(jié)奏感強，短小精煉，容易學習，學生通過跟隨教師打出節(jié)奏，然后就會自主的進行節(jié)奏的更新和創(chuàng)作，形成更加嶄新的音樂創(chuàng)作。聲勢教學具有動作的變幻性，同時也具有了創(chuàng)作力的多變性。
（四）采用聲勢伴奏，強化特色音樂教學
奧爾夫音樂教育法中最具有特色的方法就是多聲部教學方法，而聲勢教學與多聲部教學具有統(tǒng)一性。聲勢教學能夠激發(fā)學生最原始的音樂感知，加上具有特色的音樂類型，聲勢教育就會呈現(xiàn)出多種音樂類型共同發(fā)展的局面。通過聲勢伴奏，學生們之間會形成一種默契，這種默契是一定音樂素養(yǎng)的積累。通過聲勢訓練學生能夠增強身體的協(xié)調性，通過多種參與，加深對音樂作品的理解，增強合作能力，實現(xiàn)音樂教學從傳統(tǒng)轉為現(xiàn)代，從單一性轉為多樣性。
三、結語
目前這種音樂教學法已經(jīng)在許多國家和地區(qū)普及，并產(chǎn)生了深刻的影響。奧爾夫受到了達爾克茲體態(tài)律動以及現(xiàn)代舞表演的影響和啟示，采用將音樂與舞蹈相結合的教學模式，從而創(chuàng)造出了一種既具有原始風格又富有表現(xiàn)力和主動精神的新型音樂教育理論思想。長期以來，我國的幼兒音樂教育模式一直采用以歌唱、樂理知識教學為主體的陳舊教學模式，忽視了幼兒對音樂的情感體驗及情感激發(fā)，也忽視了幼兒在音樂學習方面的主動性、主體性以及創(chuàng)造性，所以對奧爾夫音樂教育理論體系進行深入研究，對于促進我國幼兒音樂教育事業(yè)，具有重要的意義。奧爾夫音樂教學的最大特點就是注重對孩子內心世界的開發(fā)，在音樂學習的過程中，孩子不會將學習音樂當成是一種負擔或任務。在這種教學模式下，孩子們會全身心地投入到音樂世界當中，用他們的音樂能力來自由地演繹，從而以獨特的方式來抒發(fā)自己對音樂、對世界的感悟。當音樂成為孩子的一種本能需求時，孩子們對音樂理論、音樂情感、音樂表演、樂器演奏等，就會掌握得輕松自然，而且非常扎實。奧爾夫音樂教學法還強調對精神的塑造，在音樂課堂上孩子們會用各種簡單的樂器來拍打節(jié)拍、演繹節(jié)奏，當一群孩子在一起運用不同的聲部進行表演時，那種動人而悅耳的交響樂聲就這樣誕生了。奧爾夫音樂教學法，為孩子們的發(fā)展提供了廣闊的空間，也帶給了孩子們集體表演的樂趣，使孩子們的集體意識和合作精神得到了一定的培養(yǎng)。
二、奧爾夫音樂教學的思想內容
1.原本性的思想觀點
奧爾夫音樂教學法是以人的自然本性為根本出發(fā)點，在音樂教育方面倡導綜合性教育的方式。奧爾夫認為，音樂教育應該先從人的自然本性出發(fā)，從人性的發(fā)展特征開始。奧爾夫提出了音樂教育的原本性，他認為“音樂始于人的自身”。因此奧爾夫音樂教學法，不會直接將音樂的理論與知識灌輸給兒童，而是通過跳、跑、唱來讓孩子自己找到與音樂相關的理論點。在不知不覺的引導下，使孩子對音樂藝術進行理解、感知、想象和實踐，進而培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造能力、鑒賞能力、審美能力等，使孩子們的綜合素質得到提升，也能夠讓孩子們的情感、意志、思想得到不同程度的凈化和陶冶，從而完善其人格。
2.參與性的思想觀點
奧爾夫認為音樂應該是一種人們自覺參悟的藝術，每個人都應該成為音樂的演奏者與參與者。這種音樂教學思想，區(qū)別于傳統(tǒng)的音樂理念，也區(qū)別于其他以觀看他人娛樂為主的音樂行為。奧爾夫認為幼兒音樂教學的最佳辦法就是讓孩子親自參與其中，讓他們在音樂活動過程中具有一定的主動意識。奧爾夫提出讓孩子積極主動地參與到音樂游戲活動中，主動接觸音樂、親自去體驗音樂，用心去感受音樂，從而發(fā)自內心地去喜愛音樂。這種音樂教學理論，并不注重音樂學習的結果，而是更加注重讓孩子在音樂學習的過程中去享受愉快、輕松與自由的過程，并且能夠主動去參與和創(chuàng)造樂趣。
3.即興性的思想觀點
奧爾夫認為一切音樂教學都應該從游戲著手，從而通過即興來達到音樂表現(xiàn)的目的。奧爾夫音樂教學法將音樂教育的起點建立在即興創(chuàng)造上，更加偏重于對兒童進行即興能力的培養(yǎng)，這樣不僅可以激發(fā)出兒童學習音樂的興趣，而且能夠培養(yǎng)出他們的創(chuàng)造力。奧爾夫音樂教學的即興性與我們傳統(tǒng)意義上的音樂教育模式不同，它不會進行填鴨式、灌輸式的強制教學。奧爾夫即興性音樂教學更加注重對兒童想象力和創(chuàng)造力的釋放，在這種音樂學習的過程中，兒童通過個性化的體驗，以及探索式的學習，可以最大程度地感受到音樂的魅力，理解音樂的內涵。因此，即興活動是提高兒童音樂創(chuàng)造能力、升華音樂體驗最為有效的途徑，這也是奧爾夫音樂教育理論中最有價值的組成部分。
4.綜合性的思想觀點奧爾夫提出，應該通過綜合開發(fā)的方式，去挖掘人類最寶貴的藝術靈氣。奧爾夫音樂教學法能夠將動作、舞蹈與音樂整合在一起。奧爾夫認為語言及動作本身就是有旋律和節(jié)奏的，就是一種獨特的音樂表現(xiàn)形式。這種思想觀點使奧爾夫音樂教學更加具有綜合性，在音樂行為方式上，突出了歌唱、舞蹈、節(jié)奏以及游戲等組合式的教學方法。
三、奧爾夫音樂教學法在幼兒音樂教育中的運用實踐
1.利用奧爾夫原本的思想觀點，在自然狀態(tài)下進行幼兒音樂教育
兒童的說話與走路是其出生之后，家長必須要教的。所以利用語言作為幼兒音樂教學的起步方式，更容易使孩子們感覺熟悉與親切。語言不需要進行專門的訓練及技能準備便可以開始，這也是幼兒教育從兒童熟悉的環(huán)境與事物入手的最重要體現(xiàn)，也是奧爾夫原本性教育觀念的體現(xiàn)。節(jié)秦是語言、動作、音樂整合在一起最基本的要素，節(jié)奏的訓練是音樂入門所必須的，也是一種教學的方式及重要內容。在語言節(jié)奏訓練中，教師可以采用勻速的鼓點來掌握一種速度的標準，然后讓孩子們采用一種勻速的速度，來依次說出自己的名字。這樣孩子們在說出名字時，會感覺很新奇，會對游戲產(chǎn)生深厚的興趣。經(jīng)過一段時間的訓練以后，孩子們就可以勻速地說出自己的名字，這種勻速運動也是培養(yǎng)孩子自控力的一項基礎性訓練。它能夠使幼兒在日常生活中養(yǎng)成有序的習慣，也可以將幼兒的日常生活動作融入到音樂教學中去，從而體現(xiàn)出其原本性的教學觀點，這也符合幼兒的心理及生理特征。所以結合動作進行音樂教學比較適合幼兒。人本身所進行的動作，大多具有很強的節(jié)奏感，這也為音樂教學活動提供了豐富的素材。幼兒對拍手、跺腳以及拍腿等動作比較熟練，比如在教《兩只老虎》歌曲時，教師可以引導幼兒用自己的肢體語言，拍打出歌曲的節(jié)奏。比如在唱“兩只老虎時，兩只老虎”時，孩子們的表現(xiàn)形式是多種多樣的，有的拍手，有的跺腳。這樣孩子們在模仿與動作的過程中，就能學會如何與他人配合，如何享受音樂節(jié)奏所帶來的美感。
2.利用奧爾夫即興性的思想觀點，對幼兒進行隨機音樂教育
即興性是奧爾夫音樂教學的突出特點，在教學活動中通過讓兒童積極參與與演唱實踐，而采取即興活動的形式來進行幼兒音樂教育，并在其中進行音樂創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。即興教育講求的是在學習過程中的主動性以及想象力的發(fā)揮。即興教學的目的不是要求沒有音樂經(jīng)驗的幼兒來創(chuàng)作出音樂作品，而是要充分發(fā)揮其想象力。教師在這一環(huán)節(jié)應該起到誘導與啟發(fā)的作用。比如在音樂教學時，教師可以先唱一首熟悉的兒歌，然后配上節(jié)奏。在引導幾遍以后，幼兒會根據(jù)學到的知識說出各自的想法。在孩子們拍打節(jié)奏的同時，教師可以進行相應的動作暗示，并配合歌曲聲調，輕重緩急地拍擊桌面。這樣也可為幼兒學習打擊樂器提供基礎條件。這種教學方法還可在日常生活及活動中進行即興的實施。
3.利用奧爾夫綜合性的思想觀點，實現(xiàn)綜合性的音樂滲透教學
幼兒生性好動，精力也比較充沛，他們通常是通過感官直覺體驗以及經(jīng)驗來獲得對外界的認識。幼兒可以通過自己的實際演唱來體驗音樂和主動接受音樂教育；也可以在音樂教學中結合肢體動作，包括聲勢、身體各部的動作來感受音樂和傳遞音樂情感。在幼兒音樂教學中，教師可以通過合奏、合唱、歌舞表演以及戲劇表演等綜合性的表演，來培養(yǎng)幼兒的綜合能力。比如在《小毛驢》中讓幼兒拿凳子當做小毛驢，在搖搖晃晃的表演過程中，凳子可以發(fā)出踢踏的聲音，這樣孩子們就可以通過表演創(chuàng)編出節(jié)奏。在教學活動中，通過對幼兒各方面的訓練和培養(yǎng)，可使幼兒實現(xiàn)綜合能力的提高。
4.利用奧爾夫參與性的思想觀點，充分發(fā)揮幼兒的主體性和創(chuàng)造性
傳統(tǒng)的音樂教育大多采用口傳心授、形式單一的教學模式，其結果只能培養(yǎng)出規(guī)規(guī)矩矩、行為呆板的“好學生”。這種教育模式培養(yǎng)出的孩子只知道聽老師的話，但并不能完全領會學習音樂的真正意義，當然也就無法成為音樂的真正主人。所以，單純的技能及技巧訓練是不夠的，應該提倡幼兒的參與性。在幼兒音樂教學過程中，應該照顧到幼兒的年齡特點，不能讓音樂成為幼兒的學習負擔，而是要讓幼兒在快樂的氛圍中培養(yǎng)對音樂的興趣，進而對幼兒的動作能力進行協(xié)調，使其在玩中學，在樂中學，從而分享幼兒音樂學習的快樂。
四、結論
這是一種自主學習的教學方法，通過問題和對策，讓學生自發(fā)地、主動地進行學習。在教學內容上，無論是在演唱、演奏、綜合表演、識譜等方面，教師都要通過培養(yǎng)學生主動發(fā)現(xiàn)、探究、研究、再創(chuàng)造等一系列活動，去掌握音樂技能技巧、音樂知識等。引導學生積極思考、評價自己的音樂表現(xiàn)，加深對音樂的感悟，促進審美能力和鑒賞能力的發(fā)展。在教學準備階段，師生共同搜集有關資料，搜集資料本身其實就是一種積累知識的學習、整理并做好記錄，課前將資料匯總并認真梳理層次。在課堂上，師生之間互相交流探討，共同完成學習任務，這樣不僅可以開拓學生的視野和思維，引起思考和關注，更重要的是可以促進學生自身智力水平的發(fā)展，提高學生對音樂的感受和評價鑒賞能力，豐富學生的藝術想像力、模仿力、創(chuàng)造力。這種教學方法適用于中學的音樂教學，教師需要具備較強的總結和歸納的能力。在課堂教學中，學生通過探索活動，再次構建智力及思維形式，匯總答疑，最后實現(xiàn)歸納。在教學過程中，通過探究學習的方式，增強高年級學生的合作意識，滿足學生發(fā)展的多樣化需求。
二、創(chuàng)作———創(chuàng)新教學法
這是一種啟發(fā)、引導學生進行創(chuàng)造性思維的教學方法。創(chuàng)新是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現(xiàn)形式，是推動民族進步和社會發(fā)展的不竭動力。創(chuàng)新意味著更新，創(chuàng)造、甚至改變。而促進創(chuàng)新的因素也被視為至關重要。在課堂教學中，教師引導學生嘗試創(chuàng)造性的音樂活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，圍繞的教學目的主要是發(fā)展學生的想象力，所有學生參與的創(chuàng)造性活動都應該被重視。這種教學法適用于中、小學的音樂教學，其難易程度根據(jù)學生的學習內容和層次而不同，對教師的能力是有一定要求的。在創(chuàng)作的過程中，能夠培養(yǎng)學生感受音樂的美，學會如何去表現(xiàn)、表達音樂情感，對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維有著重要的影響。
三、生成———情景教學法
這是一種根據(jù)自然環(huán)境或課堂發(fā)生的，未預料到的突發(fā)事件，利用自然產(chǎn)生的有利時機而進行的即興教學。前蘇聯(lián)心理學家維果斯基認為，在進行教學時必須注意到兒童有兩種發(fā)展水平。一是兒童的現(xiàn)有發(fā)展水平；二是即將達到的發(fā)展水平。維果茨基把兩種水平之間的差異稱為“最近發(fā)展區(qū)”。它表現(xiàn)為“在有指導的情況下，憑借成人的幫助所達到的解決問題的水平與在獨立活動中所達到的解決問題的水平之間的差異”。在課堂教學中，擺脫傳統(tǒng)教學的弊端，以學生現(xiàn)有經(jīng)驗和實際能力，與自然情景相一致，在自然、良好的氛圍下，提供適合學生發(fā)展的學習內容。由于它與傳統(tǒng)教學法的區(qū)別，這種即興教學在實際操作上也會遇到很多新的問題。作為教師，應該把問題想在前面：通過正確的引導、合理的設計和竅秒的構思，通過多種環(huán)節(jié)去不斷拓展學生的思路，擴展知識面。這種教學法雖然適用于中、小學的音樂教學，但在目前的條件下廣泛實施，還是有一定的困難，尤其對教師綜合素質和能力有更高的要求。這也是今后需要認真分析和研究的一項重要內容。
四、合作———和諧教學法
一、探究第二步———分析法、討論法的有效應用
質疑習慣一旦養(yǎng)成，學生便善于發(fā)現(xiàn)問題，有了問題就要進入探究的第二步———分析階段。事物都有自己存在的原因和結果。分析法就是找出事物產(chǎn)生、發(fā)展的來龍去脈的方法。分析有兩種途徑：從結果找原因或從原因來推導結果。在音樂教學中，這兩種途徑能否合理運用是實現(xiàn)課堂有效教學的關鍵。還以交響詩《嘎達梅林》為例，教師通過音樂波形圖的使用，使學生從聽覺、視覺的感受中體會音樂情緒的變化。分析變化產(chǎn)生的原因，這就是從結果找原因的分析方法。學生感受到音樂情緒的強烈對比，分析音樂要素的變化，即音樂速度、力度、音色在音樂中起到的作用。再如：在進行高中音樂鑒賞《豐富的民間器樂———絲竹相和》一課時，教師讓學生欣賞江南絲竹《中花六板》的一段視頻，選擇視頻當中一件最感興趣的樂器（二胡、笛子、琵琶、揚琴），從頭至尾跟隨它的旋律、捕捉它的音色，看看同學們會有怎樣的發(fā)現(xiàn)？學生感受到每件樂器時隱時現(xiàn)、此起彼伏的旋律，分析江南絲竹“支聲復調”、“即興加花”的音樂特征。這就是從原因推導結果的典型案例。郁文武在《音樂教育與教學法》一書中提出：“討論法是在教師引導下，學生為解決教學中的某一問題，相互啟發(fā)，討論辯論，各抒己見的教學方法。”①在提倡以學生為主體，發(fā)揮學生自主性學習，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力理念的前提下，討論法是教學中運用較多的教學方法。討論法的有效應用需要具備一定的知識建構和邏輯分析問題的能力，討論是探究綜合能力的展現(xiàn)。在音樂教學中，更多用于高年級學生的音樂教學。討論法是發(fā)揮學生主動性的有效方法，對于學生的思考能力、語言表達能力以及分析問題、解決問題的能力都有很大幫助，對于發(fā)展學生創(chuàng)造力方面也有促進的作用。討論的結果往往分為標準結論和開放結論兩種。還以高中音樂鑒賞課《豐富的民間器樂———絲竹相和》為例，教師重點講解了“江南絲竹”的定義、特點等知識之后，讓學生聆聽一首“廣東音樂”，討論為什么同是用絲竹樂器演奏的絲竹樂曲，但風格情緒卻不盡相同的原因。通過學生的討論，最終分析歸納出地域環(huán)境的不同，主奏樂器的不同等原因最終造成音樂風格特點的不同。這屬于標準結論范疇。在該課的拓展部分，教師讓學生欣賞一首由交響樂隊和絲竹樂器同臺演奏的江南絲竹《歡樂歌》，讓學生討論是否接受這樣的演奏形式？學生闡述各自觀點，屬于開放的討論結果。
二、探究第三步———總結、歸納法的有效應用
從根本上說，啟發(fā)式教學就是教師依照教學內容、教學目的、學生認知規(guī)律與知識水平，通過相關教學手段與啟發(fā)等向學生傳授知識，對學生綜合能力進行培養(yǎng)，激發(fā)學生自我批評、分析、判斷、推理與歸納解答等，以此提高其舉一反三，觸類旁通的能力，不斷擴展學生學習經(jīng)驗，使學生思想更具有靈活性。啟發(fā)式教學對于課堂教學起到事半功倍的效果，引導學生學會學習，掌握音樂學習方法，而非局限于知識本身，即“授人以魚，不如授人以漁”“授人以魚，只供一飯之需；授人以漁，則于終生受用無窮。”
二、小學音樂教學對啟發(fā)式教學的合理運用
在音樂課的講授過程中，我始終努力做到注重發(fā)揮學生的主體作用，堅持啟發(fā)式教學。本文以《請來看看我們美麗的村莊》為教學案例，分析音樂教學中啟發(fā)式教學的具體應用。
（一）課程目標設定
本單元的主題是美麗的村莊。我圍繞這個主題設定三個目標：
知識與技能。初學歌曲《請來看看我們美麗的村莊》，學習歌曲中襯詞的演唱方法，能用熱烈、歡快的情緒和明亮、輕巧的聲音演唱歌曲，并用小樂器伴奏和模擬動物叫聲一體的表演方式在歌曲中表現(xiàn)；過程與方法。運用模仿、交流、分組合作等學習方法學唱歌曲，在聽賞、演唱、伴奏、表演的多種實踐活動中表現(xiàn)歌曲所描繪的情境；價值和情感。對《請來看看我們美麗的村莊》進行賞析，并通過對該曲目的學習，讓學生體驗該曲目歡快、活潑的情緒，領悟西班牙農(nóng)村兒童的熱情好客，能與同伴一起表演，分享音樂活動的快樂。我在設計安排這一課時的教學過程時，始終以音樂新課程標準為理念基礎，以活動課的形式開展音樂教學活動。在整個教學設計中，緊緊圍繞三個層次的教學目標，堅持以學生為主體，以音樂審美為核心，創(chuàng)設情境，激發(fā)學生享受音樂、發(fā)現(xiàn)音樂、體驗音樂及表達音樂美的樂趣，對學生自主參加音樂實踐活動予以積極引導，注重張揚學生個性，鼓勵學生大膽創(chuàng)造與表演音樂，同時重視學生間的合作與交流，深化學生對生活的認識，提高學生的人文素養(yǎng)。音樂教師要盡可能在每一環(huán)節(jié)都能將音樂課本身所具有的生動性與趣味性突出出來，使學生能夠在輕松的環(huán)境中學習、接受與表現(xiàn)音樂。所以，這節(jié)課我以音樂活動貫穿全過程，使整堂課都沉浸在音樂活動的愉快氣氛中。學生通過聽、唱、賞、演、創(chuàng)等教學環(huán)節(jié)，在音樂課堂活動中學習，在學習中靈活、豐富地表現(xiàn)自己，學生學得主動，學得扎實。
（二）課程教學特點
1．創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣
為了激發(fā)學生的學習興趣，創(chuàng)設良好的課堂氣氛，我組織學生以歡快的律動舞蹈《郵遞馬車》作為前奏，再通過觀看西班牙舞的相關照片吸引學生的注意力，利用學生的好奇心，激發(fā)了學生學習音樂的興趣，充分調動了學生的學習積極性，在學生高漲的情緒下，抓住有利時機深入開展音樂教學。
2．應用多樣化表演方式
舞蹈表演、器樂表演、歌唱表演能使學生真正感受到歌曲活潑歡快的情緒，體會西班牙人熱情好客的特點。
3．正確評價學生細微表現(xiàn)
采用他評、自評、師評及互評等方式使學生意識到自己學習的進步，將其音樂潛能發(fā)掘出來，提高學生的自信心，提升學生的音樂感知力，對發(fā)展學生創(chuàng)造力與表現(xiàn)力提供土壤。音樂教學中，我一方面評價學生的音樂學習結果，另一方面重視非正式評價，通過笑容、語言及眼神等鼓勵學生，對學生思想狀況與行為表現(xiàn)予以及時的評價。
4．合理運用啟發(fā)式教學
這首歌曲的歌詞中出現(xiàn)了八種動物，學生對動物較熟悉，于是我請一些學生上講臺對動物的叫聲進行模仿。這種啟發(fā)式教學一方面有助于提升學生的音樂學習興趣，另一方面也有助于改善教師與學生的關系，學生與教師在教學過程中能夠彼此探討、學習，共同進步與提升。如在授課過程中，還可以與學生一起探討，或讓學生一邊模仿動物，教師一邊做相關動作……這些教學方式能夠活躍音樂課堂的氛圍，進而達到完成教學任務、明確教學目標及突出重難點的目的。
三、結語
1.對音樂育人功能的正確認識。音樂教育具有特殊的育人功能，能夠促使人腦的均衡發(fā)展，諸如智力方面的感知、記憶、想象、敏捷、專注等能力都可以通過音樂活動而獲得提升，而非智力方面的意志、性格、理想等也能通過音樂活動進行潛移默化的影響。中學階段是青少年的身體和心靈發(fā)育階段，他們對新鮮事物比較敏感，對知識的掌握能力比較強，所以學習音樂不僅能夠使他們的感受美的熏陶，而且還能夠提高他們的審美力和創(chuàng)造力。2.應試教育觀念的改變。音樂課程在許多農(nóng)村中學仍舊處于被邊緣化的地位，這主要是“升”者生存，不“升”者淘汰的應試教育升學壓力觀念的阻擋，想要改變這種觀念，必須要各級教育行政部門、學校領導和學生家長們一致的努力才能實現(xiàn)。同時還要正確認識音樂課在基礎教育中的重要作用。蘇霍姆林斯基說過“音樂教育的首要目的就是培養(yǎng)人”，這句話里的培養(yǎng)人應該是培養(yǎng)全面的人，就是讓學生除了知道這個世界除了“語、數(shù)、外”之外還有美妙的音樂，必須讓他們知道學生學習音樂并不是在浪費時間，而是有助于其他科目的學習，
二、教師執(zhí)教能力的提升
在城鎮(zhèn)化背景下，農(nóng)村中學的音樂教育也獲得了空前的發(fā)展，同時也對教師的執(zhí)教能力要求也越來越高，這種要求主要體現(xiàn)在音樂理論知識和音樂技能素養(yǎng)兩個方面。1.音樂理論知識的提升。音樂理論是創(chuàng)作和組織音樂材料的前提，是對歌唱者、演奏者、作曲者必不可少的要求。不學音樂理論，就無法深入了解音樂作品的內在構造和聯(lián)系，它是人們了解音樂由感性認識上升到理性認識的橋梁。農(nóng)村中學音樂教師必須不斷提升自身音樂理論素養(yǎng)，以適應課堂教學的需要，常見的音樂理論知識內容包括基礎樂理、作曲理論、音樂欣賞、中外音樂史、民族民間音樂理論以及音樂美學等課程，這些課程的提升有助于教學質量的提升，要想對這些理論科目的完全掌握，確實是需要花費一番苦功夫的。教師對音樂理論知識的熟練掌握必然能夠擴大學生的音樂視野，帶領學生了解音樂作品的精華，提升學生的學習興趣。農(nóng)村中學音樂教師提升自己的音樂理論知識途徑一般可以通過農(nóng)村中學教師專項規(guī)培、學術研究與交流以及自學等途徑實現(xiàn)，這些理論知識在音樂教學中為學生音樂技能素養(yǎng)的擴展與延伸發(fā)揮著重要的作用。2.音樂技能素養(yǎng)的提升。音樂技能素養(yǎng)主要包括視唱練耳、聲樂表演、鍵盤樂器演奏、合唱指揮以及舞蹈編排等幾個方面內容，這些內容在教師們讀大學時都訓練過，也就是屬于音樂實踐的范疇，教師對這些音樂技能素養(yǎng)能力的掌握同樣關系到教學質量的提升，是中小學音樂教學大綱中明確規(guī)定的教學內容。視唱練耳包括五線譜和簡譜兩個方面的內容，中學音樂教材上的譜例基本都是簡譜形式的，但教師在教學中必須兩個方面都要注重。聲樂演唱是這些技能素養(yǎng)中的最基本的一項，但是對教師的演唱水平要求比較高，教師的演唱水平直接關乎演唱效果的呈現(xiàn)，關乎中學生對作品內涵理解和審美情趣的提高。而教師的鍵盤演奏水平同樣也是很重要的，對于農(nóng)村中學來說，一般都或多或少的有一臺鋼琴或風琴，這對于沒有見到過這兩種樂器的農(nóng)村中學學生來說，這兩種鍵盤樂器的演奏必然會激發(fā)他們的學習興趣。另外的合唱指揮和舞蹈編排技能同樣也是農(nóng)村中學教師應該熟練掌握的，盡管它們只有在一些比賽或慶祝節(jié)日的演出中才會用到，但這兩項技能能夠鍛煉學生們的合作和協(xié)調能力，最能體現(xiàn)農(nóng)村中學音樂教師的教學成果，所以教師們務必重視。對于以上的五種常見技能教師們除了在讀大學時掌握的一部分之外，再就是靠自己課余時間的學習了，或者假期參加一些專門針對農(nóng)村中學音樂教師的培訓獲得，教師對這些技能的熟練掌握必然會反饋到課堂教學中，無形中鍛煉了學生們的感知能力和創(chuàng)造能力。
三、執(zhí)教思維的改變
執(zhí)教思維應該說追求的是一種符合思維規(guī)律、認知規(guī)律、記憶規(guī)律、分析規(guī)律兼及鑒賞評價的一種教師教學思維方式，讓學生巧妙地把玩與學、做與學結合在一起，變被動為主動。思維關系著學習，思維可以訓練，教師的教學必須研究思維規(guī)律。1.創(chuàng)設情境、大膽創(chuàng)新。一是利用音樂敘事的方式創(chuàng)設情境。比如給學生介紹比才的歌劇序曲《卡門》時，教師可以先播放音響，然后以音樂敘事的方式給學生逐段講解音樂的內容，使學生能夠感受到斗牛場上激烈搏斗畫面，激發(fā)學生的求知欲望。二是圖片與音響相結合的方式創(chuàng)設情境。如給學生講解貝多芬的小提請奏鳴曲《春天》時，可以先在ppt上安插許多大地復蘇的圖片，然后播放這段音樂，以及演奏音樂的樂器圖片，鋼琴有什么特點，小提琴有什么特點，這樣學生就可以知道這兩種樂器的不同構造特點。2.營造氛圍、問中求解。美國著名的教育家布魯巴克說：“最精湛的教學藝術，遵循的最高準則，就是學生自己提問題”。這句話符合西方人的人文認識論和哲學思想，因為西方人不管做什么，首先都會提出一個問題，然后對這個問題進行論證，最后解決問題，也就是尋求一個結果，不管這個結果是正確的還是錯誤的，是悲傷的還是歡樂的，它都不是很重要，重要的是對這個問題的論證過程。那么在音樂課堂上，教師應根據(jù)實際不斷激發(fā)同學們問問題的習慣，使學生由被動變主動，不斷接觸新鮮事物，這是一種很好的教學方式。這種問問題的方式特別適合分小組教學，如分聲部排練合唱時，學生會因為某些現(xiàn)象產(chǎn)生疑惑，提出問題比解決問題有時候顯得更加重要，畢竟學問的探究總是從問題開始的。3.計算機音樂制作手段對教學的輔助作用。因為經(jīng)濟因素的制約，不少學校沒有專門的音樂教室，沒有鋼琴、風琴，甚至連基本的多媒體教學設施都沒有，面對這樣的教學條件教師應該主動出擊，尋求好的辦法以提高教學質量。這種情況下，最好的辦法就是借助于計算機音樂制作軟件，目前常用的電子音樂制作軟件就是Cubase5,教師只要掌握簡單的和聲、配器知識，基本上一般的歌曲伴奏都能制作出來，簡單的簡譜、線譜旋律更是不在話下，教師將這些需要教給同學們的音樂轉化成音頻格式，然后播放給學生，讓學生跟著錄音學習，不僅能節(jié)約教學時間，而且還能夠極大提高教學效率。同一段音樂旋律可以用不同的樂器編輯出來，在計算機軟件的幫助下，能讓學生很快識別交響樂隊不同樂器的音色特點，同時還可以在合唱比賽的時候，教師還能創(chuàng)作一些有個性的合唱作品,同樣在沒有鋼琴的情況下，教師可以通過計算機將這些不同的旋律轉化成音頻格式，讓學生一個聲部一個聲部的跟著音響訓練，最后合成排練。
四、結語
農(nóng)村的教育水平關系到我國的整體教育水平，農(nóng)村中學音樂教育教學質量的提升同樣有助于農(nóng)村中學學生的全面發(fā)展，能縮短與城市中學孩子素質教育的差距。由于經(jīng)濟發(fā)展滯后、地理位置偏遠以及人們觀念認識等方面的原因，農(nóng)村中學的音樂教育一直處于一種比較原始的狀態(tài)，再加上教學設施的簡陋，教學人才的匱乏，作為一名在農(nóng)村中學耕耘多年的音樂教師對此深感憂慮，并盡可能尋找合適的教學模式，突出自己的優(yōu)勢，使學生學習到更多的音樂知識。
作者:周鈺穎 夏永麗 單位:重慶市榮昌初級中學
參考文獻：
[1]文麗君.農(nóng)村中學音樂教師培訓存在的問題及改進建議[J].西安：山西教育學院學報，2013（03）.
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關鍵詞：高中語文；閱讀教學；情感因素
情感屬于非智力因素的范疇，它能直接轉化為學習動機，成為激勵學生學習的內在動力。現(xiàn)代教育學研究表明：情感與認知相互影響，同時與非智力因素的其他方面，如興趣、信念、內驅動力等有著極為密切的關系。在學生的個性發(fā)展過程中，情感起著一種偵察機構的動力功能，監(jiān)視著信息的流動，喚起主體對信息的追求。語文閱讀教學，不僅僅是知識的傳授，而且更是貫徹情感的交流。只有這樣，才能創(chuàng)造出充滿積極情感的和諧的語文教學情感氛圍，師生雙方才能融洽，語文課堂教學才能順利有效地進行。因此，高中語文閱讀教學應重視激感因素。那么如何激發(fā)學生的“情感”，筆者提出以下看法：
一、努力挖掘教材中的情感因素，創(chuàng)設情景，激發(fā)學生的情感
高中語文教材內容是語文教育的客觀依據(jù)，其中情感教育是語文教育的重要內容之一。因此，新課標下的現(xiàn)有的眾多高中語文教材的編寫注重了文學藝術品質的熏陶和人文精神的培養(yǎng)，更多地體現(xiàn)了時代精神。教師在備課過程中必須悉心鉆研教材，理解教材，吃透教材，并結合社會生活實際和學生思想實際，善于挖掘教材中的情感因素，把它們轉化為自己的情感。再通過創(chuàng)設情景，在語文教學過程中把自己體驗過的情感傳達給學生。這樣，才有可能選擇適宜的教育教學方法，創(chuàng)設出一種極富陶冶力量的情境，通過引導和培育，潛移默化地把“情感態(tài)度和價值觀”的要求滲透到課堂教學之中，展示情感過程，保證教材內容的引人入勝。因此，我們教師在語文閱讀教學中，要常常利用教材中的情感因素，采用創(chuàng)設情景的教學方法，輔以聲情并茂的朗讀、烘托渲染的背景穿插等手段，激起學生內心的感情波瀾，引發(fā)學生的情感與作者產(chǎn)生共鳴，進而達到文意的理解與情感體驗的統(tǒng)一。例如，在講授《歸去來兮辭》一文，教師可以采用朗讀引發(fā)先聲奪人，再補充人物介紹及背景材料，放圖片和錄像，讓學生增進了解，有感情朗讀，體會作者的思想感情。講解《滕王閣序》一文，教師可以讓學生想象一幅海天一色的壯麗秀美的風光圖景，并讓學生聽錄音，看課件，通過渲染氣氛，以強烈的感情引發(fā)學生的興致，自己疏通文章的內容。這樣在生動形象的課堂氣氛中，學生既學到了相關知識，又得到了美的享受和情感的升華。
二、充分調動教師自我的教學情感，以情帶情，激發(fā)學生的情感
如果教師把對事業(yè)的愛與對學生的愛融為一體，那么，他的教學一定是充滿激情的。著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“學校里的學習不是毫無熱情地把知識從一個人的頭腦裝進另一個頭腦里，而是師生之間每時每刻都在進行的心靈接觸。”教師的情感是學生情感培育的催化劑，教師應該用他深刻的思想內容，豐富的情感世界，飛揚的激情，感染學生，點燃學生情感的火花，從而使枯燥的語文教學成為一次學生的情感體驗之旅.要做到這樣，首先，教師必須摯愛和尊重自己的學生。愛這種情感是最有感染力的，也是學生最能敏感體會的，學生對老師也因此更尊敬，更喜愛，并且，還常常會因為愛老師而愛上老師所教的學科。古人說：“親其師，信其道。”就是這個道理。教育不能沒有情感、沒有愛；沒有情感、沒有愛，也不會有教育。語文閱讀教學中激發(fā)學生的情感，需要語文老師付出赤誠的愛心，才能以情動情，營造良好的情感氛圍。語文老師的愛，首先是熱愛黨的教育事業(yè)和教學工作。以充沛的精力、忘我的工作、滿腔的熱情投入教學工作之中，才能使學生對老師及其事業(yè)產(chǎn)生敬佩之情進而喜歡上語文課。其次，教師應深入體驗教材蘊涵的情感。要想在語文閱讀教學中感染學生、打動學生，自己首先要被課文中的情感所感染和打動。因此教師首要的是練好內功，不斷夯實思想內涵，提高文學藝術修養(yǎng)，豐富人生閱歷，深刻領會作品的思想感情。如是，教師以愉快的心情，和藹的表情，親切的語言，充沛的情感，飛揚的激情，必能造成一種良好的學習氛圍，讓學生在愉快與情感激蕩的海洋里暢游，讓語文學習回歸到它應有的要義。
在語文閱讀教學中教師若能以真心熱愛學生，以真誠的自我對待學生，坦然地表達自己的思想感情，做到言行一致，表里如一，學生就會向老師敞開心靈的大門，愿意和老師保持心心相印的關系，向老師傳達出自己真實的思想和感受。師生這種真誠相待是建立良好的師生人際關系、營造情感氛圍的基礎，從而能使學生感到自己的人格被尊重、被欣賞，那么他們就會全心全意地與教師配合上好語文課，也樂于接受老師的教育、忠告與批評，使語文閱讀教學活動能夠在良好的情感氛圍中活潑、生機盎然地開展，以達到提高語文閱讀教學效果的目的。
三、采用多種多樣的教學方式，全方位營造情感氛圍，激發(fā)學生的情感
教學實踐證明，語文閱讀教學采用學生喜聞樂見的教學方式，是激發(fā)學生情感因素、調動學生積極性的有效途徑。在語文閱讀教學實施過程中，教師可借助網(wǎng)絡下載軟件、網(wǎng)上查尋資料等與學生相互交流等方法來完成語文的自主性學習。
在語文閱讀教學中，我們應盡可能地揚長避短，而不能不顧教學內容是否適合運用多媒體的情況而一味地配上多媒體課件。語文教材中有很多文質兼美的選文，既有鮮明生動的形象，又凝聚著強烈的感情，滲透著深刻的哲理。學生從認知入手，借助形象，引感，在情感的陶冶下，展開想象，啟動思維，從中感受、體會、感悟、理解并獲得一定的語文能力，此類選文就不宜用多媒體課件從頭到尾講解，而應該盡可能地讓學生在品讀中領悟，在情感的浸潤下獲得新知和美的享受。而相反，有些知識的學習就必須借助一定的教學手段，才能促進學生對課文內容的理解，這在科普類文章的閱讀教學中體現(xiàn)得尤為突出。
在語文閱讀教學中合理地運用教學手段不僅能夠提高學生學習的興趣，使課堂更生動，而且還能激起學生的情感，從而達到預定的教學目標。采用討論式教學，不僅可以使學生加深對所學內容的理解，而且討論式教學有利于激發(fā)他們的情感。此外，啟發(fā)式、辯論式、對話式等教學方式以及開展第二課堂活動，搞社會調查、參觀訪問、寫小論文等有趣的教學方式，都能夠很好地激發(fā)學生的情感因素，讓學生的情感得以升華，促進語文閱讀教學質量的提高。
綜上所述，在語文閱讀教學過程中，以教師為主導，學生為主體，引導和培育學生情感世界，重視情感因素的激發(fā)和體驗，對于活躍語文課堂教學，充分調動學生學習的主動性和積極性，貫徹素質教育原則，提高語文閱讀教學實效，回歸語文學習根本目的，具有深遠的現(xiàn)實意義。
參考文獻：
[內容提要] 本文以作者研制開發(fā)的多媒體CAI教學軟件應用于樂器法教學的實踐為依據(jù)，對比分析了樂器法傳統(tǒng)教學方式和現(xiàn)代教學方式的利弊，闡述了多媒體CAI應用于樂器法教學的必要性、優(yōu)越性和局限性。
[關鍵詞]樂器法 教學軟件 多媒體CAI 超媒體結構 人--機交互 個別化學習
在我國高等院校音樂教育領域當中，各類不同課程多媒體CAI軟件的研制開發(fā)和應用，至今還處于探索階段。教育部陳至立部長提出要求：“各地要積極創(chuàng)造條件，逐步實現(xiàn)多媒體教學進入每一間教室，積極探索信息技術與其他學科教學的整合”①。1998年4月，經(jīng)廣東省高教廳批準，我申報的“管弦樂隊樂器法”多媒體教學應用軟件開發(fā)研究課題被列入省電教“五個一百工程”第一批立項項目。1999年12月，完成了第一階段的研制工作。2000年1月，得到了省高教廳CAI專家評審組的專家們的一致好評。2000年下學期，我將這一研究成果試用于我系（華南師大音樂系）97級和自學考試98級“管弦樂隊樂器法”的教學，獲得了很好的教學效果。本文根據(jù)上述實踐，試就樂器法傳統(tǒng)教學方式和現(xiàn)代教學方式的利弊進行對比分析，闡述多媒體CAI應用于樂器法教學的必要性、優(yōu)越性和局限性。
多媒體CAI應用于樂器法教學的必要性
管弦樂隊樂器法是高等師范院校音樂專業(yè)管弦樂隊配器法的基礎課程。它的教學主要是講授管弦樂隊各種樂器的構造、發(fā)音原理、音色特點、樂器性能以及演奏技術等方面的內容，使學生了解和熟悉樂隊中的各種樂器。
樂器法的教學有它特定的需求：學習者最好既看到樂器、樂譜、文字，又聽到演奏錄音，還可以觀察演奏技術，視覺、聽覺、感覺、思維要共同發(fā)揮作用，才會獲得較好的教學效果。而長期以來，樂器法的教學實際情形不是如此，存在著諸多問題，亟待解決。
一、教學媒體單一化
學生有了書本，卻不一定能找到樂譜；有了樂譜，卻不一定能找到錄音，聽不到聲音；有了錄音，卻不一定能找到錄像，看不見演奏。
在音樂學院里，有些教師在講授某種樂器的樂器法時，請管弦系的學生來做演奏示范，可這只能是偶爾為之，不是隨時可辦得到的事情。在師范院校里，這幾乎成了奢望。
無奈，不少學校的教師要么只帶上書本，講講理論知識，看看書上的譜例便罷；要么只講講理論知識便罷；甚者干脆將樂器法內容一帶而過。一本書，一塊黑板，便成了承載樂器法教學內容的全部媒體。
二、教學信息組織結構線性化
傳統(tǒng)的樂器法教材，無論是文字教材、錄音教材或錄像教材，都是有順序的線性結構。在錄音教材和錄像教材中，大多是完整曲目的連續(xù)演奏。若全部播放，針對性不強，并且浪費很多時間。若要找到其中一個合適的片段來播放，又非常麻煩。檢索、重播困難，不利于教師和學生在教學過程中發(fā)散聯(lián)想、即時顯像。
三、習題呆板，閱卷麻煩
數(shù)十種樂器的外文名稱、音域音區(qū)、音色特點、演奏技術都是一個要求：背。學生們都覺得枯燥乏味。教師批閱數(shù)十本作業(yè)，重復勞動，耗時費力，價值很低。
四、教學不便，浪費時間
在條件較好的學校，即使書本、譜例、錄音、錄像都有了，那么，上課前，帶上書本、錄音帶、錄像帶，搬來錄音機、錄象機或CD機、VCD機；上課時，板書文字、譜例，頻繁交換操作各種媒體播放器等等，耗費了許多時間，影響了課堂教學的流暢感，進而影響了教學的進度和效果。
五、自學困難，質量堪憂
近些年來，全國音樂教育的形式趨于多樣化：電大、夜大、函大、自學考試應運而生，音樂專業(yè)的學生急劇增加。這些學生的上課時數(shù)少，主要靠自學，看書。老師來輔導，也只是講講書本中的重點、難點。加上教學環(huán)境和條件較差，教和學兩方面都是把書本作為唯一的知識載體，教學方式和教學手段極為單一，嚴重影響了樂器法的教學質量。
由此可見，在樂器法傳統(tǒng)教學方式中，由于媒體的應用單一或散化，導致閱讀、聆聽、觀察、感受、思維難以聯(lián)系在一起共同起作用，教和學雙方都陷入了一個十分尷尬的境地--紙上談兵。對于樂器法的教學而言，這是致命的問題。因此，樂器法教學改革勢在必行。
多媒體CAI應用于樂器法教學的優(yōu)越性
樂器法教學改革，要以教學現(xiàn)代化為目標。要實現(xiàn)教學現(xiàn)代化，必須要實現(xiàn)教學觀念、教學內容、教學手段、教學管理的現(xiàn)代化。教育界大量事實表明，多媒體計算機輔助教學是教學現(xiàn)代化的重要組成部分，同時也是整體教學改革的突破口。
近年來，我國部分高等院校的音樂專業(yè)已具備了利用多媒體技術進行教學的硬件條件，更多的學校也在積極創(chuàng)造條件，跟上音樂教育現(xiàn)代化的潮流。然而，在軟件應用方面，則顯得十分單一，往往只使用了Cakewalk、Encore等引進的軟件來進行音樂制作和記譜，可應用于各類不同課程的教學軟件十分匱乏。就樂器法教學而言，與之相關的資料性的CD-ROM如“Musical Instruments”、“震撼--世界音樂寶庫”等只涉及各種樂器的常識，技術性不強，適合于普通音樂教育，不適合于專業(yè)音樂教育。
本人在現(xiàn)代教學理論的指導下，刻苦鉆研多媒體計算機技術，認真分析、總結多年的教學經(jīng)驗，“對癥下藥” ，研制開發(fā)了多媒體CAI《管弦樂隊樂器法》系列教學應用軟件之一“小提琴”（含弦樂組各種樂器的共性問題），在探索樂器法教學現(xiàn)代化方面進行了一次嘗試。教學實踐證明，多媒體CAI應用于樂器法教學非常合適，并具有明顯的優(yōu)越性，它實現(xiàn)了以下幾個方面的轉變：教學媒體由單一化轉變?yōu)槎鄻踊畔⒐芾碛删€性結構轉變?yōu)槌襟w結構，練習形式由死記硬背轉變?yōu)閯赢嬘螒颍淖鳂I(yè)由教師操勞轉變?yōu)槿?-機對話，教學內容由被動接收轉變?yōu)橹鲃荧@得，教學出現(xiàn)高效益化，教學對象大眾化。
一、教學媒體多樣化
運用多媒體技術后，文字、圖形、圖像、顏色、音頻、視頻、動畫都集于一體，使學生在學習一個知識點時，既可以看到文字、譜例，又可以聽到演奏錄音，還可以觀察演奏技術……，也就是說，利用Authorware強大的交互功能，很快地將教學內容多角度、多側面、形象、直觀地展現(xiàn)在學生面前，充分調動了學生的聽覺、視覺、感覺和思維處理功能，使之獲得更多的信息，加深學生對教學內容的理解和記憶。
例如：在學習“撥弦奏法”的知識時，頁面上有“撥弦”技術的文字解說、演奏法記號；點擊“喇叭”，可聽到撥弦的范例錄音《撥弦波爾卡》；點擊“攝象機”，既可見到用撥弦演奏《新疆之春》的譜例，又可同時看到錄像--演奏員撥弦演奏的動作。而且，這一切都來得十分快捷、輕松，界面美觀、友好，令學生們耳聞其音、目觀其形、心領其義，十分樂于接受。
二、教學信息組織結構超媒體化
我將“小提琴”的教學內容分解成十六個單元，每個單元又分解成若干個知識點，每個知識點又動用一些文字、圖像、譜例、音頻或視頻等素材來加以解析、演示……。內容的分解大到一首完整的樂曲，小到一根弦的音色或一個演奏動作，非常細致。由于較充分地發(fā)揮了多媒體創(chuàng)作工具Authorware的超級鏈接功能，從目錄可任意進入某個單元，從單元頁面可任意進入某個知識點，從知識點頁面可任意點擊某個熱字或圖標，打開譜例、音頻或視頻頁面……。單元與單元之間可相互跳轉，同一知識點的不同媒體可同時呈現(xiàn)，各種媒體（如音頻或視頻等）可反復播放。在課堂教學中，既可作初次演示、也可作復習演示。
由此可見，該軟件中的教學內容完全實現(xiàn)了非線性化、網(wǎng)狀的組織結構，即超文本結構。由于它傳遞的信息多媒體化，因而它實際上已構成了超媒體結構。這種超媒體結構，對于樂器法教學中隨時都有可能要反復聽、反復看、細心揣摩，發(fā)散聯(lián)想等需求而言，十分方便、實用。更重要的是它能有效地培養(yǎng)和提高學生的知識再現(xiàn)與遷移能力、分析和綜合能力。
三、練習趣味化、評估實時化
僅小提琴一種樂器，我就為它設計了數(shù)十個練習題，有選擇填充、對應連接、“對號入座”、“飛箭中靶”等多種題型，它們大多被設計為動畫形式，移動物有小提琴、音符、箭頭等，帶有音樂“游戲”性質，增強了習題的形象性、生動性和趣味性。
批改作業(yè)無需老師動手，計算機會自動作出正確的評判，即時反饋給學生。反饋的信息大多用音樂作為代碼，如：錯了--毫無表情的單音，對了--清脆悅耳的音樂片段。音樂專業(yè)的學生們對音樂語言是非常敏感的，聽到單音，會發(fā)出自嘲的笑聲；聽到音樂片段，會立即雀躍歡呼。練習不再是枯燥無味的苦差使，而是充滿了情趣的人--機對話。
四、信息集成化、儲存光盤化
由于有關“小提琴”的教學內容幾乎全部集中到了這個教學軟件之中，并刻錄在一張光盤上，攜帶方便。教師上課時，只需控制一只鼠標，輕松自如，故可將主要精力集中于引導學生，提高效率。這樣一來，既免除了教師上課前尋找譜例、錄音、錄像或約請演奏員之匆忙，也免除了教師上課時板書之費時以及交換操作各種媒體播放器之繁瑣。在這里，教材的觀念已發(fā)生了明顯的變化，不再是一本書，而是這張現(xiàn)代化的、多媒體的CD-ROM。
五、對象大眾化、學習個別化
由于多媒體CAI軟件提供了文字、圖形、圖像、顏色、音頻、視頻、動畫等大量的知識信息，這些信息又可由操作者任意提取，反復研習，加上足量、生動的練習，及時、正確的評判，學生可自行控制進度，人--機交互方便可靠等等，所以，這個教學軟件完全適合個別化學習，使無數(shù)的音樂專業(yè)的學生，特別是電大、夜大、函大、自考的學生隨時隨地都能得到計算機這位教師 “面對面”的不厭其煩的指導，自學的效果將會產(chǎn)生一個大的飛躍。
“心理學的研究成果強調，音樂學習者的認知過程是一個充分調動聽覺、視覺、感覺和思維風多種心理因素共同完成的全過程”② 。在傳統(tǒng)的樂器法教學方式中，我們難以實現(xiàn)這一點，而多媒體CAI軟件的研制和應用，為我們實現(xiàn)這一目標開辟了重要的途徑，提供了有力的手段。
多媒體CAI應用于樂器法教學的局限性
多媒體CAI的確使樂器法教學的觀念、方式、方法、手段都發(fā)生了重要的變化，提高了教學質量。然而，我們同時應該看到，多媒體CAI也有它的局限性，這種局限性表現(xiàn)在：
一、多媒體CAI只是樂器法教學的形式之一，不是樂器法教學的全部形式。如：在樂器法教學的練習中，一般都有寫作的要求，即為各種樂器寫作一些符合其特性的獨奏的旋律，并要求標記演奏法。這是創(chuàng)作，不可能有統(tǒng)一、標準的答案，沒法用計算機事先設定程序，并自動、逐一地評價和修改。
二、多媒體CAI不可能完全替代教師的主導作用。如：在課堂教學中，重點難點問題，需要教師展開來解釋；教學進度，需要教師根據(jù)不同的班級、學生來作適當?shù)恼{整；計算機呈現(xiàn)出來的樂器圖片、譜例、音頻、視頻，主要觀察什么、分析什么，要不要重復、重復多少次等等，都需要教師來把握。
音樂教育學是一門研究音樂教育現(xiàn)象及其規(guī)律的學科。音樂教育學是一種交叉學科，它是音樂學與教育學互滲交融的產(chǎn)物。
音樂教育學又是一門實踐性很強的學科。它的理論體系來自于音樂教育實踐活動，是在總結音樂教育實踐過程的基礎上逐步形成的理論，反過來又指導音樂教育實踐。它是音樂教育實踐的理論形態(tài)，音樂教育實踐的發(fā)展，使它不斷地豐富和充實。另一方面，它又是音樂教育理論在音樂教育實踐中的應用，對音樂教育實踐起著規(guī)范和指導的作用。
音樂教育學作為一門科學非常年輕，但在人類文明史上卻具有漫長的歷史。伴隨著音樂文化的形成和發(fā)展，產(chǎn)生了音樂文化的傳承活動，就有了音樂教育活動的出現(xiàn)。現(xiàn)代音樂教育學，它的母系統(tǒng)音樂學和教育學成為獨立的一門科學均創(chuàng)始于19世紀。1863年德國音樂學家F．克呂桑德（Friedrich Chrysander，1826―1901）所編《音樂學年鑒》被視作西方近代音樂學的發(fā)端。而德國教育家赫爾巴特（Johann Friedrich Herbart，1776―1841）在盧梭的教育思想體系和裴斯泰洛齊教育經(jīng)驗的基礎上，對教育學的科學基礎進行探索，初步建立了教育學體系，1806年出版的《普通教育學》被公認是近代第一部教育學著作。音樂學和教育學的形成與發(fā)展，為其邊緣學科音樂教育學的產(chǎn)生和發(fā)展，奠定了理論基礎并創(chuàng)造了條件。音樂教育學與近代教育學發(fā)生的自然歷史過程是極為相似的，大致經(jīng)歷了“教”之法――“教”之學――“教育”之學――“教育學”等階段，才形成“教育學”的初步格局。現(xiàn)代音樂教育學形成年代其說不一，一般認為是20世紀逐漸發(fā)展形成的。
在我國，伴隨新學制而產(chǎn)生的音樂學科教育研究發(fā)端于19世紀末。1897年清政府創(chuàng)辦了南洋公學師范院，首開“教授法”課程。1904年清政府明令規(guī)定師范生要學習“教育學”和“各科教授法”。1907年中、小學正式設置了音樂課程，定名為“樂歌”、“唱歌”課。前后，我國各科教學法課程建設得到了發(fā)展。先生的“五育并重”、“美育救國”等主張，推動和促進了藝術教育的發(fā)展。1922年的“壬戌學制”，采納了陶行知先生以“教學法”代替“教授法”的主張，一字之變，說明學科教育研究注意到了“教”與“學”的雙邊關系，是學科教育研究的一大進步。當時，我國一些師范院校設置了藝術教育課程，其中包括“歌唱教學法”課程。僅從當時政府機構教育部先后頒布的《初級中學音樂課程綱要》（1923年6月4日）、《小學音樂課程標準》（1932年10月）、《修正高級中學音樂課程標準》（1940年9月），就可以看出當時音樂教學法研究的水平。例如《小學音樂課程標準》中，第四款規(guī)定的“教學要點”就有25條之多，從中可以看到當時對音樂教學方法的研究是相當重視的。
1939年，當時政府機構教育部頒發(fā)了《師范學院分系必修及選修科目施行要點》，正式將課程定名為“分科教材及教法研究”，目的在于糾正師范教育中只重視教法研究而忽視教材研究的問題。1946年當時政府機構教育部頒發(fā)的《修正師范學院規(guī)程》，進一步明確規(guī)定分科教材教法是專業(yè)訓練科目，并對具體內容作出明確規(guī)定。在此期間，我國一些音樂教育家結合介紹國外音樂教學理論和方法，相繼寫出一批音樂教學法研究的著作，對我國音樂教育學科建設做出了貢獻。如：《怎樣唱？怎樣教？》（劉良模）、《新課程小學校音樂科教學法》（胡敬熙）、《音樂教育通論》（賈新風）、《音樂教學法》（陳仲子）、《小學教師應用音樂》（朱穌典）、《兒童唱歌表演法》（高梓）、《小學教材及教學法》（趙廷為）、《小學音樂教材及教學法》（繆天瑞）等。
后，中央人民政府教育部1950年8月頒布的《北京師范大學暫行規(guī)程》，明確規(guī)定《中學教材教法》為該校的公共必修課程。此外，還規(guī)定中等師范必須開設小學教材教法課程。1952年7月教育部師范教育司印發(fā)的《師范學院教學計劃（草案）》中對開設此課做了明確規(guī)定。1957年教育部在修訂教學計劃時，將“教學法”課程恢復定名為“教材教法”課。教學內容被規(guī)定為：“了解中小學教材內容和編輯原則，熟悉基本的教學方法；對使用教材過程中的經(jīng)驗與問題進行研究。”20世紀50年代中期，學習蘇聯(lián)中小學和幼兒園的音樂教學法，翻譯出版了一批音樂教學法著作。對我國音樂教育研究產(chǎn)生過一定影響的是《中小學唱歌教學法》（魯美爾主編，陳登頤譯，1955年）。當時音樂學科教育研究對象主要是唱歌教學的方法，強調教師的主導作用，以傳授知識技能為主要教學任務，以及程式化的五段教學模式等。從理論研究的角度看，這一段的音樂學科教育研究偏重于具體教學經(jīng)驗的介紹或信息的傳播，其研究領域偏于狹窄。
黨的以后，學校音樂教育得到健康的發(fā)展，音樂學科教育研究蓬勃地開展起來。國務院學位委員會在教育學門類下將“教材教法”研究定為二級學科，確定了學科教育研究的地位。1979年6月，教育部頒發(fā)了全日制中小學音樂教學大綱，同年12月在高師藝術專業(yè)教學座談會上確定高師開設《中學音樂教材教法》課程。1986年底，國家教委副主任柳斌指出：“我們不但要建立自己的教育學，還要建立自己的學科教育學。”翌年，國務院學位委員會將“教材教法研究”更名為“學科教學論”。1986年，國家教委藝術教育處和藝術教育委員會成立，隨后制定了《全國學校藝術教育總體規(guī)劃（1986―2000年）》，這就為我國音樂學科教育研究邁上新臺階打下了基礎。1980年后，陸續(xù)出版了一些研究中小學音樂教育的著作。其中《小學音樂教學法》（張芳瑞、李泯、杜光編著，1981年）、《中等學校音樂教學法》（王克、杜光，1984年）兩部書分別被中師、高師選用為音樂教材教法課程用書。與此同時，國外一些著名的音樂教育體系、教學法在我國得到傳播。一些有影響的國外音樂教育書籍被翻譯或出版，如美國音樂教育家默賽爾（James L．Mursell）與格林（Mabelle Glenn）合著的《學校音樂教學心理學》（章枚譯，1983年）、美國學者洛伊斯?喬克西的《20世紀音樂教學法》（陳平譯，1988年）、邁克爾?L．馬克的《當代音樂教育》（管建華、喬曉冬譯，1991年）。此外，中國音樂家協(xié)會音樂教育委員會連續(xù)舉辦了七屆“全國國民音樂教育改革研討會”，對推動音樂教育的深化改革，促進音樂學科教育研究，有巨大作用。《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》等國家和地方性音樂教育專刊的創(chuàng)辦，以及全國性音樂學術刊物音樂教育專欄的設置，為進一步開展音樂學科教育研究創(chuàng)建了良好的環(huán)境。
總之，20世紀80年代末以前的幾十年，是我國音樂教育學的萌芽、積累、醞釀、準備時期。
1． 近十幾年來教育學、心理學、音樂學、音樂美學等學科的新發(fā)展，為音樂教育學的構建奠定了理論基礎。
2． 改革開放以來引進了國外的各種音樂教育理論和音樂教學法體系，開拓了我們的視野，啟迪了我們的思想，轉變了音樂教育觀念，為音樂教育學的構建準備了思想基礎。
3． 蓬蓬勃勃的音樂教育理論與實踐研究，鍛煉培養(yǎng)并形成了一支音樂學科教育研究的隊伍，其中有一批長期從事音樂教材教法研究并具有較高的音樂教育理論與修養(yǎng)水平的學者，成為音樂教育學構建的組織基礎。
這一時期，我國出版有關音樂教育各種問題研究的文獻為數(shù)不少，尤其與音樂教育教學實踐相關內容的文獻更是不勝枚舉。但是突破以往音樂教材教法的局限，拓寬和深化音樂學科教育研究的范疇，著力探索音樂教育活動對人的全面發(fā)展的影響及規(guī)律，從宏觀上研究音樂教育理論，向音樂學科教育學發(fā)展，仍然亟待加強。音樂學科教育實踐呼喚著音樂學科教育研究向更高層次發(fā)展和升華。1986年前后，我國的一些學者陸續(xù)發(fā)表了國外音樂教育學研究現(xiàn)狀的介紹和對音樂教育學體系和結構的設想方面的文章。如《國外音樂教育學研究簡介》（萬慶華）、《音樂學學科介紹》（何乾三、羅傳開、張前等）《音樂教育學構想》（曹理）《加強音樂教育學的學科建設》（廖家驊等）。1988年國家教委藝術教育主管部門組織醞釀藝術教育科研課題時，再一次提出進行有關音樂教育學研究問題。同年年底，由曹理負責組織成立了“普通學校音樂教育學研究”課題組。1989年8月此課題被列入國家教委教育科學“七五”規(guī)劃重點項目――中國學校藝術教育的理論與實踐第三階段研究課題。課題組以橫跨全國七省市的高師擔任音樂教材教法課程的教師為主要成員，先后組織了五次課題研討會，撰寫了近40萬字的《普通學校音樂教育學》（曹理主編，繆裴言、廖家驊副主編，1993年上海教育出版社出版，獲1995年國家教委人文社會科學二等獎）。為了組織起來，更有效地、更系統(tǒng)地進行音樂學科教育研究，1990年12月，以高師教師為主成立了中國音協(xié)音樂教育學學會。
中國音樂教育學學會的成立，實現(xiàn)了我國學科教育研究的一次飛躍。從1990年至2004年，14年來，音樂教育學學會與中國音樂教育學會等學術團體相互配合、相互協(xié)作充分發(fā)揮了協(xié)調效應的作用，成為推動我國音樂教育改革與發(fā)展不可或缺的一支力量。
1． 組織了音樂學科教育研究的多種學術活動。基本上堅持了年會制度，進行專題研討，組織學術交流活動。這些活動緊緊圍繞本學會發(fā)展的目標展開，主題更加集中，研究的問題更加專門化，研究的方法更加靈活，注重實效。如音樂學科教育學研究、中外音樂教育比較研究、音樂課程建設研究、民族音樂教育研究等。
2． 集合了學術研究的隊伍。這個學會的成員以高師或其他院校音樂教育專業(yè)擔任本課程的教師為主，開展學術研究的“共同語言”較多，在音樂學科教育研究上比較有特色。學會成員，從開展課題研究時只有兩名副教授，發(fā)展至今在238名會員中，已有教授32名，副教授85名，兩項之和占會員總數(shù)49．2％。其中有的還是博士研究生導師或碩士研究生導師。他們其中大多數(shù)人具有獨立完成音樂學科教育科研課題的能力，承擔了省市級的科研項目，并能與其他人合作完成國家級的科研項目。如國家教育科學“八五”重點課題項目“普通學校美育理論與實踐”，其中學校音樂教育分為三個子課題：“中國當代普通學校音樂教育理論實踐”，課題負責人姚思源；“中國近現(xiàn)代普通學校音樂教育理論與實踐”，課題負責人伍雍誼；“外國學校音樂教育研究”，課題負責人曹理。音樂教育學學會的一些成員分別參加了以上的三個課題研究，課題成果以叢書形式體現(xiàn)。現(xiàn)已出版的外國音樂教育研究成果分別有《德國音樂教育概況》（謝嘉幸、楊燕宜、孫海，1999年）、《美國音樂教育概況》（劉沛，1998年）、《日本音樂教育概況》（繆裴言、繆力、林能杰，1999年）、《蘇聯(lián)音樂教育――卡巴列夫斯基音樂教育體系?兒童音樂學校》（魏煌、侯錦虹，1999年）、《外國兒童音樂教育》（尹愛青、曹理、繆力，1999年）、《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》（蔡覺民、楊立梅，1999年）、《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》（楊立梅，2000年）和《奧爾夫音樂教育思想與實踐》（李妲娜、修海林、尹愛青，2002年）。外國學校音樂教育研究叢書主編為曹理。
3． 加強了學科課程建設的研究。在第10屆年會上圍繞“21世紀全國音樂學科教育學的建設與發(fā)展”主題進行了專題研討，總結過去，展望并規(guī)劃未來。出版了提供專科生、本科生、研究生學習本課程的教材――音樂教學法、音樂教學論、音樂學科教育學。如《中學音樂教學論》（郁正民主編，尹愛青、王昌逵副主編，1992年）、《中學音樂教學法》（邵祖亮主編，徐緒標、張蔭堯副主編，1993年）、《音樂審美教育》（廖家驊，1993年）、《中學音樂教學論新編》（曹理、繆裴言主編，1995年）、《音樂教育學》（劉云翔、魏煌，1990年）、《音樂學科教育學》（曹理等，2000年）等。
4． 擴大了對外學術交流。舉辦了達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法等培訓班，以及1997年舉辦“中外音樂教學法信息交流研討班”，邀請美國學者約翰?M．費爾拉班德博士來華講學，介紹美國幼兒音樂教育發(fā)展的現(xiàn)狀等。有些會員參加了“國際音樂教育學會（ISME）”，建立了長期聯(lián)系，并促成高秋保治先生于1993年8月來華訪問講學。
