時間：2023-03-17 18:12:12
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隨著我國對文化產業發展力度不斷的加強，動畫產業發展的速度也越來越快，因此這類人才的需求量呈現出上升的趨勢，相關領域也對動畫專業的教育寄予了更高的關注。而我國的動畫教育發展一直處于滯后的階段，其發展較為緩慢。隨著網絡技術以及計算機技術進一步發展，動畫產業將數字媒體作為發展的基礎，成為了一種新的產業趨勢。同時由于政府出臺了相關的政策，為其達到鼓勵的目的，從客觀意義上講，這也促使我國動畫的教育事業獲取了進一步的發展，并加大了改革的步伐。根據我國教育局的統計數據表明，從動畫專業開設以來，截止2000年時已有幾十所大學開設了此專業，而2003年起，我國已經有九十對所院校開設了動漫專業，2008為止年我國開設動畫專業以及與動畫相關專業的高校已高達一千六百所，在校人數可達四十多萬，畢業人數為六萬多人。隨后我國為了進一步促進動畫產業能力科學化的發展，并將高素質的動畫人才培養出來，因此先后批準了我國北京電影學院、西安美術學院、中國傳媒學院以及中國美術學院等作為研究中國動畫教學的基地所在。目前我國在動畫專業的教育方面存在諸多問題，最為嚴重的問題是這類專業開設的時間較短，從事教學以及培訓的人才相對缺乏，師資隊伍力量以及水平過低。因此培養出來的動畫人才無法適應市場的需求，嚴重的影響了動畫教育的發展。
二、創意產業視角下加強高校動畫專業教育的策略
（一）加強師資隊伍的建立由于我國的動畫專業教育正處于發展的初期階段，其師資隊伍較為缺乏，培養出來的高素質新型的才人不多，從而造成動畫行業人才的需求出現供不應求的情況，與此同時，我國各大高校對動畫專業又進行大規模的開設，因此必須建立出具有高水平及高素質的師資隊伍來滿足其需求。在師資隊伍的建立方面，應結合實際的情況，循序漸進的對師資隊伍進行培養建立。同時采用校企結合的方式，將企業中優秀的人才引進到高校中，不僅能將豐富的動畫專業知識以及實踐的技能與經驗傳授給學生，同時還能夠為老師與企業優秀人才進行交流與學習搭建一個良好的平臺，使得老師能夠發現動畫教學方面的不足點，并予以改進，從而有利于老師專業水平的提高。通過高校與企業合作的方式，還能夠為老師提供到企業一線去學習的機會，讓老師熟悉了解每一個動畫制作的環節以及體驗一個完整動畫產品制作的不同階段，例如產品的策劃、產品的制作、以及產品的完成和推廣等。從而有利于老師專業水平的提升。
（二）根據創意產業發展的要求對動畫專業的教育予以改革隨著創意產業不斷的發展，對動畫行業的人才有著更高的要求。為加快發展必須將動畫專業教育進一步改革，因此目前各個高校應著重考慮讓現有的資源與教育方面的資源實行相互組合的方式，并將動畫產業和教育有效的結合在一起，科學化的對動畫教學寄予改革。同時必須把動畫產業的運行方式教于學生，在動畫教育中合理引入動畫行業是如今實際操作的，使得學習具有合理性，教學方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教學的過程中引入專業性的項目，從而為學生提供一個能夠實際參與到市場產業項目的機會。使得專業知識進一步提高。
三結束語
必須找尋有實力和實際項目的動畫公司，盡量避免那些以培訓賺錢的企業該院動畫專業開設時間較短，產學研也是摸著石頭過河，走了很多彎路，最重要的是通過人脈關系也聯系了大大小小十幾個公司，有北京的今古擎天，有自個畢業生創辦的小公司等，有些企業僅僅是給你學生做培訓，說白了就賺取學生的培訓費，還有就是太小的公司沒有實際項目或者大項目，根本容納不了那么多學生同時上崗。因此必須尋找那些有實力的動畫公司，他們跟你合作就是真的想留下一些不錯的學生，而不是在乎你的培訓費。天津市仁永影視動畫制作傳播有限公司成立于2004年12月8日，是以影視動畫制作為主，集廣告，制作，出版，發行，銷售為一體的文化企業。公司擁有一支天津美術學院、工藝美院等各大藝術院校動畫專業的畢業生和長期從事動畫專業的資深技術專家組成的實力不凡的專業團隊，這些專業的導演、美術設計、原動畫等人員又組成了完善的創作結構體系，確保了作品的前期策劃、中期設計、后期制作的專業化和優質高效，曾完成多部動畫片，其中《時空少年》被評為2008年全國優秀動畫片。天津藍貓卡通有限公司位于天津武清高新技術開發區內，與天獅集團健康產業園區僅一墻之隔。在公司總導演邱爽的帶領下，筆者參觀了藍貓系列動畫從前期的腳本、分鏡、繪畫、描線、中間畫、合成、配音等的整個生產流程。公司設計分工詳細，如前期由組長負責，具體繪制分鏡頭，后期有專門制作的錄音棚、剪輯室等，尤其讓人印象深刻的是藍貓集團在全國各地建立了很多分公司，但這些公司定位都不盡相同。天津公司定位是幼兒教育系列和動漫衍生品方面。再者他們有完整的定格工作室和藍屏摳像設備，方便主持人與藍貓角色進行實拍和動畫相結合。該公司開發的幼教系列，則是與武清開發區的區域地位相結合。武清區政府當初引進藍貓公司，目標就是服務于該區的教育，借助藍貓這個家喻戶曉的品牌提升武清區的軟實力，打造高新技術產區的生物、醫藥、電子、教育等龍頭支柱產業。因此，天獅學院動畫專業最終選擇了這兩家公司進行校企合作，通過幾年的合作，也印證了有項目和實力比什么都強。
二、產學研結合
必須落實項目合作過程形式再好也不如創作出作品來基于民辦學校生源質量不佳的客觀事實，大學四年需要下大力氣培養其專業能力和素養，有時候還需要老師緊緊逼著填鴨式學習，對感興趣的學生還能接受，但是大部分學生是被動學習專業知識，如果在企業還是如課堂上訓練中間畫和反復建模的操作工一樣，那么實訓效果就可想而知了。與仁永動畫產學結合共同完成的項目《草莓幼兒園》，是一部為3—6歲的兒童創作的動畫片，故事情節生動，影片運用了二維手繪和三維技術結合的先進手段，造型活潑、可愛，色彩艷麗。合作中嘗試“三加一”的方式，即最后一年的學習全部安排在公司進行實戰創作。
1、強化動畫繪制的基本訓練
在學校學習的基礎上，公司為學生動畫基本技能進一步強化準備了大量的訓練內容，其中有些部分是從動畫公司曾經制作完成的動畫片中精心挑選的鏡頭，根據每個學生的不同情況做針對性的訓練。
2、完成動畫制作的規范訓練
指導同學們了解一部動畫片從前期設定，到中期制作，再到后期合成的全部制作過程，了解其中每道工序的性質及規范要求之后，再進行上崗規范訓練。
3、上崗完成動畫片的實踐
真正參與到動畫片的制作當中，完成項目的具體任務，掌握上崗、頂崗和繪制的技能。
4、總結教學實踐經驗
為提高動畫制作的全面技能，需認真總結項目完成的全部過程，要求每位學生總結項目完成體會。
三、充分發揮民辦學校的自主靈活性
建立針對自個學生特點的工作室制度筆者由天津天獅學院調入公辦學校，因此深深體會到進行教改的不易，這里面有教務處的層層審批，還有領導們的種種顧慮，而民辦學校的自主靈活性顯得彌足珍貴。我們需要打破常規的“文化課—專業理論課—專業基礎課—專業課—實踐課”這種漫長的循規蹈矩的專業培養模式，嘗試從大一開始就融合到專業的學習，讓學生們參與企業的項目制作，樹立團隊意識，體會做動畫片的樂趣。在制定與修改教學計劃時一定要樹立實踐至上的觀念。天津工業大學在這方面做得比較好，是第一個吃螃蟹的人，早在幾年前就已開始嘗試實踐教學。他們從大一開始就把課堂引入到企業實踐中，最后一年的畢業作品創作也交由企業負責指導。這樣一來，畢業生的實踐動手能力不僅大大提高了，其作品流程和質量也都是根據企業標準制作的，因此，在這幾年的各大動漫賽事上，他們學生的參賽作品是最多的，獲得一等獎的也往往是他們。實踐證明，他們的教學改革是正確的。雖沒有天津工業大學那樣可借助的天津市大學軟件園條件，也可以嘗試工作室制度，并且這種工作室不能僅僅是接零散的小活，更不能讓學生長期從事操作工一樣的流水線，可以與電視臺合作，如天津科技大學一樣，合作制片，然后在電視臺播放，長遠的要制作自個的片子，真正落實工學結合最后一公里問題。
四、總結
（一）影視廣告創意簡介
創意（IDEA），最基本的含義是指有創造性的主意，就是有一個好點子，是一種通過創新思維意識，進一步挖掘和激活資源組合方式，實現資源價值的一種方法。創意是設計出讓人意想不到的、優雅的藝術。專業動畫老師說：“事物都會存在它的閃光點，如何讓它發光，不僅僅取決于事物的本質，沒有生命的物質，怎么讓它活起來呢，而是在于一個設計者的思想”。
（二）影視廣告創意方法
（1）重要訊息：首先了解產品的特點，再查找收集重要的訊息；（2）比較：比較他人優秀的創意，比較與其他相似產品的特點；（3）定位：定位消費群體；（4）幽默：廣告創意不單單需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默與畫龍點睛的作用；（5）音效設計：音效設計是廣告中的靈魂，地位不可缺少，選擇好合適恰當的音效，能夠錦上添花；（6）卡通或動畫：很多廣告都將目標投放在新興的卡通動畫上；（7）后期特效：這塊是不可缺少的，使效果更加吸引顧客的眼球；（8）名人推薦：簡單的說就是名人代言，當然選人是非常關鍵的因素之一；（9）消費見證：一些廣告可以在鏡頭前描述消費者對產品使用的情況；（10）企業形象：好的產品必有好的企業，好的企業必有好的形象。
二、動畫專業與影視廣告創意的共同點
（一）廣告創意是整個影視廣告是廣告的基礎它是通過實際性的調查、縝密的數據分析，及嚴格的邏輯推理得出的意識形態創造的過程。從初步的策劃制作到推廣，與動畫制作有著幾分相似，都是把某種事物用電腦設計出來。
（二）廣告讓消費者對品牌有最快速的了解消費者通過幾秒廣告會對商品產生最直觀快速的認知。例如：勁酒雖好，但不好貪杯哦。這個很有創意的廣告詞，既讓大家認識到品牌，同時也告知了消費者不要貪杯，就是希望消費者有適量飲酒，健康飲酒的意識。影視廣告創意在于它有讓人意想不到的創意，而動畫則是把這創意用某種形式，例如卡通形象、寫實形象等在電腦上把動作做出來，在熒幕上展現給大家。
（三）廣告要與觀眾產生共鳴一些廣告的溝通方式能使消費產生興趣與共鳴，例如：蘋果電腦廣告動聽的音樂加上年輕人動感的舞步使人心情愉悅、賞心悅目。
（四）加深消費者的印象，建立品牌知名度引起消費者的購買欲望。有了好的創意，加上后期動畫制作，完美的展現出產品的特點，這就是動畫專業與影視廣告創意的共同點，二者都需要好的創意來展現給大家。
三、動畫專業與影視廣告的創意
要將廣告的“創意”與“概念”全盤照顧到，是一件非常困難的事。“創意”強調的是單點訴求，不能太復雜也不能太啰嗦，抓住重點單刀直入，才能發揮它的傳播功效，但是“概念”卻必須通盤照顧，面面俱到，所以一個是創意切入的角度問題，而另一個是整體考量的廣度問題。動畫的制作發展要創意，深度的了解并且分析制作的產品，優秀的動畫廣告需要用幾個簡單的字讓觀眾了解產品的特點、適合人群、價格等的同時，對產品產生購買欲，這也是一個成功動畫廣告的關鍵所在。
四、總結
以“真實掌握影視動畫相關企業對于人才的崗位需求、切實了解學生對影視動畫專業的教學滿意度”為指導思想，本專業教師對企業、畢業實習生和在校學生進行問卷調研，取得徐州地區影視動畫相關企業對于人才的理解和需求以及對于高職校教學模式、教學方法、教學資源等要求的信息，最終將得到的調研結果反饋并用于專業建設發展。
二調研的方法與對象
調研的方法：本次調研采用問卷調查法和訪問調查法。調研的對象：本專業相關企業、畢業生、實習生和在校生。
三調研過程與分析
1．企業調研全體專業教師于2013年12月12日～19日，在徐州地區有影視動畫相關業務的12家企業和單位進行了問卷調查。通過投遞問卷調查表的方式和與該單位技術人員進行口頭交流的方式取得調查結果，12家企業（企業信息不公開）均參與了調查，結果真實有效。部分調研結果如下：企業性質：民營企業11家占92%；其他性質1家占8%。業務領域：動畫定制6家；媒體合作10家；影視廣告與制作2家。企業規模：10人以下，4家占33%；10～20人，5家占42%；20～50人，2家占17%；50人以上，1家占8%。企業成立時間：5年以下，7家占59%；5～10年，4家占33%；10年以上1家占8%。企業員工結構（多選）：碩士以上，2家占17%；本科，11家占92%；大專（高職），11家占92%；中專（高中），2家占17%。企業入職薪水：1000～1500元，3家占25%；1500～2000元，7家占59%；2000～3000元，1家占8%；3000元以上，1家占8%。企業1年后薪水：2000～3000元，9家占75%；3000～4000元，3家占25%。企業福利待遇：養老、醫療保險，5家占42%；三險一金，2家占17%；五險一金，2家占17%。企業動畫崗位主要來源（多選）：影視動畫專業，8家占67%；動漫設計與制作專業，3家占25%；藝術設計專業，3家占25%；其他專業，1家占8%。企業對專業人才的需求狀況：有需求，5人以下，3家占25%；有需求，5～10人，1家占8%；有需求，10人以上，3家占25%；無需求，1家占8%；不確定，4家占34%。企業對哪些崗位人才需求最為迫切（多選）：二維動畫方向，2家占17%；三維動畫方向，4家占33%；漫畫、插畫方向，2家占17%；影視后期方向，6家占50%；攝影攝像方向，4家占33%；其他3家占25%。企業引進人才的方式（多選）：高校招聘，2家占17%；人才市場，1家占8%；引進外地人才，4家占33%；熟人推薦，7家占58%；網絡招聘，7家占58%；其他，1家占8%。企業證書要求：需要有相關崗位證書，5家占42%；不需要有相關崗位證書，7家占58%。企業對人才工作經歷要求：無需求，3家占25%；一年，5家占42%；兩年，1家占8%；其他，3家占25%。企業對招聘人才時，注重哪些方面（多選）：技能證書，1家占8%；吃苦耐勞精神，4家占33%；創新能力及團隊合作精神，10家占83%；溝通技巧和人際交往能力，6家占50%；實際能力，8家占67%；工作經驗，4家占33%。企業對人才素質和職業道德的要求（多選）：持續學習能力，6家占50%；溝通能力，4家占33%；獨立解決問題能力，8家占67%；職業道德和責任心，7家占58%；參加過項目或者學習，2家占17%；團隊合作意識，6家占50%；學習成績，1家占8%。企業認為影視動畫專業哪些課程在實際工作中用處最大（多選）：素描，4家占33%；速寫，3家占25%；形態與色彩，4家占33%；劇本創作，6家占50%；Photoshop圖像處理，9家占75%；影視編導，5家占42%；數碼攝像，5家占42%；Premiere視頻剪輯，7家占58%；AfterEffect，9家占75%；電視欄目包裝技術，7家占58%；Illustrator矢量繪圖，5家占42%；場景設計，4家占33%；動畫運動規律，4家占33%；角色造型設計，5家占42%；影視作品創作，3家占25%；其他，1家占8%。企業常用工具軟件：AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。
第一，調研結果分析。從相關企業的調研結果來看，我們得到一些信息：（1）影視動畫類企業基本以民營為主，成立時間不超過10年。民營企業與其他性質的企業相比較，更注重時效性，經營的業務基本能反映出時下徐州地區對于影視動畫類職業的需求狀況。（2）從企業經營范圍來看，徐州地區從事純動畫和純影視制作的公司較少，大部分影視動畫類企業是以影視拍攝和后期包裝制作為主。有5家企業是以影視動畫為輔助類業務，或戶外傳媒、網站美工等。（3）民營企業對成本的控制決定了他們在選擇人才時非常實際，企業更注重團隊合作精神、人際交往能力、實際工作能力、吃苦耐勞能力。同時企業認為高職學生入職最大的困難為專業知識不扎實和工作經驗不足、動手操作能力差和人際交往能力差。
第二，對企業調研的總結與建議。從調研中可以得出，企業在招聘的過程中比較注重學生的工作經驗、動手操作及團隊合作能力，入職薪水的范圍也是依能力而定；并且大部分企業在未來是有人員需求的，表明影視動畫的就業前景比較樂觀。因此，建議如下：（1）提高學生的動手能力。項目教學是永恒的話題，但是項目的難易程度決定了學生的實際操作能力。建議從企業的案例入手，根據企業實際案例進行教學。（2）增強團隊合作能力和溝通能力。建議課堂上將學生劃分為小組，提前感受團隊合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企業同意并愿意接納學生或教師去企業實踐，我們可以利用這些資源進行校企合作的深化。
2．畢業生、實習生調研第一，調研結果分析。從統計可看出：相當一部分接受調查的畢業生、實習生認為本專業的總體教學水平為中等偏上。其中，90%以上的學生認為專業老師教書育人、學生的學習秩序和自我管理為優良；80%左右的學生認為本專業的師資隊伍狀況、專業建設、課程結構、教學管理制度、教師素質為優良；16.7%左右的學生認為專業的教學儀器設備、圖書資料、教學內容等為一般水平。第二，畢業生、實習生的建議如下：（1）在注重專業理論知識的同時，對綜合能力的培養仍需加強，建議教給學生思維方法和學習方法，在拓寬學生知識面的同時，注重對學生的創新意識與開拓精神的培養，提高學生的領導能力、應變能力、公關能力、交際能力、協調能力、口頭表達能力和服務意識與能力等，使學生成為一個“多面手”，能不斷適應新環境和新形勢的挑戰。（2）由于在校時參與企業社會實踐較少，缺乏對社會的了解。部分學生建議在學校時就可以多一些企業社會實踐活動，有更多機會接觸社會、了解社會，并在實踐中積累工作經驗、鍛煉工作能力，得到全面發展。積極引入企業文化，開展畢業生職前教育與培訓，讓學生提前體會和認識市場，提高就業質量。（3）部分課程設置與市場需求不盡相同。部分學生反映，所學專業知識與實際工作的聯系程度一般，同時希望學校要保證基礎理論課、核心課、主干課的教學質量，夯實基礎。
3．在校生調研通過對在校學生調查問卷的結果分析發現，學生對專業教學工作較為認可，但部分課程教學有較大的改進空間；希望增加校外實訓基地，可以有機會出校門學習和實訓；加強就業引導和職業素養教育，幫助學生更深入地了解職業行情，讓學生在就業前具備較強的就業競爭力。
四結束語
現階段高校數字影視動畫專業在人才培養中存在若干問題，其中表現最為突出的有以下幾個方面：
1.教學目標與市場需求的脫軌高校影視動畫專業的人才培養目標通常是院校根據自身的師資、設備等軟、硬件條件確定，或偏重藝術層面，或偏重技術層面，往往忽視了市場、行業對相關人才的素質要求。人才培養目標的偏差導致課程體系與教學體系設計的一系列問題，課程教學中出現了兩種傾向：一種是重技術輕藝術，一種是重藝術輕技術。偏技術型學生可能會熟練操作動畫制作軟件，但由于美術功底不扎實，導致在造型上無法深入；在進行動畫影片后期處理中，雖然對剪輯軟件能很快上手，但由于對鏡頭語言把握不精準，使后期剪出來的影片效果不佳。偏藝術型學生又很可能由于硬件設備的局限與自身實際操作能力的缺失，即使前期有思想有創意，后期制作也是心有余而力不足。
2.設備投入不足影視動畫專業的教學需要有大量先進、昂貴的數字化設備作為滿足實踐教學需要的支撐，學生只有掌握了這些設備的性能與基本操作技巧后，才能更為全面地了解動畫的創作流程，熟練掌握某些制作環節的關鍵技術。由于組建數字影視動畫實驗室投資巨大，而且以計算機為基礎的硬件設備升級換代的周期越來越短，一些高校難以跟上設備更新的速度，只能刪減相關課程或是采用價格便宜的替代設備和軟件，導致已建的動畫實訓基地和工作室只能是象征性投入。由于這些軟、硬件設備投入不到位，本應重視的實踐教學只能局限于小規模、小范圍、單體的動漫形象的構思與制作，因此，影視動畫的實踐教學大多數形同虛設。
3.師資力量薄弱影視動畫的發展雖然已有100余年的歷史，而影視動畫專業則是近年才興起的新專業，它是影視和繪畫藝術的交叉學科。現階段計算機技術被大量運用于影視動畫的制作過程，這就要求教師應同時具備影視、動畫藝術功底，又能熟練運用計算機圖像處理、編輯等軟件。由于以前動畫生產人員的培養只依靠美術電影制片廠，員工大多沒有教學經驗，其快速發展的動畫產業也沒有多余的人員參與教學，導致許多院校的動畫專業是在早期的美術、計算機等專業基礎上嫁接的，部分動畫專業的教師邊學邊教邊探索。有的教師注重理論知識教學，能從事動畫專業的理論研究，但缺乏實際動手與創作能力；有的教師具備實踐能力，但理論功底弱或教學經驗、能力不足。另外，近年來，由于一些高校片面追求教師的職稱和學歷，使得社會上有豐富實踐經驗的技能型人才被擋在校外，補充進教師隊伍的大都是剛畢業的本科生或碩士生，他們自身專業知識體系尚不完備，實踐經驗缺乏，能力結構還有待完善；學校即使聘請了相關的技術性教師和專門的短期培訓動畫教師，但又面臨外聘教師不便管理、教學時間與效果無法得到保證等問題。
二、對高校影視動畫專業人才培養的建議
1.以市場需求為導向，定位人才培養目標只有明確了高校影視動畫專業的人才培養目標，才能合理設置課程結構與教學目標，才能培養出緊貼市場需求的既懂藝術又懂技術的高素質影視動畫人才。高校可依托自身專業的學科群與人文環境，如影視文學、影視編導、影視表演、影視節目制作、錄音藝術、戲劇美術設計、數字媒體藝術等相關學科優勢，并與企業共建專業指導委員會，根據企業掌握的最新市場信息以及前期對區域產業、行業技術與就業崗位的調研分析，細化影視動畫專業學生的專業核心能力與職業素養，構建“以市場需求為導向，培養綜合素質人才”的影視動畫專業人才培養目標，使學生具有較高的影視學科、計算機軟件的基礎知識，能熟練掌握各種影視動畫制作軟件，具有較好的藝術鑒賞能力與創作能力，了解相關學科的發展，具有較強的學習遷移能力與創新能力，具有良好的藝術修養與人文素養。
2.加強工作室、實踐教學基地建設動畫制作需要多方面的實踐技能。高校影視動畫專業通過基訓實踐、專業實踐、實習、畢業設計等，可加強學生理論聯系實際的能力、獨立分析與解決問題的能力，實現有針對性的實踐技能訓練。影視動畫應按專業進行階段化教學，建立包括影視動畫拉片觀影室、數字手繪工作室、透寫拷貝室、線拍系統工作室、動作捕捉系統工作室、渲染器合成室、二維動畫創作室、三維動畫創作室等動畫實驗室，并注重各個工作室之間的配合與協作。高校影視動畫專業還應充分利用自身優勢，加大與外界的交流互動，擴充優質的社會教學資源，與社會行業以及動畫企業共同建立比較穩定的教學實踐、實習基地。學校在利用好校內資源建設實驗室、工作室的同時，更要利用好校外資源建立生產性、制作性實踐教學基地。學校可在校內為企業免費提供場地，企業負責配備相應的設備，共建動畫設計工作室，并按企業實際生產情況進行設置；校企聯合共建校內外的實踐教學基地，并通過企業的動畫制作人員將動畫創作的精神與技巧以真實項目的形式傳授給學生。
3.完善影視動畫專業的課程體系和教學管理動畫是技術與藝術的集合，它集影、光、聲、色于一身，融文學、繪畫、攝影、設計于一體，只有技術的動畫是不完美的。動畫人才應具備良好的藝術修養和審美素質，故高校影視動畫專業的課程體系應涵蓋對學生美感、技術與創意等多個方面的訓練，每門課程之間彼此銜接呼應又逐步深入。設置課程要合理地協調理論與實踐、軟件學習與藝術修養等課程的比例，同時還可以開設不同專業方向的選修課和跨學科選修課，開闊學生的眼界，拓寬學生的知識面。教學過程加大真實課題、項目的實踐教學，培養學生的實踐應用能力，使課程體系和教學管理既符合教育規律、藝術規律，又緊跟時代前沿、與市場需求和發展同步。高校在教育教學管理上應建立課程內容遴選機制，包括建立用人單位和畢業生信息反饋制度，成立專業建設指導委員會定期召開校企合作交流會，及時吸納新知識、新技術、新工藝和新方法，不斷充實和更新教學內容。教材是課程的載體，為了保證教學內容的先進性，應注重教材的更新以及與企業合作開發教材，確保課程內容的先進性和實用性。在課程內容上，打破傳統的學科體系結構，實行模塊化教學，構建起基于影視動畫生產任務和工作過程的學習領域課程體系，注重理論與實踐的結合，突出專業能力的培養；在教學時以項目教學為主，使教學言之有物、學生學以致用。
4.加強專業師資建設高校應加強師資隊伍建設，制定教師培養規劃，提供師資隊伍建設專項經費。在師資隊伍的建設方面可以采取三個方面的措施：第一，采取“外送”。對本校教師可以鼓勵一部分有發展潛力的青年教師到優秀動畫公司、企業進行產學研合作，參與實際項目，了解行業的最新發展動態，系統地獲取實踐經驗，提升自身綜合專業素質與水平。學校還可輸送部分教師到國內外辦學經驗豐富、實踐教學有特色的重點院校進行學習深造或短期進修，以開闊眼界，學習專業前沿知識，掌握最新的制作技術。第二，采取“外引”。可以聘請業界的資深人士、一線的創作人員作為兼職教師補充進教師隊伍，以提高教師隊伍的實踐技能水平，壯大本校的“雙師型”師資隊伍。第三，采取“內訓”。高校可以引進一些實踐經驗豐富、理論水平較高、具有高級職稱或職務的其他高校教師補充進來成立“名師工作室”，既可以對優選的學生單獨組織“精英教育”強化性教學，還可以作為指導教師加強對青年教師的“在崗培訓”，指導并促進青年教師的專業成長。
三、結語
動畫音樂課程設置的重要性在動畫專業中增設音樂欣賞與制作類課程是十分必要的，目前我國動畫音樂專業師資和動畫音樂制作人員極其缺乏，所以增設此類課程也迫在眉睫。電影是一種視聽語言，聲音和畫面緊密相連，樂器演奏的節奏與動畫畫面中的節奏是相輔相成的。音樂和畫面的同步契合更能增強動畫畫面的節奏感，增強畫面的藝術表現力，起到畫龍點睛的作用。動畫音樂課程的設置可以改善動畫專業課程體系的缺陷，完善視聽藝術手段的結合，完善學生專業知識結構，提升音樂素養，培養完美的審美感知能力，為制作動畫音樂提供技術支持，為動畫配樂，配音，聲音編輯、音效等聲音的制作創造前提條件。總之，動畫音樂課程具有極其重要的地位，此課程的設置非常必要。
二、動畫音樂課程設置
1．課程設置方案
動畫音樂課程可以分為兩大類:欣賞類和制作類。欣賞類建議課程:《電影音樂配樂》、《動畫音樂鑒賞》、《電影音樂史》、《音樂作品欣賞與分析》、《中外民族民間音樂》、《中國音樂史》、《外國音樂史》、《流行音樂概論》等;制作類建議課程:《音樂編輯》、《配樂》、《midi制作》、《錄音》、《聲音后期制作》、《混音》、《音樂基礎與視唱練耳》等相關課程。由于動畫專業的學生缺乏音樂的基礎知識，所以在課程設置上，低年級以鑒賞類為主，主要提高學生對音樂的鑒賞能力和審美素養。高年級可開設相關制作、編輯類的音樂課程。這樣，動畫專業的學生首先可以培養他們從聲音的角度全面的制作視聽的藝術品。培養他們有能力認識和了解什么樣的畫面應該配合什么樣的音樂，什么樣的音樂才是最理想的聲音效果，讓他們懂得如何欣賞音樂，如何全面的欣賞動畫作品，建立聲畫結合的配樂思維。通過鑒賞類課程的開設，讓學生們積累大量的音樂素材，了解他們的類型、風格、速度、情緒，可以適時的編輯、改編甚至重新配器使原本的素材更加豐富和多樣化從而加以利用(取得版權許可后)。通過制作類課程的開設，學生們可以初步掌握聲音的編輯方法，音效的制作方法，音樂和聲音的錄制方法，音樂制作的基礎及后期合成等相關知識，提高動畫專業學生的綜合素質和創作動畫的完整性。
2．動畫音樂教材的選擇
教材建設工作是高等院校的一項基本建設工作，是衡量一所高校辦學水平高低的重要標志之一，是進一步深化教學改革、鞏固教學改革成果、提高教學質量、造就高素質人才的重要環節。動畫專業的教材應該更注重實用性、可操作性。動畫音樂的教材要注重其基礎性、通俗性，涉及范圍廣，而且適當的要引入實踐教學環節的教材和電子教材、多媒體教材。以下列舉了幾個覆蓋面較廣，內容較基礎和論述較通俗的教材，這些教材涵蓋動畫音樂基礎、鑒賞、制作，較全面的對動畫音樂進行了系統的編寫。(1)全國高校動漫游戲專業骨干課程權威教材《影視動畫音樂概論》海洋出版社出版張建翔、孫林、肖珣編著(2)《影視動畫音樂－基礎欣賞與制作》化學工業出版社出版趙競、尹章偉編著(3)《影視音樂》浙江大學出版社陳斌、程晉編著(4)《電影電視劇音樂分析教程》中國傳媒大學出版社出版曾田力雷偉編著(5)《電影配樂完全指南———影視配樂的藝術與商業》人民郵電出版社出版戴維斯(美)著，劉捷譯
3．教學軟、硬件的配置動畫音樂課程
1.創新與創新教育創新是經濟學概念，創新理論的奠基人是奧地利經濟學家熊彼特，是指把一種從來沒有過的關于生產要素和生產條件的“新組合”引入生產體系。創新是非常復雜的思維和實踐過程，產生現實不存在的新事物、新思想的人類活動。創新教育國際上定義為，以培養創新意識、創新精神、創新思維、創作能力或創新性人格等創新素質以及創新人才為目的的教育活動。泛指，以培養人的創新素質、提高人的創新力為主要目的的教育活動。在創新活動中表現能力包括觀察能力、思維能力、動手能力、溝通能力、協作能力等培養具有創新精神和能力的人。
2.創業與創業教育創業有廣義和狹義之分。狹義指創辦新企業，以謀求商業利益的活動。廣義指創新的事業的活動。創業教育也有廣義和狹義之分。狹義的創業教育是一種培養學生從事商業活動的綜合能力的教育，使學生從單純的謀職者變成職業的創造者。廣義講就是培養具有開創性的人。創業能力指對社會經濟發展趨勢的放心判斷能力、捕捉商機的能力、合法綜合利用各種資源的能力、項目運作的能力、財務知識及應用能力、團隊合作共同協調能力。
3.創新教育與創業教育的關系創新是創業的基礎，創業是創新的載體和實現形式。創業的成敗依存創新的程度。二者目標一致，創新教育注重的是對人的發展的總體把握，創業教育著重的是實現人的自我評價。那么，創新教育在培養學生全面發展的同時，注重個性和原創能力。嚴格來說，由于創新創業教育天然的內在聯系，即便某個學校稱是“創業教育”，內容上、實質上還是“創新創業教育”的創新創業教育有六個特點：一是注重培養學生的創新創業意識，引導學生把“被動適應社會”轉變為“主動適應甚至挑戰社會”；二是開發系列課程。開設有創業家養成、新事業開發、新企業創立和創新；三是將創新創業教育分類化，家族創業、新技術創新與創業、婦女創業、大型機構創新和創業；四是注重通過模仿使學生獲得創新創業的感性體例，除各種創新競賽外，創業競賽尤為凸顯；五是創新創業教育以厚實的學術研究為支撐。
二、黑龍江民辦高校動畫專業創新創業能力培養現狀分析
民辦高校在創新創業教育中不斷探索，做創新嘗試。目前，黑龍江省民辦高校創新創業教育越來越受到民辦高校的重視，創新創業教育仍處于初級狀態，存在諸多問題，創新創業課程體系尚不健全，創新創業科學體系尚未形成。只是單一的開設一兩門簡單課程，創新創業教育研究不夠，導致大學生創新創業意識比較薄弱。但黑龍江民辦高校也在不斷地嘗試探索多種創新創業教育模式和課程體系。從學校、社會到學生個個層面對創新創業都有迫切的愿望。學校從自身的發展需要，通過創新創業方面取得的成績，提升學生就業率，提高學校的知名度。學生希望通過創業實踐提升自己的競爭力。這為民辦高校開展創新創業教育奠定基礎。民辦高校已經意識到教育從以知識記憶為主向以培養創造力為主轉移，那就是說以培養創新人才作為教改的方向，采用多種方法和形式培養學生的創新能力。
三、民辦高校建立并推進創新創業教育機制的必要性
民辦高校畢業生在理論知識綜合能力方便與重點國有高校畢業生有明顯的差距，就業形勢嚴峻，對于民辦高校來說這是嚴峻的問題。民辦高校可以通過創新創業教育改變學生的就業難問題。通過創新創業教育培養學生的創新創業能力，大大提升了學生的創業水平。因為，在代的呼喚下，學歷、學位教育的時代在改變，而學位不等于工作，今天社會更需要新的工作崗位的創造者而不是職位求職者。因為創新創業教育尤其自身的特點。那么，創新創業教育的特點體系在四個主要方面。一是主動適應挑戰社會而不是背動適應社會，二是開發創新創業系列課程，三是學生通過模仿使學生獲得創新體驗。例如各種創新創業賽事，四是創新創業教育以雄厚的學術研究為支持促進民辦高校的動畫設計專業人才培養模式在創新性思想和觀念的正確引導之下快速的發展，高校應該充分結合當前動畫設計專業的實際教學規律和地域特色等來找準發展的契機。創新創業教育培養創新意識、創業意識和創業能力，開展創業途徑和課程體系，圍繞創新創業理論與實踐結合的課程。開設創業管理、創業理論、創業實踐課程，創新教育與實踐、創新設計、創造性思維。這也符合民辦本科學生的生源特點。即，他們有強烈的表現欲望，好奇心強，喜歡動手又動腦，發揮創新長處，培養創業技能。因此，創新創業教育的優勢成為黑龍江民辦高校建立并推進創新創業教育機制的必要性。
四、對于創新創業教育培養動畫人才能力分析
當然，在動畫設計專業人才培養模式實際的創新過程中，由于受到很多條件的制約和多種因素的影響，針對這些難點和問題加強研究，進一步探討學分制的實行問題、課程體系的進一步整合的問題、教學手段和教學方法的深化改革與教學質量監控體系的完善問題等，進而促進龍江動畫產業的發展。創新教育在采取導師的模式下，十分重視培養學生的自學能力、動手能力和創新能力。
1.人際溝通的能力提高人際溝通能力是創業能力的重要基礎，鼓勵學生積極參加校園社團，社會實踐以及第二課堂的活動，通過活動和工作可以提高人際溝通的能力，并能擴大學生的社交圈子。
2.經營管理的能力學生沒有經歷過企業實際經營的環境，而理論僅僅通過授課的形式獲得。通過接觸市場，鼓勵學生深入一線，引導學生參與市場的活動，了解客戶需求，掌握消費者的實際期望，了解市場需求，為其開拓市場提高市場占有率奠定基礎。
3.團隊協作能力團隊的合作能力通過一個充滿活力、和諧協作的優秀團隊完成。創業唱歌的要素之一就是團隊協作能力。團隊協作能力是創業成功的要素之一。創業團隊能力具有互補性及其共享性的特點。在社團活動拓展素質訓練，以及團隊協作精神。
五、結合民辦高校學生的特點，實行靈活多樣的教學方式并開展創新創業實踐活動
一、學生能力差、學生興趣低
隨著中國高校的擴招開始，更多的學生為了能夠進入大學，采取了所謂的捷徑，也就是學藝術，因為藝術生的文化分數線較低，容易被大學錄取，所以很多文化程度不好的學生，在高二年級的時候，轉到了藝術生上，雖然高考后被大學錄取了，但是由于學習美術時間較短，美術功底差，導致了在以后的工作學習上是非常吃力的。特別是高職學院的學生，一般都是高考錄取中分數最低的，好多都是通過補錄工作，進入的學校。更甚者有的同學美術只學習了幾個月。這樣的同學在以后的學習中，例如動畫前期的人物設定、分鏡頭設定課程時，往往就畫不出來，或者畫的透視、比例很不協調。對于三維也是一樣，人物建模比例不到位，貼圖繪制粗糙等等，就暴露出功底不扎實的問題了。這樣就間接地導致了另外一個問題的出現，學習興趣喪失。試想一下，每個同學一提到看電影、看動畫、興致勃勃，對里面的劇情和人說談的津津有味，一提到自己是學動畫，以后是干動畫的，甚是自豪。可是一出手、一下筆、發現人物畫不出來、場景畫不出來、動作更是畫的似不像。你說怎么還有信心學習動畫，制作動畫呢?
二、師資能力不足、實戰經驗缺乏
高校教師，無論是本科院校還是職業院校，在招聘的時候都是要求研究生以上的學歷，這是個高校招聘的一個硬性標準，這樣被聘用的人才固然可貴，但是動畫行業雖然是需要設計、創造，但也是一個需要大量勞動力的流水線工作，這里指的勞動力是具有能夠加中間幀的動畫師，可以說是動畫行業，目前大量需求的人才，是專業技術型的，而不是理論導演型的。由此可見，高校教師的聘用不能是嘴上功夫，而是手上功夫扎實的人。高校教師，特別是職業院校的教師，更要是思想超前，專業技能強，一線實際工作經驗豐富的人。所以高職院校老師的聘用，不能直重視文憑、學歷。目前，高職學校的教師專業混亂，很多職業院校在組建動畫專業時，專業院系的領導和教師，都是從各個部分抽調的，什么版畫專業、多媒體專業、設計專業、環境藝術設計專業等等，教師專業領域五花八門的，最多外派出去進修一段時間，而且還不是一線企業，都是高校組織的教學研修班，就回到學校開始教學工作了，這樣的老師本身就不專業，能力也不行，技能就更不用說了，還沒有一線工作經驗，這樣的老師是能說會道，但是動手實踐就白瞎，大家說說，這樣的專業怎么能不亮紅牌了。
三、三維課程安排不合理
經歷了十幾年的發展，應該說是動畫專業的三維課程體系已經比較成熟了，但為什么說還是不行了，這和高職學院的教學目標有一定的原因，也和學生的實際情況有關。老師教學要針對學生特點，因材施教，這個說法是不錯的，可是對于整個班級和整個專業年級來說，那么多的學生，能力不同，興趣不同，想學的東西也不同，有的同學喜歡插畫、有的喜歡設定、有的喜歡三維、有的喜歡游戲、有的喜歡影視等等，這么全面的內容，不列入課程體系吧，怕學生學得不全面，不列入又怕學生學習面窄，不好就業。三維課程也是如此，很多院校的軟件課程是什么軟件都學，比如MAX有48個學時、MAYA有48個學時、ZB有40個學時、AE和PR有20個學時等等，這樣看起來是哪個都不少，可是48課時不說軟件是否精通，就是界面模塊的介紹，這么點的課時量怎么夠用，大家都知道，三維動畫從模型、UV貼圖繪制、材質燈光渲染、骨骼綁定架設、動作調制、渲染輸出等等好幾個模塊的學習，哪一個工種在企業里都是要專精人才，以現在的培訓機構而言，像國內知名的完美動力公司培訓班中，就光它的動畫大師班，單一軟件的一個模塊的講解，培訓時間為全日制3－6個月的時間，教授內容除了軟件的操作外，還延伸很多動畫原理和表演的內容。學生每天7小時，每周6天的時間全日制式的學習，半年折合共計1000余節的課時量。和高職學院的全部模塊的學習就48課時相比而言，一個模塊就8個課時的時間，可以說是有100倍的差距啊，所以同學們學得東西怎么可能專精。
本科教育應該立足于專業技能，進而實現專業理論的培養。這就意味著學生在進行理論研究之前要掌握專業技能并加強動手能力，這就是人們說的“實踐出真知”。然而，現在地方高校的一些教師把技能培訓當成高職高專的培養目標，認為技能培養和本科高校沒有關系，造成學生眼高手低，缺乏實踐能力。這好比學畫畫，只有先學會怎么拿畫筆、調顏料，然后才能開始繪畫。沒有經過實踐操作，如何進行理論研究？因此，實踐能力的培養是本科動畫專業的基礎，只有這個基礎打牢了，學生才能向上突破。動畫專業是個實踐性很強的專業，如果動手能力不足，就無法完成相應的工作，更別說在專業上有所突破。所以，加強本科院校學生的實踐能力是根本。只有會用工具，才有可能畫出好畫，做出好的效果。有人會產生疑問，如果我們加強實踐能力，那與高職高專不是定位重合了么？事實上，實踐與本科教育并不沖突。教師可以在理論教學的同時，鍛煉學生的實踐能力。如素描課上，教師就可以直接用手繪板、PS軟件進行教學，學生學習素描的同時也學習了工具軟件。又如人體解剖課，教師可以結合ZBrush軟件進行講授，學生一邊了解人體知識一邊用ZBrush軟件練習雕刻。這樣4年學習下來，理論知識學到了，實踐能力也培養了，工具軟件的使用也非常熟練了。這樣培養的學生進入就業市場會具有相當強的競爭力。
二、專業細化，培養又專又精人才
目前，動畫專業最大的問題是“全”而“薄”。各種課程學習稀釋了重點課程、重點內容，學習的有效性也被降低。在這個知識大爆炸的時代，需要學習的知識太多，而在有限的課堂時間內不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于創新，才能使學生學到真知、掌握重點。動畫專業的通識課程需要縮減，專業課程需要簡化，力求“專”而“精”。現在的動畫專業課程在各個專業方向上沒有特色，課程設置單一化、模式化，培養出來的學生也沒有特色。“在美國，不同學校具有不同的專攻方向。例如有的學校只提供動畫特效的學習，有的針對藝術電影的拍攝等。學生可根據不同的興趣愛好和不同的發展規劃選擇不同的學校。”動畫專業涵蓋的知識面非常廣泛，而招生范圍也不能局限于美術或計算機專業。如，編導需要文學功底較強、對人文歷史較為熟悉的文科專業的人才，他們只需要學習簡單的美術知識（速畫）和動畫的整體知識。而原畫設計則需要美術功底很扎實的人才，他們不必具備深厚的文學功底和較高的編程能力。制作人員則需要熟練使用軟件，對美術與文學知識則不必太精通。還有一類需要精通編程的計算機專業人員，其應了解美術與動畫相關知識，用于編制功能強大且易用的動畫軟件。學生的學習時間和精力是有限的，在現代科學發達的今天，只有專而精的學生才會被市場需要。拿角色設計來說，由于課時的限制往往只講角色的基本繪制。這個角色的表情與動作、表情和動作與角色性格的關系、角色是怎么合成的、角色的毛發與衣服特效、角色服裝表現的時代特征以及道具方面的種種深入的知識都不可能講到。這不利于學生畢業從事角色設計工作。
我們可以把角色設計這個設計方向獨立出來，讓學生用大學4年的時間專門學習角色設計。對于二維和三維的角色設計，包含人物角色、生物角色、創意角色、角色的表情與動作、角色的道具、角色的服飾等，同時還有二維角色繪制與三維角色制作。我們可以這樣設置角色設計的專業課程：通識教育課程（含動畫流程）；角色造型、三維角色制作；人體解剖、生物結構與分析、生物形狀與質感表現；角色創意、人物表情與心理分析、人物動作分析；角色材質與貼圖、道具設計與表現、三維道具制作、服裝設計與表現、三維服飾制作；動力學與毛發、服裝、現代機械道具與防護器具設計；等等。這樣，學生對角色設計的設計方向就非常明確了，同時，也具備一定的繪畫和三維模型制作能力，退一步可以做二維動畫的中間畫工作或三維模型師工作，進一步可成為動畫、游戲、影視中的角色設計師。對于角色設計這個設計方向，學生可以深入學習道具與服飾、人文思想等，把角色設計做得專而精。如果學校的動畫專業教育集中在類似角色設計的專業方向上，幾年之內學校的角色設計就會進入全國先進行列，2010年之后學校的角色設計將成主導專業，甚至成為全國聞名的動畫角色設計專業。學生經過4年的角色設計學習遠遠超過只學兩個月的角色設計學生。分工越細，專業頂點越高。就拿在影視、動畫、游戲中常見的水面特效來說，水面特效所包含的知識面非常廣，要想做好水面特效，不僅需要美術方面的知識，還需要流體力學、光學、化學等理工科知識，加上對三維軟件的熟練掌握及應用，這樣才能快速做出最真實的水面效果。不僅影視、動畫、游戲需要水面特效，其在海洋研究、地質研究、船舶制造等專業的應用及研究中也都會用到，如美國一些大學的科學研究和工程建造經常會請好萊塢的特效工作室完成任務。因此，僅水面特效就足以形成一個專業方向。而現在的動畫專業講到水面特效的課時不會超過10個，即使培訓學校講授這方面的知識點也不會超過5天。所以，水面特效制作方向成立以后，學生的專業學習就會有深度，學生就業就不會有很大的壓力。把學習精力集中到一個點上，然后擴展這個點的相關知識，使這個點更精更高，才是動畫專業教育的發展之道。如果每2~3所高校攻一個點，那么這些點將全面覆蓋中國動畫行業中的各個方面，各個學校的學生畢業后就可以勝任當前的工作。
三、加強專業下的人文思想教育
