時間：2023-03-17 18:10:48
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近年來動畫電影異常繁榮，除了3D動畫，傳統的手繪、粘土等動畫也紛紛出現，給電影觀眾帶來了各具特色的視覺盛宴。但是當我們對全球的主要動畫產地進行對比會發現，這是是一場2D與3D、傳統與創新的斗爭。如今看來，除了日本、印度這樣仍保持傳統動畫的市場外，3D動畫已經成了進入世界電影市場的通行證。首先，如今的動畫電影已經形成了虛擬美學的審美形態。虛擬美學已經在不知不覺中影響了電影觀眾的審美趨向，這在我們比較《勇敢傳說》和《僵尸新娘》時有很明顯的體現。觀眾覺得三維制作的《勇敢傳說》可以將人物的情感惟妙惟肖的表現出來，而人偶制作的《僵尸新娘》卻看不到人物的情緒變化。由此可見，三維動畫不僅是在立體感還是思想性方面，都有非常豐富的視覺表現，其創作的虛擬美學是其他動畫形式無法企及的。其次，三維動畫不能再是僅僅的視覺炫耀。雖然如今的動畫電影市場日益喧囂，但是三維動畫也并不是保證票房的萬能條件，一部優秀的動畫電影還需要獨特的核心創意和具有代表性的角色形象。全新外延的獨創性思維是一部優秀電影脫穎而出的關鍵，例如《千與千尋》對成長女孩的創意設置。獨特的卡通形象則是一部商業動畫電影的票房保障，有些卡通形象可以衍生出游戲、圖書等周邊產業來保證收益。例如我國最新的動畫電影《喜洋洋與灰太狼》，其卡通形象深入人心，僅僅是自身形象產生的商業價值就是一筆客觀的收益。
二、導演創作與語言創新
動畫表現是基于視覺暫留現象，而且最初的動畫電影也僅僅是通過圖像的集成表現的，當時沒有有聲的語言，因此，動畫里視覺語言的表現是決定該部動畫電影表達效果好壞的關鍵。動畫的創作融合了繪畫的藝術美和漫畫的通俗特性，區別一般的電影創作。隨著科學技術的發展，動畫電影的視覺語言也在不斷的突破和發展。例如，二維和三維技術相結合，聚集二者的優勢和特色創作出的動畫電影使人們在是視覺上更有所享受，動畫電影《Krapooyo》即采用3MAX和Flash技術相結合的方式創作的，使得整部影片制作出來的效果惟妙惟肖。另外，多層制作技術的應用也使得動畫電影的創作邁向了一個更高的臺階，不同的制作技術應用于不同的階段，整部影片演繹下來運用了幾十種的應用程式，最后的表達效果可見一斑。視覺語言是動畫表現的主要媒介，動畫視覺語言不同于一般的藝術表現形式，是科學與藝術融合的產物，日本動畫大師宮崎駿的動畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》站在拇指大的小人的視角，展示了我們眼中所見的世界的另一角度的美，從阿莉埃蒂的角度看，一切我們認為很小的東西，通過電影的展示呈現出了不一樣的視覺感受，不僅是這一部電影，宮崎駿的動畫電影都借用先進的科學技術和他獨有的審美為觀眾帶來不一樣的視覺享受，令人身心愉悅。除此之外，動畫電影制作還采用多元化的表達方式和顛覆傳統觀看方式等形式進行著創新。然而，動畫電影的語言創新之路還很長遠，需要電影制作者不斷的開拓，從而在設計制作中賦予動畫令人耳目一新的視覺享受。動畫的藝術表現力很是強大，動畫電影發展的起步時期，制約它向前的發展是技術問題，如今動畫制作運用的技術已經取得了很大的進步，現在制約動畫發展的卻是導演的主觀創作，導演及其創作團隊對動畫電影的制作起著至關重要的作用，在其創作中應該傳遞真誠的人生觀、世界觀和價值觀，只有這樣才能使得動畫制作具有獨特的藝術價值。
三、結束語
【論文摘要】美國是一個由移民組成的新國家，沒有長期的發展歷史，卻形成了自己特有的美國式文化體系、特征鮮明，主要包括文化的包容性、幽默性、實用主義、個人英雄主義等。文章從動畫電影的獨特視角分析了隱藏于其背后的文化特征，運用了比較分析的方式．結合我國動畫電影的發展現狀．進一步闡明了美國文化的核心．借以指導我們反思我國文化傳統的優劣，更好地為我國的文化建設服務。
美國是個由移民和他們的后裔，加上本土印第安人建設并發展起來的新國家，沒有長期的發展歷史，同時又沒有所謂單一的民族傳統，但是具有資本主義世界各國當中最快的經濟發展速度，是目前世界上獨一無二的超級經濟強國，擁有巨大的國內市場，它的經濟實力又使它具有相當巨大的國際市場占有率。因此，形成了美國文化與歐洲其他國家發展所不同的特點，有著自己特有的美國式文化體系。美國文化具有多種特征，包括幽默性、包容性、實用性、個人英雄主義等等。這些特征可以從火熱的美國動畫電影中窺見～斑。美國動畫電影是世界電影當中的一個非常具有影響力、但是又非常獨特的組成部分，正越來越強地影響著全球文化的發展。研究美國文化特性有利于指導我們更好地發展我國的文化建設。
一、美國文化的包容性
美國作為一個移民國家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開放性。從歐洲、非洲、亞洲、拉丁美洲來的大批移民，帶著各自夢想來到美國這個夢幻般的國度，他們把本土的傳統思想。宗教習俗、習慣等文化帶到美國，成為美國多元化發展的基礎。任何國家的文化在美國這里都能夠找到影子，正是因為美國沒有自己的傳統文化，才能融合各國的文化，從而創造出了讓世人矚目的“新文化”。
同時美國文化隨著時展，其文化的包容性不斷地被顯示出來。一方面美國具有比較開明的思想和生活方式，另一方面有能夠包容不同國家的文化與習俗。如在影視娛樂業方面，美國動畫電影已壟斷了世界動畫影視業的大半天下，他們的題材來自世界各國。如動畫電影《埃及王子》是來自埃及文化，《小美人魚》取材于丹麥童話，《花木蘭》《功夫熊貓》取材于中國等。這些影片無不大獲成功。究其原因，其高明之處就在于他們對這些國家以及文化內涵的處理上。美國是一個生機勃勃、富有創新精神的國家。以《功夫熊貓》為例，影片中處處展現著中國元素，“中國樂曲”“中國功夫”“國寶熊貓”，中國特色的食物如餃子、包子、饅頭和阿寶家傳的“秘制湯面”等無一不體現著華夏風味，能將中國元素及中國文化這樣潛移默化地具體地應用于影片中，把這樣傳統的中國文化和中國武術直觀、幽默地展示給世界，捷足先登，做到了中國的藝術家們想做而未能做到的事情。這種包容、開放的精神實在是令人佩服。但另一面又顯現出美國文化的侵略性的一面，美國正是通過對其他國家和民族的文化資源進行“美國化”，貼上美國的標簽之后，再重新推廣到世界各地，并為其刨造出巨額利潤。不過，我們更應該反思的是中國電影文化業的現狀，過于狹窄，缺乏敏銳的洞察力、創造力、想象力，在本質上缺乏對本國文化的深層次理解。從迪斯尼拍攝《花木蘭》到派拉蒙拍攝《功夫熊貓》，10年過去了，我們不能只是“憤怒”地抵制，捶胸頓足，我們更期待中國電影藝術的崛起。
二、美國文化的幽默性
幽默、自由特色是美國文化的另一重要特征，這是由美國人的活潑、天真、好動、非權威化的性格所決定的。比如動畫片《貓和老鼠》就酣暢淋漓地表現了美國文化的幽默感。在人們心目中過街喊打的老鼠，是一個惡心反胃的動物，在影片中卻幾乎成為人們同情憐憫的對象，沒有一點令人討厭的感覺，只有無盡的幽默。影片中可愛的小老鼠在老貓的殘暴下游刃有余地被變成各種形狀；Jerry把T0m提著腳摔來摔去的場景描寫；Tom把Jerry舞臺的一塊鋸掉，掉到底下的竟然是周圍的舞臺時等，深深被這種美國式的夸張幽默所折服；美國式的幽默在《汽車總動員》這部片子里也表現得淋漓盡致：比如Guido和Luigi在賽道上僅僅用一瞬間就幫馬奎恩換好了四個輪胎，讓先前還嘲笑他們的小雞團隊的人吃驚地把自己的擋泥板都掉下來了。該片在細節方面有很多幽默性的表現，非常獨到，耐人尋味。
除了動畫電影，美國廣告設計的幽默也是世界聞名的，他們天性樂觀，這種性格自然從各種設計上表現出來，成為他們設計的一個特征。美國人常常說：如果都可以達到功能目的，為什么要那么嚴肅?這種民族心態，是他們設計風格形成的一個重要基礎。而我國動畫電影則相對嚴肅的多，無論早期《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》，還是后來的《寶蓮燈》，無不體現強烈的“寓教于樂”的精神，處處透著中國文化的嚴肅感，說教色彩太濃，可看性不強，很少有令人過目難忘的人物，最終人們腦海里記住的也只有原來的神話及故事，而非各種鮮活的人物形象。而美國動畫電影中的貓和老鼠、史努比及《小雞快跑》中的小雞等等眾多的幽默形象，經久不衰地贏得了世界各國觀眾，受到不同年齡層次讀者的喜愛，引起廣大讀者的共鳴，并成為美國通俗文化的一部分，創造動畫史上少有的奇跡。
三、美國文化的實用主義
實用主義一詞最早是從希臘文可而來的，含有行動的意思美國實用主義哲學的產生深受歐洲大陸文化影響，黑格爾、笛卡兒等思想對美國實用主義哲學有深刻影響，實用主義存美國社會發展的不同時期中，它的表現和作用是不同的作為民族精神，在第一時期主要體現為敢于冒險和開拓，重行動、重實效。第二時期主要體現講求效益．注重實用。第三時期主要體現為對各種矛盾和利益沖突尋求妥協協調及解決、法，實用主義在美國仍然存在并發展。今天，在美國人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理實用主義極大地影響了美國人的思想和行動，它造就了美氣質，時影響了整個世界。
此他們的動畫業也反映了本民族的這一性格特點：只要能多賺錢，無論何種題材的動畫片他們都做一各種動畫角色的顛覆他們部勇于嘗試并樂在其中。而中國人則講究責任和良心，此不會隨意篡改老祖宗留下的精神食糧?所以中圍傳統動畫片總也不能跳開條條框框的束縛。在保守思想以及中國傳統觀念的影響下，中閏動畫人不可能去顛覆神圣的原著中的角色和題材。而美國則不然，如動畫片《梁山伯與祝英臺》人物的服裝造型兒乎包攬了各個朝代的特點．色彩樣式典雅和絢麗，但依照故事發生的區域背景和人文色彩來分析．角色的服飾沒汁缺乏我國吳越文化的鮮明特色，片中渚多角色設計缺乏原刨性，止觀眾感覺梁山伯與祝英臺等角色不是中闞的，而是美國人在好萊塢和迪斯尼里炮制出來的、他們腦袋里的形象。從文化的角度看．作品顯得有些粗糙、膚淺，用美國的實用主義和商業主義的影視觀來詮釋東方傳統愛情故事，除“莫名其妙地娛樂”外別無其他，但這正是美國實用主義文化的體現，講求效益，注重實用一美國實用主義的另一表現就是文化的產業化．文化產業已成為美國最富于活力的產業之～一文化產業興盛的背后，是美國動畫產業的生機勃勃．
典型特征是從文化產品到文化產業的市場營銷．將文化直接轉化為現實的票房收入以及主題商品：玩具、音樂唱片、主題樂園等一系列文化產業鏈。如沃爾特·迪斯尼在一群志道合伙伴的參與下，成立了一家專業的動畫制作公司，從“創意內容”出發，逐步擴大到“產業基地”．用現代工業化流水線生產的方式，大批量地制作動畫片并把它們銷往世界各地；時．又為米老鼠、唐老鴨等卡通形象中清了專利．在法律的保護下進行特許經營開發。到一g2o世紀4f1年代后期．迪斯尼公司又與丹麥的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》雜志，后又建立迪斯尼樂同等，從純粹的文化產品到利潤驚人的文化產業，實現了美國入的實用主義的夢想、而我國的動畫人由于受中圍傳統文化影響至深，停留在對動畫藝術用情專一的階段。對動畫事業片面的執著追求．不利于在新世紀建立文化的中國、文化產業的中國和文化發達的中國的文化產業的目標．這值得我們從業人員反思。
四、美國文化的個人英雄主義
在美國動畫輕松愉快的內容背后都隱藏著美國民族的英雄主義及個人主義，并且在他們看來，這種英雄不僅僅是美國本土的英雄，更是全世界全人類的英雄，他擔負著保衛全人類拯救全人類的思想觀念。這與美國今日在全球所自封的“國際警察”形象是不謀而合的。
其實，個人主義思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世紀意大利文化復興運動．后來經過18世紀法國啟蒙運動論證與傳播，在美國結出果實。加利福尼亞大學社會學家羅伯特認為“個人主義是美國文化的真正核心。”個人主義的產生有其深刻的歷史背景。一方面美國在思想上繼承了歐洲移民帶來的思想，特別是希臘的重商主義文化及希臘的政治管理體制．希臘當時建立的文明對美國社會有積極影響；另一方面個人主義產生有著較早的歷史背景．并付諸于實踐且在實踐中完善與發展。美國人早期的移民其團體是由私人或公司組織臨時湊合而成．這里沒有血緣紐帶．也沒有政府干預．除了上帝“天國”的抽象觀念和到新邊疆發財外，沒有共同別的理想毋庸置疑，每個人都要做自己的英雄，為了集體利益放棄或犧牲個人利益．對于那些開拓新大陸的移民來i兌是不可言喻的。于是出現了崇尚個人主義現場，同時也衍生出了個人英雄主義。《花木蘭》就是一典型角色，在片中中國“花木蘭”的忠孝理念被西方“個人英雄主義”的完美表演徹底替代。在全球循環放映，不僅為人家賺到了3億美元，而且讓“個人英雄主義”流行全球、漸成時尚。再如動畫片《汽車總動員》中的個人英雄主義，即每個人要表現自己且盡自己所能展現自己另外，《沙漠騎兵》等也是迪斯尼奉獻的典型的美國個人英雄主義大片，其中不難發現美國文化的個人英雄主義觀。
五、結語
美國是一個年輕的國家．她雖沒有悠久的歷史，但有著自己獨特的文化體系．并且隨著時展美國文化越來越顯示出其生命力，研究美國文化特性對于我國建沒與繁榮我國文化具有一定的借鑒性。比爾·蓋茨有句名言：“在兇特網時代，準買下了文化，準就控制了時代。”諸如“花木蘭”式的中國傳奇故事被跨國公司西方化和全球化的過程，也是美國文化為實現自身利益而改造其他文化、蠶食其他文化、主導世界文化，并據為己有、創造巨額利潤的過程。臨淵羨魚，不如退而結網．美國式電影文化的發展已為我們指明了一條發展的道路：我們期待貼有中國標簽的中國文化早日走下文化圣壇，走入民眾日常生活、走向世界每個角落。
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為了改進了目前動畫生產中的串行流程作業和人工參與任務管理等低效、落后的流程作業方式。三維動畫電影生產過程中產生的動畫任務應實現最大限度的并行作業，并可根據任務難度等級、任務時間長度、人員熟練等級、工作年限、工作效率、任務進度等多種因素進行自適應的合理匹配。
2資產管理系統智能化
在三維動畫電影生產過程中，海量動畫數字資產管理中容易出現數字資產遺失、泄漏、檢索困難、重復利用率低和3D工程文件查看困難等問題。故資產模塊應具有以下功能：（1）與動畫生產流程和生產工藝緊密結合，對動畫生產前期、中期和后期的動畫生產元素涉及的數字資產采用基于智能分類技術對三維動畫電影素材資源庫中的素材進行統一管理和控制。（2）基于圖象的顏色特征、形狀特征、紋理特征與其他特征的檢索技術進行交互和結合，以實現綜合的多特征查詢功能。
3智能化的渲染系統
為了使渲染結果更加迅速、逼真，優化動畫生產工藝，提高生產效率，節約生產成本。渲染系統應具有如下功能（1）系統可將渲染節點自動注冊到調度服務器上,調度服務器可即時更新渲染節點的狀態,以幫助用戶或管理員定位出問題的節點。（2）調度服務器可計算最佳的幀分配方案,在用戶盡量少的干預下自動分配渲染幀,實現渲染節點最優化的負載平衡。（3）調度服務器可自動處理各類軟硬件錯誤，如果渲染節點上的渲染軟件遇到問題使渲染不成功,能將比較全面的日志信息回饋給用戶或管理員,以快速定位和解決問題。（4）渲染系統應具備不依附其他三維軟件獨立運行的渲染軟件，記錄場景內所有元素之間相互影響的信息，通過內置的預制材質、燈光、特效等素材庫可以快速方便的修改場景的各項參數，迅速得到想要實現的最終效果。
4表情捕捉系統
表情捕捉系統主要的主要功能是用來實現動畫制作中角色面部動作的真實采集和制作，通過捕捉制作人員的面部表情的同時生產面部的三維數據，供后續制作工具使用。該系統應具有以下特征：（1）支持多用戶。每個用戶都應擁有自己的數據模型，以便進行更精確的匹配。（2）表情混合操作每秒達到1800次以上。（3）每秒50幀實時40000面的預覽模型。（4）每秒50幀3D數據采集計算。
5總結
哥特式風格最早是一個建筑學概念，后被應用到雕塑、繪畫、工藝美術、文學等領域，影響廣泛。哥特式的電影主要描寫黑暗、恐怖的場面;主人公多為尸體、吸血鬼、僵尸等形象;在場景的選擇上以古墓、森林為主，這都是哥特式動畫電影的主要元素。蒂姆•伯頓在運用這些具有代表性的哥特符號的時候，得心應手，賦予了人物豐富的性格特點。哥特畫風在他的動畫電影中的主要特征表現在兩個方面:蒂姆•伯頓動畫電影的哥特畫風的主要特征首先表現在哥特式怪誕的情節。蒂姆•伯頓的動畫電影多以童話故事為題材，講述恐怖的故事。蒂姆•伯頓的電影故事原型對根植于民間故事，而童話則貫穿他所有電影的創作中。例如《僵尸新娘》的故事原型就來源于一個俄羅斯民間傳說，講述19世紀猶太新娘的不幸遭遇。對于民間故事、童話有選擇性的進行改編，使得他的影片充滿了恐怖色彩。在題材的選擇方面，蒂姆•伯頓的動畫電影充分體現了哥特畫風的特點，表現非人的世界。例如在《科學怪狗》中描寫一只小狗死而復生的故事;再比如動畫影片《僵尸新娘》發生在19世紀的歐洲鄉村，開始講述一場婚禮的失敗彩排過程。影片開始的敘事并不激烈，直到僵尸新娘艾米麗的出現才打破了影片的講述方式，故事在哥特情節的融入下變得異常緊張。這樣夸張、離奇的想象，怪誕的情節設計正是蒂姆•伯頓動畫電影的獨特之處。其次，蒂姆•伯頓動畫電影的哥特畫風的主要特征表現在濃郁的哥特式人物形象的塑造上。蒂姆•伯頓的動畫電影不著意表現英雄人物，而是熱衷于表現小人物的心路歷程。人物在他的手下呈現出鮮明的特征，散發著特有的哥特式的氣息。在他的電影中，無論是活著的人還是陰間中的僵尸都呈現出共同風格特征:哥特式的怪異、恐怖。例如《科學怪狗》中長相古怪的男主角維克多，他的倒三角的臉上一雙凸出的大眼睛顯得格外突兀，纖細的四肢與人物的整體造型之間顯得極不協調，瘦弱的身體仿佛托不住他的腦袋一般，這個人物形象給人一種極不舒服的怪異感。再比如《僵尸新娘》中的男主人公維克多身材瘦小，面色蒼白，身穿緊身西裝、領結，加上尖尖的皮鞋，很容易給人一種窒息的壓抑感，導演正是在這些方面精心設計，表現出維克多的不自由、受束縛的生活狀態。無論是《圣誕夜驚魂》里頂著一顆人類的骷髏頭的南瓜王子杰克;還是《僵尸新娘》中男主人公面龐消瘦、臉色慘白、脆弱敏感，僵尸新娘破碎的衣衫、憔悴的面容等，這樣的主人公形象很容易傳達給觀眾一種陰森的恐怖感，有利于影片主題的形象表達。
二、哥特畫風在蒂姆•伯頓動畫電影中的視覺表現
作為天才導演的蒂姆•伯頓用自己的體悟給哥特電影注入了全新的生命力。恐怖的哥特畫風在蒂姆•伯頓的動畫電影中直接的視覺感受主要表現在場景和與色彩運用兩個方面。首先，哥特畫風在蒂姆•伯頓動畫電影中的視覺表現在畫面場景的設計上。古堡、烏鴉、森林、墓地……這些讓人不寒而栗的神秘元素在蒂姆•伯頓的動畫電影中十分常見，已成為他電影中的鮮明標志。比如在榮獲第85屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎《科學怪狗》中，林立在街道兩旁的古典房屋、三角形的屋頂等建筑等，都具有濃郁哥特畫風建筑的特點;再比如在《僵尸新娘》中，具有哥特畫風的教堂建筑在影片中出現多次，高聳的尖頂、拱形的大門，這樣的建筑更加渲染了影片的恐怖氣氛，在悄無聲息之間將一種冷冰冰的感覺傳遞給觀眾。其次，哥特畫風在蒂姆•伯頓的動畫電影中的視覺表現在色彩的運用上。蒂姆•伯頓動畫電影以哥特、黑暗著稱，色彩在他電影中起到了不可估量的作用。在電影中他多運用冷色調，以另類的色彩來重構視覺藝術的新世界，借此來表現一種陰冷、驚悚的恐怖氛圍。盡管冷色調的運用使得動畫電影的色彩沒有現實生活中那樣豐富多彩，但這是為影片本身所要表達的主題服務的。在電影中，人間與陽間在色彩的運用上呈現出極大地反差:人間多用黑、灰等顏色;而陽間多用色彩明艷的暖色，這樣做的目的是為了用顏色作對比，諷刺人間的冷漠、利欲熏心。一面是活人世界的壓抑陰冷、單調束縛，一面是地下死人世界的熱情真誠、生機勃勃，強烈的色彩反差在對比中揭示出對現實社會的冷漠，黑暗世界中的溫情。
三、哥特畫風下蒂姆•伯頓動畫電影的隱喻
人類在永無止境的欲望驅使下，謀劃著征服他人的戰爭。這些掌權者為一己之力發動愚蠢的戰爭，是宮崎峻先生最為痛恨的。他竭力創作優秀的動畫作品，深知動畫不能戰勝野心和炮火，卻可以在孩童的心中種下愛的種子。宮崎駿作品中塑造了眾多令人印象深刻的女性形象，她們善良、勇敢、博愛、追求和平、對所選擇的愛情堅貞，對不愛的人態度明確。這些形象的塑造洋溢著對女性的贊美與頌揚之情。對愛情的坦然選擇在幾部作品中有體現。比如《哈爾移動的城堡》中蘇菲心系哈爾，勇敢表達，對于舍身相救的稻草人施以感激之吻，使之最終變回臨國王子。
《魔女宅急便》、《天空之城》講述了女孩的自我成長。宮崎駿以一個男性的視角，描繪著超越傳統形象的女性。女性在宮崎駿先生的作品中自由、堅韌、勤勞各具魅力。《千與千尋》中千尋從一個弱小膽怯的小女孩磨練成長，獲得堅韌、勇敢并完成救贖父母的任務。《哈爾移動城堡》中的蘇菲在被施魔咒后，仍樂觀、堅強的承擔起拯救迷失王子哈爾的重任，最終挽救了王子獲得愛情。其中的蘇菲兼有母親與妻子雙重人物特點。環境保護是宮崎駿電影所力求倡導的主題之一。《風之谷》中有許多類似于基因變異的生物生活在被毒氣所覆蓋的世界。腐海是一片充滿瘴氣的森林，各種怪異的生物在林中穿梭，王蟲是生活在其中的腐海守護神，他守護著這片不斷擴張的腐海，為保護生態環境而奮斗著。腐海里的樹木時刻為人類凈化著空氣和水源。而無知的人類卻一心毀滅腐海，殺光王蟲。娜烏西卡為阻止人類與王蟲之間的戰爭，用純潔善良的心感動王蟲，換來成千上萬的王蟲合力挽救了她的生命。這位純潔善良的少女把和平帶給世間。《天空之城》與《龍貓》中所描繪的景象有很多是除去現代工業、科技的原始自然景象。《龍貓》中隨處可見的大樹、小溪、游魚是宮崎駿對自然懷著的深深眷戀與敬畏之情的傾吐。《魔法公主》中只為生存的動物與破環自然的人類的抗爭。
《千與千尋》中被誤認為是腐爛神的河神是宮崎駿對人類破壞自然的一種有力諷刺。雖幾經呼吁和努力，人類對自然界的保護仍趕不上破壞的速度。善是人類的本真，這是日本人對人性的認識。他們的人生觀表現為忠、孝、仁等德行操守。用日本人對人生的理解可以將人生分為多個不同的世界，即前面所提到的“忠、孝、仁等世界”。并不是說日本人不承認有“惡”的力量存在，是他們不把“惡”看作“善”行的對立面。人生也就不是“善”與“惡”的角斗場。如果每個人都能遵守這一道德準則，那么每個行動者都是善良的。在這種善是人類思想之源的指導下，宮崎峻先生的作品中塑造形象便有了合理的解釋。《千與千尋》中丑陋、貪婪、自私、瘋狂的湯婆婆不過是一位視兒子比生命還重要的母親。吃人怪物無面鬼，不過是個迷失自己的孤獨小孩。《哈爾移動的城堡》中施魔咒將蘇菲變成老太婆的荒野女巫，不過是個爭強好勝的老年癡呆癥患者。《天空之城》中兇悍可怕的老太婆，不過是位善良的母親。
在宮崎駿先生的動畫作品里，把一切“惡”的力量不過看做是為了生存、發展、以及對美好事物追求的手段而已，制造矛盾沖突并不是人類的本意，只是采取的措施手段不當而已。所以作品中的制造邪惡、沖突的人也都不能死，并有轉變的機會。宮崎駿通過動畫創作喚醒人類對大自然的敬畏，用善的本真心態權衡邪惡與沖突的制造者的內心世界。宮崎駿的動畫作品突破人們以往只是兒童娛樂的狹隘理解，給動畫創作賦予深刻的文化內涵。每部作品，都帶人們做一次真、善、美的奇幻旅行，讓人類接受一次心靈的洗禮！
作者：崔向東 單位：包頭市民族歌舞劇院
美國是一個具有多元文化的自由主義至上的國家，無論是在現實生活中還是在影視作品中，都蘊含著自由的旋律。我們看《功夫熊貓》覺得熊貓是靠著自己堅韌不拔的毅力和自始至終的不斷奮斗，最終得以成功的。而美國人看《功夫熊貓》，則認為是熊貓阿寶為了做自己喜歡的事，為了完成自己的使命，忍心離開了父親的面店，最后得到了自由，拯救了和平谷。無論是從影片中英雄主義精神來看還是從個人主義精神和樂觀主義精神來看，都體現了對思想自由的追求。尤其是對張揚個性自由的倡導中，注重有棱有角個性的培養，以重視自然、尊重事物發展的客觀規律、尊重自由、尊重個體的個性發展為核心，以樂觀的、積極的、平靜的、淡定的心態去對待所面臨的困難，最大限度地發揮個人的創造性和主動性。擁有豐富的創造性可以擴大個性發展的空間，可以解除傳統文化對思想的禁錮，給思想足夠的氧氣，讓它重獲自由。我國國產動畫作品缺乏對現代自由精神的追求和個性自由的突顯，在動畫電影創作中我們應該傳達自由互助的精神，培養積極樂觀的生活態度。
二、《功夫熊貓》對中國動畫電影創作過程的啟示
(一)題材選擇對中國動畫電影創作過程的啟示
美國動畫在取材過程中，善于把變化不斷的主題和形象生動的故事等不屬于本國文化的素材巧妙地運用于美國式的主題中，生動地詮釋著“美國夢”、英雄主義和個人主義。如改編自中國題材的《花木蘭》，《功夫熊貓》;改編自比利時故事的《藍精靈》;取材于德國《格林童話》的動畫片《灰姑娘》，《白雪公主》等。美國動畫電影注重以全球化的視覺為出發點，依托科技手段、網絡技術、大眾媒介、文化商品等多種載體，借助市場的力量，超越民族文化的地域和國界局限，突破時間和空間的限制，通過各種形式的交流、融合，互滲與互補，走出家園文化的狹隘與偏見，從全球多樣化的意義中去領悟文化，并在世界范圍內獲得文化認同，共享文化資源，豐富本土文化的過程［2］。所以，處在全球化的大背景下，作為創作者不得不受到世界化語境的影響，在創作中要站在全球化的高度，用全球化的視覺把傳統文化元素同新世紀人們所看好的各種創意元素巧妙地聯系起來，并對多元文化進行整合。中國是一個文化燦爛的古老國家，5000年積淀下來的歷史足以使中國擁有豐富的題材內容。但我國的大多數國產動畫主題比較單一，只有重視對中國豐富文化題材的開發和創造，才能創作出好的作品，才能提升我國動畫電影文化的魅力和審美價值;只有結合我國市場情況，更好地為國產動畫制作服務，使我國動畫電影的文化內涵更具時代特色，從而有效地達到文化輸出，這樣國產動畫才能進行跨國界、跨民族和跨文化的發展。
(二)劇情角色對中國動畫電影創作過程的啟示
劇情角色，即人物。美國動畫中的人物設計富有創造性，他們與中國文化中借鑒古訓的方式有很大的差別，所以創造出來的角色每個都很典型很獨特，而且是活生生的，有血有肉的，不僅僅擁有與我們相似的優點，同時還擁有與我們相似的缺點，讓觀眾覺得更現實，更真切。《功夫熊貓》里胖乎乎的熊貓給人留下可愛、幽默的形象。他貪吃、笨拙，雖然喜歡功夫但又完全缺乏運動神經。而猴子、丹頂鶴、青葉蛇、老虎和螳螂則是中國傳統武術中最有名的拳法代表。還有影片中簡單的背景和清晰的思想邏輯留給每個角色充分的表現時間。好萊塢動畫《大力水手》中的主角大圓臉、歪嘴巴、駝背的形象與他強大的氣力形成了鮮明的對比，還有嘴里總愛叼支煙的標志性動作。這些獨特的人物形象給我們留下了深刻的印象，這就是美國動畫電影中人物角色形象設計的唯一性。相反，中國的動畫電影常常帶有濃厚的傳統思想，許多經典動畫中的角色與中國古代神話中的人物形象相符，而不是為動畫專門設計的形象。人物形象的設定通常是根據傳統觀念設定的，大多偏向于模式化，個性不夠鮮明，人物形象不夠突出。正面角色往往是高大的、善良的、英勇的，是助人為樂的真理的化身;反面的角色大都陰險、丑惡、狡詐，成為邪惡的化身。因此，這種劇情角色的設定帶有極端化的傾向。
(三)影片音樂對中國動畫電影創作過程的啟示
音樂在動畫中起著非常重要的作用。一般情況下，音樂是作為一種獨特的聽覺藝術形式出現在動畫電影中用來滿足人們的聽覺藝術欣賞需要。它具有獨特的審美特性和審美價值，使動畫片表現得生動形象，令人陶醉。音樂在美國動畫電影中占有較大的比重，動畫中的不同人物、不同動作、不同氛圍、甚至不同情緒，都有不同的音樂與之相匹配。每一段故事都有一段很到位、很合拍的音樂與之搭配，使影片不斷地煥發光彩。《功夫熊貓》中的影片樂效由配樂大師用笛子、二胡等傳統樂器演奏出一段令人耳目一新的史詩弦樂。尤其是豺狼越獄的那一段音樂，緊張的動感節奏與驚險的故事情節配合得天衣無縫，觀眾的心也跟隨著音樂帶來的氣氛激烈地跳動。中國早期的動畫也特別重視音樂的作用。國產動畫《牧童》中有這樣一個情景:天真無邪的牧童、清澈見底的河流、翠綠鮮嫩的竹林給人一種自然清新之美，尤其是配上貫穿全片始終的由中國一代笛子宗師奏出的笛聲，這是多么美妙的意境啊!但是，近年來國產動畫中的音樂缺乏創新性和個性，從而影響了動畫的整體效果。
(四)特效技術對中國動畫電影創作過程的啟示
在美國，許多大型的電影制作公司基本上都有專門為自己公司研究的特效制作，并且還開辦了供自己公司影片制作所需要的特效制作公司。有許多專業人員為他們開發新產品，研發新技術，這么強大的技術支撐為美國動畫電影產業的發展提供了條件。因為中國的動畫電影是“以畫為主”的，創作者多為美術人才，所以從事數字特效制作的人員比較少，而且對活動影像的理解和運用視聽語言講故事的能力還有所欠缺。從好萊塢動畫《功夫熊貓》的成功我們看出“中國動畫的現狀主要是由于缺乏具有較高文化底蘊，藝術修養，創造力的策劃和編導人員，動畫工作人員對所謂的先進技術的運用也顯得手忙腳亂而不成系統。［3］”我國在制作動畫電影過程中所需要的硬件、軟件等關鍵技術和設備與國外先進的技術還相差很遠，我們想要制作更好的動畫片只能依賴進口，所以我們要努力研發新科技，提高我國動畫電影創作中的特效技術。
三、《功夫熊貓》對中國動畫電影營銷策略的啟示
(一)投入產出比
美國的動畫電影無論是在資金上的投入還是在時間上和技術上的投入都遠遠地超過了中國的動畫電影投入。為了更好地創作《功夫熊貓》，美術總監為此花了8年的時間鉆研中國的文化、藝術、建筑、山水風光。在創作《功夫熊貓2》時，大師們還以成都的熊貓幼兒園為起點在青城山、錦里、寬窄巷子、長城、故宮、平遙等，留下他們的中國“采風之旅”，務求做好動畫中的每個細節，忠實地反映中國的特色文化［4］。動畫人員采用最先進的計算機技術，加強角色身上的操控點，設計各動物高手快、狠、準的招式，令動作更順暢流利和緊湊，為觀眾帶來前所未有的視覺刺激。其中最驚心動魄的是反派雪豹上演的一幕“越獄”戲。為了要做好那場戲，導演特地請來了《奪寶奇兵4:水晶骷髏王國》和《X戰警3:最后之戰》的視覺特技專家。設計場面和預試效果令動畫仿如真人動作片般精彩刺激。電影一開始，別出心裁的場面“阿寶做夢”為了區分夢境與現實，特別采用了2D手繪動畫形式，卻比3D制作更花時間和心機，短短2分鐘的片段，其實要花上3000幅畫，由十多位畫師合力花上三個月時間才能完成。如此巨大的投資以及這么多人花這么長時間所付出的心血創作出來的影片沒有使他們的努力付諸東流。高額的利潤、上億的票房、影視界中獲得的榮譽以及對大眾的影響力等，這些都是豐厚的回報，可以說美國大多數動畫電影都是這種高投入、高產出的經營模式。而我國國產動畫電影的投入產出率就沒有這么樂觀了，我國的動畫在制作過程中所需要的先進技術和先進設備要靠從國外進口，國內動漫企業的資金不足也使一部分人才外流，還有一些創作者急功近利，這些主客觀因素都制約著國產動畫產業的發展。投入的不夠多不夠好，產出的效益也一定會受到影響，就像沒有被施過肥的莊稼，怎么能獲得好的豐收呢?由于動畫電影是一個制作周期長、投資數目大的行業，而且，收益效率的不確定性也使對它的投資具有風險性，資金不足也制約國產動畫的發展，所以我們要從營銷策略上下功夫，要加大對動畫電影的技術投入，加強對技術方面的革新與研究，努力提高動畫片的技術含量和影片質量，節省投資成本。
(二)重視文化傳播的獨特營銷策略
1926年，萬氏兄弟創作的《大鬧畫室》填補了我國動畫史的空白，為我國動畫電影的發展奠定了基礎。1941年的《鐵扇公主》及1964年問世的《大鬧天宮》更是在動畫形象設計、技術上取得重大突破，達到世界先進水平。這些動畫新形式的加入使得中國動畫事業的發展更進一步，也讓“中國學派”在世界動畫史上享有盛譽。但是，的爆發，使得處于蓬勃發展中的國產動畫電影遭受了前所未有的打擊，此后的十數年間中國動畫事業停滯不前，從而與世界優秀動畫拉開了差距。進入新時期以來，改革開放的深化和文化產業的日益發展為國產動畫電影的發展提供了一個快速發展的契機。但原有的動畫人才流失嚴重，動畫技術落后，使國產動畫電影的發展缺乏必要的硬實力。同時，由于期間固化、僵滯的思想文化影響也讓國產動畫電影在作品創新、題材選擇上沒有新意，缺乏文化內涵，難以滿足廣大觀眾的觀影需求。改革開放后，國外優秀動畫電影以其成熟的制作技術，幽默有趣的故事情節及充滿異域文化的特色吸引了大量國內觀眾，占領了國內動畫電影市場。但是，國產動畫電影總體上在“內憂外患”背景下苦苦堅守。2009年文化部下發的《關于加快文化產業發展的指導意見》中就明確指出：“鼓勵創造具有中國風格和國際影響的動漫形象和動漫品牌；實施國產動漫振興工程，提高原創動漫產品質量，增強動漫藝術、技術創新能力和市場營銷能力，形成創作、生產和銷售環環相扣的產業鏈。”［1］在政府的大力扶持下，國產動畫電影在資金、人才、技術及動畫質量上都有所發展。2009年以來，“喜羊羊”系列動畫電影已連續推出6部，每部都以過億的票房成績取得成功。“喜羊羊”系列的成功為國產動畫企業樹立了榜樣，同時也讓人看到了國產動畫電影發展的新曙光。我們看到中國動畫正在努力與世界接軌的同時，也應看到國產動畫電影發展水平與國外動畫電影的發展水平尚存在巨大的差距。
二、新時期國產動畫電影發展存在的主要不足
（一）對中國元素運用不足
中國元素是中華民族在演化、發展過程中逐漸形成的，是體現民族利益和國家尊嚴的符號，更是中華民族賴以生存和發展的精神支柱。國產動畫電影作為中華文化的組成部分，更要注重對中國元素的運用與創新。對于國產動畫電影而言，如果缺乏對中國元素的運用其產品的質量就沒有了精神和靈魂。從1998年由迪斯尼制作的《花木蘭》到2008年好萊塢大片《功夫熊貓》都是對中國元素的運用與創新，而且在全世界取得了票房與口碑上的雙贏。而“花木蘭”、“熊貓”這兩個極具中國元素的動畫形象更是受到世界影迷的喜愛。但是，國產動畫電影在創作上對中國元素的運用卻少之又少，在動畫電影市場上難得一見具有中國元素、中國風格的動畫電影。對于國產動畫而言，在今后的動畫電影創作上要著重運用中國元素。這決不是簡單的將中國傳統文化、民間故事復制或改編，而是要將其加以創新。在《花木蘭》、《功夫熊貓》中雖大量運用中國元素，但就其內容而言卻是以表現美國式的價值觀為核心而進行故事編寫和創意設計的，是對中國元素的內涵再創新。因此，國產動畫在基于中國元素的創作時，必須要將中國文化精神內涵、價值觀的東西融入到動畫電影作品中。
（二）動漫教育依然落后
皮克斯為了能夠得到優秀的動漫人才，制作出精品動畫電影而專門設立了皮克斯大學，為的是能招收大量熱愛動漫的人才并加以系統化、專業化的培養。為了培養高素質、精尖動漫人才，皮克斯大學開設了創意設計、動漫繪畫、故事編寫等學科的專業課程。我國自2004年開始，為振興動漫產業，培養動漫人才，先后在全國170多所高校中開設了有關動漫的專業和學科。但是由于我國動漫教育基礎薄弱，師資力量嚴重不足，沒有明確的培養目標，更缺乏系統、專業的動漫理論研究，導致我國動漫教育依然落后。這樣就使得我國在動漫技術、人才等方面遠遠落后于發達國家。到目前為止，我國動漫產業的從業人員僅1萬人左右，不足韓國的三十分之一。三維動畫技術在世界范圍內的應用已有數年，但在我國的動畫制作應用卻仍以二維動畫為主，以“喜羊羊”系列取得成功的國產動畫電影仍以二維動畫技術為主。
（三）觀眾定位偏向低幼化
在我國，動畫藝術即兒童藝術的觀念普遍存在。新時期以來，國產動畫電影依然以兒童題材為主，觀眾定位更是以兒童為主要觀影對象。在每年的全球動畫電影市場，美國和日本的動畫電影票房大都高于國產動畫電影，除了其動畫電影技術、創意高于國產動畫電影之外，更重要的是其影片的觀影對象包含了各個年齡段，而不是單一的兒童群體。這也是《海底總動員》、《玩具總動員》、《冰河世紀》等國外動畫電影取得全球高票的原因。在國內，無論是《喜羊羊與灰太狼》系列，還是《熊出沒》系列等都是以走兒童路線為主。其實，動畫片之所以區別于其它影視藝術，是在于其特殊的制作方式和獨特的藝術特點，而不是以觀眾群體為根本區別。新時期以來，國產動畫電影大都以兒童為觀眾定位，鮮有全年齡的動畫電影。雖然我國的很多動畫企業都一直在嘗試改變這一局面，但是要改變國人對動畫藝術即兒童藝術這一觀念顯然還需要更多的時間。
（四）缺乏知名動畫品牌
迪斯尼、夢工廠、皮克斯成為小孩子耳熟能詳的動畫企業，但眾人皆知的《喜羊羊與灰太狼》系列，其創作公司廣東原創動力文化有限公司卻鮮為人知。這是中國動畫企業對樹立動畫品牌的意識不足：一是缺乏知名的動畫電影企業，二是沒有具有代表性的動畫形象。迪斯尼、夢工廠、福克斯等動畫電影公司在全世界都具有很大影響，他們推出的動畫形象更是深受全球動畫愛好者的喜愛，米老鼠、藍精靈、湯姆貓、白雪公主、功夫熊貓等動畫形象給一代甚至幾代人留下了美好的記憶。這些知名動畫企業從動畫電影到游樂園、服裝、圖書等一系列衍生品中獲得經濟效益的同時也不斷地發展了其企業品牌的知名度。而中國動畫企業，自1995年開始，我國取消了對動畫的統購包銷的政策，開始將國產動畫企業推向市場之后，中國動畫產業鏈幾乎斷層，難以有從動畫電影及動畫品牌中而衍生出的顯著經濟效益產生。總體來說，中國動畫電影尚缺少著名品牌，在國際競爭中處于劣勢。
（五）創新能力不足
很多國產動畫電影的故事情節平淡，動畫形象不夠生動活潑，充滿了濃重的說教意味。這使得國內觀眾對國產動畫電影的信心不足。在動畫原創方面，也一直存在盲目跟風、創新不足、模仿等問題。2006年上映的《魔比斯環》內容老套，缺乏創意，結果使得投資近1．3億元人民幣的商業片幾乎血本無歸。在2008年《功夫熊貓》上映取得巨大成功后，接著2011年由北京電影學院和天津北方集團聯合制作的《兔俠傳奇》在全國各大影院上映，但是讓人大跌眼鏡的是《兔俠傳奇》無論是在故事題材、創意設計上幾乎是《功夫熊貓》的復制與模仿，所不同的是主人公由熊貓變成了兔子。觀眾指責聲一片，對國產動畫電影的失望之情也隨之而生。在觀眾的眼中，國產動畫電影的總體質量不高，主要原因是中國動畫企業創新不足，盲目跟風，不能正確把握動漫的核心精神是堅持原始創新理念，幻化、形象、動感地傳遞優秀傳統價值觀及時代價值觀。
三、大力發展國產動畫電影的主要對策建議
（一）以“中國元素”為基礎進行動畫電影創作
動畫的魅力在于創造一個獨特的幻想世界，這個幻想世界或是滿足受眾在親情、友情、愛情等方面的感情訴求；或是表達出成長、堅強、勇氣等自我發展的訴求；或是用幽默、風趣、調侃的方式。［2］中華民族有著五千年的歷史積淀，有數不勝數的歷史故事、歷史人物、豐富的民間傳說、海量的文學巨著，這些都是國產動畫值得去挖掘、創新的素材，都可以運用于國產動畫電影的創作之中。此外，民間手工藝術是我國勞動人民幾千年的智慧結晶，以中國傳統手工藝術中的剪紙、年畫、戲劇臉譜、水墨畫等形式為主誕生了一批具有中國風格的國產動畫電影。《豬八戒吃西瓜》，以民間剪紙來設計豬八戒這一動畫形象，使他的形象看起來生動活潑、滑稽可笑，與他的性格也相得益彰。《小蝌蚪找媽媽》是以水墨畫為基礎設計的，其特點單純、簡潔，極具美感。水墨動畫片的出現是我國動畫片民族化道路一次飛躍，更是中國動畫對世界做出的一大貢獻。［3］國產動畫電影在對高科技應用的同時在題材選擇上應大力挖掘我國民間藝術，讓國產動畫電影的表現形式多樣化。這不僅可以拓寬國產動畫電影的表現范圍，更可以弘揚中華文化。以中國元素為題材的國產動畫電影更符合國內觀眾的文化審美需求和文化認同的心理。民族精神、價值觀是一個民族文化的靈魂所在，更是一個民族賴以生存的精神支柱。中華民族數千年文明得以發展和傳承，正是民族精神、價值觀的作用。同樣，在國產動畫電影的創作中要融入具有中華民族所具有的傳統美德、民族精神、價值觀。日本著名動畫大師宮崎駿曾說：“希望能夠借著更具有深度的作品，拯救人類墮落的靈魂。”［4］國產動畫電影更需要這種具有深度的作品即融入中華民族的民族精神、價值觀和傳統美德。將以愛國主義為核心的民族精神、以改革開放為核心的時代精神和以自強不息、頑強拼搏、樂于助人、忠孝友愛為主的中華傳統美德融入國產動畫電影之中，不僅能提高動畫電影的精神內涵，更可以向觀眾、社會傳遞正能量。實現中國動畫電影復興的“中國夢”，只有這樣中國動畫電影才能自立于世界動畫電影之林。
（二）牢固樹立動畫品牌意識
一個企業只有建立良好的企業文化、宗旨、品牌，才能夠生產出滿足消費者需求的產品。皮克斯的企業文化是為有夢想、有追求的動畫人才提供一個實現自我價值的舞臺，所以才會有高質量的動畫電影產生。而迪士尼的企業宗旨是“帶給所有人歡笑”，所以它的每一部動畫電影在全球市場都大受歡迎。對于缺乏品牌意識的國產動畫企業來說，樹立品牌意識、建立企業文化和企業宗旨尤為重要。品牌的力量是巨大的，在商業化迅速發展的今天，樹立企業的品牌意識對企業來說是一種無形的資產。迪士尼、夢工廠推出的每一部動畫電影，其票房基本都是業界之首。日本動漫大師宮崎駿所創作的每部動畫作品都能夠吸引大量觀眾。這就是品牌的效應。國產動畫電影企業在今后要著力打造有影響、有知名度的動畫電影、動畫形象品牌。以動畫電影、動畫形象品牌為旗幟，帶動動畫產業鏈的發展。“喜羊羊”系列電影中塑造的動畫形象喜羊羊、美羊羊、懶羊羊、灰太狼、紅太狼等受到廣大觀眾尤其是兒童的喜愛和追捧，以這些動畫形象而生產的玩具、文具服裝更是獲得了不錯的經濟效益。統計顯示，2009年《喜羊羊與灰太狼》的收益中，播出權僅占30％，衍生品的形象授權占到40％，其余30％來自于其他收入。［5］但是，我國更多的動畫企業依然沒能在企業、動畫形象上樹立自己的品牌。國產動畫電影要發展自己的品牌，以品牌帶動中國動畫電影的發展。
（三）打造全年齡動畫電影
隨著中國經濟的日益發展，國人在文化消費方面的增加，國產動畫電影的市場越加廣闊。國產動畫電影一直以兒童路線為主，很少有符合全年齡觀眾觀看的動畫電影。使得國外動畫電影占據了國內動畫電影市場。所以國產動畫電影要改變現階段以兒童定位發展路線及動畫電影題材低幼化現象，打造全年齡動畫電影。從2002年起，由美國二十世紀福克斯公司出品的《冰河世紀》系列動畫電影在國內受到各個年齡段觀眾的一致好評。究其原因，是動畫制作人在動畫設計、題材選取上始終以打造全年齡動畫電影為宗旨而取得的成功。影片在人物形象塑造上豐富多彩，觀眾既可以看到性格穩重、心地善良、一副好丈夫、好父親形象的公猛犸象曼尼，也可以看到優雅、智慧且充滿母愛的母猛犸象艾麗。更有像劍齒虎迪亞哥這樣改變自己，由一個暴躁、愛發脾氣而逐漸變成一個重感情、善良的形象。當然，也還有長相滑稽、笨手笨腳卻充滿愛心的巨爪地懶希德這一活寶形象。觀眾可以從不同的這些動畫形象中找到自己喜愛的角色，滿足了不同年齡段觀眾的觀影需求。總之，國產動畫電影要在動畫題材、故事內容上開拓創新，打造全年齡動畫電影。
（四）加大政府扶持，培養動畫創作人才
根據研究數據表明：在10部宮式動畫中，遮擋鏡頭轉場應用比例為0.19%~1.58%，數值浮動不大，平均值0.08%，應用頻率小。其中有四部影片的比例高于1%，分別是《哈》1.14%、《龍》1.05%、《天》1.58%、《幽》1.31%。
2.聲音轉場是利用音樂、對白、音效的轉場方式
根據研究數據表明：在10部宮式動畫中，聲音轉場應用比例為6.92%~13.76%，數值浮動不大，平均值10.86%。其中有三部影片應用比例低于10%，分別是《風》6.92%、《天》6.98%和《懸》9.82%。聲音是動畫的第二大要素，當觀眾注意力集中在畫面和對白中時，若對白中提及另一個畫面場景之時，鏡頭適時地切到此場景，觀眾便會覺得自然合理。因為聲音轉場相較于其他轉場方式，鏡頭銜接幾乎不留痕跡，這在宮式動畫中應用頻率較高。
3.主觀鏡頭轉場是利用角色眼睛看到畫面的轉場方式
根據研究數據表明：在10部宮式動畫中，主觀鏡頭轉場的應用比例為2.80%~11.24%，數值浮動較大，平均值6.04%，應用頻率適中。其中有三部影片應用比例低于5%，分別是《風》3.24%、《紅》2.80%、《魯》4.60%。而《龍》的比例為11.24%，應用頻率適中。運用主觀鏡頭轉場與劇情內容及主題的關系密切，不同影片中主觀鏡頭的應用比例不同。
4.兩級鏡頭轉場是利用上下兩個畫面之間在動作上、景別上具有較大反差的轉場方式
根據研究數據表明：在10部宮式動畫中，兩級鏡頭轉場應用比例為0.12%~3.65%，數值浮動小，平均值1.05%，應用頻率較小。其中有三部影片應用比例高于1%，分別是《哈》3.65%、《紅》1.59%、《龍》2.21%。兩級鏡頭轉場體現導演獨到的敘事方式和設計構思，極富個性藝術魅力，通常鏡頭轉場中蘊含特殊寓意。
5.利用承接轉場是最自然的轉場方式
根據故事發展趨勢進行鏡頭切換，運用最為廣泛。根據研究數據表明：在10部宮式動畫中，運動轉場應用比例為42.86%~71.55%，數值浮動較大，平均值61.62%，應用頻率大。其中僅有《龍》42.86%，比例低于50%。根據無技巧鏡頭應用平均值表明：在10部宮式動畫中，無技巧性轉場9種方式在全片中比例頻率為0.05%~61.62%，波動幅度大，其中承接轉場方式應用率最高，其次為聲音轉場方式。
摘要：超現實主義動畫大多取材于現實和夢境，沒有完整的情節，甚至對角色的種種怪異行為和片中出現的奇特符號不知所云，往往通過推拉鏡頭、光影深淺變化、影調變化以及眼睛的變形等多種表現手法共同實現由現實進入夢境、幻境的轉變；連續的跳切、鏡頭的翻轉，利用墻角強化調度的三維感，利用貼圖式的人物從頂上移動玩弄維度游戲，造成怪異的維度混雜的印象。在很多時侯，動畫中的超現實主義意境不是去看，去聽，而是在體驗。
前言
對一般人而言，動畫意味著迪斯尼、辛普森，怪物等股份公司和其他一些在電視屏幕上為孩子們所鐘愛的卡通形象．而從另一種前衛的角度審視動，它便成了復雜、抽象、晦澀的電影，是針對成人市場，介于電影、純藝術和圖形設計之間的領域。創新是動畫電影的精髓，這些電影通常是在完全獨立的狀態下完成的，它中和了大干世界中一系列的奇異的要素和材料，從繪畫到攝影到沙子和死去的蛾子，林林總總讓人應接不暇。
如今，諸如《貓湯》、《紅辣椒》、《駭客帝國動畫版》等超現實主義動畫電影以及更多的超現實主義的動畫短片．在電影畫面敘事中融入了更多獨證不阿的品格和特立獨行的表現形式，在動畫的高度假定性中又融人了構圖、色彩、燈光、運動、以及人物調度等具體的視聽因素，將思維品格在自由變換的時空切換和流暢的畫面影像中具象化，開辟出動畫電影的新時空，影響著動畫的吸引力和町觀賞性。——這些動畫電影無疑拓展了影像本身的內涵，更好地表達了藝術創作者的思維高度和人格魅力。因此，也出現了備受世人推崇的超現實主義動畫大師今敏，賈恩．斯萬柯馬耶爾，楊·史云梅耶(IIanSvankmajer)等等，他們以一種無可阻擋的獨立姿態在商業動畫龍頭的動畫市場中繼續著自己的創作，就像導演提姆．霍普所說：“從事動畫關鍵之所在就是你要有足夠的自信。我從不為資金和老板的寵幸lmj去等待．我只想表達我的思想。動畫是無極限的，一但你掌握了他，他便是一個異常直接的溝通形式。”——動畫電影成為他們自由表達各種奇思妙想的場所，真正表達純粹內心的載體，在這個意義上來說，動畫電影不是光做給孩童看的，而是大人也需要看的，我們在看一部動畫片的時候．不僅僅是把它當做通片來看，更足當做一部深刻的電影來觀賞。
一、超現實動畫的夢幻時空
超現實主義動畫大多取材于現實和夢境．沒有完整的情爺或者淡化情節敘事，甚至對角色的種種怪異行為和片中出現的奇特符號不知所云，往往通過推拉鏡頭、光影深淺變化、影調變化以及眼睛的變形等多種表現手法共同實現由現實進入夢境、幻境的轉變；連續的跳切、鏡頭的翻轉，利用墻角強化調度的三維感，利用貼圖式的人物從頂上移動玩弄維度游戲，造成怪異的維度混雜的印象。看罷常似懂非懂，往往卻能清晰地記得，從開始的第一個鏡頭，就牢牢地抓住了你的眼睛，牽動你去思考，去感受超現實主義動畫電影在影像中往往通過設置符號性的布景、推拉鏡頭、光影深淺變化、影調變化以及眼睛的變形等多種表現手法共同實現由現實進入夢境、幻境的轉變．因而“夢”作為人的潛意識的反應最能夠挖掘人的內心，成為許多超現實主義電影所樂于表現的題材。
在今的作品《紅辣椒》中，就著力借助動耐電影的影像，完成對人的“夢”、潛意識和現實關系的某種探討。片從馬戲團的小丑活蹦亂跳的出現開始，馬戲團的表演現場，警察被主持人請到舞臺中央的籠子里，他臺下沖上幾十個人，他驚恐的發現．他們都是與自己一模一樣的同一張臉。地板像棉花糖一樣下陷，本以為下面是萬劫不復的深淵．鏡頭一轉，畫而和畫面之間開始運動起來空間驟然變化，一個身穿獸皮裝的紅頭發火辣女子一手抱著他，一手抓住藤蔓，像泰山一樣飛躍在熱帶阿林里。這也是潛意識里與現實截然不同的另一個“本我”，正是由于這種矛盾的存在才顯得更有吸力。
電影情節一般被分為可直觀的和不直觀的，非直觀情節如心理活動、深層動機、夢境、幻想和潛意識、下意識、非意識、無意識心理，以及人的觸覺、感覺等無法直接表現，電影思維從鏡頭變化、色彩調式的選擇，開辟色彩空間，形成獨特的空間內在敘事。超現實主義動畫影片一般都會采用帶有濃重主觀傾向的色彩來構畫畫面，尤其是意識中大膽、夸張的、濃烈的甚至是極端的色彩，這些色彩在現實生活中人們很少使用．但一旦放在超現實的空間中，這色彩是如此恰到好處，都是人的潛在內心的情緒表達。在《紅辣椒》中她進入人們惡夢中，她周圍各種毫不相干的機器、怪異符號、光影煙霧中也始終或多或少布滿著紅色，那是一種未知和危險．在突出的運動、驟變的影調以及夸張的造型中經過沖突和撞擊產生出新的意義，制造出恐怖變幻氣氛，結果有著無數種可能。不禁讓人想到梵高的《向日葵》，明亮得接近變態的黃色和藍色交替著，那是一種作者心底的色彩，同時具有著超凡的創造力和現實的憂郁不得志，只有在創作的藝術空間里，這種色彩才得以被釋放，發揮出巨大的能量。
二、拓展動畫藝術的新道路
這些糅合超現實動匭意境的動畫片，對于影像表現的叫窄新拓展——超現實意境動畫電影通過動畫本身的幻想空間融合電影的視聽語言共同完成了對人物內心刻畫和心理挖掘，共同完成對傳統故事片的改變和延伸：燈光的任意性、運動的無限性、特寫景別以及表演的夸張、天馬行空的時空穿梭。我們看到了其對于故事片敘事的合理性、真實性的弱化和主觀選擇性的加強，表現現代題材下人們潛意識的直覺、幻想夢境：看到了其對于人們內心的情感的關照和生命體驗的探討這些動畫也許在情節上也沒有更多的時問去展開．大膽夸張的光影營造出一個超越現實維度限制的自由空間，夢境般徐徐展開，含而不露的內涵則引發更多的思考。
在這個意義上，超現實意境在中國動畫藝術中具有很深的根源性，超現實主義創作觀念與國產動畫電影的融人也許可能成為國產動畫個性創作的新方向。中國民問美術中的皮影、木偶、年畫、剪紙、折紙等藝術形式具有概括、夸張、簡潔，色彩單純、強烈等特點，這些特點都非常適合動畫的造型及運動方式特別是中圍繪畫巾的水風格更是別有韻致，曾經在六十年代為中國獨特的水墨|岫動畫片的產生提供了直接美學來源，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種；1963年，水墨動畫片《牧笛》開始運用水墨表現人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現領域，展現出鮮明的中國風格。時隔四十多年，國產動l圃需要嘗試著再次飛躍，它期待著更新的形式開拓一種新的動畫發展空間，超現實主義意境與我國傳統書畫美學意境的傳承，以及五彩繽紛的民問故事素材，定能夠打開新思路吸收尖端的先進創作觀念，以實驗、獨市、藝術純粹的探索精神，結合超現實主義的表現形式．創造新一個屬于國產動畫的新片種。
【參考文獻】
[1][法]馬賽爾-馬爾丹《電影語言》，中國電影出版社出版
