時間：2023-03-14 15:17:47
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一、教師應具有的口頭語言藝術
在舞蹈教學中教師應具有專業的口語表達。口語表達表現在說話的內容、態度、語氣以及語調等多個方面。舞蹈教師在講授過程中會運用特定的專用名詞和術語以及概念。舞蹈教師通過口語表達讓學生明白舞蹈教學的最基本的目的，明白應該掌握的動作是什么，舞蹈的感情基調如何，并且通過教師的闡述使學生清楚舞蹈動作應該達到的效果。
由于口頭語言貫穿于每節課的始終，在舞蹈教學中要求教師的口頭語言要準確。在講授舞蹈動作時，教師的語言必須嚴謹、準確，比如動作如何做、動作要領及舞蹈的風格特點，必須清楚地講授給學生。在教授一個新的舞蹈動作時，應該清楚地講解這一動作的做法及其表現的特定內容以及感情基調。口頭語言還要生動形象，語言的生動性在舞蹈教學中是非常必要的，舞蹈教師應盡可能用形象的語言，將動作描繪得盡可能生動些，使學生能夠產生身臨其境的感覺，加深對動作的理解和印象，引起學生的興趣，進而感染學生。當然，教師在授課前還應該做好充分的備課準備，做好進行口頭語言闡述的準備。在教授舞蹈動作和技巧的時候，教師要運用由淺入深、循序漸進的方法進行授課，力求做到條理更加清晰、邏輯更加合理。
二、教師應具有的肢體語言藝術
肢體語言也可以叫做身體語言，是指由身體完成的各種動作，從而代替口頭語言而達到表達感情的溝通目的。在這里肢體語言只包括運用身體和四肢所表達的意義，不包括面部感情方面。學習舞蹈和學習文化課知識有比較大區別，必須親自實踐也就是需要親自做動作。在教學中，如果教師只用口頭語言來表達意思，要求學生做怎樣的動作以及動作達到的某種程度，卻沒有任何示范，學生常常不能比較好地領悟動作要領。舞蹈教學必須通過教師的肢體示范，讓學生親眼觀察并感受每一個動作以及動作之間如何銜接。肢體語言能夠提供給學生最直觀的舞蹈的感覺，只有找到了舞蹈的感覺，一支舞才會可能演繹的精彩。舞蹈是肢體語言，它能直接地、強烈地表達人們的情感。因此，教師在教學中，通過肢體示范，不僅僅要求學生動作如何做到位，還要求學生把舞蹈的情感通過動作的銜接進而流暢的展現出來。
“在教學過程中，無論是要教授新的動作，還是要復習老的動作，舞蹈教師都必須要通過身體的各個部位的協調運作，將規范的、科學的動作用肢體語言的形式表達出來并傳授給學生，讓學生進行學習和模仿，這樣就完成部分授課環節。因此，在舞蹈教學中，肢體語言是教師向學生傳授知識的主要手段和載體，任何教學內容和環節都必須通過教師的肢體動作實施完成。”［2］舞蹈教學是一個具有動態特征的傳輸知識和技能等信息的過程，而舞蹈本身就是一種肢體語言，如果教師能夠在課堂上很好的運用肢體語言，對提高舞蹈教學水平有非常大地幫助。準確的肢體語言是舞蹈教師首要必備的條件，教師的肢體語言也應該具有啟發性和審美性。只有準確的肢體語言學生才能理解到正確的動作，才能進行正確的舞蹈，可以說準確的肢體語言是舞蹈教學的基礎和必備條件。其次，舞蹈教師優美的肢體語言還應該達到啟發學生對舞蹈的理解，讓學生頓悟的目的。當然，舞蹈作為一門藝術具有其極其獨特的審美價值，它是對現實生活中美的集中體現，向人們傳遞各種美的信息，還能夠使人們的認識提升，提升理解和感悟美的品位。因此，舞蹈教師的肢體語言也應具有審美性。
三、教師應具有的表情語言藝術
舞蹈教師在教學過程中還要注意表情語言的運用。舞蹈演員的形體是舞蹈這門藝術的物質載體，舞蹈最重要的表現形式就是身體的動作，因此舞蹈藝術的獨特性就是通過舞蹈演員的舞蹈技巧和身體動作來展現出的。但只有身體方面的舞蹈動作遠遠不是舞蹈藝術，還必須要和富于感情流露的表情相結合，這樣才能產生藝術的效果。舞蹈的動作、肢體表達再到位，舞蹈技巧再高超，可如果表情呆板，那觀眾將會感覺非常乏味，觀眾也更是無法理解和領會舞蹈的感情。然而在舞蹈教學中，表情語言容易被學生忽視，但是在具體的舞蹈表演中面部表情卻更容易讓觀眾領會感受舞蹈所要表達的感情。可見充分運用面部表情，才能夠提高舞蹈的舞臺表現力。這就要求教師在舞蹈教學中要向學生強調表情語言的重要性，動作示范之前注意提醒學生觀察表情，并且在動作示范過程中注意表情語言的運用，從內心而發使其面部表情也在變化。
“教師在舞蹈示范時還要注意到舞蹈表演中的眼神等表情要比生活中更夸張、更具戲劇性，表演者與觀眾要有一定的眼神交流，這些都決定著作品的美及觀眾的審美。”［3］但是需要強調的是，盡管表情對于舞蹈表演效果的好壞非常重要，但也一定要注意不能太過夸張，也不能喧賓奪主，否則會分散觀眾的注意力，影響觀眾對舞蹈作品的整體欣賞。相比于口頭表達和肢體語言外，表情語言的感彩更加豐富。教師除了在示范動作時要表情豐富，在教學的其他方面也應該具有較豐富的表情。因為面部表情往往能表達一個人的情緒，教師的面部表情能夠向學生傳遞非常多的信息，通過面部表情也可以完成老師和學生之間的交流。另外，由于教師在課堂上的位置，使老師的面部成為學生的視覺最容易集中的目標，教師要善于用表情語言給學生一些提示、暗示或是贊許、鼓勵，因此舞蹈教師在教學時合理使用表情語言并注意適時控制自己的面部表情具有重要意義。
通過藝術教育施行藝術干預是高校藝術教育發展的必然趨勢
美國心理學家馬斯洛在他關于人的心理需要層次的理論中明確指出，審美是人的高層次心理需要。滿足這個心理需要，人的生理心理才能共同健康發展。馬斯洛還認為教育的目的是在可能的范圍內，最大限度地發揮人的潛能，使人達到個人所能達到的最佳狀態，他稱之為內在教育，并認為藝術是實現這種教育目標最有效的手段。從我國的教育制度來看，長期以來，基礎教育由于受應試教育的影響，使得各方都把學習的重點放在了要參加升學考試的科目上，這造成了當代大學生基礎教育階段藝術教育的嚴重缺失。高校的藝術教育更是非常薄弱的一環，因此，在加強高校藝術教育的進程中，強化藝術教育的心理健康作用，不僅能改革心理健康教育模式，激發學生的學習動力和創造力，而且還能擴大藝術教育的內涵，擴展藝術資源的覆蓋面。
采用藝術干預的方法，是解決新時期心理健康教育中的新問題的有效手段
傳統的心理健康教育的側重點在于問題出來之后如何解決問題，因此顯得被動、消極。在心理健康教育中采用藝術干預，并將藝術干預活動的開展與高校藝術教育結合起來，實現心理健康教育從目前的消極預防為主，向積極的全面發展為主的轉變。
從高校心理健康教育的目標來看，初級目標是預防和矯治各種心理問題，達到預防心理問題，尤其是心理問題所帶來的極端行為的目的;積極的全面發展的心理健康教育在保證學生身心健康的前提下，不斷發展學生的高級情感，目標是促進每個學生最大限度地發揮自己的潛能。但在國內，目前大多數高校的心理健康教育還僅僅是著眼于解決少數學生存在的心理問題，而忽視大多數學生心理發展的需求，這種只對“癥”不對“人”、“頭痛醫頭”的心理健康教育模式已經無法適應網絡時代多元文化沖擊中成長起來的大學生的心理發展需求。積極的全面的心理健康教育的教育對象是全體學生，而不是可能存在心理問題的少數學生，其關注的是學生心理健康水平的提高，心理品質的優化和個人潛能的開發，通過全面的心理健康教育，尤其是針對現代大學生的特點，采用潛移默化的藝術教育，實現心理問題的預防和個體心理的成熟與發展這兩方面的相互補充和相互促進。
藝術對人的生理與心理的影響是很明顯的，而且，藝術對人心理產生的影響比生理層面上更大一些。美國著名符號美學家蘇珊•朗格認為，在人的內在生命中，有一些復雜運動的微妙而真實的生命感受，這種感受必須借助于直覺和體驗才能得到，而只有藝術這類表意符號堪負此任。藝術與生命息息相通，藝術能讓人體驗到生命的微妙性。因此，藝術對人的影響是全面的、雙向的。藝術教育之所以具有如此魅力，是因為藝術教育既具有教育的一般功能，又具有其他學科無法替代的獨特功能。
首先，藝術創作活動蘊含著豐富的心理教育因素，對大學生心理發展和個性的養成有著獨特的功能。在藝術創作過程中，自由、放松的創作活動本身就是一種有效的心理健康和多元智能的測試工具。而且藝術創作過程也是一個情感和情緒的宣泄過程，通過這種情緒的宣泄，疏解不良情緒，創作者可以自覺地重塑身心的平衡。藝術創作的成果也是多樣的，答案也不是唯一的，因此，易于促進開朗、活潑的個性潛能，幫助人建立自尊感和自信心。
其次，在藝術鑒賞活動中，人們既可以獲得豐富的審美體驗，又可以提高審美判斷能力，樹立正確的價值觀。以美術作品的欣賞為例，作品的色彩、線條、空間、材質等元素呈現在我們眼前時，我們進入輕松愉悅的審美狀態，這一過程直接對人體產生了有益的影響。僅以色彩對人的心理干預為例，現代醫學實驗證實:紅色使人血壓升高、提高食欲，可以增強人體免疫力;綠色使人思維活躍，可以緩解緊張情緒。協調的色彩搭配可以調節人的情緒，有益于身心健康。在藝術欣賞中，人們除了獲得美的、舒適的心理感受之外，藝術作品還傳達著藝術家的情感和價值傾向，而且在藝術欣賞過程中，藝術家情感的傳達是潛移默化的，欣賞者在一種愉悅的狀態中自然地受到陶冶。這種潛移默化的教育方式正是藝術教育所獨有的，這對于崇尚個性、生性叛逆的“90后”青少年來說是更易于接受和更加符合他們性格特征的一種教育模式。
以藝術教育方式構建高校心理健康教育體系的可行性措施
(一)加強藝術教育課程建設，建立新課程模塊
我們要首先明確藝術教育在人才培養中的定位，學校要轉變教育思想，充分認識人文藝術教育在大學生培養中的重要作用，充分挖掘藝術教育的心理保健作用。在藝術課程體系中，根據藝術干預的理論，開設有特色的藝術教育課程。藝術干預中比較成熟的形式有繪畫治療、音樂治療、舞蹈治療、表演治療、雕塑治療、故事療法和箱庭療法等。我們可以針對不同藝術干預形式和藝術種類特點，研究高校藝術類課程的教學體系，從課程設置、教學內容、教學方法等方面改革傳統的公共藝術課程模塊。
(二)改革高校藝術教育手段
藝術所包含的內容非常廣泛，不同的藝術類型，如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、設計，需要不同的教學場地、教育方法和教育手段。從課堂教學現狀來看，目前高校公共藝術課程的教學方式大多局限于課堂教學，以講授基本的藝術理論知識，分析與欣賞經典作品為主，這雖然拓展了學生的藝術視野，但對于學生陶冶情操、發展個性、啟迪智慧、激發想象力和創造力的作用并不大。因此，藝術教育的心理干預作用無法很好地實現。增加藝術實踐課程，注重創設情境，是高校公共藝術教學發展的時代要求。從當前的教育環境來看，高校藝術教育還必須善于運用新媒介，健全與網絡時代環境和新時期大學生心理特點相適應的心理健康教育方式和工作機制。
網絡環境是我們無法回避的社會現實，網絡在現代大學生的生活中，尤其是業余生活中扮演著重要的角色，要全面實現藝術教育的心理干預作用，面對網絡的誘惑，藝術教育工作者也要善于“潛水”，在網絡中受到追捧的卡通、動漫也是藝術門類中的重要一族，我們必須改革教育手段，充分利用網絡平臺與學生進行交流和溝通。高校可以以藝術類精品課程建設為切入點，建設網絡精品課程，實現藝術教育的互動性與交流性，進而起到藝術干預的作用。
(三)開展豐富多彩的藝術實踐
藝術教育實踐性很強，需要學生積極參與，讓學生在親身體驗中感受藝術。要在藝術教育中實現藝術干預更需要豐富多彩的藝術實踐。例如，根據藝術干預的理論，在團隊活動中的集體藝術創造過程中，協作與互動有助于成員之間建立社會情感，從而體會安全、接納和支持。因此，在藝術教學中增加實踐教學內容，增開藝術實踐性強的課程，如創意繪畫、壁飾編結、民間工藝制作、現代舞、民歌演唱等強調學生參與的課程，通過這些課程的開設，既可以提升學生的審美創造力，也可以從課堂教學的開展直接影響到學生課外藝術實踐的開展。
在校園文化建設中也要強調藝術實踐，這可以通過組織大學生藝術節、文化節、設計大賽、校園心理劇和藝術社團活動，也可以通過組織暑期藝術實踐、藝術考察等形式，讓學生根據自己的特長和愛好選擇參與。而且在藝術實踐中要加強課外藝術教育的目的性和專業性。
(四)加強藝術教育師資隊伍的建設
在藝術教育中實現藝術干預，這對藝術教育工作者提出了更高的要求。這需要一支相對穩定的、專業的公共藝術教學團隊，也需要高校加大教師培養的力度，通過進修、培訓等方式，不斷提高藝術教育工作人員的思想境界、理論水平、專業知識和藝術創新與藝術創作能力。教師本人也要積極完成角色轉換，要將藝術教育者身份與學生心理素質培育者、心理困擾輔導者、心理障礙矯正者、行為決策參謀者這幾種角色身份同時承擔起來。
(五)實施開放性評價
從評價策略來看，高校藝術教育的評價要從單一評價走向多元評價。當前藝術教育工作的開展要結合高校心理健康教育的時代需要，嘗試從工作開展的時代性、創新性、多樣性、針對性和實效性等不同方面進行多元評價。從評價目標來看，要從簡單的智能目標評價擴展到對過程方法、情感態度和社會價值觀的評價，要從學科目標和專業目標擴展到綜合素質與能力提高目標評價。
結語
示范藝術有著其它教學手段無法替代的作用。示范藝術不僅可以使學生建立正確的動作形象，還可以提高學生的興趣，激發學生的學習愿望，起到鼓舞、動員作用，使學生感到躍躍欲試，還可以提高教師的威信。在體育舞蹈教學中，每個動作都有自己的名稱、嚴格的路線和技術動作要求，教師示范的規范程度，直接影響著學生對體育舞蹈的理解和掌握。教師動作示范規范、優美程度越高，則表演的藝術性越強，感染力也越強，教學效果也越好。體育舞蹈教師本人的良好形象示范（包括儀表、體態、談吐、愛好、衣著等等），如同語言滲透思想的過程，對學生的審美素質起著潛移默化的作用，它是教師的思想修養、文化修養和藝術修養的自然流露和外化。
2講解藝術
講解是一門藝術，而語言則是完成這門藝術的主要手段。語言講解是教學過程中最基本、最主要的教學手段。體育舞蹈教學中的語言講解是完成體育舞蹈教學任務的重要環節，凡是追求教學藝術的教師都十分重視研究和掌握語言講解藝術，并在教學中科學、合理、巧妙地運用，把課上得健康、活潑、有趣，以達到全面提高教學質量的目的。講解時語言必須清明簡練、抓住關鍵，做到有的放矢，言必有中。要掌握體育舞蹈的語言講解藝術，除了要求教師認真備課，刻苦鉆研教材，準確地掌握教材的重點、難點之外，還必須了解學生的生理、心理特點，講究語言的科學性和藝術性。
3學的藝術
（1）學法誘導藝術。教學藝術具有明確的誘導性，它要面對學生、引導學生、促進學生學習，教學藝術是為了學生學習而施展的。體育教師不僅要有調動學生學習積極性、主動性的本領，還要加強對學生學習方法和練習方法的指導。通過導趣，引導學生樂學；通過導思，引導學生活學；通過導做，引導學生善學；通過導法，引導學生會學。如此建立教師與學生之間的雙邊教學活動關系，才能把教學活動提高到一個新的水平。在體育舞蹈教學中，教師要多給學生提供獨立思考、發表見解、表演示范的時間和空間，善于營造有利于個性張揚的氛圍。圍經常安排優秀學生和有進步學生的表演示范，把課堂自覺營造出現場表演會的熱烈場面，學生的學習成績在表演中得到認可，此舉必將激發學生的興趣，促進個性的發展。（2）學習興趣培養藝術。興趣是認識某種事物、從事某種心理活動的心理傾向，興趣得到滿足，往往可以體現到內心的愉快。興趣是最好的老師，學生對體育舞蹈有了興趣，自然就能積極主動地堅持鍛煉，教師要注意引導，激發學生課外體育活動的興趣，培養學生自覺練習的良好習慣，為學生終身體育鍛煉打下堅實的理論基礎。通過對學生進行問卷調查得知，學生在體育舞蹈教學中的學習動機主要有交往聯系、取得成就、審美感受、期待影響、生理需要、興趣愛好等方面。在教學過程中，經常是多種動機交織著起作用，教師應深入了解學生體育舞蹈學習的真實想法，然后采取有效措施，提高學習興趣，逐漸形成穩定的內部動機，不斷提高學生正確的學習動機，使之成為推動學生自覺參加體育舞蹈學習、鍛煉的動力。
4結論
一、正確理解設計基礎課程教學目的
關于藝術設計專業的教學，目前多數院校以階段式授課為主，由不同老師來承擔不同的課程，分階段完成課程的授課任務。這種方式，有利于問題的集中解決，學生能夠充分領會授課教師的思路，但是課程間銜接差、專業整體結構松散的弊病同樣暴露無疑。雖然我們在教學計劃的制定等方面盡量彌補這一缺陷，然而正因為教師知識背景的差異，使很多教師不能從本專業所蘊含的職業能力要求這一宏觀的問題上對待具體一門課程的授課，勢必會出現課程目的不明確、不準確等問題的發生，從而導致學習目的不統一、教學要求不規范的情況。這些問題在高職藝術設計專業基礎課程的教學中較為典型，雖然現代高職教育體系強調基礎課教學的應用性，即設計基礎與專業結合，由于為數不少的高職院校設計基礎課的教師系繪畫專業出身，他們更強調造型能力的表現——所謂美術專業的基本功，忽視了基礎教學對設計規律的研究，遇到在專業領域內探討基礎的應用問題時，他們更是浮于表面或無法觸及。設計基礎教育應當把重點放在教授學生掌握思考、發現和理解問題的方法，關心學生的求新精神和意識的確立，并使這種意識成為一種自覺的價值取向，成為一種潛意識的實踐方式。3高職藝術設計基礎教學的基本任務是：由自然形態過渡到抽象形態的理解與分析，結合不同專業門類理解視覺形式法則，在設計實踐中強化對設計造型、視覺原理的研究，通過創造性思維訓練掌握設計思維的方法，熟悉藝術設計工作的基本程序、藝術設計職業的基本素質和能力要求。現代職業教育體系下的藝術設計基礎教育，不再是考學前對基礎訓練的重復，而是應該更為立體地整合基礎知識。我們要以工作任務為核心，在職業要求的前提下，通過基礎課程來解決專業問題。
二、重視“過程化教學”
“過程化教學”是符合現代教育規律的科學方法，通過“過程”設計教學內容，隨時發現教學中諸如進度快慢、課題難易、興趣高低等問題并加以修正，增加了教學的互動性，在教師合理的引導下促進師生共同探討問題，教學相長。傳統的教案檢查、課程展覽等方式過于注重結果，甚至變味成為應景的“秀”，有的老師講完理論就讓學生自己做課題，忽略對學生具體的輔導，使學生的學習變成過于自主的散漫。殊不知，設計的創作不同于藝術的“個性情感抒發”，要有嚴格的標準，基礎的教育更加強調規范前提下的創造，每個課題會有不同的環節。缺少環節的設計，學生的作業變成被動地應付，我們不能用隔靴搔癢、舍本逐末的教學來誤人子弟。如何實現“過程化教學”，筆者認為主要有以下幾點做法：1．化整為零，分組教學。在通常的設計基礎教學中，教師安排的往往都是大課，先從理論出發，然后布置作業，定好課題，同學開始設計制作，最后統一講評，通過課題作業出具成績。這種先理論后實踐的形式，不能將理論知識和設計實踐有機地結合起來，往往造成重課堂理論輕課題實踐或者重動手制作輕理念積淀的情況。將大課堂教學與分組討論結合，有效地把觀點觀念融合到各組中，進行以組為單位的小班式教學，能夠面對個性不同的同學，有針對性地分析不同的設計思路，實現設計風格的多元化。同時，將各組的案例拿到大課堂中，進行集中討論與分析，學生通過不同思路的啟發開動了自己的創造力，豐富了自己的設計理念，分數評定強調個人在小組中的表現，最終成績需要任課教師根據學生表現，小組成績和個人成績按一定比例得出。這種以點切入、點線展開、以點帶面的分組式教學方法，在提高學生學習積極性的同時，提高了團隊合作的能力和意識，大大提高了教與學的效率。2．以學生個人或組為單位建立教學檔案。教學檔案是安排教學日程、記錄學生表現的重要依據，為每一個學生建立教學檔案，包括理論接受情況、課題要求、課題完成情況、作業優缺點分析等，可以做到有的放矢、因材施教，以此更好地進行個性化教學，同時不同學生間的橫向比較也是設計基礎教學評測的重要標準。3．課程切塊，分單元安排教學。設計基礎教學中大多數教師都注意到了單元式的教學形式，可在具體實施過程中，又往往會出現知識結構劃分不合理、各單元體系要求不完善等現象。以“字體設計”課程為例，課程結構分為基本字體的間架結構規范、創意字體的設計與應用、文字的編排與組織。在具體教學過程中，我們可以把該課程分為三塊：基本字體部分主要考查學生對字體結構的掌握能力，創意字體部分要求在字體基本結構基礎上的創造，編排部分強調與平面設計專業結合，做到文字在設計實踐中的靈活運用。這三個單元分開測評，分別出具成績，在課題訓練的過程中承前啟后、相輔相成，而在實際評測中卻相對獨立。這樣做可以比較客觀地反映每個同學在不同階段對相應專業知識的掌握情況，同時針對學生在不同階段出現的問題及時糾正、解決，避免一招不慎，滿盤皆輸。4．高質量的總結是一個成功的課程教學的關鍵。在教學管理上，陳漢民先生始終強調“教學的過程重于結果”。課程結束后，同學們交作業必須連同過程中的所有記錄一同交上，無論是草圖或者是筆記。這一強調過程的教學方法，使學生的認識由低到高、由感性到理性發展，專業技能由生疏到熟練，思維方式由主觀到客觀，構思由單向性向發散性轉變。高效的課程總結之目的就是要通過這一項工作將幾周課程下來的不同單元做一個系統的連接，化零為整，從專業大局出發，探討這一課程的教學目的，進一步了解各課題要求及意義，接續之前課程，承啟之后課程，宏觀上把握專業所學。“過程”是一種科學的總結，好的結果依托有效的總結，不同階段做出有針對性的課題分析、優缺點說明，從而形成教學過程的“活教案”。“過程”是交流、是探討，“過程化教學”強調在互動式的教學中提高學習的興趣。它不是一種固化的模式，脫離了僵化的教案，在教學設計中，我們會被新的思路、新的信息、新的方法所吸引，從而迸發出創作的火花。基礎課教學要打破千人一面、毫無新意的教學形式，通過信息的不斷更新促使教學水平的提高，不至于今天學習昨天已被淘汰的東西。
三、專業方向與基礎教育有機結合
動手操作能力強是職業教育的重要特點之一，高職的設計基礎教育要求在動手操作的過程中理解理論知識，同時，要強調職業能力為背景的操作實踐。著名設計理論家王受之先生在談到美國洛杉磯藝術中心設計學院的設計教育時講到“美國沒有平面構成、色彩構成及立體構成所謂的三大構成課，而把所有的設計基礎都安排在專業課程里面，并且學生一入學就直接接觸專業課”。筆者認為這種做法在將專業基礎與專業設計有機結合的同時能夠最大限度地提高教學效率，學生對專業的理解會更直接、更深入，對基礎課的學習也會更有目的性。筆者在課堂教學伊始，往往會首先問清楚同學們在此之前上過的課程及應用，恰恰問題就出現在學生的答案中，課程名稱很清楚，作業很清楚，應用——沒有概念！更有學生反映大學過半不知自己專業為何物！翻遍各院校的教學大綱，筆者發現內容大同小異：本科前兩年是繪畫基礎和專業基礎，后兩年是專業設計和實踐；專科第一年是繪畫基礎和專業基礎，后兩年是專業設計和實踐。專科的部分學生還因為專升本考試等，接觸專業的機會更少了。基礎課和專業課之間缺乏連續性，專業結構松散，學生對專業的認知不明確，從而導致教學效率低下。很多教師似乎特別在意不同課程的界限，這是非常片面的思想。專業學習階段可以對課題進一步深入分析，從而做到知識體系的循環發展，學生會在學習階段更立體地對職業要求進行理解和掌握。結合當前我國高職項目課程改革實際，可以將項目課程實施界定為將項目課程開發成果（課程標準、教學設計方案、教材等）付諸于教學實際的過程，其目的是讓學生學習完整的工作過程，以培養其職業能力，將其導向工作體系。在高職項目課程開發過程中，課程實施處于開發環節之后、評價和改進環節之前，是其重要組成部分。
本文作者：楊茜工作單位：肇慶市工程技術學校
在教學前期，教師要著重進行比例、結構、明暗、剖析、透視、運動等基本規律的教學，培養學生對事物整體的基本認知力；在素描寫生的教學中，靜止不動的石膏像或者靜物是培養學生觀察能力的好工具；在學生動筆前，教師需要留有足夠的時間讓學生觀察事物的表象特征，使學生能夠做到心中有數。觀察能力的培養需要經過長久的過程，學生需要多看、多分析，將理論知識消化得更加透徹。2.培養整體美感在培養了學生整體觀察能力的同時，整體美感的培養也是相當重要的，美感的強化能夠使學生獲得更多的審美體驗。美感的培養要從兩個方面進行：①比較照顧全局，一般來說，作畫分為四個步驟，即打形體結構與輪廓、上大體明暗層次、深入刻畫和調整完成。素描其實就是比較、比較、再比較的過程，通過比較繪制出來的物象才是事物最真實的一面。在教學時，教師一定要注意學生全局性審美感的培養，使學生能夠在最短的時間里抓住事物的主要特征，是明是暗、是強是弱、是虛是實。②針對細節刻畫，細部刻畫是繼整體構圖之后的一個重要過程，通過細部刻畫描繪出來的物象將更加的形象生動。細部刻畫是把握繪畫全局明暗的關鍵。
教育學家第斯多惠曾說“我認為教學的藝術不在于傳授知識，而在于激發、喚醒學生的創造能力”。在藝術領域，想象力是十分重要的，美術教育就是激發學生創造力的有效手段之一，教師就需要努力培養學生主動參與、積極探究的意識。1.激發學生的學習興趣學生每天都重復同一種活動難免會喪失興趣，在教學中采用合理、科學、靈活的教學方法可以有效的提高學生的學習興趣。例如，在進行素描基本技能訓練時，教師可以通過改變光源的方向、靜物的擺放位置、寫生的角度等方式，培養學生的全方位觀察能力，開拓學生原有的思維空間，達到學生對物象由外到內全方位的認知與理解。在這種自由式的學習氛圍中，學生的創造能力能夠得以很好的發揮，學生也能夠保持學習素描的興趣。2.注重意象能力的培養一幅畫即使和實物一模一樣，如果缺少了繪制者獨到的思想見解，它就稱不上是一幅優秀的作品。在素描教學中，教師就需要引導學生將設計意識融入素描造型中，不需要刻意追求實物的再現，而是把學習重點歸納于理性的表達。教師需要引導學生通過自我感受的表達賦予作品獨特的精神理念。
素描是一切藝術的起點，離開了素描就談不上美術。中職美術專業中的素描教學首先需要培養學生對事物整體的觀察能力，使學生對實物有一個詳細的認知，然后再通過多元化的教學方法培養學生的學習興趣和意象表達能力，使學生能夠在作品中融入自己獨特的設計理念，豐富作品的文化內涵。中職素描教學需要以知識為主、以設計為目的、以能力為核心，提高學生的藝術創作能力。
作者：劉燕
工科院校公共藝術教育發展中存在的問題
隨著教育改革的深入，我國高等教育更加注重人的全面和諧發展，致力于培養具有綜合素質的人才。工科院校也逐漸重視公共藝術教育的發展，但是藝術教育在工科院校的發展過程中還存在許多難以克服的困難。1.工科院校對公共藝術教育重要性認識不足在專業課程設置方面，工科院校以就業為導向，以培養專業技能為主要目標。在公共藝術教育中的投入并不能產生立竿見影的效果，所以公共藝術教育普遍沒有受到學校領導的重視。有的工科院校即使開設了公共藝術教育課程，也是簡單選取一兩門鑒賞類課程，只有在藝術教育檢查的時候才會臨時整理一些資料應付，以致公共藝術教育在工科院校整體發展中一直處于邊緣化地位。美育至今并沒有成為所有學校教學計劃的有機組成部分，對于多數學校來說，美育課程和美育活動仍然徘徊在學校教學計劃之外“打游擊”。①教育主管部門和學校都沒有從根本上轉變對“藝術”的偏見。2.工科院校公共藝術教育教師境地尷尬多數工科院校都沒有專門的公共藝術教育教師，公共藝術課程多由相關專業教師兼任，少數院校雖然開設了專門的公共藝術課程，但由于課程沒有受到重視，一旦選該課程的人數過少，課程就“被迫”停開，如此公共藝術教育教師也面臨著“失業”的尷尬境地。3.公共藝術教育環境不容樂觀公共藝術教育的開展需要以一定的硬件設施為基礎，但很多工科院校沒有專門的藝術課程教室，而且存在教學設備陳舊、教材建設落后等問題。此外，在學校年度教育經費預算中公共藝術教育經費也沒有得到應有的重視和保障。公共藝術教育和校園文化、社團文化建設脫節，導致公共藝術教育的普及受到了限制，而且這在一定程度上也使工科院校的藝術教育被學生忽視。首都師范大學美術學院尹少淳教授在談到美術教育的功能時強調：“任何教育學科都應該注重自身教育功能的拓展，盡量增強本學科對人的身心發展的積極影響。如果該學科不具備強大的教育功能，它就不配在‘寸土寸金’的學校課程中占有一席之地，就不值得學生花精力和時間去學習。”②從這個意義上來說，公共藝術教育能否真正在工科院校發揮它應有的作用，取決于工科院校能否拿出切實可行的實施方法，最大限度地發揮藝術教育的功能。
結合實際情況，探討工科院校公共藝術教育發展對策
1.更新教育觀念，認識公共藝術教育的戰略意義教育的意義體現在其能為社會培養適應各行各業的人才，工科院校學科建設最終也需要服從人才發展戰略。教育主管部門踐職廣告設計專業實高教學基地建設研究魏瓊靚只有更新教育觀念，站在戰略高度，才能認識到發展公共藝術教育的必要性和緊迫性。2.打造成熟、專業的公共藝術教育師資隊伍現代化的公共藝術教育需要一支熱愛藝術教育事業的教師隊伍。保證高校公共藝術教育能夠順利開展的前提是建設一支具有較高藝術理論水平和豐富的教學經驗、結構合理的師資隊伍。根據工科院校的實際情況，筆者認為可以從以下幾個方面加強師資隊伍建設：第一，培訓現有公共藝術教育人才，設立藝術教育研究中心；第二，引進具有高水平、高素質、熟悉公共藝術教育的教師；第三，定期選聘藝術權威專家、學者擔任學校兼職教師或來校開辦講座。3.優化公共藝術教育內容，豐富教育方式工科院校各學科專業性較強，學生學習生活比較單一，學生藝術方面的知識普遍比較匱乏。有人說：“美育應在‘美’的氛圍——輕松的、愉快的環境中進行，美育的特點是，除了具有一般學科的‘認知’規律，更具有藝術學科特有的‘感悟’規律。”③因此，在教學過程中，教師應根據藝術教育的特點和規律，從工科學生動手能力強的特點出發，把藝術鑒賞和藝術實踐結合起來進行教學，在教授藝術的基本原理的同時，還要利用各種條件和資源，采用多種多樣的教學方法，豐富教學效果。如，讓學生在網絡中尋找資料，通過參觀、研討加深認識，通過實踐親身參與藝術創作。公共藝術教育中的創作教學給廣大學生提供一個了解和學習各類藝術的機會，讓他們充分體驗創作美的過程。4.加強校園文化藝術環境建設，引導藝術類學生社團發展校園環境是高校進行文化藝術教育的基礎，高校要想對學生進行審美教育，就必須營造健康、高雅的校園文化藝術氛圍。一般多數高校都會支持學生社團開展各項活動，但是筆者認為如果由專業教師引導、組織相對專業的比賽和展覽活動，活動效果會更好，因為這樣會帶動和影響其他學生提高整體審美水平。此外，高校也可以舉辦高品位的校園講座，通過校園文化建設推動藝術教育發展。曾說：“美育的基礎立在學校。”④高校教育的最終目的在于育人，公共藝術教育作為一門集德育、美育于一身的公共學科，在我國高等學校人才培養過程中發揮著越來越重要的作用。總之，工科院校應不斷發展和創新藝術教育，幫助學生建立完善的審美知識結構體系，引導學生進行審美實踐，提高學生的審美素質，將其塑造成具有完美人格的社會“新星”。
一、初中語文課堂教學導入藝術的主要方法
根據學生的心理特點，遵循教學規律，結合課文重點內容來設計導入，本人認為以下10種方法值得一試。
（一）“丟包袱”導入法
有針對性地設置相宜、精當的問題導入，這是教學中常用的一種導入方法，即“丟包袱”法。古人云：“學起于思，思源于疑”，“學貴知疑，小疑則小進，大疑則大進，疑者覺悟之機也，一番覺悟，一番長進。”心理學上認為：思維過程通常是從需要應付某種困難，解決某個問題開始，概括地說，思維總是從某個問題開始。根據這個原理，新課的導入，教師要有意識地設置一些既體現教學重點又饒有趣味的問題，誘發學生學習的欲望，創設逐疑探秘的情境，激發學生的思維。如《統籌方法》一課，我一上課就說：“今天語文課，我考大家一道數學題。”語文課考數學，一下子吊起了學生“胃口”。于是，我掛出事先已設計好題目的小黑板：星期天，小明媽媽出門。走時，交代小明完成三項任務：煮飯、做作業、拖地板。假如每一項任務都須用一小時完成，請你想想：能否用最短時間完成這三項任務。學生積極思考，積極發言，經過討論之后，引入新課《統籌方法》。這一課重點內容自然迎刃而解。
（二）“目標展示”導入法
當前教學中很提倡一種教學方法----目標展示法，又稱“一課一得法”：要求學生在有限的45分鐘內能夠正確、完整地掌握一項重點內容。要想真正做到一“得”，就要求教師明確課文重點、確定目標。一講課堂，就直奔主題，即“目標展示”導入。如：我上《談骨氣》一課時，在黑板上用彩色粉筆寫上“議論中記敘的作用”幾個字，明確告訴學生，這是本節課所要重點解決的問題，能把這個問題解決清楚，就真正達得“一得”，本課的教學任務就算完成。
目標展示導入法醒目，直截了當，直切主題，是一種很好的導入方法。
（三）“直觀教具”導入法
初中生還處在青少年時期，偏重感性認識，思維正處于由形象思維向抽象思維過渡時期。根據這種心理特點，在教學中，應大膽采用直觀教具導入。這種方法是利用實物、標體、模型或掛圖等直觀教具，引發注意力，激發興趣。直觀教具可利用現成材料，也可自己制作。如學習《七根火柴》一課時，我就直接拿著七根火柴進課堂導入新課，引導學生理解對黨的一片赤誠。《核舟記》一課，我又同樣拿幾顆隨地可拾的桃核導入新課，普通的桃核，激發了學生對古代藝術的贊嘆。
（四）“語感傳送”導入法
語言是表達感情的主要手段。在教學中，教師用優美、生動的語言，通過富有感情的朗誦，會把學生帶進教材內容的情境之中。日本心理學家瀧澤武久用大量的實驗結果表明：一旦學生對學習失去感情，則學生的思維理解、記憶等認識機能會受到壓抑阻礙。強烈的情感，能提高學生學習效果。因此，語言感情對一堂課的導入是很重要的。如：學習《紀念白求恩》一課，針對初一學生，我就選用了朱子奇的《白求恩紀念歌》用富有感情的語調朗讀：“秋風吹著細雨/延水奏著哀曲/從遙遠的五臺山/傳來了悲痛的消息……”把學生引入對白求恩逝世的悲痛和悼念的情境之中。又如學習《，你在哪里》。我首先朗讀李瑛寫的《一月的哀思》感染學生，然后轉入正課。
（五）“動手操作”導入法
青少年的思維活動往往是從動作開始，經常動手，可以刺激思維發展，提高智力水平。課堂上采用“動手操作”導入，可以大大活躍課堂的氣氛。
如：學習詩歌《漁歌子》，事先叫學生準備好畫筆、顏料。正課開始，我就說：“同學們，今天我們來比賽畫畫，請根據詩歌《漁歌子》內容，畫一幅畫，看誰畫得又快又好。”學生一聽，可來勁了，勾描的勾描，涂彩的涂彩，忙得不亦樂乎，整個課堂氣氛被調動起來，對詩歌內容的理解也迎刃而解。
又如，《小桔燈》可以讓學生親手制作小桔燈，從中體會小桔燈的含義。
讓學生動手操作，充分體現導入藝術的“活”和學生的“動”。“活”與“動”工作做得好，就能既提高學習語文的興趣，又對所學內容理解深化。
（六）“演示實驗”導入法。
實驗，并不只是理化課堂上才有的。一名成功的語文教師，還應當是一名實驗員。用實驗導入，讓學生親眼看到所發生的一切，所產生的現象，可以誘發學生探索的興趣。如：學習《萬紫千紅的花》一課，根據課文內容，事先準備一朵喇叭花，一杯肥皂水、一杯醋。課上，我這樣導入：同學們，今天我來變魔術。嘩！語文教師變魔術，學生的心兒一下被“吊”起。于是我就把事先準備好的喇叭花放在肥皂水里，馬上變藍，又放進醋里，又變紅，學生紛紛問為什么會這樣，因此，對本課就產生了興趣。又如《同志的信任》這一課，根據“淀粉”遇碘變藍的原理，我也采用實驗導入，既誘發學習的興趣，又使學生明確當時的背景----下采取的秘密革命活動。因此，實驗導入新課不愧是一種“催化劑”。
（七）“講故事”導入法
故事對學生具有很大的吸引力，因為它有生動的情節、豐富的內涵。通過生動形象地講述故事或事例來感染學生，從而順利、生動地導入新課。如《人民的勤務員》導入就講述雷鋒小時候的故事，《天上的街市》導入就講述牛郎織女的故事等等。通過故事，吸引學生注意力，不僅順利導入新課，又擴展學生的知識面。
（八）“音樂感染”導入法
悅耳動聽的音樂可以產生愉悅的心情，陶冶人的情操，用音樂法導入，會使學生快樂地進入課文，接受新知識。如《春》一課，我采用《春天來了》這首古箏彈奏的名曲，讓學生沉浸于心曠神怡、氣象萬千的春天美景之中，又如《看戲》一課，我采用《梅蘭芳京劇選段》的盒帶音樂導入，學生們立刻就被中國的藝術瑰寶----京劇吸引住了。用音樂感染法導入能使學生真正“樂”學。
（九）“講文學史”導入法
許多文學家的感人的事跡，不但能引人入勝，集中學生的注意力，而且還能激發學生向先輩學習的熱情，激發學生立志成才。如《榆錢飯》一課，作者劉紹棠，當我介紹到他的小說《青枝綠葉》在1953年被編入高中課本，而他本人當時還正在讀高中時，學生發出由衷的贊嘆。又如朱自清“抵制日貨”，“不為五斗米折腰”事跡，魯迅先生的“口誅筆伐”“俯首甘為孺子牛”的精神等等，這些文學史料能深深打動學生，使他們產生熱愛文學的共鳴。
（十）“幻燈投影”導入法
這是一種利用先進科學技術手段的導入方式，條件好的學校可充分地利用。如《雄偉的人民大會堂》《人民英雄永垂不朽》均可采用現成的投影材料導入。“幻燈投影”導入法能夠“化靜為動”“化虛為實”“化繁為簡”強化視覺，增強學習效果。
二、初中語文課堂教學導入藝術應注意的幾個問題
首先，要有針對性，根據教材內容和學生可接受的程度，采用不同的導入法，不能生搬硬套，要靈活機動，不刻板，不單一。如《紀念白求恩》一課，既可用“語感傳送”法，又可用圖示的直觀法，還可用白求恩事跡導入。這就要根據實際需要，采用最佳的方式方法，真正做到既扣“文筆”，又扣“心弦”。
其次，要明確“導入”與“整個課堂”的關系，不能讓“導入”淹沒整個課堂的教學。“導入”只能是“導火線”。時間方面亦應控制在5分鐘左右，不能太長。
1.1舞蹈演員要有表演創造的精神
演員應該是個藝術家，不應該是個“藝匠”，藝匠只會模仿、復制，而不懂得創作，而對于舞蹈演員來說就要發揮自己的藝術創造[3]。舞蹈之不同于別的藝術，是因為舞蹈演員按照舞蹈的藝術特怔，用演員自己的身體和思想感情作為材料去創造各種各樣的人物形象，他們既是創作者，又是創作材料；他們是藝術家，也是藝術工具。演員的藝術創造不僅要創造出人物的內心世界，還必須要創造出相應的藝術表現形式，把人物的內心世界表達出來，讓觀眾去感受。外來的表現形式取決于內容，人物的動作和行動首先是依據人物的某種生活狀態和某種心理設計出恰當的動作形象，有時他們反過來也是從形體動作入手，從動作中去感受一切，以達到角色創造的目的。
1.2舞蹈表演藝術要有審美規范
舞蹈演員塑造舞蹈形象，要經過形象的積累、尋覓，形象的體驗、感受，形象的創造表現這三個層次[4]。積累、尋覓除了從平時生活的形象積累中去尋找有關的形象外，還要有目的地從舞蹈、原著等去尋覓與角色有關的素材，體驗、感受是要求演員自我逐漸生活在角色中間，從演員自我轉化為舞蹈中的人物形象，使單純的動作形式轉化為表演人物情感和思想的舞蹈語言，這也就是把單純的動作形式變成有意味的舞蹈形式。
1.3舞蹈表演藝術的主要性格特征
不論是小孩、年輕人，還是中年人，在跳舞的時候，都是在抒發他們內心的的情感。情感是舞蹈內在的生命核心，無論舞者通過怎樣的形式表達，都是在特定的生活中去表現、去抒發自己的情感。
2中老年舞蹈興起的緣由
首先，在70年代以來，我國人口老齡化速度加快，我國已進入老齡國家。大多數從工作崗位上退下來的老年人和經歷坎坷又繼往開來的中年人相聚在一起，形成了特殊的中老年群體。他們尋求健康長壽的途徑，渴望參加輕松愉快的文化活動，通俗舞蹈滿足了他們這兩方面的精神需求。其次，改革開放，使中國人的生存觀念發生了深刻的變化。隨著社會的轉型，他們的心態也產生了比青年人更深刻的變化。追求美的享受，但又不滿足于單純的觀賞，渴望在藝術參與中塑造新的自我，成為當代中老年人比較普遍的審美追求。最后，新的時代，既充滿活力，又充滿競爭。中老年舞蹈以藝術語言作為媒介，把眾多的中年人、老年人吸引、團結到一起，跳舞、結友，緩解人際的隔閡與緊張關系，使這一群體文化的投入者體驗到互相間的友善與溫馨。
3中老年舞蹈教學
3.1精講多煉，熱情示范
中老年人由于年齡和身體的關系，舞蹈基礎是很差的。由于社會閱歷的關系，能理解老師對動作所作的理論講解和分析，但就是不到位。因此，對于初學舞蹈的中老年人，一要精講多煉，二要多做示范。精講時語言要簡練把大部分時間用在動作的反復練習上。示范時要有充分的熱情與感情，示范的動作要準確無誤，節奏鮮明，用生動的形象去指導和啟發他們。同時還要耐心的糾正錯誤動作。中老年人由于年齡比較大，所以在初學動作時，感覺比較遲鈍，不善于按照老師的要求自覺地對動作作自我糾正。所以，上課的時候，除了不斷地說要領，還要不停地幫他們糾正，力爭做到口到、眼到、手到以此來提高教學效率。
3.2說練結合，體腦并用
中老年人初學舞蹈時，往往會顧此失彼，忙亂中會忽略動作的要求。教師可以用一些俗成的、言簡意賅的口訣，在課堂中發揮作用。如“直上直下，連貫柔韌”；“被迫下蹲，上頂直立”等。中老年對照口訣做動作，加上老師的及時提示，很快就能找到下蹲時的對抗感覺。中老年的記憶在最賤的減退，所以在記口訣或者是動作上，都是相對比較吃力的；所以，邊做邊記邊思考，體腦并用，說練結合，才能提高效率。
3.3分步要求，循序漸進
中老人舞蹈教學中，動作規格要領的提出要有步驟。學員進行組合練習時，開始可以化整為零，分割成幾小段分別糾正，每堂課可選其中一段作為糾正重點，不要總是從頭到尾過一遍。一般來說，中老年在掌握一個新舞蹈，往往是先會做，然后做得較好，最后才能達到整齊。初學階段，著重掌握動作之間的有機銜接，了解大概情節。提高階段，則要求學員將注意力轉向動作的細節和節奏的準確上。技巧完善階段，則要求學員將注意力集中在藝術表演能力的培養上。如果一開始就不分階段，不分主次地對學員提出過多的要求，反而會欲速不達。只有遵循由易到難，由簡到繁，由低級到高級的客觀規律，采取有計劃、有步驟、有重點和逐步推進的方法[5]，才能獲得較好的教學效果。
4跳舞的作用
4.1中老年舞蹈具有健身、長壽功能
俗話說：“生命在于運動，百動不如走，走不如扭。”跳舞主要是一種腿腳的活動，有快步有漫步，有規律有節奏，跳舞一個小時大約有五千步左右，這樣既可以增強心臟功能，促進腸胃蠕動，幫助消化，又可以消除下肢淤血，體態穩健，活動靈活協調。對于老年人的舞蹈教育，首先要明確，中老年由于骨骼不是很堅韌，相對較脆、死板；所以在跳舞的時候適合較柔軟的國標舞，或者是集體性歡樂舞，如藏族的鍋莊、漢族的自由舞等。尤其在當代，社會上流行跳肚皮舞；主要是鍛煉腰、腹、臀等軀干部位的肌肉，特別是腹部和體現柔韌性的腹直肌、腹斜肌以及背部肌肉，該舞除了收緊臀肌之外，還能通過外部的肌肉運動按摩腹腔子宮器官，促進盆腔血液循環，調節內分泌系統，對月經不調、痛經等婦科疾病有效顯著；這對于中年人，既提高興趣，又可以健體；肚皮舞是一種全身性的舞蹈運動，所以可以達到減肥、減脂的作用；人在上了年紀后，容易患高脂血癥、糖尿病等，所以該舞可以起到一定的輔助作用。由于老年人這些舞蹈既可以增強興趣、鍛煉身體，又可以抒感、延長壽命。
4.2中老年舞蹈具有娛樂功能
人生在世，需要勞動創造，也需要娛情取樂。中老年人帶著各自不同的經歷走到一起，在手之舞之，足之蹈之中釋放感情、回味青春，在人體有節律的運動中，傳導生命情調，擴散生命光華，從而進入一種自得其樂的歡悅意境，這不能不說是一種“較高尚、較純潔”、使生活充滿情趣的大眾娛樂方式。
舞蹈是一個享受藝術的過程，舞蹈教學是指舞蹈教師在指導學生練習舞蹈時，引導學生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發學生對舞蹈表演的興趣性，提高學生的藝術技能和文化素質水平，增強學生的舞蹈藝術表演力，使學生在進行舞蹈表演時更加投入的去表演。在舞蹈教學的過程中，舞蹈教師要重點發覺學生的獨特之處，針對每個學生有不同是風格，制定相應的舞蹈技術進行教學，促使學生的獨特情感與舞蹈技術相結合，學生也必須要根據已有的舞蹈風格體系和舞蹈表現形式去發現適合自身的舞蹈形式，努力將個人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術表演能力。通過對學生進行不間斷的舞蹈訓練，使舞蹈基本動作成為每個舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養學生感知藝術的能力，還要注重培養學生的創造力和想象力，使學生在練習舞蹈的過程中，開發和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學生通過將舞蹈表演動作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨特的舞蹈藝術表演風格，從而推動了學生在舞蹈表演道路上的快速發展。
二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則
結合當代的舞蹈教學發展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。
（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節培養學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。
（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養學生自我主動學習的態度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。
三、探析如何在舞蹈教學中培養學生的藝術表演能力
（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎，沒有最基本的舞蹈技術也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協調性等。基礎的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養學生的藝術表演力，可以使學生領悟到每個基礎動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠將舞蹈動作做得完美，加強基礎舞蹈動作的訓練在培養學生藝術表演力中發揮著重要的作用。
（二）開發創新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養學生對舞蹈動作的理解能力，提高學生對藝術的創新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結合，就重新組成了獨特的舞蹈內容，舞蹈教師應該多開設一些類似舞蹈創編之類的活動，使學生積極參與到活動中，從而激發學生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學生開發藝術的創新能力和想象能力，再加上對學生的情感認知培養，進而可以提高學生的舞蹈藝術表演力。
