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第1篇

民間美術雖然是在民間產生和發展的，但是民間美術中也童顏蘊含著極高的藝術價值，為現代設計提供豐富的靈感和借鑒。許多民間工藝品在表現時有很強的隨意性，都是作者根據自己的觀察進行創作和發揮的，夸張地表現現實事物，產生一種審美享受。民間美術的種類極其豐富，有很多實用的造型器物，這些器物在民間的實際生活中被廣泛使用。在反映客觀事物的手法上，民間美術通常采用夸張的表現手法，現代設計也可以在設計過程中采用夸張的表現方式，造成強烈的視覺沖擊力，增強作品的審美價值和藝術感染力。民間美術也有著極強的象征性，通過意象表達設計者內心的愿望和理想，在現代設計中設計者也要通過特定的意象來表達內心的思想.這樣才能增加作品的文化內涵，使作品能被更多的人接受。

2.民間美術與現代設計相融合的必要性

隨著我國改革開放的程度不斷加深，西方文化和思想不斷傳入我國，開闊了我們的視野，豐富了人民的生活，但是西方的設計理念也使得我國的現代設計遭受到了前所未有的沖擊。我國現代設計為了迎合國際潮流，盲目地模仿國際上先進的設計，很多都是拿來主義，對國外的設計直接進行改造和模仿，這種情況使我國的現代設計只是一味的照搬照抄，失去了自己的靈魂，失去了自身的文化和根基。現代設計者必須充分認識到民族文化與現代設計是密不可分的，我們不能將別人的文化放在自身的設計中，這樣就失去了中華民族的特色，失去了全世界對中華民族文化的認同。民族的才是世界的，在現代設計的過程中要不斷發掘中華民族文化的精華，從民間美術中吸收營養、借鑒經驗，只有這樣才能更好地繼承中華民族五千年的文化，才能使我國的現代設計深深地烙上中華民族的印記，使現代設計煥發出新的生命力和競爭力。

3.民間美術在現代設計中的應用

在現代設計中，一些企業的標志繼承了民間美術的表現形式，煥發出了強大的生命力，為現代設計增添了一道不一樣的色彩。例如中國聯通的標志是一個典型的中國結，象征著聯結四方與中國聯通的企業宗旨相吻合。再如中國銀行的標志是一個“中”字，整個標志線條簡潔流暢，內涵意味深長，暗示著中國古代夭圓地方的哲學內涵，用傳統的表現手法展示了強烈的時代氣息。還有2008年北京奧運會的標志，就借鑒了中國古代印章的形式，展示了中國古代文化的深厚底蘊，為奧運會帶來了強烈的中國氣息，奧運會吉祥物“福娃”的設計靈感也來源于中國古代民間美術。中國國際航空公司的標志靈感來自于中國古代的鳳凰，通過用現代設計的形式進行表達表達了航空業的服務理念和宗旨。這些現實例子證明了民間美術與現代設計的結合不但不會使現代設計局限和落后，相反還會得到更多人的認可，在給人視覺享受的同時也給人強烈的審美享受，使現代藝術充滿了生機與活力。為了使我國的現代設計走向世界，增強我國現代設計的辨識力，就必須實現現代設計與民間美術的融合，從勞動人民的智慧中尋找靈感，這樣才能設計出更多具有中國特色的作品。

4.結語

第2篇

本課以《普通高中美術課程標準（實驗稿）》人民美術出版社美術鑒賞第課《美在民間永不朽——中國民間美術》一課為藍本開設的高中美術鑒賞研究課例。

中國五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術，經過幾千年的文化積淀，這些藝術承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生產方式、思維方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。但隨著工業社會都市化進程加快，外來消費文化和市場經濟的全面沖擊，使得民族民間藝術賴以生存的經濟基礎和文化土壤遭到破壞，扎根于鄉間的民間藝術進一步勢微，特別是原生態的民族民間藝術正迅速消逝。民間藝術作為非物質文化隨著傳承人的逝去而消亡。因此我們應該醒悟：民間藝術已經成為瀕危的文化需要保護。積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源，將民族民間藝術引進學校美術教學課堂，具有多方面的現實意義。本課選取了我國民俗文化的主要內容中典型的中國民間美術6個種類：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織。讓學生分組選題收集素材合作調查交流展示價值延伸的研究學習。由于我校高一70%的學生住在廣州市郊，活動中我倡導讓學生接觸、積極主動地參與本地或社區組織的一些民俗活動進行調查。加強他們熱愛以及繼承我國民間美術本土文化的信心、成為學生體驗生活，學習藝術的豐富資源。通過師生制作多媒體課件，而提供民主寬松的教學環境增加課程信息量的同時，開拓學生的視野、激發學生學習美術的興趣、體驗自主研究這種開放性的教學觀，拓展了學校教育以課堂為中心的教學模式，能激發學生的學習興趣，增強他們的民族自信心和自豪感。wWW.133229.cOM從欣賞美、了解美、發現美、評價美的鑒賞過程中感受相互合作、體驗發現的愉悅。本節課將從調查匯報、交流評價、實踐臨摹三個教學環節來感受民間美術的特點和民間美術的語言、了解民間美術的一般審美特征，初步掌握民間美術的一般鑒賞要點。

二、教學對象分析

高中是對一個人的將來發展方向起決定作用的重要階段。正是青少年學習運用假設演繹推理法的時期，他們通過簡單的象征性概念鍛煉自己的思維能力，并針對各種各樣的文化內容開動腦筋進行思考。高一學生的身心發展水平接近成熟狀態，在繁忙的學習之余十分關注流行，對民族傳統文化知識的了解只留于表面。審美能力的培養，傳承與創新民族文化意識有待進一步提高。不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。美術教育作為影響需要結構的因素之一，就應遵循高中生的心理需要的特點，引導他們追求高品質的藝術審美和美好的生活，追求卓越的文化修養，在豐富多彩的藝術精神的美感中提煉真、善、美的崇高境界。

三、教學目標

(一)知識和技能目標。①了解中國民間美術的概念、種類及特點，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。②了解民間美術與民間習俗的關系與圖案圖騰崇拜的象征意義不僅讓學生了解本民族藝術的特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。③了解中國第一次文化遺產日活動訊息。

（二）情感態度和價值觀目標。①通過本課的教學，使學生走近民間美術、走近生活，達到拓寬美術視野，增長知識，陶冶情操的目的。②通過多種實踐，讓學生感受民間美術的魅力，培養學生對民間美術的欣賞能力。③關注社會熱點，懂得民間美術在現代設計中的重要性，培養學生對祖國傳統藝術的傳承與創新精神。

四、教學重點

民間美術的民族藝術特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。

五、教學難點

民間美術的傳承與創新。

六、教學準備

學生：制作多媒體課件。教師：制作多媒體課件，民間美術作品實物。

1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，由美術課代表、語文課代表、電教課代表負責組合人員。

2、各組負責搜集整理相關部分的材料（圖片、實物、網絡資料、制作課件）。

3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

4、課前把教師、學生準備的材料布置在教室版面上，營造出直觀的中國民俗文化氛圍。

七、教學過程

（一）組織教學，師生問好。

（二）導入新課（1分鐘）。師：上一節課我們了解了民間美術的概念是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念應該是民間美術。是強烈體現著民族性和地方性的。它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系，反映了一個民族的生活方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。

師：經過搜集素材給學生分組，討論分析概括一下民間美術有幾大類？

生：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織等。

（三）展示調查報告。師：通過每個小組課外的調查學習，我們對中國民間美術有了一定的了解。今天老師把時間交給同學們，6個調查小組的同學們分別匯報你們有何收獲吧？（各組先找兩位代表：一位學生作講解員暢談、一位播放背景）。

生：分別播放6個小組制作的課件，展示課件中大量的圖片資料，小組介紹后補充學生所講內容的局限性、拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

附高一（7）班民間美術調查小組人員：

第一組：年畫調查小組背景技術(梁世恒)、解說員（莫甄文）

第二組：民間玩具調查小組背景技術(陳小龍)、解說員（何穎）

第三組：民間剪紙調查小組背景技術(劉啟銳)、解說員（吳思韻）

第四組：民間風箏調查小組背景技術(曹淑君)、解說員（何穎）

第五組：民間刺繡調查小組背景技術(張坳敏)、解說員（黃泳軍）

第六組：民間編織調查小組背景技術(馬家輝)、解說員（黃建瑩）

1、年畫組。年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。

2、民間玩具組。民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。主要用于服裝、鞋、帽、枕頭、帳簾及錢包、香包等布什物。民間刺繡廠一間制作底樣，造型質樸、大方，色彩上采用原色對比，平面色塊的運用使色彩過渡跳躍感，先得鮮亮而富有喜慶氣氛。

3、剪紙組。在我國民間美術中，還有一種用于春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的花樣，這更反映出其在生活中的實用性。

4、風箏組〈5〉刺繡組〈6〉編織組（詳略）。

八、評出最佳解說員，最佳解說背景，最佳自創作品以獎勵

1、學生進行分組調查，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

2、培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3、激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。提高學生對民間美術的審美能力，增長知識和增強同學們的民族自豪感。

4、通過調查與介紹民間美術，使學生既合作與研究性地了解什麼是民間美術和它的特點，又學會與同學們交流信息、交流思想、提高學習的效率。

5、小結讓學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

6、展示教師課件。

九、鑒賞拓展

師：視頻播新聞片段：為喚起全社會對民族民間文化保護的自覺意識與行動，從2006年開始，我國將每年6月的第二個星期六確定為文化遺產日。據了解，在第一個文化遺產日里，各地已積極舉行了相關的公益活動，如開展文化遺產地和博物館“愛我遺產、優化環境”系列活動，舉辦文化遺產展和民族傳統文化展示、專家咨詢及文物收藏鑒賞活動等。

思考議一議：如何開展民間美術的繼承與創新活動？

生：學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

師：我國民間剪紙中的圖形集中了民間美術的基本特點，同學們從嘗試制作剪紙中感受一下民間美術的寓意性語言、陰陽表現形式的體會。

生：略。

本課結束，師生再見。

十、課后反思

第3篇

中國民間美術博大精深，從漢字、中醫、武術這樣的“國粹”到各地的代表性文化，再到各地各鄉的習俗、風俗。“藝術設計以其特有的表現方式傳達著某一個地區的人們的文化價值觀，同時也展現著該地區的文化特質及民族精神。”中華民族的民間美術博大精深，其中很多生動的設計元素，能夠給予設計師巨大的靈感和啟發，使得極具風情的民間美術在藝術設計中得以呈現和傳播。我們所處的內蒙古有著獨特的地域優勢，可以十分便捷地從本地獲得藝術設計教學所需的各種條件：人文地理、歷史典故、遺跡古籍、文藝項目、博物館、各種校內外實訓基地、民間藝術家和學者、專家等這些都是只有內蒙古才具備的特色教學條件和資源。我們地方院校應該充分利用這些資源，有針對性地為學生增加各種民間美術課程，如歷史典故、風土人情、傳統工藝等內容，并且根據今后的職業需要，向學生傳授具有民間美術特色的設計理念和設計技能。在地方院校藝術設計教學中結合具有區域特色的民間美術，是針對本地教學模式單一的格局而提出的一種有益嘗試，也是針對地方人才市場的需要而對民間美術資源的深層次開發和利用。

二、將蒙古族民間美術審美教育的共同性引入藝術設計教學

我區豐富、燦爛的民間美術資源是一座巨大的藝術寶庫，但大多數原生態形式并不適合被直接利用，必須經過篩選、解構，再用現代設計的理念對其中的元素進行重構。筆者認為應以民間美術的典型性為教學重點，唯有這樣才能做出兼具民間美術特色和現代審美要求、兼具實用性和技術性的設計。所謂典型性即所選擇的教育資源應具有審美教育的典型性。草原民族在漫長的草原游牧生活中，形成了蒙古族獨特的審美：他們產生了“對天神的崇拜，對藍色和綠色的鐘愛，對遼闊景象的憧憬，對動物靈性的感悟等”情感，也形成了獨特的思維，“追求與蒼天的呼應，思維境界自然率真，藝術格調自然質樸，群體性、參與性、應對性及宗教神秘性融入其中。”因此，在藝術設計教學中，教師不僅要讓學生理解地域特色文化中的造型觀念，還要分類去看、參照著看。比如從藝術形式分類角度，建筑類、服裝類等等；從造型特征角度，單單是馬就有多種形態。還有最關鍵的一項就是“臨摹”，在臨摹的過程中學生們熟悉了基本繪制過程，加強了形象的記憶力、理解力，為獲得多方面的想象創造了條件。將蒙古族民間美術審美教育引入藝術設計，不是簡單的繼承傳統，而是“取其精華，棄其糟粕”，用發展的眼光審視民間美術。引入過程可以概括為如下兩個步驟：一是“知其然，亦要知其所以然”，深入了解內蒙古民間美術的精華和其蘊含的思想內涵；二是找到民間美術和藝術設計二者相互轉化的通道，從民間美術中精煉代表元素，再將代表元素用現代藝術設計的理念轉化為全新元素。這一全新元素既能體現現代設計理念，又能表達傳統民間美術思想；既開拓了藝術設計取材的眼界，又滿足了現代人們返璞歸真、崇尚本源的心理需求。

三、藝術設計教學中對內蒙古民間美術的傳承與創新

1.轉變思想，對民間美術科學地傳承與創新

黑格爾說，藝術的要務不是收集，是創造。因此，藝術設計學習的終極目的便是創作。藝術設計在走向世界的同時保持民族風格是目前藝術設計的發展趨勢所在。這是一種超越和升華——民間美術通過藝術設計的形式得以繼續流傳和發展，藝術設計則因融入了民間美術而增強歷史感和厚重感，兩者相得益彰。在教學中，教學雙方都要對藝術設計和民間美術有清醒的認識，二者的本質是相通的，僅存在表現形式的差異。我們要將民間美術最本質的、最本源的東西挖掘出來，再將其應用于藝術設計之中，依照這樣的思路才能既繼承了民族特色，又通過藝術設計表現把民間美術文化精髓傳承下去。民間美術是本源，是地下水；藝術設計是地表水，通過利用二者共同性的方法，是把地下水抽取到地表上來，讓地下水不斷補充地表水，這樣地表水可以不斷的有新鮮的內容推動其向前發展。依據本源的特點選擇不同的方法進行研究則事半功倍；若是本末倒置必會誤入歧途。

2.采用多種教學方法，吸取內蒙古民間美術精髓

第4篇

我國傳統的民間元素組成吉祥寓意的特征，通常使用艷麗明快作為表現特征，符合民族思想觀念，逐漸成為我國獨特的審美觀念。中國傳統色彩采用紅色、黃色、青色、白色、黑色作為正色，分別賦予這些顏色特定的含義。黑白是陰陽兩極中獨具代表性的色彩，這兩種顏色處于中國傳統色彩觀念上的穩固地位。紅色是我國古代繼黑白兩色之后使用最多、最普遍的顏色，傳統意義上認為紅色可以辟邪、護身，從古至今一直經久不衰。同時，剪紙已經成為當代文明表示鄉土文化的重要標記，這些形式各樣的剪紙被使用到小店臨街窗等各個方面。剪紙紅色是最經典的顏色，結婚、喜慶都需要用到紅色。色彩在廣告設計中可以調動公眾的感覺，這是大眾對廣告設計的第一印象。廣告設計的產品直接面向大眾，因此，對現代廣告設計時，必須把色彩的巨大沖擊力及傳達出的情感考慮在內。例如：NIKE鞋詹姆斯四代的廣告設計獨具我國傳統帝王的色彩，鞋盒采用皇城門做主體，整個鞋盒的造型猶如玉璽，盒內配備玉璽樣式的古代印章，把中國帝皇氣息融入整個設計中，展現出中國古典文化與美國籃球鞋文化的相互融合。以此可以看出，紅色是我國最具生命力的代表色。

2.圖形與美術色彩合理結合

民間美術色彩具有一定的表現性和裝飾性，現代設計中，廣告設計的色彩已開始向傳統回歸，這是現代平面設計師創新的一種手段。廣告設計不但要符合美學原則，必須與當代人的思想密切結合，確保廣告設計進入最佳的境界。追求完美、創新是人們共有的符合時展，采用傳統的圖案廣告獨具生命力和新意境，這也為當代人接受，對于傳統美術圖案不斷創新，各個時代對相同事物又不同的符號意義，新的時期應賦予舊事物新的意義，如此可以獲取另類的優秀創意，這些都值得廣告設計者深思。設計圖形時加入相應的民間美術色彩，有助于烘托作品的造型，鮮明的色彩配以夸張詼諧的造型，確保作品為大眾留下深刻印象。

3.美術造型與圖形創意完美結合

造型與圖形合理結合是廣告設計中最為常見的形式，參照民間美術造型手法及情感傾瀉方式，現代圖形可以找出獨具一格的表達途徑。依照民間美術造型多元化的表現手法，可以表達出人們的對生活的真實感受，勾起人們視覺、心靈的多重感受。實際對廣告進行設計時，采用恰當的文字表述設計的內容，配以合理的色彩表現獨特的象征意義。美術造型中經常把形態與意圖相互結合，借助圖形表示獨特的意境，進而表達出美好的期待。創意是一個需要投入染料的篝火，吸收民間美術造型這個豐富的內容，可以確保現代圖形創意更加豐富。在現代廣告創意中，必須深刻理解傳統民間美術元素的精髓，合理正確予以利用，現代設計圖形才能以發出生氣勃勃的創意作品。象征比喻的創作方法屢見不鮮。寄情于物的合理組合可以表述獨特的主觀意圖，構勒出意境不俗的圖形創意作品。

4結束語

第5篇

1、大膽嘗試顏色搭配

色彩搭配為藝術設計起到了畫龍點睛、錦上添花的作用，而民間美術對于色彩的配搭體現了民間生活不斷變遷的過程以及不同民族、不同地域、不同需求的特點，因此現代藝術在色彩搭配方面對于民間美術的借鑒必不可少。例如在過年期間，我國的鞭炮、春聯、紅包等都以大紅色為主，象征了來年生活的紅火；而我國的民族服飾雖然不盡相同，但都存在相同的特點——色彩斑斕，就像把綠的青山，藍的天空，白的云朵，黑的土地都融合到了服裝里，體現出民族貼近自然，擁抱自然的特點。我國的文化底蘊豐厚，因此也給不同的顏色賦予了不同的意義，例如紅色的熱情，白色的純潔，黑色的穩重，紫色的優雅等等，而這些顏色特點在現代藝術設計當中，都能夠與設計對象相契合，這種愿景與藝術形式相結合的方式，在凸顯事物所想表達的情感和思想之外，還將藝術氣息體現的淋漓盡致。

2、保留民族特性

藝術設計方面的民族性是中國特有的藝術表現形式，且永遠不會褪潮流。民族并不局限于狹隘的區域和藝術形式當中，它不分國界，具有世界性、藝術性的特點。現如今，在中國的服飾、飾品上民族風格尤為突出，設計師在服飾上將潮流元素與民族元素完美結合，不但體現了它的獨一無二，也將我國特有的民族特點在世界的舞臺展示出來，在體現了我國濃厚的民族情結的同時，也向眾人展示了我國豐富的歷史文化內涵。民族性通過民間美術的審美性、民俗性和實用性的共同作用得以體現，并且對現代藝術設計影響長遠且深刻，無論是在造型設計、色彩運用還是創作理念上，都向現代藝術設計提供了源源不斷的靈感，推動現代藝術設計的不斷向前。

3、講究人與自然相結合

造型和形象是藝術設計最直觀的表達形式，我國民間美術經過了時代的變遷和歲月的沉淀，其藝術造型種類頗豐。而現代藝術可以充分借鑒我國民間美術的造型藝術，基于自然的情況下，加以發揮主觀想象，將藝術創造向自然、隨意的風格靠攏，并且通過獨特的外觀造型將其表達意義暗喻其中。比如我國的的藝術瑰寶——翠玉白菜，自古達官貴人都喜歡在自家當中擺放或收藏翠玉白菜，它也是拿來饋贈親友的佳品，而將珍貴的玉雕琢成白菜的形狀也是頗有講究，白菜的諧音意味著納百財，有著吉祥如意、財源廣進的說法，因此是玉器界備受歡迎的題材。不僅如此，我國自古有“算盤一響，黃金萬兩”的說法，因此現代藝術設計當中，算盤常常以一種裝飾物出現在商業用房內使用，這些包含吉祥寓意的造型一直備受中國人的追捧，也廣泛運用于現代藝術設計當中。

二、結束語

第6篇

當今動畫學子造型與審美主要由西方繪畫的價值觀構建形成，繪畫訓練以石膏、靜物、人物風景寫生為題，因而學生對民族傳統形象的了解、認知與表現甚少，更缺少民族審美情懷和藝術造型觀培養。這樣的學子所設計出的動畫形象自然沒有民族藝術的血脈，不能呈現民族動畫的面貌與特征，進而失去了民族動畫應有的藝術品質。面對這些問題，我嘗試改變教學方法，在動畫造型課教學中引入地域性的三峽民間美術造型審美等方法作為補償，精選一批三峽民族美術造型經典圖像進行視覺賞析，分析總結圖像的形姿內涵與特征，歸納其造型觀和審美觀，要求學生用線描形寫神，記形明意。同時，我會結合教學內容去三峽民間美術實物現場觀摩和寫生，要求對景物感受，深情理解，進行有趣、簡括、神情的夸張表達。主要強調形象的味道、內涵、特點等，并自述其造型審美思想，由教師跟進點評，結合動畫造型審美的要求，布置相關命題作業，用民間藝術造型審美方法進行動畫角色設計。用三峽民間美術中的“寄善”寫意的造型，培養學生洞察物象、妙解萬物的藝術心境；用三峽民間藝術寓意生靈的造型，塑造傳神、樸實、夸張形象的方法，培育學生的藝術造型觀；用三峽民間美術實用美觀的造型追求，明確設計的意義，培養學生的社會藝術的責任心和創思能力。推動和實現動畫造型設計教學認知快、感受快、記憶快、掌握快的效果。在三峽民間美術圖像中的簡括、夸張、完美、神似、寓意等特征中吸吮造型審美營養，調動學生藝術興趣，克服照搬、程式化的學習，防止抄襲，解決學生動畫造型原動力不足、認識不清、思路不明、含混無序等問題。引導學生自省動畫藝術的方向和追求，獲取民族與自身的藝術造型觀和審美觀，使學生造型審美得到補償和提高。

二、三峽民間美術構圖觀在動畫教學中的運用

美妙的構圖能使畫面物象獲得生機美趣，使圖像產生巨大的藝術生命感和藝術意義，使圖像的寓意價值和美感價值倍增，成為銘記于人心的典例之作。在動畫教學中，我深切感知學生構圖能力低能化，學生雖能背記一些構圖原則與方法的詞條，但常常抄用、嫁接、移植別人的構圖或違背藝術原則機械組合的構圖，這是構圖實踐性能力訓練培養方法缺失所致。針對這些問題，我運用三峽民間美術優質圖像與實物解讀構圖藝術與方法，給學生直接的認知與感悟。用三峽民間美術木版年畫、排花刺繡、木雕、石雕等品類分析不同藝術形式的構圖與方法，從這些民間美術的構圖中的藝術性、和美性、獨特性、靈動性等進行分析、梳理和解讀，讓學生從藝術品中直接感知民間美術中野獸家畜、飛禽草蟲、樹木花草、人物自然和幾何圖案的巧妙布局組合；感知圖像的主題，物象的生動、靈美、自然有趣的情節組合；體悟這物象經巧妙構成后所產生出的抒情、安詳、和善、生靈、吉祥、富美的藝術情懷，并要求學生用筆、用心描記構圖中的組成形式。通過這種教學方法促進動畫教學的構圖訓練，使學生構圖觀得到開啟和補償。這既豐富了學生的構圖意識，推進了構圖的實踐性訓練，又認知了傳統民間藝術構圖中的純情美、和諧美、象征美、寓意美，獲得了民族藝術構圖方法，促進了構圖的創造力和民族構圖觀的形成，使學生構圖意識得到激活、構圖的觀念得到豐富、構圖的方法得到拓展、構圖的品質得到彰顯、構圖的能力得到提升，這就是充分運用地域藝術帶來的效果。

三、三峽民間美術色彩表現觀在動畫教學中的運用

第7篇

1.有效提升傳統民間美術應用價值，使商品更具有優勢和競爭力

在激烈的市場競爭中，商品外包裝對于商品的銷售有著很大的影響。某產業所生產的產品，在同類產品競爭中要想立于不敗之地，不僅要保證產品的質量，還要注重產品外表包裝設計。如果產品包裝設計能結合傳統民間美術設計元素，那么，該商品的銷售前景將比其他同類商品銷售前景更廣闊。在商品包裝設計過程中，巧妙的將民間美術設計元素融入其中，不僅能大大提高商品的檔次，還能使商品富有民族個性，增添其人文內涵。因此，在同類商品中，包裝設計融入民間美術設計元素的商品，與包裝設計沒有融入民間美術設計元素商品相比較，融入民間美術設計元素的商品更具有優勢和競爭力。把民間美術應用于現代包裝設計之中，還可以有效提升傳統民間美術應用價值。促進其可持續發展。中華民族文化博大精深，作為中國傳統文化重要組成部分，中國傳統民間美術最能體現大眾美學的特征，反映質樸的、大眾化的審美理念。從某種意義來說，中國傳統民間美術歷史文化價值極其豐富。中國傳統民間美術是我國勞動人民在歷史發展進程中文化、藝術和智慧的集中體現。是長期的生活、生產實踐積累下來的藝術成果。通過傳統民間美術，我們能夠看到我國古代勞動人民對自然、社會的理解和認識，通過傳統民間美術，也能夠發現我國古代勞動人民對美好、幸福生活的追求和向往。傳統民間美術將勞動人民對生活、對未來的向往，表現的淋漓盡致。

2.能夠增添商品的民族感，對商品的流通、銷售都有著重要的推動價值

隨著經濟的發展以及商品的日益增多，包裝設計在商品流通中的作用顯得越來越重要。在現實生活中，我們可以看到許多包裝設計缺乏人情味，缺乏多樣性與民族本土性。一些包裝設計盲目仿效國外包裝設計，其設計理念和審美價值很難獲得大眾的認同。包裝設計缺乏公眾審美價值，直接影響著產品的銷售。包裝設計不僅反映一個產品的外在價值，還反映一種文化走向。因此，如果產品包裝設計能結合傳統民間美術設計元素，那么，該商品的銷售前景將比其他同類商品銷售前景更廣闊。作為中國傳統文化重要組成部分，中國傳統民間美術蘊涵了本民族的精神素質，最能體現大眾美學的特征，反映質樸的、大眾化的審美理念。在發現生活的審美價值方面，民間勞動者審美情感極其豐富，因此，民間勞動者對商品有著特殊的敏感性，所以，將民間藝術的審美元素融入商品包裝的設計元素中，不僅可以提升傳統民間藝術使用價值，更能夠增添商品的民族感。對商品的流通、銷售都有著重要的推動價值。同時，通過民間美術的注入，可以使產品包裝具有更多傳統文化審美特征，使包裝設計傳遞更多民族文化信息。

二、傳統民間美術對包裝設計的影響

1.民間美術造型藝術對現代包裝設計的影響

隨著經濟的發展以及產品流通的加速，人們對物品的包裝設計越來越關注。尤其是那些貴重的、或者具有民族特色的商品，包裝設計直接影響著產品的銷售，因此，將民間藝術的審美元素靈活又巧妙地融入商品包裝的設計元素中，對于加快商品的流通和銷售，提升商品內涵和底蘊均具有積極的促進作用。我國傳統民間美術造型蘊含著豐富的民俗文化內容。這些傳統民間美術造型是世世代代勞動人民以其非同凡響的審美能力以及超凡脫俗的想象力創造出來的。集中體現了古代勞動人民追求和向往幸福生活的心愿。諸如產生于新石器時代的彩陶紋飾、產生于舊石器時代牙骨雕、編織，還有典型的傳統民間美術各種民間剪紙以及民間年畫中的“五谷豐收”等。這些，都反映了當時人們的生存愿望以及對美好生活環境的憧憬。傳統民間美術造型對現代包裝設計的影響主要體現在以下幾個方面：一是民間美術造型觀念對現代包裝設計的影響。早在人類原始時期，就已經出現了傳統民間美術，隨著時代的發展以及社會的進步，傳統民間美術造型日益成熟。時至今日，傳統美術造型觀念已經深入人心，漸漸地被大眾所接受。因此，在現代包裝設計元素中，融入傳統民間美術造型觀念，不僅能提高包裝設計水平，還能促使我國包裝設計更加藝術化，早日與國際化包裝設計接軌。二是民間美術造型的審美意蘊對現代包裝設計的影響。我國民間美術造型獨具特色，多彩多姿，內容極其豐富，具有極高的審美意蘊。這種審美意蘊，不僅滲透著民族傳統文化精華，更體現著一種不屈不撓、對美好生活真誠向往與追求的精神內涵。因此，在現代包裝設計元素中，融入民間美術造型的審美意蘊，不僅可以大大提高產品自身的價值，同時，也大大提升了產品的文化價值。

2.民間美術工藝品以及傳統色對包裝設計的影響

民間美術工藝品造型質樸、顏色多種多樣，將這些民間美術工藝品造型應用于現代包裝設計之中，可以充分表達產品的區域特性和個性特點。這對樹立產品的品牌效應，具有極高的促進價值。例如，我國民間美術工藝比較有代表性的藝術泥塑藝術這方面的作用與效果就比較明顯。還有，號稱我國藝術精髓的陶瓷藝術，如果在現代包裝設計中巧妙地融入陶瓷藝術的經典花紋，不僅能夠更加完美的體現產品的個性特征，還能提升產品的審美情趣，促進產品贏得更多的用戶。另外，民間美術進行紋樣裝飾時，往往比較重視形于色的巧妙結合。“以色伏形”是其常應用的一種手段。民間美術的傳統色主要有紅、藍、綠、黑、白等，其中，常被人們所采用的顏色應屬于紅、藍、綠這三種顏色。三種顏彩鮮艷、對比強烈，藝術效果比較明顯。所以，在現代包裝設計元素中，融入民間美術傳統色會起到非常好的藝術效果。只要有涉及喜慶或者節日的產品，往往都習慣于應用大紅色這一顏色，紅色不僅可以凸顯喜悅、熱情，還表達了人們對美好生活的向往。

三、結語

第8篇

1.1充滿想象和夸張

貴州是個少數民族雜居的地方，各民族的文化相互影響，相互滲透，在民間藝人的想象中，糅雜成具有獨特魅力的工藝品。例如，刺繡、挑花、剪紙等藝術，他們可以把石榴、魚兒、桃花等各種物品放在同一個空間中，還能叫出很美的名字，或者講出一個動人的故事。給人以豐富的想象力，其表現手法也極其夸張。

1.2具有強烈的地域性和民族性

各民族相互滲透又保持獨立的藝術手法，在貴州民間工藝中顯得尤為突出，就算是相同的民族由于所生活的區域不一樣，也略有區別。例如，苗族的刺繡，不同的地區都有不同的特點。正因為如此，貴州民間工藝才堪稱中國民間工藝藝術的瑰寶。但是，隨著社會的發展，諸如刺繡、挑花、剪紙等工藝正逐漸淡出人們的生活。因此，作為中學美術教師，培養孩子們喜歡民間工藝的興趣便成為當下比較重要的任務。

2民間美術資源在中學美術教學中的重要作用

美術作為一種人文藝術，它的發展受到世界文化的影響和區域性文化的影響。在強調美術藝術的民族性和社會性的同時，中學美術教育中應該滲透民間工藝美術，利用貴州民間藝術的資源，對學生進行創造性的培養。

2.1傳承民間藝術

社會的發展帶動了地方經濟的發展，貴州這個西部大省也同樣接受著社會的日新月異的變遷。現在的農村，大多數的年輕人都不愿待在家里，而是到大城市去實現夢想。所以，對于民間的各種工藝作品，已經很少有人再研究。年輕人不愿意學，認為那個花時間學也沒有用。因此，民間藝人大多六、七十歲以上，眼看著后繼無人。所以，中學美術課堂有必要挑起這副重擔，為優秀的民間藝術做好傳承。

2.2豐富學生生活

學生通過學習傳統工藝，尤其是欣賞工藝作品，對于豐富學生的生活、培養學生熱愛家鄉、熱愛家鄉民間藝術有很重要的幫助。

2.3彌補教育缺失

現在的中小學美術課堂教學中，對于民間美術資源的運用太少，尤其是這方面的理論知識更少。所以，民間美術資源的運用，對于研究民間藝術也是很有幫助的。

3民間美術資源在中學美術教學中的運用

第一，教師充分做好民間美術資源的收集整理，讓中學美術課堂中滲透民間工藝美學思想。

中學生的認知能力較強，對生活中的民間工藝品有所了解，所以，在中學美術課堂中滲透民間藝術是學生成長中最合適的階段。美術教師要認真備課，到民間、網絡、文獻等地方去搜集資料，最好能夠把資料分類整理成冊，如果有條件的學校還可以把資料編成校本教材，在美術課堂教學中認真開展，確保豐富的文化資源流失。

第二，加強對民間工藝品的賞析，主要從色彩的獨特性、飾物的豐富性和構思的巧妙性入手。

要讓學生了解貴州的民間工藝，首先要教會學生欣賞。民間工藝作品往往以色彩斑斕和巧妙的構思組成一幅完整的藝術圖畫。不管是刺繡、挑花還是蠟染，乍一看似乎沒有什么神奇之處，但是只要你仔細斟酌，總會在這些不經意的物件中看到奇妙的東西。所以，首先要培養學生的學習興趣，讓學生在豐富多彩、色彩斑斕的民間藝術世界中徜徉。比如在對刺繡、挑花等常見的民間藝術作品的欣賞的時候，首先讓學生從整體到局部對整個畫面有一個完整的記憶，然后再看看成就一幅圖畫需要的各類絲線。一幅圖看起來很普通，需要的絲線單從顏色上來看就有幾十種，加上民間藝術家們的精巧構思，已經不單單是一幅畫，而應該是一件獨特的藝術品。

第三，把課堂學習和民間藝術融合在一起。

在教學色彩畫的部分，首先教給學生一些基本的美術知識，然后鼓勵學生畫出自己喜歡的作品，結合我教給的欣賞方法來對自己的作品進行分析，在同學之間進行相互評比比賽。例如，青花瓷上面的圖案顯得清涼、安靜、淡雅，就讓學生著這樣的色彩；如刺繡的圖案顯得濃艷、夸張、復雜，就讓學生畫出適合刺繡的作品把傳統的民間設計融入美術教學中，不僅讓學生感受到了美的熏陶，更重要的是他們對美術的學習興趣更高了。學生不但掌握了繪畫的基本知識，還掌握繪制了民間美術作品的基本技巧。

第四，開展課外活動實踐活動，讓學生學習制作民間工藝作品，并開展各種競賽活動。

民間工藝品的制作，一直都是中學生課外活動最有意義的事情，教師可以根據學生的實際情況，組織開展各種民間工藝作品展。鼓勵學生自己設計、自己制作各種具有民族特色的作品展。比如可以開展刺繡、蠟染、繡花、挑花等有趣的活動，讓學生自己動腦動手，并在規定的時間內交出藝術作品。學生在制作作品的過程中，可以去查閱資料，去請教民間藝人，也可以進行創新體驗。

4結語

第9篇

關鍵詞：民間美術 傳統 傳承方式 發展

民間美術是相對于宮廷美術、文人美術等美術形式而存在的，具有原發性的，直接來源于人民大眾的美術形式。千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害，許多優秀的民族美術成果不能保留下來，特別是工業革命之后，民間美術被視為落后的手工業而遭到拋棄。民間美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝集和結晶。

一，民間美術的起源

民間美術與原始社會的美術是一脈承傳的，它們在發生、發展和藝術的范圍、特點、規律等方面，都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質。不少民間美術還殘留著原始藝術的痕跡，在今天所能看到的民間剪紙和刺繡中就保留著很多原始陶器上的，帶有巫術色彩的圖騰符號。民間美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發現鋒利、勻稱、光潔的工具用起來特別的方便順手，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，古代先民在實用的造物活動的基礎之上逐漸發展了審美，使之既能滿足實用的物質需要，又能滿足審美的精神需求。WWw.133229.Com比如說，新石器時代的遠古人類發明了鉆孔技術，他們用貝殼和獸骨制作的項鏈是裝飾自己，吸引異性的最好工具，再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求視覺上的對稱感與韻律感。石器、項鏈、陶器這些藝術作品都是民間美術的最初形態，它以其稚拙、儉樸的形式為后來各類美術的發展奠定了基礎。

隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間美術的分類增多，做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代，民間美術都出現了興旺的發展狀態，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚，挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。

二，傳統民間美術的傳承方式

㈠言傳身教

民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。“言傳身教”是中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統。“言傳身教”在民間所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律，是對民間美術技藝規律的高度概括，如惠山泥人的創作口訣，關于泥人造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”；用筆要領“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈。”民間皮影口訣：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。

㈡文字、圖譜記載

殷商之后，文字的出現為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等①

。而藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的范本有的是集體的創作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。②童雖其來源不一，但都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創作而形成的摹本，這種傳播形式有利于普及和傳播。有利于民間藝人的交流。

㈢民藝品傳播

民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創作者內部的傳播，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業內部的傳播方式，使民間美術的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。

三，民間美術發展現狀

民間美術的產生、傳播、發展都是與民眾的生產、生活方式密切相關的。隨著現代化的文化浪潮進入鄉村的每一個角落，傳統民間美術賴以生存的小農經濟迅速瓦解，人們的生活方式和價值觀也發生了巨大的變化。以機械化、自動化為標志的大工業生產方式，已在世界范圍內逐步取代手工勞動，在這種狀況下，許多民間藝術品被認為是過時的東西而被很多人摒棄了。

當代的民間美術保護者和美術理論家多是將民間美術作為一個古代生活形態的活化石來進行研究和保護，民間藝術品已經成為傳統藝術的一部分而保存在博物館之中，見證著一個古老文明曾經出現的輝煌。民間美術雖然作為一種傳統文化而被人們保護和學習著，但實際上，它的發展卻面臨著一個尷尬的境地。很多人對它的喜歡只是出于對一個存在著文化隔膜的逝去年代的懷念，民間美術在當代已經失去了其實用性，它和當代社會的經濟基礎與文化狀態都存在著巨大的鴻溝。

在這種缺乏時代經濟與文化背景的情況下，民間美術變成了一種針對西方文化的入侵，而被藝術家與文化工作者們所重新提起的“帶有本民族特色”的文化形式，很多專家對已經衰落了幾十年的民間美術進行了重新整理與研究，這些工作對民間美術的保護與振興都有著重要的意義。但是，我們應該看到的是，這種不分精華與糟粕的保護方式使我們看到的民間藝術并不能完全代表我們民間美術的真實發展狀態。甚至有些藝術工作者為了西方媒體對于“神秘東方文化”的好奇心和對“他者文化”的觀賞需求，而制造了一些“偽民俗”的藝術作品，混淆了媒體的視聽，使我國的普通民眾不能產生文化的認同感，而對民間美術的發展處于漠然的狀態。

四，民間美術發展的方向

各民族的藝術都屬于世界藝術榷體中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術特色，才能在世界藝術史上占有重要的歷史地位。民間美術作為具有原發性與地域性的美術形態，是我國本民族藝術的最佳代言人。民間美術在當代社會的發展成為我國藝術界與文化界所要面臨的首要問題。

在工業社會與市場經濟發展的今天，傳統手工藝與工業社會的對立，已經成為一個不爭的事實。我們既不能放棄民間藝術形式，也不能違背社會規律，試圖以民間美術來代替大工業時代的產品。要使作品更具民族特色和時代精神，非常重要的一點是必須站在現代文化的角度對傳統作更深入的研究，尋找工業文明與民間美術之間的互補點。工業文明帶來了商品的大量生產與簡單復制，而這種簡單枯燥的文化形態已經不能滿足人們日益豐富的精神文化需求，工業文明所帶來的不應該只是一種帶有實用主義色彩的產品形式，它同時應該代表一種帶有審美色彩的人文精神。民間美術以其豐富的審美形態與人文精神，而成為工業文明的有效補充，工業文明以其時代感與社會性而引導著民間美術的發展。兩者的互補使人類文化最終向著一個更加健全、完美的方向延續。

注釋：

① 潘魯生《民藝學論綱》，北京工藝美術出版社，1992年。

② 書亞《中國手工業商業發展史》，齊魯書社，1981年。

參考文獻：

1田自秉，《中國工藝美術簡史》，浙江美術學院出版社，1989年

2張少俠，《亞洲工藝美術史》，陜西人民美術出版社，1990年