時間：2023-03-10 15:04:30
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1.傳統教學模式限制了學生創新思維的發展
傳統的教學模式在課堂教學中多采用講解式、練習式等“填鴨式”的教學模式，僵硬地將知識灌輸給學生，不僅挫傷了平面設計專業學生的學習積極性，而且限制了他們的思維及其發揮空間。例如，在教授色彩構成、平面構成、立體構成等設計視覺的三大基本要素時，許多教師都只是將這三大構成作為一種樣式，讓學生通過識記的方式生硬地掌握。這完全違背了這門課程的初衷，三大構成的教學其實是為了培養學生的創造力、形象思維能力以及藝術表現力，這就要求教師在教學過程中要充分重視學生的創新能力和創造性思維。由此可見，傳統的“填鴨式”教學不僅限制了學生創新思維的發展，而且不符合新時代以人為本的教育理念。
2.教學思維不清晰導致教學模式僵化
受傳統教學思維的影響，在如今的設計教學中仍有許多教師只注重學生基礎知識的學習、基本技能的掌握，卻忽視了學生的創新思維、邏輯思維、個性化思維能力的培養。這種教學觀念直接影響了教師在教學方法和教學模式上的選擇。許多教師在設計教學的課堂上沒有充分重視學生的主體地位，選擇教師掌控課堂的不合理模式，這樣固定化、程式化的教學使學生完全處于被動地位。
3.學科間聯系不緊密，學生缺乏實踐能力
任何學科都是教育體系的一部分，不可能孤立存在，平面設計教學也不例外，與繪畫、藝術甚至人文等學科都密切相關。因此，在進行平面設計教學時必須注意與其他相關學科的交叉滲透。但目前我國的平面設計教學還是只關注平面設計專業知識的學習，很少將其他學科的知識和理念引入到設計教學中。除此之外，傳統的教學模式對于基礎理論知識的過度重視，對學生動手實踐能力的長期忽視，都使學生對所學知識不能靈活運用，設計出的作品也無法滿足現實需要。
二、平面設計教學模式完善措施
時代的發展一方面為我國教育的進步提供了契機，另一方面也提出了挑戰。改革教學方法和教學模式，為社會培養優秀的設計人才，是設計教學一直堅持的目標。因此，針對當前設計教學模式中存在的問題，提出以下完善措施。
1.鼓勵學生樹立創新理念
相較于其他學科，平面設計在教學成果和創作作品上更加注重創新性，設計作品只有融入新穎的創造性元素才能吸引人們的目光。創作被看作設計的核心和主題，尤其是在經濟飛速發展、觀念日新月異的21世紀，創新性在平面設計中顯得更為重要。因此，在設計教學中要充分挖掘學生的創新思維潛力，鼓勵學生樹立創新理念，讓學生意識到時代的發展、社會的進步要求設計人才必創新自己的設計。在這個過程中首先要加強與學生的交流互動，如在設計教學課堂上可以打破過去教師在講臺上講解，學生坐在下面聽講的模式，師生可以坐在一起，師生之間進行交流互動，這樣課堂氣氛更加融洽，教師與學生之間的關系也更加親近。在教學中教師還要引導學生就某一問題或知識點展開討論，鼓勵學生發表自己的看法，展示自己的設計理念，在傳統設計的基礎上加以改良或創新，甚至打破傳統的創作常規，以自己的設計理念對同一件作品進行再次創作，然后在新舊作品的比較中分析自己的利弊得失，在享受創作的成就感中堅定自己的創新信心。在這個過程中教師也可以根據學生的觀點、疑問和設計的作品，獲知每個學生的專業基礎、學習興趣點、個人專長等方面的信息，從而使以后的教學更有針對性，以便根據每個學生的特點制定相關的教學計劃，因材施教的教學模式更容易引起學生的創新興趣，激發他們的創新激情。此外，還應在教學過程中注意鼓勵和贊揚學生。新時期的青年學生較以前的大學生有更強的自尊心和自我意識。因此，教師要適時地鼓勵學生展示自己的個性，尊重學生的想法，激勵他們去實現自己的創作理念，鼓勵他們根據時代要求運用新的科技手段進行創新設計，比如，在設計中運用網絡、光影等新的科技手段實現新穎的設計效果。只有這樣才能激發學生的創作熱情，挖掘它們的創新潛力。
2.實現教師角色轉換，培養學生個性思維
平面設計依賴于創造性思維能力，從多角度產生多種設計創想。新時代的大學生接觸到的新觀念、新思想越來越多，較以前的大學生更加自信、獨立、個性化，他們敢于質疑，善于發現問題，思維活躍，有創新精神，渴望展現自我，又勇于探索。他們不再是“兩腳書柜”只知道接受課本和教師的觀點，他們敢于質疑前輩的觀點和理念，敢于提出自己內心的疑問，并為之求證。傳統教學僵化的模式、被動的灌輸式教學，顯然已經不適應這代大學生的學習和發展。因此，教師在設計教學中要盡快轉變角色，定位好自己的角色，應充分認識到學生在設計教學中的主體地位，讓學生成為教學的中心，教師引導學生去思考和探索，指引學生尋找有效的學習途徑，做課堂的引導者。教師在實現角色轉化的同時還要注意培養學生的個性思維，計算機的普及帶動了平面設計的改革，對于設計作品也提出了更高的要求，設計作品只有創造性地融入個性化元素，才能脫穎而出。因此，在設計教學中教師要引導學生積極展示自己的個性，運用自己的創造性思維實現個性化設計。創造一向都被視為設計的靈魂，高品質的設計作品無一例外都融入了設計師的個性思維。高校的平面設計教學要通過各種教學手段和方法發揚學生的個性，引導學生展示與眾不同的設計理念，在掌握設計基本原理和技巧方法的基礎上加以發揮和創造，提高自己作品的審美價值。
3.注意提高學生動手實踐能力
傳統的高校設計教學模式大多沒有給學生動手實踐的機會和指導，這就使設計專業的學生畢業之后面對實際操作時一籌莫展。理論基礎扎實，但動手操作的能力嚴重缺失，成為現階段設計專業學生面臨的一個重大難題。因此，在平面設計教學中要為學生創造實踐機會，鼓勵學生參與實踐，并在實踐中提高自己發現問題、解決問題的能力。
3.1為學生搭建一個實踐平臺。
教師可以選取適當的時機讓學生和客戶面對面地直接接觸，了解客戶的需求，然后根據自己的設計理念創作作品。這不僅可以讓學生開闊眼界，還可以使學生更深刻地了解相關的工藝制作流程，準確把握時代潮流，讓他們的設計作品經受消費者的檢驗，經受市場的考驗。在實踐過程中所學到的實用技術和知識可以使學生樹立進一步學習和創作的信心。
3.2與相關企業合作。
教師可以與一些企業合作進行一些項目的設計，并且將項目的運作與設計教學結合在一起，讓學生參與其中。學生參與這樣的教學和操作過程，不僅可以學到相關理論知識，還能了解市場需求，有依據地逐漸完善自我，成為實用性的設計人才。這種與企業聯合的教學模式充分體現了學生的主體地位，教師引導學生動手實踐，并在這個過程中取得相應的感性材料，這種手腦并用的教學模式也可以極大地激發學生的學習熱情。
3.3對學生的畢業作品給予高度重視。
讓學生提前進入畢業論文的設計狀態，并由指導教師給予相關指導。整個畢業設計不能只是完成一件簡單的作品，還要包括市場調查、方案選擇、實物模型制作等一系列工作。對于畢業作品的評價，可以由老師、企業家等組成相關團隊有針對性地進行評價。優秀的畢業作品對學生以后的就業會有很大幫助。
三、結語
關鍵詞：平面設計；創意；切入點
一、準確定義平面設計是找準創意切入點的先決條件
普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。
隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。
二、找準創意切入點是做好平面設計的關鍵
現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。
作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。
權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。”有專家形容，平面設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發展的媒介。不管是從商業還是從非商業去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，找準最佳創意切入之點是做好平面設計的關鍵。
三、創意切入點的路徑與手段
1.平面設計的構成元素是創意切入點的直接通道
平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。
平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。
色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。
圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節化的姿態來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。
文字、圖形的合理編排也是平面設計創意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。
2.設計目標的準確定位是創意切入點的主要渠道
我們做平面設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。這種創意之“點”非常難以尋找，因為創意點是由目標消費群的所需和產品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產品對其的產生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產品越多，創意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態、生產定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發散聯想、歸納精簡、提煉，然后確定創意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。
3.民族文化的理解運用是創意切入點的重要渠道
世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。
平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。
靳埭強先生的設計作品多運用中國水墨文化。水墨畫是中國畫的一種，是中國民族文化的縮影，內含了中國古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒懷的同時也賦予了水墨渾厚的文化底蘊。靳先生在現代平面設計中借用水墨文化來表現，充分體現了靳先生對水墨文化語言深度理解與深厚的中國傳統文化修養。他從整體的表現形式、構圖結構中體現出東方文化的審美理念。大師采用的天圓地方、平衡穩重、大面積留白等這些構圖形式也源于中國傳統的古代哲學和審美意識。
把一種新的創意手法培植于傳統文化的根基上，可以在日新月異的國際創意的發展中出現更大的空間，對于正在發展社會中的平面設計者，提供又種新的展現平臺。
4.設計工具是創意切入點傳遞的重要手段
我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創作手段的混合使用，使得創意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完善。新的表現手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現手段成為可能。設計的題材和表現方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。
當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。
四、小結
總之，平面設計的創意切入點會層出不窮，因為創意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將成為將來的創意規則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。
參考文獻：
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色彩在平面設計中起著點綴和強化主題的作用。對于黑白照和彩照來說，人們會更傾向于選擇彩照，是因為色彩首先是吸引人的。所以設計者就可以通過利用具有傾向性而突出的色彩選擇來點綴設計內容，從而更直接、真實地反映和強化主題。另外，色彩還可以間接影響著消費者的心情，設計師以色彩來抓緊人們的心理，能夠準確達到設計目的。
二、色彩的基本特性
1.色彩的視覺特性
一般來說，人們對有色彩的事物都是情有獨鐘的，色彩總是首先從視覺上吸引人，引起人們的關注。色彩包括色調、明暗和飽和度三個特點，所以不同的調配會產生不同的視覺效果。例如幾種色彩交錯排列成的圓形，人們看上去就有圓在轉動的感覺。黃色對人的視覺沖擊力比較強烈，最能夠吸引眼球。所以穿黃色衣服是十分引人注意的。當然黃色的標志也是最先給人留下印象的。像麥當勞的“M”就能僅僅抓住人的視線。
2.色彩的情感特性
不同的色彩會給人不同的感覺。例如色彩鮮艷明顯的會給人以覺醒，紅色就是一個例子，它成為各種警報燈的顏色。另外人們對不同色彩的偏愛程度是有一定規律的，呈現人類情感的特性。女孩喜歡暖色系列，粉色、黃色等都是她們的最愛；而男孩就偏向于選擇冷色調。而且隨著人們年齡的增長，人們對色彩的喜愛程度也會有變化的，一般都是由艷色變為暗色。
三、色彩組合的運用對視覺造成的沖擊
1.冷暖色的運用
通常情況下，暖色調比冷色調更能給人留下深刻的記憶。所以在平面設計中多以暖色調來引起注意，體現和突出主題，以冷色調襯托主要內容。而且不同領域和產品都會有其固定的冷暖色運用方法。比如，要設計一個以保護環境為主題的標志牌，一般的都是把綠色作為背景色調，而文字以黃色為主來表達主題內容。對于一些固定的冷暖色運用原則，白色和藍色多用于醫療衛生行業；冷色多運用于精密器械；暖色用于嬰幼兒產品；而最為代表性的紅色在節日和婚禮中必不可少。像中性顏色這種對人視覺的沖擊小的色彩，會讓人覺得輕松，對人的視力有緩解的作用。所以學校的窗簾大多是藍色的，而遠觀綠色的樹木也可以緩解眼疲勞。
2.明暗度的運用
明暗度是調節整個平面設計表達方向和情調的關鍵要素。明度的色彩代表著積極、向上、熱情、活潑、明朗；而暗度的色彩就傳達了平靜、嚴肅、柔和、穩重安寧的情感。所以，在主色調、純度和設計格局不變的條件下，如果把高明度變為暗度，那么即使再溫暖的色調也體現不出原有的溫暖舒適。例如娛樂雜志的封面就要采用高明度的色彩，這樣就首先給人了一個活潑的情感基礎。像一些咖啡廳等約會場所，在平面設計房間結構色彩的時候多采用暗度高的色調，因為這樣的環境氛圍會讓人更輕松、安靜和高雅。
3.純度的運用
純度在色彩的表現中起著很重要的作用。純度的高低對平面設計有著不同的效果。純度越高，色彩越艷麗，顯得更出眾、有活力，而純度越低，色彩越平淡，這樣就更具有神秘、低調的特點。所以要根據不同的設計目的采用適當的純度。如果平面設計某個廣告單的推薦產品指向兒童，根據兒童的視覺要求和審美觀，那么廣告單的主色調只有采取純度高的色彩才能吸引兒童。如果某個標志是莊嚴肅穆的，那么就要采用純度偏低的色彩。
四、結語
（一）標志設計
它引用了傳統文化中的印章，底色則采用象征著和諧吉祥的“中國紅”為標準色，這樣的設計不僅傳達著喜慶熱烈的氛圍，還深深的烙印在人們的心中。北京奧運會會徽的設計無疑是非常成功的，它不僅充分體現了中國文化與現代設計的完美結合，而且“中國紅”的大膽融入，也使得其更具中國特色。除此之外，諸如中國銀行和中國聯通的標志設計在色彩上都采用了“中國紅”，它們摒棄了象征嚴謹、效率的藍色，選用吉祥興盛的紅色，想必也是一種創新和時尚。
（二）包裝設計
隨著經濟型社會的發展，各類眼花繚亂的商品不斷涌現出來，怎樣才能更好的脫穎而出呢？顯而易見，包裝設計是不可忽視的。色彩在包裝中的運用是關鍵的，以它自身所具備的強大視覺沖擊力吸引著更多人的眼球。“中國紅”在包裝中的運用非常多，例如很多白酒包裝、月餅包裝、年貨包裝等。設計師們會采用這種喜慶而濃重的色彩風格來裝飾我們的節日，白酒包裝更是利用“中國紅”渲染了中國傳統的酒文化，在提升酒的品位同時也迎合了商家所要傳遞的氛圍和心情。
（三）招貼設計
招貼設計的目的是讓受眾能夠直接明了的讀懂廣告信息，所以對能夠給人留下第一印象的色彩選擇是非常重要的。適當的色彩運用不但可以起到醒目主題的作用，還可以延伸畫面的內涵，讓人們在讀圖的同時可以盡情想象。著名設計大師靳埭強先生，他很好的將中國的傳統元素融合在平面設計中，細心觀察，我們不難發現，在他的招貼作品中，對于“中國紅”的運用，雖然只是作為點綴的視覺符號，但卻帶來了意料之外的視覺體驗。它融入了自己的設計理念，傳遞著中國人的精神文明，“中國紅”的點綴給人們帶來了非同尋常的意義。
（四）產品設計
產品的設計風格彰顯著一個民族的歷史、文化以及科技水平。怎樣在更貼切地表現我國文化底蘊的同時又能讓產品在競爭中占據優勢呢？產品的外觀設計肯定是重要的，中國人講究喜慶和吉祥，紅紅火火的色彩必定會帶來一種心理上的愉悅和滿足，所以在產品的外觀設計上“中國紅”的運用優勢是顯而易見的。例如家喻戶曉的旺旺集團，他們的產品幾乎都將“中國紅”作為主色調，很好的迎合了人們的心理，同時也寓意著企業紅紅火火，蒸蒸日上。
二、“中國紅”在平面設計中的反思
當我們在驚嘆中國傳統文化博大精深時，在贊揚“中國紅”所帶來的正能量時，不要忘了什么叫恰到好處和因地制宜。或許“中國紅”豐富多樣的象征和寓意會讓人們鐘愛，但約翰伊頓曾做過一個色彩實驗，將一種色彩放入不同顏色環境中，所產生的視覺效果是不同的。比如“中國紅”，將其放入藍色中它是熾烈的，將其放入深紅中它是平靜的，將其放在橙色上它瞬間就黯淡無光了。這個實驗讓我們了解到“中國紅”不同的視覺效果，在今后的設計中要結合設計環境和情感內涵，將“中國紅”恰到好處的融入其中，彰顯傳統文化的魅力。
三、結語
近年來，中國的國內市場逐步對外開放，與國際市場接軌的領域越來越寬泛，更多的國際品牌進入到中國市場里來，想要“分一杯羹”。類似于可口可樂、肯德基這樣的跨國公司，在進入中國市場多年后，在不斷地改變自己的產品特性，來迎合中國人的口味。同時，在包裝和宣傳方面，也連續多年使用泥娃娃、舞龍等傳統文化元素，使具有中國特色的民族化元素逐步融入到其宣傳設計中。在這樣的大背景下，如何保證和保護本民族的文化獨立與繁榮，是眾多領域都面臨的問題。但是值得慶幸的是，即使在文化如此多元化的當今社會，民族傳統文化也沒有被丟棄，而是越來越多地出現在人們的視野里。中國作為四大古國之一，有五千年的悠久文化和歷史根基，這為平面設計的民族化的實現和發揚光大提供了廣泛的現實基礎和前提條件。因為地域和氣候的特點，世界上每個民族都有其獨特的思維方式、語言特點和風俗習慣，因此形成的價值觀和審美觀念就截然不同，這就形成了與眾不同的民族文化觀。不同的民族文化觀可以反映出不同的民族心理特征，這在平面設計領域就表現為不同的設計風格。一個國家的設計文化，與其說是其社會的審美觀，不如說是民族的歷史、民族的心理的呈現。我們不能無視自身的文化背景去盲目接受和模仿西方的設計理念，而是應該積極創造屬于本民族自己的平面設計文化。中國當代的平面設計，一方面能夠積極的從西方設計中充分汲取資源，以此來構建現代設計語匯和美學風格；另一方面，又能夠試圖在自己的民族傳統中找到某種具有歷史內涵的風格語匯。近年來，一大批具有濃厚本民族文化特點，同時又不缺乏時代感的設計作品，以其親切、清新的面貌，帶著傳統文化的深厚積淀和樸素典雅的東方人文氣質感動和陶冶著觀眾，在不知不覺中增強了人們對中國傳統文化的興趣和熱愛，同時也展現了整個民族的魅力和自信，為民族文化的價值加分。如靳埭強的作品《愛護自然》的海報，別出心裁地用宣紙包扎，將具有中國特色的石硯加入其中，充分體現出了天人合一、共生共榮的傳統思想。《自在》花紋紙海報運用草鞋、山石、豆莢、蓮花、涼枕等象征傳統文化的物與形，以傳統繪畫、書法藝術的布局、筆墨、色彩等手法表達出行、睡、吃、坐皆自在的閑逸而曠達的道家思想。
二、平面設計中民族化表現的錯位問題
在平面設計領域，民族化表現越來越明顯，得到更多的設計師和觀眾的廣泛認可，這是作為一個民族人應該有的民族榮譽感和使命感，我們感到欣慰的同時，也看到在平面設計中民族化表現出的一些錯位現象。如上文所說，平面設計民族化主要體現在對平面設計的傳播主題的文化內涵充分發掘基礎上，通過運用富有民族特征的表現方式和手段，在更加有效的實現平面設計的商業傳播價值功能目的的同時，實現文化傳承和對本土文化介紹的社會職責。在這里，有一個不容忽視的問題，就是對傳播主題的文化內涵充分挖掘這一點，是平面設計民族化錯位與否的關鍵所在。也就是說，平面設計之所以出現錯位現象，其根本原因就在于忽視，甚至完全拋棄了對民族文化內涵的挖掘、體驗和表達，僅僅是對民族文化在形式上的“拿來主義”和民族元素的簡單堆砌。在平面設計民族化不斷實踐的過程中，有著許多并不成功的案例，甚至可以說是打著民族化的幌子，而進行一些與此無關的平面設計。有些平面設計師只是將民族和地域的特點簡單化、概念化，只是簡單地挪用重復的民族特點和民族符號，使作品顯得膚淺甚至滑稽。陳舊的表現形式，呆板的傳統元素，不僅不能讓觀眾在設計中看到美感，完全就是對現代設計潮流和審美取向的扭曲。例如，在傳統的佛學文化中，佛手作為一個民族文化的代表，被濫用在各種領域。本身佛學文化有其深刻的文化內涵和哲學意義，但是卻被大量地無意義的亂用，只是利用名稱上的“民族化”來偽裝內涵上的“民族化”；再比如，我國傳統建筑以雕梁畫棟、飛檐斗拱為主要特色，但是在現代平面設計中，僅僅是將最表面的東西施加于建筑上，完全沒有領悟到古代建筑設計中的通透、回轉和節奏，沒有將人與自然充分融合，不能將自己置身于自然中，體味深刻的意境；在傳統飲食方面，不是有復古的器皿就可以與傳統文化融合，許多餐飲單位，將一些不知為何物的文字印于食器之上，看起來好像古香古色，但其實并沒有將食物與民族文化根本融合，只是表面上做做文章。
三、平面設計中民族化表現錯位問題的對策
在很多人看來，將民族化與簡單的元素羅列畫上等號，誤以為那些簡單的元素和表層的表現就是一種民族化，其實這是最大的曲解。實際上，平面設計民族化，不應該停留在“復古”的這個層面上，更不應該將簡單羅列看做民族化表現。設計作品中的鮮明的民族文化色彩是與設計師對民族文化和地域特點的真實感觸和充分理解，同時，民族化最重要的意義在于，以本土、本民族的文化精髓來和觀眾進行溝通，進一步豐富和傳承本土文化的現代化構建。針對目前平面設計民族化表現存在的問題，首先，放平心態。面對經濟浪潮的沖擊，應該保持良好的心態，切忌心浮氣躁，缺乏對民族文化學習和傳承的平靜與耐心；其次，應該從挖掘體驗本土文化的內涵入手，以適當的形式進行表達,而不應該堆砌傳統符號和形式，制造民族文化的偽面目；
首先每每在我聘請助手的時候，沒有電腦障礙是我的第一個要求，這一定算是基本功。我見過許多自認為是精通電腦的設計師，但一出手我就認定他們的技術來自口耳相傳，隨時給自己的工作埋設炸彈，這些設計師的自信無疑會將他們不懂電腦的老板送向破財之路。當然，我每天都要求我的設計助手們不依賴電腦，這并不自相矛盾。不依賴絕不是說可以不懂，畢竟在我們工作中，從設計到印刷的每一道工序都需要電腦的幫助。今天看這一問題就象畫家不會用筆的道理是一樣的。
其次，對印刷知識的匱乏阻礙了許多平面設計師的發展。因為不了解，許多設計師認為自己的設計就是電腦屏幕上的樣子，這很危險，因為技術的原因，它與實際的輸出效果還有較大的差距。不熟悉印刷的特性與缺陷，許多設計師在做設計的時候不斷地給印刷找麻煩，設置障礙，這很愚蠢。平面設計師需要了解的印刷知識有許多，比如說各種品牌印刷機的性能、同一機型不同規格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨與專色油墨的特性、不同品牌、規格、品種紙張的性能、特殊工藝、后期加工及裝訂等等，這些都是設計師在做設計時需要為客戶考慮的問題。
那么，懂了電腦，懂了印刷流程，就可以稱作平面設計師了么？可能還不行，畢竟以上說的與“設計”還沒有直接的關聯。就平面設計而言，還有許多特色性的規律，對于這些我的興趣更大。
A、平面不平
二十多年來，我自己有過很多幸運的事。比如在我吃這碗飯之初，偶然在舊書攤上買過一堆“TIME”雜志，這是永遠令我感到興奮的回憶。因為那時我正被眼花繚亂的設計弄得五迷三倒，無師可從，這堆舊雜志讓我開了眼，見識了正點。
認真閱讀TIME雜志，一切有關平面設計的技巧都囊括其中，而且毫不張揚，溫文而雅，為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。我對平面設計的理解很多來自這堆舊雜志。
“平面不平”是我對平面設計中畫面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感…都可以，我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設計后，我感到設計師們都在有意無意地追求著“不平”的效果。即利用各種平面元素，在平面材質上（比如紙張等），努力拉伸視覺空間。這一理論，畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了，并已作到了極致。令我很感嘆的是一百年前最不商業的令人類恐慌的藝術變革，一百年后卻變成了最最商業的平面藝術，多有意思。
這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設計師的愛好、版面要求、視覺沖擊需求、自由選擇。現在已經沒有很多人大驚小怪了，但無論展現自然空間感受，還是矛盾空間感受，設計師所使用的技巧（或稱元素）是有規律的。把它們歸納在一起也有一大堆。比如：打洞；夸張暗影效果；使用極具真實性與質感的圖象；實物元素與繪畫元素的對比使用；利用色彩之間的反差效果；利用線與色條的疊壓效果；利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果；文字之間大小比例關系的對比等等。因為篇幅所限，不作細解，今后可將范例作品與理論文字對照比較，一目了然。
B、色彩中的音樂
色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合，會產生出絕對不同的效果。但我們與畫家的區別是：平面設計師手中的顏料只有四管兒，但它可以依靠網點的疏密特性，調和出所有我們可感知的顏色。這真是一項神奇的發明，作為印刷技術的原創民族我們感謝德國人。
利用網點與紙（白色）的配合，我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮艷和干凈。但這只是技術上的事，設計師在設計工作中對色彩的運用還要更多的依靠靈性。
我常希望身邊的設計師朋友們能學習一些音樂，這并不是故弄玄虛，用音樂的理論解析色彩真是簡單直白，這是我的發現。
a.首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音，音符“叨”隨調式改變著位置，不同的調式傳達出不同的感情，適合著不同的樂器與人聲。這與我們運用色彩的道理是一樣的，整幅畫面的基調與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關系就是固定的。紅色偏暖，藍色偏冷。其實這是一個錯誤的概念。如同音符一樣，顏色隨周圍環境的變化轉換著調性（冷暖關系）。懂得這一道理，藍色也可以被我們渲染成暖洋洋的樣子。
因為屏幕的關系，平面設計師已經不習慣給顏色以文學式的命名，比如洋紅、群青、湖藍，取而代之的是更簡單，更直接的4個數字。這很好，符合商業時代或叫數碼時代的要求，是個機械式的要求。對色彩調性化理解是對平面設計師靈性的訓練。
b.其次和弦與旋律概念在平面設計中的應用
玩樂器的朋友都懂得另一個道理，無所謂哪一個音好聽與難聽，音符一定要放到一起去，才能叫音樂，否則“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就變成了和弦“C”。這好比顏色中紅藍白的搭配一樣，永遠和諧。和弦可以繼續往里添加新的音符，比如加個“來”這個和弦馬上變了情緒，變成了一個7和弦。如果把“咪”換成降“咪”就更是大相徑庭地跑到藍調里去了，就好像在紅藍白的組合中，配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進去，成為9和弦，13和弦……在色彩上就好比我們常說的高級灰。
明白這個道理后，我們就會更直接地理解顏色是應該分組使用的。這些組合的基礎應該向和弦C、D、E、F…一樣，有一個最原始的搭配，設計師想不斷變化，就在這些組合里求變吧。你一定要把沒關系的顏色放在一起，就象”發“和”希’誰也不挨著誰，兩者之間沒關系，你的畫面一定平淡；如果你一定要把敵對的顏色放在一起，準會難看。運用和弦的道理去理解色彩，你會立刻跳出色彩貧乏的誤區，發現眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅絢麗而且厚實，這就是色彩和弦的作用。但僅僅有了和弦就能成為音樂嗎？不對，音樂還需要旋律，沒有旋律的音樂不好聽。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我們眼睛觀看一幅作品的過程。一幅招貼也罷，一本宣傳冊也罷，都存在著一個先看到什么，再看到什么，最需要人們看到什么，記住什么，回味什么的問題。這些就構成了平面作品的旋律，讓觀眾的眼睛什么時候緊張，什么時候休息，最后停留在哪個地方，這是設計師最需要動腦子考慮的問題。
c.節奏
根據我的建議，長時間以來，我的設計助手們一直在總結、記錄各種各樣的色彩組合。從名家的作品中，從各民族的圖案里，從自然景物中，然后在實際的工作中我們使用這些顏色。比如我們為“好倫哥”比薩餅店做的小折頁里所使用那一組顏色，就是從蔬菜和水果里找到的。因為我們需要一套讓人看了就餓的顏色。但問題很快就來了，許多我們在名家的好設計里總結出的顏色組合，再經過我們使用后就變了樣，沒了神兒，這是為什么呢？真讓我們苦惱了一陣子。
對于平面設計而言，視覺是主體的感官設計。由于技術的提升，設計師在平面設計中加入了聽覺感官的影響，改變了人們單一閱讀信息的形式。例如，近來比較流行的懶人聽書這個軟件，就是將視覺和聽覺有機結合在了一起，人們可以一邊看書，一邊聽聲音的變化，視覺可以讓我們在腦海中想象書中的場景，而聲音中所飽含的情感，為作品賦予了生命和活力，使人們產生身臨其境的感覺，真正得到讀書的樂趣，體會到作者最真實的情感和所要表達的主題思想。在傳統平面設計的日益衰落下，加入聽覺的感官刺激，無疑是給平面設計注入了一劑有力的強心劑。設計師為了保證作品能為大眾需求，就會尋找更為獨特的視角，突出的形式也會有所改變。最具代表性的就是電視廣告的設計，設計師不再追求文字的整齊劃一，而是有選擇地突出廣告商品的某一特性，而后通過配音的效果加以強調，給消費者留下深刻的印象，從而促進商品的銷售。
2信息時代利用平面設計傳播信息的策略
2.1強化平面設計的編譯技術在信息技術影響下的平面設計，需要通過對客觀物體的編譯達到主觀情感表達的過程，這就要求設計師要從技術、意義和審美三個方面加強對平面設計的編譯。首先是技術方面的編譯，即設計師要通過對符號、文字、材料等重新排列組合、形成嶄新的平面設計，然后利用計算機編碼技術，將其轉化為0和1的二進制編碼，再經過轉碼將原來的設計再現，使用色彩的渲染，讓設計更加突出。其次，平面設計都有其代表的特殊意義，將抽象的意義用平面設計的方式具體化的表現出來，使之為大眾接受，并深刻記憶。另外，平面設計的內容要符合當代的審美標準，緊跟時展的步伐，才能體現出更為深遠的現實意義。例如，在2008年北京奧運會的會徽設計中，設計師將會徽分為上中下三部分，上面是紅底白色的“京”字，象征著中國的首都——北京，同時，整個“京”字用象形文字繪制而成，代表了中國悠久的歷史傳承，酷似奔跑的形式，表現了奧運會更快更高更強的宗旨，“京”字下面是用英文組成的“Beijing2008”的圖案，表示與國際接軌。整個會徽的設計沒有一處不體現出北京對世界人民的歡迎以及對奧運會宗旨的實踐。奧運會會徽的設計是平面設計編譯技術的完美體現，成為一種精神的象征。
2.2注重客觀物體主觀化的轉化隨著時代的發展和社會的進步，人們越來越追求個性化的發展。因此，對平面設計的要求也趨近于個性化的設計，要求加入個人的想法，其實也就是將自身的主觀意念融入客觀物體中，完成平面設計對情感的寄托。一般而言，將客觀物體主觀化需要注意以下幾點：第一，設計師要明確設計的主體，使用線條、文字、符號等設計元素將其特點完全展現出來，盡量不要遺漏任何一處細節。第二，考慮到個人情感地融入，可以采用象征、聯想、白描等表現手法，將平面設計形象化，賦予其情感表達，但不改變其本質。第三，平面設計要遵循一定規則，以市場需求和大眾審美為導向，切忌天馬行空，使用一些生僻的設計理念和形式，讓人們對設計產生迷茫的心理效應，不利于平面設計的信息傳播。只要設計師在平面設計時能夠注意并避免這些問題，在常規設計的同時，也融入自身個性化的見解，提倡新型的設計風格，必然能在平面設計這個領域獲得更高的成就。
2.3增強平面設計大眾化的意識平面設計最終面向的市場是大眾，所以無論是平面的設計還是表達，都必須能被大眾所接受。這就要求設計師在進行平面設計時，要樹立大眾化意識，了解市場走向和人們的生活狀態。所以，在進行平面設計之前，設計師要對人們基本情況有一個大致的了解。首先，由于人們年齡段的不同，導致生活閱歷不盡相同，一般來說，年齡較大的人較不易接受新型的事物，他們的情感在時間的流逝中更加厚重，而年輕人不諳世事，追求刺激，對新的觀念的設計有著狂熱的追捧，根據這一特點，設計師要針對不同年齡階段的人設計不同的作品，從而達到信息的有效利用。其次，人們對于平面設計的符號、文字等都有不同的理解，這與人們接受的教育程度有關，平面設計由圖形、文字、線條、視頻等要素組成，這些因素可能因為文化的差異而產生不同的理解，所以，設計師最好選用沒有爭議或存在爭議較少的符號進行平面設計，從而消除人們對信息的誤解。最后，人們的喜好是平面設計最重要的，也是最基礎的原則，只有人們對設計的作品有著良好的情感體驗，才能使作品傳播的信息有效流通。
3結語
（一）平面設計
平面設計，采用計算機技術，將圖像、文字以及色彩等融合起來，并且通過藝術想象將其全面地結合在一起，平面設計能夠與日常生活中所見到的很多事物充分地聯系起來，平面設計是一種藝術設計，是來源于生活，高于生活的藝術結構設計，能夠反作用于生活的藝術表現形式。
（二）多維化
多維化是從數學幾何空間中引申來的，平面設計的多維化就是在平面結構設計過程中，通過對平面設計元素進行多方面的拓展和延伸，在幾何維度設計的過程中，增加了人們的想法和樂趣進行構建。等，在人們的思想理念上進一步進行了拓展，并且對其進行了進一步的升華。從幾何學角度來看，多維化角度設計在平面結構的設計過程中，就是把以往的平面設計要求中的視覺要素進行更新和延伸，通過采用不同的表現手法將視覺元素充分地融合到平面結構的設計過程中，進一步形成一種視覺形態的語言表達，從而增加了整個平面設計結構的多維化表現。在視覺要素的分析過程中，平面設計真正注重的就是把色彩和圖像以及文字等多種元素共同形成的，在這種結構特征下，將平面設計模式更好地加以發揮和應用，將各類元素充分地融入到多元化的結構設計過程中，從而能夠運用多維度的表現方法和表現形式將平面設計加以完整的表達。從信息時代的表現手法分析，在信息時代的背景下，平面設計的手法有很多的視覺元素，并且媒體空間也表現出了多元化和綜合化的趨勢，尤其是隨著多媒體技術的發展，平面設計過程中將現代化的信息技術充分地融合，比如PHOTOSHOP等圖像處理工具，能夠使得平面設計更加的形象、直觀、大方美麗。新媒體技術和平面設計之間的結合，將視覺信息的處理形態從靜止的狀態轉變成了運動的狀態，將傳統的平面設計方式轉變為媒介渠道和展示空間的多維化的有效途徑。
二、多維視野下的平面設計元素表現
（一）圖像多維化的應用
攝影技術為平面設計提供了圖像元素，在平面設計過程中，圖像是最重要的視覺元素組成部分，在平面設計中占據著重要的地位，尤其是對于現代化設計理念和風格的平面設計來說，圖像的作用和意義就更加的明顯，圖像是一種能夠以直觀的形式將設計完美表現的藝術表現形式，沒有圖像的平面設計，整個藝術設計看上去變得枯燥無味，并且是非常不完整的。在攝影技術的不斷發展過程中，攝影技術成為了平面設計中圖像的主要來源途徑，并且能夠為平面設計提供各種風格和題材的圖像，這給平面設計帶來了源源不斷的題材。同時也在很大程度上提高了整體平面設計的質量，使得平面設計質量大幅度得到提升。
（二）文字多維化的應用
文字是人類文化發展的重要成果，文字是能夠最直觀地將意圖加以表現的一種手段和工具，在多維視野下，文字的疊加藝術也是非常突出的一種平面設計表現手段，文字疊加藝術就是講文字放置在其他的圖像上，或者也可以對文字本身進行必要的疊加，使得平面設計的整體效果更加的豐富，通過文字疊加的平面設計方法，能夠改變文字單調的表達效果，使得文字成為具有多維性的視覺元素，并且能夠突出疊加效果，使得文字在平面設計過程中達到較好的效果。藝術字的多維化就是通過文字的藝術組合，將文字的色彩、字體等加以充分地組合，形成一種新型的，能夠適應當前多維角度平面設計要求的藝術字，并且將其完美地表達，進一步實現藝術字體的多維化表達。在平面設計過程中，對文字的大小進行一定范圍的調整，在結構設計過程中，突出強調藝術體中字體、色彩等方面的能夠展現出來的藝術魅力，這樣可以調動消費者的消費積極性和對產品的信心，同時能夠通過對消費者消費愛好的了解，從而在平面結構設計過程中，完美地將其展現。除此之外，通過文字字體的調節來確保能夠真正地了解消費者的用途和喜好，在文字方面通過利用刺激性的語言，形成較多的字體，通過不同的消費方式來給予消費者不同的視覺感受，并且對這樣的圖像以及文字等進行排列組合，從而使得消費者能夠有一種眼前一亮的感覺，在平面設計過程中，將想要表達的思想和內容完美地凸顯出來。
（三）色彩多維化的應用
在平面設計過程中色彩元素也是非常重要的視覺要素，能夠獲得比較直觀且刺激的視覺體驗，在結構設計的過程中，整體藝術效果得到進一步的加強，尤其是通過色彩自身帶來的獨特藝術感受，通過利用每一種顏色能夠帶給人的不同感受，從而將色彩進行調理組合，充分地運用，從而將其完美地表現出來，使得平面設計的整體水平和表現力更加的完美。
三、結語
（一）平面設計軟件介紹
1.靜態軟件
靜態軟件指的是一些用來設計靜態效果的軟件，常見的有Photoshop和Painter。Photoshop是Adobe公司推出的位圖圖像處理軟件，它的功能非常強大，具有圖像處理功能，包括圖像處理，彩色圖像處理，圖像合成處理和圖形大小處理，支持多種色彩模式，和不同的格式輸出功能，可以方便選擇，并調整圖像編輯器，進行調整色彩和繪畫等。Painter是數字繪畫工具的終極選擇，是一個非常不錯的仿自然繪畫軟件，擁有全面和逼真的仿天然畫筆，是在同級別中最好的產品，高度贏得了業界的一致好評。
2.動態軟件
動態軟件是指一些用來設計動態效果的軟件，常見的有Flash和ImageReady。Flash是由Macromedia公司推出的交互式矢量圖和Web動畫的標準，一些需要改變導航界面大小或者需要做出一些奇特效果的工作，都可以通過Flash創建，Flash是世界上第一個商用二維矢量動畫軟件。ImageReady軟件可以優化Photoshop圖像處理，使之更適合網頁設計，圖像分割。也可以自動創建HTML文檔，您可以創建一個簡單的GIF動畫。但不支持CMYK色彩模式，不能與印刷相關圖像處理，它是一個網絡特定的圖像處理工具。
（二）設計軟件與平面設計
計算機設計軟件是一個工具軟件，計使用算機軟件比一些傳統的手繪方式要快、要準確的精度，要高的準確率。所以要想更好、更充分展示現代平面設計的藝術，就需要熟練的掌握各種類型的電腦設計軟件的使用方法。然而先進的計算機設計軟件只是作為一個工具來使用，無論計算機軟件有多少的功能，它都不會向人一樣的進行思考。所以即使一個設計師可以利用軟件得到一些奇特的效果，但是沒有反應出設計師的藝術水平和作品思想，那設計出來的作品也不會具有什么藝術價值。可見設計師的藝術水平是設計出好作品的關鍵。
二、軟件對平面設計的影響
（一）軟件取代原來平面設計的工具
傳統圖形設計是手工完成的，在生產的過程中，你需要完成三個過程，第一步“收集數據”，收集在我們的生產中的圖形、圖像和文本；第二步是“制作”，通過使用工具和技術生產；第三步“出圖”，你將好的設計框架，模糊顯示。使用紙和鉛筆手繪設計，每一個改變需要付出大量的時間和精力，但最終的效果并不完美。在計算機設計軟件中的畫筆，噴槍等其他設計所需的工具應有盡有，不僅如此，如果一些工具不能滿足設計師的需要，設計師可以對工具進行重置，知道滿足要求。同時，現代圖形設計人員不需要使用油漆，只要部署的調配色可以得到所需的顏色。然而一些傳統的方法就很難達到現代平面設計的功能，比方說想要在任何方向的移動或者是按比例放大或在任意旋轉的實現等。有的具有多功能的平面設計軟件還允許層次化設計零件和分解的任意組合。
（二）軟件可以避免一些復雜繁瑣的工作
計算機設計軟件不僅精度高，速度快，并且可以繪出很難控制的圖形，還可以通過計算機設計軟件，對設計的圖像進行復制、鏡像、旋轉命令，由此設計師就可以得到各種各樣的變化和組合以實現某一目標。如果設計師想利用傳統的平面設計方法對圖像進行修改，很難做到修改后的圖像上痕跡不會消失，然而一些設計軟件的使用這些問題就得到到了解決，而且在原圖上根部看不到任何變化，節省了很多的修補時間，使設計的效率也得到了提高。計算機軟件的使用使的傳統圖形設計方法需要七八天才能完成的工作，計算機軟件或許一天就能完成，也可以達到傳統的平面設計方法不能滿足清晰度和準確性。平面設計師將多種顏色進行混合調配，從而得到一些多彩的設計效果。我們可以通過互聯網搜索下載所需的材料，或收集好圖形、圖像和文本由掃描儀、數碼相機進入計算機存儲設備可以完成數據收集，不僅可以提高信息采集的速度，也降低了成本。
（三）使人們的藝術想象變為現實
一些想象力豐富、創作靈感比較強的設計師可以通過現在平面設計的軟件，把他們大腦中的藝術想象變成現實。而且各種各樣的設計軟件的使用，不僅使設計的效率得到了提高，還可以把平面設計師想表達的思想和藝術靈感充分的表現出來，也就是說只要平面設計師具有藝術靈感，那么結合計算機軟件的操作，就可以完成設計。平面設計是一種規劃，所以在設計的過程中是具有針對性的進行設計，在現代平面設計中，平面設計師的一些想法需要用視覺元素來表現出來，通過一些文字和圖形的使用把想要表達的信息對公眾進行傳遞。現代平面設計結合了藝術和技術的手段，所以只有學會對現在一些先進的設計軟件，才能將設技師的想法充分表現出來。
三、結論
