時間：2023-09-20 16:02:26
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網絡廣告交互動畫。網絡廣告交互動畫就是以國際互聯網為載體，采用相關的電子多媒體技術。以計算機科學、美學、心理學、人機工程學等理論為指導，進行設計制作的、具有交互功能和良好的商品信息傳播功能的網絡動畫。這種網絡廣告交互動畫在播放的過程中，廣告受眾可以對動畫的播放進行某種操作和控制。另外，由于商品的性質以及設計制作時使用的軟件和技術的不同，這種操作和控制的程度可以在制作時預先設置。
網絡廣告交互動畫設計藝術。網絡廣告交互動畫設計藝術是一種人性化的設計藝術，它通過多媒體數字平臺，通過對廣告動畫內容情節的藝術設計，使廣告受眾能夠接受，并主動地進入具有動態功能和聲像效果的交互動畫情節，同時可以在一定程度上直接參與和控制該情節中的發展與變化，從而使廣告的商品信息有效地影響受眾，使其產生認同感。這樣在參與的過程中也就接受了廣告即商品。所以說，網絡廣告交互動畫設計藝術是以網絡媒介為載體，通過數字化的設計手段。以人的多種感官為平臺，人類理性思維和藝術靈感高度融合的一種全新的綜合數字藝術形式。
交互動畫廣告設計藝術的主要目的是傳遞商品信息，促進銷售。具體說就是通過良好的交互動畫的藝術設計來吸引人們的注意力。進而借助網絡和多媒體的互動手段來傳達產品的信息。通過必要的交互操作，結合多媒體手段增加了網絡廣告的參與性和趣味性，以達到其提升廣告被注意度的目的，從而提高廣告的效率。
交互動畫在網絡廣告中的應用
交互動畫在網絡廣告中的應用現狀。追本溯源，網絡廣告發起于1994年的美國。當年10月14日，美國著名的Wired雜志推出了網絡版的Hotwired(www，hotwired，COB)，其主頁上開始有AT&T等14個客戶的廣告Banner。這成為最早的網絡廣告。這是廣告史上里程碑式的一個標志。
近年來隨著互聯網絡的迅速發展，基于網絡上的商業應用也呈爆炸性的增長。國際知名企業早就捷足先登在網絡上建立企業網站，宣傳企業與產品，尋求網上商機。而不少嶄露頭角的新企業也不甘蟄伏，紛紛注冊網址、建立網站。這使得企業上網成了空前的熱點。眾多國際級的廣告公司都成立了專門的“網絡媒體分部”，以開拓網絡廣告的巨大市場。
在網上也可以搜索到一些國際知名品牌的網站，其中不乏交互式動畫的影子，有些大型企業的網站還把交互動畫作為企業及其產品推廣的主要方式，其形式也多種多樣。
目前網絡廣告交互動畫在國內處于發展階段，中國網絡廣告是1997年3月In，tel在www，chinabyte，com(傳播網站)上的旗幟形式的廣告，而后1998年的第三季度，chinabyte舉辦了網絡廣告研討會，使得更多的廣告商與企業認識了網絡廣告，這個時候中國市場上的PC機大規模上網，中國的網絡工程得到迅猛發展。國內的一些門戶網站和企業網站也開始嘗試制作一些帶有交互動畫的廣告作品。
網絡廣告對交互動畫設計的需要。在信息時代，網絡為人們提供了一種全新而誘人的生產與生活的手段與空間，而且正在擴展出一種人類歷史上前所未有的網絡生存方式。廣告方式也漸從傳統的報紙、廣播、電視、戶外廣告向網絡廣告轉移。企業也看到互聯網作為一個相對自由、經濟與高效的信息傳播媒介，為企業產品的銷售與服務乃至企業形象的建立提供了良好的契機。
網絡廣告的最終目的同其他的傳統廣告形式一樣，就是引起受眾的購買欲望從而銷售商品。具體說，就是通過良好的廣告設計來吸引人們的注意力，進而借助網絡多媒體手段來傳達商品的信息。而大多數商業網站，其呈現商品的方式都是以平面圖片、文字敘述為主，瀏覽者只能得到用文字、圖形、線形動畫等單一手段來描述的商品信息。當人們不再滿足于平面的展示方式時，便紛紛探索服務于互聯網上的可交互、富有趣味性、參與性的廣告形式。這時由于硬件及網絡的發展，計算機運算能力的提升，廣告交互動畫在網絡上的應用逐漸變為可能。網絡廣告交互動畫可以通過廣告的交互動畫對商品有直接的體驗，從而更容易掌握商品的信息。以便對商品進行評估。進而促進受眾作出購買的選擇，給商家帶來利潤。
交互動畫在網絡廣告中應用的優勢。多重的感官刺激可以加深印象，從而提高信息傳播的效率。通過它的交互性、可參與性，以及由此產生出的娛樂性特點很容易迎合新時代消費者的需求和口味。交互動畫本身具有的吸引力，大大緩解了消費者對廣告的厭煩情緒，相對于以往的網絡廣告單向傳播的模式，交互動畫的娛樂性又使它很容易吸引消費者關注網絡廣告的內容，進而關注廣告產品或是網絡廣告的企業本身。這樣一來，可以增強網絡廣告在消費者心中的印象。從而提高產品的認知度，進而提升企業的形象。
網絡廣告中交互動畫設計藝術的形態特征
以數字媒介為載體。“從媒介材料發展的角度來看。人類設計藝術的演進可劃分為天然媒介、人工媒介和現在的數字媒介。”所說的數字媒介，一般是指兩大類：一類是介質數字媒介，包括軟盤、硬盤、光盤、VCD、DVD以及更新的存儲介質：另一類是網絡數字媒介，即互聯網。由于網絡廣告交互動畫設計藝術作品的創作和傳播都是在數字媒介的傳載下，通過視覺、聲音等媒體技術與表現手段。才能實現為我們對廣告商品的某種體驗。所以，作為網絡廣告交互動畫設計藝術實現的前提與基礎，數字媒介直接規定著其藝術形態及審美特征，而且也決定著其設計藝術的思維活動和技術操作。而且，網絡廣告交互動畫設計藝術在儲存、瀏覽方式以及視聽形式上都改變了人們對精神生活的需求，也改變了人們認知世界的方式和思維的方式。
交互過程的人性化。網絡廣告交互動畫設計藝術的一個顯著特征就是它的交互過程的人性化。所謂交互過程的人性化。是指在多媒體技術的支撐下，通過其藝術性、識別性、趣味性、交互性和易操作性等特性，以一種簡潔、自然的方式與廣告受眾進行互動，設計以人為出發點和歸宿，設計的核心是人，圍繞著人的需要，滿足人的需求。正是這一特征，凸顯出網絡廣告交互動畫設計藝術的價值，并實現了人類設計藝術和欣賞觀念的一次革命。
數字技術與藝術的融合。“數字藝術是科學技術與藝術的聯姻或結合的寧馨兒，它體現了科技文化與審美文化的互動和交融，也是科學技術向藝術滲透的一種具體表現。”作為數字藝術范疇下的網絡廣告交互動畫設計藝術。毫無疑問是現代技術與藝術的融合與共生。
從網絡廣告交互動畫設計作品的創作手段來看，是以數字技術為實現手段和基礎的，包括圖形圖像處理、多媒體信息采集等數字技術；但它們又涉及相關的造型藝術、視覺藝術、聽覺藝術和人機工程學等藝術學科。數字技術直接介入網絡廣告交互動畫設計藝術，成為它的本體存在的一個組成部分和基礎，它同時體現著人與技術及藝術之間新的融合。
結語
關鍵詞：平面設計；動畫；交互設計；創新
一、問題的提出
在近代社會中，平面設計已成為設計行業里的主流區域并廣泛應用在各個方面，比如產品包裝設計，企業形象設計，海報設計等。但隨著近年高科技技術迅猛發展，平面設計的提案已經較之往昔有很大的改變。以前平面設計的定義是以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造品牌形象。現在的顧客已經不滿足于普通視覺推廣手法來說服他們購買一個品牌的產品。雖然平面設計的推廣策略還是以視覺為溝通方式，但最重要的是如何通過更多元化的視覺效果與顧客建立關系。按照哈佛商學院邁克爾•波特（MichaelPorter）教授的定義，“策略是選擇以不同的手段進行行動，或者是進行明顯和對手不同的手段。”相對一副單一讓客戶“相信你”的平面設計，一個可以和客戶互動，溝通和生活的平面設計將更好地表達創作理念。如今熱門的網上平臺比如YouTube，Facebook等等已經大大的改變了平面設計的理念。它們運用一種“病毒式廣告”的突破，比如視頻在觀看者之間廣泛傳播，通過抓取眼球注意的方式，將現在的平面設計邁向后攝影圖片的時代。本文探究目標是在平面設計領域里找尋一個有策略性的溝通方式：將動畫融合到平面設計中，帶給顧客多重官感的體驗。
二、以感官體驗為中心的平面設計必須關注的動態性元素
（一）視覺上從靜態至動態的演繹
視覺可以觸動心靈。人類是以視覺為主導的物種。和擁有比較敏銳嗅覺，聽覺和視覺的貓狗相比，人類百分之七十的感官受體存在于眼球，百分之八十對世界的認知來自于眼睛。此外，相對文字我們更傾向于利用符號記住單詞。在視覺記憶的領域里，人類會首先記住色彩，其次是形狀（可以是三維形狀，幾何圖元，圖形形狀或標志），第三是數字，最后是文字。動畫最突出的優點是能夠帶出人類的感官，它可以包容一個品牌對所有媒體的視覺表達需求：廣告，包裝，網站，促銷活動等其他形式。有很多廣告公司在銷售他們“心靈之眼”的視覺存在。通過把文字翻譯成視覺影像去闡述一個品牌的精髓。一個全新的動畫平面設計會跟隨平面設計的法則將通用語言以多種動態性語言表達。制造一個視覺氛圍，一個持續變化又提高信息識別度的過程。動態視覺演示看似只是把圖形動態化，但其實它能大大提高相對靜態插圖的有效溝通性。構成視覺效果的元素：圖片、形狀、比例和色彩會經過反復測試成為最終的動態性視覺設計。
1.圖像動態化
“圖像可以表達一個想法，或以非常快的速度傳達大量信息，這就是為什么圖像能成為平面設計中最突出的一部分。”移動帶給圖像的優點是它的聯通性，能夠讓客戶接受信息并聯想信息，在動態演繹中制造出不同的圖像氛圍場景和有趣飽滿的角色。例如在圖1中的彩色的色球代表著財政捐款對象。不同的色球相互交接和形成連接，它展示了一個簡約清晰的信息圖表設計，然而色球作為一個圖形元素只傳達了捐贈者內容的一個信息概念。圖2是一個名為ExtendedPlay的移動圖像動畫例子，設計師丹尼爾•菲利普約翰遜（DanielPhillipJohnson）與數碼藝術家合作設計的圖像及互動的裝置，研究目的為了增加圖像的互動信息轉換。他和他的合作伙伴發現大多數的焦點圖像都是圓形的，而圖像交疊轉換時，觀眾明顯被吸引度高于原本靜止的圓形焦點，和之前靜止不動的彩球相比，通過穿越間隔之間的過渡來改變形狀形成新的交叉點，孕育新的色球，動畫設計緊湊而又有節奏感。擬人化角色也是廣告設計常用的手法。動態性圖像可以有效地把卡通角色的識別度加強并賦予幽默色彩，提高公眾注意度之余更容易與目標消費者建立情感標識關系。以圖3為例，該網站是Pitch公司和漢堡王在2007年合作為《辛普森一家》電影創建網站，該網站把用戶上傳的照片變成卡通漫畫。這個活動使用了卡通人物抓住了消費者的眼球，在推出的第一個星期該網站收到了超過1.5億的點擊量，幽默動感的動畫人物以夸張的方式帶來了豐富的視覺效果。
2.圖形動態化
在1923年瓦西里•康定斯基（WassilyKandinsky）提出了三種基本形狀（三角形、矩形和圓型）的通用關系，奠定了現今出現在報紙和雜志上都以幾何塊面為基礎布局。設計師們認為以基本形狀布局有助于解決許多元素之間的空間沖突，最終能讓不同的設計元素和諧且平衡地填充整個頁面。然而并非是每一位設計師都可以勝任完美的布局，許多平面設計師非常困擾如何能創造一個有效而有秩序的頁面設計，動態化的圖形概念的引入將提供給新手一個簡單的方法實現theme-KISS。如何實現動態化圖形布局？有兩種解決方式：比例和層次。一個是保持整體布局的和諧性，另一種是把眼球帶領到布局的重心。這兩種解決方案可以處理過于復雜或沉悶的設計。以比例作為解決方案，讓我們首先比較靜態和動態的兩種方案。圖4是一個LEDA紅酒的平面設計手冊，設計師利用布局的基本規則和個人經驗把合適的圖像與其他元素布局在頁面上，。然而處理不佳時經常會影響到視覺設計的黃金比例。圖5中是一個呈現互動方式的移動圖像區域，作為設計師不需要在布局圖像時考慮太多原先圖片的比例，利用一個固定比例的圖像區域來包裹眾多的圖片，這個類似矩形的圖形區域呈現出每張圖像的重要性和存在價值，此外它還充分考慮到空白區域與圖形區域的留白。動態化圖形的另一個有效方式是顯示不同的層次，層次可以使用更動態和多變的形狀來演繹，例如圖6網站的案例，此網站中每張背景圖片可以切換與過渡，演繹出不同的圖形形狀的變化。用戶在瀏覽的過程中先看到位于前端的文字信息，再沉浸在背景的圖形變化中，有氛圍地享受并被整個設計所熏陶。
3.維度動態化
“古代文化認為黃金比例代表著絕無錯誤的美麗。他們觀察到的黃金比例約等于8：13，此比例與自然界中的眾多生物存在。”現代平面設計中依然引用黃金比例概念，并將其歸結為三分法。廣告公司除在平面藝術作品中運用三分法，目前也非常盛行融入攝影“聚焦深度”來增強設計元素的位置和影響力。“聚焦深度”在平面設計中把二維空間轉換成三維的視覺體感。X，Y和Z軸的應用在由遠及近的設計中。根據圖7所顯示設計的焦點點與X，Y，Z的位置息息相關，維度的伸縮就像一個相機，圖像的翻轉或大小縮放等可以不在一個二維平面上，三維的過渡更將觀眾視覺的注意力提升，間隔和時間也被考慮在視覺官感體驗中。以圖8攝影組為例，第一組序列圖像利用了Z軸創造了一個廣闊平衡的背景體現一個人從近到遠移動的場景，用一個寬敞的平衡由Z軸相互作用成比例。第二組序列圖片體現了一位女子從相反方向移動的場景。該設計的聚焦點是通過一個Z軸的遠近穿梭來追逐女子的臉落于畫面的黃金比例。和三分法相似、女人的臉作為設計的關鍵元素，其熱點的定位有助于吸引觀眾的注意力和提供一定的感受力。通過這種方式，黃金分割比例可以動態化。X，Y，Z的應用可以被看作是一個靜態圖像的附加效果，維度的運用已經出現在眾多平面設計網張中。4.色彩動態化色彩是一個強大的通訊工具，因為它可以抓住注意力和讓事情脫穎而出，看起來更有吸引力。色彩的微妙應用可以提升整體設計的高度，和在合適的地方強調及增加溝通的有效性。平面設計師經常從色環選擇所需的顏色。雖然有無數的顏色可用，但為了保持設計簡單和諧設計師只能被動的使用有限的色環。色彩被視為視覺產品中的一個特定元素。一位經驗豐富的平面設計師非常注重色彩的運用：經常思考色彩的互補色或對比色。面對數碼時代的沖擊，色彩動態化應用將原先特定的顏色延伸，動態化的色彩并不再是固定的顏色，它能夠更成功地傳達信息和加強隱喻。相對固態的色彩，融入液態的色彩也是一種新型的方式。圖9是借用動態的色彩過渡來產生更多的色彩。法國科學家和前衛攝影師直接參與這個被命名為Moiré的項目，他們嘗試打破規則創造更絢麗的色彩情感性實驗。其中一個創建者指出：“第二組參數是利用光學印刷過程在線條上添加顏色。一些模擬通過數字來模擬色板參數，把屏幕分成不同的區域，其中色彩的關系不再像平時熟悉的物體色彩。在線條形狀上使用創意的顏色過渡是此項目的關鍵元素之一。移動色彩超越了獨立頁面的彩色傳單，并存在于有深度的色彩容器，最終產生了超自然的色彩實踐概念。就如其中一個創造者評論，“最后我最感興趣的是我們的思想如何影響我們對世界的感知，其中色彩仿佛是思想，它是是非言語能表達的。”這項項目向觀眾前展示了通過色彩進行過渡的實驗，我們的大腦被更“活躍”化地記憶色彩及其反映的更為高科技的含量。另一組設計為液態的色彩，一種看似流動性的新型色彩。隨著材料科技的發展，液臺色彩的使用已經被現代平面設計廣泛應用。圖10的廣告產品主要顏色為液態藍，它是否只是從色環中選出來的一個固態顏色?整體的包裝為藍色有機玻璃，內部媒介是水。通過介質和色彩的結合，空氣，色彩和液體渾然一體創建了一種浮動關系。如今動態化色彩不僅只存在于液態，也存在于各種不同介質。把色彩融入到一個自然界中媒介可以帶給觀眾一個非傳統和難忘的視覺盛宴。圖11中舉例了媒介創建一特定的氛圍式體驗：藍色的冰塊，粉紅色的涂料，白色的液體，黑色的煙，綠色的光和紅色的血管。定向單一的色彩建立在自然移動上，從外到內，從非語言到自然語言，從少到多，從可見到可隱匿的浮動在整個平面設計中。和固態色彩相比，動態化色彩能創造出更多夢幻般的視覺環境。
（二）聽覺上營造沉浸式感官體驗
雖然圖像，形狀，比例，色彩等構成平面設計的通用語言，它們仍然沒有走出視覺感官的領域。隨著新媒體的介入，在平面設計上使用動畫，和視覺作品中附上音效更能創造出沉浸空間的感覺。“如果想理解聲音和圖像關系的重要性，我認為可以探索抽象音樂和音符之中的緊湊度和呈現度–即圖像，音效這兩者之間如何相輔相成的關系。”這是作曲家布萊恩•埃文斯的核心理論，他的名為“用眼睛傾聽”的實驗動畫說明了音效和動態圖像互相關聯的重大意義。在圖12埃文斯使用了抽象表現主義的圖形元素，原圖選用當代藝術作品，通過移動形態、由變量具象到抽象圖像，多層交融形狀，變化顏色四個移動方式構成。除了移動視覺語言外，音效是實驗作品中重要的紐帶。埃文斯的音樂轉換伴隨著動態影像的改變為每一幅視覺圖像呈現特別的感覺，他發現添加音效可以強調整幅作品的層次、圖形和聲音的反復轉變。音效給予畫面一個特定的環境，在創造的空間中音效可以指引觀眾用如何地情感來看待欣賞畫面，比如一段悠揚的爵士樂能帶出放松的心境。從這個角度來看平面設計中配合音效放置可以作為主觀線索比單純的視覺作品更有效地影響觀眾。
三、結語
通過案例及分析介紹了多重動畫手段輔助平面設計，它是否適用于所有的平面設計或未來將被如何廣大地應用，依然無從肯定地回應。本文得出的主要結論：第一，在視覺形式上，動畫可以幫助圖像、圖形、維度、色彩等動態化演繹；第二，在聽覺上可以引導平面設計作品營造特定的氛圍體驗；第三，多重感官體驗目前還未涉及很多其他感官領域，是否未來會出現新的嘗試未知。第四，眾多動態化視覺效果需要基于數碼技術的提高及新媒體介質閱讀方式的改變。
參考文獻：
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數字動畫也叫計算機動畫（ComputerAnimation），是依據傳統的動畫的基本原理，用計算機生成一系列可供實時播放的動態連續圖像的計算機圖畫，動畫的形式分為二維動畫和三維動畫，它具有虛幻、逼真、夸張、生動的特點，通俗易于被接受，具有獨特的吸引力和表現力，廣告與數字動畫結合，合理的運用了數字模型渲染技術，使動畫作品具有一種與現實寫真不同的藝術表現特點。數字動畫廣告傳遞的是經過處理的信息，這使得其中的動畫形象有很強的影響力、感染力和誘導力，很能吸引觀眾的眼球，使觀眾在欣賞動畫故事的同時得到明確的廣告信息，而且這也是大眾喜愛的文化傳播形式。
2理性思維和感性思維
思維分為感性思維與理性思維，感性思維與理性思維屬于認識過程，它們的差異是它們所涉及的概念與意識的數量差異，而不是認識形式上的差異，感性情感是構成廣告豐富表現力的重要因素，而理性則是情感的骨架，站在理性的高度，運用感性來創新作品。感性思維與理性思維的相互作用、發展，感性的形式生活是設計理性的基礎，他們兩個相互融合統一的過程，是一個不斷平衡的過程，有意識和無意識活動的平衡過程。
3數字廣告設計中的理性思維
理性是產生物象的必要條件，包含了兩層含義：第一，要理性的去分析我們已經知道的事物，這樣才能產生新的物象，第二，要理性的思慮產生的新物象，協調好他們與外部事物的關系。
3.1理性思維的確立
通俗的說知覺是對現實的感性反應，不是把現實的各種事物感性反應直接加起來，而是將一系列感覺整合成一定的結構，然后根據自己的經驗來詮釋這些信息的含義。在數字動畫廣告中，設計師通常使用色彩、聲音和光來表達廣告的含義，首先我們會看到和聽到廣告內容，然后這些收集到的信息被我們自己加工處理，會引起一些心理反應，這時，我們在觀看廣告時就會產生認同感和親切感，這就要求數字動畫廣告設計師掌握知覺方面的規律，使廣告達到預期的效果。數字廣告的主要是以向消費者傳達企業或是產品的信息為目的的，這就要求廣告設計者具備傳播、營銷和心理學等各方面的知識，還要深入的了解消費者的心理等各個方面，才能設計出好的數字動畫廣告。現在的社會不斷地進步發展，廣告知識也在不斷地更新，設計師必須不斷完善更新自己的知識體系，抓住潮流，做到吸引眼球，引人深思，只有這樣才能創造出更加優秀的數字廣告作品。
3.2理性思維的表達
廣告具有把公司的產品推銷給人們，和建立企業在人們心中的優良形象。而人們對廣告的反應和思維過程，首先是通過知覺、表面現象和自我感覺的感性認識階段，然后逐漸進入到以概念、推理和判斷為表現形式的理性認識階段。1）圖像的理性思維都是在最適合受眾閱讀的角度下，將企業的形象產品信息傳播出去；2）設計者運用的色彩是通過對觀眾視覺的刺激，使觀眾得到情感的體驗，這樣可以使觀眾眾更迅速、更準確的了解廣告所要表達的意思。
4廣告設計中的感性思維
感性是產生藝術的源動力，理性是人的本質，感性也是，只要是人的活動，都會不同程度的帶上感彩。感性思維的確立在生活中人們隨著經歷的不斷豐富，就會有越來越多的經驗，在大腦中以某種特定的方式排列，當遇到不同的決策情況時，這些經驗就會對大腦發出不同的指令，形成沒有意識的具有突發性和跳躍性的直覺。直覺的運用主要表現為對想出來的新點子或是意見可不可以能成為創新的亮點來進行判定，同時綜合利用原有的知識與經驗以及各種思維能力與方法，在瞬間獲得深刻理解的直覺覺悟，所以，對于廣告的設計者來說，抓住一霎那的靈感是很重要的。想象是由個人意愿或社會需求引起的，是一種面向未來的想象。符合人們現實的生活，反映了人們美好的愿望，這樣人的正確思想行為才能開始，個人的情感和意愿在思維中占據主導地位。
5數字動畫策略中的思維方式運用
數字動畫廣告設計人員的正確思維是影響廣告的成效關鍵，作為一個優秀的廣告設計人員，應該運用正確的思維，提高廣告的成效。因此，在設計數字動畫廣告之前，要深入細致的研究企業或是商品本身，獲得比較完備的資料，理性的認識企業或商品，在設計的開始，設計者應用感性思維，發揮自己的靈感、聯想和直覺，進一步的分解組合企業或是商品的理性認識，創造出新的形象與意象，在實施階段，利用理性思維來評價新的創意，同時來解決面臨的實際問題，同時運用理性思維進行風險分析，執行新創意，從而深化廣告在觀眾心中的印象。
6結論
1區別化研究平面廣告與影視媒體廣告的表現差異，強化“動靜相宜”的特殊性教學在動畫專業的廣告設計課程當中，我們通過對兩種媒體進行差異比較的教學手段，強化動態表現藝術手段的特殊性，幫助同學們建立對于廣告設計理念的把握，以及平面媒體版面設計意識的確立，更重要的是培養學生對于動態視覺元素的駕馭能力。傳統的廣告設計教學主要以廣告創意為主導，側重靜態畫面的藝術表現，而影視廣告的教學往往也是按照平面媒體的要求套用在影視媒體的表現上。當然，總體來說，視覺美學的基本準則具有普遍的適用性，但實際上，隨著媒體規格的變化，以動態圖像為表現主體的影視廣告創作中常常會出現很多的特殊性，比如，屏幕比由普通的4∶3，16∶9到現在最新上映的美國皮克斯動畫大片《飛屋環游記》將以1.85∶1的熒幕比例呈現，而《料理鼠王》和《機器人總動員》都是采用2.39∶1的超寬熒幕比例呈現的。因此，作為教學，我們應該關注市場變化重視影視廣告的特別化教育。在我們的教學實踐中，教學分兩大環節:廣告的平面媒體表現教學和動態媒體表現教學。通過同一課題，分別進行平面媒體表現實踐與動態表現實踐相結合，強化同學們對于媒體的差異性認識，根據視覺主體不同媒體表現狀況作具體的分析，從不同媒體的畫面比、構圖方式、適用范圍等各方面，充分的讓同學們認識到動畫不只是會動的畫面，而是一種完全不同的視聽藝術形態，在動態表現的實踐中主要強化學生對于“蒙太奇”的手法的運用，引導同學們利用畫面、鏡頭表達自己的意圖，即利用最有效的、最簡潔的方式傳遞廣告訴求。從而實現“動靜相宜”的特殊性教學模式。
2研究經典，貫徹創意先導，提出“月亮———星星”的教學理念在教學過程中，提出了“月亮———星星”的教學理念:把目標定的高一點，即使摘不到月亮，也可以落在星星上。即“向大師看齊”。對一門藝術類課程的研究學習，無論是初級入門還是在有基礎的繼續提高，對經典作品的學習模仿和研究都是最直接奏效的辦法。尤其是對于像動畫這樣一個融匯各種元素，各種技術手段，既充滿著現代激情又有著深厚歷史的專業。優秀的作品是最好的范本。選擇性的研究經典作品，如平面媒體中以“絕對伏特加”為典范，研究同一主題，不同地域、不同國家、不同的設計師的創意思路，同時鼓勵同學們以國際賽事的題目為練習課題，努力開發自己的潛能。在動態媒體研究的環節中，例如，以“雅虎搜索”為例，研究國內大師級電影導演的廣告作品，一邊研究大師創意和表現，一邊進行同主題的創作實踐，用經典的要求作為目標。即使學生的作品還很稚嫩，但是從開始就要求學生努力追求作品的品質，讓學生們明確大學教育的高度根本上區別于職業技術培訓。始終貫徹“向大師看齊”，從而鼓勵同學們的創作熱情，激發同學們的專業潛能。
3理論聯系實踐，重視實踐反饋我們的動畫《廣告設計》教學分兩大環節:廣告的平面媒體表現教學和動態媒體表現教學。特別是在動態媒體表現環節的教學過程中，遵循了影視創作的基本功訓練，即拉片臨片聯系。在講到關于不同的廣告主題時，我們主要強調不同類型主題橫向的對比分析。我們按電子類、運動類、汽車類、公益類、影像宣傳等主要的常見商品、現象分類分別比較。如電子類產品，我們以惠普電腦為例，將平面媒體廣告、戶外遠距離媒體廣告、影視媒體廣告、網絡媒體廣告橫向對比，從而具體總結不同媒體的不同表現特征。同時，布置課題后，教師與學生一同完成，對同一課題，師生共同提案，共同討論，共同完成。加強互動，增加教師對于學生創作學習的參與，提高學生的學習積極性，重視學生實踐中的反饋信息，及時的加以解決，這種教學方式與傳統的課堂教學相比其預見性與實踐性已經使我們的教育特色在逐漸得到突顯。
二.良好的教學改革成果
我們的執著與創新注定了我們的成績，我們教學與改革逐漸顯現出了良好的教學效果與成果反饋。學生創作的廣告片《百度搜索》、《陜西師范大學電子音像出版社》、《王家大院》、《西安印象》、《微信life》等優秀作品層出不窮，并得到了社會的認同與關注。
三.結束語
采取這樣吸引人的黃色和紅色正是選用了麥當勞的標志性色彩，使得觀眾在一看到這兩個醒目的顏色，即使還沒有看到真正的宣傳內容，就已經在潛意識里猜測這是否是麥當勞的一則廣告。廣告中，在一群紅黃搭配的歌者活力四射、激情澎湃地進行演出，在這樣富有激情的樂隊的感召下，原本灰暗的城市出現陽光，城市和人們從無色系的裝扮變成有色系的裝扮，瞬間變成了一座有感情有活力的城市。通過色彩上的巨大反差襯托出麥當勞帶給人們的歡樂和享受，成為品牌標準色作為動畫廣告顏色設計的一個成功案例。
二、功能性
在這點上，動畫廣告中的色彩設計更多是為了體現商品的功能和功效。金紡7合1洗衣液動畫廣告《世界篇》中，用一群布偶和一個布搭建起的世界進行廣告的宣傳，配合“全面呵護我們每一寸的布身體，讓我們永遠芳香、亮麗、柔軟”這樣的廣告詞。全片色彩緊扣“芳香”、“亮麗”和“柔軟”這些關鍵詞，背景色彩采用了飽和度較低、明度較高的柔和色彩，用淡藍和嫩綠顯示了產品帶給布料世界的干凈、亮麗、清新。
用飽和度較高的色彩設計動畫主體人物，將觀眾視線集中到“演員”身上，與此同時也展示了使用此款洗衣液即可以使衣物清潔，同時也能保證衣物的不脫色、色彩艷麗。在表現亮麗鮮艷的顏色的時候理智地控制了色彩的使用，沒有采用過多的雜亂的色彩來表現鮮艷亮麗這樣的描述，而是有節制的、理性地使用了三、四種色彩來實現這些效果。從而我們也可以看出，即使在這樣的動畫廣告中，對于色彩的選擇和控制也是十分必要的。
三、情感性、體驗性
曾經有人說過在廣告的世界中會首先暗示你身處困難和不幸，而商家的商品恰恰可以帶給你缺失的幸福感，這樣的描述真實的體現了廣告營銷策略。根據這樣的廣告心里暗示，動畫廣告色彩也需要進行針對性的分析和設計。
在中國移動《為了幸福而改變》中，處處給人以情感的關懷和幸福的體驗。“為了幸福而改變”，幸福是什么顏色？、以中國移動的標準色藍色貫穿始終，顯示出商家的科技力量，用藍色代表科技的靈動與魅力，同時也讓城市看起來干凈清潔，再配合鮮亮的橙色，通過暖色的反差來突顯無處不在的溫暖、人情味以及中國移動帶給人們的愉悅心情。經過這樣的冷暖對比，用經典的藍色與橙色的搭配描繪出了一個充滿幸福感、愉悅感的便捷都市。讓觀者體驗了科技的力量和暖意的社會，達到了很好的廣告宣傳目的。
四、時代性
電視廣告具有很強的時代性，比如提到太陽神就會想起上世紀九十年代初，談到腦白金就會想到它是近十年的產物。既然具有如此強烈的時代特征，用動畫表現電視廣告，就勢必要體現這種時代性，不光在造型和創意方面，色彩方面也是如此。對于愛美的女性而言，每一季的化妝品是她們關注的焦點，化妝品根據季節的不同會推出不同色系的彩妝產品，這是彩妝界最直觀的色彩流行趨勢，具有極強的時代性和時限性。利用商品的即有色彩，COCOCHANEL推出了新一季的彩妝動畫廣告。這則動畫廣告用定格動畫制作，用CHANEL的產品進行實拍，色彩方面使用品牌固有的黑白兩色作為大背景，既體現品牌本身的色彩符號特征，又保有了產品的高端性。
動畫是一種集活化、電影、漫畫、數字媒體、音樂等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式，它具有廣泛的社會接受度，在電影、電視廣告影片中被廣泛應用。動畫能夠通過視覺、聽覺等感官將人們的思維和創意充分表現出來，其被廣泛運用到娛樂產業和影視傳媒領域。區別于傳統的廣告展示，動畫元素的加入讓廣告的表現手法更加夸張，使得廣告的畫面更加絢麗多彩，對廣告內涵的表達更加深入，其巨大的視覺沖擊感更是能夠滿足現代現代人的審美需求，在廣告中運用動畫元素逐漸成為廣告發展的新趨勢。
1.廣告設計的現狀
當今廣告行業仍然是以傳統的形式為主，廣告表現手法比較單一，廣告設計創意貧乏。一部分廣告設計者堅持以信息內容為主，注重對產品的信息作全方位的描述，而忽視了廣告兩點的設置，導致廣告內容無聊枯燥，對觀眾的吸引力不高，容易致使觀眾因感覺無聊而換臺，廣告播放的效果差。還有一部分廣告設計者注意到了傳統廣告的劣勢，對廣告內容與產品信息傳遞的方式進行了調整，試圖采用動畫的模式增加新鮮感，吸引觀眾注意。但其過度關注廣告的沖擊力，對卡通形象的展示冗長，而對產品的信息、理念、功效等的傳遞不到位，而且動畫元素的插入與品牌形象不符合，導致廣告設計創意與廣告內容出現脫節的現象，其的確吸引了觀眾的目光，但觀眾在觀看過后對設計者要表達的意思并不能完全體會，動畫元素的吸引力大于產品本身，廣告的最終效果并沒有達到。動畫元素在廣告設計中的恰當的利用是改善廣告設計現狀的重要方式，仍然需要不斷的實踐和創新。
2.動畫元素在廣告設計中的應用前景分析
隨著經濟的發展，科技的進步，各類元素不斷碰撞，現代人們的生活習慣、審美觀念、個人喜好和追逐的潮流都有著巨大的變化，這對于廣告創意的要求也越來越高。動畫產業作為創意產業之一，在影視和傳媒行業都得到了更加廣泛的運用，動畫元素與廣告結合而成的動畫廣告，其風格獨特，表現手法異乎尋常，更能吸引現代人的眼球，因而得到越來越多商家的青睞。創意經濟的市場份額在不斷擴大，且我國具有龐大的消費群體和消費市場，廣告行業與創意產業的結合發展具有良好的發展前景，國內動畫廣告的仍然處于發展上升期，其具有巨大的發展潛力和市場價值。相信，通過不斷實踐，實現動畫元素與廣告設計的完美結合，可以為廣告行業和動畫產業帶來更加廣闊的發展空間，開發出更大的商業潛力。
3.如何運用動畫元素點亮傳統廣告
［關鍵詞］動畫藝術；動畫廣告；設計；趨勢
隨著時代的發展，人們對物質文化的要求越來越高，而廣告作為整個營銷體系中重要的一環，其重要性越來越凸顯。動畫作為一種獨特的文化傳播方式，不僅兼具其他藝術形式的表現手段和技巧，而且能夠營造充滿想象力的神奇場景，創造具有親和力和辨識度的角色形象，因此其更容易得到觀眾的喜愛。動畫與廣告相結合，一方面可以增強廣告的畫面表現力，另一方面能靈活有效地傳遞企業品牌精神。
一、動畫廣告的優勢
文章所研究的動畫廣告指在各種媒介上運用動畫技術或動畫元素進行信息傳播的廣告形式。動畫廣告與傳統廣告相比，不受拍攝條件限制，具有更豐富的視覺效果、天馬行空的想象力、鮮明的時代特點，也具有更強大的生命力和活力，其優勢可從以下兩個方面進行闡述。
（一）藝術優勢
廣告設計是將一些抽象的內容具體化，以便廣而告之，其具有商業性，同時其需要采用藝術表現手段，以達到傳達信息和給予受眾審美享受的目的，而廣告的最終目的是激發人的購買意愿。美國廣告大師威廉·伯恩巴克認為：“廣告是藝術，如果你的廣告沒有引起注意，其他一切都是紙上談兵。”現今，人們的審美需求伴隨數字技術的發展而進一步增加，因此企業需要極具表現力的廣告畫面來更好地吸引受眾、傳遞信息。而動畫廣告相比傳統廣告更具想象力和震撼力，其靈活多變的表達方式能夠達到實景廣告拍攝無法實現的藝術效果，可更好地滿足受眾的審美需求。在后讀圖時代，人們更依賴圖像來接收信息，因此廣告信息也自然而然地依賴圖像來傳達信息。而當快速、過載的廣告信息蜂擁而至時，這種碎片信息會大大分散人的注意力，使其停留在“淺閱讀、淺思維”的模式，因此如何讓自己的品牌和產品在眾多廣告中脫穎而出，激發消費者的購買意愿成為企業面臨的挑戰。廣告大師奧格威認為，最好的廣告應不僅能讓消費者爭相購買它宣傳的產品，更讓人把廣告作為一件優秀的作品而長記不忘。基于以上兩點，動畫廣告的藝術優勢尤為突出。由于動畫自身具有高度的假定性，因此其可以通過虛構、幻想、夸張、變形等方式表達人們的追求和向往，同樣動畫的視聽語言也能夠超越現實，靈活自由地表達主題。在動畫廣告中，設計人員可以把不具備生命力的事物進行外表、思想和語言的擬人化，該事物形象不僅可以作為產品的代表，也可以是受眾情感的投射對象。另外，當動畫廣告設計人員利用動畫形象演繹廣告主題時，通過對精美的畫面、色彩、光影、聲音、鏡頭語言變化等的運用，能讓受眾產生更強烈的情感共鳴。
（二）商業優勢
目前，動畫和廣告的結合有兩種形式。第一種形式是對現有經典動畫作品的使用，即企業借助擁有高知名度和高人氣的動畫人物，強化自身品牌形象，或者利用當下熱門動畫角色，引發粉絲關注。這種類型的廣告可以通過獲得動畫角色的授權，讓動畫角色參與各類宣傳活動，從而引導受眾接受并認知企業的相關產品。《2021最新日本動畫產業報告》將動畫角色按以上兩種形式進行分類，總結了2020年部分運用動畫-82-2022年第9期總第112期角色進行廣告活動的案例，例如史努比與森永制果的合作等。而使用熱門動畫角色的廣告，其受眾群體多為年輕粉絲，他們對時下的熱點更為敏感，對產品的接受度也更高。例如，“可愛多”冰淇淋就與《魔道祖師》動畫作品進行產品綁定，其根據動畫角色的特點個性化定制產品，引爆粉絲消費熱情。第二種形式是企業根據產品特性和產品的受眾層次，設計與之匹配度高的動畫角色形象，使其既便于傳播與記憶，又能加強與受眾的聯系。在具有代表性的案例中，較早的有海爾集團的“海爾兄弟”品牌形象，近期的有“三只松鼠”品牌形象，他們都將動畫形象與企業品牌完美融合，不僅增添企業的魅力，也極大豐富企業文化精神，是企業品牌建設的有效策略之一。
二、動畫廣告的設計策略研究
廣告業從紙質媒體向數字媒體的轉型，使得動畫廣告的需求劇增。當代的動畫廣告需要及時了解并掌握受眾的消費心理，創造更加新奇有趣的廣告表現形式，才能更好地滿足受眾的消費需求。
（一）動畫廣告的創意設計策略
企業品牌塑造的過程不是簡單的靈機一動，它需要一個過程和相應的載體，所謂的載體即廣告，其在塑造良好的企業品牌形象中發揮重要作用。創意是實現廣告目標的重要途徑，其可以將企業的商業動機巧妙地融入廣告畫面和文案等，引起受眾更多的關注和思考。真正強大的品牌通過持續性輸出的廣告內容來傳遞品牌價值觀，給予受眾情感觸動，為品牌賦予更持久的生命力和吸引力。例如，2018年，蘋果公司的圣誕動畫廣告ShareYourGifts介紹了一個熱愛創作但怯于表達自己的女孩的故事。她總是一個人悄悄創作，創作出很多稿件，由于不敢與別人分享，因此稿件被鎖在一個盒子里。直到某天，她的狗無意間讓她的稿件吹向窗外，稿件被很多人撿到并了解，這時女孩才發現周圍人都十分認可自己的作品。該動畫廣告中的“Gifts”既可指禮物，又可指天賦，一語雙關。蘋果公司希望借該動畫廣告鼓勵用戶勇于發現和探索自己的創作天賦，積極表現自己的創造才能，用創意點亮世界。這則廣告既有效地提高了蘋果公司用戶的忠實度，也獲得商業上和宣傳上的成功。
（二）動畫廣告的敘事設計策略
以圖像為主的視覺化敘事方式是目前廣告比較常見的手段，因此受眾會更加注重廣告中的敘事元素。對動畫廣告而言，其敘事也具有以下特點。第一，動畫廣告是為了推介產品或提供服務，具有明確的目的，因此動畫廣告的主題會與企業的形象密切相關，且廣告中運用的視聽語言也要與之相匹配。例如，動畫導演新海誠制作的一則動畫廣告《十字路口》講述了考試前夕住在小島的女孩和住在東京的男孩，通過Z-KAI通信教育共同學習奮戰考試的故事。整則廣告沒有對白，僅依靠動畫中的鏡頭語言來展現廣告想要表達的故事。該動畫廣告開放式的結局呼應了主題—努力拼搏過，即便不確定未來如何，但已做出選擇就是最好的答案。第二，由于動畫廣告篇幅較短，因此需要強化情節設計，向受眾傳遞更精準、更核心的信息，同時要避免直接的說教方式。例如，國產手機品牌華為的創意廣告《土撥鼠的逃生新技巧》講述了一只鷹放棄捕食一只熱量超標的土撥鼠的萌趣小故事。該動畫廣告既提醒了受眾注意不要攝入大量卡路里，保持好的飲食習慣，又表明了華為Mate20內置AI卡路里識別功能，其擺脫了強硬推銷的宣傳模式，找到了受眾的共鳴點，激發了受眾的消費意愿。第三，動畫廣告既要打破觀看開頭就能預知結局的“可預知”敘事模式，又要利用動畫獨特的創造性，讓廣告的視角更加多元化，帶領受眾感受在現實生活中難以觀察到的情境。例如，日本連鎖百貨高島屋百貨為了慶祝新館開業，推出了一支創意動畫廣告。該動畫廣告利用高島屋百貨的各種商品搭建了一個童話般的微型王國，再現了人們的日常生活，視角設計獨特，引發了受眾的好奇心。
（三）動畫廣告的畫面設計策略
動畫廣告需要通過多姿多彩的畫面來體現主要內容，因此畫面作為內容傳輸的主要載體的重要作用不言而喻。色彩是畫面重要的視覺基礎元素之一，鮮艷的色彩能提升視覺吸引力。真實世界雖然也有色彩，但是對應動畫所呈現的色彩飽和度是有較大差距的。因此，就視覺吸引力來說，色彩飽和度高的動畫畫面的視覺沖擊力更強烈，也更能刺激人的興奮度，即更抓人眼球。色彩在造型方面可以確定畫面色調、平衡畫面構圖、營造鏡頭空間和賦予畫面美感。并且色彩還具有表意功能，由于動畫制作技術的發展，動畫廣告可以運用色彩奠定畫面基調，參與敘事、表現角色內心活動，并借用象征意義賦予角色性格和展現抒情等。動畫廣告中的色彩通過造型和表意功能帶給受眾心理和精神上的滿足。動畫廣告需要在有限的時長里保持視覺的流暢、空間的有序變化、邏輯合理等基本的視聽語言要求。可貴的是，動畫廣告不受實際拍攝的制約，其具有更大的空間和自由度對畫面進行剪裁和修飾，以彌補構圖的不足。同時，通過構圖的變化來表達完整內容，動畫廣告可以直接或間接地使受眾對某些特定事物產生向往和好感。
三、消費升級下動畫廣告設計的趨勢
（一）數字技術和傳播維度的拓展創新廣告表現形式
隨著虛擬現實技術（VR）的日益成熟以及內容資源的日趨豐富，虛擬現實可為品牌和受眾之間建立一個新的連接陣地，“沉浸感”和“參與感”成為虛擬現實最具吸引力的著眼點，其可以實現品牌超越現實的體驗，讓受眾自己探索與發現品牌。這就要求企業品牌必須營造一個全方位的世界，消費者可以在其中自由行動，多角度、多層次地獲取廣告信息［1］。由于信息獲取的靈活性、不確定性和復雜性，筆者發現傳統的動畫視聽語言在虛擬現實中喪失了原本的作用。動畫廣告原本的景別變化、視角切換和攝影機的運動可以幫助受眾更好地理解廣告所傳達的信息，而現今這些方式不再發揮明顯作用。雖然目前研究發現可以運用燈光的方位和運動來引導受眾的視覺注意力，通過燈光的冷暖色對比突出主體物，通過目標物的運動引導受眾的注意點進行跟隨，或者運用聲效提示受眾做到隱形交互，但是如何準確把握受眾的互動進程，引導受眾準確獲取廣告信息仍未具有精確的方式，這是未來動畫廣告需要研究的重要課題。
（二）動畫技術賦能中華優秀傳統文化創新傳承
中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，因此動畫廣告可以運用動畫技術再現剪紙、水墨、折紙等傳統技藝，既為廣告增添獨特性和視覺感染力，又讓廣告更具藝術性。例如，結合中國傳統水墨畫和三維動畫技術的央視廣告—《相信品牌的力量》水墨篇，就充分發揮了動畫藝術的特點，通過一滴墨在水中暈染變換成各種具有中國特色的代表場景畫面，傳達和詮釋了“從無形到有形”的理念，完美契合主題［2］。在2022年新年之際，麥當勞聯合上海美術電影制片廠共同打造了國風水墨廣告，以三維動畫技術呈現清新淡雅、俏皮靈動的水墨畫面效果，麥當勞的產品風格和國人熟悉的美學風格融合，韻味十足的同時承載滿滿的煙火氣。樂高玩具在中國市場選擇獨特的“中國風”主題，在2021年中國新年套裝廣告中，其通過演繹年獸故事和新春燈會來表現中國傳統節日民俗，鼓勵受眾在歡聚新年的同時，通過拼裝樂高玩具創造更濃的年味。
（三）IP營銷模式下動畫廣告加深品牌文化內涵
在消費升級的今天，受眾對產品的需求日漸多元，越來越多的企業開始借助IP鏈接受眾，IP營銷儼然成為時下眾多品牌和企業的“標準選擇”。IP指能夠憑借自身的吸引力，不受束縛跨產業、跨平臺進行二次或多次開發的內容，其可以是人或事物，可以是真實的或虛擬的。IP營銷作為近年來的熱點，伴隨各種成功案例帶來的熱度，許多傳統企業和新興企業都希望借助IP的東風，讓品牌更具個性化，再通過IP運營的內容增值，不斷裂變傳播，幫助企業縱向最大限度地滲透特定市場，搶奪同類型產品的市場份額，同時橫向拓展新市場，開創新類別，從而重組市場，幫助企業打造立體式的產業經營模式。例如，“江小白”作為一個白酒品牌，突破了大眾對傳統白酒文化的認知，其IP已成為一個年輕潮牌、一個文化品牌或是一種文化現象。“江小白”不僅根據年輕人的喜好開展一系列跨界活動，如“江小白YOLO青年文化節”等，還以品牌形象IP化成功改編動畫作品《我是江小白》。在短片中，“江小白”的角色定位為文藝青年、職場新人，這契合了年輕的都市主力消費人群的特點，讓年輕人從短片中找尋到自己的身影，進行情感投射，從而產生情感共鳴。再如，堅果品牌“三只松鼠”以IP化品牌為原點，進軍短視頻領域三只小松鼠的日常生活，并模仿和改編熱門視頻，與受眾進行互動，以提升受眾滿意度和忠誠度。其在長視頻領域推出《三只松鼠之中國行》等多部系列動畫片，持續輸出內容，突顯品牌的人格化屬性，帶給消費者情感滿足，進一步增強品牌的生命力和影響力。企業通過打造自己的品牌IP角色形象來嵌入企業品牌文化，并以此為基礎制作一系列動畫廣告，持續性地輸出內容，向受眾傳遞品牌的特質，在幫助品牌提升自身價值的同時，與受眾建立長期的關系，保持其與品牌的黏性，這對國內動畫廣告設計具有重要的借鑒意義。
四、結語
隨著數字技術的發展和受眾消費需求的不斷變化，動畫和廣告行業不斷融合創新。從視聽內容的創意表現到新媒介不斷發展帶來的革新，動畫廣告的表現形式和傳播渠道越來越豐富，企業可通過創新動畫廣告的創意設計、敘事設計、畫面設計來打造個性化品牌形象，使品牌形象深入人心，獲得更長足的發展。
［參考文獻］
［1］錢恒.數字化時代動畫廣告的交互體驗與創意設計［J］.出版廣角，2018（20）：68-70.
摘 要 高校體育物質文化建設是高校體育賴以存在和發展的基礎，加強高校體育設施建設是校園體育文化建設的一個重要組成部分。天津市自2010年深入貫徹落實高等院校陽光體育運動以來，形成了各具特色的校園體育文化，加快了高校體育物質文化建設，為我市高校體育的持續、健康發展奠定了堅實基礎。
關鍵詞 陽光體育 物質文化 體育設施
一、前言
高校體育物質文化建設是高校體育文化建設的重要組成部分，主要表現為大學校園中的體育設施、體育場所等基礎設施，所以，高等院校體育物質文化建設的優劣，對于保證高校體育工作的順利開展和營造高校體育鍛煉氛圍具有重要意義。
陽光體育運動是一項旨在增強青少年體質，加強青少年體育鍛煉的指導性文件。陽光體育運動在高等院校的深入落實，不僅加快了大學體育的改革進程，而且加強了大學體育的物質文化建設。本文力圖通過對近兩年天津市高校體育物質文化建設基本現狀的了解，探討以陽光體育運動為契機，規范并加強天津市高校體育物質文化建設，加速推進我市高校體育文化的快速發展。
二、研究對象與研究方法
（一）研究對象
天津市十八所高等院校體育物質文化建設基本現狀。
（二）研究方法
觀察法、訪談法、文獻資料法。
三、研究結果與分析
（一）天津市高校體育物質文化建設存在的主要問題
1.體育場地器材數量明顯不足
根據天津體育學院張立新老師對天津市十八所普通高校體育場館資源現狀的研究來看，我市十八所普通高校共有室內外場館567個，其中室內體育場館71個，室外體育場496個，平均每所高校擁有4個室內體育場館和27個室外體育場。所以，按照天津市平均每所高校以16000名大學生數量來看，4個室內體育場館和27個室外體育場的配備，根本無法滿足高校體育教學活動和課外體育鍛煉活動的有序開展。因此，在日常體育教學過程中，經常會出現因場地不足而出現的各種沖突問題，嚴重影響了高校體育教學質量。而且隨著近年來高校招生規模的不斷擴大，在體育課程的安排上，每天上午的一二節和下午的七八節，甚至九十節都安排了體育課，這樣不僅達不到科學鍛煉的目的，而且也直接影響到學生的課余體育鍛煉活動。另外，根據調查統計顯示：大學生對于體育活動的參與度與高校體育場地器材的數量和新異性有一定關系，而當前我市大部分高校在體育場地和器材的投入和購置上較為滯后，對高新體育鍛煉器材的引進不足，難以激發廣大大學生體育鍛煉的熱情。由此可見，目前我市普通高等院校在體育物質文化建設上的投入力度有待提高，體育場地和器材不足的教學現狀亟待解決。
2.體育場地器材的文化性不夠
高校的體育建筑、雕塑、設施和場地，它們本身就是一種文化現象，是人的本質力量的外化。同時，它們又成為意識文化的載體，體現著人們的情操、意志和價值觀等多種文化特質，這些特質對人具有一種潛移默化的影響作用。如舒適的運動環境、寬敞的體育場地、完好無損的體育器材和清潔衛生的運動設施都能激發學生們強烈的運動欲望。哈佛運動場是美國第一座永久性鋼筋混凝土結構的運動場，堪稱哈佛大學的標志性體育建筑，北京體育大學的英東體育場是由熱衷于體育事業的霍英東先生捐助，在學校中具有廣泛影響力。2008年奧運會上，北京航天航空大學的舉重比賽館和北京理工大學的排球比賽館以其優美動感的設計給世人留下美好的記憶，與奧運會的美好結合將校園體育文化推向歷史的高度，對形成高校體育文化具有重要作用。反觀我們天津市高等院校體育場地設施在設計上的文化性傾向不高，缺乏標志性的體育建筑，僅僅在少部分學校中有體育雕塑，如天津體育學院等。近幾年天津市經濟增長迅速，濱海新區的飛速發展加快了我市的城市建設，同時也帶動了高等院校基礎設施建設的快速發展，但從體育場館設施的建設上，體現更多的是華麗壯觀的現代氣息，而不是文化特質的選擇，對形成校園體育文化的導向性不夠。
（二）加強天津市高校體育物質文化建設的具體途徑
1.高度重視高校體育物質文化建設，拓寬融資渠道，增加體育經費投入
“陽光體育運動”是新時期指引學校體育發展的指導性文件，“陽光體育”的提出對于學校體育的發展具有重要意義。高等院校作為國家高級人才的培養搖籃，必須充分抓住“陽光體育”的歷史契機，做好高校體育快速發展的物力、財力和人力保證，高度重視體育物質文化建設，拓寬融資渠道，積極鼓勵社會企業與高等院校合作參與體育場館投資建設，吸引企業的資金設備投入建設，在利好的政策條件和經濟條件下，力求規范并改善高校體育場地器材等硬件建設，這不僅可以通過企業注資的形式解決高校體育經費緊張的現實難題，實現資源共享、優勢互補、各取所需的良性關系，而且可以實現加強高校體育物質文化建設的目的，有利于陽光體育活動的深入落實，對于形成高校體育鍛煉風氣，形成高校體育文化具有重要作用。
2.增強高校校園體育文化氣息，整體規劃高校體育物質文化建設
高校校園體育文化氣息滲透在高校日常體育教學和師生們的課余體育鍛煉活動之中。高等院校作為傳播文化知識的最高殿堂，在進行體育活動設置和體育設施建設中既要考慮實用，注重實際效果，還必須要體現一定的文化底蘊，講究美觀和諧，傾注人文關懷。通過體育板報、壁畫、雕塑、體育廣播、體育社團、體育協會等形式對學生產生多形式、多角度的體育美學影響，以拓展校園體育文化環境的空間，豐富校園體育文化的內涵，提高校園體育文化的品位。在場館和器材的設置上，做到有面有點，點面結合，整體規劃布局，還要考慮體育項目的全面性，貫徹以人為本、因人而異、激發運動興趣、培養終身體育意識的原則進行修建。力爭多渠道、多方位滿足廣大學生的不同需求，實現全校師生的共同參與，促進校園體育文化和諧發展。
3.提高體育物質設施的利用率，對體育場地器材實施科學化管理
提高體育場館器材的利用率，一方面可以增加體育場館的經濟效益，為場館建設的再投入、再改造創造條件，另一方面可以最大化滿足高校師生們的體育教學和鍛煉活動需求，深入落實陽光體育吸引廣大青少年積極參與體育活動的文件精神。而目前我市高校體育場館器材設施的利用率較低，由于管理模式封閉、浪費現象嚴重、維修檢測不及時等原因，造成場館自身造血功能不強，維護費用不斷增大等情況出現。因此，為了增強體育器材的使用壽命，提高體育場館的使用效率，高等院校必須應用市場化管理手段，結合國內外場館經營、管理的實踐經驗，對場館實行信息化動態管理。在滿足高校體育教學、訓練的前提下，使高校體育物質設施從福利型、公益型向經營型轉變，按照時間、設備、場地、維護等要求統一安排、合理布局，實現場館使用與維護并重、教學與鍛煉同步的運作模式，加大開放力度，延長開放時間，努力實現場館資源的有效配置。
四、結論與建議
近年來“陽光體育運動”正在全國各級院校中得到深入落實，在這一有利的契機下，通過全面推進陽光體育活動，加強高校體育物質文化建設，同時反作用于陽光體育活動的實施，對于促進高校體育文化的繁榮發展具有重要意義。
為了加快推進天津市普通高校體育物質文化建設水平，針對我市高校體育基礎設施建設所存在的實際問題，我們必須高度重視高校體育物質文化建設，拓寬融資渠道，增加體育經費投入，整體規劃高校體育物質文化建設，對體育場地器材實施科學化管理，達到提高體育場館利用率，增強高校校園體育文化氣息的目的。
參考文獻：
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隨著我國的數字電子技術的深入發展，為了適應動畫市場的需求，在數字電子技術的基礎上加強了三維動畫技術的運用。在三維動畫設計中，主要是靜與動的結合，將動畫生動形象化，運動賦予動畫更多的藝術感染力是動畫設計的本質，而動畫是運動的一個基礎，是運動藝術表現的一種形式。動畫設計的本質就是將畫面以動態的形式表現出來。簡而言之，動畫設計包括兩個方面，動態的畫面以及動與靜相結合的畫面。隨著動畫設計技術的提高，改變了傳統的動畫設計形式，將每一副畫面以動態的形式表現出來，真正意義上賦予畫面動態感和形象感，提高動畫的藝術表現力。隨著三維動畫設計技術的逐漸成熟，數字藝術設計中的動畫設計采用和傳統的動畫設計相同的原理，運用計算機技術和相關的設計技術，實現動畫的設計與制作，在基本原理相同的情況下，加強技術的改革與完善，從本質上提高了動畫設計的表現效果。數字藝術電子技術的利用為動畫設計提供了一個新的發展方向和表現形式，滿足了設計者對動畫的更多的主觀思想的表達，提高了動畫設計的光影、畫面、紋理、運動等各個方面的表達效果，實現動畫設計一個新的飛躍。在三維動畫設計的過程中，運用數字電子技術建立一個真實的三維空間場景，使動畫設計更加的形象化和生動化。在數字電子技術日趨成熟的今天，很多先進的運動原理被引入了三維動畫設計軟件，這些設計者在設計三維動畫時，根本不需要設計每一幀畫面。只需要設計好動畫之間的連接點，滿足動畫的自動轉化，從而形成動態的畫面。這種技術方法有效的提高了設計效率，并且使畫面之間的銜接自然、流暢，形成一個整體動態畫面的感覺。通過三維動畫設計軟件，將靜態的畫面先設計出來，然后運用運動學的理論，設計出關鍵轉折點的畫面，最后從整體的畫面表達出發，達到三維動畫效果。
二、數字藝術設計中三維動畫設計的應用分析
1．廣告三維動畫設計三維動畫設計最主要的一種類型就是廣告三維動畫設計，以商業化廣告為目的，利用多媒體技術，豐富廣告內涵，提高廣告的表現力，從而吸引消費者，引導購物。廣告三維動畫設計具有很強的目的性，時間短，但是所要展示的內容卻要有針對性，能夠吸引人、感染人，實現商業化廣告效果。所以在廣告三維動畫設計中一般為了將廣告內容更加的形象化、生動化、具體化，往往采用多種特效技術，如:粒子效果、濾鏡效果等，將廣告動畫美化，提高廣告動畫的表現力和吸引力，達到引導消費者消費的目的。
2．影視三維動畫設計影視三維動畫設計主要是與影視相結合，將影視作品殊的鏡頭和畫面通過三維動畫設計合并成影片需要的特效。隨著影視制作技術和設備不斷提高和完善，人們對影視動畫的要求也越來越高。在影視作品中為了能夠有效的提高特殊鏡頭的感染力，給人以更大的視覺沖擊和巨大的視覺震撼，提高影視作品的藝術性。在影視作品制作中采用三維動畫設計，結合多種多媒體軟件，使影片發揮最大的表現力，以達到特殊的影視效果。利用三維動畫設計，影視動畫的展現將更加的真實，更能夠促動觀眾的情感，為影視作品提供更多的展示平臺，實現影視作品的真實化，給人以更廣闊的視覺享受空間。
3．游戲三維動畫設計游戲本身就是一個絢爛的，跳躍的，豐富的場景和畫面，游戲不同于一般的影視作品，具有真實存在的人，而是一個完全虛擬的平臺。三維動畫設計在游戲的開發設計中起著關鍵性的作用。游戲中的場景、人物、活動等都是通過三維設計制作的。利用三維技術，將游戲中的人物、場景生動形象化，利用環境效果，運動效果等特效，構成一個虛擬卻真實的世界，從而使游戲更加的吸引人，使游戲者在游戲中感受到樂趣。
4．工業三維動畫設計三維設計運用在每一個所需要的行業中都發揮著巨大的作用，在工業設計領域，三維動畫仍然起著十分重要的作用。利用三維動畫技術將工業的設計以立體的、空間的形式表現出來，能夠完整的、真實的模擬工業設計的流程和布局，這樣就能更加簡單的觀察設計中存在的不合理的地方，能夠有效的調整方案規劃設計，使工業設計流程布局更加的合理化和科學化，這樣就有效的減少了工業施工過程中存在的問題，提高了工業的成功率，有效的節約了時間。
5．建筑三維動畫設計建筑三維動畫設計與上述工業三維動畫設計類似，都是利用三維動畫技術，將建筑進行全方位的展示，提高建筑設計的效果。三維動畫設計技術將想象變為現實，以有限的視覺設計效果展示無限的設計空間。在未來建筑設計要求不斷增加的前提下，為了節約建筑成本，減少建筑施工過程中存在的問題，就必須將三維動畫設計具體的應用在建筑設計中，以三維動畫技術展示建筑設計的空間效果圖，使人們能夠更加全面的、立體的感受整個建筑的整體效果，提高建筑價值。
6．機械設計中的三維動畫機械設計中的三維動畫能夠有效的將機械的各個部分以及各個零件的運動關系，通過電腦真實的、客觀的表現出來，使其能夠從整體上把握機械設計，還能較快發現機械在細微之處存在的不足，并加以更正，避免了生產出產品后再進行更正，節省了大量的原料和時間，提高了生產效率。在機械設計中運用的三維動畫，要掌握相關的軟件，電腦系統配置要高，要滿足軟件的運行。在機械設計中的三維動畫的創造是有步驟，分過程進行的，一般而言主要分為三個部分:第一，動畫編導。它是機械設計的一個前期的準備工作。首先，設計人員對產品進行大致的一個三維模擬，將回路中的線路設計成場景，展示產品流程原理。其次，最重要的，單個的裝置可以按照準備好的路徑運行，在電腦上面放大檢測，觀察其運行情況。最后，合理的配置相關的配件，掌握好它們之間的工作原理，使整個流程更加的快速、順暢。動畫編導需要掌握相應的知識和技術，能夠靈活的運用軟件設備，有效的減少機械設計中的錯誤和偏差，提高機械設計的合理性。第二，資料收集。資料收集的途徑有很多種，如:網上查閱、圖書館等。主要收集的都是機械設計相關的內容和設備，如:收集路徑、機械設備，基本流程、三維幾何尺寸等。提高機械設計的效率。第三，建立模型。一般而言建立模型也分為設計水平不高的產品和設計難度系數大的產品。前者建立模型的方法有很多種，并且都簡單易操作。但是對于后者模型的建立就必須貼近原產品，模型建立難度大、時間長。下面主要就設計難度大的產品模型建立提出集中方法:第一種方法:創建實體模型，通過微調相關的比例修改產品尺寸，準確的把握好尺寸大小，抓住關鍵點建立基礎模型。第二種方法:通過函數程序在客戶端應用程序中創建對象，然后再分別創建一些子對象，最后通過這些子對象來完成實體的構建和編輯。編輯完成后再保存結果與原模型進行對比。在創建子對象以及對于實體的構建和編輯都可以通過軟件內部的宏功能輕松的實現。這種方法相對比較省時省力，適合創建一些結構單一、建模步驟較多的零部件。但是如果所需要創建的模型需要很多宏的時候，就比較容易出現差錯。
三、數字藝術設計中三維動畫設計過程
在數字藝術設計中設計三維動畫，第一步要先確定動畫腳本，建立模型;第二步要制定出三維動畫的材質貼圖，設定好光源和攝像機后，加入一些三維動畫的特用效果，進行調試;第三步是輸出三維動畫設計，進行后期合成。數字藝術設計中的三維動畫設計過程和傳統的動畫設計方法有著很大的區別，數字藝術設計中的三維動畫設計主要以數字電子技術為基礎，利用多種設計軟件，實現三維動畫設計的快捷化、科技化發展，極大地改變了我們的工作方式。隨著數字電子技術的快速發展，三維動畫設計在各個領域的作用顯得越來越重要。三維動畫設計主要利用數字電子技術，以多種設計軟件為平臺，讓文字、圖像、音頻等藝術元素進行完美結合，為不同的行業提供或虛擬或真實的三維動畫場景，衍生了數字藝術設計產業。
