時間：2022-09-24 02:12:24
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電影片頭的“北洋年間，中國東部”字幕其實已經交待了影片的背景。在《一步之遙》中，姜文飾演的馬走日原是前清的遺老，自稱“我睡了一覺，醒過來就是民國了”，也就是說他是在懵懵懂懂中從封建時代跨入民國的。他本人也與發小項飛田從北京來到了號稱是“冒險家的樂園”的上海灘，兩人都希望能在上海灘狠狠撈上一筆。而在影片開始的時候，兩人也已經成為了上海著名的風云人物，能夠參與進波詭云譎的各方權力的斗爭中了。他本人依靠幫助武七洗錢的機會舉辦了規模宏大的“花國總統選舉”，自己也成為了這個陰謀叢生、權力傾軋的舞臺上的表演者之一。上海于1843年在巴富爾發出公告后正式開埠，在隨后的幾十年中，英美法等國相繼在上海設置租界，上海也成為了當時中國最為復雜，也最為繁華的城市之一，像武大帥這樣的政治上與經濟上乃至軍事上的暴發戶出現，這也是武七要從“newmoney”變成“oldmoney”的動因與前提。“花國總統大選”使得幾乎所有人陷入瘋狂，并間接導致了后來“花國總統”完顏英與馬走日的死，因此整個大環境的設置就是要充滿浮華與喧囂。以“花國總統大選”時的晚會現場上海大世界為例，舞臺上的造型十分絢爛、豪華和盛大，而臺下的觀眾席也十分華麗。二樓的包廂呈現出一種金色的海葵形狀，金色在這里與舞臺上的金色燈光交相輝映，從視覺上就傳達出在場的那些達官貴人對于金錢的渴求，這些名流們眼下都在為而癡狂，金色充分顯示了他們在某種拜金主義之下的腐化和墮落。而對于臺上的項飛田而言，他也是追名逐利大潮中的一員。他堅信在這個時代，只有向他人傳遞出富足的訊息才可能獲得尊重，這也是為什么項飛田最后會出賣馬走日的原因之一。但是必須要指出的是，《一步之遙》全片充滿了夢幻的色彩，其中的色彩造型并非完全依照歷史形象，而是在美術師的想象和借鑒下，采用了“移花接木”的手法。這其中最明顯的便是影片中的女性幾乎都采用的波紋盤發，無論是什么年齡，什么身份地位的女性，如武六、覃賽男、完顏英乃至簇擁著項飛田的們，頭發幾乎全部采用波紋造型，彎曲的頭發貼在額頭上，具有一種高貴、浪漫的感覺。例如覃賽男在武大帥的婚禮上，黑色的頭發梳成中分呈順滑服帖的波紋造型，搭配璀璨的白色珠寶項鏈與肉色禮服，凸顯了一位受過良好教育的當家主母的氣勢。但事實上，這種發型直到20世紀30年代才在上海盛行，上海的仕女們發現其與旗袍的搭配能使女性顯得更加婉約嫵媚，后來也成為富貴人家女性成員的發型首選。而在《一步之遙》中，時間還是在20年代，但這很好地達到了一種奢華效果，是無傷大雅的。
二、色彩造型與《一步之遙》的人物形象塑造
除了場景的美輪美奐以外，人物的活靈活現對于一部影片來說也是極其重要的。色彩造型(這里指的不僅僅是人物的化妝、服飾等，也包括道具的設置、建筑的設計等，例如姜文特意給武六加的一個用猴子操控的機器人，是遠遠超越于時代的，這是為了凸顯武六思想上的開明與先進)對于人物形象的刻畫有著至關重要的作用。關于《一步之遙》中的馬走日等人物，影評一般會給予大量的分析，對于項飛田、王天王等人影評界也用墨不少，但是很少有人注意到那英所飾演的鉤兒姐。以至于有觀眾認為鉤兒姐的角色是可有可無的。但是只要是了解美國著名小說家菲茨杰拉德《了不起的蓋茨比》的讀者，同時又看過在《一步之遙》前一年上映的同名電影的觀眾，就可以明白，在整部電影的風格上，姜文是大量借鑒了同樣是反映紙醉金迷的“爵士時代”生活，將財富與權力具體化、符號化的電影《了不起的蓋茨比》的，甚至主人公馬走日的悲劇也與蓋茨比有幾分相似。而鉤兒姐的復古妝容更與喬丹•貝克極為相似，兩人都有著柳葉挑眉、煙熏妝以及暗色的唇膏，這些造型和色彩凸顯的是一個女人的精明干練和心機深沉。在《了不起的蓋茨比》中，喬丹似乎不是一個重要人物，但她其實是尼克之外的故事的另一敘述者，她將蓋茨比和黛西聯系到了一起，而在書中，她是個冷漠、自私、不誠實的人，這同樣是鉤兒姐的寫照。鉤兒姐外號豎彎鉤，是英文SwanGirl的縮寫，這個復旦畢業的外語博士充當的是完顏英的老鴇(在案件中兇手閻瑞生正是復旦畢業的，這里暗示了鉤兒姐的真兇嫌疑)，自稱只有28歲。在完顏英死后，鉤兒姐和項飛田一起虛構了馬走日的“暴力史”，以便落實馬走日的殺人罪名，兩人甚至還發生了關系。雖然馬走日和項飛田是發小，但是馬走日和一個已經徹底“蛻變”了的項飛田之間，其聯系人正是鉤兒姐。
三、色彩造型與《一步之遙》的畫面
（一）主觀性色彩具有主觀性
荷蘭后印象派畫家文森特·梵高是表現主義的先驅，可以說他是主觀性色彩的創始人，其油畫藝術作品中，色彩表現具有強烈的個性特征。在他的作品中能夠強烈地感受到畫家在創作過程中的內心情感。例如1890年創作的油畫作品《烏鴉群飛的麥田》被稱為是梵高的“絕命書”。整幅作品畫面色彩鮮明而強烈，綠色的小路在大片黃色的麥田中伸向遠方，烏云密布的天空壓抑著金黃色的稻田，流露出陰郁與不安，讓人感覺空間凝固，無法喘息。低飛的烏鴉以及狂暴跳動的筆觸增強了壓迫感與反抗感，讓騷動的畫面增添了激動、振奮與不安的情愫，整個畫面被蒙上了一層緊張與不祥的預兆，充滿著恐怖、不詳的感覺。畫面中沒有表現出自然物象真實色彩之間的對比關系，卻表現出畫家本人內心的思想與情感體驗，而這極具個性的藝術語言，成功地使整個畫面獲得了強烈的視覺表現效果與精神感染力。法國畫家、野獸派創始人亨利·馬蒂斯認為，藝術創作色彩的選擇應該是以創作者個人觀察感受的經驗為基礎，色彩表現的目的是表達創作者的情感意識，而不是復制客觀存在事物。
（二）主觀性色彩具有象征性
色彩因聯想而具有象征性，紅色能夠聯想到火與血；黃色能夠聯想到太陽；藍色可以聯想到海洋、天空等。不同的色彩能夠令人想到不同的事物。然而，色彩不僅能夠象征不同事物，還可以象征一些抽象意義的概念，比如精神信仰等。在油畫藝術創作中，色彩的象征性特點表現得尤為突出，并且為藝術家提供了更加廣闊的油畫藝術創作的空間。與塞尚、梵高合稱后的印象派三杰——法國后印象派畫家保羅·高更就是一位善于運用象征色彩來進行油畫藝術創作的優秀畫家，其代表作之一——《雅各與天使的搏斗》看起來像是宗教題材的作品，實際上是以象征主義為特點，運用紅、藍、黑和白色組成的畫面。整幅作品顯得十分神秘，運用強烈的對比與大面塊的設色。而這種獨特的色彩選擇與結構安排使得畫面表現內容極具象征特性。
（三）主觀性色彩具有表現性
德國畫家、思想家約翰·沃爾夫岡·馮·歌德曾經對色彩與人的關系進行闡述，并從人的心理與情緒的角度進行分析，他認為色彩可分為主動色彩與被動色彩，能夠傳達出人們內心積極或者是消極的情緒，這也就是色彩的表現性。在油畫藝術創作中，客觀描摹對象的色彩不是用來被復制的，而是使之升華用于表達情感。
（四）主觀性色彩具有裝飾性
畫家在進行藝術創作活動過程中，為了充分表現自身的情感體驗，往往采取平面性、秩序性的手段將貌似簡單的各種色彩有規律地組合在一起，形成線條與面塊，將畫面中的色彩元素進行分割或者是重疊，利用點、線、面的相互映襯，使得畫面內容豐富且生動起來。如高更的作品《塔希提婦女》，畫面中描寫的對象沒有立體感，而是用近乎是平涂的手段，使畫面產生一種原始的韻味。畫中盤里鮮紅的水果色彩與人物赭石、紅棕的色彩，以及人物腰部裙衫的蘋果綠與深黑等色彩形成了鮮明的對比。再如一直追求藝術探索的馬蒂斯，其曾經從東方藝術中汲取了繪畫表現手法以及平面的表達手段，使畫面極具裝飾感。
（五）主觀性色彩具有節奏性
繪畫藝術如同音樂一樣，能夠表情達意，抒發內心情緒。內心情感的迸發表現在油畫創作中，借助色彩冷暖與明暗的表達，就形成了富有思想和靈魂的節奏。如同俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基創作的一系列作品，其畫面中所表現的內容充滿了節奏感，并且是伴隨著創作者的情感波動而產生變化的。其作品《在褐色中展現》描繪了一個人從呈褐色微暗的室內登上向外的臺階的情景，當門打開時便出現了明亮的光，顯然這個人走向了光明。畫面中褐色與白色的面塊相互映襯，明亮與灰暗之間巧妙地產生了不同的節奏，同時又清晰地表達出創作者的內心情緒。
二、在油畫創作中對主觀性色彩運用的思考
（一）油畫創作主觀色彩的產生源于創作主體的藝術個性與藝術感悟
在油畫創作中，主觀性色彩的運用就是創作者藝術個性表現的重要表達方式與手段。而油畫色彩語言是由不同創作主體來決定的。不同主體的主觀性會創作出不同的色彩語言形式。主觀性色彩是創作者藝術個性的體現，而藝術個性也代表著主體對客觀描繪對象的主觀性認知。因此，主觀性色彩與藝術創作者的藝術個性是一致的。在具體的創作過程中，繪畫作品中的主觀性色彩體現著創作者的個人審美、個性特征與思想情感。如同有的藝術創作者喜歡意象表達、有的喜歡象征主義、有的偏愛表現主義一樣，不同的創作主體的自我情感與精神不同，因此在藝術創作中，其對于色彩的運用也就有著不同的內涵與意義。
（二）油畫作品中主觀色彩的產生是創作者在創作中的主觀思維表現
主觀性色彩在油畫中是創作者主觀性的直觀展現。在油畫創作中，雖然藝術表現的內容是客觀性的，但是形式與色彩卻是主觀性的。客觀存在的表現內容是藝術家創作的基礎，而主觀性的色彩表達就是要將其中蘊含的美表現出來，并使之升華為藝術美。油畫作品的主觀性色彩就是創作語言的主觀性，其與創作者的主觀性一致，是藝術家在具體的創作過程中主觀思維的藝術化體現。在實際的創作過程中，藝術創作者的主觀性思維體現在多個方面。首先，在繪畫內容上，不再像以往那樣按照主題來進行創作，藝術家可以根據自己的喜好來決定題材，只要是感興趣的題材都可以進行創作。其次，繪畫創作材料與技法的主觀性。伴隨著時代的進步以及科技的發展，各種各樣的材料都可以作為藝術家進行繪畫藝術創作的工具。在現代舉辦的很多畫展中，很多優秀的繪畫作品很難看出是什么樣的畫種，卻同樣具備很高的藝術價值。再次，繪畫形式上的主觀體現。以往的繪畫創作都有條條框框的規定，需按照規則進行作畫，然而在今天的繪畫創作中，很多藝術家已經突破了固有形式，拋開觀念上的束縛，創作出了屬于自己的畫作，有著自身獨特的表現形式。色彩是油畫藝術創作的基本構成元素，其本身就帶有非常強烈的主觀特征，但是因為有不同的表達方法，色彩又有了主觀與客觀之分，而現代藝術家們在油畫藝術創作中，越來越多的表達出自己內心情感世界與精神世界，在畫面中有意識的去構建屬于自己的色彩規律，尤其是帶有寓意以及象征性的色彩語言，成為繪畫作品的主體色彩。
（三）情感與精神是主觀性色彩的核心
色彩可對人的視覺感官進行刺激，而色彩不同，對人的情感所產生的影響也有所不同。色彩的演變和發展過程又是如何呢？作為宇宙組成部分的地球，是利用太陽來提供光明的，而我們的生活也因為太陽而充滿了絢爛的色彩和光彩。正是由于存在著太陽的光亮，人類才能按部就班的生產和生活。而在原始社會中，有著比較渾濁的光亮和色彩，關于色彩，人們所產生的概念并不特別，在當時并沒有將色彩視為是一種藝術活動，而僅僅是看做生活和自然顏色的不可分割的成分。隨著人類文明的進步，在社會生活中，色彩呈現著一種相對和諧的、自然的生活狀態。它不僅僅能夠對人類生存的條件和環境給予改變，同時還能表現出整體性。由色彩組成的圖形，已經成為一種裝飾，極大的影響著人們的生活，人類的生存環境也因此呈現出一種有秩序的色彩環境。色彩逐漸成為一種智慧的結晶，并在美術藝術上的得到了很大的發展，開始有了越來越靈活的表達方式，成為一種個性的標志和象征，表現形式也越來越多樣化。在中西方，色彩有著迥然不同的表現風格和藝術手法，在情感的差異性也非常的顯著。中國對實體比較注重，而西方對自由更加的注重。
二、色彩在繪畫中的藝術表現
在遠古時代，色彩就已經有著廣泛的運用，利用色彩，人們能夠達到一種美的享受。在古代繪畫作品中，色彩的運用已經是爐火純青。色彩能夠對藝術家作品中的內涵和意蘊，進行最直觀的表達。線條和色彩，是繪畫作品中的最重要的造型手段。線條和色彩相互承托，二者密不可分。可謂是“墨不礙色”、“色不礙墨”。由此能夠看出，在繪畫作品中，色彩擔綱著主要的角色，有著非常重要的運用。色要對墨的不足進行彌補，而墨要將色的位置讓出。二者之間緊密聯系、密不可分。
1色彩在繪畫作品中是依形設色
首先，在繪畫作品中，色彩的運用是依形設色，但它的運用標準并非是遵循自然形象的色彩，它是利用主觀來配置色彩，通過色彩與線條的離分和聯系，塑造了完美的色彩結構，色和形可謂是相得益彰。色彩在繪畫作品中的變化，往往更注重提升色質，而不是在實用調和上，其變化不是對調和使用的注重，而是對提煉色質的注重。而性質的衡量及選擇和運用色彩材料，決定了色彩的混合使用，這同時也是色彩運用在中國繪畫作品的特性。
2平涂是配置色彩的主要因素
在我國，繪畫作品的特點之一，就是將平涂作為配置色彩的主要因素，并將投影暗部和反光等等的色彩進行了淡化，我國的繪畫作品在色彩上也因此表現出單純、艷麗、明朗等富含裝掛的意趣。在一種色中，完美地結合了其它的色彩，并利用其深淺的變化而形成了鮮明的對比。以色彩在中國畫中的運用為例，借助于留白藝術所發揮的調劑作用，通過融合色和墨，使中國畫更加富有韻律感和節奏感。通過平衡調節色彩，將繪畫作品的整體欣賞感進行完美的統一，使繪畫作品彰顯出一種勃勃的生機。這就要求在繪畫作品中靈活的運用色彩，通過一氣呵成一種色，使欣賞效果達到一種獨特和完美。
3渲染是色彩運用的又一特色
中國畫對色彩運用的另一大特色，就是渲染。它能將畫面色彩的獨特性突出出來，進而使繪畫作品的欣賞力和感染價值增強。正是由于色彩的嫻熟運用，才使得繪畫作品的欣賞價值提高。人類對有顏色的物件的制作，會受到色彩的局限。因此在繪畫作品中，藝術家們會運用色彩的調和，對自身藝術作品所需要的元素進行給予滿足。
4繪畫作品中色彩運用的美學原則
在繪畫作品中，色彩的基本運用方法，是對民間畫家和歷代畫家的技法進行了傳承和發展。因此，在繪畫作品中，色彩的運用有著豐富多樣的技法。謝赫的“隨類賦彩”和宗炳的“以色貌色”，就是對繪畫作品中色彩的美學原則和基本點進行了形象的總結。為了達到一種美感的效果，并對作品的主題思想進行表達，在運用色彩時，需要對作品的底蘊和內涵進行表現。在繪畫作品中，色彩有著非常重要的運用。我國古代一般都是采用天然的色彩，很少運用人工的色彩，當時，紅、黑、黃等天然色，是繪畫作品的重要組成元素。而隨著社會的發展和時代的進步，在繪畫作品中，色彩就有了越來越豐富多彩的運用方式。墨（黑）色，墨（黑）色是中國繪畫作品中，最重要的一種載體和經典的用色。“中國紅”是繪畫作品中比較常見的，是對紅色運用的承托。而正是奇妙融合了天然的顏料色，中國傳統的彩陶才將自身藝術的生命力彰顯出來。在運用色彩方面，彩陶是經過處理的，它通過黑紅及黑白的圖像，給人一種樸實和穩重之感。墨（黑）色，是我國一直以來繪畫作品的主要用色，而黑、紫、紅等，也是我國彩陶藝術作品的主要運用色彩，這些顏料主要是依靠磨制而成。在我國古代，畫家們就非常重視色彩的運用。
譬如我國馬家窯研制的彩陶，有著非常鮮麗和明亮的色彩，并且有著極大的反差，橘紅色運用最多，并將其運用到極致。正是因為完美的運用了色彩，才對彩陶的藝術價值進行了極大的襯托。還有就是色彩在中國畫中的運用，其恰到好處的運用，代表了中國畫的特點。而中國畫中的白色和黑色，這兩個色種是極其重要。從本質上而言，中國畫的畫風，正是由于這兩個色彩的相互依賴和相互襯托而成。中國畫另外一種常用的表現手法，就是運用飛白和空白色彩，由宣紙白和色彩黑，而在宣紙上形成了鮮明的對比，彰顯了色彩的藝術運用。在中國畫中，白色有著非常重要的作用，它是我國民族特色的一種體現。對繪畫作品而言，色彩有極其深遠的意義和巨大的影響。
三、情感與色彩雙向關系
1色彩能夠表現出一種象征性和寓意性
在繪畫作品中，藝術家們正是借助于色彩，來表達一種情感。正如黑色所象征的情感是神秘深沉的，黃色所代表的情感是陽光向上的，綠色代表的情感是春意盎然的。在繪畫作品中，通過巧妙的運用色彩，能夠對作品所要表達的情感和意蘊進行深刻的傳達。藝術家門正是通過情感的巧妙運用，將自然色向自我心中所想之色進行內化。進而在繪畫作品中，淋漓盡致的表現內心之色，使繪畫作品的欣賞價值和藝術價值增強。色彩如果失去了情感，就不會引發人的共鳴。畫家通過應用色彩，來釋放和表達情感。色彩能夠對人的某種情感進行表達，可影響到人的某些行為。在繪畫作品中，色彩因為不同的情感，在表達方式上，也有所差異。正是因為人有不同的情感，才使產生的色彩也有所不同。看到黃色，人們就會對秋天進行聯想，看到綠色，就會對春天浮想聯翩。色彩能夠對人的情感進行表達，對人的情感進行釋放，進而影響到人的想象和感知，促使人類靈感的爆發。
2色彩完美的結合了情感色彩能夠對人的精神世界和性格進行表達。
在人類交往的過程中，會釋放所產生的不同情感，人的思維方式和心理素質會達到一種共鳴。而情感和色彩的共鳴，并非是一蹴而就的，它是在人類文明發展和歷史的演變過程中，經歷不斷的磨合和傳承的。一些顏色會影響到人類的情感，如褐色是肅穆莊嚴的象征，而紅色代表著驕陽似火。人們一般都能讀懂繪畫作品所要傳達的情感，這樣也因此使繪畫藝術更加富有人性化和情感化。
四、色彩在繪畫中的藝術傳達
色彩源于人們的想象和自然，色彩在初始階段，僅僅是社會生命的一個構成。而色彩在當今社會中，可對一種精神世界和藝術世界進行傳達。這是文明的象征，也彰顯了社會文明的進步。在繪畫藝術中，色彩扮演著不可或缺的重要的角色。譬如，天空是藍白交接的顏色。而天空在繪畫作品中，由于多樣化的風格和形式多樣的技巧，而對不同的藝術效果進行了展現。色彩有著多種表現方式，在繪畫藝術中，我們不是苛求有多么完美的繪畫，而是人們能否接受和欣賞這種這種繪畫藝術。色彩作為繪畫藝術中的一種保護，無論顏色是色彩斑斕的，還是黑白兩種保護色，都能極大的影響到繪畫藝術。在臨摹花園的過程中，繪畫是依靠多種色彩的重疊，來賦予大自然一種斑斕的色彩。正是由于色彩而構成了會畫藝術。色彩的協調和搭配，以及色彩是否與人的審美情趣相符合，決定了人的價值觀和審美觀。在繪畫藝術中，色彩有著非常廣闊的前景，其想象空間也是非常巨大的。
五、結語
關鍵詞：水彩畫；特色；造型；形象；風格；色彩
水彩畫是西方繪畫品種的重要一種，傳入我國以后，已成為我國畫壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫的藝術特色，無論是對于水彩畫的創作與學習，也無論是在理論啟示上還是在藝術實踐上，不僅大有裨益，而且十分必要。為此本文試就水彩畫的藝術特色這一重要藝術命題發表幾點膚淺之見，以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。
具體而言，水彩畫的藝術特色可分為以下四大層面予以解讀—
a．造型的集中性
水彩畫同中外所有的繪畫藝術一樣，都是造型藝術，這是毫無疑義的。但是水彩畫更加強調造型的集中性，這種集中性，又具體通過以下幾大手法來體現：
其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣，都是平面（二維空間）造型藝術，但它并不是孤立呆板、單調僵化的平面藝術，而是以平面顯立體的藝術，即以二維空間表現三維空間的藝術。繪畫作品只有長與寬，而沒有高，只能從正面通過視角進行觀賞。這的確是繪畫藝術之短，但作為水彩畫，卻可以揚長避短，甚至以短見長，即通過觀賞者的第一視覺印象的聯想與想像，獲得最大的藝術信息量，創造出一個更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。
其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。wwW.133229.cOm狄德羅說：“畫家的筆只有一個頃刻：他不能同時畫兩個頃刻，也不能同時畫兩個動作。”①萊辛也說：“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解。”②因此，水彩畫選擇的瞬間形象，應當是事物發展與人的感覺的頂點，因為頂點就意味著止境。萊辛認為：在一種激情的整個過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點，到了頂點就到了止境，眼睛就不能再朝遠處去看，想像也就會停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來，顯示出人世間事物的永恒。
其三是以靜止顯動態。水彩畫是靜止的藝術，但它卻通過靜止的畫面表現動態性特征。例如大海的波濤在畫面上是靜止的，但它卻顯示出動態的洶涌之姿；藍天上的白云也是靜止的，它也顯示出不斷飄動的意象。
由此可見，水彩畫正是通過以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動態的辨證統一的藝術手法，來實現它的集中性的。
b．形象的多樣性
水彩畫的繪畫形象，也是多種多樣的。它既有人物形象，又有動物形象，還有景物形象、器物（靜物）形象，具體可分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、動物畫、宗教畫、歷史畫、壁畫、年畫、兒童畫等各種形式。
而且更為重要的是，在這些形象之中，還飽含著畫家深刻的思想與深厚的情感。也就是說，水彩畫的形象，是主觀與客觀的有機統一，也是形與意的有機統一。例如一幅藍天大海的風景水彩畫，其形象是碧海、藍天、白云、海鷗、帆船等等，而在這些形象的背后，又透出畫家對自然景色的喜愛之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。
由此可見，水彩畫的形象，是多樣的，這種多樣性，既表現在物象本身的多樣性，又表現在物象之外的多樣性，即所謂“象外之象”、“畫外之畫”。用我國傳統的繪畫理論而言，就是“詩中有畫，畫外有詩”。
因此，水彩畫的學習與創作，都要仔細品味、認真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫外之蘊”。
c．風格的寫實性
水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實主義范疇。從美學原則與藝術精神的視角考量，它是受西方傳統美學原則與傳統藝術精神所制約的。正如當代著名美學家彭吉象先生所概括的那樣：“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學是強調藝術的再現、模仿、寫實。我們從中西美學史上可以發現，‘模仿說’是古希臘美學的普遍原則，亞里士多德以模仿的基礎建立起的《詩學》體系，在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現說’則成為中國先秦美學的核心，‘言志’、‘緣情’是我國詩論重視表現的最早見解，在情與理的統一中，將‘天人合一’的審美境界作為最高境界。”③
作為寫實主義風格的水彩畫，主要通過明暗處理與焦點透視來得以具體體現。通過光影與明暗的不同，通過近大遠小成比例的焦點透視法，來加強其真實感。
d．色彩的獨特性
水彩畫的藝術特色，主要體現在它色彩的獨特性上。正如馬克思所說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”④水彩一的靈魂是水彩，它是用膠水和顏料等調制而成的，作畫時用水溶解于紙上，利用畫板的白地與水分互相滲透等條件，表現出透明感，具有輕快、濕潤等特殊效果。既不同于油畫的油質色彩，也不同于水粉畫的用水調合的方法。一言以蔽之，水彩畫色彩的獨特性，就在于它具有“水彩味”。
注釋：
①②轉引陳兆金主編：《藝術鑒賞學導論》第321頁，哈爾濱：北方文藝出版社207版。
關鍵詞：電影，美術，色彩設計
一、引言
隨著數字化時代的到來，數字視覺開始越來越多地應用到影視制作當中，傳統電影美術的制作方式和創作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統電影美術與數字化電影美術的歷史性跨越日益顯著。電影美術作為電影主創之一，就其本質而言是造型藝術的一種，但從時空角度來看，電影美術不是瞬間攝取的靜態造型藝術，而是運動著的立體造型藝術。
二、電影美術的內涵
電影美術是指在文學劇本的基礎上，對影片的可視化形象進行創作的造型藝術。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達與藝術內涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術是與自己的母體美術是緊密聯系在一起的，但是美術和電影在本質上是完全不同的藝術，具有不同的藝術形態。美術的藝術形態特征是物質媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術，它的形態特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運動過程。美術不受物質世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。
三．電影美術的創作要素
電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創作，直接影響影片的藝術水準的成功與否。wWW.133229.coM電影美術不同于一般繪畫創作，美術一進入電影就改變了它原來那種獨立創作的特點，而使自己成為電影這一綜合藝術的重要部門。電影美術創作的過程涵蓋場景設計、環境與個性的設置、氣氛的營造和影調及色調的確定。
首先，電影美術師應該與攝影、演員等共同合作在電影導演的總體構思下，完成影片的造型表現。在設計構思階段，電影美術師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導演的意念化的構思，轉化為具體的形象表現出來的人，并且與導演、攝影等創作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術師應該設計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術產生情景交融的藝術效果。電影美術設計為人物的行為提供“典型環境”，交代故事發生的年代、地點、時間，也能在一定程度上體現人物的身份、職業、性格和思想，顯示一定的個性、習慣和愛好。當然，電影的美術造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規定情境及創作者的選景態度，即怎樣使它以最有力的影像浮現在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術師應該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態，在表現銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環境而言是更重要的，環境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現當時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現其生命，并以個性顯示影片造型所表達的情緒、意境和風格。影調和色調和影片的樣式是密切相關的，是其具體造型的體現，當美術師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術的安排。
四、以《英雄》為例探討電影美術的色彩設計
隨著數字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術師首先接觸到的就是色彩和色調問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統一。影片的基本色調本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導演深入人心的《英雄》來側重探討電影美術的色彩設計。
《英雄》影片中人物服裝色彩設置上就獨具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設計上則依次由深重至淺淡，這種構成符合秦尚黑，并寓意黑的權威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血氣，想象中即將出現的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當秦王發現了無名的真實意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍色，因為他所面臨的絕境使他不得不極力使自己鎮靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉述時悟出的那種渴望和平，不要戰爭的心態。
總之，電影《英雄》是一部由紅、藍、白、綠、黑等多種色調來講述的故事，它的情節的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細節的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現。
五、結語
總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構成電影的視覺語言形態，只有當色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結構，并且本身成為劇作內容，色彩與影片的關系才達到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現，色彩在影片中的生命品質才能得以存在。一直以來，影視藝術都是人們生活中不可缺少的藝術形式，隨著科技的發展，影視藝術逐漸成為一道亮麗的藝術風景，當然影視在我國的迅速發展離不開影視美術的重要貢獻，更離不開眾多的幕后影視美術工作人員，影視和美術的緊密結合必將帶動影視產業和美術藝術形式的絢爛盛開。
參考文獻：
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1、高校目前藝術設計類專業基礎課面臨很多問題：課時量銳減，教學信息量大，教學任務多，教學質量要求高等問題。學生進校以前是在應試教育的指導下過渡的藝術生，基礎薄弱，基礎課教學要針對這一教育現實，通過教師的教和學生的學，在有限的時間內把學生培養成能適應和接受藝術設計類專業要求的學生。
2、傳統的教育現象是“講得多、練得少”或“講得少、練得多”或“講得少、導得少”，而且很多基礎教師重畫技輕理論。有些老師經過一段時間教學之后容易形成固定的教學模式，不會主動反思和懷疑自己的教學中是否存在不合理或需要改進的地方，導致基礎課教學發展進展緩慢。
3、過去的教育思想主要是傳授知識，認為學校教學就是把知識傳授給學生，教育質量的好與壞，主要看學生自己積累知識的多少，這種傳統的教育觀念仍在做怪。
二、加強教師自身修養
教書育人是老師的責任，老師是知識的傳授者，必須擁有豐富的知識儲備，以應對不斷變化的教育環境和教育對象。博學多知，畫技精湛，通過經常的研究和學習，開闊自身的視野，具有高效的認識知識層次和分析問題的方法，來提高自己的觀察、分析能力和藝術表現力。教師要主動地學習，苦練基本功，不斷提升創新思維能力和教學質量。只有努力專研，了解藝術設計教育專業的發展脈絡，才能站在教育改革的前沿。
1、具有批判反思的思維意識和創新精神
藝術設計教師必須要主動思考，不斷總結，經常回顧教學細節，做好教學反思，才能不斷促進美術教學的發展。特別是藝術設計基礎課的教師擔負著培養學生能適應和接受藝術設計類專業要求的責任和義務。批判和反思的思維意識是要抱著懷疑的態度，敢于懷疑。無論是教案反思，教學反思，還是教學細節回顧，這都是一個教師的基本要求。當代藝術設計教師應不斷進行教學反思。教育家普遍認為，具有批判和反思的思維意識是一種促進教師專業發展，提高教師素質的重要理論。藝術設計教師不僅僅是儲存他人觀念的容器，也要對傳統教學所帶來的不良后果，對當前課堂教學中存在的問題、進行自我觀察、自我評價、自我反省、并能提出解決問題的方法。藝術設計教師應努力成為一名研究型的教師，要不斷加強現代教育理論學習，要具備批判精神、反思精神、要不斷提高創新意識和問題意識的能力，運用科學的研究方法，進行美術教學規律的研究和教學方法的改革與探索。
2、具有豐富的學識和精湛的專業技能
藝術設計教師不斷發現身邊的新材料運用于藝術設計教學之中，是通過講解形式美的基本原理和形式法則進行形象創造。通過教學，打開學生已有的思維模式，開闊學生的知識儲備，培養學生的創新思維能力和創造能力。藝術設計教師不但應具備各種畫種的專業技能，還要不斷的深入實踐，向民間藝術去學習，學校應該給藝術設計教師提供更多的學習機會，不斷提高教師的專業技能。專業教師要“一專多能”，無論是現場作畫，還是示范教學。另外，藝術設計教師要學習新的技能技法，才能不斷提高教學能力。
3、藝術設計教師要具有科研能力
作為當代高校藝術設計教師必須是：師德高尚，永不滿足、追求卓越的美術學習態度，并且具有發現問題、提出問題、解決問題的能力；擁有研究精神，具備研究能力，完成各種課題或項目設計、作品的設計與制作的能力。美術教師不只是一名教書者，更是學習的引導者和創新者。藝術設計教學是講授理論知識和傳授專業技能的特殊的教學活動，科學研究則是進一步探究事物的性質和規律，以便發現新事物獲取新知識的一種活動。加強藝術設計科研活動意義重大，它能提升自身專業素質，提高教學質量，加快教學發展。美術科研主要包括專業技能的方面的參加各項藝術賽事，教學改革和藝術設計學術論文的撰寫。當代美術教師應不斷地提高自身的創造力。美術教師由于專業特點，不能同其他專業一樣整日地坐在辦公室內備課，他們要到生活中尋找創作靈感和素材。不走出去創作，不去參加各種美術技能比賽，他們的藝術生命就會慢慢枯竭，美術教學就會滯后。因此，學校應該給美術教師更廣闊的學習空間，不斷提升他們的專業水平，以適應教育改革發展的需要。
三、改變傳統色彩教學理念
要對傳統色彩教學有新的看法：繪畫的色彩，是作品的生命力。現在真實再現物象的色彩，表達物象的質感，已不是藝術表現的最高境界，色彩本身要具有充分的表現力和相對的個性。從早期文藝復興開始，色彩的表現方法極其豐富，歷代藝術家辛勤耕耘，給后后人留下了無數的藝術寶庫。傳統色彩在體現物體固有色方面形成了藝術特殊。在準確的造型基礎上，賦以固有色的色彩表現。固有顏色，通過含糊與鮮明、明麗與暗淡的調子，創造出了身臨其境的空間。怎樣在色彩基礎教學中吸取傳統繪畫的營養，啟發學生的色彩感應力，成為一個新的研究問題。色彩繪畫藝術在它發展的過程中，規則是不斷變化的，在設計色彩教學中對色彩基礎教訓有一個深刻的、全面的認識。在平時課堂寫生中，從一開始就要學生重視對色彩的感覺，不要受太多的色彩理論束縛住學生的思維。打破傳統的色彩理論依靠色彩的空間關系去表達。現在，要求學生根椐自己對世界的認識和感應，重新組合、安排色彩來構成畫面。空間關系應理解為色彩結構上的位置關系，色彩的強與弱應根椐畫面的需要來分配。在教學中要求學生根據自己的主觀精神，使自己的畫面中創作更多的抽象因素。要求學生將自己的主觀感受運用到色彩畫面中，將會創造出更多的具有個性的藝術作品。
四、改革措施向設計方向轉移
設計色彩的基本訓練包括構圖、構形、構色及形式構成。與繪畫色彩不同，設計色彩教學在繪畫色彩的基礎上把重心向設計實踐方面轉移。教學中不能用繪畫色彩的教材和教學模式進行，而是向設計方向轉移。
1、著眼點的轉移
由繪畫創作的自由性向設計創作的受限性轉移。在教學中借助設計色彩優秀作品與學生共同欣賞，一起尋找作品中美之所在以及與繪畫色彩的異同，使學生加深對設計色彩表現的特點及其傾向性的認識。
2、寫生觀察，由寫實向寫意轉移
繪畫重寫實，設計重寫意。在教學基本訓練中，不要只局限于面對景物寫生，應自由想象，讓學生的思維天馬行空似的馳騁，去尋找美的表現。寫生重感悟，想象寓求新，合乎設計基礎的重點要求。
3、在技法上向“色的分解”轉移
將變化萬千的自然色彩概括為幾套色的歸納色彩寫生方法，旨在培養學生用極簡練的藝術語言去表現自然界中對象的豐富變化，使學生從自然結構中歸納出藝術形象與概括的色彩秩序，強調寫生時將自然形態轉化為藝術形態的有序步驟與造型特征以及形式美法則的具體運用，從而順利進入到色彩諸關系對比元素聯系的整體系統中去。在形態上重視輪廓影像效果，省略繁瑣細節，以形成特征強烈的視覺效果。4、在色彩的選擇上和使用上向紅、黃、藍三原色轉移將畫面各種色彩分解為基本色塊紅、黃、藍的組合。間色和復色分解為原色的空間混色，灰色可分解為任意一對互補色塊。色味則有色相和色塊多少來控制。使畫面增加色彩豐富、響亮、閃爍、強烈的藝術性。
5、在表現技法方向，向裝飾性畫面轉移
從靜物到風景再到人物，都以色點、色塊、色階來表現。利用點、線、面以及相結合的裝飾手法進行畫面刻畫。采取色相推移、明度推移、純度推移、冷暖推移、面積分割的色彩裝飾手法；也可采用中國畫勾線、勾邊的裝飾手法。
6、把創作思想和實踐的重心轉移到創新思維、理性認識和象征意義上來
創造性是評判裝飾藝術作品的優劣的重要標準。以往的教學經驗告訴我們，在設計色彩教學中只重視求同思維，而忽視求異思維，只強調邏輯思維，而輕視想象思維的種種弊病，會導致學生創作思維的思路閉塞，想象力貧乏。所以，在設計色彩課中培養創造性思維，課程目標首先是進行命題性色彩創作練習，創作出符合命題題意的設計性突出的作品。著重培養創造性的思維觀念，主觀表達的能力和綜合設計的能力。把握主題、強化裝飾造型、構圖、色彩和表現手段。然后是進行設計性裝飾畫創作練習，模擬客觀環境、空間進行假設設計、運用象征等手法創作出符合環境空間整體，和諧新穎的設計色彩作品。
五、結語
色彩是一種自然現象。從自然原理來講，色彩的產生是光線、物體和人眼共同運作的結果。色彩也是一種社會現象，從漫長的人類文化歷史的過程中看，色彩，尤其是藝術品中蘊含著的豐富的色彩，正是人類對于自身的情感情緒的表達。色彩是人類表達自身對于外界認知的一種載體。所有的事物都辯證地以兩個方面的互相運作來維持自身的存在，色彩的客觀性和主觀性正是這樣的兩個方面。美國色彩心理學魯道夫•阿恩海姆說：“嚴格說來，一切視覺表象都是由色彩和亮度產生”，這是對于色彩客觀性的闡述，“色彩能有力地表達情感”這是對于色彩主觀性的肯定。在藝術史上，對于色彩有很多經典論述：伊頓的《色彩藝術》認為色彩效果不僅在視覺上，而且在心理上應該得到體會和理解，色彩能把崇拜者的夢想轉化到一個精神境界中去。法國浪漫主義繪畫派大師德拉克洛瓦說：我們的目的就是要利用色彩來創造美。英國包羅夫教授說人們對色彩的反應有四類型。“生理型”是人類共通的色彩感覺，例如紅色覺得熱，藍色覺得冷等。色彩與文化和傳統有關，是“聯想型”的反應，例如中華文化，紅色是喜氣洋洋的象征。個人喜好的不同，是色彩的“性格型”的反應，每個人都有特定的喜歡和厭惡的顏色，這取決于個人的情感和情緒。聞一多先生在《色彩》一詩中，對色彩進行了如下描述：生命是沒有價值的白紙，紅給了我熱情，自從綠給我以發展，黃給我以忠義，藍給我以高潔，粉賜我以希望，灰白贈我以悲哀。梁一儒先生在《民族審美心理學概論》中指出，色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分。
二、色彩心理學在設計中的運用
色彩的心理作用有很多具體的表現，比如，面對紅色或者處于紅色環境中，人們的心跳會加速，血壓有所升高，情緒處于興奮和沖動的狀態；處在藍色環境中，人們的脈搏會減緩，情緒處于沉靜、沉悶的狀態。色彩能夠直接作用于人的心理，從人的腦電波可以看出，人的腦電波對于紅色反應是警覺、警醒，對于藍色的反應是放松、自然。色彩的心理作用能力能給人的感覺帶來巨大的影響。而設計是為人服務的，因此在設計中，必須重視色彩，重視色彩心理學在各種藝術設計門類中的不同應用特點。色彩在室內設計中起著改變或者創造某種格調的作用，會給人帶來某種視覺上的差異和藝術上的享受。人在進入某個空間最初幾秒鐘內得到的印象百分之七十五是對色彩的感覺，然后才會去理解形體，所以，設計師要重視色彩對人們產生的第一印象，這是是室內裝飾設計不能忽視的重要問題。在商業設計中，要考慮到人們對顏色的方式。在Logo設計和其他商品形象設計中，要用不同的色彩和色調限定對于商品的情感基調的表達。心理學家們曾尋覓一種強有力的色彩和情緒反應之間的相關性，選擇正確的顏色，決定品牌的形象。比如，可口可樂用紅、黑二色作為形象標識；德芙用黑、褐色作為形象標識；麥當勞，德克士、必勝客，肯德基，等快餐店用紅色、橙色等歡快的、青春的、熱情的顏色作為形象標識；一些高端的奢侈商品，則用黑色、灰色、銀色、金色等作為標識。在影視設計中，色彩心理學的應用也十分重要。很多電影都巧妙地運用色彩來制造各種各樣的心理效果。有的電影以一種色調貫穿始終，有的電影則在特定的場面使用特定的顏色。比如張藝謀的作品，就善于用色彩，在運用色彩營造情緒和情境的基礎上，用色彩來敘事，比如經典的電影《英雄》就用了五種不同的顏色講述了五段不同的故事，傳達了五個不同的段落主題。
三、設計色彩心理的培養
1色彩藝術在園林景觀設計中的作用
1.1色彩能讓人感受園林景觀的美
色彩在園林設計中是真實、客觀存在的，又抽象地存在于人們的思維活動中。色彩可體現不同的風格主題和藝術形態，且其具有張力美。此外，園林景觀設計是在保護生態環境的基礎上進行的，設計中所用的色彩要能體現環境這個主題，以形成一種和諧、安然、質樸的美感。
1.2色彩能創造園林景觀的不同意境
園林景觀設計中，意境一直是設計者追求的一種精神效果，也是設計者在精神層次上對園林景觀的一種表達，意境可體現園林景觀的設計效果和設計思想，具體地說，意境既能客觀反映園林景觀，又是人們主觀方面的想象產物。
1.3色彩能豐富園林景色
園林景觀具有很多諸如味道、色彩、形態等的美學特征，它是由各種色彩經過特定的美化效果而結合形成的。園林景觀是一種綜合性較強的藝術形式，園林景觀的姿態多樣且風格不同，冷色系有一種安靜、冷艷的濃重感，而暖色系讓人有一種熱鬧、溫馨的感覺。合理運用不同的色彩、方式及手段可制造出不一樣的園林景觀，讓人在園林景觀中，產生一種獨特的美妙且神秘的感覺，色彩作為園林景觀設計的重要組成部分，在園林景觀的建設中的作用不容小覷。
2色彩藝術在園林景觀設計中的應用
色彩是園林景觀設計的重要部分，將色彩應用于園林景觀設計，不僅能體現其多樣性，還能賦予園林景觀活力和生命力。但園林景觀設計是圍繞生態環境進行的，這就要求園林景觀的設計一定要凸顯環境的主題，這也說明園林設計的主題是多樣且沒有界限的，而且設計風格多種多樣，色彩不一。
2.1同類色
同類色是指比較接近且差別不大的色彩，同類色的純度、色相以及明度都比較相似，讓人很難進行辨別和區分，所以，同類色的色彩之間有較好的協調度。同類色讓人們在心理和園林的空間環境上都有一種柔和感，并且同類色能凸顯出園林景觀的層次感。
2.2對比色
對比色是對有較大差異的色彩，進行合理的組織和搭配，進而制造一種張揚、醒目且能吸引人們視覺注意力的景觀。在園林景觀設計中，經常運用對比色組成藝術感較強的各種建筑物、花壇和圖案等，以沖擊人們的視覺壓力，產生熱鬧、快樂的感覺。此外，補色對比的純度與明度對比也不相同，補色對比會讓園林植物搭配由于補色而更加合理。景觀植物造景設計中，對比色彩能最大限度地提高園林景觀的藝術效果。
2.3冷色系
藍、青及其相近的色彩都屬于冷色系的色彩。冷色系色彩的可見度較低，波長特別短，會給人們造成視覺上的距離感。因此，在設計園林景觀時，經常在空間較小的邊緣位置，選擇一些冷色調的花卉或植物，以增強空間的層次感和深遠感。此外，冷色系的收縮感也較強，就視覺而言，冷色系就比面積相同色塊的其他色彩顯得小，所以，園林景觀的設計中，經常將冷色系搭配著暖色系進行，以渲染歡快、明朗的園林氛圍，滿足人們的視覺要求，但部分園陵的建設經常采用單一的冷色系，以給人一種莊嚴、肅靜的感覺。
2.4暖色系
暖色系能讓人產生安穩、和諧及溫暖的感覺，通常象征著和諧、熱情、歡快等，主要包括黃、紅、橙以及其相近的顏色，且經常用于大廳、花壇等比較熱烈的場合中。此外，暖色系還能平衡相關活動和人們的心理溫度，因此，暖色系不適合在可見度比較高的地方進行大面積使用，例如，高速公路旁邊等，若在公路旁邊安置大面積的暖色系色彩，容易引起人們關注，分散人們的視覺注意力，以致發生安全事故。
2.5黑白色和金銀色
關鍵詞：自然色彩；藝術
1自然韻律的美為設計開辟新途徑
1.1藝術將進入與自然的聯盟時代
古代人看來大自然是智慧的源泉，是萬物的母親，所以中國古代便有天人合一的說法。但到了近代，隨著生產力的發展，工業社會成了一個把世界拆零了的時代，現代科學的發展，使人們意識到該是結束這種局面的時候了，則進入了一個把拆零了的世界重新組裝的時代，建立人與自然的聯盟以及藝術與自然的聯盟時代。
美國匹茲堡藝術學院安吉洛·西奧堤教授的作品正是這一時代的體現，他的作品大多追求一種史前的原始風格，他認為這是最接近自然本色的一種藝術形式。在他的作品中，常看到大小參差不一的金字塔般長滿植被的土堆，還有原始洞穴般的建筑物。通過他的設計，原先雜亂無章的廢墟，變成了別出心裁，具有藝術情調的綠郁蔥蔥的休息勝地。其目的就是讓人和自然融合在一起，追求人類和大自然最初的那種感情。
安吉洛·西奧堤教授說，畫家是用筆來繪畫，而他是用植被表達自己的藝術思維，達到所追求的藝術效果。這些植被是大自然賦于人類最美最豐富的色彩。他的藝術行為給人類生存的空間環境帶來了清潔、帶來了美麗、帶來了藝術，同時也給我們開辟了一個新的、廣闊的藝術創作領域。
1.2自然韻律的美為包裝設計開辟了新途徑
在科技高度發達的當今，現代包裝設計的觀念和理論已日趨完善，但各國的設計家對新形態、新技術是使用材質和處理手法的發展，自然韻律也就是從材質和處理手法上更直接地運用大自然本身的美。
時下，“返璞歸真”已成為人們的新追求，時裝、飲食都已成為先例，自然韻律的美為包裝設計也同樣開辟途徑。四川美術學院裝璜環藝系的一組包裝設計就是很好的實例，他們用竹筒包裝了調料，用木盒包裝了山貨，竹皮編成小簍包裝了大棗，給人一種親切的自然美。
2肌理美在包裝設計中的運用
肌理，書面語言原指生物體表面，皮膚羽毛紋理而言。飛禽走獸斑斕美麗的皮毛，花草樹木的花紋、年輪等天然紋理。
2.1肌理美是大自然的杰作
大自然的美，大自然的紋理美是早在人文之實已被人類發現，并運用在各個歷史時期的文化及民間藝術出現拍打泥坯成型規整的拍打紋、繩索紋等條狀、點狀肌理，這種無意的制作，卻流露出大自然的美，至于古老絲綢、民間的編織物、玉器、金銀器皿等實用品色彩紛呈的人工肌理美，無處不在美化人類生活。到了近代，隨著藝術觀念更新，石木紋理、刀法鑿痕、水印油漬、噴滴熏灸等藝術肌理早已突破了“筆是唯一的繪畫工具”的傳統，這些形式各異的工藝技法，令人耳目一新。
2.2肌理的包裝設計運用的基本規律及其獨特意義
肌理美作為一種形式美，運用于包裝設計中，如：即產品形象、商品特色、銷售地區、消費對象、設計定位為出發點，或選取自然肌理，或設計人工肌理，這都應由設計者對產品研究調查后來決定。
包裝肌理以不同的形式出現，就產生不同的意境、不同的趣味，它的運用正好與千奇百怪的商品相匹配，相得益彰。
(1)肌理美，肌理效果在包裝中巧妙運用，是刪繁就簡、快捷精練地傳達信息的促銷手段，其中以群體出現的展示商標(或標志或文字)的肌理美，強烈的裝飾效果，深刻的記憶力、沖擊力，為創名牌創造了條件。如今充滿各個大小商店的懸掛pop廣告，整體上看重復出現的文字，商標產生一種肌理，使人們增強了對產品的印象，從而促進了產品的銷售。
(2)肌理美與肌理效果不是單純附于造型表面的飾物。明快質樸的肌理有利于突出牌號、名稱，肌理本身有耐人尋味的意境，遠觀、色調和諧統一。對主題：有紅花靠綠葉扶持之功；近觀，肌理之美溢于言表。使得一件貌似敦樸，簡練明快平常的包裝產生“有東西，耐端詳”的藝術效果。
被譽為日本現代玻璃工藝先驅者的藤田喬平，設計的一個首飾盒《海之彩》正是一件“有東西，耐端詳”的藝術品。從一個小小的盒面，讓人看到了大海那容納百川的氣勢，更感到浮動藻類形成的那種自然肌理的美。
(3)借助于肌理的包裝畫面上的空間作用，可十分容易地調整形象、主次空間層次、色彩關系，一掃過去盲目地在畫面上堆砌形象干擾視覺的弊病。
(4)肌理美與肌理效果本身蘊藏的秩序，勻稱、韻律、節奏反映了大自然中普遍存在的和諧與大自然的奇險之美。“對偉大的藝術家來說，自然界的一切都蘊藏著獨特的性格”(羅丹)。人工肌理、設計肌理反映出的音樂美、幾何學的比例美有助于包裝設計的現代感。諸如亞里斯多德指出：“美的主要形式是秩序、勻稱與明確”。恰當而巧妙地設計肌理，運用肌理美與肌理效果，會凈化包裝畫面擯除其形象上的堆砌、瑣碎與零亂，獲得包裝物體形象的一次開花。
3自然色彩在包裝設計中的運用
色彩是作為人類的一種共同語言而存在著，在大自然的色彩中，有很多的經驗直接影響著人對色彩的感覺，如橙色在自然界的包裝代表有橘子，多用于食品類的包裝上；紫色在自然界的包裝代表是茄子，神秘、高貴的印象使其常用于女性化妝品上；靈感來自于藍天、大海、藍色寧靜、清爽、冰涼的印象使其都用于藥品及冷凍食品上。
4自然韻律的運用
4.1品牌上自然氣息的流露
關于飾品的包裝，包括頭飾、胸飾、鈕扣等，取名“氏族”，一來代表其品種多，二來讓人感到一種最原始的自然氣息。
4.2肌理上自然韻律的運用
通過市場調查，發現飾品多數都被擱置在小塑料袋中，簡單的放在一起，與其價值很不相符，于是選用了盒飾，提高了其自身價值。盒子用純天然木質結構，用其木紋的自然肌理，傳達飾品的自然美效果；有采用木盒結構，用人工木紋肌理做其裝飾紋樣，配以深褐色底蓋，再加上銀色裝飾，使得沉穩、大方。完成后加上精致小巧的標志，恰似萬綠叢中一點紅，突出了主題。雖然沒有過多的文字說明，但那份精巧，會讓人對產品產生無盡的聯想，你一定擋不住它的誘惑!
4.3色彩上自然韻律的運用
黃色在自然界中包裝代表是香蕉。它有一種光感，給人留下光明、輝煌、燦爛、輕快、柔和、純潔和充滿希望的印象。皇室的運用加強了崇高、智慧、神秘、華貴、威嚴和慈祥的感覺。在設計中為了達到一種樸實、豐厚、自然的效果，也為了配合那種純天然的木質肌理便采用了黃色做基調，再加上具有高級感的黑色(文字和標志)以及優雅的銀色做點綴，增強了其表達效果。:
4.4材質上
時下正流行粗糧細做，受其啟發，選用純天然產物——高粱桿制作了一組中高檔裝飾品包裝。用大針將其固定在鏤空的泡沫板上，外表包裝自然，內在飾品典雅，體現了自然韻律的獨特之美。天然、人工木紋肌理和大自然的產物(色彩、材質)相結合，構成一系列中高檔飾品的包裝。
