時間：2023-12-02 15:57:32
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇藝術教育的理解范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
關鍵詞：新時期；中國高等美術教育；藝術理解力；培養思路
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0238-01
在傳統的美術教育中，往往很多學校都只重視對學生專業能力的鍛煉，而忽略了對其藝術理解力的培訓，這無異于緣木求魚，致使很多所謂的美術人才徒有其名而無其實，無法滿足經濟建設過程中對美術人才的需求。就現今中國的高等美術教育現狀而言，存在的主要問題在于美術學生的文化素質偏低、教師忽略對藝術作品的詳細解析等方面。針對這一系列情況，在新時期，中國高等美術教育工作必須要轉變傳統的教學方法，在注重對學生專業能力鍛煉的同時，加強對學生藝術理解力的培養。本文首先對新時期中國高等美術教育加強藝術理解力培養的重要性進行了簡要的闡述，然后再分析了新時期中國高等美術教育加強藝術理解力培養的思路。
一、新時期中國高等美術教育加強藝術理解力培養的重要性
在新時期，中國高等美術教育之所以要加強對學生藝術理解力的培養，這是由當前中國高等美術教育的現狀以及美術教育的本質決定的。當前中國高等美術教育在藝術理解力培養方面的主要問題有兩個方面：其一，美術學生的文化素質普遍偏低，很多高校在吸納學生的過程中只重視招生數量，而不嚴格把關招生質量，導致部分沒有藝術天賦、美術基本能力不足、文化素質偏低的學生進入學校。其二，在當前高等美術教育工作的開展過程中，很多教師單方面只重視對學生繪畫能力的鍛煉，而不對藝術作品進行詳細的解析，致使學生對作品的時代背景、作品所蘊含的作者思想、作品表達的主要內容、所采用的手法等不熟悉，簡而言之就是忽略了對學生藝術理解力的培養。而藝術理解力是美術的本質屬性之一，如果學生的藝術理解力不足，就無法理解藝術作品中的人文精神，導致其所創作的作品失去靈魂。因此，在新時期，中國高等美術教育必須要加強對學生藝術理解力的培養。
二、新時期中國高等美術教育加強藝術理解力培養的思路
現今我國高等美術教育中普遍存在著“人文精神偏差”的現象，為了改變這一現狀，高校必須要重視對學生藝術理解力的培養，以此來彌補缺失的人文精神。其具體思路有以下幾點：
1、改革高等美術教育中的傳統教學模式，加強培養學生對藝術表現力的理解，增強對學生藝術理解力的培養。高校必須要意識到培養學生藝術理解力的重要性，對當前落后的教學觀念、教學形式進行改革。尤其是在傳統教學模式中，很多老師只重視對學生繪畫能力的培養，而不重視對學生藝術理解力的培養，這顯然是不合理的。因此，在新時期中國高等美術教育中，必須要徹底改變這種教學觀念，要并重學生的繪畫能力與藝術理解力的教育，偏重于任何一方都不可。
2、加強師生之間的互動是培養學生藝術理解力的主要途徑之一。在高等美術教育的理論教學、實踐教學過程中，如果單憑老師的講授，學生只能理解到較為主要的知識點，而對一些細節上的知識就會懵懂無知，這對提升學生的藝術理解力是不利的。因此，老師要廣泛的采取各種教學措施，在生動、具體、嚴謹、形象的教學中更好的引導學生學會認識問題、分析問題、解決問題的能力，將重點放在打開學生思路以及藝術感受力上，激發起學生的自由創造能力以及豐富的想象力，由學生獨立完成對藝術作品的感知和理解，進而提升其藝術理解力。
3、開設豐富多樣的藝術作品鑒賞課以及有關藝術文化的各種講座。老師要充分利用現代化教學設備，比如多媒體教學工具，將圖片、文字、視頻、音樂等藝術元素展示給學生，讓學生能夠在視聽上直接參與到對藝術作品的表現形式、思想內涵的評價中，充分發揮學生的主觀能動性；同時，開展有關藝術文化的各種講座，能夠增加學生的知識面，拓寬其藝術方面的視野，這對進一步提升學生的藝術理解力有著巨大作用。
三、結束語
總而言之，隨著我國社會主義市場經濟的進步和發展，高等美術教育工作必須要轉變對學生藝術理解力的培養思路，加強對學生藝術理解力的培養力度，確保將學生培養成繪畫能力優秀、藝術知識豐富、藝術理解力強的綜合人才。
參考文獻：
[1]王瑩.面形和面孔――談在美術教育中現實與藝術對肖像的知覺[J].文教資料，2012，（8）：107-108.
[2]章芳芝.美術教育對學生審美理解力的培養[J].都市家教（下半月），2013，（11）：266-266，267.
摘要：本文通過對中外著名藝術著作及相關文獻進行研究，從“什么是藝術”、“藝術的起源”、“藝術與文化”、“藝術與科學”、“藝術家”五個方面，對關于“什么是藝術”這一簡單卻深奧的問題加以分析和闡述。
從人類出現的那一天起，藝術就隨之產生，藝術以人類文化為生存環境。藝術家是藝術活動的執行者，藝術活動反映藝術家的情感、想象、感受，最終通過各種藝術活動體現出來，包括美術、舞蹈、文學等。
關鍵詞：藝術；起源；科學；藝術家
中圖分類號：I253.5 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）26-0113-02
從人類起源的那一天起就產生了藝術，千百年來，藝術伴隨著人類文明發展的每一個腳步。τ謖飧齔瀆魅力卻又神秘莫測的領域，人類始終在探尋藝術的真諦，這是一種難以單純用言語表達清晰的艱難體驗，對于藝術的理解無疑也是多維度多方面的。
一、什么是藝術
藝術是文明的晴雨表和里程碑，它凝聚著不同時代的文明，隨人類文化的發展而發展，記錄著人類的智慧，代表著人性的深度。藝術的真諦就是表達人類的情感，表達個人的感受和體驗。
1.“藝術從不追求外在的目的，藝術僅注重藝術活動本身。”《藝術的起源》寫于1894年，是用人類學的方法研究藝術的開創之作。此書對藝術進行追根溯源的研究，對藝術進行了本質的界定。格羅塞認為，藝術從不追求外在的目的，藝術僅注重藝術活動本身。藝術活動中的審美活動與那些被當做手段使用的實際活動正好相反，審美活動本身就是目的，而不是為了達成其他目的的手段。格羅塞認為在藝術活動或審美活動過程中，主要有情感因素的參與，而且這種情感多半是令人愉快的。所以藝術活動的特性是直接得到快樂，既從藝術活動的過程中得到快樂，也從藝術活動的結果中得到快樂。
2.“藝術是人類共同的追求。”荷裔美國作家房龍在《藝術》中寫到：藝術是普遍存在的，藝術與人類同生，自從有了人類就有了藝術。藝術是人類共同的追求，藝術無國界，全人類都在進行自己的藝術創造，而且不受時間限制。任何一種藝術，本質上都是個人的感受和體驗，所以藝術天生就是超凡脫俗的，是超出塵世的一種美好情感的東西。
3.“藝術與科學都是人類精神的創造物。”滕守堯在《藝術與創生》中認為藝術是人類的一種基本的和經常的精神活動，也是使人類成為人類的最重要的原因之一。任何擺脫了功利糾纏的藝術，都有一種境界和意味。藝術與科學是人類發展的兩項重要成果，二者都具有把握和反映世界的功能。作者在研讀滕守堯的觀點之后，由一張表格呈現二者的關系，能夠幫助我們深刻理解藝術的性質。
二、藝術的起源
對藝術進行追根溯源是一項極為困難的工作。原始民族的大多數藝術作品的創作動機是其實際作用，審美的要求居于次要地位，大部分原始形象在很長一段時間之內沒有質的提升和藝術感的飛躍。
1.“藝術的起源，是文化開始的地方。”通過對比研讀《藝術的起源》中關于原始造型藝術的分析和邊霞教授所著《兒童藝術與教育》中關于兒童藝術特征的分析，本文作者發現原始藝術的某些特征與兒童藝術的某些特征有諸多相似之處，不同的方面也隨之清晰起來。不可否認，將原始藝術作為人類文明的“兒童期”與人類個體的“兒童期”的兒童藝術進行對比是有意義的。
2.“自從有了人類，就有了藝術。”房龍在《藝術》中通過研究史前人的藝術，得出這樣的結論：藝術與人類同生，自從有了人類，就有了藝術。無論哪一個民族，即便不懂宗教，不論離文明中心多么遙遠，也有其自己的藝術。原始的土著人，雖然智力低下，但也擁有自己頗有意味的藝術表現方式。藝術是藝術家經濟環境的反映，也是藝術家地理環境的再現，這一點在史前人藝術形式方面表現得尤為明顯。同時，藝術的發展也會出現停滯或者倒退。進化論并不表明，高一級的東西就一定能長存。
三、藝術家
藝術家通過表現自身的情感和想象，通過創造的方式呈現出藝術作品。這個過程也許是快樂的，也許是痛苦的，但都是藝術家注重和享受的。藝術家一定是有特殊見地，擁有驚人技巧，能夠在作品中表達自己觀點或深刻認識的人。
1.“藝術家從事的藝術創作，不僅為自己，也為受眾。”格羅塞在《藝術的起源》一書中這樣解釋藝術家：藝術家從事的藝術創作，不僅為自己，也為受眾。這個受眾不是事實上的受眾，而是藝術家想象中的受眾。雖然不能說創作的目的完全為了感動別人，但創作采取的形式和態度，是取決于公眾的。藝術家給予觀眾或聽眾的觸動，正是藝術家所期盼的。一件藝術品的完成只是整個藝術過程的一部分，藝術家的發達還需要觀賞者的觀念的補充。
2.“藝術家包括在和他趣味一致的社會中。”法國哲學家丹納的著作《藝術哲學》是一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著。丹納認為，藝術家本身不是孤立的，有一個包括藝術家在內的總體，比藝術家更廣大，就是他所隸屬的同時代同地方的藝術家宗派和家族。他們具有一致的趣味、同樣的風格。例如，魯本斯并不是那個時代獨一無二的，而是有一整批畫家的思想、風格與表現都與其相仿，包括柯雷耶、凡戴克等。正是他們形成了與藝術家趣味一致的社會風貌和時代精神。
3.“藝術家在其作品中表現了自我。”美國學者帕森斯和布洛克在《美學與藝術教育》中著重論述了藝術家的兩種藝術表現，即表現主義和再現主義。表現主義是指藝術作品表現的是藝術家的內在的主觀的世界，再現主義是指藝術作品表現的是藝術家的外在的客觀的世界。
結論
藝術體現了人類內心深處的強烈情感和思想，它是神秘的、復雜的、難以用言語進行表述的。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。
除審美價值外，藝術同時是一種重要的社會活動，它與社會文化有著不可分割的聯系，它隨文化的發展而發展，雖然二者發展的進程不同，但藝術始終保持著活躍旺盛的發展力。藝術家是藝術活動的執行者，藝術活動反映藝術家的情感、想象、感受，最終通過各種藝術活動體現出來。這些藝術活動包括再現現實世界和表現情感理想，充滿了審美力、想象力和創造力，關于這些藝術的屬性和特征還有待于進一步深入研究。
參考文獻：
[1][德]格羅塞.藝術的起源[M].北京出版社，2012.
[2][美]房龍.藝術[M].北京出版社，2011.
[論文摘要]通過解析一次大班幼兒美術欣賞活動，筆者認為，接受美學中幾個重要理論可以解釋這次活動之所以取得成功的原因：“讀者第一性”理論啟示教師要讓幼兒成為藝術欣賞活動的中心；“期待視野”理論啟示教師要充分調動幼兒的原有經驗：“讀者參與作品”理論則啟示教師要為幼兒提供創造性表現的機會。
接受美學又稱接受理論，是20世紀60年代德國康士坦茨大學教授姚斯、伊瑟爾等美學理論家創立的一個美學派別。他們以解釋學和現象學美學為理論基礎，從研究文學史人手。打破傳統的文學理論，將美學實踐中讀者、作者和文本的地位和功能重新定位，提出了“讀者中心”的思想。姚斯認為，不同時代的讀者對作品的理解是不一樣的，作品的價值由讀者的理解而定，作者在創作時應考慮讀者。接受美學在上世紀80年代傳入我國，并對我國的美學研究和發展產生了重大影響。此后，隨著人們對它認識的深入，它又給我國的教育理論和教育實踐以諸多有益的啟示。
美術欣賞是幼兒園目前較為常見和十分重要的一種藝術教育活動，其主要目的是發展幼兒的審美能力，即感知美、體驗美和創造美的能力。與文學接受一樣，幼兒美術欣賞也是一個藝術接受的過程，其中“讀者”即幼兒，“作者”即美術作品創作者，“文本”即美術作品。所不同的是，這里的“讀者”身心尚未發展完善，他們的接受需要在教師的引導下才能更好地進行。那么，如果將接受理論的主要思想納入幼兒美術欣賞活動中，我們能否獲得更好的教育效果，讓幼兒更好地感知美、體驗美和創造美呢?以下案例呈現的是某幼兒園大班的一次美術欣賞活動，它將給予我們一些啟示。
大班美術欣賞活動：凡·高的油畫《向日葵》
活動背景介紹：此次活動之前，該班幼兒在很長一段時間里都在探索“用油畫棒表現不同質感的物體”。長期的單一探索使幼兒創作興趣逐漸降低，他們只求用油畫棒表現物體奇特的質感，不求造型、配色和構圖上的整體美感，畫面也嚴重脫離現實。
活動過程：第一部分是欣賞與討論，教師首先引導幼兒談談對該油畫的整體感受。接著由整體到局部分別討論油畫的顏色、造型、構圖和質感。第二部分是臨摹與創作，教師鼓勵鋤兒用油畫棒臨摹或者創作一幅《向日葵》。整個活動持續了50分鐘，教師語言流暢生動、富有激情，幼兒始終保持著興趣盎然的專注狀態。
這次活動雖然持續時間較長，但各個環節的銜接自然緊湊，教師、幼兒和作品間的順利互動成就了幼兒專注而愉悅的審美體驗，可以說這是一次成功的藝術教育活動。究其成功的原因，筆者認為，接受美學中幾個重要理論的運用也許就是關鍵。
一、運用“讀者第一性”理論。讓幼兒成為藝術欣賞活動的中心
接受美學的倡導者強調讀者在閱讀活動中的地位，即讀者是第一性的，他們承認讀者的能動創造，提出“一干個讀者就有一千個哈姆雷特”，同時反對文學文本具有決定性的觀點，倡導文學史應該成為讀者的歷史。在美術欣賞過程中，欣賞者也是能動的，他們有不同的生活背景和審美經驗，可以對同樣的藝術作品作個性化的詮釋和創造性的想象。正是因為這種能動性所導致的不確定性，才使得欣賞者的中心地位得以凸顯。因此，欣賞者之于創作者和美術作品也應該處于中心位置，而只有具有欣賞者的解讀和參與的藝術欣賞才算是真正的欣賞。
在這次以凡·高的油畫《向日葵》為對象的美術欣賞活動中，教師并不像以往那樣只是灌輸給幼兒有關油畫創作者的背景知識，然后告訴幼兒別人怎樣評價這幅作品。教9幣已經意識到“審美活動對于兒童的最重要的價值在于兒童在審美過程中的體驗”，因此留給幼兒比較多的自由感知、解讀和想象的空間，從而確立了幼兒在活動中的中心地位。
在活動第一部分，教師首先讓幼兒仔細看看這幅畫，然后說說自己看到了什么，有什么樣的感受。這一問題的提出立即使幼兒進入認真欣賞的狀態。由于問題簡單而感性，幼兒回答起來沒有壓力。可以暢所欲言。有人說：“這是一盆花，感覺很溫柔，很好看，比我們畫得好。”也有人說：“是一盆，我看著心里很高興、很快樂。他畫得很漂亮。”還有人說：“是向日葵吧，看著心里很舒服，一點也不亂七八糟的。”……教師仔細傾聽，頻頻點頭，幼兒的答案越來越豐富多彩，每個人都為自己的表達而感到自豪，誰也不能否定他們的所見和感受。在活動一開始安排這種開放式的話題討論，幼兒迅速體驗到了自由欣賞和表達的樂趣，很快對活動產生了興趣并專注于欣賞和表達，這使得整個活動有了一個良好的開端。
整體欣賞之后，教師很自然地將幼兒引向對作品的局部欣賞。在這一環節，教師的幾個追問又一次讓幼兒充分表達出自己對美的解讀和體驗。在討論畫面顏色時，幼兒發現了一對“好朋友顏色”——深綠色和淡青色(“好朋友顏色”是該班幼兒對近似色的生動的稱謂，這是他們先前就掌握的概念)，他們非常興奮。教師捕捉到這一契機，緊接著提出幾個問題：“看看還有哪里用了好朋友顏色?為什么你一下子就先找到了綠色的好朋友顏色?畫家為什么要用好朋友顏色?”三個問題層層深入，對幼兒提出視覺、想象和情感上的挑戰，激發幼兒主動地思考，因此換來了幼兒下面精彩的解讀。在回答“為什么一下子就先找到了綠色的好朋友顏色”時，有幼兒說“綠色顯得很有生命力，所以我先看到了它”。還有幼兒說“綠色很清爽，讓我很高興”，等等。而在回答“畫家為什么要在這里用好朋友顏色”時，有幼兒說“花瓣和花蕊是好朋友，所以要用近似色”。也有幼兒說“這樣顯得顏色更漂亮了”，還有幼兒說“它們像家人一樣，顯得很舒服”。由此，幼兒加深了對近似色的審美體驗，不僅僅停留于對近似色進行辨識。同樣，在欣賞畫面的造型時，教師也將理解和感受的空間留給了幼兒。以下是他們的部分對話：
教師：你們看，這朵花是正面的，那朵是側面的。還有什么樣子的啊?
幼兒A：有的高，有的低；有的是靠在一起的，所以有地方擋住了，看不到。
幼兒B：有的花瓣看得很清楚，毛毛的；還有的花瓣是向上長的。
教師：為什么會向上長呢?
幼兒C：花是活的，長得很好。
幼兒D：它們長得很有勁，很快樂。
幼兒E：花莖有長有短，有的是直的，有的是彎曲的。
教師：直的花莖和彎的花莖給你什么感覺?
幼兒F：彎的花莖上的花也是活的。
幼兒G：直的莖顯得很高，彎的顯得很有力氣。
在這個過程中，幼兒不僅關注到作品在造型上的多樣性，而且體驗了由造型多樣性所產生的各種美感。尤其是對這幅畫中生命力的感知，有些成人尚且很難把握，幼兒卻能領會，我們不得不感嘆，藝術欣賞活動的確不該剝奪幼兒體驗與表達的機會。
幼兒是能動的獨立的個體，他們對一切事物的感知、理解和想象未必會因為年齡小而絕對受到限制。教師在引導幼兒進行藝術欣賞時應該撇開成人對作品固定的解釋，運用教育機智給幼兒自由體驗和表達的空間，讓他們處于藝術欣賞的中心。
二、運用“期待視野”理論。充分調動幼兒已有經驗
“期待視野”是接受美學的又一個重要理論。在姚斯的理論里，“期待視野”是指在文學接受活動中由讀者原先的各種經驗、趣味、素養、理想等綜合形成的對文學作品的一種欣賞要求和欣賞水平，在集體閱讀中表現為一種潛在的審美期待。“期待視野”一方面影響了閱讀者的接受效果，即能否接受，另一方面也影響了閱讀者的提升，即能否創造性地接受。
對于幼兒來說，期待視野是指“由原先的生活經驗和審美經驗等綜合形成的一種潛在的審美尺度”。而這里的審美經驗表現為“他從以往的審美活動中獲得的經驗以及所形成的審美情趣和對藝術史、藝術類型、藝術語言、主體、形式等方面的熟悉、領悟與認識等等”。
在這次欣賞活動中，首先是教師選擇的教學內容激發了幼兒的“期待視野”，調動了他們的已有經驗。從前文介紹的活動背景可以看出。正是由于幼兒厭倦了對油畫棒技能的單一探索和重復表現，教師才認識到，幼兒當前需要的是更豐富、更高級的刺激：一方面要拓寬幼兒的視野，讓他們認識到油畫棒技能的可遷移性，另一方面要使幼兒認識到油畫棒可以表現出充滿美感的畫面。在這樣的思考下，凡·高的油畫《向日葵》很快進入教師的視野。《向日葵》這幅作品色彩對比強烈，筆觸粗重，作品中的向日葵造型各異，花朵沉甸甸而富有質感，整個畫面鮮亮明快而簡潔。如果把這樣一幅藝術作品拿來欣賞，正好可以滿足幼兒當前的實際需要，即遷移已有的油畫棒技能經驗，獲得更豐富的視覺感受，切實體驗作品中的美感。
在活動過程中，尤其是在欣賞和討論畫面質感時，幼兒的表現驗證了教師對幼兒“期待視野”的分析。教師先提問：“不同的花朵摸上去會是什么樣的感受?”有的說“毛毛的”，有的說“硬硬的”，還有的說“可能蠻重的”，這讓幼兒對質感有了最初的感受。接著教師進一步追問：“如果是你，你會用什么樣的方法畫出這樣的感覺來?”由于有了先前的關于油畫棒技能的經驗。幼兒爭先恐后地說出自己的畫法，有的說“用筆的側面用力擦，畫出花蕊，再滾一圈”，有的說“可以用一提一提的方法畫出毛毛的感覺來”，有的說“可以用重重的點畫出黑黑的瓜子來”，也有的說“用短的油畫棒一圈一圈地滾，多滾幾次，就會是重重的了”，還有的幼兒甚至躍躍欲試，想要到黑板上畫給大家看。正是這一提問，充分調動了幼兒已有的技能經驗，使他們表現出對油畫棒技能從未有過的激情和創新，他們不僅更好地體驗了質感，而且創造性地遷移了已有的繪畫經驗，。即產生了新的“期待視野”。
此外，幼兒從欣喜地發現近似色到能夠進一步加深對近似色的審美感受，同樣也是因為教師的提問和引導切合了幼兒的“期待視野”。教師考慮到在幼兒已有的審美經驗里已經有了近似色的概念，而且幼兒還親切地稱它們為“好朋友顏色”，因此才在幼兒發現了一組近似色的基礎上進一步讓幼兒尋找其他近似色，甚至去體驗和想象為什么要使用近似色。這既調動了幼兒的已有經驗，也進一步鞏固了幼兒對近似色的認識，同時還使幼兒獲得了新經驗，即對近似色的美感體驗。
“期待視野”可以有效參與到幼兒獲得更高層次經驗的過程中，因此熟悉幼兒、了解幼兒已有的各種經驗以及他們當前的興趣和需要，并在此基礎上選擇教育內容，采取有效策略充分調動幼兒的已有經驗，這將幫助幼兒形成更高層次上的“期待視野”。
三、運用“讀者參與作品”理論。讓幼兒進行創造性表現
關鍵詞：小學語文；教學細節；藝術處理
中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2016）06-0005
課堂教學中充滿了細節，那些看起來非常偶然的、不經意的細節，恰是學生探究、研討的基石。教師應關注這些細節對教學產生的影響，剖析其背后隱含的深刻內涵，把細節做細、做實、做大，實現“一英寸寬，一英里深”，使細節成為引領學生探究、研討的切入點，有滋有味地品味其中的精彩。
一、追問，完美細節
追問，從字面上講就是不斷地問下去。教師要適時把握教學中的細節，不斷追問下去。在追問中，問出探究的方法、問出研討的思路、問出注意的事項，使細節探究更加完美。如特級教師支玉恒執教《放棄射門》片斷：
當支老師問“福勒到底是不是優秀的運動員？”時，有學生認為他是一名好的運動員，因為他寧可踢不進球，也不讓對方守門員受傷。而許多學生認為他不是優秀的運動員，因為球員的職責就是把球踢進球門，而他放棄了射門，他沒有完成任務啊！支老師說：“請同學們想一想，是一個球重要還是一條生命重要？”（在教師的追問下，學生陷入沉思）生：每位球員在球場上都想創造機會射門，但他為了避免對方受傷，放棄了射門的機會，品質多么高尚，不是一位好球員嗎？生：如果不顧對方的生命，不顧一切把球踢進去，這也算是一位優秀的運動員嗎？是一個冠軍重要，還是一條生命重要？教師一句巧妙的追問，使可能擱淺的對話有效地深入下去，使學生對感悟的形象進行有效的解讀和深化，高大鮮活的人物形象生成在語言和精神中。
在課堂教學中，教師要對學生的意外回答給予積極的引導，以睿智的追問，激活思維，拓展想象空間，糾誤匡謬，澄清認知迷惘，讓學生在自主領悟中水到渠成又不露痕跡地掘深文旨、深化閱讀，讓學生的思考“向青草更青處漫溯”。
二、變通，剖析細節
課堂上的“節外生枝”，往往會打亂課堂的教學節奏，在傳統的教學觀中往往把它看成是一種干擾因素。其實，“干擾”也可以成為教學過程優化的誘因。有些課堂意外事件利用得好，可以轉化為課堂教學中的“資源”。這些隱性資源并非我們可以預料，它往往不在教師認定的教學內容視野內，但卻是學生的興趣所在，有時會讓教學有意外收獲。
如學習杜甫的《絕句》一詩時，教師在黑板上逐行貼出詩句：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天，窗含西嶺千秋雪……”有學生認為“窗含”的“含”應該是“寒”字，還說語文書上是這樣寫的，教師讓他翻書確認后，他捧著書紅著臉不好意思了。到此，原本“插曲”已經結束，可教師卻抓住這一細節，讓余音延續。他慈愛地摸著孩子的頭，對全體學生說：“老師在想，他記成這個‘寒’是有道理的。你們猜得出來嗎？”稍一靜場，孩子們便議論開了。“因為他讀到了‘千秋雪’，雪是很冷的，他便記成了‘寒’。”“因為‘千秋雪’是積了千百年的雪，很冷很冷，所以他記成了‘寒’。”“這里為什么用‘含’呢？你們看！”教師順手拉開教室的窗簾，用實地、實景，讓孩子觀賞、體會教室里的窗含著校園的春景。在觀賞中、議論中，孩子們理解了“含”字的意蘊。
這首古詩的教學，其中一個最大的難點就是對“含”字的理解。這位教師的原有設計中，想必把這個字的理解進行了充分的預設。但是當教學流程沒有按照原先的預設進行時，這位教師及時將自己的教學設計作了調整，為學生的出錯找了個“美麗”的借口，給全班學生一個深入學習的提示，轉換了一下思考的角度，巧妙地接著孩子的問題層層深入地將這個關鍵的“含”字的理解還給孩子。這樣的細節因為教師的靈活變通、細心剖析而沒有成為簡單的、可有可無的插曲，它延伸著，成為了深入探究詩歌內涵的契機。
三、揚棄，挖掘細節
課堂現場中的教學細節，本身就是一個資源優勢，是值得挖掘的，也是能夠挖掘的。我們要在直覺中把握細節。每一堂課都是不可重復的激情與智慧綜合生成的過程，是不可完全預設的。面對學生的種種獨特體驗，需要我們調動一切經驗和智慧，運用直覺對即時閃現的細節做出瞬間的判斷，從尊重文本的價值與學生的發展出發，看它有沒有開掘的必要。
教師在執教《小珊迪》時，為了讓學生更好地了解先令、便士等英國錢幣單位以及和人民幣之間的轉換，設計了這樣一道題：1先令=（ ）便士，1便士=（ ）分。
對于1先令=（ ）便士，學生可以從課文中“那位先生給小珊迪1先令，買火柴需1便士+丟了7便士+歸還的4便士，等于12便士”計算出來，但對于1便士=（ ）分卻較難。師：1便士還比我們人民幣1角少一點，大概只有六七分。這時，學生滿臉驚訝：原來就這么點錢啊！珊迪怎么會為了這么點錢竟一次又一次地“糾纏”我呢？教師靈機一動，趁機引導：小珊迪多次糾纏我，可見他多么貧窮呀！他為什么那么需要錢呢？有了錢，他又能干什么呢？生：有了錢，他可以購買衣服御寒（板書：錢）；有了錢，他可以去購買面包充饑（板書：錢）；有了錢，他可以去醫治自己的雙腿（板書：錢）；有了錢，他可以去照顧自己的弟弟（板書：錢）；有了錢，他可以去上學，去過像我們一樣的幸福生活。教師邊認真聽學生敘述邊激動地板書一個比一個大的“錢”字。最后話鋒一轉：這樣一個需要錢的孩子，他又是怎么做的呢？引導學生感受主人公的崇高品質。
在這里，教師緊緊抓住文本，采用揚棄的態度，關注了這個被常人忽略的細節，在“錢”字上下工夫。根據學情適時調整自己的教學行為，大膽地用教材教，學生的情感在細節的鋪墊之下，走進了文本，深刻感受了小珊迪善良、守信的品質。培養學生的語文素養，教材提供的只是一個教學的范例而已。教師應創造性地挖掘這些細節隱含的內涵，讓它們為培養學生的語文素養服務，使學生的探究能力得以提高。
關鍵詞 公共藝術 教學 通識性
中圖分類號：G640 文獻標識碼：A
高等院校中的公共藝術教育在當今已經成為人文教育領域中極其重要的組成部分，它的通識性核心價值理念則直接涵蓋促進人的全面綜合發展和培養塑造人的性格的作用。因此，公共藝術教育等相關課程在高校開設，其目的是旨在最大限度的培養學生創造性思維和審美情感的感知能力，同時也可以有效增強學生對事物的洞察能力、對深層次事物的理解能力、以及激發學生交流表現能力和切實能解決事物關鍵核心問題的能力。
隨著改革的不斷深入，我國各方面具有現代“意義”進程在不斷加快，教育教學改革作為現代社會改革的重要組成部分，已經在國內的一些高等院校有序進行著，所以在這種大的背景和環境下，高校公共藝術教育發展正越來越被大眾所廣泛重視。與此同時，通識性價值理念也在不斷被人們所熟識。當今世界變化飛快，信息技術正在被全球所共享，而通識性價值理念被運用到教育領域，這已經成為一種共識和“時尚”。賦予它一個新的專業名詞為通識性教育價值，這種教育價值的核心理念在于把知識傳授給大學里面那些非專業、統修或普修的、需要藝術知識的學生，它的最終教育目標在于適時培養學生的能力。
此外，高校大學生在人文素養方面主要教育內容的公共藝術教育，其培養人才中的核心意義和首要價值主要是體現在教育性藝術的功能上面，這是因為公共藝術教育作為一種人文素養上的教育，它首先需要面對的是青年在校學生，這就和英語、政治、體育教育一樣，都是針對全部在校學生所必須施行的一種非主修專業的藝術通識性教育，它作為高校綜合全面素質教育的一種類別，其主要目的是讓學生通過對學校所開設的公共藝術課程的學習和實踐來不斷提高自身對藝術作品的賞析、鑒別以及洞察審美的能力，這些能力的取得可以使自身性情逸趣和心靈感悟得以陶冶和凈化，并能使個人的思維能力得到較大程度的發展。可以說，公共藝術教育在精神教育這個層面與通識性教育核心價值理念相一致。
但是從目前的前期調研的情況來看，公共藝術教育在高校的實施情況并不容樂觀，很多院校即使在實施也是流于形式，這種現狀究其原因是理念和觀念沒有得到很好的疏通和解決。
因此，讓高校能真正實現公共藝術教育，促進學生的全面發展，這條路走下去還有許多理論和實踐方面的難題需要去破解，如何解決這些的問題，又如何能將高校公共藝術教育發展與通識性價值理念結合起來去構建研究，真正做到人文與藝術教育相融合后，使“全寬通”的教學理念，能在藝術類課程中開創出新的教育實踐意義，這是我們教育工作者所深思的問題和研究的焦點所在。我們可以從如下幾個方面去展開研究。
第一， 我們來詳細例舉些國內外關于對公共藝術教育的現狀。
首先在國外，比如在美國的哈佛、麻省理工、耶魯大學、普林斯頓等世界著名的一流高等院校都對藝術教育十分重視，這些知名的老牌院校不單是對藝術專業教育的重視，更是對所有學生在公共藝術教育的普識性上尤為重視。
全面發展人的自由是教育的最終目標所在。偉大的教育學家紐斯特在《大教學論》一文中提出了普智教育的思想體系，他的主張是把所有事物教授給所有人們的所有藝術，這個主張其核心思想在于尋找一種能使學生盡可能多地學到知識的教學方法，實在的希望人們都可以得到完善的教育，這些教育可以使人們能力和精神得到較為全面的發展。
早在十八世紀，席勒作為一名德國美學家第一次完整全面地提出藝術教育與審美教育結合的概念。他把審美教育作為一種特定專門的理論來進行深入研究。到了二十世紀開始，西方學術與理論界對藝術教育的研究發展進入了“快速路”，其中重要的現象在于許多高校開始極其重視開設或增設藝術類等相關教育課程，以達到著重培養學生藝術人文素養的目的。
美國于二十世紀九十年代初，頒布《藝術教育國家標準》，這個標準提出后，明確規定藝術教育適用對象為所有在校學生，要求所有學生都能平等地享有藝術教育的權利，并切實保證了每一位學生藝術學習過程中所享用的資源和各種軟硬件條件。還有在英國，大到各級政府教育和相關各個部門，具體管理細化到學校的各種教育教學方案的實施，都能充分展現出普及藝術教育在院校所受到的重視程度。 再比如德、意、荷等西北歐諸國也都將藝術教育作為評估本國教學質量水平的一個重要參考和考核指標。如柏林大學共有十幾個學院開設各種藝術類相關課程供學生根據自身興趣愛好的需要來進行選擇。縱觀所述，在國外，教育培養的各個年齡階段藝術教育所構建的體系已經相對比較完備了，它的地位在學校的教育體系中也真正得到確立。
下面我們再來討論下國內高校對公共藝術教育相關問題的研究。這些年來國內有比較多的專家學者對高校對公共藝術教育開展了各種不同層次的研究、實踐和探索。比如，中山大學的程廷良在《在高校素質教育與藝術教育的關系》一文中提出，藝術教育是培養高校學生綜合素養能力和個人全面發展能力必不可少的重要手段。中南財經大學趙毅在《通識性思維在高校公共藝術教育中其功能性的展現》一文中明確指出，公共藝術教育課程在高校教育的實現途徑中，扮演著舉足輕重的作用，這種作用對大學生藝術修養的提高、創造性思維的培養、藝術情操的提升都是有極大的促進作用的。可以說國內教育專家們對公共藝術教育對培養人所產生的作用，以及對其它一些學科的直接和間接促進作用是顯而易見的。因為這個過程既要追求藝術自身的價值，還要追求藝術教育外在的價值和內涵，只有將這里外結合起來加以運用，才能真正符合高校公共藝術教育價值的體現。
第二，高校公共藝術教育發展問題主要根源所在。
首先，高校的公共藝術教育其目標宗旨在于讓學生獲得更多自由的教育的機會。然而當今高校在公共藝術課程講授質量偏低，主要是因為其通識性價值理念沒有很好地具體運用到課程中去。沒有擺正通識性中這個“通”的內涵與專業講授中這個“專”的關系。畢竟很多學生幾乎不懂藝術，教師如果還拿專業課程的教授方式來教公共藝術課程，這樣對非專業學生來說，其各種能力的提升是起不到實質作用的。
其次，公共藝術教育的所開設的課程數量較為缺乏。以前期調研的本省數所本科院校情況來看，公共藝術課程主要集中在音樂和美術類專業，具體課程的開設門數也是屈指可數，這和國家教育部制定的公共藝術教育指導意見，出現較大的出入，而且對學生選擇公共藝術課程的條件也進行了較為嚴格的限制，并且在有限的開課數量的前提下，只要修完2～3門藝術類課程就可以獲得學分，且不能超過這個數量的上限，這些規定的制定就使得那些對公共藝術感興趣，渴望學習藝術的學生的學習機會被限制了。
再次，在公共藝術師資配比上也普遍存在不盡合理的現象。調研中發現，許多院校專職公共藝術教師占所在學校專業教師比例缺口教大。同時，許多院校在招聘教師時候并沒有將公共藝術老師作為一個特定教育人才來招聘或引進。所招入的教師在專業上面是比較專業的，但是“通性”教學能力不足的局面，這樣在公共藝術課程講授的時候，課堂教學就會相對刻板，不能很好地將藝術課程與其他學科的專業進行融合講述，自然也就無法實現公共藝術課程的理想教學效果了。
因此，高校教師在講授公共藝術課程時候，要盡可能全面考慮接受這門課程的學生的特點，關心和考慮這些學生對課程理解和接收的能力，及時掌握其接受的程度，切不可以按照給藝術專業學生授課時候的思路和理念來講授公共藝術課程，如期不然，其教學效果會大打折扣，高校公共藝術教育與通識性價值結合的拓展研究理念也會相去甚遠，甚至背道而馳。
第三，以上這些是公共藝術在高校中普遍存在的問題，我們可采取以下對策來解決這些問題。
首先，國內院校可以較好地吸收和借鑒國外在公共藝術教育與通識性教育價值理念成功結合的經驗，并根據中國自身的國情對這些經驗進行有效的合理的轉換，并最終上升到立法的層面來加以嚴格貫徹和執行，這樣才能將公共藝術教育發展與通識性價值理念構建結合的設想真正變成現實，讓廣大學生能真正從中受益。
其次，高校要切合實際地完善公共藝術課程體系的設置并保障其正常運行。這就需要高校的專家和行政機構的決策者們更新觀念，不斷豐富公共藝術課程教學方式，比如研究和討論結合的方式。因為研討式教學方式，能使得師生在教學過程中形成良性互動，這樣的教學方式可以將通識性價值理念落到教育教學的實處，使得課程講授內容朝著多元化的目標不斷邁進。同時，這些目標在邁進過程中還需要建立配套的公共藝術課程評價機制來對其成效的優劣進行檢驗。
再次，高校要加強師資隊伍的建設，將專業和通識融合的師資隊伍發展起來，這是保證公共藝術教學質量優劣的重要前提之一。同時還要將師資的專職性因素考慮進去，因為非專職的公共藝術教師其責任心和敬業程度都會大打折扣的。
最后，各高校可以根據自身特點和專長來發展校園藝術文化建設，這樣可以從側面來支持公共藝術課程的建設，促進隱性課程的發展，比如說各種類別的藝術文化藝術社團、話劇社等。學生通過參加社團活動，可以學到很多平時在課堂上無法學到的知識，這樣既有效促進了校園文化發展，又可以繁榮校園藝術文化創新，可謂一舉多得之舉。
綜上所述，雖然我國高校在這些年在公共藝術教育發展上面取得了一定的成果，但和發達國家相比，我國目前的公共藝術課程在實現通識性教育理念構建和綜合運用上還是有較大差距的。雖然實際情況暫時如此，但我們堅信，隨著我國高校課程改革的深入推進和發展，我國的高校公共藝術教育發展與通識性價值結合的理念在不久的將來一定能煥發出耀眼的光芒。
注：本論文為2014年浙江省教育科學規劃研究課題（高校），課題名稱：基于通識教育理念在高校公共藝術教育課程體系中的構建與研究，結題成果。課題立項編號：2014SCG215
參考文獻
[1] 趙毅.通識性思維在高校公共藝術教育中其功能性的展現.中國教育學刊.
[2] 朱新宏.公共藝術實現價值對現代高校教育的所產生的作用和意義.教育發展研究.
[3] 程廷良.在高校素質教育與藝術教育的關系.教育理論與實踐.
【關鍵詞】理工科高校 藝術專業教育 藝術素質教育 金字塔結構
我國理工科高校由于歷史的原因，其教育模式的“唯專業論”很普遍，藝術素質教育沒有得到應有的重視，校園文化生態單薄，教育理念中的“工具化”特征明顯。可喜的是，隨著我國社會經濟的發展，文化藝術的繁榮，教育觀念的更新，近十幾年來，理工科高校的藝術素質教育得到了普遍提高，而且一些理工科高校為了能進一步提高藝術素質教育的水平，還成立了藝術專業，讓藝術專業教育帶動和提升藝術素質教育，使藝術素質教育具有了更旺盛的生命力。
然而，在藝術教育繁榮的背后，也存在著教育“功利性”的引誘。藝術專業屬于應用型學科，生源多、收費高，能迎合辦學主體的功利性追求。如果是這種緣于經濟利益驅動而掀起的藝術教育浪潮，不可避免地就會出現辦學盲目、特色模糊、競爭力缺乏等弊病。雖然理工科高校的藝術專業大都為藝術素質教育的延伸產物，其片面追求經濟利益的欲望相對較弱。但分析其客觀現狀，辦學仍存在盲目趨近藝術專業院校辦學模式的“硬傷”，如果再有硬件設施不配套、管理方式不兼容、師資隊伍構成不合理等諸多問題的出現，就會使藝術專業教育的發展受挫。同時，也削弱了藝術素質教育。因此，分析理工科高校藝術教育的特殊性是十分必要的。
一、理工科高校藝術專業教育的發展方向
理工科高校藝術專業一般很難跳出專業藝術高校的辦學“窠臼”，其辦學目標不明確，學科建設相對傳統，缺乏有實戰意義的藝術實踐。尤其在音樂、美術和表演類專業中十分突出，培養模式和課程設置大都與專業藝術院校雷同，唯恐不夠“專業”，這種“拿來主義”的辦學惰性是有悖于理工科高校藝術專業的特殊性的。
理工科高校的藝術專業有其自身的優勢。藝術專業的學生有更多的機會去接觸和研習不同學科、不同領域，尤其是理工科方面的知識，參加不同學科的學術活動，在自己的專業學習中滲透更加豐富的文化內涵和科技色彩。所以，理工科高校的藝術專業教育應發揮這一優勢，讓學生在多元文化的砥礪下，培養全面的素質，激發多方面的創造力，成為人文學科與自然學科并舉、文理兼容、一專多能的“通才型”藝術人才。
藝術教育是一種倡導教育藝術化、注重個性發展的、培養創造力、反對標準整齊劃一的教育。①藝術教育所強調的是百花競秀，突出個性和特色的教育。而理工科高校的藝術學科就能“近水樓臺”地與其他專業進行學科交融，將藝術與科技相結合，從而創立具有個性化色彩的“特色性藝術學科”。比如，與管理專業結合，培養藝術管理人才；與計算機專業結合，培養動漫設計、視覺傳達、音樂制作人才；與土木專業結合，培養環境藝術設計人才；與機械專業結合，培養工業設計人才；與經濟、法律專業結合，培養藝術市場經紀人；與心理學專業結合，培養音樂治療師等，或許就能成為一個新的特色藝術專業領域中的“領軍者”。這便是理工科高校藝術專業的發展方向。如果離開了這個優勢辦專業，與專業藝術高校比拼“純藝術”專業，那就是“舍近求遠”。為此，藝術專業必須更好地融入理工科大學的教育格局中，正所謂理工搭臺，藝術唱戲。借理工科大學的優勢，創藝術專業教育的特色。這樣不僅形成了多學科協調發展的良好局面，而且理工科高校的藝術學科借理工之勢也具有了與一流專業藝術院校進行藝術交流和學術對話的資格和特色優勢。
二、藝術專業教育不能等同于藝術素質教育
藝術素質教育與藝術專業教育雖同屬藝術教育范疇，但兩者具有不同的教育側重點。藝術素質教育不僅是一般性藝術知識、藝術技能的傳授，更是一種具有廣泛性、開放性的藝術審美、藝術情感教育，是面向全體學生的藝術普及教育，在培養對象和教學內容上強調的是“面”，是美育；而藝術專業教育是培養藝術的專門人才，側重培養藝術專業技能，是關系到藝術專業學生的擇業方向和生存技能的問題，強調的是“點”，屬于智育。
有些理工科高校把藝術素質教育和藝術專業教育混為一談，甚至認為辦了藝術專業就不必再花大力氣進行藝術素質教育了。此種做法，筆者認為弊大于利。因為，藝術專業教育的工作重心是針對藝術專業學生的專業化教育，是培養藝術家或職業藝術工作者。如果理工科高校只重視藝術專業教育，而忽視了藝術素質教育，那就是“撿了芝麻丟了西瓜”，使藝術的受益者僅僅是少數的藝術專業學生，而其他理工科專業的學生只能在藝術的大門外徘徊、觀望。如此一來，就背離了理工科高校進行藝術教育的目的。理工科高校的藝術專業教育與藝術素質教育是相互支撐、相互促進的統一體，這是一種不同于專業藝術院校的特色。
三、藝術專業教育與藝術素質教育的良性互動
理工科高校的藝術專業教育與藝術素質教育應置于同等重要的地位，它們應該相互滲透、彼此支撐，共同打造理工科高校藝術教育的特色。其一，藝術專業教育是學校藝術素質教育的一個“制高點”，是提升藝術素質教育水平的核心力量。藝術專業師生能夠充分發揮自身的專業優勢，投身于學校的藝術素質教育活動中，使藝術素質教育能夠獲得穩定的藝術能量。
其二，藝術專業除了向全校學生開設豐富多彩的藝術素質課以外，還要組織各種藝術社團和藝術活動，將藝術滲透到校園的每一個角落。在藝術專業教師與不同學科的學生一起探討藝術規律，交流藝術心得的過程中，不僅使學生們的藝術素質得到不同程度的提高，也提升了教師針對不同專業學生進行藝術教學的能力。
其三，藝術專業學生在完成專業學習的同時，廣泛地活躍在學校的各種藝術社團中，并在其中擔當藝術骨干，發揮指導和引領校園藝術活動的作用。這種氛圍可以幫助學生獲得更好的自我整合、更高的效率以及客觀的自我評價，并使刺激、檢測和評估新的認知成為了核心。②因此，藝術專業學生在積極參與校園文藝活動的藝術實踐中更直接地檢驗自己的藝術水平，查找不足，從而明確今后努力的方向。
其四，藝術專業的各類藝術成果展示，如畫展、藝術設計作品展覽、音樂會等都能讓理工科專業的學生最直接地觸摸到鮮活的藝術，學生們在觀賞與聆聽中激發想象、提升審美、陶冶情操……這便是藝術專業教育向素質教育的一種直接延伸。
總之，在藝術專業教育與藝術素質教育的良性互動中，不僅提升了藝術專業在理工科高校開辦的專業價值，而且藝術素質教育的課堂教學與各類藝術活動也為藝術專業的師生提供了更廣闊、更豐富的藝術實踐平臺，從而達到了共贏的效果。
四、建立高水平大學生藝術團隊的重要性
由于理工科高校的藝術專業不是以“純藝術”為主，不能直接為學校提供純藝術的作品或演出，同時，也為了能更好地發揮藝術專業的專業優勢，吸引優秀的藝術專業師生真正融入到理工科高校藝術素質教育的大局之中，學校就必須搭建一個純藝術的高端平臺，將全校的“藝術精英”匯聚到一起，在這個平臺上所展示的是學校最精華的藝術作品和藝術節目。這個平臺就是在高校中建立一支高水平的藝術團隊。它如同一個“藝術特區”，持續地釋放出巨大的藝術能量，輻射到整個校園。藝術團的人員構成應以優秀的藝術專業學生、藝術特長生為骨干，并吸收有文藝專長的在校各類專業學生共同組成，聘請高水平的藝術專業教師擔任藝術指導。藝術團應是服務于學校和廣大師生，把提高大學生文化素質、提升大學文化品位作為首要任務，不斷傳播高品位的文化藝術，推動校園精神文明建設，并代表學校參加國內外的藝術交流和藝術賽事。它是學校的藝術形象使者和大學文化的傳播者。藝術專業教師可以在這里指導優秀的藝術學生，共同研究更高境界的藝術奧秘；藝術專業學生可以將這里作為藝術實踐的基地，為將來從事藝術工作打下堅實的實踐基礎；藝術特長生有了釋放藝術激情的舞臺，全校師生有了心靈休憩的“藝術氧吧”。
五、理工科高校藝術教育的“金字塔結構”
理工科高校藝術專業教育的目的除了具有藝術專業本身的培養目標外，還要兼顧非藝術專業人才培養的實際需要，所以，理應被賦予更多的教育內涵和使命擔當。筆者是一位在理工科高校任教多年的藝術專業教師，不僅擔任藝術專業教學，而且長期從事學校的藝術素質教育，尤其在大學生藝術團擔任藝術指導10余年。在實際的教學和管理實踐中，根據理工科高校的辦學特點，歸納總結出一套理工科高校藝術專業教育與藝術素質教育的“金字塔結構”模式：
“金字塔結構”共分為塔基、塔腰與塔頂三個等級。
塔基：藝術普及教育，是針對理工科學生的藝術素質教育。主要為藝術專業教育和藝術精英教育提供各類藝術實踐的平臺和各種藝術傳播的途徑。包含以音樂、舞蹈、美術、文學和綜合藝術五大序列為主的藝術審美教育課程體系的課堂教學，供不同基礎、不同興趣和不同專業的學生選擇；開辦形式多樣、內容豐富的藝術講座和藝術培訓班；各類大學生藝術協會、沙龍、興趣小組，以及廣泛開展的藝術審美體驗活動等。藝術普及教育是理工科高校藝術教育的基礎，其特點就在于最大限度地為理工科專業學生普及藝術，滿足不同藝術層次的學生對藝術的需求，讓每位大學生都能體驗到藝術的美和快樂，從而實現藝術教育價值的最大化。
塔腰：藝術專業教育，是以藝術與科技相結合為特色的理工科特色藝術專業教育。藝術專業教育具有多重任務，除了以培養專業藝術人才為標志的藝術專業教育以外，還要擔當學校藝術素質教育的中堅力量。不僅為大學生藝術團（藝術精英教育）輸送藝術尖子生，提供不同藝術類別的藝術指導，還要為藝術普及教育提供各類藝術選修課，舉辦各類藝術講座和組織藝術培訓班等。藝術專業教育處在“金字塔”的塔腰，具有承上啟下的重要作用，是藝術精英教育的“人才庫”，是藝術普及教育的“正規軍”。
塔頂：藝術精英教育，是以“純藝術”為特色的藝術實踐教育。主要為藝術專業教育提供高端的專業藝術實踐平臺，為藝術普及教育提供高品質的藝術作品，即校級大學生藝術團。它集中了學校中最優秀的藝術教師和藝術學生。根據理工科高校的實際情況，大學生藝術團可下設合唱、舞蹈、器樂、戲劇、書畫、工藝等藝術分團隊，創作出學校最優秀的藝術作品，排演出學校最精彩的藝術節目，定期舉辦藝術作品展覽、音樂會等，從不同角度和層面展示學校的大學文化以及豐厚的藝術教育成果，不斷向“塔腰”“塔基”輻射出藝術的能量，是高雅藝術傳播的主陣地。
通過塔基、塔腰與塔頂三個層面的彼此協作，相互影響，理工科高校必然形成全方位、立體式的藝術教育模式，引領著理工科高校的校園文化步入更高的藝術境界。
結語
藝術與科學本來就是人類文明的兩股偉大洪流，是人與自然和諧共處、持續發展的兩個支點。藝術是以豐富的形象和情感來表達人類的美好心愿與精神追求；科學是以深邃的思想和探索的精神來研究宇宙的永恒秩序，以及人在其中的定位。藝術絕不是科學的附庸或補充，而是人類社會得以和諧發展和獲得身心幸福的源泉。英國科學家赫胥黎曾經說過：如果這個世界只有科學而沒有藝術，那么人性就已經喪失了！因此，大學絕不能將藝術當成是游離于人本的一種附加技藝，或等同于吹拉彈唱、藝文諧趣、雕蟲小技之傳授，而應作為大學生“精神成人”的重要一環，將藝術傳播的真善美作為做人的根基，③把藝術教育的存在意義真正作為大學生全面成長的必要條件和構筑大學文化的重要組成部分。藝術教育相對薄弱的理工科大學應該順應時代的發展和人才培養的要求，將藝術教育有機地融入到理工科大學教育的整體規劃之中，讓理工科大學插上藝術的翅膀，讓理工科的藝術專業教育與藝術素質教育形成強大的教育合力，共同完成對科技人才與藝術人才的全面培養。筆者認為，在藝術與科學的相互激蕩、融會貫通的過程中，也許在不久的將來，既能產生如達?芬奇一樣的具有科學精神的藝術大師，也能產生如愛因斯坦一般的具有藝術修養的科學大師。到那時，“錢學森之問”便會迎刃而解了。
（注：本文為西南交通大學文化建設研究基金項目研究成果）
注釋：
①謝嘉幸，楊燕宜，孫海.德國音樂教育概況[M].上海：上海教育出版社，1999：57.
② Bruce Joyce，Marsha Well，Emily Calhoun.教學模式[M].荊建華，宋富鋼，花清亮，譯.北京：中國輕工業出版社，2009：173.
2007屆學生要畢業了，按照往年的慣例，學生要交一張一寸免冠彩照辦理義務教育證書，學業水平考試前已由各班主任把照片收上來了。可是學業水平考試結束后，學校接到教育局通知，要交一張二寸免冠彩照辦理義務教育證，已收的一寸彩照作廢了。此時學生已經離校，是召集學生再回來照相呢，還是學生自己照完把照片送過來？有些班主任開始給每個學生打電話，讓學生自己照好然后再送過來。于是乎許多學生拿著照片從四面八方風風火火地趕來。我詢問了一些學生，有的花了20元，有的花了15元照的快照，最少的花了6元錢，大多學生由家長開著車專門送來，樂陵、商河等地學生距離學校有一二百里路！我算了筆賬，老師打電話的費用，學生照相的費用，家長開車燃燒汽油的費用，加起來應該是一份不少的開支。
我是這樣做的：我先冷靜地思考了一下，沒給學生打電話。我到管學籍的老師那里用優盤考來了學生建學籍時保存的電子照片，我耐心地一張一張挑出來，經壓縮打包發送到照相館，每張一元五角，共花了不到一百元就解決了問題。
等到學生領取學考成績單時，學生都很疑惑：“老師，為什么我們沒交照片呢？”我對所有學生講清自己是怎么想怎么做的，我最后說：“同學們，我們在做一件事前，首先應思考的是，如何做才省時、省力、省社會資源，才能提高辦事的效率，這是我們提高競爭力必須具備的素質。省下來的錢財資源無論在誰手里，都是為社會節省了。”聽完這“最后一課”，學生震動很大，教室里響起了熱烈的掌聲。
最近，我班一位男生屁股上長了一個較大的癤子，在醫院做了切開手術。由于癤子化膿，在傷口處留了一個引流條。為了不耽誤學習，學生做完手術后，堅持來校上課，精神可嘉啊。但問題是每天要換藥，可是學校衛生室的消毒條件不是很好，換不了藥，萬一傷口再感染麻煩可就大了。家長給我打電話說：“李老師，每天下午我請假開車去接孩子到醫院換藥，換完藥再送回去。”我一聽，這個方案可以啊。就隨便問了一句：“你開車到學校需要多長時間？”“走高架橋得一個多小時的車程吧？”
也就是說為了給孩子換藥，家長每天來回至少得兩個小時的車程，還要向單位請假。我想了想說：“沒這個必要，我課外活動用自行車載孩子到董家衛生院換藥就行了，再說，現在講究低碳生活嘛！節約你的時間，節省社會資源，減少了污染，我們何樂而不為呢？”我哈哈一笑。真的，每天課外活動我用自行車載著他不到半個小時就解決了問題：每次花15元的換藥費，我想應該節省了家長大量的時間和汽油錢。學生家長可以說是感激不盡，之后更加尊重我了。同時，提升了我們老師在家長們中的形象，孩子和我的感情越來越深，再者，節省了汽油，減少了空氣污染，可以說一箭三雕。雖然這是我教育生活中的一個小細節，我想對家長和孩子都是一個很大的影響。
一、要語言通俗、幽默
《信息技術》課，一旦涉及到概念或理論知識，學生的表情是茫然的，精神是散漫的，興致是低落的。如果在這樣的情況下仍然一味追求科學的表述方式，學生對剛建立起來的對信息技術的興趣有可能降低，甚至消失殆盡。因此我認為應當在保證概念準確性的前提下，尋找最通俗、學生最容易接受的語言來表達。
比如在講“認識信息世界”時，闡明“信息”的含義是很重要的，但又較為困難。我查閱了資料，找到對信息的科學定義：信息是人們感知到的各種刺激中所包含的內容。由于科學定義是為研究問題方便而設的定義，而通俗定義是日常生活中比較實用的定義，只是應用的場合不同而已。雖然教材上采用的也是通俗定義，但并沒有給出具體的解說。
于是我根據義務教育階段學生的年齡特點，將通俗與和科學定義的內容相結合，設計相應的引導環節：大家喜歡看電視嗎？（“喜歡。”課堂一片歡騰。我還讓他們選出了最愛看的電視節目）。我繼續說：當同學們看到一部喜愛的電視節目（正在接受的信息）中精彩情節時節目被突然中斷，插播了一段廣告（另一個信息），大家喜歡這段突如其來的廣告（信息）嗎？（得到異口同聲的否定）我接著說：同學們通過眼和耳（感官刺激）獲得了象電視劇和電視廣告這樣的視頻消息，經過你們大腦的分析判斷得出了廣告節目在大家看電視劇的過程中出現是無用的，于是采取了換臺或其它形式來過濾掉現在對你無用的消息。同樣是信息，出現的場合不同人們對待它的態度也就不同。于是可以先給出信息的一種通俗定義：信息就是對人們有用的東西（板書）。與同學討論后，進一步擴展，得出信息的定義：信息就是經過獲取、傳輸、處理后仍然對人們有用的一些數據、消息等。這樣教師就把“得”的過程和判斷“有用”的過程所包含的實質都說清了。學生對“信息”就形成了要“得到”信息就“有過程”這樣的初步概念。對以后的信息的“數字化”處理以及處理工具-電子計算機的學習做好了鋪墊。
二、要結合現實，適當比喻
計算機及網絡基礎知識，教學內容比較抽象，很多同學對它還感到陌生、不可想象，教師在講課時適當的運用些比喻，有助于學生對知識的更好的理解和掌握。
例如，在講計算機硬件時，我采用的是“實物+比喻”的方式。上課時，我把一臺計算機主機“開膛破肚”，對主機箱內的各種硬件設備一一解說：如果我們把這臺經過“解剖”的電腦當作一個工廠，那么，它的機箱就是廠房；主板成了控制臺；CPU就是機床；硬盤就是倉庫；內存就是機床旁邊堆放原料和成品的一塊空地。當我們要加工一批產品時，首先要從倉庫（硬盤）里取原料或者直接將原料（數據）送到（通過鍵盤等輸入設備）機床（CPU）旁邊（即內存）堆放起來，由于堆放原料的地方距機床很近，因此取用（讀取）的速度很快。原料加工完畢后不是立即放回倉庫，而是仍然放到堆放成品的空地旁（內存）暫時存放起來，到時候可以將成品放回倉庫中去。經過此番解釋，學生覺得一下子知道了好多原來根本不懂的東西。
三、要提供豐富的學習資源
對于理論性的知識，可以放開學生的手腳，讓學生自己帶著問題去探索，去研究，這時教師要做的就是為學生的問題探究提供廣泛的、相關的學習資源。這里的學習資源既包括有關的書籍、課件、網絡資源、實物等有形的物質資源，也包括為學生提供教師自己的實踐經驗、心得體會等。值得一提的是，教師為學生提供的資源，并非將各種形式的材料堆放在學生面前，而是要針對某一主題，對資源進行整理、組合、設計，確定某一學習主題所需要的資源，并將資源進行有效合理的分類后再提供給學生。
比如在計算機硬件組成的學習中，我除了準備相關的文字材料、圖片、課件和計算機硬件外，還把一臺廢舊計算機交給學生，讓他們輪流動手，體驗硬件的各組成部件，并進行組裝。通過這種方法，讓學生對這些“看得見、摸得著”的硬件有感性的認識，用有形的物質資源來撩開電腦的“神秘”面紗，消除學生對計算機知識的“畏懼感”，讓學生通過多角度的感知去學習，立體式的去建構，從而獲得有關計算機硬件的完整知識。
四、要滲透德育教育
改革開放以來，中國的翻譯事業獲得了巨大的發展。今天的翻譯，無論在規模、范圍上，還是在質量、水平上，以及對中國社會發展的貢獻上都是史無前例的。為適應我國改革開放和社會主義現代化建設事業發展的需要，國務院學位委員會2007年1月23日第23次會議審議通過設置翻譯碩士專業學位（MTI）。高級翻譯人才職業化教育由此開始。職業化的翻譯教育也因此需要專門化的教材。何剛強編著的《筆譯理論與技巧》是全國翻譯碩士專業學位（MTI）系列教材之一。就翻譯理論與實踐相結合來說，《筆譯理論與技巧》一部翻譯理論與實踐相結合的好教材。
2.全國翻譯碩士專業學位（MTI）的培養目標概述
翻譯碩士專業學位教育在培養目標、師資要求、教學內容以及教學方法和手段這四點上都與傳統的翻譯方向研究生教育有很大的不同。首先，翻譯碩士專業學位教育注重對學生實踐能力的培養，并為滿足翻譯實踐積累所需要的百科知識。第二，對學生實踐能力的高要求和培養目標的應用型導向，也要求承擔翻譯碩士專業學位教學任務的教師必須具有豐富的口譯或筆譯實踐經驗，并了解翻譯教學的原則。第三，翻譯碩士專業學位教育中的翻譯教學有別于外語教學中的教學翻譯。翻譯訓練不是作為一種檢測學生語言能力、水平的手段，而是建立在學生雙語交際能力基礎之上的職業技能訓練，專門訓練學生借助語言知識、主題知識和百科知識對源語信息進行邏輯分析，并用另一種語言將理解的信息表達出來。最后，在教學方法和手段上，專業化的翻譯教學需要的是雙語交際環境、特定的交際對象和交際主題，還要考慮到翻譯用人單位的需求等，要求學生不僅要具備扎實的中文基礎和至少通曉一門外語，同時還要具備廣博的其他學科知識和實際翻譯操作技能。因此，該教材體系應根據職業翻譯人才的知識結構“雙語知識、百科知識、翻譯技能知識”三個部分來設計。《筆譯理論與技巧》就是根據這些要求編寫的。因此，《筆譯理論與技巧》是一部翻譯職業化教育高要求的實用教材。
3.《筆譯理論與技巧》編寫原則概述
《筆譯理論與技巧》編寫原則是：精講理論、貼近實際、突出實踐、授人與漁。“精講理論”：“眾所周知，當代的翻譯研究已成一門顯學，翻譯理論重出，令人目不暇接。對于翻譯碩士專業的學生，我們之所以必須貫徹精講理論的原則，是因為時間有限，不允許我們在課堂上太多地討論翻譯理論問題。在汗牛充棟的翻譯理論中，我們必須披沙撿金，擷取對他們最合適、最管用的內容，而且要盡量做到把這些理論與原則自然地滲透到各課的具體內容中去。”“貼近實際”：翻譯碩士專業的學生大多來自翻譯工作的第一線，因此，教材內容應貼近學生的實際。“首先是全部的語言材料要比較新鮮、要體現時代感；其次是課程內容，特別是譯例盡量來自實際運用的語言或工作場景，以便于學生舉一反三，為他們日后改進翻譯操作、提高翻譯質量提供直接有用的參考或啟發。”“突出實踐”：從事實際翻譯工作的人，首要之事當屬實際操作的磨練與積累。因此，《筆譯理論與技巧》從頭至尾都注重突出實踐。“授人與漁”：《筆譯理論與技巧》在討論各種翻譯原理與技巧的同時，也注意翻譯真諦的揭示，拓寬學生的翻譯視野、加深對翻譯實踐的體悟。
4.《筆譯理論與技巧》內容概述
《筆譯理論與技巧》一共五個元：第一單元“認識翻譯”，以介紹翻譯定義為切入點，簡要展示翻譯研究界對翻譯的種種理解與闡述。第二單元“翻譯的句法策略精要”、第三單元“翻譯的語義策略精要”和第四單元“翻譯的實用策略舉隅”涵蓋了一般翻譯操作層面的主要內容，是教材的核心部分。第五單元“譯者的綜合素質”也有其獨特的重要性。所有的翻譯理論與技巧都要通過人才能得到貫徹，脫離譯者的素質來談翻譯理論與技巧顯然是不能湊效的。
5.《筆譯理論與技巧》特點概述
《筆譯理論與技巧》根據“精講理論、貼近實際、突出實踐、授人與漁”的原則編寫，理論與實踐相結合，內容豐富，具有以下特點：
開闊學習者的理論視野。本書以有代表性的翻譯定義為切入點，簡要介紹翻譯研究界對翻譯的種種理解與闡述，把這些理論與原則自然地滲透到各課的具體內容中去，有助于學習者開闊理論視野，豐富對翻譯本質及翻譯理論的認識。
揭示了翻譯的真諦。書中譯例豐富，語料新鮮、時代感強，來自實際運用的語言或工作場景，以便于學生舉一反三，為他們日后改進翻譯操作、提高翻譯質量提供直接有用的參考或啟發。
理論與實踐結合，提高學習者譯能。“精講理論、突出實踐”，通過大量譯例的比較與分析傳授筆譯實踐技巧，再通過有針對性的練習使學習者活用技巧，舉一反三，提高理論的運用能力和翻譯實踐能力。
附錄翻譯散談，激發興趣與思考。書后附有精選的翻譯散談文章，激發學生對翻譯問題的興趣，引發他們對對翻譯問題的各種思索與聯想。
《筆譯理論與技巧》特色鮮明，無疑是“翻譯理論與實踐相結合的好教材。”讀者若能由翻譯的定義入手，堅持不懈，把全書的內容消化，定能達到翻譯碩士專業學位教育在培養目標：高層次、應用型、專業性的口筆譯人才。
[1]何剛強.筆譯理論與技巧.外語教學與研究出版社，2009.03
[2]全國翻譯專業資格（水平）《考試大綱.外文出版社，2007.03
