時間：2022-09-08 11:28:55
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在多元文化極速發展的今天，科學技術促進了新工藝技術的產生，中國民間美術這個傳統文化形態與現代藝術設計不可避免地交融在一起，給新時代的人們帶來了巨大的變化，新工藝技術帶動了現代藝術設計的發展，同時也使得中國民間美術這種傳統文化受到了一定程度的沖擊，正如印刷技術革命性的進步使手工印刷逐漸退出歷史的舞臺，印刷品真正開始服務于廣大人民群眾，廣泛應用于社會生活中，也正是由于印刷品發展，使得各種平面設計得到了極大的發展。而后攝影藝術的出現，使現代藝術設計越來越完美，到了現在，電子媒體的產生更是讓現代藝術設計錦上添花，它五彩紛呈的視覺藝術表現形式極大豐富了受眾的視聽語言，成為現代藝術設計中重要的組成部分。眾所周知，現在是網絡時代，互聯網的產生和發展使新的藝術設計形式應運而生，正像我們現在每天都接觸到的網頁設計、多媒體藝術設術等，無限地擴展了現代藝術設計范圍，使它向世界領域發展。現代設計在20世紀西方現代藝術設計思想的影響下發展起來，它打破了傳統的美學觀念，實質上是緣于大工業化生產和現代文明的發展，與現代社會生活更是密不可分。從整體上來看，西方現代藝術設計思想特別注重新的視覺語言表達，它在思維形式、表現手法、創作理念和相關媒介上都進行了創新，與傳統藝術有了很大區別，換句話說，西方現代設計對現代藝術設計有著極深刻的影響。隨著現代工業文明社會的不斷進步，作為以民俗文化為載體的民間美術由于失去了原有生態環境中的依托，漸漸從歷史舞臺中退出。如傳統的民間木版年畫，手工印制工藝復雜，過去一度用來成為歡度年節的裝飾品、大眾傳播的媒介品等，而現在隨著室內裝飾的變化，已經被新的藝術形式所取代。中國現代藝術設計起步較晚，西方的現代工業設計產品、時裝設計等逐漸深入到中國人的生活中，而值得我們反思的是，當我們一味模仿、引進西方現代藝術設計理念時，我們自己的民族文化卻正在慢慢消失，現代藝術設計軟件工具的使用確實拓展了設計師的創作思維和表現技巧，但民族品位中形式的美感和文化的內涵是用現代設計工具所無法替代的，設計師不但要擁有良好的藝術修養，還必須充分掌握民族的歷史文脈和個性，才能設計出不脫離時代潮流，具有自身民族特色的優秀藝術設計作品。
二、中國民間美術的藝術特征及其審美價值
中國人民在漫長的歷史發展過程中創造了廣博的階層文化，這種代表平民大眾文化的造型藝術，被叫做“民間美術”。民間美術對于職業藝術家的藝術有很多區別，因為它不只是出于欣賞的目的，很大程度上是廣大人民群眾為了滿足日常的生產生活、人生禮儀以及相關信仰忌諱等創造的群體性藝術，大多數情況下，是以非常直觀的方式和手段來表達自身的美、物品及生活環境。是勞動人民群眾以他們自己的方式來表達對于文化、精神和理想生活的追求。中國民間美術種類豐富，風格多樣。例如，我們在生活中常見到的剪紙藝術，就是老百姓最為普及的民間藝術之一，在民間流傳極廣，歷史也很悠久。在北方，老百姓們喜歡用剪紙剪成的窗花貼在窗戶上進行裝飾，寓意辭舊迎新。再如，有名的民間木版年畫在中國是非常悠久、獨特的民間藝術形式，多流行于農村春節，內容大多含有祝福新年的意義，來源于遠古自然崇拜和信仰，成為百姓們驅邪納祥、美化生活的節日風俗。木版年畫的題材非常繁多，如“大慶豐年圖”，表達了勞動人民迎新春、祈豐年的美好愿望，其吉祥寓意和新鮮紅火的景象為新一年映襯了喜慶的節日氣氛。又如，中國的民間皮影，極富地方特色，民間藝人將皮影與木偶結合，還配以民間小調，通過燈光、影幕、音響、唱腔，其造型結構也多種多樣，是最富感染力的鄉土藝術，尤其是以陜西皮影為代表形成了不同的風格流派。另外，更值得一提的還有中國的民間陶瓷，來源于生活、根植于民間，不僅具有審美藝術性，在生活中還有實用性，中國景德鎮就被譽為陶瓷之都，具有樸素的情趣和接近自然的藝術韻味，基造型上的簡潔和裝飾上的流暢，使它一直在世界藝術之林中占有一席之地。可以說，民間美術集實用與審美的協調為一身，它代表了中國民間最質樸的審美觀念，如老百姓常用的“繡花肚兜”即是用來貼身穿著來避免肚子著涼，而男女戀愛時，常喜歡用它來作為定情的信物，也有用來送給親朋好友，上面所繡的富有美好寓意的圖案也是一種心意的表達。民間美術藝術具有象征性，它所涉及到的吉祥題材總是蘊涵著吉祥的寓意，并通過圖形紋樣、色彩形式表現出來，作為老百姓吉祥觀念的代表性寓意符號承傳，充分寄托了勞動人民對于生活的美好愿望。民間美術造型最大的特點是“以象寓意”、“以意構象”和“借物抒懷”，簡單地說就是把自然中和生活中的各種事物與人們美好的期待進行交融，融入吉利喜慶、迎祥納福的象征。如“蓮花”，人們非常喜歡用它來象征高貴的品德，正如《愛蓮說》所說“：清凈濟用，群美兼得。”充分說明了它出淤泥而不染的特征。又如，我們前面所討論過的民間年畫，其中以“麒麟送子”為題材的就代表了瑞祥，用于象征家庭繁榮昌盛。因此，我們看到，民間美術存在形態的根本在于它來自老百姓的樸實生活，是中國人本原文化的代表，與我們的現實生活緊密相連，從造型上來說，雖沒有經過房間的雕琢、修飾，卻別有一番滋味，保持著清新、質樸，在樸實中透著精細，在單純里包含著豐富多彩，堪稱中國傳統藝術審美的典型代表。因此，我們應該看到，民間美術作為一種藝術形態和樣式，既有豐富的精神內涵又有深刻的審美寓意，在中國傳統文化藝術中具有極大的精神文化性。正如我們前面談到的年畫、剪紙等，都反應了老百姓的一種精神面貌，溶入了他們的信仰、情感、娛樂文化等，這些具有突出藝術特征的傳統藝術無疑會對我們現代生活也有著很深的影響。
三、中國民間美術對于現代藝術設計的作用
受西方設計理念的影響，中國現代藝術設計如何前行，對于設計者們來說是一個需要思考的問題，但縱觀它們的藝術發展過程，其實兩者并不沖突，民間美術所承載的文化底蘊為現代藝術設計提供了豐富多彩的題材以及創新思想，那么，設計師們只要下功夫深入了解民間美術，就能使現代藝術設計具有更大的發展空間。
1中國民間美術造型藝術對現代藝術設計的作用
中國人的造型哲學基礎可以說來源于陰陽觀，陰陽一般用來說明日光的向背，簡單地解釋就是向日為陽，背日為陰，通常用于借喻氣候的寒暖。正如我們古代思想家分析的事物一樣，都是通過正反兩方面進行說明，所以陰陽是用來說明自然界兩種對立和相互消長的物質。對于中國傳統文化來說，無論是美術還是民間美術，都會用陰陽這個觀點。例如，陰陽太極圖的結構，猶如兩條魚首尾相追融合成一個圓滿的圖形，我們喜歡叫它為陰陽魚。細心的人會透過遠古若干圖案、符號、繪畫來找到它的身影，最典型的如萬字符，從中國遠古最有名的人面魚紋彩陶上就能看到，古人用它來代表太陽、陽光和漩渦。還有各個歷史時期的鳳鳥圖，各種繪畫中表現出的盤旋騰飛的龍，幾乎都離不開太極圖形旋轉結構。在中國民間美術中，又把這種造型方法稱之為喜相逢，如民間剪紙中的蛇盤兔，就是陰陽這種造型藝術的一種表現，代表著事物陰陽相互對立、滲透和依存的關系。喜相逢這種傳統吉祥圖案，還被用于刺繡、染織和陶瓷等領域，如青花瓷盤圖案，正因為它的這種美好寓意以及簡約造型，也成為了現代藝術設計的一種設計法則。如某企業就借助其美好寓意，透過太極的理念用兩只鳳凰旋轉互動而成，代表了吉祥與美好，并祝愿企業的前景生生不息。中國的民間剪紙藝術的創作就體現了傳統的陰陽觀。例如“，抓髻娃娃”一手捧雞，一手捧魚。再如“，比翼鳥”“、雙頭驢”等這樣成對成比的造型，都突出了陰陽一體、生生不息的中國傳統哲學觀。現代藝術設計創作借助民間剪紙藝術中陰陽哲學觀的作用，如在銀行的標志設計中，就可以運用中國古錢幣與“中”字造型，再運用紅色這種中國傳統中的吉祥色彩，寓意天方地圓，積極向上。民間藝人出于民俗實用的需要，在有限范圍內進行能動性設計創作，發揮其最大的想象力和創造力，并于作品中融入自己的感情和想象力，展現出人們對生命的熱愛和美好生活的渴望，如民間刺繡繡花鞋，在有限的面積內，合理安排和設計紋樣與輔助紋樣。整個圖案要包括蓮生貴子、百年好合、金玉滿堂等內容，才能表達其美滿祥和之意，突出中國傳統獨特的裝飾審美藝術，它對現代藝術設計具有指導意義。如在現代室內空間設計時，完全可以借助民間美術這種適形造型法，把大自然的景色引入室內，將現代的時尚性與自然的秀美風光融為一體，拱托出人們對美好生活的熱愛與憧憬。
2民間美術藝術色彩對現代藝術設計的作用
關 鍵 詞：民間工藝 保護 開發 工藝精品
一個國家、一個地區、一個民族沒有自己的特色民間工藝，就不可能在世界民族之林中占有重要地位。從這個角度上講，保護本土民間工藝具有重要的戰略意義。海南民間工藝不但歷史悠久，而且資源豐富,品種繁多，如：椰雕、貝雕、蝴蝶畫、工藝藤器、黎錦、苗繡等特色民間工藝品在國內外享有盛譽，是中華民族民間工藝遺產的重要組成部分。
一、海南民間工藝的現狀令人擔憂
目前海南民間工藝的保護現狀令人擔憂，部分優秀民間工藝面臨失傳的境地。如黎錦,即海南黎族織錦的處境便如此。海南黎族的織錦工藝歷史上主要靠黎族的民間家庭織繡業維持，但是受現代工業以及消費觀念等因素的沖擊，黎族家庭織繡業基本絕跡。海南黎族內部有五個支系，各個支系的黎錦在編織工藝、穿戴、圖案等方面也有所不同。目前,除了相對發達地區支系的黎錦工藝得到較好保護和開發外，一些處于邊遠偏僻山區的支系的黎錦工藝，由于資金的緊缺和其他一些原因，隨著掌握古老織錦工藝的民間藝人相繼去世，而后繼無人,正面臨著失傳的危險。黎族織錦中的精華——龍被，因未能得到及時的搶救、保護和開發，其工藝已失傳近百年。樂東大安黎族民間剪紙至今已有近400年歷史。早在我國明代，當地黎族同胞由于受到中原文化的影響，在漢族民間藝人的指導下，民間剪紙藝術得到良好發展并流傳開來。wWw.133229.Com這里的剪紙藝術自成一派，反映出黎族豐富的民俗文化：飛鳥走獸栩栩如生，春華秋實洋洋大觀，織筒、狩獵、種山蘭的幅幅畫面粗獷中見清秀。大安黎族民間剪紙以其清新、質樸、淳厚的山野風格，散發著獨特的藝術魅力。由于黎族沒有本民族文字，因而剪紙藝術在很大程度上凝結并記錄著黎族歷史文化的重要內容，對研究黎族的民俗民風、生產生活等，具有重要的價值，但現也瀕臨失傳……這種狀況引起了關注海南民間工藝人士們普遍擔憂。
二、保護和繼承海南民間工藝的建議
在傳統民間工藝的保護和繼承方面，我們面臨不少問題：有的民間工藝逐漸萎縮，甚至后繼乏人，面臨絕跡；現存的許多工藝產品制作粗糙、地方特色和時代感不夠鮮明，缺少創意；民間工藝品研究、創作、制作、營銷等方面還不適應市場經濟的發展，還不能滿足人民群眾多層次的消費需求，等等。所有這些，都極大地影響了海南省民間工藝事業的健康發展。盡管有關部門為民間工藝的繼承保護和繁榮發展做了不少工作，但這件事本身就是一項長期的、艱巨的工作，需要我們幾代人的不懈努力。筆者通過調研國內外先進地區民間工藝保護情況，借鑒成功的經驗，對海南民間工藝保護工作建議如下：
（1）成立民間工藝協會，發揮帶頭人作用。目前,各省幾乎都成立了工藝美術協會、工藝美術學會，發揮著政府和企業之間橋梁和紐帶的作用，熱忱為企業和行業服務，促進工藝美術行業的發展，繁榮工藝美術事業。協會開展對行業基本情況的調查，向政府部門提出制定行業規劃、經濟立法、經濟技術政策等方面的建議。協助制定行業標準，對行業檢測、標準、信息等工作參與業務指導；共同推動工藝美術行業的發展。協助政府有關部門制定相應的政策措施，保護民間工藝的知識產權，為民間藝人的科技成果轉化提供幫助，通過合法渠道推廣應用實用技術，并保障他們通過技術有償服務取得合法收入。因此，筆者認為，海南應盡快成立工藝美術協會,開展工作。
其次，成立工藝美術研究指導機構，凡熱心幫助海南省發展工藝美術事業的學者、社會知名人士，聘請為專家組成員，為工藝美術事業出謀劃策。協會和學會要在政府的支持下，研究民間的現狀、問題和發展趨勢，探索民間商品化、市場化規律；積極進行民間工藝的研究開發、保護搶救工作，在發展中保護，在保護中發展。
（2）制定適應海南省民間工藝的特點保護規劃。組織專業技術隊伍 到各少數民族市縣搜集、考證散落民間的傳統工藝品，將資料整理編印成書。開展對民間工藝美術現狀的普查工作，摸清家底。了解民間工藝創作和生產中存在的一些問題，對重要的民間工藝人才及作品建立檔案，建立起全面反映海南民間工藝基本面貌的檔案資料數據庫。按照“搶救、保護、整理、革新、生產、發展”的指導方針，用數年的時間，建立起比較完備的民間工藝保護制度和體系，在全社會形成民間工藝的保護環境。要規劃建立一批民間工藝保護工作的有效載體，如民間藝術資料館、民間藝術研究機構、在學校開設民間工藝課程等，吸引社會大眾的參與，使海南省優秀的民間工藝得到有效保護。
（3）創建海南民間工藝文庫。對民間工藝分門別類進行實地調查和記錄整理，重要的可以用影視、錄像、攝影、錄音等手段如實記錄下來，為科學制定有關搶救保護措施提供真實的決策依據。同時在此基礎上有計劃地逐步系統出版《海南民間工藝圖錄》《海南民間工藝薈萃》《海南民間工藝大師》《海南民間工藝遺產名錄》等。通過現代科技手段將海南無形的、難以傳承的民間工藝變為有形和可看的圖片及錄像，匯編出版，從而創建成海南民間工藝寶庫，流傳下去，永久保護。
（4）培養民間工藝人才。民間工藝人才是特殊的人才群體，要針對他們成長的特點和規律，有針對性地開展工作。要以宏觀指導、政策引導為主，科學制定民間工藝人才專業技術職稱評定辦法，有計劃地將民間工藝人員納入海南省人才的培養之列。要建立健全激勵機制，對有突出貢獻的民間工藝人才，可以探索多種形式的表彰和獎勵，鼓勵他們創作更多的藝術精品，并形成自己的特色。尤其對身懷絕技的民間工藝大師，應列入各級政府保護名錄，享受政府特殊津貼，充分發揮他們創新發展民間工藝的才能，從而使優秀民間工藝借助產品的載體得以復活，并通過市場的平臺，流傳國內外，讓海南優秀的民間傳統工藝不斷發揚光大。
三、開發海南民間工藝的途徑
1.打造品牌民間工藝產品，弘揚本土民間文化。海南的工藝品很早就進入市場流通，有的已發展成為當地的支柱產業。但總體上產業規模還不大，有影響的品牌產品還很少。隨著科技的進步和世界經濟一體化的進展，市場經濟日趨成熟并且越來越呈現出個性化和規模化的特點。所有的營銷活動和市場價值都圍繞品牌展開，擁有品牌就擁有市場，就可以獲得最大的市場價值，市場已經進入了“品牌時代”。因此，在創新體制、機制和做大企業產品的同時，必須以市場為導向，研究開發出更多為當代顧客所喜歡的民間工藝品牌。海南工藝品創造品牌時，對目標市場必須進行細分，通過市場研究，確定品牌能夠進入目標市場的必要條件以及目標市場的需求性質、需求狀況，集中的消費群、潛在的需求和利潤增長的機會等。企業通過市場分析，找出品牌創造的基點和品牌發展的市場空間。
2.創作民間工藝精品，拓寬發展空間。在現代社會，傳統民間藝術受到多元工藝的沖擊，市場疲軟。但當今蜚聲海內外的女子十二樂坊，硬是通過藝術創新和現代包裝的手法，把原來不太景氣的中國傳統民樂的市場從亞洲擴大到歐洲和美洲去了。原生態的民族歌舞《云南映象》，在國內外市場已開始走紅。近年來，海南文藝工作者對黎族文化進行了成功的挖掘，創作的人偶劇《鹿回頭》、大型歌舞詩《達達瑟》在國內外引起轟動，足以證明精品文化藝術可以走出海南，走向世界。這些對海南的民間工藝的創作有所啟發,海南的民間工藝在國內外還是有一定市場的。如海口地區一家民間工藝品生產企業，特別注重傳統工藝繼承和發展的關系，在設計創作上下大力氣，不斷開發新產品，在質量上下工夫，生產精品，在包裝設計方面做文章，在實用性上動腦筋，逐步形成民間工藝制作生產、包裝運輸、展覽銷售一條龍的工藝產業格局。他們近期用椰殼開發出有現代感藝術品位的裝飾板、椰飾品、椰雕家具，在市場上很受歡迎，產品出口國外市場。由此可見，只要結合現代時尚，創作精品，海南的民間工藝就有廣闊的發展空間。
3.以旅游為載體，開發民間工藝新產品。海南是旅游大省，旅游度假勝地已經形成。2007年，全省接待旅游過夜人數1845.51萬人次，這為海南旅游工藝品的設計、開發奠定了廣闊的市場空間。筆者考查在三亞南山文化旅游區，有幾十家紀念品商店及商品一條街。 南山旅游紀念品品種繁多、形色多樣。其中有金、銀、玉、貝和木制的，琳瑯滿目地陳列在專賣店內，使人目不暇接。這些民俗小工藝品在經過工藝師的創意生產、精心加工之后，每件都成了高雅的精品，形成了具有南山標志性和民族特色的工藝品，受到許多國內外游客和名人雅士的鐘愛，銷售量很大。因此要加大旅游工藝品市場開發的力度，可考慮策劃將產品有市場前景的小工廠改造成較為現代的企業，適當武裝先進設備。用新技術、新材料，創新設計生產出大批民族服裝、織錦、壁掛和旅游紀念品等,擴充和提升旅游產品，加快民間工藝企業規模化發展。
結語
海南作為旅游大省，有著其深厚的工藝底蘊，這片土地也因此更顯出獨特的藝術魅力和特有的工藝品位。加強海南民間工藝的保護與開發，既是對民族民間工藝的傳承與發展，也是經濟發展的重要舉措。以傳統工藝為基礎，努力發掘民間資源，大力發展民間工藝，振興民間工藝，改善旅游環境，增強工藝氛圍，推動旅游產業開發與地方經濟的同步發展，將民間工藝打造成海南最亮麗的“文化名片”，具有重大的現實意義。
參考文獻：
>> 論蘭州鼓子傳承與發展的現實路徑 論中國民間美術的傳承與創新 民間剪紙藝術的傳承與創新 民間泥塑的傳承與創新 淺論民間越劇的傳承與創新 論民間玩具的裝飾寓意 論唐山民間藝術的傳承與發展 論民間舞的傳承與發展 研究民間歌謠的傳承模式與教育創新 論傳承與創新 論清代服飾的傳承與創新 實踐:生態人性論的緣起與現實路徑 論和諧家庭建設的實踐要求與現實路徑 汽車營銷方式創新的法律環境與現實路徑 河南民間玩具的創新設計思考 民間工藝中傳統布玩具的創新 鏢局的生存空間與民間武術的傳承與創新 論中國民間玩具的文化特性對現代玩具設計的啟示 民間曲藝的傳承與發展 探析民間美術的傳承與保護 常見問題解答 當前所在位置：
[3] 李硯祖：《裝飾之道》，13頁，北京，中國人民大學出版社，1993-6。
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參考文獻
（一）郴州民間工藝美術
郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感
傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體
郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充
從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承
平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展
郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新
在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新
在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中是對課堂教學的改革創新
關鍵詞：兒童插畫，中國民俗，庫淑蘭，造型
1.中國兒童插畫對民間民俗文化的呼喚
五彩繽紛的兒童插圖世界背后也存在著問題，那就是具有我們自己國家民族特色的兒童插圖作品太少了。魯迅先生曾對其他國家的兒童插圖作品做出過這樣的評價：“英國沉著，德國粗放，俄國雄厚，法國漂亮，日本聰明……”嘲我國也曾經有過民族特色作品的高產期，有的甚至在國際上產生了重大的影響，曾幾何時，在學習外來設計模式的同時，卻漸漸忽略了原本屬于我們自己的特色。
我們當今的兒童讀物品質的提高,對今后兒童的教育有著深遠的影響，我認為，在兒童插話創作中，面對華夏五千年的文明，和絢麗多姿的民俗文化，把中國特色融入其中，開創一支有中國民俗風格的兒童插畫。
2. 庫淑蘭剪紙簡介
在陜西省渭北黃土高原的旬邑縣，生活著一位被聯合國教科文組織命名的“中國民間工藝美術大師”她叫庫淑蘭(見圖2-2)。方圓百里的鄉親們都親切的稱她是"剪花大娘"。她十六歲學習剪花，六十歲后自創一種拼貼剪紙，作品構圖飽滿，線條道勁，人物造型動樸可愛，色彩斑斕，繁而有序在“剪花”中，凝聚著豐富的“人”的內容。
她于1920年10月出生,2004年被確診為肺癌晚期,享年85歲。
3．庫淑蘭剪紙的獨特造型
細觀庫淑蘭的剪紙造型，無論是人物、動物還是花枝、蟲魚，均以極其洗煉、單純、開張、穩定的造型，作為主體造型符號。不追求動態的顯示，也沒有情節和表情的刻畫，而以一種恒定性的觀念型態造型符號，在其作品中反復運用，重復出現，仿佛沒有休止。突出的強化了屬于她自己造型語言的個性特質。
郭慶豐：“剪花娘子，不管她是坐著，還是站著，她里面都有一個基本的構架，構成方式是天地人,三者的構成方式，天地人:上為天、下為地、中為人，三種境界、三個關系，組合在一起，天人合一的方式，具體到剪花娘子，她都是基本的骨架相同。當然，庫淑蘭能用她自己的方式，跟她自己的經歷融合在一起、自身的精神狀態融為一體，跟這個符號融為一體，跟大自然就賦予了她個人的色彩。”
4.庫淑蘭剪紙獨特造型對兒童插畫的啟發
4.1庫淑蘭剪紙造型對兒童插畫的意義
庫淑蘭的剪紙創作，其物體的造像都是民間的意念造型。和當今流行的日韓細致入微的動漫造型大不相同，但單純，質樸，稚拙的意念形態卻是那么形象仿佛注入了生命和靈魂。這更符合了兒童對事物概括化認知的心理特征。
4.2 造型極具想象力
庫淑蘭的各種造型并不拘泥于客觀事物的現實性，賦予了的想象力，是一種帶有創造性的，符合審美規律的表現。這些具有想象力的造型多是通過夸張、擬人、比喻、象征等表現手法來體現的。
庫淑蘭作品中往往把事物的特征加以夸大、變形，使其視覺感受更加直觀，它與西方造型中標準比例的構形概念是不同的。“夸張”是以不改變某些物象的基本的固有特征為前提，有時甚至是為了強化表現這種固有的特征，但是“變形”則反之，以舍棄、改變事物的固有特征為前提，有時甚至可取“隨心所欲”的態度。在這些看似“漫不經心”或“即興發揮”的創作中，其實蘊涵了庫淑蘭豐富的想象力。為當今兒童插畫提供了豐富的素材。
在兒童插畫設計上要盡量去適應兒童的心理特征，以夸張變形的手法加以描繪，把形象設計得更稚拙、更可愛。采用夸張手法，能使概括了的形象特征更鮮明典型、更清晰明了，也就更容易引起兒童的注意和喜歡。
4.3造型語言簡潔而豐富
庫淑蘭在造型風格上有簡潔和繁復的對比，也有兩者之間的統一。造型中的簡潔，并不是簡單、單調的意思，而是指造型語言簡明易懂、視感鮮明，以最少的造型語言表現出事物的形態、結構等。造型雖然簡潔，但在視覺上卻覺得非常的豐富，憑借事物現象的繽紛五彩，揭示出事物的本質。
4.4造型的裝飾化表現
任何造型藝術，從用筆和形體的角度看，都是點、線、面的運動與結構。論文格式。點、線、面自身的形式與內部規定性，以及它們的相互關系。論文格式。庫淑蘭在造型上不僅對于點、線、面的運用，而且通過精美紋樣和一層層各具形態小花朵等的精心刻劃，增強了作品的神秘性與厚重感。從而使人感到充實新鮮，趣味無窮。有自己獨特的特色，顯示出明顯的裝飾性效果。
4.5以孩子的興趣為主題
要創作出讓兒童感興趣的插圖作品，就必須要熟悉所畫的對象，熟悉和熱愛兒童的生活。兒童有自己的審美偏愛，有自己喜歡的東西，我們應該看他們所看的，畫他們所喜歡的。兒童喜歡穿什么樣的衣服，吃什么樣的食物，喜歡什么樣的玩具等和他們息息相關的事物。這樣才能發現它們在孩子眼中的不同特點和性格，并借以恰當的民間美術的造型手法表現在兒章插圖中。
5.中國民俗造型對兒童插畫借鑒的意義
總的來說，庫淑蘭藝術作品所體現出來的許多特點與兒童插圖的創作要求
是極為吻合的，符合兒童的心理特點和審美偏愛。論文格式。
已故國畫大師李可染先生有句經典名言：“以最大的功夫打進去，以最大的勇氣打出來。”“這句話是值得我們兒童插圖創作者推敲的。“打進去”只是過程，而不是目的，因為我們沒有必要機械模仿民間藝術家的表現技巧去為兒童畫插圖，這樣的模仿只會讓我們的作品更糟，小朋友也不會喜歡。而“打出來”比“打進去”更難，這當中有一個消化的過程，就像我們吃飯一樣，囫圇吞棗是達不到目的的，只有細細咀嚼后才可能很好的消化。
只有認真的而不是敷衍的、深入的而不是膚淺的研究學習民間美術，取其精華，去其糟粕。借鑒其精華，用以充實兒童插圖的創作并使其展現出新的生機。我們把庫淑蘭剪紙中的獨特造型等這些背后隱藏的創作理念和蘊涵的本質精神挖掘出來，將民間美術與兒童插圖的設計語言進行組合，才能真正豐富我國的兒童插圖創作，使我國的兒童插圖創作真正具有自己的民族特色。
【參考文獻】
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10．《從民間藝術中吸取營養》,毛銘三著,新聞與寫作,1995年
[論文摘要]民間美術作為中國民俗文化的組成部分,其藝術價值遠遠超越了民間美術本身,具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵,是中華民族文化的凝集和結晶。從民間美術造型的隱喻象征、色彩的誘目裝飾、民族文化的傳承入手探討我國民間美術的現代審美趨勢。
民間美術作為中國民俗文化的組成部分,其藝術價值遠遠超越了民間美術本身,具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵,是中華民族文化的凝集和結晶。中國民間美術的審美方式與造型方法對現代設計無疑具有巨大的參考價值。民間美術審美的整體特性,貫穿了中國傳統文化精神與哲學理念,在高度審美效果的背后,是民族深厚的人文底蘊和內涵。將這種色彩理念和法則應用于現代設計之中,將會呈現出強烈的民族文化特征,為國人普遍認可,為世界所傾慕。
一、民間美術的呈現
民間美術與原始社會的美術是一脈承傳的,它們在發生、發展和藝術的范圍、特點、規律等方面,都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質。隨著生產力的發展與社會分工的細化,民間美術的分類增多,做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代,民間美術都出現了興旺的發展狀態,并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚,挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創作的,但同時卻融實用性與審美性于一體。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態,在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。
二、造型的隱喻象征
中國民間美術創作中造型有其獨有特點——隱喻象征。中國民間美術是在中國農業社會中產生和傳承發展的,民間習俗,傳統風情是其創作的源泉。民間造型不僅表現客觀的物象,并且在此基礎上融入創造者的主觀情感和思想,使其造型特征變得更加明確、生動、有趣、典型。它是民間藝人心靈的表現和感情的釋放,如我國廣大農村的許多地方至今仍可見到小孩穿的“虎頭鞋”,其造型稚拙、憨厚、質樸,彌漫著濃郁的鄉土氣息和傳統的裝飾風格,它以情感為紐帶,以事物固有性格特征為核心,通過特定的極度夸張的外形特征,張揚事物的真、善、美,舍棄老虎的威猛兇暴,以貓溫柔可愛的品格取而代之,沒有了“沉重、恐怖、神秘和緊張,而是生機、活潑、純樸、天真,是一派生機勃勃,健康成長的童年氣派”。在這里,老虎的形象被作為寄托情感的言情物,假借老虎的某些品格,傾吐內心的情感,希望自己的孩子虎頭虎腦、無病無災、健康快樂成長,隱喻象征了母親對孩子的美好祝愿和護生的民俗心態。不僅如此,細心的母親還常在老虎尾部加上了上翹的虎尾巴,方便孩子提鞋,這又將實用功能與裝飾功能有機完美地融合于一體。又如流傳于黃河流域各地民間剪紙的造型,突出表現為主觀的表現性,造型的平面化,打破時空的自然規律。其人物造型往往頭大身小,象抓髻娃娃,療疳娃娃,掃天婆等剪紙圖式中都體現了這些特點。人們用這樣的形象象征祛病招魂、消災免禍、止雨祈晴。
除了造型上的隱喻象征,色彩也具有隱喻象征的審美特性。現代設計在形式上追求“先聲奪人”效果的需要,決定了設計者可以按照自己的主觀愿望設置色彩,而不必拘泥于物象的自然色彩。如紅色的月亮、綠色的蝴蝶等,這就使得色彩設計具有相當大的能動空間,也為充分展現、利用色彩的隱喻象征性提供了可能:“根據色彩本身的性格,使之傾向于理想化,達到一種超于形象自身的作用,從而創造一種意境”。例如,通過運用中國歷史上的“皇族”色彩——黃色,表達設計產品歷史綿長的隱義并傳達其華貴氣質。理解和把握民間色彩中所隱含的文化內容和觀念形態,可使現代設計的色彩意念傳達更為清晰、悠遠,為觀者留有回味和想象的空間。
三、色彩的誘目裝飾
關鍵詞:民間美術；地域性危機；本土化；
中圖分類號：J20-05 文獻標識碼：A
文章編號：1003-9104（2007）03-0123-04
基金項目：本論文為國家“985工程”“科技倫理與藝術”哲學社會科學創新基地項目階段性成果之一。
當今社會生活中，“民間”一詞已融入時尚潮流，“來自民間”也儼然成為商業促銷中常打的文化牌之一。翻閱報刊，打開電視，“民俗熱”、“民間美術熱”、“民間文化旅游”等各種形式的詞匯以及與民間相關的社會思潮在各種媒體報道中頻繁現身。一切的表象似乎正在說明我們的民間藝術已經走出過去不受重視的低谷，發展形式已一片大好。然而，透過洞察現象背后，卻可發現其中隱藏著種種問題與危機，“地域性危機”便是其中之一。反思民間美術當下發展的真實狀況，排解民間美術傳承發展的危機已迫在眉睫，這對于保護我國傳統文化，探索我國民間美術的當代出路有著重要的意義。本文將針對“地域性”引發的幾個問題進行闡述。
一、“地域性特征”對于民間美術當展的重要性
張道一先生提出的“民間美術基礎說”指出：“民間美術是一切美術的基礎。不論歷史上的宮廷美術、文人士大夫美術、宗教美術，還是現代社會主義的新的美術創作，它們的發展都離不開這個基礎。”②(注：參見張道一、廉曉春編著《民間美術文集》，北京工藝美術出版社，1987年版，第4頁。)民間美術與其他美術形式之間一直存在著廣泛的聯系。論及民間美術，其概念首先必須是“民間”的，這是民間美術區別于別的美術形式的最重要特質。而“民間”的概念必然包含著鮮明的民族性和特定的地域性。
人們常常思考如何定位中國的傳統文化，如何定位中國的民間藝術風格的問題。我國幅員遼闊，擁有56個民族。每個民族，每個地域在歷史的長河中都逐步沉淀出各自獨特的文化模式。地域的差異催生出不同的地域文化，區域性的民間美術作品自然也就成為當地文化的重要表征之一。
所謂“十里不同風，百里不同俗”。各地的文化模式蘊含著當地的生活方式、風俗習慣、人情意味及文化觀念，因而孕育出不同的美學觀，各自體現出自己濃厚的文化內涵與精神功能，進而形成當地的民間美術體系。陜北地區冬暖夏涼的窯洞；北京地區講究風水、院落寬綽疏朗、四面房屋各自獨立的四合院；北面廣袤的大草原上，牧民居住和使用的拆裝容易、搬遷簡便、適合于經常流動放牧的蒙古包；盛產竹子的西雙版納，傣族人以竹為材料建造的適合西雙版納氣候環境的竹樓。所有這些都是在不同的地域環境中形成的民居樣式，地域性特征構成了這些民居最典型的個性。再如因地域氣候、環境的差異，蠟染、扎染、織錦、印花布和絲織品常盛產于多水、產顏料的產棉區、養蠶區，而木制、竹制家具則多盛產于林區；因傳統習俗的差異，古越人的紋身術和民族圖騰崇拜導致了后世貴州各民族極富地域特征的儺面具及儺文化習俗的源遠流長。此外，同一個品種的民間美術，其形式在不同的地域也會因為使用材料、制作工藝、地方民俗等的不同而體現出各自的地方風格。比如年畫，有手繪復制的高密撲灰年畫與云南炮山手繪年畫；有單色線版風格的云南紙馬、內丘芝麻；有半印半畫的楊柳青木版年畫、綿竹填水腳年畫、無錫紙馬；還有套色木版年畫，如河北武強年畫、山東濰坊年畫、泉州年畫；清代晚期，西方石版技術傳人中國后，上海、天津兩地在出現了大量印制的石版年畫，后來膠印技術的推廣又再次促使了上海成為近代月份牌廣告畫及年畫的大批量生產中心。這些風格各異的年畫品種無不飽含其獨特的地域特征，也正是這些特征，賦予了他們在藝術上的生命力。基于以上原因，我們不能、也不可能用簡單的語匯去描述中國的傳統文化是什么，中國的民間美術又是怎樣的一種具體的風格。從地域性的角度出發，我國的民間美術本身就是博大豐繁，燦爛多元的，忽視民間美術的地域性特征無疑是對民間美術的最大破壞，也將最不利于民間美術在當代社會中的傳承和發展。維持地域性特征已成為準確傳承民間美術形態的最為重要的一環。
二、由“地域性危機”引發的當代民間美術傳承的潛在危機
隨著城市化、現代化進程的加劇，原生態民間美術生存的土壤漸漸縮小以至消失。一些主要存在于廣大偏遠農村的民間藝術正面臨絕跡，很多民間工藝也后繼無人，其中不乏許多優秀的地方民間美術。正如馮驥才所言：“曾經代表我們民族生存形態的東西已經黯然消逝……無數的民間老藝人在無聲無息地逝去。作為文化的攜帶者，他們的走，是一種中國民間藝術的斷絕!”①(注：參見中國民間文藝家協會、河南省民間文藝家協會編《首后中國木版年畫國際學術研討會論文集》，大眾文藝出版社，2003年版，第3頁。)
透過旅游經濟帶來的民間美術表面興旺繁榮的現象，我們不難發現本質上民間美術工藝品地域性的迷失現象越來越嚴重的現狀。走進很多景區的民間工藝品商店，你常常會感到不知身在何處。人們居然可以在北京的某一人文景區里買到貴州的儺面具及海南的貝殼掛飾，走到海南，卻又可以買到幾千里外北方的蒙古刀。過去常言的“獨此一家，別無分店”、“過了這個村就沒這個店”等彰顯民間美術價值的諺語已經距離我們越來越遠。這些現象表明，在現實條件下，民間美術多樣性、豐富性和地域性的發展既有機遇，也有挑戰。
民間美術的基本性質和特征與其他的美術形式之間有著很大的區別，它與現實生活更為接近，有著一種原發性的特質。這種特質體現在：“其一，從歷時性的發展來看，民間藝術還比較多的保留著藝術發生時的某些基本性質。其二，在共時性的社會文化整體結構中，民間美術也保留著一種和現實生活緊密相關的原發性。”②(注：參見鄧福星編著《論中國民間美術(總序二)》，王朝聞總主編《中國民間美術全集》，山東教育出版社、山東友誼出版社，1993年版。)然而，商業經濟的快速發展，雖然促進了一些優秀民間美術的復活，但大量為追求經濟效益而粗制濫造的所謂民間藝術品同樣充斥市場，隨處可見。經營者們抓住當今城市民眾對民間美術的了解普遍比較膚淺，對民間美術的偏愛更多的是出于一種獵奇式的懷舊情結。他們生產的這些劣質品不論在題材上、材料上還是工藝加工上都常常隨意了事，魚目混珠。商家為了獲取更多的利益，使得當下民間藝術逐步地轉變為由市場左右。那些原生態的民間美術開始被大批量、粗糙的復制并銷往各個地方，民間美術品以商品的形式出現于這個高速發展的商業社會中，其本真的、純樸的藝術性也必然逐步喪失，導致的后果不僅在很大程度上誤導消費者錯誤地理解我們的傳統藝術，還將極大的影響民間美術的高質量傳承。
不難發現，民間美術的概念已開始變得含混不清。當代的民間美術，尤其是進入城市的民間美術，好多已經變味，甚至因為過分功利而導致民間意義的逐步喪失。不少民間美術有向宮廷藝術、文人藝術風格上轉化的趨勢，甚至轉化成為了奢侈藝術，民間美術本身純樸的藝術與審美價值不復存在。“百工舫”式的民間傳統藝術集散地現象的利弊也值得深入探討。
三、消除“地域性危機”的有效方式：“民間”概念新解
一直以來，說起民間，人們會不假思索地聯想到農村。然而，隨著時代的進步，經濟的飛速發展，城鄉差距的逐步縮小，農村人口大量涌入城市，造成原來主要存在于廣大農村的民間美術逐步失去滋生它的原始領地和主要參與者，民間美術的生存受到嚴峻挑戰。“隨著中國大眾對現代化運動從痛苦無奈的被動承受到滿懷理想的主動參與，創造主體逐漸離民間藝術原生形態而遠去。就民間美術的衰勢而言，創造主體的喪失是決定性的。社會經濟結構和精神世界的裂變，對創造主體的本土文化人格構成了摧毀性和異化性質的影響。”③(注：參見呂品田《現代化主題下的百年中國民間美術》一文，《裝飾》，2000年第1期，第13頁。)基于這樣的現狀，我們有必要對民間美術的外延重新予以思考。來自于“民眾”的民間藝術品才能真正的代表民間文化，而民間美術也正是代表著人民群眾文化的美術形式。“民間美術的一切藝術特征，一切不同于其他文化藝術的地方，就因為它是民間的。魯迅先生稱民間藝術為：勞動者的藝術’。”④(注：參見劉思智、程曉民、李建軍著《黃河三角洲民間美術研究》，齊魯書社，2003年版，第4頁。)因而，要保證民間美術作為一種藝術形式傳承下去，我們必須轉變民間美術一定要在農村的習慣概念，去為民間美術的精神風貌找到當代延續的載體。
《中國大百科全書》美術卷中，“民間藝術”的定義為：“人民群眾創作的，以美化環境，豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術。民間美術貫穿于人民生活和精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰敏智慧和藝術才能。”就此，我們不難得出民間美術從一開始便是人民群眾的藝術，是大眾的藝術。所以，今天我們對“民間”二字的概念理解必須在時代的特殊性下做出延展，從傳統觀念認為的“農民藝術”擴展為真正的“民眾藝術”，這個民眾除了包括原來意義的廣大農村人民外，還應包括生活在廣大城市中的民眾。
社會經濟結構的突變和大眾精神世界的現代轉型，傳統意義中的民間美術的創造主體和接受主體正不可逆轉的大幅減少，原來生活在廣大農村的民間藝人也逐漸適應現代商品經濟給他們帶來的生活方式的巨大轉變。他們的生活開始與城市緊密相連，許多年輕人更是拋棄了原來的手藝，涌進城市，直接參與到現代化進程的建設中去了。城市的迅猛發展、現代工業的快速崛起、商品經濟的高速增長，中國的傳統自然經濟格局已被徹底的改變。經濟格局的巨變必將導致文化體系的裂變。以現代城市生活為中心的當代市民成為推動當代文化的主力軍，他們左右著社會的時尚與潮流，他們也理當是新時代下民間藝術的創造者和接受者。可以這么說，只要是屬于人民大眾的樸實的藝術便理所當然的是民間藝術，而且是真正的符合時代的民間藝術。
對“民間”概念的重新界定，并突破原有民間美術概念的局限，地域性危機從本質上看將不再成為主要的問題。注重城鎮民間美術的繼承、發展和創新將使城鎮中生活的人們從此感覺到民間藝術就在自己身邊，最為廣大的民眾將會在城市化、現代化、工業化飛速發展的今天找尋到屬于自己文化的根，他們也將自然成為民間美術的最主要的受眾。民間美術只有在當代文化的締造群體中重新找到激發其再生和發展的動因，才能為其當代的發展化解危機。
四、民間美術的當代傳承與發展
1、將民間美術的領域擴大到城市，必須賦予民間美術以時代的特性。
“傳統民間藝術既是傳統生產方式的產物，也是傳統生活方式的產物。傳統民間藝術形式是鄉村文化和藝術的形式。隨著中國社會從農業社會向工業社會的轉型，城市化的生活方式成為整個社會的主導生產方式。傳統的民間藝術隨著這種變革，也日益邊緣化，整體走上了消亡之路，部分在城市化的歷史進程中蛻變成為一種文化工業的生產，使傳統民間藝術的存在成為一種市場態的存在。”①(注：參見李硯祖《作為文化工業的當代民間藝術》一文，《美術觀察》，2003年第12期，第79頁。)民族傳統文化作為民間美術傳承的重要根基，但卻在面對工業現代化、經濟市場化為主題的當下文化時，具有了一定的異質性，這也正是原生態民間美術出現衰落和蛻變現象的根本原因。因此，隨著對民間美術地域概念的擴大，要讓民間美術真正走進城市空間，要讓廣大城鎮民眾樂于參加到民間美術的傳承中來，使民間美術不至于太過商業化，就必須為民間美術賦予時代的特性。
一方面，我們不能否定，也不能拒絕科學技術的巨大力量為我們的時代帶來的翻天覆地的變化，我們也不應懷疑把科學的世界觀作為我們世界觀主體的正確性。另一方面，我們也不能忽視民俗傳統文化和習俗為我們精神世界所帶來的巨大滿足和平衡，不能忽視廣大民眾習慣了通過民間美術表現美好愿望的傳統。現代人雖然得益于科技信息時代的物質文明，但仍然懷念和向往民間文化中那濃郁的生活氣息、親切的鄉情。現代生活的快速節奏使得大量城里的人精神疲憊，信仰缺失。我們需要深刻的反思工業現代化為人類帶來的種種弊病。
從文化發展的角度來看，民間美術作為民族文化積淀的產物，在新的歷史條件下，如何與時俱進同樣不可忽視。筆者認為應該從文化建設的角度，合理辨別民間藝術中的優劣好壞，對優秀的要不遺余力地傳承與發展，對于不合乎時代的則應果斷地讓它退出歷史。一些民間藝術的自然消失，其最主要、最根本的原因在于社會不再需要。比如早年在中國廣大農村十分流行的皮影戲如今便面臨了消失的危機。在經濟落后，交通不便的年代，皮影戲就同現今的電影、電視在我們日常生活中的作用一樣，與生活息息相關，成為當年廣大人民娛樂的主要方式之一。隨著電視的普及，網絡的蔓延，人們有了更多的娛樂方式和獲取信息的途徑，民間皮影戲自然失去了其賴以生存的觀眾。我們當然不能為了要在民間保留皮影這種藝術形式而限制當地的民眾享受現代舒適的生活。皮影這種民間藝術形式的傳承必將另辟蹊徑。對待這樣的現象，我們不需過于緊張，我們應當用辯證的歷史觀去分析，而不能靜止地去看待。
民間美術是具有時代性的，也只有符合時代的民間藝術才具有朝氣蓬勃、欣欣向榮生命力。比如，傳統的年畫多以神話、歷史人物、民俗民間故事為題材，而河北武強1937年出版的“門神”年畫中就包含了“打日本救中國”的大宗標語，這就是1937年“”后，民眾把傳統觀念中保衛家宅的門神創作為了保家衛國的衛士，1937年的年畫就具備了當時的時代性。從另一個角度上說，我們今天的文化對于未來而言將是傳統，今天的民間藝術日后也會成為傳統藝術，我們不需要為某些藝術形式的消失擔憂，我們也不可能永遠的同時保留歷史上所有的藝術形式。將不合時代的民間藝術交給民間美術史家，讓他們把這些民間美術形式載入歷史，收藏于博物館，讓我們的子孫后代記住這是我們民族歷史上曾經有過的藝術形式便可，新的時代畢竟需要新時代的民間美術。
2、當代民間美術傳承與發展的關鍵。
第一，“在人類全球化、國際化的時代，文化不會順著走。相反會反過來走向本土化，向著本土化發展。就是說：越是經濟全球化時代，文化越是全球本土化。”②(注：參見馮驥才主編《守望民間――中國民間文化遺產搶救工程》，西苑出版社,2002年版，第5頁。)今天，國際文化交流日益頻繁，各民族的本土文化受到沖擊已經成為一個世界性的問題。無論對于中華民族本身而言，還是站在外國了解中國的角度，民間文化作為中華民族精神情感的載體，它既是民族特征的直接表現，也是民族凝聚力之所在，更是樹立我國在世界民族之林獨特氣質的重要方法與途徑。世界文化是多元化的，而各地區獨特的民間藝術正是豐富這種多元化的具體內容和形式。因此，當代民間美術的傳承，首先要盡量保持其地域特征，保護各地的地方藝術特色。這方面做得比較好的例子很多，比如山東的濰坊、天津的楊柳青鎮、河北的武強等，他們將當地的經濟依托于地方民間美術，既保護了民間美術的地域性，又從經濟角度上解決了地方民間美術存續的根本。不僅避免了優秀民間美術的消失，還為地方經濟的騰飛做出了巨大的貢獻。可見，對于不同地域的同類民間藝術形式的保護，也應該做到保持各自獨特的藝術風格和地域特性的差異，切莫出現天下年畫一個樣的狀況。針對某些地方為了發展地方旅游經濟而杜撰歷史的現象則應給予遏制。同時，民間藝術的保護還尤其要注意不能出現斷代的情況，因為民間藝術形式以前多是依靠口頭傳授與家族傳承，一旦斷代，便很可能無法恢復了。三峽大壩的建立，庫區大量移民與搬遷，很多地方文化與藝術賴以生存的原生地域被淹沒，如果在這個移民過程中，地方政府對非物質遺產的轉移保護重視不夠，必將造成不可彌補的后果。
第二，“民間美術既是藝術之源，又是藝術之流。它的過去是珍貴的民族藝術遺產；它的現在是豐富多彩的群眾生活，是民族藝術的活的傳統。它以自發性而產生，以自娛性而存在，以情真質樸和淳美深厚而見長。”①(注：參見張道一、廉曉春編著《民間美術文集》，北京工藝美術出版社，1987年版，第4頁。)千百年來，中華民族形成了重自我、重感情的造物觀。對于民間美術的傳承，我們也應首先側重對中國古代傳統的整體造物觀念的繼承和發展。“重要的是傳承民間美術的文化與藝術價值，完善受工業文明傷害的人類文化結構，促進人類手腦身心全面發展的和諧生存狀態。”②(注：參見呂品田《現代化主題下的百年中國民間美術》一文，《裝飾》，2000年第1期，第14頁。)民間美術在歷史進程中原有的三大功能，即造物的使用功能、造物的審美功能和造物的認識功能在新的時代將會有所轉變。作為民眾精神需求和審美意識的一種物化與寄托，其中包含的觀念性、主觀性的內涵已越發重要，而其直接功能則逐漸式微，甚至慢慢退出歷史。民間美術的傳承的側重點已經逐步轉向于人文感性方面，傳承的核心也將是一種觀念、一種思想、一種文化情懷和審美功能。老子哲學的“天人合一”、《考工記》中“天有時、地有氣、材有美、工有巧”等我國優秀的設計思想與造物觀不僅是作為我們永恒的寶貴遺產得以永遠傳承，就連國外的設計大師也不斷從中汲取營養，如丹麥家具設計大師維納設計的中國椅，美國著名有機建筑大師賴特的設計觀等。
第三、傳承并不意味著一成不變，時代的民間美術還需要創新。當代民間美術一方面要做到維持其純樸性、在地域文化中保留其典型的個性，另一方面在當代民間美術的創造中充分使用民間美術傳統的精神和語言符號，并賦予幾千年民間美術積淀下來的符號以時代的特色。“就本質而言，民間藝術與其他的精神活動、精神生產一樣，是一種符號的創制、解讀和傳播。……它歸根到底是一種具有精神性質的符號，其性質是這樣，其功能也是這樣，民眾創造的是這樣一種精神符號，欣賞的是這樣一種精神符號，人們消費購買的也是這樣一種精神符號。”③(注：參見著《中國民間藝術論》，山西教育出版社，2000年版，第328頁。)符號特征的延續使我們不至于失去傳統的文脈。把握好對這些符號特征的傳承使我們可以從民間美術的造型觀入手，如趨于對善、美的正面肯定、物象諧音的象征隱喻、對形式美及意象美的追求等創作方法，將傳統中的審美理想與意象的美學結構形態，用通感聯想與精神互滲等造型方式去延續民間美術的精華。同時，民間美術的創新應在繼承民族風格、保持傳統特色的前提下，賦予民間美術品以適應社會發展和現代生活需要的新內容，這些創新具體應該涉及到題材的多樣性和時代性，使用功能的增加和改變，圖案的重新組合和設計以及新材料和新技術的運用。
引言
中國現代的馬勺臉譜文化起源于陜西省寶雞市鳳翔縣，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊。中國民間工藝美術大師李繼友先生將傳統的社火臉譜繪制在木馬勺上，使得社火馬勺臉譜逐漸成為一種裝飾藝術品。社火馬勺臉譜最初是祭祀活動中先民對天地鬼神的敬畏和敬仰的一種體現，后來逐漸演變為一種富有美學價值的民間手工藝。陜西社火馬勺臉譜采用鮮艷的顏色，通過線條、圖案的間隔和穿插，色彩巧妙的組合和分布，在統一中求變化，變化中有統一，既對比強烈，又和諧統一，使得人物特征明確，加上圖案具有原始圖騰的風格，具有強烈的象征性，給人極強的視覺沖擊力和完美的藝術效果。馬勺臉譜色彩大膽絢麗、造型厚重古樸、風格多變不一、左右高度對稱，具有鮮明的藝術特點和極高的研究價值。論文以馬勺臉譜為研究對象，通過對大量實物及圖片資料的深入分析，從馬勺臉譜實物及圖片入手，分析馬勺臉譜造型元素，歸納與總結造型元素特點，用因子分析法提取馬勺臉譜造型中的譜式、色彩、紋樣等，探索中國優秀的傳統造物審美思想與現代設計的結合方式。
馬勺臉譜造型因子提取
1.譜式因子提取
馬勺社火臉譜的譜式概念是民間手工藝人經過無數代人的摸索和經驗提出的。藝人在繪制大量的臉譜時為了便于記憶，按一定規律總結出不同的譜式，以便于社火臉譜的繪制。這是一種類型化、程式化的繪畫方法。社火臉譜中譜式依據塑造角色的身份和性格等的不同可以將臉型分為對稱型、破型、旋型、固定型、立體型五大類。對稱型多表現忠正、莊嚴、尊貴的任務；破型多表現剛強、勇猛、不穩重且身份相對不高的人；旋型多表現兇惡、殘暴且身份不高的人；固定型用來表現一些特定的角色，如包公、關羽、趙公明、楊任等。在馬勺臉譜中，一般多采用的是對稱型譜式。這也形成了馬勺臉譜左右高度對稱的藝術特色。
2.色彩因子提取
色彩是社火馬勺臉譜最重要的視覺元素，它不僅能夠給觀者以強烈的視覺沖擊力，還是用來表現所塑造角色身份、性格的重要工具。色彩處理上，民間多以大紅、大黑、大綠、大黃為基調，間以粉紅、青紫等色，或以黑、白二色為各鮮艷色彩的間隔介色。黑白二色強有力的調和作用使原色彩艷麗卻不浮躁，在對比中更厚實沉著。馬勺臉譜色彩屬于中國民間美術的色彩體系，因此具有中國民間美術色彩體系的特點。“民間美術色彩不只是具有欣賞功能的物質存在，更是創作者與受眾進行對話的一種文化語言。體現了民眾心理的深層需求，代表了具有普遍意義的意識存在，是民族心理感情和文化思想的綜合載體。”象征性是中國民間色彩體系的鮮明特征，其內部蘊含著豐富的人文倫理內容。在社火馬勺臉譜中亦是如此：紅色多表現忠正的形象，粉紅色多表現老年的文臣武將，黑色多表現剛直的形象，綠色多表現俠義豪爽的形象，黃色多表現身份尊貴或性格剛烈、暴躁的形象，青色多表現勇敢兇猛的形象，藍色多表現草莽豪杰的形象，白色多表現奸詐的形象，金、銀色多表現神仙、妖怪類形象。民間藝人將此編成口訣：“紅為忠勇白為奸，黑為剛直青勇敢；黃色猛烈草莽藍，綠是俠野粉老年；金銀二澤亮，專畫妖魔鬼神判。” 赤、黑、黃、青是馬勺臉譜中最主要的幾種色彩。紅花臉是馬勺臉譜中數量最多的一類。進一步運用觀察法、比較法、和因子分析法對紅花臉馬勺臉譜中的主要色彩，進行更深入地提取，取得最具特點的色彩，最后歸納出這幾種代表色：紅、黑、藍、綠、黃、白。
3.紋樣因子提取
紋樣是馬勺臉譜除了色彩之外另一最具特色的要素。陜西社火馬勺臉譜的紋樣稚拙，造型夸張豪放。繁雜的紋樣也是馬勺臉譜粗中有細的體現，以細膩、柔和之美中和過度的粗獷、雄壯。馬勺臉譜的紋飾、圖案使得角色具有更好的辨識度，也使其色彩紋飾更為豐富，更具藝術觀賞價值。紋樣作為一種具體事物具有時代的象征性，因為各個時期的紋樣各自代表了當時人們的審美情趣和價值取向，所以不可避免的被烙上時代文化的印記。而象征手法的廣泛運用是我國傳統紋樣的一個明顯特征。人民群眾在長期的實踐與摸索中形成了一定的公眾審美標準，并為所見的事物賦予了獨特的內涵與象征意義。這使得事物不僅僅停留在表層的外在形象，還上升到了情感化的境界。馬勺臉譜中所運用的一些紋樣正是符合群眾共同的民族文化情感的。寶珠紋、佛手紋、太極圖、火苗紋、旋紋、金錢紋等都是較常用的紋樣。
結論
從陜西馬勺臉譜入手，提取馬勺臉譜的造型因子，運用圖案學、構成學的知識，并考量傳統文化中色彩、紋樣的感情化象征，重現民間傳統文化與民族情感的光輝。探索當代社會背景下傳統文化的發展，以及對傳統文化的提取和延伸。
----記西苑中學“民間美術社團”的成長
中國民間美術是一切美術形式的源泉，也是弘揚祖國傳統文化的重要內容。我校于三年前成立“民間美術社團”，由最初的5名同學發展到近100人,我們嘗試民間美術進校園，以點帶面讓學生在實踐中成長，在弘揚祖國傳統文化中萌發美術學習的熱情：
每周一下午最后節一課直至放學時間是社團活動日，堅持三年之久，以鄉土美術為切入點，增添孩子的民族自信。民間美術具有中國原始藝術的基本品質，其獨特的造型和審美簡潔質樸，手工制作的特點也符合初中生的認知水平，比枯燥的“只看不做，只講不練”的方式更貼近學生，比如：蘇北剪紙的簡單夸張，泥塑的天然質樸、布藝印染的隨機性與自然紋理，實踐中每一個孩子均能取得成績。作為視覺藝術，社團最有成就感的事就是各自手工藝作品被展出，返璞歸真的純手工藝民間美術作品，泥塑、扎染布藝、藍印花布、剪紙、京劇臉譜，將濃厚生活氣息的民間美術作品化為神奇，從作品中可以看到孩子們靈巧的雙手和美麗的心靈。扎染和南通藍印花布的手工實踐中，吸引著別的學科的年輕老師，在純手工的操作中師生們體驗著修行的樂趣，具有工匠精神的專注、嚴謹、一絲不茍、精益求精的手工藝，弘揚了時代精神，隨風搖曳的印花布成為校園一道獨特的風景，布匹還沒晾干，很快被老師們預定而去，看來，傳統的并不過時，美的東西大家都喜歡，民間美術的傳承具有廣闊的空間。
每次活動前社團指導老師的備課量繁重，解決材料問題、研究教法等等，為提高自身專業水平，克服種種困難，首先進行了“學習先行”，輾轉找到中國著名的民間剪紙藝人王桂英大師的關門弟子于敏老師拜師學藝。第二年又自費學習扎染、南通藍印花布、泥塑等手工制作技藝，社團活動日益豐富，今年學校又聘請學生家長導師----徐州非物質文化遺產的傳承人朱月香女士，來我校親自上課傳授《面塑》，學習民間的捏面人技術，受到學校師生廣泛歡迎。
