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引言
數字化藝術設計是有著自身獨特性質和魅力的藝術設計表現形式，它長期缺乏自己完善有力的理論體系，若不樹立適應數字化藝術設計特征和發展的觀念與思想，不將這些觀念和思想引入到數字化藝術設計的創作和欣賞中去，數字化藝術設計就無法突破傳統藝術設計的模式和窠臼，無法發揮數字化的優勢和魅力。實際上，在我們意識到之前，數字化藝術設計己經走進我們的生活并且迅速地蔓延開來，甚至幾乎所有與視覺相關的領域都有數字化藝術設計的痕跡。從好萊塢商業電影中大量運用的數碼特技到我們在個人電腦中見到的應用程序界面，從我們沉醉其中的電子游戲到國際互聯網上豐富多彩的Web頁面，都是數字化藝術設計的作品。盡管數字化藝術設計已經廣泛地被應用于人類生活的各個領域，成為藝術設計表現形式的重要組成部分，但我們在數字化藝術設計理論上所作的研究和探索還顯得不夠。
1.藝術設計的數字化應用現狀
21世紀的中國社會已進入一個準數字化時代，隨著現代科技突飛猛進的發展，計算機技術得到了廣泛的運用，從而為數字化藝術的普及和推廣打下了深厚的社會基礎。然而，就數字化的藝術創作而言，特別是民俗題材的藝術創作卻挖掘不夠。具體表現在：
（1）數字化應用方式單一，深度欠缺。
國內目前的民俗藝術數字化多附屬于對古文物、遺產、古書籍的“博物館式”展示上，比如位于北京的中華世紀壇世界藝術館就有專門的數字藝術館，利用數字技術對藝術品的資料信息進行全方位收集，國內各大博物館也陸續投入了大量設備進行數字化平臺的搭建。但關鍵的是，全面深入研究地域民俗藝術，并直接服務于民俗藝術創作的數字化平臺形式卻沒有。
（2）注重數字化的技術層面，忽視藝術創作本身。
從表現形式上看，數字化藝術創作采用的是一種高新技術，在創作手段、制作工具等方面顯得新穎而獨特，在信息傳播過程中呈立體化、全方位態勢。但設計者在進行創作時，特別是民俗題材的創作，往往過于將注意力放在了技術層面，而忽視了民俗內容表現。
（3）數字化藝術作品較少開拓本土民俗文化。
所謂“民俗”文化，一定是本民族的或代表本地域風俗的文化，但少之又少的恰恰是反映這方面題材的本土數字化藝術作品。2006年暑期，號稱“史上投資最大”的國產動畫電影《魔比斯環》在全國各大影院公映，但讓人費解的是，作為中國首部全三維動作大片，主角竟全部是外國人與外星人，造型和場景十分精細，但得到的評論卻是美國《星球大戰》的翻版。民俗藝術創作缺乏的不是民俗題材，我們的民俗文化異常豐富，國外以中國文化背景創作文化藝術作品的例子比比皆是，比如：鄭和下西洋被外國人寫成《1421：中國發現世界》賺到1.3億英鎊，《三國演義》被日、韓改編成游戲賺得盆滿缽盈，美國版的《木蘭從軍》備受國內觀眾追捧，等等。看來，我們不缺文化，缺的是文化意識，一種將內容與表現形式、技術與藝術相融合的意識。
2.國外藝術設計創作模式探討
對于藝術創作本身，時至今日，歐美發達國家已經形成了一套比較科學與準確的、以數字化技術手段支撐文化藝術內容發生與發展的創作模式，數字化應用不再僅僅限于電影制作，而是延伸到包括電視、繪畫、雕塑、廣告設計、產品開發、游戲制作等的各個領域。一方面，各國對于本民族與他民族文化藝術的數字化平臺搭建比較完善，另一方面，數字化過程也不再一味在技術上求新、求怪，而更多地對表現內容進行思考。運用新技術表現具有民族情感、民俗文化的典范作品層出不窮。比如日本動畫片大師宮崎駿的作品《千與千尋》榮獲第52屆柏林電影節金熊獎，這是國際著名電影節首次將最佳影片獎項授予一部動畫片。宮崎駿堅持手工繪制動畫片，然后由計算機處理，成為第一個對3D動畫片說“不”的人。他的忠告是：“技術看起來使人自由，其實分工過于精細，很容易使獨具匠心的制作變成流水式的生產。”他的成功在于選擇合理的技術手段使作品表達細膩的日本文化內涵，而非一味追趕3D時尚潮流。國外在依托數字化手段宣揚本民族、民俗文化的同時，也在積極搜尋他民族文化精髓，經典的“花木蘭”就被迪斯尼搬上熒幕而一度成為廣受歡迎的“時尚大戲”，還有《紅樓夢》、《西游記》、《水滸》、《三國演義》、《封神榜》等大批中國名著也被日、韓頻繁地運用數字化形式開發成游戲、繪畫等。可以看到，當數字化技術服務于鮮活的民俗文化內容，必將導致藝術設計作品具有更強大的生命力與藝術感染力，這就是我們提到的數字化藝術與民俗化設計。
小結
數字化是科技進步的產物，也是時展的必然;民俗化是民族文化弘揚的有效途徑，也是藝術作品生命力展現的源泉。基于數字化的民俗題材開拓與藝術創作，實際上就是對當前藝術設計方式、手段及內容不能符合創意產業發展要求所提出的一種新的行業發展要求。應該看到，數字化與民俗化的相互聯系、相互促進是一種必然。數字化藝術可以從民俗文化中汲取創作的靈感和素材，同時，也能體現設計的民族特色。而數字化藝術由于采用的是功能強大的數字化技術，所以能為民俗文化提供廣闊的創作園地，數字化技術的某些特殊效果也可以直接運用到民俗藝術創作中去。總之，有理由相信，數字化藝術與民俗化設計的互相融合，將為國內創意產業的形成與發展帶來一個明媚的春天。
參考文獻：
［1］保羅?M?萊斯特.視覺傳播：形象載動信息.北京廣播學院出版社，2003.7.
關鍵詞：數字化；藝術設計；問題探析；藝術文化
數字化藝術設計憑借其獨特的功能與價值，在短時間內被大量的、大范圍的應用于各個領域之中，但我國目前在數字化藝術設計的相關理論研究方面還比較欠缺，依然停留在起始階段，使得數字化藝術設計的廣泛應用與之不相適應。而只有對數字化藝術設計實施深入的探討與研究，才能夠構建起科學的數字化藝術設計理念，也才能開展真正意義上的數字化藝術創作，數字化藝術設計的價值與魅力也才能得以真正的發揮。
一、數字化藝術合計的主要價值
（一）互動價值
數字化藝術設計注重創作者與受眾者間的互動關系，極大的拓展了藝術設計的可持續健康發展。通過受眾者對作品的反饋信息，能夠為創作者提供更多的改進意見與創作思路，從而提升創作水平。傳統形式的藝術設計創作者雖然也比較注重受眾的反饋意見，但由于受到溝通技術的巨大限制，致使多種信息的互動顯得十分的緩慢，因此，受眾者給予作品的各種寶貴性意見也無法及時的被創作者得知，這在一定程度上限制了藝術設計水平的提升。伴隨著信息科技的快速發展，受眾者的各種反饋信息在網絡等現代化技術平臺的支撐下，相互傳遞顯得十分快捷與方便，這種及時的、直接的、簡便的信息互動，對于藝術設計的影響是深遠的。
（二）傳承價值
數字化藝術設計有著傳統藝術設計所無法比擬的優勢，即能夠對整個藝術實施全方位的改造。通過數字化藝術設計可以重復拷貝的特征，創作者就能夠對整個藝術作品實施改造與拷貝，這樣不但可以將原創的作品形態進行保存，而且能夠創作靈感、受眾喜好等的需要進行各種改造，即使得全新的藝術作品形態成為可能。同時，通過計算機網絡等途徑還能夠實現藝術作品的國際性共享。尤其重要的是數字化藝術設計可以讓世代人們觀賞到前人所留下的各種藝術作品，能夠為后人提供創作資料與創作思路，實現了藝術設計的可持續發展。
（三）實用價值
數字化藝術設計密切了藝術設計與現實生活之間的聯系，促使數字化藝術設計與人們的日常生活聯系更加緊密。藝術設計通過與信息技術、數字技術的結合，使得數字化藝術設計的功能更為凸顯，諸多人們在數字化藝術設計實踐過程中所學到的技能，將會對其生活、工作與學習等產生重要的影響。藝術設計只有以現實生活為基礎，才具有真正的實用價值，也才能夠發揮自身的意義。
二、數字化藝術設計的發展現狀
（一）單一化的應用方式
我國在數字化藝術設計的應用方式方面最為突出的問題就是單一化現象比較嚴重，其中尤以數字化的民俗藝術設計更為明顯，即通常附屬于對古書籍、遺產、古文物等“博物館式”的展示上，例如北京市的中華世紀壇世界藝術館就設有數字藝術館，通過數字化技術對相關藝術品資料的信息收集，國內各種大型博物館也相繼投入了相關設備實施數字化平臺的創建。然而，全面的、深入的民俗藝術研究，以及直接為民俗藝術所服務的數字化平臺卻沒有。
（二）重技術輕創作
從表現形式角度去看，數字化藝術設計運用的是高新技術，在制作工具、創作形式等方面顯得十分獨特且新穎，在信息的傳播過程中呈現出全方位、立體化的發展態勢。然而，設計者在創作的過程中，卻過于注重技術，對藝術創作的本身則表現不夠。
（三）本土化過于欠缺
本土文化是國家在發展生產過程中逐漸形成的精神文化與物質文化的體現。普遍性與傳承性是本土化的主要特性，但是，我國數字化藝術設計的本土化特征并未的到充分的體現。這對我國藝術設計的特色化發展以及可持續發展是極其不利的。
三、數字化藝術設計的創新發展
（一）技術分離與藝術成熟
藝術形式的必經之路就是從實用到審美的過渡，數字化藝術設計作為一種藝術形式，也必將會經歷這一過程。比如，Microsoft Frontpage以及Macromedia Dreamweaver等一系列軟件研發與應用，使得數字化藝術設計中的藝術與技術的分離成為了可能。而在將來的藝術設計中，技術必將退至到幕后由專門技術工作人員負責，而展現在受眾面前的則是設計者與藝術家的思想、感受與創造。另外，網絡設計的藝術性也將不斷普及與提升，這是藝術發展成熟的最終結果。
（二）數字化優勢更為明顯
交互性作為數字化藝術設計的最顯著特征，也是將來網絡圖形藝術設計的主要發展航向。交互性表現在網絡圖形界面上，界面設計是數字化藝術設計交互性的重要體現。而交互性的設計目標是實現人性界面的設計，即人與人之間的交流。另一方面，延續性與系統性作為數字化藝術設計的重要優勢與特征，目前依然處于賣點與創意的初級階段，換而言之，就是并未發揮真正的優勢功能，所以，這是數字化藝術設計創新發展的目標。
（三）形態的根本性轉變
技術在于創新，藝術同樣也在于創新。數字化藝術設計目前依然是信息的數字媒體形式，但隨著科技的不斷創新，必將實現數字化技術的根本性轉變，即成為我們所需要的數字化產品。這里所指的數字產品并非目前的數字技術產品，例如MP3、DVD等產品，而是以數字形式存在于數字設備與網絡中的真正虛擬產品，這將是數字化藝術設計的最具突破性的轉變與發展。
計算機、新技術以及網絡等科技的不斷發展，為數字化藝術設計帶來了更多的功能與價值，使其具備了諸多傳統藝術設計所沒有的優勢。通過多媒體技術的表現形式與互動溝通形式，能夠對已經完成的設計作品進行隨意性的修改，包括便捷、快速的傳播途徑，都充分的表現出了數字化藝術設計適應時展的特征。新科技手段的利用，使得人機互動、動靜結合的藝術設計形式成為了現實。
參考文獻：
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關鍵詞:變革；數字化；計算機；網絡；教育；藝術；教學
當下，數字、信息、網絡正在無時無刻、無所不在地滲透到人們的學習、工作和生活中，改變著人們的生產方式和生活方式，改變著人們的思維方式和學習方式。信息技術的飛速發展，同樣對高等教育產生了史無前例的巨大沖擊，從教育環境、教育模式到教育理念、教育目標，都在這場沖擊中發生著變革。
國內大學相繼投入到了這既是嚴峻挑戰，同時也是千載難逢的機遇中。然而，盡管有些學校已經采用了一些先進的設備和工具，但是還在沿用數十年來的傳統教學方法和管理模式。電化教學設施設備變成了利用率很低的簡單擺設，真正起決定性變化的管理和教學的方法和模式卻沒有隨著社會發展的大趨勢進行相應變革。面對知識全球化和民族素質提高的教育要求，以及一系列的教育市場化競爭的挑戰，如何根據本校的實際情況，順應變革的潮流，是各個院校的當務之急。
1、教育環境的變革
信息時代是一個快捷的時代，效率之高、信息量之大，都是前所未有的。教學環境的變革是信息有效共享與集成，它建立在計算機技術、網絡技術、多媒體技術等現代信息技術基礎之上，其核心是指用全數字化的信息獲取、存儲、傳輸及處理技術，來控制和操縱整個專業系統的教學和管理事務，對教育教學過程必將產生巨大的影響。
數字化技術有利于藝術設計高校教育的信息交流、教學互動、資源共享，計算機實現了設計數據的儲存及再利用,各種設計素材、設計草圖、效果圖、制圖、圖形藝術、模型等資料都可以用數據來儲存，并且可以隨時方便地進行檢索。專業考試與成績管理系統中可以做到課程設置，試題編輯，自動出卷，試題庫整理，成績錄入與查詢等多項功能。數字化工作室可以使學生自主培養自己的協同工作能力，以及探索知識，獲得知識的能力。
此外,多媒體課件的開發、網絡技術和遠程教育給學生以更多的信息知識，通過局域網或Internet網，可實現院、校之間的網上教學，一些知名的專家教授可以足不出校而面向全國藝術設計教育機構。網絡也拓展了藝術設計存在的空間,使藝術設計走向了更廣泛的數字化，讓受教育者輕易地接觸大量藝術設計資訊，有利于學生形成開闊的、前瞻性的視野。
2、教學方式的變革
目前在我國的教育領域已經廣泛采用現代數字技術輔助教學，提高教學效益，并由此引發的教育觀念、教育手段、教學模式和教育結構的改革已成為共識。
這樣一來，教學組織形式更加靈活，課堂教學不再局限在有形的教室中，教學活動的時間和空間得到了無形的擴展，使隨時隨地學習成為可能。學生可以按照自身的條件，選擇最適合于自己的發展途徑，使因材施教進入一個新的階段，課堂教學可以達到更加多元化及協作化的學習模式，進一步體現了教師的主導作用和學生的主體地位。在豐富的教育資源面前，教師不再是唯一的信息源，學生的個性得以覺醒，創新精神得以彰顯。所有這一切，都將最終導致教育理念的轉變甚至教育理論的創新。
在數字化教育平臺上，可以提供多方位的教學服務。在教學實踐中，教師可以把教學、試驗、科研有效結合起來。如網絡教學平臺中可將教師的課堂教學、反饋練習，課后輔導，乃至個別化學習，在線學習、電子郵件、遠程教學等各個部分包容進來，形成大容量，開放式，交互式的符合學生認知規律的新的教學形式。更有價值的是,因為每個教學內容的數據都儲存在服務器上,數據在任何時候都可以被調用,教學信息更容易分享，教學環節更容易整合。
3、教學管理的豐富
通過數字化技術，我們可以還原本真課堂，通過數字監控進行公開課的課堂教學觀摩，給予課堂上的教師、學生盡可能少的影響。
我們可以實現教師自我教學水平的提升。很多鮮活的事例告訴我們，教師的個人發展，不僅是聽專家報告、參加教研活動，更在于自身的針對性的實踐和思考。數字化設備可以為每一位愿意提高自己的教師自動記錄著真實的課堂，無需外人幫助，需要的只是上課后在網絡上靜心點擊和自我對課堂的感悟。
通過數字化技術，我們欣喜地積累著優秀的教學資源。很多好的教學課案如果不及時地記錄下來，會隨著時間的流逝而被丟失。借助數字化設備，一些優秀的課堂實錄、設計過程等將被忠實地記錄下來，不僅使寶貴的教學資源數字化后便于知識管理，為學校積累具有本校特色的優秀教學資源，也為每一位成長中的教師保留著一份寶貴的財富，一段成長的足跡。
通過數字化技術，我們還可以突破時空限制，將教學實況直接變為網絡上可以實時播放的視頻流和音頻流。這種技術手段的改進，為遠程專家實時點評、課后專家遠程診斷、教師互評、學生學習、自我反思、網絡教研、行政考核等提供了真實感性的第一手資料。
通過數字化技術，我們可以實現更多的人性化教學管理，提供更貼心的教學服務，建立起更好的保障教學質量不斷提升的長效機制，深化改革，持續創新，使學校向一流高校的美好前景穩步邁進。
4、設計專業的新增
隨著時代的發展，傳統藝術在與計算機技術、工業、建筑、管理等學科的不斷交叉中，衍生出許多新專業，如廣告設計、工業設計、環境藝術設計等。目前，在數字時代的大背景下，動漫制作、游戲策劃、游戲設計等數字化專業亦成為了熱門。
不過，就其歸屬而言，數字化藝術設計還是藝術學的分支。它雖然以計算機為依托，不可避免地要涉及到技術問題，但始終以藝術作為自己的出發點，在題材、技巧、觀念等方面深受傳統藝術的影響。當數字化藝術設計的作品數量還不是很多，影響還不是很大時，數字化設計只是藝術設計學科的課程之一，隨著數字化藝術設計的日益普及，創意經濟、文化產業、數字影像、體驗時代，成為當下使用最為頻繁的關鍵詞。DV、Flash、電子雜志、動畫、網絡游戲日益成為新生代生活中不可缺少的一部分。在這樣的背景下，數字設計藝術作為新的藝術門類，正在以新產業主體的形象迅速涌入我們的視野，數字化藝術設計已成為藝術設計領域的專業之一。
5、輔助設計的幫助
[關鍵詞]新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
中圖分類號：J504 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）29-0336-01
一 新媒體藝術設計的概述
新媒體藝術先驅羅伊?阿斯科特曾說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在21世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入21世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和15萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二 數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富性研究
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1.首先都要滿足功能性的最基本的要求。2.美學的審美理論基礎是相同的。3.設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的。4.設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計
的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
三 新媒體視域下的人才培養培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1.在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3.與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4.同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5.加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。
面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。
四 結語
在人類文明的各個歷史階段，科學技術與藝術的關系一直都是相互促進，協助發展，但是很少有象當前數字技術與網絡傳播技術這樣引發的空前演變。可以說，在現代生活中新媒體藝術已經實質性地改造了藝術的思維模式、設計模式、傳播模式以及欣賞模式，新媒體藝術正在成為新世紀生活中不可缺少的組成部分，人們可以借助這一平臺豐富的形式表達內心的藝術創作情懷，滿足生活需求。新媒體藝術設計是當代數字科技發展和藝術相結合的新興學科，是社會發展的產物。隨著社會和科技發展，數字信息的傳播更加深入和全面。數字藝術人才的培養和教育間將面臨巨大的發展空間，我們應該順應時代的發展，抓住機遇，為新媒體藝術開辟一片燦爛的天地。
參考文獻
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關鍵詞：數字化技術科學與藝術藝術設計教學
藝術設計是藝術、科學和技術的交融結合，從本質上看，即是藝術與科學技術統合的產物，它以科學技術為基礎，用藝術設計的方式創造實用與審美結合的產品，為人類的生活服務，滿足人物質和精神方面的多種需求。當下設計不再僅僅是一門技術，或是一門技術和藝術的簡單相加，而是一種文化。它不僅關系到產品的設計，而且肩負著對新的生活方式的設計。所以，設計人才綜合素質的培養就成了設計教育的主體內容，設計教育的培養目標是培養有創造力的現代設計人才，而教育、教學的方法和目標則是關鍵。
一、藝術設計教學必須與時俱進
隨著人類社會進入到信息時代，計算機與網絡的應用日益普及，計算機作為設計工具在現代藝術設計領域里已是必不可少。計算機的普及與互聯網的應用，全球經濟一體化的到來和數字化生存方式的出現必將給我們的設計理念、設計方式帶來巨大的革命，傳統的設計教育理念、設計教學方式也亟待改革和重新整合。我們說21世紀是“創意經濟時代”，亦是“設計時代”，經濟建設急需具有現代設計觀念、具備相當專業設計水平的設計藝術人才。因此現代設計教育應該緊跟時代的變化，要不斷創新和不斷發展，認真地研究如何與現代技術結合。
信息社會，高新技術在層出不窮地涌現，譬如電子藝術、新媒體藝術的發展，正在沖擊著傳統藝術的載體；材料科學的進步，納米技術的廣泛應用，正在促使產品的加速更新換代；建筑科技的發展，也正在使智能建筑、生態建筑走進人們的生活，這些都令我們應接不暇。信息時代需要新型的設計藝術人才,這對設計教育提出了一項新課題，即必須立足設計教育發展趨勢，推進藝術設計教學改革研究，更新觀念,樹立新型的現代設計教育思想，把藝術與科學緊密地結合起來，把高新技術直接應用到教學實踐中去。
這就要求在現代設計教育中，教師的教學觀念必須有強烈的時代概念，高校的教師更要不斷地學習，以使自己的思維跟上快速發展的時代。國家教育部在高等教育面向21世紀教學內容和課程改革規劃中提出：改革的根本目的是改革更新培養模式，調整課程結構，用現代文化、科技發展新成果充實和更新教育內容，逐步實現教學內容、課程體系、教育方法和手段的現代化。
二、數字化技術給藝術設計教學拓展了一個廣闊的發展空間
目前在我國教育領域已經廣泛采用現代教育技術輔助教學，提高教學效益，并由此引發的教育觀念、教育手段、教學模式和教育結構的改革已成為共識。高效率是生存的前提。因此，在講究時間和效率的現代社會里，教育應該毫無疑問地更加重視教學質量和教學效益。以藝術設計教育為例，將數字化多媒體引入課堂，能明顯地使課堂變得更生動直觀，可提高課堂的教學效果。通過計算機將藝術學科的主要課程連接起來，可以優化課程結構，節約課時，減少繁瑣的表現技法的練習，而把更多的精力放在構思和創意上。計算機的智能化也有利于培養學生的創新精神和實踐能力，能讓教師和學生及時看到藝術創造預想的效果。設計教學中欣賞、啟發和參與極為重要，它們使我們能真正認識到設計的真實內容。在教學中采用多媒體數字化技術使教學思想、教學內容、教學方式、課程體系及課堂結構發生巨大變化，也使藝術設計教學具有了傳統教學方法無法比擬的優勢，主要體現在：
1.數字化技術能夠有效地啟發和引導學生進行創造性思維
在藝術設計教學中，多媒體數字化技術進入課堂發揮了現代教學技術手段的優勢。在教學中通過數字化教學手段把學生難以直接感知和領會的事物現象在短時間內直接呈現出來,這樣不僅豐富了教學內容,擴大了學生的視野,還能啟發和引導他們進行創造性思維,抓住自己的感覺,融入自己的理解,表現出自己創意設計的精神。判斷、捕捉并保住自己在汲取他人設計養分中出現的既能符合設計美學原理，又能發自內心的點滴新意,并不斷積累、融通和表現，是設計創作乃至形成自己設計風格的重要因素。利用多媒體數字化技術教學，也有利于照應設計專業學生個性差異。教師可以根據不同程度學生的實際情況，對教學內容的難度加以控調,使每個學生都能在自己原有的基礎上得到提高，解決了學生個體對事物領會過程中構成的理解差異,使整個課程進度保持統一。在教學實踐中，教師可以通過各種具有創造性的教學方法，激勵學生從發散性思維中選出最佳方案，并使學生在親身體驗中學習如何分析、解決問題，把教學、試驗、科研有效結合起來。
2.數字化技術有利于信息交流、教學互動、資源共享
關 鍵 詞：手繪效果圖 設計語言 認知方式 重構 數字化技術
手繪效果圖是設計師用來表達設計意圖、傳達設計理念和設計思想的技術手段之一，它既是一種設計語言，又是設計的組成部分。其實，藝術設計中綜合多元的圖形思維方法也大多建立在徒手畫的基礎之上的。
藝術設計的表現效果圖是藝術設計中不可缺少的表現手段，是設計師與業主之間相互交流的橋梁。隨著現代科技的迅速發展，各種繪圖軟件為創作多樣化的效果圖提供了方便，并對傳統藝術設計（以筆＋顏料作為主要表現工具）帶來強烈的沖擊。所以，在藝術設計表現效果圖課程中導入“多元并存”的理念，重構設計理念與認知方式，采用“新概念藝術設計表現與數字化技法”（即把傳統的手繪效果圖與計算機繪圖軟件相結合）的教學方法是十分必要的。因為無論是傳統的手繪效果圖表現技法還是計算機數碼繪圖的表現技法，這兩者都有著各自不同的特點和效果。從專業教學和學習角度來看，它們都不能互相取代，而應相互交融、揚長避短，在不同的設計階段采取不同的方法和形式來表現具體的設計任務，從而，充分體現設計師的設計理念、設計思想和設計方案。
一、數字化圖形技術的發展要求設計師重構新的設計理念與認知方式
在人類文明史上，“筆”曾經是人類認知客觀世界的重要手段。在筆的時代，設計藝術主體的認知的手段主要是靠書寫或印刷。用筆的過程實際上是設計師對自己的創作對象的觀察、概括和傳達的過程。計算機和互聯網的發展改變了人類的生產方式和生活方式，從而影響到人的認知方式。從“筆”到“鼠標、壓感筆”就是設計藝術主體重構自己的認知方式的過程。
筆的時代——設計藝術主體對于宏觀和微觀世界的認知在很大程度上受制于文本的傳播范圍和自身感覺器官的局限。也就是說，設計藝術主體是靠書寫或印刷品來獲取間接的經驗來認識事物的。
數字化時代——計算機加快了人們處理信息的速度，提高了認知效率，從而增強了人們在信息時代的適應性。因此，計算機的操作能力將成為藝術才能的有機組成部分，并且將逐漸占據支配地位。當然，筆的價值在人類進入數字化時代后仍不會完全消失，只不過不再居于主導地位。
在信息化高速發展下的設計藝術專業教育，藝術主體認知能力將在新的條件下的進行分解與重構，原先的社會分工中所形成不同的設計藝術創作方法將帶入計算機藝術中來。同一種計算機或同一種軟件，不同的設計設計師用起來，也可能有不同風格。
二、數字化圖形技術的發展給設計師表達設計意圖提供了新的平臺
隨著計算機技術的發展，計算機硬件配置越來越適合處理高質量的圖像。計算機成為數碼圖形制作中重要手段和強有力的載體。輔助電腦設計的諸多軟件已成為藝術設計學習與表現的主流。數字化繪圖軟件能把復雜的四維空間形象繪制在二維空間。設計者可以運用數字化繪圖、數字化三維動態等手段，更加真實地反映室內外空間狀態及構造、裝飾材料的質感及光影。這種數字化繪圖技術在藝術設計的后期制作修整階段已體現出明顯的優勢：
1.數字化圖形技術能較寫實地模擬真實的環境，直觀反映空間的視覺效果以及材料肌理效果、燈光效果等，為客戶的預期判斷提供了更為可信的依據。
2.數字化圖形技術制作的效果圖便于修改，可以在建模到成圖的過程中，進行造型、色彩、質感等方面進行反復修改。這樣既有利于設計師優化設計方案，也有助于多角度地展示設計構思和表述設計。
3.數字化圖形技術的發展與軟件開發的不斷升級，使其在表現手法上具有豐富的表現力，能夠表現出各種畫種的藝術效果。
三、常用的數字化圖形軟件
1.Photoshop圖形處理軟件支持多種圖像格式和顏色模式，可以對圖像進行修復、調整以及繪制。它還具備各種圖像處理技術如圖層、通道和濾鏡等，可以制作出各種特殊藝術效果。
2.Painter IX（繪畫巨匠）軟件具有的仿天然繪畫技術。它將傳統的繪畫方法和電腦數字化圖形技術完整地結合起來，形成了獨特的繪畫和造型效果。
3.Piranesi（空間彩繪大師）為我們提供了一個交互式繪圖的平臺，其操作過程可以做到與設計師的思維同步，從而更好地進行輔助設計和表達設計。
4.SketchUp（建筑草圖大師），該軟件以功能強大、操作方式靈活，設計師往往可以突破以往在二維空間做設計的思路，以一個全新的建模理念和方法，即“智能”的理念，把設計效果圖展現在我們面前。該軟件的特點是可以啟發創意，并將設計的每一個靈感快速地在屏幕上呈現出來，并合理地運用在設計中。
四、數字化技術在藝術設計中的作用
科學技術高速發展，新觀念、新方式、新技術不斷產生，書寫方式與印刷文明正朝著計算機文明的過渡。在設計藝術領域，設計師與大眾已經形成了與筆的藝術表現形式相適應的認知能力。在信息社會高速發展的今天，在新興的計算機文化的感召下，作為設計藝術教育，應該面向新的藝術媒體，培養學生的新的認知能力，使其設計理念、認知方式和審美情趣提高到一個全新的階段。使用數碼繪圖軟件進行效果圖的表現，雖然能達到手工繪圖所不及的效果，但也比徒手繪圖付出更多的時間和工作量。所以，我們在教學和設計的實踐中，應根據實際情況和要求正確地選擇、合理地運用。
對數字化語境下的環境藝術設計的民族化研究，就需要將計算機和數字化、環境藝術設計、中國的民族化三大領域充分地融會貫通，緊密地連接起來，發揮各自的優勢。環境藝術設計中計算機的引入，能夠便利環境藝術設計的操作，節省大量的人力、物力，促進環境藝術設計領域的發展、進步。環境藝術設計是為了滿足人們的精神需求，給人以美的環境。中國民族燦爛的五千年文化元素的融入，勢必能滿足人們的精神需求，同時也能將具有中國特色的民族化環境藝術設計發揚光大。
一、環境藝術設計的相關概念及設計原則
環境藝術設計，簡而言之，就是利用藝術的方式和手段規劃設計建筑的內部和外部環境，因此，環境藝術設計也與建筑學、城市規劃學等學科有著密切相關的聯系。環境藝術設計最終的目的就是提供給人們舒適美觀的活動場所，滿足人們的精神需求。環境藝術設計包括室內環境設計和室外環境設計。室外環境設計所涉及的范圍較廣，一般包括園林設計、廣場設計、住宅環境設計等方面。環境的藝術設計應該滿足兩大功能，分別是空間使用功能和空間享受的精神功能。環境藝術設計時要從空間的大小、形狀；光照、聲音；空氣質量、熱能、氣味等角度來考慮空間的使用功能，盡可能為人們提供一個出行方便、空氣質量較好的抓債環境。同時，環境藝術設計的精神功能的考慮也必不可少，要從風格形態、文化內涵、構成法則、審美情趣、信息傳遞等方面綜合考慮，盡可能滿足人們的精神需求。在對環境藝術設計時，一定要遵循以人為本的原則，畢竟，人類是環境的主角。以人為本即就是環境的設計要符合人類的生理和心理需求，提供給人們一個賴以生存的環境模式。環境藝術是一個由自然系統和人工系統組成的系統，我們在對環境藝術設計時一定要遵循系統和整體的原則。自然環境的系統，我們不能因為環境藝術設計的美觀，對自然環境的某一局部進行隨意改變和破壞。自然環境系統的破壞，有可能造成自然系統的破壞和紊亂，給人類的生存環境帶來危機。自然系統不應該成為環境藝術設計的犧牲品，我們應該尊重環境自在的原則。只有環境設計具有實用性，才有可能談得上美觀。因此，可持續發展的原則在環境設計上我們必須遵循。合理地開發和利用自然資源，全面考慮生態平衡問題，將“綠色設計”、“生態設計”、“可持續發展”的觀念規劃到環境藝術設計的理念中。
二、環境藝術設計的民族化研究
我國由56個民族組成，多民族文化構成了我國璀璨的文化。由于每個民族的風俗人情、宗教信仰、生活環境的不同，每個民族的文化都日新月異，各有千秋。民族文化的不同，也孕育出了不同角度的美，例如：每個民族都有具有自己民族特色的服飾和裝扮、具有民族特色的文字、光耀璀璨的繪畫與雕塑。這些極具民族特色的文化作品，都占線了各個民族的特色，將每個民族的文化魅力展現地淋漓盡致。如果將具有民族特色的元素融入到環境藝術設計中，一定能讓人們感到親切感十足，視覺上感到舒適。將民族化符號特征融入到環境藝術設計上，既能滿足人們視覺上的美感，精神上的需求，也能將將我國的民族文化發揚光大，何樂而不為？環境藝術設計實質上來講，是為了滿足人們的物質需求和精神需求，但在環境藝術設計上人們更注重的是精神文化。因此，民族文化的融入在環境藝術設計上再恰好不過，合理地運用民族符號，將民族文化與環境藝術設計有機地融合起來。民族化符號的選取，一定要與建筑融合為一體，不能盲目地選取材料，以防顯得文化符號的孤立，不合理。
三、數字化語境下環境藝術設計的民族化
隨著科學技術的發展，數字化技術已經被應用到各大領域，環境藝術設計的操作方式也變得簡單。在當前的數字化背景下，人們可以充分地利用數字化技術，設計工具不再局限于以前的紙和筆了，設計工具數字化，設計師能夠借助計算機和許多的專業繪圖設計軟件，所有的設計都變得簡單可行。同時，在對民族文化元素的選用上，也更為得簡單，設計師可以利用計算機網絡搜索尋找合適的民族文化元素，節省了人力、物力。在數字化語境下，設計師可以迅速地將設計靈感轉化為實質性的作品。在數字化語境下，設計師可以將自己的創作靈感展現地淋漓盡致，體現出別致的現代美感。
在進行環境藝術設計時，設計師應該充分地發揮數字化技術的優勢，選用合適的民族符號、色彩，實現民族文化元素的有機重組，合理地運用民族文化，同時也應該體現民族文化的內涵。實現環境藝術設計的民族化是一個難點，我們應該在數字化和民族化之間找到一個平衡點，實現環境藝術設計的現代化與傳統化的平衡。
【關鍵詞】大學藝術設計教育；數字化技術；應用
計算機的普及以及互聯網的推廣，使人類進入了信息化的時代，由于互聯網具有開放性、全球化等特點，數字化技術對藝術設計領域造成了很大的沖擊。計算機技術、網絡技術等數字化技術逐漸的應用與高校藝術設計教育中。通過我國教學改革的進行，許多的教學方式得到了大力的推廣和應用，實踐證明，這些新教學方法的應用，在教學過程中發揮著不同程度的作用。數字化技術教學是這些新教學方法中的一種，其在高校藝術設計教學中可以發揮更大的優勢，對提高藝術設計水平有重大的意義。
一、數字化技術教學概述
隨著信息時代的到來，信息產業得到了長足的發展，越來越多的數字化設備應用到人們的生活與工作當中，人們正式的進入數字化時代。教育行業在數字化環境下也得到了很大的沖擊與發展，高校的硬件、軟件設施都以具有一定的規模。隨著社會對人才需求量的增多，對高校教育水平也提出了更高的要求，要求大學生不僅能夠學好專業知識，還應該德智體美全面發展。在大學藝術設計教學中，利用數字化技術，將傳統的藝術設計與豐富的數字化有機的結合起來，能夠使學生更加的直觀的感受到藝術設計的本質，并促使學生積極主動的參與到教學活動中，幫助學生整合相關的知識點，設計出更多更富有藝術的作品。這樣能夠提升大學生的藝術創造力，充分的發揮出大學生自身的潛力。
在藝術設計領域，隨著信息數字化技術的快速發展，藝術設計教育應該面向媒體，逐漸的培養學生的認知能力，促使學生在設計理念、藝術審美等各個方面得到全面的提升。在藝術設計過程中，越來越多的軟件被應用，雖然其能夠達到手工無法達到的效果，但在時間、工作量等方面有一定的局限性，所以在實際的創作過程中，需要根據實際的情況進行選擇，手工與先進技術的有效結合，才是藝術設計的方向。
二、數字化技術教學在大學藝術設計教育中的有效應用
（一）在大學藝術設計教學中加快軟件的融入
隨著科技的發展，越來越多的數字化設備與軟件應用到大學藝術設計教學過程中，但由于大學藝術設計的特殊性，需要表現不同的藝術形式與空間，這就要求教學使用的軟件能具備多樣性。在高校藝術設計教學中，教師應該將這些軟件功能以及使用方式交給學生，使學生能夠有效的掌握并熟練的應用。目前藝術設計專業的課程中，有一種或幾種藝術設計軟件，不能滿足藝術設計的各項要求，缺乏多樣性，這就需要大學藝術教學不能將重點放于一款軟件上，要根據專業的具體安排，多層系、多角度的引入各類應用軟件，加強對大學生的教育，充分調動學生學習的積極性，提高學生掌握并應用先關軟件的能力。
（二）采用啟發式教學模式，增強學生的應用能力
利用數字化技術進行藝術設計，計算機效果圖是藝術設計中具有較強應用性的課程，效果圖的每一個參數以及命令都是效果圖的集中表現，衡量效果圖制圖者的水平，一般以參數的搭配以及調整參數的靈活性作為標準。這就需要的大學藝術設計教學中，根據教學的實際情況與內容，加強對學生自主操作能力的培養，使其能夠有效的運用數字化技術，提高學生解決實際問題的能力。我國大學藝術設計教育教學過程中，往往是教師對軟件的操作進行逐一講解，學生根據老師的步驟完成相關的操作，缺乏自主操作。在這種教學模式下，學生沒有主動學習的意識，進行藝術設計也受到老師思想的束縛，只是不斷的模仿。所以必須利用啟發式教學模式，讓學生參與到實際的藝術設計項目中，提倡學生獨立完成設計工作。
（三）在數字化技術的基礎上，加大藝術設計創新教育
在數字化技術的大環境下，傳統的藝術設計教育受到了很大的沖擊，這就需要轉變傳統的教育理念，開拓創新。首先要從大學藝術設計課堂做起，堅持學生為課堂主體的中心思想，教師復雜指導與引導，注重教學內容、方式上的變化，積極開展課堂討論、辯論，培養學生自主思考的能力；其次需要從校園文化做起，積極的開展校園文藝表演、美術展覽、學術講座等活動，為學生藝術創造營造良好的校園環境；最后，鼓勵學生積極開展各項社會調查活動，鼓勵學生參加各項社會實踐活動，使其充分的認識社會，豐富自身的藝術才干，避免藝術設計推理了實際，產生違和感。
三、總結
數字化時代的到來，是我們的文化形象得到了改變，藝術設計教育也發生了巨大的變化。數字化設備為藝術設計提供了技術工具，并且計算機技術、網絡技術等創造了新的藝術表達方式，實現了藝術信息的交流及共享。在數字化時代，藝術教育只有加強創新，才能適應時代的發展，使藝術設計作品更加貼近生活，使學生充分的掌握現代藝術的潮流，為社會培養更多更優秀的藝術設計人才。
參考文獻：
[1]關潔.數字化：藝術教育創新的助推器[J].河南社會科學.2010，15（5）：256-257
論文摘要：新時代的數字化空間給藝術創作帶來新的語言、新的形式，也給我們的生活與觀念帶來巨大變化。面對這一切改變，藝術專業人員應認真思考我們的主要作用。思想性、藝術性、創新性、多種行業的合作是數碼藝術的重要特征。
我們經常談論生存空間、想象空間、虛擬空間、情感空間、個人空間……，新世紀又帶給我們一個數字空間。對于不同的空間，我們會有不同的感悟，不同的發現，不同的審美形式，不同的觀念。有人認為，創造新的美學形式是人類最多產的根本性行為。創造出新的藝術觀念，就找到了使人們從無到有進行交流的方法。人類的這一活動，一直是人類歷史進程的基礎。
牛頓在空間中看到一個墜落的蘋果，發現了重力定律。塞尚則在一堆散落的蘋果中看到了新空間。在牛頓眼中的，是一個自然空間，他看到了空間中物體存在的形式。而塞尚眼中的物體與空間是一個整體，“空間不再是只供藝術家表現形式的空蕩舞臺；空間會受到其內物體質量的影響。而這些物體反過來又會被自己周圍的空間所改變。”牛頓與塞尚對空間的不同觀察，都產生了偉大的發現。在走進全新的數字空間時，我們會看到什么呢?我們會看到怎樣不同于牛頓與塞尚眼里的蘋果呢?我們的作用又如何?
數字空間中的新語言數字化空間，指的是由0與1組成的變幻無窮的數字集合體。他們有規律地組成一串串數字流，形成一個龐大的，無限發展著的空間。在這個空間中容納了大量的信息。這些信息可以發送、接收并存儲。在這里產生的新的交流方式，幾乎涵蓋了人類的所有感官功能，思考、情緒、聲音、視像、觸摸、感應……。在數字化空間中的“物象化”，其實質是一個數字結構形成的過程。
展現在數字空間中的視覺組成部分一數碼藝術，伴隨著電子計算機硬件與軟件的發展而逐步完善。從1950年第一臺圖形顯示器問世，即可以以點的形式顯示文字與圖形，到20世紀印年代計算機圖形技術開始逐漸形成。一些外部設備，繪圖儀、光筆、數字化儀、彩色顯示器等相繼出現。隨著微電子和計算機技術的迅速發展，計算機內存容量及運算速度成倍提高，而性能價格比則大幅度降低。1981年，IBM推出了正式以“Pc”命名的個人計算機，以及后來采用微軟公司開發的“視窗”(WINDOWS)操作系統，使人機對話變得一目了然。計算機美術設計系統和相應大批優秀設計軟件的產生，也進一步使計算機圖形技術得以大范圍的推廣，視覺語言成為數字空間中交流與傳播的主要媒介。
數字空間中藝術家全新的工作流程新的工具帶來了新的工作流程。一只鼠標，一個鍵盤，面對顯示屏，我們便可以開始工作。無需龐大的案臺，成堆的顏料、圖書以及型號不一的畫筆，這一切變得輕松而自在。調整便利，存儲容易，攜帶輕便，傳遞快捷，查詢簡易……。面對各種各樣分門別類的圖庫資料、信息、軟件、插件，設計師會突然覺得想象力的貧乏。各種即時的輸入設備及輸出系統也是越來越先進，色彩豐富、顯示精細。
新的表現形式。新的媒體不同于以往的繪畫、設計，藝術行業中出現了新的表現形式。一個可集文字、語言、音樂、圖像于一體的多媒體藝術形式出現在人們面前。網絡技術的發展又使數字成為一種橋梁，產生了網絡化傳播系統和結構，成為報紙、廣播、電視后的第四媒介。新的視圖表現方式出現在人們面前。圖像變得更加生動，技術在圖像中的含量越來越高，作用越來越明顯。藝術之美與技術之美的融合，使表現的范圍更寬廣、更豐富，藝術作品的產量大大增加，時代特征更為明顯。
多維空間的展示從二維平面到三維立體，到有了時間的四維空間，我們的思想不再受到空間的限制。物體的每一個角度，每一種運動、表情，都可以全真模擬。我們開始需要認真研究每一個物體的結構、動態、表情、所處環境的變化。在多維空間中我們的視角更為寬廣，物體展示、三維模擬、動畫制作、幻想表現，都成為新的展示領域。
交互的藝術以往的藝術作品瀏覽，觀者是被動的。我們往往在苦思冥想中揣摩著藝術家傳達的情感，尋找共鳴。數字空間中“體驗”、“身臨其境”的欲望可以得到滿足。作者同觀者的交流變得更為直觀，更為親近，“過程”成為藝術的新的瀏覽方式。
淡化了的學科界線行業間的界線正在數字空間中逐漸變得模糊。人們需要專業以外的知識越來越多，稍縱即逝的數字激流誘人但迅猛，為能抓住這一瞬間，人們需要豐富的知識與經驗去理解與體會。生物學、物理學、藝術學、電子學、數學、天文地理、音樂、心理學……，它們共同構筑了數字的美麗而神奇的空間，是一個充滿知識的空間。
數字空間中的數碼藝術與藝術家在數字化空間中成長起來的數碼藝術，有它自己的特點與要求。超自然的想象、激動人心的情節、巧妙的構思、機械化但又要充滿人情味、出色的視覺效果，以及能滿足藝術表現的技術條件和具有新思維的藝術人才。在這新的藝術形式中，一大批從事數碼藝術的藝術家開始出現。人類的大腦似乎需要再一次進化，我們習慣于將左腦的抽象思維、數字意識與右腦的圖像、音樂的感悟能力分離。在今天，人們更希望將這兩邊的思想交叉而達到統一，最大化地發揮大腦的左右功能。在藝術形式改變的同時也使藝術觀念產生了變化。丹納在《藝術與哲學》一書中有這樣的一句話：“作品的產生取決于時代精神和周圍的風俗”，“群眾思想和社會風氣的壓力，給藝術家訂下一條發展的路，不是壓制藝術家，就是通過他改弦易轍。”我想沒有人能拒絕這種變化，人們需求的改變，觀念的轉化，會使藝術家必然重新尋找新的語言符號。我們的生活方式、職業、教育，以及思考內容都在隨著觀念的改變而轉變到適應它的軌道上。
例如社會對新型人才的需求，使高校中新的學科、新的課程——計算機圖形設計課、三維動畫、網頁設計、多媒體制作等等數碼藝術課開始增設，同時也要求相關的師資力量的儲備與加強。但是目前懂得電子計算機專業的人不少，藝術教育的專業人才也大有人在，但是能將兩方面結合起來進行數碼藝術設計的人員地很少。普遍開設的課程為軟件操作應用，沒有一定的數碼藝術研究深度。藝術教育與計算機教育尚且有些脫節。一些人只將計算機片面的視為一種工具，仍然沿用著傳統的思考方式、教學方法。藝術設計隊伍的突然龐大，雖然使美術的普及更社會化，但同時也帶來了負面效應。一夜之間工藝設計成了“民間美術”，變得“通俗易懂”。會幾個美術設計軟件的任何人，都認為掌握了美術設計軟件的操作便掌握了藝術設計的“秘訣”。大量缺乏一定審美角度的作品在泛濫，拼湊資料、改頭換面、形式拙劣、色彩凌亂……。在網頁設計中，技術的快捷也帶來了低水準藝術品產生的快捷，一些俗媚的個人網站時有出現，不堪評說。而在這個時候，我們的藝術工作者似乎也忘記了自己的身份，狂熱的追逐著技術的腳步，而一步步遠離藝術的本質。更多的人疲憊不堪、通宵達旦地研究電腦技術，夸大了技術在藝術創作中的地位，認為掌握了技術便可有高質量的作品出現——即“技術決定一切的思想”。其實“作品的成功，不是在于技術的新穎和稀有，而是在于運用技術表現藝術原則的成熟程度。”我們應在了解數字技術的規律和應用特點的基礎上，發揮我們的藝術創造力，才能創作更好的作品，當然這的確需要我們花出比以往更多的精力與體力。
龐德曾說過：“藝術家是人類的觸角”。在新時代來臨的時候，藝術家是敏銳的，我們需要思想、思考，而不是一種盲目的追隨。丹納也有這樣的一句話：“他之所以成為藝術家，是因為他善于辨別事物的基本性格和特色，別人只見到部分，他卻見到全體，還抓住他的精神。”我們正是需要看到這一轉變的“精神”實質，而不能丟掉我們身份的特征，即我們所擁有的藝術頭腦和敏銳的藝術觸角。
