時間：2023-08-08 16:51:14
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在多年的教學實踐中，筆者體會到興趣是推動學生積極學習的強大動力，創設愉快的教學情景是推動學生積極學習的先決條件。因此，在教學中注意發揮學生的主體作用，靈活運用多種愉快教育方法，激發學生的學習興趣，效果良好。
一、開動腦筋編兒歌，培養兒童識譜興趣
識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，筆者常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。比如，在教學生認識五線譜的線數和間數時編了如下的兒歌，讓他們邊做動作邊唱歌：
張開左手掌，手心向外翻；五個小手指，就是五條線；
四個手指空，就是四個間；從下往上數，一二三四五；
好像上樓梯，越上音越高。
這樣的兒歌，學生既動手又動腦，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣。在講解高低音知識時，老師的教學也同樣要有“童趣”。比如可讓學生聽錄音，并告訴學生所播放的“小鳥的叫聲”是高音，“老牛的叫聲”是低音，“小鴨的叫聲”是中音。這樣學生既感到新鮮、有趣，又提高了教學效率。
二、啟發學生發現美、表現美，激發唱歌興趣
“音樂源于舒暢”，生活展示愉快。音樂教學不能只把學生拘泥于室內的學習，還應當讓他們回歸生活，走進自然，在大自然中體味音樂的存在。比如，課外郊游時，帶領同學們在樹林里漫步，樹葉沙沙作響，小溪歡快地流淌，鳥兒放聲歌唱，這不就是大自然演奏出的美妙樂曲嗎？在不知不覺中，同學們都隨著這美妙的自然音響哼唱起來，曲調清新、自然、淳樸，臉上露出了幸福的微笑，感受到了音樂的存在，生活的美好。
再如，筆者在教學生唱《火車開啦》時，只領學生按節奏讀了兩遍歌詞，他們就會唱了。但由于想象不到歌中小朋友乘坐火車時的激動心情，部分學生唱起來很呆板，面無表情。對此，筆者試著說：“同學們，現在老師就帶你們去‘旅游’，你們想到哪兒去呢？”同學們高興地喊起來：“青島”“北京”“上海”“廣州”。“好！咱們先到北京去看看吧！老師來當播音員。”于是筆者當起了列車播音員，音樂一起，同學們便高興地唱起來，好像自己真的坐上了火車，他們有的高興地搖晃著小腦袋，甜甜地笑著；有的同桌興奮地交流著感情，那眼睛活像是在說話；有的合著音樂節奏愉快地拍著手。歌聲中充滿了真摯的情感。
三、音樂游戲是學習音樂的另一種愉快教學法
游戲，也是音樂教學中另一個有效的教學方法。音樂是音樂游戲的靈魂，音樂游戲只是學習音樂的手段，音樂游戲必須伴隨音樂，才能實現音樂教學的目的，所以音樂游戲的最大特點就是“音樂性”。讓兒童在游戲中學習音樂，感受音樂的流動、旋律的起伏等，并隨時根據音樂的變化作出反應，在游戲中學會聽辨不同旋律、節奏、節拍、速度等音樂的基本要素，訓練了聽覺、視覺和運動覺。
教師盡可能從兒童日常生活、身體活動和對周圍世界的體驗為依據，創造出一些兒童喜愛并能感受的音樂游戲，在音樂教學中加以應用。在啟發學生游戲、表演時，筆者是這樣做的：①啟發學生進行即興表演；②根據學生表演編排一套好的動作教給學生；③個別檢查。在游戲中，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教室里常常會爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，課堂氣氛達到。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深對歌曲的理解，而且也增強了學習興趣。
四、建立平等、和諧的師生關系
平等、和諧的師生關系可以增強教學活力，提高學生的學習興趣，可以給學生帶來輕松愉快、生動活潑的學習氛圍。課堂上老師心境良好、學生情緒穩定，這能保護和發展學生的學習興趣，促進和提高學生的學習積極性。因此，筆者利用一切時間，主動接近學生。如課前十分鐘放一些音樂，找一些與學生共通的語言，既可以幫助了解學生，又縮短了師生間的距離感。還可以讓興趣小組的成員幫忙，發動、帶動其他同學。
五、注重課堂教學評價的多元化
關鍵詞：現代音樂視唱；教學；應用；發展
在二十世紀中葉以前，我國主要以俄國的視唱體系進行教學。它包含了二十世紀以前西方音樂中各個歷史發展過程中產生的音樂作品。并且形成了以自然大小調和聲基礎為主的完整的視唱練耳體系。之后，在經過我國視唱練耳專業學者多年來的反復斟酌與不懈的努力，并吸取了各國視唱教學體系中的優點，逐漸形成了具有中國特色而又融匯了各國視唱教學的視唱練耳教學體系，為我國的基礎音樂教育在培養人才等各方面做出了巨大貢獻。
一、現代視唱的發展過程
視唱練耳教學的發展。以泛調性、調性擴展、自由無調性、十二音序列等為主的近現代視唱作品越來越廣泛地進入了課堂。并對傳統的視唱練耳教學產生了很大的沖擊。視唱訓練課程主要分為兩大類：一類屬于有調性且調性變化豐富的轉調作品，通常稱為“傳統視唱”：另一類是無調性音樂作品，被稱之為“近現代視唱”。傳統視唱中的音高關系與音程關系是相互并存的，以主音為主而結合的調式體系。在視唱練耳的常規教學與訓練中，多采用自然大、小調調式的訓練方式。目的在于培養學生的音程及調性感。我國民族音樂作品中的視唱練習，多以民族五聲調式來培養學生的調性感。在轉調以及變化音的練習中，雖然調性及音程都存在著或多或少的變化。但從教學的本質上來說，傳統的視唱是建立在以調性關系為主的調式體系上。而近現代視唱產生于20世紀初期。它是在不同的音樂作品中采用不同的調性在豐富自己的調性感。經過近現代視唱的不斷發展，已經逐漸擺脫了單一的調式及調性，出現了“無調式”的創作方法。使音高關系擺脫了調式調性的束縛。在視唱教材中，以無調性為主并創作視唱作品的音樂大致有：調性拓展視唱、泛調性視唱、自由無調性視唱和十二音視唱等無調性視唱。隨著社會的發展，傳統視唱教學與現代音樂視唱教學逐漸融合，面對大多數具有“絕對音準”的學生，視唱練耳教學必須要順應時代的要求。在確保傳統視唱教學正常進行的前提下，還要不斷的融入近現代視唱教學體系，并在兩者之間找到一個解決融合問題的突破口，才能夠徹底將現今的視唱練耳教學體系明朗化。
二、現代音樂視唱教材
如今，在我國高等音樂院校的視唱練耳教學，一直以來，各個音樂院校都比較注重傳統視唱練耳教學，而對現代音樂視唱教學體系教學掌握能力較為薄弱。在現在的視唱教學素材中，對于我國現代音樂視唱具有一定訓練價值的教材中，最具代表性的教材是劉永平先生的《現代音樂視唱教程》劉永平先生的這本書與其他相關書籍有很多不同之處，其不同之處在于，大多數的視唱教學素材往往以曲譜為主，并沒有對曲譜的自學以及教學加深講解，而在這本教材中，則對視唱教學在實際中的應用進行了有理有據的分析，是一本理論與實際相結合的教學素材。教學素材中所例舉的曲譜既可以用于課堂教學中，又有一定的訓練價值，素材內容既有器樂作品；又有聲樂作品。曲譜以及譜例涉及的范圍也及其廣泛。
三、現代音樂視唱教學
1.訓練中的難點
在現代音樂視唱教學中以及訓練中，容易讓學生產生厭煩感的就是對節奏以及音準的掌握。對音準的把握也就是對音高的掌握。只有掌握好音高就可以很容易的掌握音準。傳統的視唱練耳教學主要利用自然大小調的訓練以及培養音準的方式改變學生的視唱方法。而在現代音樂視唱教學中，則多以“無調性訓練”作為音高訓練來被廣泛運用，雖然難度較高但效果較好，無論有無音高的調性關系，都可以以無調性音階來建立音高間彼此的平衡，使學生擺脫調式功能的框架。以劉永平先生的《現代音樂視唱教程》為例：在劉永平先生的《現代音樂視唱教程》里，雖然第一章和第二章都屬于傳統調性音樂，然而卻出現了很多不利于調性統一的樂音，從而減低了對音樂的控制力，作品中調性呈現片段性出現的特點。在第二章中泛調性音樂作品中，各種變化音程頻繁地出現，調性感也讓人感到難以捕捉；綜觀劉永平《現代音樂視唱教程》的旋律特點，從而分析出，它的旋律非常的難以掌握，而旋律的這些難點同樣體現于多聲部。
2.教學中的重點
無論是傳統視唱教學還是現代視唱教學，必然會形成音程關系。因此，在視唱的教學中，現代音樂視唱的核心便轉為了音程感的構成。調性感雖然作為傳統視唱中的主要核心內容，但在訓練音程感的同時也可以促進調性感的建立，而借助于調性感的穩定性不僅可以保證學生的音準，同時也可以幫助學生建立音程感。因而，要使音程感獨立，就要打破傳統音樂的常規理念，這也訓練聽覺的重要基礎。在進行音程感訓練的同時，想要達到預期的結果，就要依據近現代視唱教學的變化形勢來進行相應的訓練。從前段分析音程感難點訓練中可以看出，“半音化、全音音階、復音程、變化音程”都與音高之間的距離把握度相關。在此之外，為突出近現代音樂的擴張力，在采用固定唱名法進行視唱的基礎上，還可加上自編歌詞來進行視唱，了解歌詞的大意，有助于提高視唱在音樂中的表現力。
四、總結
隨著時代的進步，近現代音樂視唱作品一定會越來越多的融入到視唱練耳教學當中，可以看出傳統視唱與近現代視唱有著千絲萬縷的關系。盡管視唱素材的寫作手法越來越新奇，盡管視唱作品的風格越來越豐富，視唱的難度不斷增加。只要我們能夠了解音與音之間的聯系。不斷地總結并完善傳統視唱與近現代視唱相融合的教學方法。就能夠使兩者相互并存、共同發展。
參考文獻：
[1]王光耀.視唱練耳論文集[C].西安：陜西太白文藝出版社，1999.
[2]劉永平.現代音樂視唱教程[M].長沙：湖南文藝出版社，2003.
關鍵詞：農村初中；音樂教學；嘗試法
“窮則思變”面對農村音樂教學的滯后性，作為一名扎根于農村音樂教育一名音樂教師將嘗試教學法成功運用到本地的音樂教學中，我知道難度不小，但我要迎難而上，將我親愛的學生作為試驗田，去探究如何在農村音樂教學中運用嘗試教學法。
一、學習嘗試理論，了解學生情況，運用嘗試教學
（一）用理論武裝頭腦就是要我們以嘗試教學的“先試后導”、“先練后講”來指導課堂教學，嘗試教學理論的先試后教、先練后講，這正切合了學生對新事物因好奇而產生探索動機這一心理特點。以這些特征為契機，指導在本地進行嘗試教學法的運用，總結出適合自己的嘗試教學法。
（二）教無定法面對本地的風土人情。學生的參差不齊作為音樂教師在音樂教學中定要要具體問題具體分析，農村的音樂教學設備雖然簡陋，但其得天獨厚的文化底蘊一點也不遜色與發達的城市，面對這一特征揚長補短合理運用嘗試教學法。比如我們學校就處于西北地區的小縣城隴西的一個較偏遠的村莊里這里的人們勤勞質樸，有許多長輩自幼喜拉二胡和板胡，逢年過節都喜歡唱秧歌，唱秦腔，所以影響了這里的學生他們也喜歡唱歌個個嗓音條件不錯，還有的同學還會吹笛子、吹嗩吶、拉二胡、拉板胡等等。我利用這些有利條件讓學生上講臺表演并組織合唱隊，活躍了校園文化，音樂課堂銀彩紛呈。
（三）了解學生的音樂基礎。學生對于教師設計的嘗試教學法接受的能力如何？運用適合本土的嘗試教學法如何最大限度地挖掘學生的音樂潛質等都是教學前教師要掌握的情況。
（四）實施嘗試教學法的思路。縱觀所教學生的時間并在特定的階段完成教學目標，根據所定目標分階段測試學生的能力為下一目標的完成當下基礎。在實踐中不斷完善自己的實施方案為以后的教學打下結實的基礎。
二、根據農村教育現狀運用嘗試教學法，是嘗試教學法在農村音樂教學中成功與否的關鍵。
（一）教師在認真鉆研教材的同時積極倡導學生參與預習新課中并幫助教師搜集資料。這樣可以提高學生的積極性也可以拓展學生的知識面。比如本人在八年級第二單元西南情韻唱歌課《阿西里西》備課階段中一方面我扎實備課認真分析歌曲熟練歌曲的唱法，在鋼琴演奏時熟練配上襯托音樂風格的和弦。與此同時，查閱大量資料了解貴州彝族民族風貌加深對此類音樂的理解。在唱歌課《阿西里西》在就遇到這種情景學生在參與備課中不僅能涉及到教師備課的內容而且出人意料學生新穎的觀點，搜集的知識點，令在座的師生喜出望外也受益匪淺。
（二）嘗試教學法在教學中的運用主要體現在教學過程中。在音樂課堂中每個環節都應體現“嘗試”根據學生年齡階段的特點好奇心理的不同，引導學生自主學習，如低年級學生在幼兒園階段已經學了不少兒歌以此基礎通過聽賞所學歌曲可以達到預期的結果。教師可以引導低年級學生練習簡單的節奏型和識譜教學。對于有音樂基礎的高年級學生，要聽賞一些音樂內涵豐富的音樂作品，來提高學生的鑒賞力，在識譜教學中大膽讓學生自主試唱教學作以評價和糾正。在學唱歌曲時更要讓學生自主填詞，采取小組合作交流學習的形式進行學習培養學生合作學習的意識。唱很感興趣，為嘗試學習奠定了基礎。
三、課堂運用反思，鞏固提高和發展嘗試教學模式
（一）在音樂課堂的評價體系中學生嘗試師生互評、生生互評、自我評價等多種評價方式。如在每堂唱歌中學生可以在評價自己的同學演唱能力，試唱的音準如何，節奏型的掌握程度、發聲狀態科學與否等方面評價。也可以讓學生評價自己的老師在教學中出現的亮點和缺點作以評價，為以后的嘗試教學中積累教學經驗，提高學生音樂修養并引導學生在生活都去感受音樂。學生的自我評價首先培養了學生的自信心，鍛煉了學生的多角度思維方式，培養了學生的自主意識。在評價中發現不足及時取長補短，各種能力得以提高。
（二）在反思過程中運用嘗試教學法讓學生參與反思，每堂課給學生反思的機會，階段性的組織學生反思。如在音樂欣賞課上讓學生反思自己的收獲，談談自己的感受。強調嘗試教與學的反思習慣、反思能力及反思意識的培養。如在欣賞課中反思自己的對音樂的理解程度，反思為什么其他同學對音樂的理解與己不同，反思自己與以前是否有所進步，反思教師的教法是否適合與自己，并形成書面材料與大家交流學習共同進步。
嘗試教學法的運用具有一定的科學性。因此，盡管在比較落后的農村我們也要為嘗試教學法開辟一片天地，一是在音樂教學中運用嘗試教學法，有利于提高學生學習音樂的積極性。二是在音樂教學中運用嘗試教學法，有利于培養學生的自學能力。三是在音樂教學中采用嘗試教學法，有利于培養學生的探索精神。四是在音樂教學中采用嘗試教學法，有利于培養學生的心理素質。作為音樂教師要清楚，嘗試教學的實質是讓學生在嘗試中學習，讓學生由過去的被動地位轉變為主動地位，充分體現了學生的主體作用和教師的主導作用，形成教師積極引導，學生主動去探索的局面。根據這一特征結合音樂課的特點，加上農村學校現有條件音樂更科學的在農村音樂教學中成功后運用嘗試教學法。
一、初中音樂課堂教學現狀分析
隨著新課改的不斷深入，針對初中生的藝術教育受到廣泛重視，中學的音樂教學設備和教師水平較往年都有較大的提升。例如很多學校都建設了專門用于音樂教學的教室，有的學校為音樂教師配備了多媒體教具。互聯網和計算機技術的應用，讓學生能夠隨時隨地聆聽世界各地的優美音樂，教學資源更加豐富。但是硬件設施和師資力量的改善，并沒有真正提高音樂課堂教學的有效性。
（一）學生不喜歡音樂課的原因
教師教學的內容并不一定是學生喜歡的，音樂在不斷發展和更新，而教材的更新速度非常緩慢，音樂課堂教學大多是學生機械式的重復訓練；而有的地區使用的小學音樂教材和初中音樂教材不是同一出版社出版的，在銜接性上存在一定問題，導致學生很難形成統一的知識架構，音樂技能難以得到提升。并且很多家長都認為音樂是副科，學生應該將精力放在語文、數學、英語等更加重要的科目上，家長和學生的不重視導致音樂教師的積極性下降。
（二）教師教學存在的問題
第一，很多教師仍然沿用傳統教學方法，也就是教會學生唱歌后讓學生自己重復演練，這種單一的教學方式導致課堂氛圍沉悶枯燥，學生的積極性很低，對于作品內容和內涵不理解，學習效果不盡如人意；第二，教師不了解學生的心理需求，僅僅教授唱歌方法顯然太過簡單，在教學中沒有采取更多的方法提高學生的積極性，教學的有效性顯然無法得到保證。
二、帶動唱教學方法的實踐與反思
（一）《青春舞曲》的教學設計
教師：（導入新課，在大屏幕上展示圖片）同學們，我們的國家幅員遼闊，有著豐富多彩的民族文化，不同的民族經過幾千年的生產生活，形成了濃厚的民族特色，我們通過幾張圖片了解一下新疆這個民族。
（教師利用大屏幕為同學展示新疆的特產和景色等，讓學生感受新疆的風土民情，激發學生的學習主動性）
教師：新疆人能歌善舞，他們在過節或者豐收的時候喜歡用歌舞來表現自己的喜悅心情，（教師出示新疆舞的圖片）新疆還有很多獨特的民族樂器。（出示民族樂器圖片）
（學生們欣賞教師出示的圖片，為后面學習唱歌做鋪墊）
教師：新疆的音樂和舞蹈這么優美，那么同學們隨我一起去新疆，去感受和學習一下新疆的歌曲吧。
（教師在大屏幕上播放《青春舞曲》，學生們隨著歌曲的旋律哼唱，然后教師找一名同學朗誦歌詞）
教師：同學們，學習了這首歌，你們能感受到歌詞蘊含的道理嗎？
學生：從這首歌里我學到了，時間一去不復返，我們要珍惜時間，努力學習，不虛度光陰。
教師：同學們總結的非常好！
（教師帶領學生用歡快的語調唱完整首歌曲，并繼續讓學生欣賞幾首著名的新疆民歌如《半個月亮爬上來》、《在那遙遠的地方》等）
教師：通過本課的學習，我們感受到民族音樂的獨特魅力，我們要熱愛民族文化，熱愛民族藝術，讓越來越多的人喜歡新疆民歌。
（二）帶動唱教學方法的反思
第一，教師要運用帶動唱教學方法，改善傳統機械式的歌唱訓練，在帶動唱教學的實施過程中，教師通過圖片、視頻等材料進行引導，帶動學生主動參與到音樂教學活動中，引導學生主動歌唱，學習過程成為一種審美體驗活動，而不是傳統教學的機械式重復歌唱，學生的積極性和主動性得到充分發揮，教學有效性得到了顯著提高；第二，帶動唱教學要求教師尊重學生的差異，一些學生在剛開始學習時可能不適應這種教學方式，在這種情況下，教師的引導就至關重要，一開始教師可以通過圖片、視頻來調動學生的學習興趣，引導學生自主嘗試，教師不能嚴格要求每位學生的模仿都一樣，而應該鼓勵學生模仿出自己的特色，讓課堂教學百花齊放，凸顯出學習音樂的樂趣，讓學生更加主動地參與到教學活動中。
關鍵詞：合唱教學；小學生；音樂課堂；教學質量；教學方法
小學音樂教學作為新時期素質教育模式下培養小學生文化氣息和藝術感知能力的重要課程，尤其是其中的合唱教學對培養學生的合作能力、音樂鑒賞能力、思維想象能力以及塑造小學生健康的心理品質均有著重要意義。本文首先分析當前小學音樂課堂合唱教學的現狀，從教材、學生和教師三個方面分析影響合唱教學質量的因素，然后就提高教學質量提出策略和方法建議，以期促進小學音樂合唱教學效果。
一、小學音樂課堂合唱教學現狀分析
1.音樂教材內容體系分析
合適的音樂教材是搞好小學音樂教學的基礎，我國音樂教材的編寫是面向全國小學生的，其考慮較為全面，但全面也就意味著缺乏差異性和區域特性，盡管當前的教材根據使用年級的不同在合唱部分的設計上也體現了一定的循序漸進的原則，但在難易程度的把握和延伸性上依然難以滿足實際教學需求。當前的音樂教材在較低年級的安排上幾乎沒有合唱內容，也就意味著低年級學生不僅失去了打基礎的機會甚至連欣賞的機會都從教材上被阻擋了，在這種情況下教師更不可能跳過教材安排擅自安排合唱課程。因此，當學生進入中高年級突然接觸合唱的學習時，由于合唱的難度較高，學生就會普遍顯得有點手足無措和自信不足。因此，當前的小學音樂教材必須做出調整，讓學生從一開始就要接觸并不斷熟悉合唱的學習，哪怕僅僅是反復的欣賞都能對學生樂感的提高產生重要幫助。
2.學生音準和合作能力分析
小學音樂學習還處于初級階段，除了個別受到家庭影響會接觸到一點專業訓練之外，大多數學生的音樂知識是很缺乏的，對
音準的把握和聲部的把握都僅僅是依靠天生的感知能力和學習能力。因此，在這個階段學生的水平完全是參差不齊的，根據調查顯示有70%左右的學生音準都是有問題的，甚至有的學生天生就是五音不全的類型，而恰恰合唱又是一門要求較高的課程，在這種情況下教學的難度可想而知。其次，這個階段的學生對合唱的認知有限，且合作意識幾乎沒有，對合唱完全是沒有任何概念的，在他們看來，合唱就是大家一起唱，至于分工協作唱出不同的聲部來簡直是難上加難。在這種情況下，合唱教學的質量是比較差的，教學工作的開展也有很大的難題，而這一切都需要通過不同教學方法的綜合運用來加以引導和解決。
3.教師教學理念和教學能力分析
（1）在合唱教學上，當前大多數音樂教師都存在為難情緒，因為合唱對學生的音律要求、發聲要求以及教師的教學能力都較高，要想達到良好的效果需要付出很大的努力，所以，很多音樂教師為了減輕教學負擔也就有意無意地規避了合唱教學。（2）我國當前的教育體制下國民對音樂教育重要性的認識遠遠不夠，包括音樂教師在內，片面地認為在音樂學習上花費過多的功夫是不務正業的表現，因此，對要求較高的合唱教學也就不再深入研究。
（3）基于以上兩點原因，音樂教師在教學方法上研究較少，導致大多數合唱教學方法依舊停留在單一的灌輸式和程序式教學上，缺乏對學生個體的關注和對聲部之間的細致區分，導致教學效果一般，學生合唱能力提升有限。
二、運用多種方法提高合唱教學質量
1.從欣賞入手，提高學生合唱的樂感
聆聽是音樂學習的重要方法，也是培養學習興趣的重要手
段，搞好合唱教學，大量的音樂欣賞是前提，這不僅是為了在聆聽中逐步激發學生的學習興趣，更是為了能夠通過大量的聆聽讓學生熟悉合唱，培養出較好的合唱樂感，如此，學生在學習中才能做到熟能生巧，正確地把握合唱的旋律和節奏。合唱教學對學生的樂感要求較高，為了達到整體合作效果的巧妙配合，要求每個學生的音準力求精準，所有的聲音必須和諧，由此方能構成動聽的合唱聲音。聽是音樂學習最重要的方法也是最有效的方法，如同讀書過目百遍自然也就印象深刻，所以音樂教師一定要帶領學生進行反復的合唱音樂的欣賞并進行解析，讓學生對合唱曲目不斷地熟悉、熟悉再熟悉，最后自然能夠取得較好的效果。
2.運用樂器輔助，提升合唱教學效果
小學生對物品的操作有著天然的興趣愛好，好動的天性加上強烈的好奇心決定了小學生對一切新鮮事物和器具都有著濃厚的探索心理，因此，在音樂課堂上尤其是合唱教學中加入樂器輔助，是提升學生學習興趣、促進教學質量提升的有效手段。加上樂器對聲音的區分度和引導性較好，能夠通過樂器聲音的指導帶動學生對合唱聲音的把握和理解，每一個合唱曲目所展現的節奏旋律都是不一樣的，通過不同的樂器就能夠較好地區分出音準和音高，其效果是語言的講解所無法企及的。以歌曲《送別》的二聲部合唱教學為例，該曲目旋律較為簡單，如果在進行合唱教學之前先通過樂器讓學生練習感受其每一個音節，等到對音節旋律都熟悉之后再進行合唱的指導，學生學習起來就會輕松很多。
3.融合律動教學，激發合唱學習的趣味性
律動教學是指在音樂教學的過程中融入各種小游戲、舞蹈表演等活動，這種動作元素的加入非常適合小學生的心理和生理需求，而且通過動作的融入能夠進一步提升學生對節奏的把握和理解，激發學習音樂合唱的興趣和積極性。比如，最簡單的是當進行旋律教學時可以讓學生一邊練習發音一邊擊打沙錘尋找節奏，讓學生在動與靜的結合中慢慢感受音樂的魅力。再如，在《小白船》這首歌曲的合唱教學中，可以將一聲部和二聲部的學生進行分組，然后再練習單唱的同時伴以輕松愉悅的舞蹈，另一組作為觀眾來為他們提建議，之后再進行交替練習。這種情況下不僅能提升學生學習的趣味性，學生之間的爭優心理也能被激發出來，使學生進一步投入到課程的學習中，較好地提升合唱教學質量。
4.借鑒先進經驗，全面提升合唱教學效果
“他山之石，可以攻玉。”在小學音樂合唱課堂教學中，積極借鑒和學習國外先進成功的教學經驗，對提升我國音樂教學水平有著很大幫助，可以有效促進教學方法的多樣化，提升教學效果。例如，在課堂教學中融入德國的奧爾夫教學方法，通過“聲勢”也就是用身體動作打節拍的方式來達到聲與行的協調，這種“聲勢”又稱為“身體樂器”，可以充分展現學生的音樂潛能，讓他們全身心地投入到學習中。這種方法其實與前文所提到的律動教學有很大的相似之處，非常值得借鑒。再如，柯達伊教學法，該辦法主要體現在手勢教學方面，根據國外經驗顯示學生學習時普遍都很投
入，教學效果非常好，同樣值得我們學習和借鑒。
5.差異化教學，力爭讓每個孩子融入其中
小學階段每個孩子之間在音樂方面的個體差異是比較明顯的，有的孩子天生樂感較好而有的五音不全，對這種明顯的差距，老師要進行適當的引導，可以通過讓那些音色明顯欠缺的學生來擔任教學助手或者伴奏的方式繼續體現他們在合唱中的價值，讓他們認識到合唱是一個集體行為，每個孩子都起著重要作為，每個人的行為都會對整體產生影響。這樣可以良好地增強學生之間的合作協調能力，更能增強自信心，同時在長期的練習合作中，所有的學生在音準和樂感的把握上都將得到提升。這也正是合唱教學的魅力所在，合唱展現的是所有孩子的優點的集合，采取差異化對待充分展現個體優勢無論是對教學本身還是孩子成長都有著十分重要的意義。
每一種教學方法的應用都不是孤立的，以上多種教學方法共同對小學生音樂課堂合唱教學質量的提升發揮著重要作用。我國廣大小學音樂教師必須對教學方法的應用多加研究，在實踐中不斷探索有效的方法應用，以促進我國小學音樂教學質量的提升，促進小學生藝術素質的培養和優化。
參考文獻：
[1]周雪玉.試論如何提高小學音樂課堂合唱教學的有效性[J].蘭州教育學院學報，2013（07）.
[2]盛莉.課堂合唱教學的現狀分析及策略[J].音樂天地，2012（07）.
關鍵詞：現代音樂教學法；鋼琴教學；教學現狀；運用策略
所謂現代音樂教學法，主要指的是素質教育教學背景下，幾種常用的、效率較高的教學方法。在鋼琴教學中，運用現代音樂教學法，有助于彌補傳統教學中的一些不足，達到活躍課堂教學氣氛，激發學生學習熱情和積極性，促進教學效果不斷提升。對此，鋼琴教師在組織教學活動過程，應該重視對現代音樂教學法的運用。
一、現代音樂教學法在鋼琴教學中的運用意義
從現代鋼琴教學狀況來看，常見的幾種教學方式主要包括：體驗性教學法、實踐性教學法、探究性教學法、語言性教學法等等。鋼琴授課教師在將這種方法運用于課堂中之后，能夠改善傳統鋼琴教學中，重理論、輕實踐；重形式、輕實效等問題，意義重大。首先，現代音樂教學法注重以學生實際感受音樂為主，將之運用于鋼琴課堂，突破了傳統以賞析、理論鑒賞為主的模式，使得學生的學習興趣能夠得到最大程度的激發，從而為打造高效的鋼琴課堂，奠定良好基礎。其次，現代音樂教學法注重對學生實踐能力的培養，將之運用于鋼琴教學中，有助于培養學生將所學知識應用到實踐中的能力，以真正達到學以致用的目標。這種教學突破了傳統教學的課堂限制，符合素質教育教學目標。
二、現代音樂教學法在鋼琴教學中的運用策略
（一）體驗性教學法的運用
體驗性教學法作為現代音樂教學法的一種，其強調通過欣賞、演示、參觀等方式，給學生提供親身體驗的機會，使得學生能夠產生一種身臨其境之感，從而感受到音樂的魅力，提升審美情感。在鋼琴教學中運用體驗性教學法，要求教師把握技巧，使得這種方法的作用得到充分發揮。例如，在進行“音階”相關知識點的時候，教師可以先帶來學生欣賞鋼琴曲目《貝多芬G小調小奏鳴曲》，以初步培養學生對鋼琴的興趣，激發求知欲；然后借助多媒體或者其他工具進行實際的知識點演示，促使學生形成感性認識，加深對知識點的印象，以強化學習效果；最后，再帶領學生欣賞一遍所要學習的曲目，逐步引入課本教學內容。這種循序漸進、層次有別、方法得到的教學，使得學生不僅學得輕松，而且學得有效，如此才真正顯示出了現代音樂教學法的精髓。
（二）實踐性教學法的運用
同為現代音樂教學法中的常用方法，實踐性教學法的作用也不言而喻。這種教學方式主要強調通過教學實踐活動，培養學生的實踐能力，使得學生在參與音樂實踐活動過程，能夠逐漸形成音樂表現能力，提升音樂技能。將實踐性教學法運用于鋼琴教學中，要求教師給予學生正確的指導。例如，在學習“指法”相關知識點的時候，教師可以首先對學生講解一些鋼琴指法基本理論知識，然后要求學生進行自主練習。在學生掌握了一定程度的指法知識以及指法技巧之后，教師可以鼓勵學生運用所學知識進行自主創作，編排出一些簡單的鋼琴曲目，并鼓勵學生在課堂上進行演奏。此外，教師還可以組織學生進行自創曲目比賽，使得學生在這個過程中，不斷強化自己的能力。
（三）探究性教學法的運用
探究性教學法注重通過自主探究活動，培養學生自主學習能力。在鋼琴教學中，運用探究性教學法，要求教師根據教學與學生實際，組織一些有意義、有針對的探究性學習活動，給予學生自由發揮的時間與空間，使得學生的思維能夠得到最大程度的發散，為他們學好知識提供幫助。例如，在學習“音色”相關知識點的時候，教師就可以組織學生進行自主探究活動。具體可以通過小組合作形式展開，要求學生互幫互助，共同學習與進步。而教師在這期間，則需要充當引導者和輔助者的角色，給予學生恰當的引導，使得他們能夠找到正確的探究學習方向，同時強化探究學習效果。
（四）語言性教學法的運用
語言性教學法強調通過語言向學生傳遞知識，包括講授法、談話法、討論法等等。在鋼琴教學中，運用語言性教學法，要求教師自身需要有較強的語言表達能力以及良好的音樂素養。例如，在學習“力度控制”相關知識點的時候，教師先通過口頭講述的方式，向學生詳細介紹這方面的內容，然后可以與學生展開討論，或者鼓勵學生之間進行相互討論，最后再對學生進行練習指導。此外，教師還可以借助談話方式，或者借助問答形式展開教學，即：在教學過程，教師通過口頭語言問答的形式展開教學，借助問題引導學生進行思考，并形成有效的師生互動，使得課堂氛圍輕松、活躍，讓學生在思考問題以及回答教師提問過程，不斷加深對知識的印象，同時培養對鋼琴知識的學習興趣，促進學習效果的提升。
三、結語
總而言之，在鋼琴教學中，教師需要注重對體驗性教學法、實踐性教學法、探究性教學法以及語言性教學法等這些現代音樂教學法的運用，以改善傳統鋼琴教學狀況，彌補傳統鋼琴教學中的一些不足之處，使得課堂氛圍得到改善，學生的學習積極性高漲，促進學生創新性思維和自主學習思維的發揮，從而達到高效教學的目的，進而推動我國音樂教育事業的更好、更快發展。
作者:韓志超 單位:石家莊幼兒師范高等專科學校
參考文獻:
[1]蘇日娜.關于對蒙古族音樂教材及課程設置的思考——借鑒柯達伊音樂教學法[J].音樂創作,2016,11.
關鍵詞：高師音樂；教學法；改革
一、教學法課程在高師音樂教育中的定位
高師音樂教學法既是一門綜合性很強的理論課，又是一門實踐性很強的學科。其課程的設置必須是,以將教師所學的專業知識及理論知識通過掌握相應的教學法科學地運用于中小學的基礎音樂教育當中為目的。教學法的最大特點是它的操作性,教學法課程正體現了這一特性。而現今大多高師院校音樂教學法雖然是必修課程，但在課程設置、課時量、教學模式等各方面均沒有引起各方面的足夠的重視, 而是過多的強調“專”、“高”、“尖”人才的培養 ,卻忽略了高等師范的“師范性”,更沒有突出師范性的特點,高師音樂教學法所需開設的課程：鋼琴、聲樂、視唱練耳、樂理、欣賞、舞蹈等的學習最終都要用于基礎音樂教育，所以授課者必須同時掌握這些內容的教學法，不能片面強調學生只掌握專業技能和專業知識，不能讓學生只注重個人技巧的炫耀和展示，更不能把師范教育單純的當作是培養歌唱家、鋼琴家、演奏家的場所。
二、音樂教學法課程存在的問題。
1.課程設置問題，
筆者也是高師音樂教學法課程的任課教師，本校音樂教學法課程安排在第五學期，大約38課時，而音樂教學法課程的教材內容比較多，總共11章，其內容有：中學音樂教育的重要意義和教學大綱；音樂教學法原則；中學生音樂心理發展特征與音樂教學特點；中學音樂教學的內容和教法；音樂教學的組織工作；音樂學習成績評定與音樂學習能力測量；課外音樂活動；音樂教學設備與電化教學；音樂教育實習；國外著名音樂教育體系與教學法等。一學期不因為意外缺課（節假日或學校的其他活動影響占用）的話38課時要講授完如此之多的內容，顯然在課時上量不足、內容的講述上也很倉促，只能是走馬觀花式的教學，教學效果也不盡如人意，而其間學生幾乎沒有實踐的時間和機會，音樂教學法教學成了名副其實的 “紙上談兵”。
2.教材問題，
音樂教學法課程的教材內容也存在不足。上面所述音樂教學法內容有11章，其中沒有舞蹈教學法這一內容，而舞蹈教學這一內容在中小學音樂教育中占有相當的比例，除此以外，音樂教學法根據本學科體系還需增加一些相關鏈接和涵蓋的內容如：心理素質、人文素質、身體素質、職業道德、科研能力、現代化教學手段、及本土音樂(梁佶中)。另外，音樂教師的語言、形象、體態、體貌及標準的普通話、良好的肢體語言表達能力、精湛的歌唱水平、優良的演奏能力、強大的組織能力,完善的人格形象、專業形象、社會形象、體態體貌形象等，也應該列入音樂教學法教材的專門章節里。從這些方面可以看出,音樂教師是“百科全書”式的人才，也表現出音樂教學法這門課程的重要性，因此，要達到培養出21世紀新型教育人才的目的，音樂教學法擔任著至關重要的角色，其重要性是不容忽視、不言而喻的。
3.教師的配備問題，
音樂教學法對教師的綜合素質水平要求很高，教師即要具備扎實的理論知識,又要在音樂教學法各領域：聲樂、鋼琴、視唱練耳、欣賞、樂理知識、指揮以及舞蹈諸方面具備比較嫻熟的技能技巧 。但是高師院校音樂教學法課程的重要性并沒有得到教育者充分的認識和重視，在師資的配備上也是比較隨意，造成這種結果的原因一方面是因為在教學管理方面不夠重視；二是在教學法領域中真正具有建樹和造詣的教師任課的情況不多見；三是精通音樂教學法的教師相對缺乏；四是由于教學管理沒有充分認識這門課程的重要性而導致多數教師在認識上也存在偏差,同時也由于這門課程備課要求高，而多數教師即使教也教不好故不愿教，致使音樂教學法這門課程在師生心目中備受冷落。 另外教學方法陳舊單一，使得相當部分學生對這門課程不太重視，認為《音樂教學法》可學可不學，只要參加工作鍛煉兩三年人人都會上好課。因此，學生的學習熱情低，出勤率較低，有的學生即使來上課，也是或玩手機或睡覺，從不認真聽講，人在心不在，故而音樂教學法真正成了“聾子的耳朵”。
三、高師音樂教學法課程的改革。
1. 改革課程設置，
從許多高師院校的課程設置來看,音樂教學法課程都安排在第五或者最后一學期開設，這樣的課程設置顯然是不能夠體現音樂教學法在高師音樂教學中的重要性的,因此課程設置改革是勢將必行的。音樂教學法是必修的課程，應從第一學期（3年制專科）開始實施，將原來的音樂教材教法分為：音樂教學論（70課時）、教材分析與試講（50課時）、教育見習、實習（6周）、技能技巧訓練（60課時）構成的四門系列課程。這樣合理配置時間安排課程，理論教育與實踐教育相結合，使課程教育對學生知識水平的提高產生最優的效能。
2.教學方法改革，
中學音樂教學法具有較強的理論性和實踐性，但由于我國多數院校對這門課程沒有給予足夠的重視，且課時量不足導致教師的教學也存在諸多問題,教師基本采用“講授”式教學方法,即以教師為中心，學生被動接受知識的教學模式。我們說教師在課堂上既是“導演”又是“演員”,既是學生的“同行者”,又是學生的“引路人”,而陳舊單一的教學“講授”方法,使教師在教學中很少和學生有互動，很難和學生互換主置，也較難調動學生的主觀能動性, 更難談得上思維交流和心靈碰撞，因此要選用具有新理念的音樂教學方法，另外選擇合適的教學方式幫助學生形成音樂教學技能。教學技能只能通過一定方式的訓練才能獲得改變傳統的教學模式，采取靈活多樣的教學方法迫在眉睫。教師應至少掌握一種國外先進的音樂教育體系教學方法，在了解和借鑒國外音樂教育體系時，不但需要關注其教材和教學方法，而且更需要關注這些教材教法中所暗示出來的教育哲學、教育社會學、教育心理學等方面的知識，汲取其中適合我國音樂教育教學的精華，變“洋”為我用，將先進的音樂教育體系和我國常用的教學法、演 示法、討論法等等相結合,這樣既可以豐富我們的課堂教學，又可以調動學生的積極性，增強學習熱情，使學生能夠在多種教學手段中認識和實踐教學內容、感受教學對象。讓學生更扎實掌握所學內容,以此來完成我們的教學計劃。
3、訓練方式的改革，
訓練方式的改革及實施必須要保證課時量充足，否則就是空談。中學音樂教學要求音樂教師必須具有吹、拉、彈、唱、說、寫、畫、跳等各種技巧技能，故這需要對學生進行系統的、循序漸進的訓練，根據課時及學生情況可以進行以下訓練：音樂基本功訓練，課堂教學語言形象訓練，體態教態形象訓練，三筆字訓練（每個學生一塊小黑板，每天一面粉筆字，一面簡筆畫）、普通話訓練，此訓練要常態化。從時間安排的角度來說第一學期：學習掌握各種音樂教學法，第二學期：進行課堂音樂教學綜合技能的訓練，包括歌唱、基本樂理、音樂欣賞、視唱練耳、器樂及舞蹈等的訓練，第三學期：教學環節訓練—音樂案例的編寫；教材研究和分析；教學方法和教學內容的設計課堂教學組織等，第四學期:實踐訓練—讓每個學生到就近的中學或小學聽課、見習，讓學生體驗準“導演”角色感,利用假期進行社會實踐，調查所在地區的中小學音樂教育現狀。對現今的音樂教育教學有切實的了解和掌握，第五學期：了解掌握音樂常用的教學方法,國外著名音樂教育體系及教學法，第六學期是教育實習與教學總結研究階段，此階段要求學校或系部派教師到學生所實習的學校監督檢查學生進行實際音樂課教學、音樂活動、節目排練及擔任班主任等實習情況。
4加強師資的配備，
音樂教學法對教師的的基本素質要求是：具備良好的政治思想品質；熱愛中學音樂教育事業；具有寬廣而深厚的音樂專業知識和技能；具備一定的教育、教學理論知識和較強的教學組織能力；具備較為豐厚的科學文化知識；具備一定的教學科研能力，由此可以看出一名合格的音樂教師，除了具備教師所應具備的良好的政治思想品質、職業道德修養和能力素質外，還應該掌握較為深厚的音樂理論知識和較為純熟的音樂表現技能及較強的教學能力。在音樂教學法的教學中，多數學校的教學法由一位任課教師包攬了所有的教學任務，前面提到音樂教學法所涉及的內容包涵了中學音樂教學的各個領域，但是音樂教學法課程中的許多內容有其獨特的專業性，再優秀的教師能力也是有限的，雖然要求音樂教學法的任課教師素質比較全面，但一人之身不可能是音樂教學法所有內容領域的“行家里手”，不可能樣樣精通，因此，（1）音樂教學法的教師可以是音樂各個學科領域能力強的教師去擔任，并把各學科教學的教學法貫穿在自己的日常教學當中，讓教師從教學法的角度進行教學，如，聲樂課，該專業教師在教給學生本身演唱技能技巧的同時，還要教給學生聲樂教學法和有關教學理論。當然，其他學科如鋼琴、視唱練耳、欣賞、等專業課也和聲樂教學一樣，除了教會學生自身的技能技巧外，要教會學生該課程的教學法，其中舞蹈教學法的課必須由舞蹈教師承擔該課程的教學，如果讓其他教師去上的話恐怕不著邊際，這樣讓學生在循序漸進的學習當中不但逐漸掌握各學課的技巧技能，同時也了解掌握了一定的教學方法，也就是說相關課程的專業教師除了完成技能技巧和理論知識的本位任務之外，還要承擔該課程的教學法的教學任務，讓學生掌握基本的音樂教學規律。（2）音樂教學法的任課教師應該由音樂教育專業的研究生或有經驗的綜合素質高的老教師擔任該課程的專職教師，一方面,教育專業的研究生在教學法方面有一定的研究和造詣, 了解并掌握了音樂教法的本質和特點,與其他教師相比較研究生更是輕車熟路,二讓教學經驗豐富、治學嚴謹、教學方法靈活、音樂專業知識扎實全面、有一定管理教學和組織教學能力的老教師承擔該課程的教學任務, 好的師資是教學質量的基本保證。不能隨意“桃代李”只有這樣才具有良好完成音樂教學法教學任務的保障。
參考文獻：
［1］ 梁佶中：高師中學音樂教學法課程有關問題的探討 《課程、教材、教法》2005.08.
1．說白
奧爾夫教學法通常將自本民族本地區的兒歌和童謠在實際教學中，以說白的形式，給歌詞配上情緒、音韻、節奏、速度和力度，讓學生去練習。
2．唱歌
奧爾夫教學法對于初學的幼兒采用無聲調式的歌曲，用聽唱教學手段，從感知入手，使學生擺脫純理論的識譜，試唱，樂理知識等的學習。
3．聲勢
奧爾夫教學法以人體為天然樂器，通過拍，打，跺，捻，捶，搓，等各種不同的響聲，讓學生通過拍手，拍腳，跺腳，捻指等方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練，并多以“卡農”形式出現。
4．打擊樂器
常用奧爾夫樂器有兩種，包括打擊樂去和固定音高樂器。打擊樂器有沙球，三角鐵，雙向筒，手鼓，魚蛙等，固定音高樂器有音條樂器（鐘琴，鋼板琴，木琴等），定音鼓等。奧爾夫樂器的特點是簡單易奏，以五聲音階為主，組成固定的節奏型，在樂曲中反復使用，
5．舞蹈
奧爾夫教學法所設計的舞蹈對于任何沒有學過舞蹈的人也能學會。他所要求的是按音樂的節奏跳，按音樂的形象去跳，最重要的是即興，幼兒們可以自由設計，自由編排自己理想的動作。
6．音樂與美術
奧爾夫教學法把旋律，力度，速度，設計成不同的符號去表示樂曲的結構，形成一個簡單易懂的圖形譜打擊樂器或者說白可以運用這個圖形譜為樂曲進行伴奏。
7．游戲
奧爾夫教學法所進行的游戲滲透了音樂知識，為幼兒創造了一個適合其年齡特點的快樂的音樂環境。
奧爾夫教學法在課堂教學中的應用
1．在游戲教學中的應用
在兒歌《兩只小白兔》的教學中，根據學生年齡特點，讓所有學生模仿小兔走路，把提前準備好的波浪型的紙當作地圖，讓孩子沿著路線走路，并且在不同的位置使用不同的姿式，通過豎耳朵等律動把小兔子的形象表現出來。這時我用打擊樂進行伴奏，強音強步，弱音弱步，并配上旋律，讓孩子在旋律的伴奏下進行節奏表演，在大家興奮時我配上歌詞，這時再加上旋律，孩子們很快就會記住，這首歌在游戲中就學會了。
2．在節奏教學中的應用
通過自我介紹相互的名字進行節奏的訓練，例如我叫王佳，節奏（走走走走），我叫李明澤（走走跑跑走），把四分音符和八分音符分別寫在黑板上，讓他們用手、用腳來做練習，用小動物的名字來替換。練習的過程中引用強弱，讓學生在《走走、跑跑、停停》的游戲中聽著鼓聲走，隨著鼓聲來不斷地感受四分音符和八分音符，聽到鼓聲停，就是樂句的結束，鼓聲大小是音樂的強弱，從最普通的走跑開始訓練學生的節奏和音樂感，讓學生始終以自己來身體感受音樂的特點。
3．聲勢訓練在教學中的應用
把人體作為不同的樂器，不同的拍擊方法與動作相結合，構成了豐富的打擊樂效果。在教學時，請孩子們玩一種交通工具游戲，每一種交通工具代表一種節奏型，比如火車（XX）、摩托車（XXX）、公共汽車（XXXX）、加上音量的大小、力度的強弱、音色的變化，構成三聲部節奏。配上具有鮮明節奏感的兒歌或者童謠，加上身體的動作和拍子，可以形成一部美妙的多聲部音樂。
奧爾夫教學法在學前教育教學中的成果
（一）學生不感興趣
由于我國的應試教育使得有一部分學生學習音樂是因為文化成績較低，而高考對于藝術生的文化成績來說要求比較低。所以很多學生學習音樂并不是真心對音樂感到有興趣。還有一部門學生喜歡音樂，但是不喜歡上枯燥死板的音樂課程，他們更加向往的是比較自由隨性的去學習音樂。最后也是非常重要的一點，音樂的學習是一個比較艱苦的過程，想要入門不難，但是想要學深學透學精是很難的，需要不停的練習，需要付出大量的時間和精力。往往有很多學生，因為學習音樂太辛苦而最終選擇了放棄[1]。
（二）教師教學問題
第一：由于現在我國的應試教育，教師教學方式單一，經常用死板的分數或者優良差的等級評定學生音樂學習的好壞，這對于學生的創造思維的培養是非常不利的。第二：由于課堂時間比較短的關系，所以比較缺乏對每一個學生音樂教學的單獨指導。相信每一個學生對于音樂的學習和演奏都有其可取之處和不足之處。所以老師不能簡單的用分數對學生的表現情況進行評判，而應該單獨指導學生并讓學生思考自己的不足之處。經常還讓學生一個一個在班上當眾演奏的方式對學生進行指導。這樣雖然能夠對學生練習音樂起到一定的激勵作用，但是會引起音樂練習不熟練的學生的自卑心理，使得他們下次更加不愿意練習，對音樂課不感興趣。第三：很多教師本身音樂水平有限、教學手段也比較單一，僅僅通過讓學生練習書本上的練習曲目或者聽名家名曲的方式來向學生培訓音樂能力和創新能力，而且考試科目也比較單一，僅僅讓學生彈奏書本上的練習曲，老師再打出分數，這樣使得學生的創作思維沒有得到鍛煉，僅僅局限在書本上，音樂演奏形成了固定模式，音樂風格也缺乏新意難以有突破[2]。
二．音樂教學如何培養學生創新思維
（一）音樂教學創新思維案例分析而我國某學校音樂老師再對于學生音樂教學培訓上有著獨特的方式，該老師在給學生教授著名小提琴曲《梁祝》的時候，通過組織班上同學排練音樂劇的方式增加學生的學習興趣。因為學生需要配合樂曲表演出《梁祝》的劇情內容，那么他們對名曲的賞析就不僅僅停留在聽的層次上面，而會更加仔細的揣摩和研究《梁祝》曲目中每一段所表現的喜怒哀樂的情感，在加深音樂的賞析和感悟的同時，也能夠通過表演來鍛煉學生演奏《梁祝》曲目時所呈現的感情，激發學生對于表演和音樂的創作欲望。像這樣的音樂教學案例無疑是成功的，它做到了以學生興趣和意志為中心，是從學生音樂教學和素質培養的長遠發展的角度出發的。
（二）培養創新思維注重教學方式
在教學方式方面盡量多樣化，因為音樂的學習對于其他科目的學習來說本身就是一個比較自由和開放的。在教學方式上面可以采用體驗性音樂教學方法，比如音樂欣賞法，演示法，參觀法；實踐性音樂教學方法，比如練習法，律動教學法，創作教學法，游戲教學法；言語性音樂教學法，比如講授法，談話法，討論法；探究性音樂教學法，比如發現法等等。[]在眾多的教學方法中最缺乏的就是創作教學法和游戲教學法，但是這兩種方法對于音樂創造性思維的培養是非常有好處的，比如可以讓學生的課堂練習即興創作一段小的音樂，或者幾人組成小組創作音樂，或者小組中每人根據自己拿手的樂器或者唱腔創作屬于自己的一段音樂，再想方法將成員的音樂小段融合或者銜接起來等等[3]。
三、結語
