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第1篇

摘要：生活離不開感知能力與情緒，人們總是通過各種感知能力來感受生活，用各種各樣的情緒來表達(dá)生活的狀態(tài)。演員創(chuàng)造角色就是要調(diào)動自己體驗(yàn)過的感知能力與情緒記憶，喚起人物相應(yīng)的情緒與情感。因此感知能力與情緒記憶對演員的創(chuàng)作來說，不僅是一種創(chuàng)作手段、創(chuàng)作技術(shù)，而且是演員創(chuàng)作角色的寶貴財(cái)富，本文將由此探討感知能力與情緒記憶在影視表演創(chuàng)作中的重要性

關(guān)鍵詞：感知能力；情緒記憶；影視表演

中圖分類號：G804文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1006-026X（2012）04-0000-02

一、感知能力與情緒記憶的涵義及其產(chǎn)生過程

心理學(xué)將個(gè)體由具有生理功能的感覺器官接受刺激，迅速轉(zhuǎn)化為生理過程，再通過神經(jīng)傳至大腦，成為心理性訊息的能力稱為感覺，感覺包括聽覺、嗅覺、味覺、觸覺、視覺，統(tǒng)稱為“五覺”。而把另一個(gè)更復(fù)雜的層次――知道該刺激所代表的意義稱為知覺。感覺與知覺是連續(xù)的，后者是以前者為基礎(chǔ)的。知覺經(jīng)驗(yàn)的獲得大多是各種感覺的綜合，甚至還包括當(dāng)時(shí)的心情、期盼以及過去的經(jīng)驗(yàn)和知識。

情緒記憶在現(xiàn)代表演學(xué)中的定義為：“演員創(chuàng)造角色中調(diào)動自己過去的體驗(yàn)過的感情和激情的記憶，喚起人物相應(yīng)的情緒與情感。” ［1］心理學(xué)認(rèn)為，情緒（感）是指個(gè)體受到某種刺激所產(chǎn)生的一種身心激動狀態(tài)。這種刺激大多是外在的，有時(shí)也可能是內(nèi)在的；有的是真實(shí)存在的，而有的是隱而不顯的。蘇珊?朗格認(rèn)為情感就是“任何所感覺到的東西”，她說：“不論以什么樣方式所感覺到的，都無非是感覺刺激或內(nèi)在緊張、痛苦、情緒或興趣。情感包括了動物最低級的感受性和人類認(rèn)知與思想全部領(lǐng)域，其正義感、以及對含義和對情緒與感覺的知覺”。［2］引起情緒（感）的外在刺激是各種各樣的，如失業(yè)、中獎(jiǎng)等等，而引起情緒的內(nèi)在刺激，有如疾病之類的生理性刺激，也有如回憶、想象、聯(lián)想等心理性的。情緒（感）在我們的心里有的會逐漸的削弱，有的則隨著時(shí)間的推移漸強(qiáng)。“經(jīng)常感受到的印象會在我們的記憶里活著，并且會繼續(xù)生長和深化。這些印象會激起新的過程――一方面提示過去事情的中斷了的細(xì)節(jié)，另一方面激起想象去補(bǔ)充這遺忘了的細(xì)節(jié)。” ［3］

感知能力與情緒（感）記憶對演員的創(chuàng)作來說，不僅是一種創(chuàng)作手段、創(chuàng)作技術(shù)，而且是演員創(chuàng)作角色的寶貴財(cái)富。本文將表演藝術(shù)創(chuàng)作目的、表演創(chuàng)作者特性、以及影視表演的特性三方面闡述這一重要性。

二、從影視演員的創(chuàng)作特性來看

1.表演藝術(shù)的創(chuàng)作目的――創(chuàng)造角色的精神生活

斯坦尼斯拉夫斯基認(rèn)為，要使藝術(shù)形象具有藝術(shù)說服力，演員就應(yīng)當(dāng)真正存在于舞臺上、鏡頭前，不是表演，而是生活。他應(yīng)當(dāng)遵循生活的邏輯和有機(jī)天性的規(guī)律，在角色的規(guī)定情境中真誠地去感覺、去思想和去動作。在日常生活中，我們因?yàn)閷ι钪懈鞣N事件的熟悉，所以行動起來一切都是非常的自然、隨意和本能的，然而在鏡頭前，由于這些刺激（來自內(nèi)部與外部的）并不存在，這些簡單的生活過程，即使是我們最熟悉的，也往往會被忽略掉。如果演員沒有真正的感受、想象和體驗(yàn)，那表演就是過程性，形式性的，甚至是程式化的，自然不會被人信服，這就是我們常常觀看到某些電視劇、電影后，感覺到演員表演“假”的原因。在這種情況下就需要演員運(yùn)用感知能力與情緒記憶來創(chuàng)造，“在舞臺上，要在角色的生活環(huán)境中，和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、象活生生的人那樣地去思想、希望、企求和動作。” ［4］

表演藝術(shù)的創(chuàng)作就是生活本身，在演員訓(xùn)練中有一個(gè)非常重要的練習(xí)就是觀察生活練習(xí)，正如“世界上沒有相同的兩片樹葉一樣”，生活中也沒有外貌、行為、心理等各方面完全相同的兩個(gè)人。演員要善于捕捉生活中各個(gè)不同的人的特征，并把他們儲存在我們的記憶倉庫里。一旦創(chuàng)作需要的時(shí)候，我們就能從大量的素材中提煉并加以運(yùn)用。這個(gè)由觀察生活到運(yùn)用的過程就需要我們調(diào)動感知能力與情緒記憶，“情緒記憶愈廣泛，它所包含的內(nèi)心創(chuàng)作材料就愈多，演員的創(chuàng)作就愈豐富而完整。……情緒記憶的力量在我們的工作中有著很大的意義。情緒記憶愈強(qiáng)烈、愈突出、愈精確，創(chuàng)作體驗(yàn)就愈鮮明完整。情緒記憶微弱，所能引起的只會是難以捉摸、游離不定的情感。這樣的情感不適用于舞臺，因?yàn)樗鼈兊母腥玖苄　！?［5］從這一點(diǎn)來講，感知能力與情緒記憶是演員創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

2.2表演藝術(shù)最本質(zhì)的特征――“三位一體”。

表演藝術(shù)就是由演員扮演角色，在假定情境中通過行動再現(xiàn)生命感知形態(tài)和人物性格特征的藝術(shù)。表演藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)的最本質(zhì)的特征就是“三位一體”。文學(xué)家的創(chuàng)作材料是文字、語言，畫家的創(chuàng)作材料是畫筆、顏料、畫布，作曲家用音符創(chuàng)作，而我們演員的創(chuàng)作材料就是我們自己。

演員的創(chuàng)作工具與材料包括形、身、體、心、腦、情。其中“心”就是指內(nèi)心視象，表象和感知，“情”就是指情緒、情感和情緒記憶。從創(chuàng)作工具與材料的組成我們可以看出感知能力與情緒記憶對演員的重要性。演員的創(chuàng)作就是把眼前并不存在的事物想像為“如在目前”，這就需要我們通過感知能力和情緒記憶，喚起曾經(jīng)經(jīng)歷過的情感，在想象中重新構(gòu)建現(xiàn)實(shí)生活，從而激發(fā)起自身與之相同的情感。

反之，如果演員自身并沒有與角色相同的感知與情緒記憶，而要在內(nèi)心對角色沒有體驗(yàn)的情況下飾演角色的話，他說出來的“角色的話語是空洞的，他沒有從自己心里把任何寶貴的、深藏的東西放到這種話語里去。……至于思想感情，雖然劇本就是為了這些而寫的，在這樣的表演中只能被表達(dá)成‘一般’傷感，‘一般’快樂，‘一般’悲慘和絕望等等。這樣的表達(dá)是死板的、形式的、匠藝的。”［6］

2從影視拍攝的特性來看

（1）影視的假定性決定影視表演的假定性

許多人認(rèn)為由于戲劇存在著極大的空間與時(shí)間的假定性，因此舞臺表演要求演員磨練自己的感知能力與情緒記憶，而這個(gè)問題在影視表演中無足輕重了。特別是隨著現(xiàn)代影視藝術(shù)的高度發(fā)展，影視藝術(shù)中的服裝、道具乃至于場景都力求達(dá)到逼真還原的效果――電影《無極》耗資數(shù)百萬元在浙江橫店影視城搭建王宮，此外，劇組還花費(fèi)200多萬元在云南香格里拉搭建的“海棠精舍”；《滿城盡帶黃金甲》更是耗資3．6億人民幣，極力塑造出晚唐五代的時(shí)代風(fēng)格，小到人物袖口的刺繡，大到宮廷大殿的裝潢，都盡顯唐代宮廷的奢華。這樣的場景不僅能達(dá)到重現(xiàn)歷史的效果，還帶給觀眾強(qiáng)烈的感官刺激。那么是不是基于此因，影視表演就不需要感知能力與情緒記憶了呢？或者說就不再那么重要了呢？

其實(shí)不然，現(xiàn)代影視許多場面都不是在真實(shí)的場景中表演，而是在藍(lán)幕前施展演技，銀幕上的效果完全是靠數(shù)碼科技幫忙。在這樣的制作手法下，演員需要跟器械跟“空氣”搭戲，全靠用自己的想象去進(jìn)行創(chuàng)作，并且同一表演還要拍攝數(shù)遍，才能滿足后期制作的需要。因此，影視表演與舞臺表演一樣具有假定性，需要演員有深厚的表演功底，以及扎實(shí)的感知能力和情緒記憶。

此外，盡管電影、電視的紀(jì)實(shí)性與逼真性的特點(diǎn)能夠帶給了觀眾身臨其境的感受，然而就影視創(chuàng)作的拍攝過程而言，影視表演非連貫性的創(chuàng)作特點(diǎn)決定影視表演較戲劇表演更具有假定性。

一方面，現(xiàn)場拍攝由于各方面的協(xié)作原因，每一場戲都可能經(jīng)歷打斷、重來的過程，而每一次打斷重新開始的時(shí)候，都要求演員立即進(jìn)入到劇中的規(guī)定情境，馬上生發(fā)出角色應(yīng)有的情感。我們常常可以通過影視劇的幕后花絮來了解整個(gè)影視劇的拍攝過程，這樣的畫面屢見不鮮：主人公正沉浸在悲痛的關(guān)鍵時(shí)刻，而對手說錯(cuò)了臺詞，引得主人公破涕為笑，悲傷的情緒蕩然無存。數(shù)秒之后，導(dǎo)演再次打板開始，該演員迅速的“變臉”，這種演員大多被稱為贊演技了得，入戲快，另一方面，影視的拍攝受時(shí)間與空間的制約，同一場景不同時(shí)期的戲往往放在一天來拍攝完成，前一場戲剛拍完男女主人公在公園的長椅花前月下，而下一場戲就是拍兩人數(shù)年之后經(jīng)歷了熱戀、結(jié)婚、生子再在同一地點(diǎn)――長椅決然分手的戲。兩場戲的拍攝間隙不過數(shù)分鐘，而男女主人公已經(jīng)經(jīng)歷了數(shù)年的情感歷程，好的演員卻能在這短短的數(shù)分鐘時(shí)間內(nèi)完成這一心路歷程，而究其背后的原因，正是由于演員能很快的調(diào)動自己的情緒記憶，使儲存在“潘多拉”寶盒里的各種情緒像在電腦上輸入了指令一般立即調(diào)出。

影視表演的假定性還表現(xiàn)在拍攝現(xiàn)場環(huán)境的復(fù)雜，周圍不足一米的地方擠滿了燈光、化裝、劇務(wù)等人員和攝像器材，這些人員以及他們隨演員走位而移動的舉動都是進(jìn)入演員的視線，演員要在這樣復(fù)雜的環(huán)境下完成拍攝，成功地塑造角色，一方面要注意力高度集中，另一方面更多的是依賴于感知能力與情緒記憶靈活、準(zhǔn)確的調(diào)配。

（2）影視的記實(shí)性要求表演的真實(shí)性

隨著電影技術(shù)的改進(jìn)，電影表演摒棄了過去過分強(qiáng)調(diào)形體動作而忽視內(nèi)心刻畫與表現(xiàn)的形式，力求在銀幕上逼真表演。 影視拍攝能夠“將人的所有動作（包括精神的或情緒的活動），透過細(xì)微的肌肉顫動、變化而毫無遺漏地展現(xiàn)出來。電影為演員刻畫鮮明的人物性格及其復(fù)雜的內(nèi)心世界提供了這種可能性，同時(shí)也要求演員能夠細(xì)膩地、準(zhǔn)確地表演。”［7］這種逼真性要求演員力圖模仿日常生活的表達(dá)。同時(shí)， “觀眾對表層下面的東西比對表層本身的東西更有興趣”，“電影從集中表現(xiàn)形體美轉(zhuǎn)移到集中表現(xiàn)心理美。”這對表演藝術(shù)提出了新的要求。

“方法派”正是秉承斯坦尼斯拉夫斯基體系原理，要求演員通過體驗(yàn)生活于角色來創(chuàng)造有想象力的有機(jī)演出。理查德?麥特白把“方法論”表演歸結(jié)為“一種創(chuàng)造表演的方法，以強(qiáng)烈關(guān)注演員的‘自我’為特征。”李?斯特拉斯堡就是大力推行“情緒記憶”訓(xùn)練以充分體現(xiàn)了這個(gè)特征。通過把演員記憶深處儲藏著的過去曾發(fā)生過、經(jīng)歷過的情感重新調(diào)動起來，與角色的情感達(dá)成和諧。這種和諧是相似而造成的和諧。因?yàn)橥瑯拥那楦性诿總€(gè)個(gè)體身上的表現(xiàn)也是絕然不會一模一樣的。這種方法的妙處就在于，它能激發(fā)出演員活生生的情感，它能使演員的內(nèi)心世界充實(shí)豐滿，使表演真實(shí)可信。只要演員在攝影機(jī)轉(zhuǎn)動的那一瞬間激發(fā)起自己內(nèi)心的情感，它就會被攝影機(jī)記錄甚至放大，觀眾就能充分感受到。［8］因此，演員本人情感世界的質(zhì)地，以及情感的貯藏量到底有多少將直接影響到演員的角色創(chuàng)造。

3小結(jié)

綜上所述，無論是從表演藝術(shù)的創(chuàng)作目的，還是表演藝術(shù)的特性；無論是舞臺表演，還是影視表演，感知能力與情緒記憶能力在表演創(chuàng)作以及演員自身的創(chuàng)作中都是占有舉足輕重的作用的。“自己的情緒回憶是內(nèi)心創(chuàng)作的最好的和唯一的材料。……在舞臺上所描繪的形象的靈魂是由演員用他自己活的心靈的各種元素，他自己的情緒回憶等等配合和組織而成的。”［9］

參考文獻(xiàn)：

［1］林洪桐《表演藝術(shù)教程――演員學(xué)習(xí)手冊》，第50頁，北京廣播學(xué)院出版社

［2］［美］H?加登納《藝術(shù)與人的發(fā)展》，第20頁，光明日報(bào)出版社。

［3］［4］［5］［6］［9］林陵，史敏徒譯，鄭雪萊校，《斯坦尼斯拉夫斯基全集第二卷》，中國電影出版社

第2篇

一、何為框架

對藝術(shù)管理理論框架進(jìn)行分析之前，有必要弄清楚框架及其作用。框架原本是一個(gè)傳播學(xué)的概念，后來運(yùn)用于各個(gè)領(lǐng)域。框架被定義為：人們或組織對事件的主觀解釋與思考結(jié)構(gòu)(臧國仁，1999:32)。框架一方面能夠框限部分事實(shí)，使其隱藏；另一方面架構(gòu)部分內(nèi)容，使其突出。藝術(shù)管理理論框架建構(gòu)過程牽涉藝術(shù)管理信息的選擇、重組、強(qiáng)調(diào)。

對于藝術(shù)管理學(xué)科來說，亟需有自己的理論框架，理論框架對于一個(gè)學(xué)科來說，猶如思想信念對于一個(gè)人，沒有框架的學(xué)科就沒有根基。值得注意的是，藝術(shù)管理框架的建構(gòu)將影響人們對藝術(shù)管理的理解，將人們的注意力引到事實(shí)的某些方面，從而使其忽略其他方面。因此框架建構(gòu)的恰當(dāng)與否，將極大地影響到藝術(shù)管理今后的發(fā)展道路。好的框架能使道路筆直平坦，有助于藝術(shù)管理的發(fā)展、研究；不合適的框架，若被業(yè)界所認(rèn)同，難免造成多數(shù)研究方向的不恰當(dāng)。因此對現(xiàn)有藝術(shù)管理理論框架進(jìn)行質(zhì)疑，并探討構(gòu)建更趨合理的藝術(shù)管理理論框架意義重大。

二、現(xiàn)有藝術(shù)管理理論框架

關(guān)于藝術(shù)管理理論框架，孫儀先說：“藝術(shù)管理可分為藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理和藝術(shù)行政管理兩大類，都屬于研究社會精神文化的管理學(xué)范疇。”?11〉對于孫儀先的表述，成喬明提出質(zhì)疑。早先，成喬明認(rèn)為：“藝術(shù)管理的理論框架，應(yīng)該是一種在藝術(shù)行政管理、藝術(shù)中介管理的兩大類別下的風(fēng)鈴式管理結(jié)構(gòu)。’后來其認(rèn)為把藝術(shù)管理分為藝術(shù)行政管理和藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理更加合適。

成喬明質(zhì)疑孫儀先關(guān)于藝術(shù)管理理論框架的描述是從藝術(shù)市場出發(fā)，以藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理為突破口，提出藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理有三種分類：宏觀藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理(即政府對藝術(shù)市場和藝術(shù)經(jīng)濟(jì)活動的管理)、中觀藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理(即藝術(shù)行業(yè)協(xié)會、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)機(jī)構(gòu)、藝術(shù)生產(chǎn)及銷售企業(yè)等對藝術(shù)市場和藝術(shù)經(jīng)濟(jì)活動行業(yè)性的管理)、微觀藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理(藝術(shù)傳播企業(yè)即藝術(shù)中介對自身的市場和經(jīng)濟(jì)活動進(jìn)行的企業(yè)化管理)。并進(jìn)一步指出這三種分類在宏觀、中觀、微觀視角下分別隸屬于藝術(shù)行政管理、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理、藝術(shù)中介管理。因此，成喬明認(rèn)為藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理與藝術(shù)行政管理的關(guān)系息息相關(guān)，根本無法截然分開。筆者認(rèn)為，成喬明關(guān)于藝術(shù)管理理論框架的重構(gòu)，是值得肯定和學(xué)習(xí)的，但其藝術(shù)管理理論框架仍然存在缺陷。

三、現(xiàn)有藝術(shù)管理理論框架的缺陷

(一）藝術(shù)管理理論框架分析過程與分析結(jié)論前后矛盾

成喬明從市場角度出發(fā)，按照宏觀、中觀、微觀管理的概念——管理權(quán)限的作用范圍、效應(yīng)大小、事物間外在與內(nèi)在的區(qū)別一來劃分藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理。接著成喬明繼續(xù)基于宏觀、中觀、微觀的視角，從藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理擴(kuò)展到藝術(shù)管理進(jìn)行分析，最后得出的藝術(shù)管理理論框架分類卻還是停留在宏觀層面。成喬明構(gòu)建出的藝術(shù)管理理論框架兩個(gè)類別(藝術(shù)行政管理和藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理)均屬于宏觀藝術(shù)管理層面，不免顯得多余；另一方面，成喬明從前面分析藝術(shù)中介管理屬于微觀藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理，最后得出藝術(shù)中介管理屬于宏觀層面的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理，在分析過程與分析結(jié)論中，藝術(shù)中介管理所屬層次出現(xiàn)前后矛盾。

(二）藝術(shù)行政管理與藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理截然分開

成喬明將藝術(shù)行政管理從藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理中分離出

來，他認(rèn)為只有藝術(shù)行業(yè)管理才屬于藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理的范圍，藝術(shù)行政管理單獨(dú)劃分為一個(gè)框架分支。在筆者看來，藝術(shù)行政管理與藝術(shù)行業(yè)管理均屬于宏觀藝術(shù)管理。藝術(shù)行業(yè)協(xié)會和機(jī)構(gòu)的藝術(shù)行業(yè)管理和政府的藝術(shù)行政管理應(yīng)同屬于宏觀藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理。原因在于：他們之間的區(qū)別僅在于管理的主體(組織和管理者)不同、作用的法律效力程度不同，它們的作用對象、范圍沒有本質(zhì)的區(qū)別，都是對各門類盈利與非盈利藝術(shù)行業(yè)的規(guī)范，都是對藝術(shù)企業(yè)外在的規(guī)范與管理，并沒有涉及藝術(shù)企業(yè)內(nèi)在的自為管理。管順豐等編著的《藝術(shù)管理》將藝術(shù)產(chǎn)業(yè)定義為：以“美感創(chuàng)意”為核心，通過技術(shù)的介入和產(chǎn)業(yè)化的方式制造、營銷不同形態(tài)藝術(shù)產(chǎn)品的行業(yè)。[4](192)由此可以證明藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理屬于宏觀層面；同時(shí)，該書還將藝術(shù)產(chǎn)業(yè)政策、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)集群、藝術(shù)行業(yè)管理歸屬為藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理，這也說明藝術(shù)行業(yè)管理和藝術(shù)行政管理均屬于宏觀層面的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理。

(三）藝術(shù)中介管理不屬于微觀藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理

藝術(shù)中介是指一群藝術(shù)企業(yè)，并不是指單個(gè)、單體的藝術(shù)企業(yè)。藝術(shù)中介就是在藝術(shù)市場上專門從事藝術(shù)流通和買賣的中間機(jī)構(gòu)。成喬明在其碩士論文中對藝術(shù)中介進(jìn)行了分類：一是傳播文化型中介；二是贏利型中介；三是前兩種類型兼而有之。(4)由此可以看出藝術(shù)中介是屬于類的概念，居于藝術(shù)生產(chǎn)方和藝術(shù)消費(fèi)方之間的藝術(shù)介紹和傳播機(jī)構(gòu)都屬于這一類。因此藝術(shù)中介管理絕不是指微觀層面的管理活動，藝術(shù)中介仍然是屬于行業(yè)管理的范圍，可以稱之為藝術(shù)中介行業(yè)管理。藝術(shù)中介管理應(yīng)該與藝術(shù)生產(chǎn)管理、藝術(shù)消費(fèi)管理并列，他們都是屬于藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理。

宏觀管理是指對事物間外在的關(guān)系進(jìn)行管理，如藝術(shù)行政管理、藝術(shù)中介管理、藝術(shù)行業(yè)管理、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理等，都是強(qiáng)調(diào)對群體性組織活動的管理。微觀管理是指事物間內(nèi)在的管理關(guān)系，如企業(yè)內(nèi)部管理活動，強(qiáng)調(diào)的是單個(gè)、單體企業(yè)內(nèi)部管理活動，組織內(nèi)部的人和事的管理。從宏觀管理和微觀管理的差別也說明藝術(shù)中介管理絕不屬于微觀層面的藝術(shù)管理活動，而是屬于宏觀藝術(shù)管理。

(四）分類不明確

從成喬明對藝術(shù)管理理論框架構(gòu)建的分析中，可以看出，按照藝術(shù)管理主體的不同類別劃分和按照藝術(shù)生產(chǎn)、流通、消費(fèi)過程中的作用不同進(jìn)行劃分夾雜其中。政府對藝術(shù)市場和藝術(shù)經(jīng)濟(jì)活動的管理、藝術(shù)行業(yè)協(xié)會等對藝術(shù)市場和藝術(shù)經(jīng)濟(jì)活動行業(yè)性的管理屬于按照藝術(shù)管理主體的不同類別劃分總結(jié)出來的，藝術(shù)中介管理則是按照藝術(shù)生產(chǎn)、流通、消費(fèi)過程中的作用不同進(jìn)行劃分并總結(jié)出來的。分類視角的不統(tǒng)一導(dǎo)致類與類之間交融性大一藝術(shù)行政管理和藝術(shù)行業(yè)管理都屬于藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理的范疇，成喬明卻將其劃分為兩個(gè)不同的類。

四、基于橫向和縱向視角的藝術(shù)管理理論框架的建構(gòu)

(一)基于藝術(shù)管理作用范圍大小的理論框架建構(gòu)

基于以上的分析，筆者認(rèn)為從縱向視角分析，按照藝術(shù)管理的作用范圍大小劃分，可將藝術(shù)管理劃分為宏觀藝術(shù)管理即藝術(shù)行政管理；中觀藝術(shù)管理即藝術(shù)行業(yè)管理；微觀藝術(shù)管理即藝術(shù)企業(yè)管理(這里企業(yè)的概念包括了以營利為目的的藝術(shù)企業(yè)和非盈利性組織)，藝術(shù)企業(yè)內(nèi)部管理活動；渺觀藝術(shù)管理即組成企業(yè)的團(tuán)隊(duì)、班組的管理活動，管理者既從事創(chuàng)作生產(chǎn)、又負(fù)責(zé)管理(見圖1)。前面論述了藝術(shù)行政管理和藝術(shù)行業(yè)管理均屬于藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理，因宏觀和中觀的概念差別本身就是不明顯的，這樣將中觀藝術(shù)管理歸屬于宏觀藝術(shù)管理也是合適的，因此并沒有和這里的戈1J分相矛盾。

藝術(shù)管理

藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理圖1基于藝術(shù)管理作用范圍大小的理論框架

這種劃分突出、架構(gòu)起了藝術(shù)管理的主體組織-政府部門、藝術(shù)行業(yè)部門、藝術(shù)企業(yè)、藝術(shù)團(tuán)隊(duì)、班組等。其優(yōu)點(diǎn)在于可以理清不同層次的藝術(shù)管理人才，明確不同層次藝術(shù)管理人才的素質(zhì)要求，如從事藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理的管理者可劃分為藝術(shù)行政管理者和藝術(shù)行業(yè)管理者，藝術(shù)企業(yè)管理范圍內(nèi)的管理者可劃分為高層藝術(shù)管理者(總裁、董事長、經(jīng)理等)、中層藝術(shù)管理者(地區(qū)總經(jīng)理、副總經(jīng)理等)、底層藝術(shù)管理者(藝術(shù)部主管、各團(tuán)隊(duì)管理者)，從各類管理者所處環(huán)境和職責(zé)出發(fā)理清各類管理者的素質(zhì)要求，從而有助于按照藝術(shù)管理人才的層次進(jìn)行有重點(diǎn)、有階段、有秩序的培養(yǎng)。

(二）基于藝術(shù)門類的藝術(shù)管理理論框架構(gòu)建從橫向視角分析，按照藝術(shù)門類劃分藝術(shù)管理，可將其分為：造型藝術(shù)管理、表演藝術(shù)管理、文學(xué)藝術(shù)管理、綜合藝術(shù)管理(見圖2)。但這首先必須從眾多藝術(shù)門類劃分方法中選擇一種適合于藝術(shù)管理的藝術(shù)門類劃分方法。根據(jù)不同的原則和不同的角度，藝術(shù)門類的劃分主要有以下幾種分類方法：①以藝術(shù)對時(shí)間、空間的依賴關(guān)系不同，將藝術(shù)分為時(shí)間藝術(shù)(如音樂)、空間藝術(shù)(如繪畫)和時(shí)空藝術(shù)(如電影)。②以主體(人)對客體(藝術(shù))感知方式的區(qū)別分為視覺藝術(shù)(如音樂)、聽覺藝術(shù)(如繪畫)、視聽藝術(shù)(如電影)和想象藝術(shù)(如小說)。③從藝術(shù)重客觀再現(xiàn)或是重主觀表現(xiàn)的差異，分為再現(xiàn)藝術(shù)(如音樂)、表現(xiàn)藝術(shù)(如繪畫)。④以藝術(shù)語言的不同，分為造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等)、表演藝術(shù)(音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等)、語言藝術(shù)(文學(xué)的各種樣式：詩歌、散文、小說、劇本等)、綜合藝術(shù)(電影、電視劇等)。

歐美國家藝術(shù)管理理論界比較贊同把藝術(shù)分為視覺藝術(shù)和表演藝術(shù)兩大類。從歐美國家藝術(shù)管理相關(guān)的專著中也可以看出這種分類的痕跡：余丁教授和哥

倫比亞大學(xué)JoanJeffri教授合著的《向藝術(shù)致敬中美視覺藝術(shù)管理》、美國的Stein,TobieS.和Bathurst,Jessica的著作《PerformingArtsManagement AHandbookofProfessionalPractices》分別側(cè)重于視覺藝術(shù)管理和表演藝術(shù)管理；丹馬丁(DarMardin)對藝術(shù)管理的定義就明確指出了“促進(jìn)表演和視覺藝術(shù)產(chǎn)品”。我國藝術(shù)管理理論界還沒有系統(tǒng)地從藝術(shù)門類劃分角度論述的研究。事實(shí)上，歐美這種方法存在著以下兩個(gè)問題：其一，文學(xué)語言藝術(shù)作為藝術(shù)的一個(gè)門類，并不屬于視覺藝術(shù)和表演藝術(shù)的任何一類；其二，視覺藝術(shù)是從藝術(shù)欣賞、接受的方式進(jìn)行描述，表演藝術(shù)是從藝術(shù)形態(tài)創(chuàng)造方式來描述，分類的角度不同，不能混搭。

從藝術(shù)管理的角度，筆者比較傾向于以藝術(shù)語言的不同，分為造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、文學(xué)語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。原因在于這種劃分方法基本上囊括了所有藝術(shù)門類，一方面，有利于藝術(shù)管理者把握各大類藝術(shù)(如造型藝術(shù))的審美特征、藝術(shù)接受、藝術(shù)創(chuàng)造共同的規(guī)律、符號特征，從而更好地把握藝術(shù)管理涉及的相關(guān)活動，有利于實(shí)現(xiàn)藝術(shù)管理的目的，即通過“替藝術(shù)活動締造最理想的環(huán)境”來促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作和展示，平衡藝術(shù)管理活動涉及的方方面面的利益關(guān)系實(shí)現(xiàn)藝術(shù)效益、經(jīng)濟(jì)效益和社會效益的最大化。從事造型藝術(shù)管理的管理者，可根據(jù)造型藝術(shù)的主要特點(diǎn)促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)造，同時(shí)也可根據(jù)造型藝術(shù)共同的審美特征拉近藝術(shù)消費(fèi)者與藝術(shù)之間的距離，使藝術(shù)為廣大消費(fèi)者所接受。對于藝術(shù)管理來說，其他分類方法都不能達(dá)到這種效果，如以藝術(shù)對時(shí)間、空間的依賴關(guān)系區(qū)分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時(shí)空藝術(shù)，對于藝術(shù)管理者促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)造，便于藝術(shù)消費(fèi)者理解、接受藝術(shù)作用不是那么明顯，這種劃分本身并沒有多大問題，只是對藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)接受來說這種劃分是高度提煉、過于抽象的劃分。通過與其他分類方式的對比，

可以發(fā)現(xiàn)，以藝術(shù)語言為依據(jù)的劃分方法更有利于實(shí)現(xiàn)藝術(shù)管理的目的。另一方面，利用各大類藝術(shù)的共通性，有利于實(shí)現(xiàn)藝術(shù)企業(yè)人力資源、物質(zhì)資源高效使用。如在造型藝術(shù)各個(gè)具體的不同門類之間存在著藝術(shù)生產(chǎn)硬件設(shè)施、材料資源的部分互換互用性，如繪畫創(chuàng)作中的部分材料是雕刻藝術(shù)創(chuàng)作中也需要的，從而在造型藝術(shù)管理中提高物質(zhì)資源的有效利用。各大類藝術(shù)在創(chuàng)作、欣賞、接受等方面存在共通性，也有利于藝術(shù)管理者在各個(gè)不同具體藝術(shù)門類都能發(fā)揮作用，可以使一名藝術(shù)管理者兼顧造型藝術(shù)中各具體藝術(shù)門類的管理，節(jié)省人力資源。

根據(jù)以上分析和劃分，下面將列出每一類管理主體組織的具體內(nèi)容：

1. 造型藝術(shù)管理

造型藝術(shù)包括建筑、雕塑、繪畫、設(shè)計(jì)、書法、篆刻等藝術(shù)門類。造型藝術(shù)管理主體組織可劃分為造型藝術(shù)創(chuàng)作(生產(chǎn))組織、造型藝術(shù)中介組織、造型藝術(shù)服務(wù)組織，所謂藝術(shù)生產(chǎn)組織是指主要從事藝術(shù)生產(chǎn)、創(chuàng)作的組織、機(jī)構(gòu)，藝術(shù)中介組織指充當(dāng)藝術(shù)傳播、流通者的中介組織，藝術(shù)服務(wù)組織主要是從事藝術(shù)研究，藝術(shù)行業(yè)、產(chǎn)業(yè)、企業(yè)規(guī)范，服務(wù)于藝術(shù)生產(chǎn)、流通、消費(fèi)企業(yè)的組織，培育各類藝術(shù)人才，使藝術(shù)創(chuàng)作組織、藝術(shù)中介組織更加有序地進(jìn)行各自的活動。具體內(nèi)容包括：①造型藝術(shù)創(chuàng)作(生產(chǎn))組織，含各省級畫院、各類設(shè)計(jì)院、藝術(shù)區(qū)等。②造型藝術(shù)中介組織，有博物館、美術(shù)館、展覽館、拍賣行、畫廊等。③造型藝術(shù)服務(wù)組織，有造型藝術(shù)相關(guān)政府機(jī)構(gòu)、藝術(shù)家協(xié)會(中國美術(shù)家協(xié)會、中國工藝美術(shù)協(xié)會、中國工業(yè)設(shè)計(jì)協(xié)會、中國設(shè)計(jì)產(chǎn)業(yè)協(xié)會)、學(xué)會(中國油畫學(xué)會)、教育機(jī)構(gòu)(中央美術(shù)學(xué)院)、研究機(jī)構(gòu)(國家畫院)等。

2. 表演藝術(shù)管理

表演藝術(shù)通常包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術(shù)等。同樣，表演藝術(shù)管理主體組織可劃分為表演藝術(shù)創(chuàng)作(生產(chǎn))組織、表演藝術(shù)中介組織、表演藝術(shù)服務(wù)組織。①表演藝術(shù)創(chuàng)作(生產(chǎn))組織：雜技團(tuán)、唱片公司等各類藝術(shù)生產(chǎn)企業(yè)等。②表演藝術(shù)中介組織：音樂會、劇院等。③表演藝術(shù)服務(wù)組織：廣播影視部等政府機(jī)構(gòu)、表演藝術(shù)相關(guān)協(xié)會和學(xué)會、教育機(jī)構(gòu)、研究機(jī)構(gòu)等。

3. 語言藝術(shù)管理

語言藝術(shù)是指借助語言、文字等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形式，屬于社會意識形態(tài)。語言藝術(shù)有詩歌、散文、小說、戲劇文學(xué)等。語言藝術(shù)管理主體組織包括：①語言藝術(shù)創(chuàng)作(生產(chǎn))組織：文化傳播企業(yè)、影視劇本創(chuàng)作企業(yè)等各類文學(xué)語言藝術(shù)生產(chǎn)企業(yè)。②語言藝術(shù)中介組織：出版社、雜志社，報(bào)社、圖書館等。③語言藝術(shù)服務(wù)組織：新聞出版總署等政府機(jī)構(gòu)、展覽機(jī)構(gòu)、文學(xué)語言藝術(shù)相關(guān)協(xié)會和學(xué)會、教育機(jī)構(gòu)、研究機(jī)構(gòu)等。

4. 綜合藝術(shù)管理

綜合藝術(shù)包括戲劇、戲曲、電影、電視等藝術(shù)門類。綜合藝術(shù)主體組織涉及的內(nèi)容包括了造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、文學(xué)語言藝術(shù)中至少兩項(xiàng)內(nèi)容或者藝術(shù)形式為多種藝術(shù)的綜合，同樣可分為三種類型的組織主體：①綜合藝術(shù)創(chuàng)作(生產(chǎn))組織，即綜合文化事業(yè)單位、戲劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)的生產(chǎn)企業(yè)等。②綜合藝術(shù)中介組織，即電影院、電視臺、遍布各省、市、縣、村鎮(zhèn)的文化館(站)群眾藝術(shù)館等。③綜合藝術(shù)服務(wù)組織，即文化部等政府機(jī)構(gòu)、展覽機(jī)構(gòu)(江蘇省展覽館)、綜合藝術(shù)相關(guān)協(xié)會(中國藝術(shù)家協(xié)會)和學(xué)會、教育機(jī)構(gòu)、研究機(jī)構(gòu)等。

這種框架突出、架構(gòu)起了對藝術(shù)知識領(lǐng)域的導(dǎo)向，其優(yōu)點(diǎn)前面已經(jīng)從藝術(shù)門類的宏觀層面進(jìn)行了論述，另外，這樣的劃分符合藝術(shù)管理專業(yè)不同學(xué)生的藝術(shù)學(xué)知識背景，有利于明確各藝術(shù)門類學(xué)生確定藝術(shù)管理學(xué)習(xí)、研究的方向。各學(xué)院可根據(jù)本學(xué)院自身學(xué)科優(yōu)勢、特點(diǎn)設(shè)置課程，如美術(shù)學(xué)院開設(shè)藝術(shù)管理專業(yè)可偏重于造型藝術(shù)管理，音樂學(xué)院可開設(shè)表演藝術(shù)管理等。

(三)兩種框架的對比分析與融合重構(gòu)

以上兩種劃分方法的出發(fā)點(diǎn)是不同的。基于藝術(shù)管理的作用范圍大小的藝術(shù)管理理論框架的出發(fā)點(diǎn)是藝術(shù)管理的主體組織一政府部門、藝術(shù)行業(yè)部門、藝術(shù)企業(yè)、藝術(shù)團(tuán)隊(duì)、班組等；基于藝術(shù)門類的藝術(shù)管理理論框架的出發(fā)點(diǎn)是各個(gè)藝術(shù)門類一造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、文學(xué)語言藝術(shù)、綜合藝術(shù)。因此，兩種框架下分支的關(guān)鍵詞也會不同，關(guān)注點(diǎn)也會有差異，基于藝術(shù)管理的作用范圍大小的藝術(shù)管理理論框架各分支則更加注重藝術(shù)法律、法規(guī)，藝術(shù)行業(yè)、行規(guī)的制定與修正，要求從宏觀上把握藝術(shù)的發(fā)展動態(tài)，追求藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化，注重經(jīng)濟(jì)效益一將藝術(shù)產(chǎn)業(yè)作為重要的經(jīng)濟(jì)增長點(diǎn)。基于藝術(shù)門類的藝術(shù)管理理論框架各分支注重的是各門藝術(shù)的審美特征、藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)接受等，更加注重追求藝術(shù)品的品質(zhì)，滿足受眾日益增長的精神文化需求。兩種框架中，前者使藝術(shù)管理更加偏向于管理學(xué)，后者更加偏向于藝術(shù)學(xué)。那么哪種劃分方法更加適合我國的藝術(shù)管理專業(yè)教育呢？藝術(shù)管理發(fā)展較好的美國，大部分院校將藝術(shù)管理專業(yè)設(shè)在了藝術(shù)學(xué)院或教育學(xué)院，如紐約大學(xué)(NewYorkUniversity)視覺藝術(shù)管理專業(yè)、耶魯大學(xué)戲劇學(xué)院(YaleUniversity)藝術(shù)管理專業(yè)等，少部分院校將藝術(shù)管理專業(yè)設(shè)在商學(xué)院或公共管理學(xué)院。如卡耐基梅隆大學(xué)(CarnegieMellonUniversity)、印第安納大學(xué)(IndianaUniversity)。我國大陸則不同，基本上將藝術(shù)管理專業(yè)設(shè)在了藝術(shù)院校，因此我國藝術(shù)管理界更多學(xué)者認(rèn)為藝術(shù)管理應(yīng)該屬于藝術(shù)學(xué)而非管理學(xué)。就我國藝術(shù)管理專業(yè)的設(shè)置和兩種框架的對比分析，我們可以看出，基于藝術(shù)門類的藝術(shù)管理理論框架更加適合我國多數(shù)藝術(shù)院校藝術(shù)管理專業(yè)教育。但是隨著藝術(shù)管理研究的深入，并不能排除我國在管理學(xué)下開設(shè)藝術(shù)管理專業(yè)的可能；另一方面，我國藝術(shù)管理專業(yè)教育剛起步，并不完善，需要多視角地學(xué)習(xí)和研究，因此基于藝術(shù)管理作用范圍大小的藝術(shù)管理理論框架也是有用武之地的。

實(shí)際上，兩種框架對于藝術(shù)管理的工作內(nèi)容和主體組織也會產(chǎn)生不同的導(dǎo)向。基于藝術(shù)管理作用范圍大小的藝術(shù)管理理論框架指明了管理的主體組織，如藝術(shù)行政管理的主體組織是政府行政部門機(jī)構(gòu)，具體的工作內(nèi)容是宏觀規(guī)劃管理，其不足之處在于沒有具體指明服務(wù)的藝術(shù)領(lǐng)域。基于藝術(shù)門類的藝術(shù)管理理論框架是對藝術(shù)知識領(lǐng)域的導(dǎo)向，如造型藝術(shù)管理主要針對造型藝術(shù)領(lǐng)域，具體的服務(wù)藝術(shù)對象是造型藝術(shù)，其不足之處在于工作內(nèi)容沒有明確。由此可以看出兩種框架各有優(yōu)缺點(diǎn)，因此可以將兩種框架融合重構(gòu)，吸收各自的長處，得出復(fù)合型藝術(shù)管理的理論框架(見圖3)。

復(fù)合型藝術(shù)管理理論框架能夠幫助人們了解更加全面的藝術(shù)管理，而不至于其重心偏向管理學(xué)或藝術(shù)學(xué)的任何一方，能夠很好地體現(xiàn)藝術(shù)管理這門交叉學(xué)科的特點(diǎn)，將管理學(xué)的原理運(yùn)用于藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域。

第3篇

1、科學(xué)的定義和含義

《現(xiàn)代漢語詞典》的解釋是：反映自然界、社會和思維等客觀規(guī)律的知識體系。《現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)概論》則將科學(xué)定義為如實(shí)反映客觀事物固有規(guī)律的系統(tǒng)知識。

我們通常根據(jù)研究的對象把科學(xué)分為兩類：探究自然規(guī)律的科學(xué)稱為自然科學(xué)，研究人類社會現(xiàn)象的科學(xué)稱為社會科學(xué)。科學(xué)必須符合客觀真理。

人類對事物運(yùn)動的客觀規(guī)律的探索是無窮無盡的，而科學(xué)的探索總是分為遇到問題（或提出問題）、分析問題、解決問題三步走。

2、什么是藝術(shù)？

《現(xiàn)代漢語詞典》的解釋是：通過塑造形象以反映社會生活而比現(xiàn)實(shí)更有典型性的一種社會意識形態(tài)。如文學(xué)、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建筑等。

藝術(shù)是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復(fù)雜而豐富的內(nèi)容，與人的實(shí)際生活密切相關(guān)。它作為一種精神產(chǎn)品，具有無限發(fā)展的趨勢，并在整個(gè)社會產(chǎn)品中占有越來越大的比重。藝術(shù)價(jià)值是很重要的精神價(jià)值，其客觀作用在于調(diào)節(jié)、改善、豐富和發(fā)展人的精神生活，提高人的精神素質(zhì)（包括認(rèn)知能力、情感能力和意志水平）。

藝術(shù)的種類繁多，根據(jù)不同的分類標(biāo)準(zhǔn)，可將藝術(shù)分為以下一些類型：依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式，藝術(shù)可分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時(shí)空藝術(shù)。音樂是一種時(shí)間藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式，藝術(shù)可分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。音樂就是一種聽覺藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)的物化形式，藝術(shù)可分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。音樂主要是一種動態(tài)藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)分類的美學(xué)原則，根據(jù)表現(xiàn)手段和方式的不同，藝術(shù)可分為：表演藝術(shù)（音樂、舞蹈等）、視覺藝術(shù)（繪畫、攝影等）、造型藝術(shù)（雕塑、建筑藝術(shù)等）、視聽藝術(shù)（電影，電視等）、語言藝術(shù)（文學(xué)等）、綜合藝術(shù)（戲劇、歌劇等）。音樂是一種表演藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式，藝術(shù)還可分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。音樂中既有表現(xiàn)性的，也有再現(xiàn)性的。

3、人們對科學(xué)和藝術(shù)關(guān)系的認(rèn)識

第4篇

關(guān)鍵詞：藝術(shù)學(xué)；藝術(shù)學(xué)理論；藝術(shù)學(xué)門類；藝術(shù)分類；學(xué)科建設(shè)

中圖分類號：J0 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

藝術(shù)分類是藝術(shù)學(xué)學(xué)科基礎(chǔ)建設(shè)任務(wù)之一。藝術(shù)學(xué)學(xué)科的分類理論因其內(nèi)涵的豐富性、形象化和多元交叉等特點(diǎn)，要實(shí)現(xiàn)“多層多角”的分類理想，尚需時(shí)日。2011年2月，國務(wù)院學(xué)位委員會審議批準(zhǔn)經(jīng)過調(diào)整的《學(xué)位授予和人才培養(yǎng)學(xué)科目錄》①，藝術(shù)學(xué)由此脫離“文學(xué)”學(xué)科門類，成為“學(xué)科目錄”中第13個(gè)獨(dú)立的學(xué)科門類。“升門”后的藝術(shù)學(xué)，在“調(diào)整后”和“學(xué)域擴(kuò)張”②的新的學(xué)術(shù)視野下，分類問題再一次成為學(xué)科亟待解決的理論問題。

一、藝術(shù)分類所面臨的基本形勢

在藝術(shù)范疇中，音樂、舞蹈、戲劇、雜技、繪畫、建筑、雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)形式已經(jīng)具有了廣泛的影響力，電影、電視、動漫等后起形式更是呈現(xiàn)出快速發(fā)展的勢頭。當(dāng)下，藝術(shù)呈現(xiàn)出總體繁榮的趨勢。然而，我們必須看到，各種藝術(shù)形式在追求最佳藝術(shù)效應(yīng)的同時(shí)，也自覺不自覺地開始追求藝術(shù)手段的綜合性和多樣化。原本意義上的單個(gè)藝術(shù)形式出于特定歷史時(shí)期的生存本能而發(fā)酵、膨脹和擴(kuò)張，如：雜技戲劇化，器樂演奏歌舞化，聲樂演唱伴舞常態(tài)化，戲曲表演話劇化，行為藝術(shù)的出現(xiàn)，新媒體的產(chǎn)生等。各藝術(shù)形式之間你中有我，我中有你，在內(nèi)涵和外延等方面都已發(fā)生了不小的變化，隨之產(chǎn)生了新一輪藝術(shù)形式的交叉與融合以及新形式的出現(xiàn)。藝術(shù)分類自然要直面如此多彩多姿的藝術(shù)形態(tài)。倘若照舊原封不動地以各藝術(shù)形式的名義進(jìn)行分類組合，必然會遇到諸多新的問題。“升門”后的藝術(shù)學(xué)，首先需要迅速厘清文學(xué)與藝術(shù)的學(xué)術(shù)分界，更要在立足藝術(shù)現(xiàn)狀，對既有的藝術(shù)分類做出新的判斷、分析，并就此提出一種新的分類設(shè)想。

二、既有藝術(shù)分類方法分析

一般認(rèn)為，在藝術(shù)學(xué)史上，首先提出依據(jù)某種原則對藝術(shù)形式進(jìn)行分類的，是古希臘哲學(xué)家亞里士多德。他認(rèn)為藝術(shù)是模仿，并根據(jù)模仿的媒介、對象和方式的不同，區(qū)分了繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。我國先秦時(shí)期的《尚書?虞書?舜典》和漢代《毛詩序》中都涉及到對藝術(shù)分類的思考。20世紀(jì)以來，出現(xiàn)了真正具有現(xiàn)代形態(tài)的藝術(shù)分類學(xué)研究。

根據(jù)不同的分類原則和分類標(biāo)準(zhǔn)形成的，并在當(dāng)代被廣泛應(yīng)用的藝術(shù)分類方法主要有以下幾種：

依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式可分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時(shí)空藝術(shù)。時(shí)間藝術(shù)如音樂、文學(xué)；空間藝術(shù)如建筑、雕塑、繪畫、書法；時(shí)空藝術(shù)如戲劇、電影、電視、舞蹈。

依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式可分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。聽覺藝術(shù)如音樂；視覺藝術(shù)如建筑、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術(shù)如戲劇、電影、電視。

依據(jù)藝術(shù)的物化形式可分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。動態(tài)藝術(shù)如音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視；靜態(tài)藝術(shù)如繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝美術(shù)。

依據(jù)藝術(shù)分類的美學(xué)原則可分為實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù)如建筑、工藝，造型藝術(shù)如繪畫、雕塑，表演藝術(shù)如音樂、舞蹈，語言藝術(shù)如文學(xué)，綜合藝術(shù)如戲劇、電影、電視等。

依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式可分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。表現(xiàn)藝術(shù)如音樂、舞蹈、抒情詩；再現(xiàn)藝術(shù)如繪畫、雕塑、戲劇、敘事文學(xué)等。

依據(jù)藝術(shù)行為的表現(xiàn)方式可分為行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)、語言藝術(shù)、表情藝術(shù)等。行為藝術(shù)是藝術(shù)家以自己的身體為媒介，通過某種行為方式展示其文化觀念和美學(xué)態(tài)度的藝術(shù)；肢體藝術(shù)如舞蹈；語言藝術(shù)如文學(xué)，表情藝術(shù)如音樂、戲劇等。

從媒介的角度藝術(shù)形象可分為視象、聽象、心象和視聽形象。視象如繪畫、雕塑等；聽象如音樂；心象如文學(xué)；視聽形象如戲劇、電影、電視等。

大體上看，上述分類方法中有些是按照“大藝術(shù)”的概念來分類的，譬如：“時(shí)間藝術(shù)”、“語言藝術(shù)”“心象”等類別，已把文學(xué)整體性的納入藝術(shù)的范疇。這種大藝術(shù)觀雖然從其實(shí)踐的角度出發(fā)，但是作為更加精細(xì)、縝密的學(xué)科理論建設(shè)工程，不僅與“升門”后藝術(shù)學(xué)的獨(dú)立學(xué)科思維相矛盾，也與早已成為獨(dú)立學(xué)科的文學(xué)學(xué)科建設(shè)思想不相符。那么，如今做藝術(shù)的分類，首先，需要請文學(xué)③出局，并要對藝術(shù)中的文學(xué)元素如戲劇、電影、說唱藝術(shù)中的文學(xué)內(nèi)涵做出新的恰切的闡釋。再者，“聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)”之分與“視象、聽象、心象和視聽形象”之分顯然有著異曲同工之趣，特別是在作為“心象”的文學(xué)出局后，兩者已別無二致，兩相存在則缺乏理論的獨(dú)特性和實(shí)踐意義。第三，“實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)”與“行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)、語言、表情”的兩種分類方法即使在文學(xué)出局之后也還有相類和缺乏自洽之處，也需要再斟酌。當(dāng)然，既有的幾種分類方法在學(xué)科建設(shè)和藝術(shù)發(fā)展過程中所做出的重要貢獻(xiàn)是不言而喻的，這里意在立足于新的理論基點(diǎn)，發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識過往各種藝術(shù)分類方法的歷史局限，從而為新的分類設(shè)想提供參考。

具體來講，依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式劃分的時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時(shí)空藝術(shù)的分類方法所反映的是生活中最常見、應(yīng)用最普遍的一種時(shí)空觀，是基于人類生活經(jīng)驗(yàn)的一種由三維空間和一維時(shí)間所構(gòu)成并被人們所普遍感知的藝術(shù)存在方式。在特定的感知范圍內(nèi)，以這種時(shí)空形式解釋藝術(shù)，把藝術(shù)的創(chuàng)作與審美過程置于一個(gè)與客觀存在相一致的特定的界域來進(jìn)行，不僅符合人們的生產(chǎn)生活習(xí)慣，也與人的認(rèn)知能力相契合，是一種具有共識基礎(chǔ)和便于應(yīng)用的分類方式。然而，又不能不看到，科學(xué)體系中的時(shí)空觀是多樣的，是掙脫了人的日常生活經(jīng)驗(yàn)和感知局限的對宇宙天體及其客觀存在的創(chuàng)造性發(fā)現(xiàn)。譬如：以霍金為代表的現(xiàn)代物理學(xué)是用十一維空間來解釋宇宙的。高維空間不會因?yàn)樗槐蝗祟愃杏X而不復(fù)存在，就如我們?nèi)祟惵牪坏匠暡ā⒖床坏郊t外線的客觀存在。現(xiàn)代科學(xué)認(rèn)為，宇宙的許多自然之謎如黑洞、超自然力、意志力、時(shí)空通道等，以更多空間的理論才有可能存在和解釋。看一看時(shí)間的“穿越”理論，空間的一維、二維、三維……十一維……二十六維、N維等理論，就不能不說采用時(shí)間和空間的概念為藝術(shù)分類或多或少地顯得有些奢侈和粗疏。時(shí)空概念更多的應(yīng)用于超越生活經(jīng)驗(yàn)的天文物理科學(xué)，也適用于幾乎所有客觀事物，并且是多義的、相對的，其內(nèi)涵遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于人類的藝術(shù)生活。現(xiàn)代藝術(shù)正以開放的姿態(tài)在作品中表現(xiàn)科學(xué)的、更加多樣的時(shí)空觀。一句話，時(shí)空概念不是藝術(shù)所獨(dú)有的，這樣的藝術(shù)分類不易真正觸及藝術(shù)的特殊本質(zhì)。

依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)的分類方法，與上述的時(shí)空分類方法似乎有相應(yīng)之處――聽覺藝術(shù)對應(yīng)時(shí)間藝術(shù)，視覺藝術(shù)對應(yīng)空間藝術(shù)，視聽藝術(shù)對應(yīng)時(shí)空藝術(shù)。所不同的是，以人的視聽功能作為藝術(shù)分類的依據(jù)，能夠從人的感官感受出發(fā)，體現(xiàn)了人類感知外部世界的基本路徑和人性特點(diǎn)。尤其是關(guān)于“視覺藝術(shù)”的理論和實(shí)踐，已使繪畫、書法、建筑、雕塑等依賴視覺而呈現(xiàn)的藝術(shù)形式有了堅(jiān)實(shí)的理論支撐，進(jìn)而在“讀圖時(shí)代”獲得了時(shí)代認(rèn)證和現(xiàn)代意義。與之相比，“聽覺藝術(shù)”顯得有些寂寥，其同類較少，并且，作為聽覺藝術(shù)主體的音樂藝術(shù)只能依賴“音樂的耳朵”來感受，又大大減弱了它的接受群體及其影響力。作為分類結(jié)構(gòu)中的一支，聽覺藝術(shù)的提法雖然明白無誤，但是結(jié)構(gòu)性的支撐力還顯得薄弱。對于“視聽藝術(shù)”的框定似乎也有些籠統(tǒng)和松散，致使戲劇、電影、電視等所謂視聽藝術(shù)形式無需借助其理論，甚至完全拋開視聽藝術(shù)這個(gè)稱謂而竟自發(fā)展。這不禁使人產(chǎn)生疑問：這種分類方法是否更偏愛視覺藝術(shù)？

依據(jù)藝術(shù)的物化形式將藝術(shù)分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)已然顯得過于粗疏，因?yàn)槭篱g萬物無外乎動與靜兩種運(yùn)動形式，并且，物質(zhì)的動態(tài)和靜態(tài)存在方式均具有相對性，這一分類方法對于認(rèn)識各種藝術(shù)形式的藝術(shù)特性到底能有多大幫助？

依據(jù)藝術(shù)分類的美學(xué)原則將藝術(shù)分為實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。在去掉“語言藝術(shù)”之后，還應(yīng)該看到，其中“實(shí)用藝術(shù)”與其他藝術(shù)種類的關(guān)系是一個(gè)歷史的、動態(tài)的關(guān)系。實(shí)用藝術(shù)確實(shí)有著十分廣泛的實(shí)踐意義和重要的歷史價(jià)值。一般認(rèn)為，在人類發(fā)展史上，最古老的原始藝術(shù)都曾是實(shí)用藝術(shù)。隨著技術(shù)的發(fā)展和社會的進(jìn)步，人類越來越追求實(shí)用物品的審美性質(zhì)，致使一部分實(shí)用物品最終發(fā)展成為純藝術(shù)品。這一變化過程還將繼續(xù)。再者，從理論上講，能與實(shí)用藝術(shù)并列和相對應(yīng)的，也許只能是非實(shí)用藝術(shù)或純藝術(shù)，而不是其細(xì)類。

表演藝術(shù)與綜合藝術(shù)其實(shí)也是有交叉的，盡管類似的分類方法在王朝聞主編的《美學(xué)概論》等一大批原理性著述中均可找到，即使在作為經(jīng)典釋義的工具書《辭海》（1980版）中，也在“藝術(shù)”一詞的釋義中作了類似的表達(dá)：“藝術(shù)”是“通過塑造形象具體地反映社會生活、表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。……由于表現(xiàn)的手段和方式不同，藝術(shù)通常分為：表演藝術(shù)（音樂、舞蹈）、造型藝術(shù)（繪畫、雕塑）、語言藝術(shù)（文學(xué)）和綜合藝術(shù)（戲劇、電影）。”不難看出這也是一種大藝術(shù)觀。問題還在于，被作為一種綜合藝術(shù)形式的戲劇，又何嘗不是一種表演藝術(shù)？但是，無論如何本文仍認(rèn)為，這是幾種分類方法中的一種最為貼近藝術(shù)特性的分類方法。

依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式將藝術(shù)分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)的分類方法也是值得慎思的。藝術(shù)源于生活高于生活。與其說該方法所列舉的表現(xiàn)藝術(shù)如音樂、舞蹈、建筑、書法，再現(xiàn)藝術(shù)如繪畫、雕塑、戲劇、電影，不如說以上每一種藝術(shù)形式無不滲透著表現(xiàn)與再現(xiàn)的藝術(shù)手法。任何對生活的模仿和再現(xiàn)都反映著藝術(shù)家的審美理想和美學(xué)判斷。盡管歌劇中含有主要用于敘事的宣敘調(diào)和主要用于抒情的詠嘆調(diào)，舞蹈中有抒情性舞蹈和敘事性舞蹈，繪畫有寫實(shí)和寫意、抽象與具象，但是，在操作層面上特別是在綜合藝術(shù)形式里，表現(xiàn)藝術(shù)與再現(xiàn)藝術(shù)在同一形式乃至同一作品中的截然分離幾乎是不存在的，每每使人難于分辨。表現(xiàn)與再現(xiàn)不過是藝術(shù)家藝術(shù)審美經(jīng)驗(yàn)的主觀倚重或曰同一形式的不同側(cè)重而已。表現(xiàn)與再現(xiàn)作為一種藝術(shù)思維方式是有其特殊意義的，而將其運(yùn)用于藝術(shù)分類則往往使各藝術(shù)形式和作品難分難解，以致不能真正實(shí)現(xiàn)其分類意義。

依據(jù)藝術(shù)行為的表現(xiàn)方式將藝術(shù)分為行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)、語言、表情等的分類方法同樣需要首先除去“語言”類。同時(shí)，其中的“行為藝術(shù)”與“肢體藝術(shù)”二者也存在矛盾，因?yàn)樗行袨樗囆g(shù)都是通過肢體來完成的，有些肢體藝術(shù)本身就是典型的行為藝術(shù)。

盡管行為藝術(shù)不斷地僭越藝術(shù)學(xué)學(xué)科規(guī)誡并獲得新發(fā)展，但是它仍然“能夠被匡正為藝術(shù)史和藝術(shù)批評對象”，被認(rèn)為是傳統(tǒng)架上藝術(shù)形式（繪畫、雕塑）的觀念化移置或拓?cái)U(kuò)，尤其是抽象表現(xiàn)主義之“行為繪畫”（Action Painting）和“無形式藝術(shù)”（Art informal）的延伸和變異。④由此，行為藝術(shù)被作為藝術(shù)分類中的一個(gè)大的類別會引起質(zhì)疑。本文認(rèn)為，它起碼不適于位居藝術(shù)類別的第一層級。

該分類方法將行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)之外的其他藝術(shù)形式均以“表情”來概括，其做法也同樣值得商榷。一般認(rèn)為，表達(dá)情感是藝術(shù)的基本特征，一切藝術(shù)形式都是表情的，都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式。行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)又何嘗不是如此？也有將表演藝術(shù)統(tǒng)稱為表情藝術(shù)或單純的將音樂和舞蹈稱之為表情藝術(shù)，那么，這些基本特征也一定能夠從行為藝術(shù)和肢體藝術(shù)中尋找到。可以說，這種分類方法沒能在同一層面上進(jìn)行。

三、新的分類設(shè)想、分類原則及其基本形態(tài)

受既有藝術(shù)分類研究成果的啟迪，本文所要提出的新的分類設(shè)想立足當(dāng)下，是從實(shí)踐的、經(jīng)驗(yàn)的、具體的事物出發(fā)，并力求對藝術(shù)學(xué)學(xué)科門類進(jìn)行整體性思考，來尋找和思考各藝術(shù)形式間的同一性、關(guān)聯(lián)性和方向性。新的分類設(shè)想遵循如下原則：

1.只適于藝術(shù)學(xué)特性，反映學(xué)科內(nèi)在聯(lián)系原則；2.順應(yīng)與其他學(xué)科的外部關(guān)系原則； 3.從藝術(shù)形式的主體出發(fā)，去表象化、綜合化，力推原型、元素和基本特征原則；4.力求窮盡類項(xiàng)，規(guī)避將不易歸類的或具有綜合性質(zhì)的現(xiàn)象歸入“綜合”類、“假設(shè)”類、“其他”類等把問題堆積一隅原則；5.兼顧新形式的歸屬和未來發(fā)展原則。

本文認(rèn)為，在藝術(shù)學(xué)范疇里，在藝術(shù)學(xué)與音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇、電影、電視等具體學(xué)科之間，還實(shí)際存在著一個(gè)中間層級――它集中了某些藝術(shù)形式的共通特性，并使各藝術(shù)形式相互聯(lián)系與區(qū)別。為此，本文提出一種新的分類設(shè)想，即依據(jù)藝術(shù)呈現(xiàn)方式的介質(zhì)不同分類，將藝術(shù)劃分為動作藝術(shù)、聲音語言藝術(shù)⑤、材料藝術(shù)、操作藝術(shù)、音像制作藝術(shù)。

第一，動作藝術(shù)。動作藝術(shù)是以人體動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。包括舞蹈（含戲曲舞蹈）、雜技人體技巧、啞劇等。其主要特征是：1.人的表演的本真性；2.人體技巧的真功夫；3.動作語言體系的特殊性和包容性；4.動作語言的民族性、地域性、傳統(tǒng)性、時(shí)代性及個(gè)體差異。

值得一提的是，當(dāng)前一些重要藝術(shù)活動中，包括國家藝術(shù)學(xué)社科基金項(xiàng)目的評審工作，雜技是被放在戲劇類中進(jìn)行評審的。這從一個(gè)角度充分肯定了雜技與戲劇都是以人的自然身體為媒介的基于身體表現(xiàn)的藝術(shù)，以及身體技能對于二者的重要性，也肯定了當(dāng)代雜技與戲劇在戲劇性、情節(jié)化方面的相關(guān)性。但是本文認(rèn)為，這種做法模糊了雜技與戲劇在主體方面的重要區(qū)別――雜技是一種以人體技巧作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)，戲劇則是以聲音語言為主、以對話或以歌舞演故事的藝術(shù)。從基本屬性來看，雜技與舞蹈更為貼近，二者同為動作藝術(shù)。

第二，聲音語言藝術(shù)。聲音語言藝術(shù)是以人的聲音和語言為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。包括話劇、戲曲、曲藝、聲樂等。其主要特征是：1.由人的聲音創(chuàng)造出的語言和音樂藝術(shù)形式；2.多以藝術(shù)中的文學(xué)元素作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)。正如曲藝形式被直呼為“說唱”藝術(shù)。話劇突出一個(gè)語言功能。盡管戲曲以唱、念、做、打著稱，但是一般的劇目還是以“戲”甚至以唱念為主。即使是以武生、武凈、武丑、武旦、刀馬旦唱頭牌的戲曲武戲，也還是以戲?yàn)橹鳎晕錇檩o，如：《挑滑車》《伐子都》《長坂坡》等。為此，還出現(xiàn)了專供欣賞武功表演的折子戲，如：《三岔口》《擋馬》《殺四門》等。

這里之所以把聲樂與器樂分離開，是更加看重聲樂和器樂的相對獨(dú)立性。聲樂是由人的發(fā)聲器官――聲帶產(chǎn)生振動所產(chǎn)生的音樂效果，而器樂則是由人操作物，使物體發(fā)出音響、音律、音頻等的音樂效果。二者的發(fā)聲材料和發(fā)聲原理明顯不同。在藝術(shù)實(shí)踐中，聲樂與器樂也常常被分開來應(yīng)用，凡單純的人體人聲藝術(shù)都是聲樂的近親或本是它的歸屬。例如：聲樂訓(xùn)練被作為戲劇學(xué)院學(xué)生的必修課；民間常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式為載歌載舞。器樂學(xué)習(xí)和訓(xùn)練是另一套功夫，它是人與自身之外的其他器物共為介質(zhì)的音樂藝術(shù)，當(dāng)屬于操作藝術(shù)。

第三，操作藝術(shù)。操作藝術(shù)是指由人操作物、人與物共同完成，乃至以物的某種性能作為主要審美對象的藝術(shù)形式。即：通過人的技能所產(chǎn)生的物理的藝術(shù)呈現(xiàn)。它包括器樂、木偶、皮影、魔術(shù)、馴獸等。其基本特征：1.人與物一同進(jìn)入創(chuàng)作的共時(shí)性；2.始終在人的操控之中，使物的某種性能成為審美對象，“馭物為靈”；3.以人的藝術(shù)技能為主導(dǎo)，并由此決定藝術(shù)品水平的高下；4.離開人的操作其藝術(shù)效果便不復(fù)存在。操作方式一般有演奏（吹、拉、彈、打），耍弄（耍皮影、耍木偶、耍雜技道具），魔變（變魔術(shù)），馴化（馬戲、馴獸）等。吹、拉、彈、打基本包容了樂器演奏中的所有管樂、弦樂、打擊樂器；耍皮影、耍木偶、耍雜技、變魔術(shù)、馬戲、馴獸……等，更是呈現(xiàn)出了人操作物的千姿百態(tài)和無限可能。

動作藝術(shù)中包含了雜技人體技巧。這里的雜技道具節(jié)目（如：手技、蹬技、頂技、走鋼絲、抖空竹、舞流星等）和魔術(shù)、馴獸被作為操作藝術(shù)形式，在于著意強(qiáng)調(diào)人與物（動物、實(shí)物）在藝術(shù)呈現(xiàn)過程中的相互依賴關(guān)系，如實(shí)反映雜技藝術(shù)⑥所含納的“雜”之屬性和技術(shù)特點(diǎn)。

第四，材料藝術(shù)。材料藝術(shù)是物化了的藝術(shù)形式。包括繪畫、雕塑、攝影、書法、建筑等。材料藝術(shù)是藝術(shù)家審美創(chuàng)造的一種可見形式，是藝術(shù)家將自己的藝術(shù)才華完全依托于物、顯現(xiàn)于物的藝術(shù)。其基本特征：1.依材質(zhì)、材料性能、形態(tài)等特性在材料上形成；2.藝術(shù)品是為審美對象，藝術(shù)家與藝術(shù)品分離。例如：繪畫由水墨、水粉、水彩、油彩和宣紙、絹、畫布、畫筆等材料實(shí)現(xiàn)畫家的創(chuàng)作。藝術(shù)家的審美創(chuàng)造一經(jīng)凝聚于物，便就此形成一個(gè)藝術(shù)品實(shí)體而凝固不變。因此，從某種意義上講，材料藝術(shù)也是一種遺憾的藝術(shù)。

第五，音像制作藝術(shù)。音像制作藝術(shù)是指錄音錄像藝術(shù)形式。即：以鏡頭形式、錄音效果等錄制技術(shù)呈現(xiàn)的，對社會現(xiàn)象和自然現(xiàn)象的各種活動影像、聲音效果的攝錄、創(chuàng)制及放映與傳播的藝術(shù)形式。包括電影、電視、廣播藝術(shù)等。其基本特征：1.跨介質(zhì)⑦；2.技術(shù)的作用顯著；3.藝術(shù)家的現(xiàn)場參與與藝術(shù)成品相分離，即“缺席的在場”；⑧4.具有音像記錄、合成雙重屬性；5.專業(yè)化、規(guī)模化、產(chǎn)業(yè)化的制作；6.機(jī)構(gòu)、團(tuán)隊(duì)形式的集體勞動。

音像制作藝術(shù)的跨介質(zhì)性質(zhì)不同于以往的綜合藝術(shù)。它不僅是戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)形式的集合體，它還匯集了人、物、特定材料和技術(shù)設(shè)備等共同作用共同參與的藝術(shù)創(chuàng)作，突出了技術(shù)的特點(diǎn)。它是一種異質(zhì)性綜合媒介系統(tǒng)。

音像制作藝術(shù)與物化了的材料藝術(shù)的主要區(qū)別在于，它是先進(jìn)技術(shù)引導(dǎo)下的成像方式和錄音、傳輸方式，其物質(zhì)介質(zhì)本身均具有科技含量。譬如：當(dāng)前影視技術(shù)已經(jīng)出現(xiàn)了光-電子-數(shù)字成像方式，并有最終替代傳統(tǒng)的光-化學(xué)成像方式和光-電子-模擬成像方式的趨勢。由于人的審美需要，音像制作藝術(shù)還將繼續(xù)積極引入高技術(shù)手段為之所用。

四、新的分類設(shè)想的實(shí)踐意義

1.自始以來，宏觀藝術(shù)學(xué)與各藝術(shù)門類之間缺乏理論打通與拓展，即缺乏對藝術(shù)總體的分解、分析，對藝術(shù)個(gè)體的歸納、綜合。構(gòu)建藝術(shù)總體與藝術(shù)個(gè)體之間的中間層級是藝術(shù)學(xué)理論建設(shè)的根本任務(wù)。這為新的分類設(shè)想提出了學(xué)理性、實(shí)踐性要求。

2.“要不要打破藝術(shù)門類之間的壁壘、要不要研究不同藝術(shù)門類之間的關(guān)聯(lián)性問題、要不要尋找不同藝術(shù)門類之間的共通規(guī)律、要不要從宏觀上來認(rèn)識藝術(shù)現(xiàn)象”⑨等問題是當(dāng)下藝術(shù)學(xué)的重要理論關(guān)切。新的分類設(shè)想具有建設(shè)性、創(chuàng)新性意義。

第5篇

一、傳媒學(xué)院簡介

傳媒學(xué)院設(shè)有教育技術(shù)學(xué)、廣播電視編導(dǎo)、戲劇影視文學(xué)、播音與主持藝術(shù)、數(shù)字媒體藝術(shù)五個(gè)本科專業(yè)。教育技術(shù)學(xué)專業(yè)為省級特色專業(yè)。學(xué)院擁有現(xiàn)代傳媒實(shí)驗(yàn)教學(xué)中心，設(shè)有11個(gè)實(shí)驗(yàn)室，實(shí)驗(yàn)設(shè)備價(jià)值1300余萬元,是山東省高等學(xué)校實(shí)驗(yàn)教學(xué)示范中心。全國現(xiàn)代教育技術(shù)山東培訓(xùn)中心、全國高等學(xué)校教師教育技術(shù)培訓(xùn)中心和山東省現(xiàn)代教育技術(shù)培訓(xùn)中心掛靠該院。

學(xué)院現(xiàn)有一個(gè)博士點(diǎn)，五個(gè)碩士點(diǎn)，分別是教育技術(shù)學(xué)博士點(diǎn)，戲劇與影視學(xué)碩士一級學(xué)科碩士點(diǎn)(包括廣播電視藝術(shù)學(xué)、電影學(xué)、廣播影視語言藝術(shù)三個(gè)碩士點(diǎn))、教育技術(shù)學(xué)碩士點(diǎn)、傳播學(xué)碩士點(diǎn);另有現(xiàn)代教育技術(shù)、新聞與傳播、廣播電視、電影四個(gè)專業(yè)學(xué)位碩士授權(quán)點(diǎn)。

傳媒學(xué)院現(xiàn)有教職工76人，其中正高級職稱11人，副高級職稱23人。具有博士學(xué)位的21人，具有碩士學(xué)位的37人，另有國內(nèi)外兼職、客座教授10余人。學(xué)院現(xiàn)有本、專科生1700人，研究生249人，其中學(xué)術(shù)型研究生172人，全日制專業(yè)碩士75人，此外還有在職研究生85人。

二、招生專業(yè)簡介

播音與主持藝術(shù)專業(yè)

培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)培養(yǎng)具有播音學(xué)、新聞學(xué)、傳播學(xué)等多學(xué)科知識與能力，能在廣播電臺、電視臺、音像公司、互聯(lián)網(wǎng)站、電子傳媒及其他事業(yè)單位從事播音與節(jié)目主持工作，能夠從事廣播電視節(jié)目的采訪、編輯和制作以及教學(xué)與研究工作的復(fù)合型、應(yīng)用型高級專門人才。本專業(yè)基本學(xué)制為四年，實(shí)行彈性學(xué)制，彈性學(xué)制為三至六年。

主要基礎(chǔ)課程：普通話語音、播音發(fā)聲學(xué)、播音創(chuàng)作基礎(chǔ)、播音與主持藝術(shù)概論、廣播播音與主持、電視播音與主持、傳播學(xué)概論、新聞學(xué)理論、廣播電視節(jié)目制作、即興口語表達(dá)、文藝作品演播、形體訓(xùn)練、語言學(xué)概論等。

主要選修課程：化妝與造型、公共關(guān)系學(xué)、影視配音藝術(shù)、體育評論解說、活動與會議主持、類型節(jié)目主持、音樂鑒賞、現(xiàn)代禮儀學(xué)、中國傳統(tǒng)文化概要、中國藝術(shù)鑒賞、西方藝術(shù)鑒賞、社會熱點(diǎn)等。

廣播電視編導(dǎo)專業(yè)

培養(yǎng)目標(biāo)：廣播電視編導(dǎo)專業(yè)為以培高素質(zhì)、高水準(zhǔn)的從事廣播電視藝術(shù)類節(jié)目、欄目、頻道策劃、編導(dǎo)、制作、主持等方面的專門人才為目標(biāo)。本專業(yè)基本學(xué)制為四年，實(shí)行彈性學(xué)制，彈性學(xué)制為三至六年。

主要課程：中國古典文學(xué)、現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)、外國文學(xué)、中外藝術(shù)史、中外電影史、中國電視藝術(shù)史、藝術(shù)學(xué)概論、文藝美學(xué)、素描、色彩構(gòu)成、速寫與構(gòu)圖、攝影技術(shù)與藝術(shù)、電視策劃學(xué)、影視語言與導(dǎo)演、攝像技術(shù)與藝術(shù)、電視節(jié)目編輯、影視特技、數(shù)字動畫基礎(chǔ)、動畫藝術(shù)技巧、畫面造型與影視用光、數(shù)字錄音制作、電視節(jié)目創(chuàng)作、影視美術(shù)、影視化裝、戲劇藝術(shù)、主持藝術(shù)、影視表演藝術(shù)、音樂基礎(chǔ)等。

招生條件：符合國家招生條件;五官端正，無形體缺陷，有一定藝術(shù)素養(yǎng);非色盲、非色弱。

戲劇影視文學(xué)專業(yè)

培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)培養(yǎng)具備電影與電視劇劇本創(chuàng)作、影視編導(dǎo)與制作、影視產(chǎn)業(yè)策劃、影視藝術(shù)研究等方面的專業(yè)知識，具有較高的理論修養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)造、鑒賞及選題策劃和市場推介營銷能力，能在電影、電視劇的制作與營銷機(jī)構(gòu)、各類媒體、相關(guān)院校、文化藝術(shù)市場從事電影電視劇的劇本創(chuàng)作、選題策劃、影視制片、宣傳、營銷，以及評論、教學(xué)與研究等方面的高層次人才。本專業(yè)基本學(xué)制為四年，實(shí)行彈性學(xué)制，彈性學(xué)制為三至六年。

主要基礎(chǔ)課程：影視學(xué)概論、影視文學(xué)創(chuàng)作、中國戲劇史、外國戲劇史、藝術(shù)學(xué)概論、中國文學(xué)史精要、創(chuàng)意廣告文案策劃、影像產(chǎn)品的市場營銷、影視編導(dǎo)、視頻制作、中國電影史、外國電影史、經(jīng)典影片解讀、中外戲劇名作解讀等。

主要選修課程：藝術(shù)傳播學(xué)、美學(xué)原理、藝術(shù)哲學(xué)、信息與網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)名作鑒賞、中國古代文學(xué)名著選講、西方文化名著選講、平面設(shè)計(jì)、廣告創(chuàng)意案例解讀、文化人類學(xué)等。

數(shù)字媒體藝術(shù)(設(shè)計(jì)學(xué)類)

培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)培養(yǎng)具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)與審美能力，掌握影視動畫創(chuàng)作的基本理論、基本知識，具有影視動畫編導(dǎo)設(shè)計(jì)、影視動畫制作的基本能力，能夠獨(dú)立策劃、設(shè)計(jì)、制作動畫作品，具有團(tuán)隊(duì)意識與合作精神的動畫創(chuàng)作人才。數(shù)字媒體藝術(shù)(設(shè)計(jì)學(xué)類)基本學(xué)制為四年，實(shí)行彈性學(xué)制，彈性學(xué)制為三至六年。

主要課程：動畫造型基礎(chǔ)-素描、色彩、創(chuàng)意造型，動畫藝術(shù)概論，動畫人物速寫，動畫角色造型，動畫劇本創(chuàng)作，動畫美術(shù)設(shè)計(jì)，Photoshop圖像處理與數(shù)字繪畫，美術(shù)構(gòu)成法則，中外藝術(shù)史，動畫運(yùn)動規(guī)律，動畫分鏡頭設(shè)計(jì)，動畫角色設(shè)計(jì)，動畫場景設(shè)計(jì)，無紙動畫技法，三維動畫技法，無紙動畫創(chuàng)作，三維動畫創(chuàng)作，藝術(shù)學(xué)概論，攝影技術(shù)與藝術(shù)，攝像技術(shù)與藝術(shù)，動畫后期制作與特效，數(shù)字雕刻藝術(shù)，定格動畫，漫畫創(chuàng)作，動畫衍生品設(shè)計(jì)開發(fā)，廣告動畫創(chuàng)作，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)與網(wǎng)頁設(shè)計(jì)，連環(huán)畫鑒賞與創(chuàng)作，動畫策劃與項(xiàng)目推廣，插畫創(chuàng)作，動畫導(dǎo)演等。

招生條件：符合國家招生條件;熱愛數(shù)字藝術(shù)事業(yè)和動畫創(chuàng)作，有一定美術(shù)基礎(chǔ);品行端正，身體健康;非色盲、非色弱。

三、考試時(shí)間及考試科目

播音與主持藝術(shù)

報(bào)名時(shí)間：實(shí)行網(wǎng)上報(bào)名3月1日中午12點(diǎn)截止。

考試時(shí)間：初試3月2-4日，復(fù)試3月5-6日。

初試科目：基本素質(zhì)測試(指定稿件朗讀、模擬節(jié)目主持)。

復(fù)試科目：綜合藝術(shù)素質(zhì)測試(指定稿件播讀、即興評述、現(xiàn)場答問)。

廣播電視編導(dǎo)

報(bào)名時(shí)間：實(shí)行網(wǎng)上報(bào)名3月6日中午12點(diǎn)截止。

考試時(shí)間：3月7日

考試科目：文藝常識、影視創(chuàng)作與評論

1、文藝常識：含美術(shù)、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學(xué)、文化熱點(diǎn)、藝術(shù)建筑等方面的基礎(chǔ)知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。

2、影視創(chuàng)作與評論：(1) 電視編導(dǎo)基礎(chǔ);(2) 命題故事編寫;(3) 電視欄目、節(jié)目分析。

戲劇影視文學(xué)

報(bào)名時(shí)間：實(shí)行網(wǎng)上報(bào)名3月4日中午12點(diǎn)截止。

考試時(shí)間：3月5日

考試科目：文藝常識、戲文創(chuàng)作與評論

1、文藝常識：含美術(shù)、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學(xué)、文化熱點(diǎn)、藝術(shù)建筑等方面的基礎(chǔ)知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。

2、戲文創(chuàng)作與評論：(1) 分鏡頭腳本寫作;(2) 命題故事寫作;(3) 電影評論寫作。

數(shù)字媒體藝術(shù)(設(shè)計(jì)學(xué)類)

報(bào)名時(shí)間：實(shí)行網(wǎng)上報(bào)名3月1日中午12點(diǎn)截止。

考試時(shí)間： 3月2日

考試科目：彩畫、連環(huán)畫

1、彩畫

考試要求：根據(jù)考場提供的黑白動畫截圖，繪制一幅彩色動畫圖像。使用四開橫幅素描紙，由考場統(tǒng)一提供;自帶畫架、畫板、三角尺、鉛筆、鋼筆、毛筆、水粉顏料等。

2、連環(huán)畫

考試要求：根據(jù)提供的動畫稿本故事繪出連環(huán)畫片斷，采用寫實(shí)畫法，不得采用變形夸張等手法。包括：(1)設(shè)計(jì)主人公形象;(2)繪制三幅能代表故事情節(jié)的連環(huán)畫畫面;每幅都應(yīng)畫出邊框線并注明順序號;在每幅下面寫出對故事畫面的文字描述或角色語言對白(每幅不超過50字)。使用四開橫幅素描紙，由考場統(tǒng)一提供;自帶畫架、畫板、三角尺、鉛筆、鋼筆、毛筆等。

第6篇

關(guān)鍵詞：歌劇特質(zhì)；角色定位；演員素質(zhì)。

中圖分類號：J802　文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A　文章編號：1003-9104（2007）01-0147-03

16世紀(jì)末，根據(jù)古希臘悲劇改編的《尤麗狄茜》在意大利佛羅倫薩首演，標(biāo)志著歐洲第一部歌劇誕生。作為外來藝術(shù)。中國歌劇從上世紀(jì)20年代黎錦暉作曲的兒童歌舞劇算起，也已走過80多年的不凡歷程。潮起潮落，幾度輝煌。《白毛女》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《江姐》、《紅珊瑚》、《黨的女兒》等經(jīng)典歌劇，膾炙人口，傳唱不衰。喜兒、韓英、江姐、玉梅等光輝的舞臺藝術(shù)形象，仍刻印在人們的腦際，產(chǎn)生激動人心的感人力量。然而時(shí)至今日，歌劇舞臺佳作漸少，觀眾流失，似乎風(fēng)光不再，但有志于歌劇事業(yè)的藝術(shù)工作者，沒有氣餒，知難而上，發(fā)出振興中國歌劇、迎接歌劇藝術(shù)春天的呼喚，為探索歌劇創(chuàng)新發(fā)展而默默耕耘、揮灑汗水。振興中國歌劇作為一個(gè)系統(tǒng)工程，當(dāng)然需要社會各方的關(guān)注和呵護(hù)，但就歌劇本身而言，則需要從一度到二度創(chuàng)作的主創(chuàng)人員，包括編劇、作曲、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光設(shè)計(jì)等各部門的共同投入與通力合作，而處于“戲劇藝術(shù)中心”、在舞臺上直接面對觀眾、塑造藝術(shù)形象的歌劇演員更是責(zé)無旁貸，肩負(fù)特殊重任。因此，他們的創(chuàng)作能力與水平，藝術(shù)素質(zhì)如何，對歌劇事業(yè)的發(fā)展有著不可低估、舉足輕重的作用。本文想就此發(fā)表一點(diǎn)個(gè)人之見，也算是拋磚引玉，以期引起業(yè)內(nèi)人士的關(guān)心與思考。

一

各藝術(shù)樣式之間的不同，以各藝術(shù)本體的特征、特色為主要區(qū)別形式。從戲劇分類學(xué)來說，歌劇屬于戲劇的范圍，是戲劇的一個(gè)樣式和品種，自身具備了戲劇的特征和共性，即戲劇性，其中包括戲劇故事情節(jié)、矛盾沖突、人物語言動作，內(nèi)心體驗(yàn)、外部表現(xiàn)等。但歌劇又有其不同于一般戲劇的個(gè)性特征，即音樂性。正如話劇(含詩劇)以表演藝術(shù)與語言藝術(shù)的結(jié)合、舞劇以表演藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的結(jié)合為特征一樣，歌劇則是以音樂藝術(shù)與表演藝術(shù)的結(jié)合為特征。在歌劇中，音樂性和戲劇性是互相融匯、密不可分的重要元素，音樂性擁有戲劇化的行動，戲劇性包含音樂化的詩意，既有戲劇舞臺視覺下的形象化效果，又有音樂富于精神性的感知效果。歌劇的這一音樂戲劇性結(jié)合的優(yōu)勢和魅力，是其他舞臺表演藝術(shù)所無法比擬和替代的。

由音樂性與戲劇性結(jié)合構(gòu)成的歌劇這一特質(zhì)，自然也成為歌劇表演的特質(zhì)，歌劇演員只有準(zhǔn)確把握這一特質(zhì)，遵循歌劇藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，才能在舞臺上塑造出鮮明生動的人物形象，滿足觀眾的藝術(shù)欣賞與審美需求。

歌德說過：“只能演自己的人不是演員”。歌劇演員的任務(wù)，就是要通過對角色的分析，讓自己真正成為劇中的一個(gè)角色，將自己投入到他人的個(gè)性之中，將自我的身軀同他人的靈魂結(jié)合在一起。在歌劇中，音樂性、戲劇性兩大元素滲透、融合，正是讓自己化身為角色的重要手段。任何輕視表演、片面追求音樂(聲樂)效果，以為有了好的聲音就有了一切，或輕視音樂(聲樂)，片面追求表演效果，甚至以表演代替聲樂(音樂)效果，都違背了歌劇特質(zhì)要求，違背了歌劇表演規(guī)律，偏離了角色定位，難以塑造真實(shí)感人的音樂戲劇性融匯一體的人物形象。

為保證歌劇舞臺呈現(xiàn)的這一音樂戲劇性整體效果，準(zhǔn)確完成角色定位，歌劇演員還要努力摸索表現(xiàn)人物性格的貫穿動作，并通過音樂節(jié)奏、旋律變化、音色對比、調(diào)式與調(diào)性色彩變換，將角色的全身心狀態(tài)、全部行為特點(diǎn)融入到富含音樂戲劇性的表演中去。歌劇演員角色定位的準(zhǔn)確性，取決于其對人物完整性的具體表現(xiàn)，而這種表現(xiàn)是由一個(gè)個(gè)動作在音樂戲劇中不斷去達(dá)到并實(shí)現(xiàn)的。

歌劇演員的角色定位，人物刻劃，說到底還是要憑借個(gè)性化的表演得以實(shí)現(xiàn)。如果以聲樂劃分來代替人物塑造，代替角色定位，似乎女高音就是“靚女”，男低音就是“俊男”，這就有意無意陷入了歌劇演唱的一個(gè)誤區(qū)，從而導(dǎo)致舞臺形象塑造的概念化和類型化。歌劇演員只有遵循歌劇藝術(shù)的特質(zhì)和表演規(guī)律，以劇中這一個(gè)人物定位的名義，在規(guī)定的戲劇情境中，通過個(gè)性化的演唱，抒發(fā)思想感情，才算得上是真正的歌劇演員。

與西洋古典歌劇相比，中國民族歌劇似乎更偏重于表演，于是有人主張以話劇表演來改造歌劇表演，以致出現(xiàn)“話劇加唱”類型的歌劇，這也是歌劇表演陷入的又一個(gè)誤區(qū)。歌劇與話劇雖然都是外來藝術(shù)，二者在表演上確有不少相同或相似之處，正如斯坦尼斯拉夫斯基所說的那樣：“一切演員――形象的創(chuàng)造者，毫無例外地都應(yīng)該再體現(xiàn)和性格化”。波波夫據(jù)此解釋為：“在體驗(yàn)基礎(chǔ)上的再體現(xiàn)”，即“演員”化身為角色。但是，我們應(yīng)該看到，即使最體驗(yàn)派的話劇演員在表演中，也不可能時(shí)時(shí)處處、完完全全地“化身為角色”，更何況演劇規(guī)范不同、假定性更強(qiáng)的歌劇呢?根據(jù)我自身從事表演藝術(shù)的體會，話劇表演要求松馳自如，但歌劇表演時(shí)卻要求一種人物之外的興奮和相對緊張度，否則無法通過演唱表情達(dá)意、塑造人物，這是因?yàn)檎鎸?shí)的“度”是不相同的，無法簡單地將話劇表演套用到歌劇中來。

為使歌劇音樂戲劇性完美和諧融合，戲劇性寓于音樂之中，歌劇向話劇借鑒學(xué)習(xí)無疑是十分必要的。這種學(xué)習(xí)和借鑒應(yīng)體現(xiàn)在這幾個(gè)方面：從規(guī)定情境所產(chǎn)生的真實(shí)的內(nèi)心感受，包括對歌詞、音樂語言的體驗(yàn)中，尋找屬于歌劇的外部表現(xiàn)形式；分析人物，展開想象，進(jìn)入角色的精神世界，并深刻理解其精神世界，從而滲透到對演唱、表演的處理之中；分析、體驗(yàn)人物性格的主導(dǎo)面、多側(cè)面，再通過對白(宣敘)和形體動作的細(xì)部加以表現(xiàn)。

為使歌劇音樂戲劇性完美和諧融合，歌劇演員同樣有必要向中國戲曲學(xué)習(xí)和借鑒。歌劇與戲曲雖然在“載歌載舞”的戲劇表演上相近，但在假定性的尺度把握上，比戲曲的程式化，虛擬化更接近生活，因此向戲曲學(xué)習(xí)同樣切忌簡單地套用和模仿，要注重在虛擬化、程式化的背后把實(shí)際生活提煉為藝術(shù)境界的美學(xué)追求，節(jié)奏感要自然，戲曲的“鑼鼓經(jīng)”絕不能簡單地挪用，對戲曲表演“手眼身法步”的形體動作之韻律，要“先學(xué)后化”，為我所用，這樣才能將戲曲的精髓化用到歌劇表演中來。

二

中外藝術(shù)史表明，任何藝術(shù)創(chuàng)作(含表演藝術(shù))，創(chuàng)作者個(gè)人素質(zhì)的高低，往往決定了藝術(shù)品的優(yōu)劣，而藝術(shù)創(chuàng)作的特殊性，也決定了創(chuàng)作者必須具備較高的藝術(shù)素養(yǎng)和才能，歌劇表演藝術(shù)的特質(zhì)及角色定位，要求演員創(chuàng)作出來的舞臺藝術(shù)形象，具有較高的審美價(jià)值，達(dá)到音樂戲劇的融匯，真、善、美的和諧，這無疑對演員的素質(zhì)提出了更嚴(yán)格、更全面的要求。

那么，對歌劇演員而言，到底應(yīng)具備哪些素質(zhì)和修養(yǎng)呢?

首先，作為從事歌劇表演藝術(shù)的演員，要具備必要的先天 條件，如形體和聲音條件，以及在此基礎(chǔ)上經(jīng)過修煉的基本專業(yè)素質(zhì)。這是表演藝術(shù)所要求的，更是歌劇藝術(shù)的特性所要求的。從生理學(xué)和心理學(xué)角度來看，歌劇演員的先天條件、天賦等，實(shí)際上就是要求演員在心理、生理上能夠適應(yīng)歌劇表演藝術(shù)所具備的特殊條件，正如斯坦尼斯拉夫斯基所說的：“演員創(chuàng)作的有機(jī)天性”，就是演員能夠適應(yīng)歌劇表演藝術(shù)創(chuàng)作所要求的內(nèi)部心理素質(zhì)和外部形體聲音等專業(yè)素質(zhì)。當(dāng)然，我們也應(yīng)該承認(rèn)，所謂素質(zhì)有著先天、后天之別，先天條件是與生俱來的，但后天經(jīng)過鍛煉、修養(yǎng)而形成的素質(zhì)、氣質(zhì)則更為重要。好的聲音、共鳴腔、音色、音準(zhǔn)、節(jié)奏感、氣息、吐字歸音等，這些都要通過后天訓(xùn)練，才能使自己的“聲樂樂器”得以調(diào)整并根據(jù)不同需要自由地正確使用。作為在個(gè)性特點(diǎn)上帶有較穩(wěn)定，高層次行為表現(xiàn)的氣質(zhì)，為演員高水平的演唱表演提供了良好的潛能基礎(chǔ)，而潛能的開掘，還需后天的磨煉及修養(yǎng)，才能使演員正確地把握歌唱中高低強(qiáng)弱、抑揚(yáng)頓挫，連貫流暢等高技巧性變化，使呼吸肌肉堅(jiān)強(qiáng)靈活地運(yùn)動，氣息控制得以完成，呼吸在正確的運(yùn)動狀態(tài)下，對發(fā)聲產(chǎn)生良好作用，從而發(fā)揮優(yōu)美悅耳的聲音效果。

其次，要有以演唱為中心的綜合性塑造人物的能力。這應(yīng)體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

1、觀察力。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，作為表現(xiàn)的表演藝術(shù)，演員要塑造好人物形象，就要在自己的生活積累中，培養(yǎng)敏銳而細(xì)致的觀察力，并把觀察點(diǎn)集中在對于人的觀察上。要有準(zhǔn)確的捕捉人物形象外部特征，感受人物心理特征的能力。做到目中有人，把目光投入到生活中風(fēng)采各異的人群。

2、感受力。這是指人們在接觸外界事物刺激時(shí)所產(chǎn)生的某種感受并引發(fā)相應(yīng)情緒變化的能力。歌劇演員創(chuàng)造人物形象很重要的一個(gè)方面是要表現(xiàn)出人物情緒體驗(yàn)，而感受力是表現(xiàn)人物情緒體驗(yàn)最重要的保證。一個(gè)優(yōu)秀演員，應(yīng)該能夠敏銳、真切地感受劇情、人物所提供的影響，布景、燈光所營造的氣氛，表演對手的一舉一動，甚至一個(gè)眼神、一聲嘆息所給予的刺激，從而引發(fā)出相應(yīng)的情緒體驗(yàn)。

3、想象力。“想象是引導(dǎo)演員的先鋒”，也是“靈魂的眼睛”。想象力是演員創(chuàng)作素質(zhì)中一個(gè)重要部分。對于歌劇演員來說，這種想像在創(chuàng)作中不僅是對劇作的充實(shí)和深化，還能夠產(chǎn)生情緒體驗(yàn)以及動作的欲求。由于表演藝術(shù)的基礎(chǔ)是行動，演員的想像應(yīng)該具有強(qiáng)烈的行動性，能夠生動形象地想像出人物特有的心理――形體動作。實(shí)際上，想象在某種意義上說，就是對自己所觀察到的人物、事件和過去生活經(jīng)歷中所積累的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行重新組織和加工，使之形象化、具體化。在表演創(chuàng)作過程中，演員可以運(yùn)用“有魔力的假使”作為啟動機(jī)，調(diào)動自己的想象，去補(bǔ)充和深化劇作的提示，并使想象按照應(yīng)有的邏輯不間斷地發(fā)展下去。

4、感悟力。即演員判斷與思考的能力。這就要求演員在表演中要理解生活，理解人物，能夠像在生活中一樣“此時(shí)此地”、真實(shí)地即興地用心和大腦去演唱，去進(jìn)行判斷和思考。有的演員在表演中不具備這種能力，塑造的人物心里活動過程缺少應(yīng)有的環(huán)節(jié)，因而舞臺形象蒼白虛假，失去真實(shí)感人的藝術(shù)力量。

5、表現(xiàn)力。“形現(xiàn)”方能“神開”，“容動”而見“神隨”。表演作為一種藝術(shù)，要求演員把對于人物的體驗(yàn)，在觀眾面前展現(xiàn)出來，使觀眾受到感染和震撼。正如斯坦尼斯拉夫斯基所說：“外部體現(xiàn)之所以重要，就因?yàn)樗莻鬟_(dá)內(nèi)在精神生活的”。演員通過形體外部表現(xiàn)，內(nèi)心體驗(yàn)才有可見性，才能訴諸觀眾，為觀眾所感知，因此表現(xiàn)力是演員素質(zhì)又一十分重要的組成部分。有人認(rèn)為只要內(nèi)心有了真實(shí)的體驗(yàn)，就會自然而然地流露出來，這不僅忽視了外部體現(xiàn)的重要性，也否認(rèn)了表演作為一種藝術(shù)所應(yīng)有的表現(xiàn)的特性。歌劇作為音樂戲劇性綜合藝術(shù)，要求演員有準(zhǔn)確的造型，掌握表演的適度性及行動間的“停頓”、節(jié)奏等，從而善于進(jìn)入角色。這就要求演員要作艱苦的自我修養(yǎng)和磨煉，才能使自己增強(qiáng)外部表現(xiàn)力。

第三、要有良好的文化藝術(shù)修養(yǎng)及職業(yè)道德水準(zhǔn)。

歌劇作為綜合性藝術(shù)，熔文學(xué)、音樂、戲劇、繪畫、雕塑、舞蹈等各種藝術(shù)形式于一爐，歌劇演員所創(chuàng)造的人物形象是具有審美價(jià)值，給人以審美享受的藝術(shù)形象，這就要求演員自身具有對美的鑒賞能力和創(chuàng)造出美的專業(yè)能力與技巧，對演劇藝術(shù)所包括的各個(gè)領(lǐng)域有一定的涉借與修養(yǎng)。就歌劇的特質(zhì)及角色定位來看，這是無法以聲部劃分來走“行當(dāng)”類型化捷徑的。歌劇形象創(chuàng)造的重要手段詠嘆調(diào)，情感豐富多彩，節(jié)奏轉(zhuǎn)化快速而復(fù)雜強(qiáng)烈，這就要求演員有深厚的演唱功力，寬廣的心懷和內(nèi)涵，才能做到演唱聲情并茂，震撼人心。表演藝術(shù)家李默然說過：“演員拼什么?說到底，就是拼文化，拼文化素養(yǎng)。”歌劇演員從體驗(yàn)到表現(xiàn)，都必須有深厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)作基礎(chǔ)，才能夠做到表演得心應(yīng)手、游刃有余，給人清新脫俗之感。“腹有詩書氣自華”。有些演員，由于平時(shí)學(xué)習(xí)不刻苦，琴棋書畫不沾邊，文化藝術(shù)修養(yǎng)甚低，不通音律，甚至連簡譜也不識，卻要在舞臺上塑造高雅的舞臺形象。有的演員由于文化藝術(shù)修養(yǎng)貪乏，藝術(shù)趣味低下，使其所飾演的人物俗不可耐。因此，作為歌劇演員應(yīng)該認(rèn)識到自身文化藝術(shù)修養(yǎng)的重要性，廣泛閱讀中外文學(xué)名著，觀摩各種優(yōu)秀戲劇影視作品，提高修養(yǎng)，從而提高自己的審美情趣及藝術(shù)感覺。

“愛自己心中的藝術(shù)，而不要愛藝術(shù)中的自己”，這是藝術(shù)大師對演員職業(yè)道德修養(yǎng)的一條嚴(yán)格要求，能否做到這一條，使自己成為德藝雙馨的藝術(shù)家，對于面對商品經(jīng)濟(jì)大潮的演員來說，無疑是現(xiàn)實(shí)而嚴(yán)峻的考驗(yàn)。有的演員追名逐利，迷失自己，對表演藝術(shù)不嚴(yán)肅，不認(rèn)真，不尊重藝術(shù)，也不尊重同行和觀眾，忘記了應(yīng)該保持的敬業(yè)精神和職業(yè)道德，結(jié)果不但毀了藝術(shù)，也毀了自己，對此我們都應(yīng)引以為戒，要時(shí)刻以德藝雙馨的標(biāo)準(zhǔn)勉勵(lì)自己，努力成為觀眾所期望的名副其實(shí)的表演藝術(shù)家。

第7篇

一、招生專業(yè)簡介

音樂學(xué)(師范)：四年制本科。開設(shè)視唱練耳、基礎(chǔ)樂理、基礎(chǔ)和聲、中國音樂史、外國音樂史、舞蹈與形體、基礎(chǔ)聲樂、基礎(chǔ)鋼琴、基礎(chǔ)器樂、鋼琴配彈、音樂教學(xué)法、教育實(shí)習(xí)等必修課程。主要培養(yǎng)高等和中等學(xué)校音樂教師、教學(xué)研究人員及其他教育工作者。

音樂表演(非師范)：四年制本科。開設(shè)視唱練耳、基礎(chǔ)樂理、基礎(chǔ)和聲、歌曲寫作與作品分析、合唱與指揮、音樂欣賞、中國音樂史、外國音樂史、樂器法常識、曲藝常識、表演與臺詞、化妝、形體訓(xùn)練、藝術(shù)實(shí)踐等必修課程。本專業(yè)設(shè)有音響導(dǎo)演方向。主要培養(yǎng)舞臺表演、音樂編導(dǎo)及音樂制作人才。

舞蹈學(xué)(非師范)：四年制本科。開設(shè)舞蹈基訓(xùn)、古典舞、現(xiàn)代舞、民族民間舞、舞蹈藝術(shù)概論、舞蹈編導(dǎo)、舞蹈美學(xué)、基礎(chǔ)樂理、基礎(chǔ)鋼琴、視唱練耳、人體解剖學(xué)、運(yùn)動生理學(xué)、藝術(shù)實(shí)踐等必修課程。主要培養(yǎng)舞蹈表演、教學(xué)專業(yè)人才和其他行業(yè)舞蹈文藝人才。（男生身高不低于1.68米，女生身高不低于1.58米。）

美術(shù)學(xué)（師范）：四年制本科。開設(shè)素描、水彩畫、油畫、中國畫、工藝美術(shù)、中外美術(shù)史、美術(shù)技法理論、書法、美術(shù)教學(xué)法、藝術(shù)概論等課程。培養(yǎng)掌握美術(shù)學(xué)的基本理論、基本知識和基本技能，能夠在高等和中等學(xué)校進(jìn)行美術(shù)教學(xué)和教學(xué)研究的教師、教學(xué)研究人員和其他教育工作者。

藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)（非師范）：四年制本科。藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)專業(yè)分為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、影視藝術(shù)設(shè)計(jì)、動漫藝術(shù)設(shè)計(jì)、陶藝雕塑、形象藝術(shù)設(shè)計(jì)、視覺傳達(dá)藝術(shù)設(shè)計(jì)等專業(yè)方向。開設(shè)基礎(chǔ)圖案、素描、水彩畫、平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、工藝美術(shù)、字體設(shè)計(jì)、中國畫、標(biāo)志設(shè)計(jì)、設(shè)計(jì)原理、設(shè)計(jì)表現(xiàn)技法、設(shè)計(jì)制圖、人體工學(xué)、透視學(xué)、CI設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)、書裝設(shè)計(jì)、電腦設(shè)計(jì)等147門課程。培養(yǎng)具備藝術(shù)設(shè)計(jì)與創(chuàng)作、教學(xué)和研究等方面的知識和能力，能在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育、研究、設(shè)計(jì)、生產(chǎn)和管理單位從事藝術(shù)設(shè)計(jì)、研究、教學(xué)、管理等方面工作的專門人才。

繪畫專業(yè)（非師范）：四年制本科。堅(jiān)持傳承和創(chuàng)新兼顧的教學(xué)理念，理論和實(shí)踐相結(jié)合的教學(xué)原則，通過理論學(xué)習(xí)使學(xué)生了解中西方傳統(tǒng)繪畫體系及現(xiàn)當(dāng)代繪畫體系，通過實(shí)踐學(xué)習(xí)使學(xué)生掌握繪畫的基本材料和表現(xiàn)技法，掌握基礎(chǔ)造型和色彩表現(xiàn)的專業(yè)技能，培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的獨(dú)特藝術(shù)視角及鮮明的藝術(shù)語言。開設(shè)素描、色彩、設(shè)計(jì)基礎(chǔ)、中外美術(shù)史、美術(shù)概論、繪畫經(jīng)典解讀、繪畫技法理論、專業(yè)繪畫、專業(yè)實(shí)習(xí)、畢業(yè)創(chuàng)作等課程。主要培養(yǎng)具有堅(jiān)實(shí)繪畫基礎(chǔ)同時(shí)具備繪畫創(chuàng)作和繪畫教學(xué)及研究工作的高級專門人才。

工藝美術(shù)（非師范）：四年制本科。開設(shè)素描、色彩、基礎(chǔ)圖案、設(shè)計(jì)理論、透視學(xué)、三大構(gòu)成、中國畫、裝飾畫、簡筆畫、民間美術(shù)、設(shè)計(jì)史、包裝裝潢設(shè)計(jì)、書籍裝幀設(shè)計(jì)、字體設(shè)計(jì)、廣告招貼設(shè)計(jì)、CI設(shè)計(jì)、展示設(shè)計(jì)等課程。培養(yǎng)平面設(shè)計(jì)及環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)方面的設(shè)計(jì)師和大中專職業(yè)技術(shù)院校設(shè)計(jì)專業(yè)的教學(xué)人才。主要培養(yǎng)在文化、教育、新聞出版、房地產(chǎn)開發(fā)、城市建設(shè)等大型企事業(yè)單位從事藝術(shù)設(shè)計(jì)工作并具備獨(dú)立開辦藝術(shù)設(shè)計(jì)公司能力的人才。

播音與主持藝術(shù)（非師范）：四年制本科。主要開設(shè)有新聞學(xué)概論、新聞采訪學(xué)、美學(xué)、中外文學(xué)、傳播學(xué)、播音創(chuàng)作基礎(chǔ)、發(fā)聲學(xué)、形體及表演、廣播電視播音與主持、基礎(chǔ)寫作、演講與口才、影視文化等專業(yè)必修課程近40門。主要培養(yǎng)具有深厚的文化底蘊(yùn)、素質(zhì)全面的知識型、研究型、娛樂型播音、主持方面的專門人才。

廣播電視編導(dǎo)（非師范）：四年制本科。主要開設(shè)有電視編導(dǎo)、電視攝像與構(gòu)圖、電視畫面編輯、廣播電視節(jié)目策劃、電視導(dǎo)播、廣播電視技術(shù)、戲劇概論、視聽語言、廣播編導(dǎo)藝術(shù)、影視精品讀解、電視音樂與音響、廣播電視節(jié)目主持等課程。主要培養(yǎng)具有深厚文化功底、適應(yīng)能力強(qiáng)、發(fā)展后勁足，能夠勝任廣播電視節(jié)目、欄目和頻道的策劃、編導(dǎo)、主持和制作等方面工作的復(fù)合型廣播電視編導(dǎo)人才。

戲劇影視文學(xué)（非師范）：四年制本科。主要開設(shè)戲劇劇本寫作、影視劇本寫作、戲劇影視作品評論寫作、戲劇影視編導(dǎo)、影視剪輯、戲劇影視表演藝術(shù)、中外戲劇史、中外影視史、電視節(jié)目種類與制作、影視語言學(xué)、傳播學(xué)概論、藝術(shù)學(xué)概論、好萊塢電影研究、中國古代文學(xué)經(jīng)典作品分析、中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)作品精讀、外國文學(xué)名著鑒賞等課程。主要培養(yǎng)具有戲劇影視文學(xué)基本理論尤其是戲劇影視文學(xué)創(chuàng)作（編劇）能力、戲劇影視文學(xué)作品評論能力，能夠在各級電視、電影、廣播等部門及企事業(yè)單位、大中學(xué)校從事創(chuàng)作與評論、教學(xué)與研究等工作的實(shí)踐型、復(fù)合型的高級專門人才。

二、招生專業(yè)及招生計(jì)劃

專業(yè)名稱

招生計(jì)劃

招生省份

美術(shù)類（含美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)、繪畫、工藝美術(shù)）

270

 

 

湖北、黑龍江、山西、浙江、福建、遼寧、江蘇、河南、陜西、安徽、廣西、廣東、江西、甘肅、

山東、四川、河北、內(nèi)蒙古、貴州

音樂類（含音樂學(xué)、音樂表演）

140

 

湖北、山西、浙江、江蘇、河南、安徽、廣東、山東、四川、河北、

內(nèi)蒙古、甘肅

舞蹈學(xué)

40

湖北、山西、浙江、江蘇、河南、安徽、廣東、山東、四川、河北、

內(nèi)蒙古、甘肅

播音與主持藝術(shù)

70

湖北、山西、河南、安徽、山東、

四川、河北

廣播電視編導(dǎo)

70

河南、河北、山東、湖北、四川、

山西、安徽

戲劇影視文學(xué)

第8篇

南京體育學(xué)院始建于1956年，是一所培養(yǎng)多種體育高級專門人才的省屬高等學(xué)府。學(xué)院地處十朝都會，沐依揚(yáng)子紫金，坐落于南京東郊中山陵旅游風(fēng)景區(qū)內(nèi)的民國中央體育場舊址。學(xué)院有三個(gè)校區(qū)，孝陵衛(wèi)、仙林和江寧濱江校區(qū)，校舍建筑面積13.7萬平方米，擁有各類室內(nèi)外運(yùn)動場館30多個(gè)，場館總面積達(dá)到12萬多平方米，其中室內(nèi)運(yùn)動場地面積6萬多平方米，室外運(yùn)動場地面積6萬多平方米。圖書資料18.5萬冊，教學(xué)訓(xùn)練科研儀器設(shè)備總值7300萬元。

南京體育學(xué)院按民辦機(jī)制招生收費(fèi)專業(yè)于2011年面向江蘇省招生，由南京體育學(xué)院與江蘇華紅集團(tuán)聯(lián)辦。依托南京體育學(xué)院整體優(yōu)勢，承繼中國近代體育百年文脈，采用新的辦學(xué)思路和理念，按照新的機(jī)制和人才培養(yǎng)模式整合教育資源，順應(yīng)社會發(fā)展需求，引入國際、國內(nèi)產(chǎn)學(xué)研一體化發(fā)展先進(jìn)思想，培養(yǎng)奧林匹克文化與科技、體育與藝術(shù)相結(jié)合的新型復(fù)合型專門人才，打造現(xiàn)代教育的特色品牌，現(xiàn)有在校生2300余人。2015年計(jì)劃招生專業(yè)為：表演(影視藝術(shù)表演)、數(shù)字媒體藝術(shù)、社會體育指導(dǎo)與管理、運(yùn)動康復(fù)、運(yùn)動人體科學(xué)、體育經(jīng)濟(jì)與管理、新聞學(xué)和英語8個(gè)專業(yè)。

二、專業(yè)優(yōu)勢

江蘇華紅影視投資有限公司，隸屬于江蘇華紅集團(tuán)，是一家專業(yè)從事影視項(xiàng)目策劃、拍攝制作、宣傳發(fā)行以及院線影院建設(shè)的影視投資公司，擁有雄厚的資金運(yùn)作實(shí)力和完備的影視前后期設(shè)備。公司擁有資深專家學(xué)者組成的顧問智囊團(tuán)，卓越的策劃人才，成熟的運(yùn)作團(tuán)隊(duì)，豐富的媒介資源及強(qiáng)勢的執(zhí)行能力。已投資拍攝完成《第一大總統(tǒng)》、《天空之城》、《步步驚心》、《李家大院》、《整容日記》、《好運(yùn)特克斯》、《懶人美食日記》等多部影視片的拍攝制作和發(fā)行。

集團(tuán)在校園內(nèi)建立的影視基地包括室內(nèi)影棚兩個(gè)，可用于影視劇的拍攝和校內(nèi)學(xué)生專業(yè)實(shí)踐。我院學(xué)生目前已完成了《欲壑》、《命運(yùn)薄》、《詛咒》、《生死眼》等4 部微電影的拍攝制作，其中《欲壑》獲得南京市檢察機(jī)關(guān)首屆文化藝術(shù)節(jié)微電影大賽二等獎(jiǎng)，“中原清風(fēng)杯”全國反腐倡廉電影作品大賽十強(qiáng)。

三、專業(yè)介紹

表演(影視藝術(shù)表演) 專業(yè)

培養(yǎng)目標(biāo)：表演專業(yè)通過系統(tǒng)的教學(xué)、訓(xùn)練和實(shí)踐，培養(yǎng)具有良好的表演理論基礎(chǔ)和扎實(shí)的專業(yè)技能, 熟練進(jìn)行表演藝術(shù)創(chuàng)作，具備創(chuàng)新精神和藝術(shù)表演素養(yǎng)，能夠適應(yīng)電視臺、影視制作單位及藝術(shù)表演團(tuán)體需要的應(yīng)用型高級專門人才。

主要課程：藝術(shù)概論、文藝作品閱讀與寫作、聲樂、藝術(shù)作品賞析、形體、臺詞、表演基礎(chǔ)元素訓(xùn)練、鏡頭前表演常識與技巧、戲劇作品排演、影視劇拍攝、編導(dǎo)基礎(chǔ)等。

修業(yè)年限：4年

就業(yè)方向：表演專業(yè)面向電影廠、電視臺、影視制作機(jī)構(gòu)、演藝經(jīng)紀(jì)公司及劇院劇團(tuán)等文化藝術(shù)團(tuán)體從事表演、編導(dǎo)等藝術(shù)工作，并能在宣傳文教部門、企事業(yè)單位和高校從事相關(guān)藝術(shù)表演、教學(xué)與科研等工作。

四、報(bào)考條件及要求

1、江蘇省藝術(shù)類考生;

2、具有一定的影視藝術(shù)表演基礎(chǔ);

3.男生一般不低于1.70米，女生一般不低于1.60米。

五、招生計(jì)劃

序號

專業(yè)代碼

專業(yè)名稱

計(jì)劃數(shù)

學(xué)科門類

備注

1

130301

表演(影視藝術(shù)表演)

40

戲劇與影視學(xué)類（藝術(shù)學(xué)）

招生范圍僅限于江蘇籍考生

六、專業(yè)考試

1、時(shí)間：2015年1月24日報(bào)到;1月25日—26日考試(根據(jù)考生人數(shù)確定具體考試時(shí)間)

2、報(bào)到地點(diǎn)：南京體育學(xué)院靈谷寺校區(qū)圖書館大廳

3、考試地點(diǎn)：南京體育學(xué)院靈谷寺校區(qū)綜合館舞蹈房

注意事項(xiàng)：

1、每位考生只有一次考試機(jī)會，因自身原因中斷或失誤，不得重做;

2、具體測試方法與評分標(biāo)準(zhǔn)以我院招生信息網(wǎng)公布為準(zhǔn)。

七、報(bào)名辦法

(一)網(wǎng)上報(bào)名

凡符合報(bào)考條件的考生請于2015年1月23日前，一律先通過登錄我院招生信息網(wǎng)(報(bào)名網(wǎng)址：zs.nipes.cn)，選擇影視藝術(shù)表演(按民辦機(jī)制招生收費(fèi))進(jìn)入網(wǎng)上報(bào)名系統(tǒng)，認(rèn)真按要求填寫報(bào)名登記表。

(二)審核與確認(rèn)

1、審核確認(rèn)：在我院招生信息網(wǎng)上報(bào)名完成后，考生務(wù)于2015年1月23日前將下述規(guī)定材料用郵局EMS快件郵寄至我院招生辦公室(我院只接受郵局EMS 快件，1月23日后我院將停止接收郵件)。經(jīng)招生辦公室審核同意后，該考生網(wǎng)上報(bào)名狀態(tài)即改為“審核通過”。考生只有在報(bào)名狀態(tài)為“審核通過”時(shí)，方能到我院報(bào)到并考試。

2、審核確認(rèn)考生應(yīng)交驗(yàn)的相關(guān)材料：

(1)南京體育學(xué)院按民辦機(jī)制招生收費(fèi)表演專業(yè)報(bào)名登記表(1份)：本表由考生登錄我院招生信息網(wǎng)網(wǎng)上報(bào)名系統(tǒng)，按要求填寫報(bào)名信息后產(chǎn)生(打印2份，寄1份，另1份報(bào)到時(shí)使用);

(2)江蘇省2015年普通高校招生藝術(shù)專業(yè)考試通知書(復(fù)印件);

(3)身份證復(fù)印件。

材料郵寄地址：南京市靈谷寺路8號 南京體育學(xué)院招生辦公室收，

郵 政 編 碼 ：210014

八、錄取原則

1、取得南京體育學(xué)院按民辦機(jī)制招生收費(fèi)藝術(shù)類表演(影視藝術(shù)表演)專業(yè)校考合格證。

2、文化成績過江蘇省劃定的民辦藝術(shù)類最低控制線。

3、按專業(yè)成績從高分到低分按序錄取。

九、相關(guān)規(guī)定

新生入學(xué)3個(gè)月內(nèi)，進(jìn)行體檢和報(bào)考條件復(fù)查，如發(fā)現(xiàn)不合格或不符合招生條件和報(bào)考手續(xù)者，將按國家相關(guān)規(guī)定取消其入學(xué)資格，退回生源地或原單位。

辦學(xué)層次

本科

學(xué)制

4年

收費(fèi)標(biāo)準(zhǔn)

學(xué)費(fèi)：按照江蘇省民辦本科學(xué)費(fèi)標(biāo)準(zhǔn)藝術(shù)類16500元/學(xué)年；

住宿費(fèi)： 1500元/學(xué)年。

畢業(yè)證書

學(xué)生修完教學(xué)計(jì)劃規(guī)定的全部課程且成績合格者，頒發(fā)國家承認(rèn)的普通高等學(xué)校全日制本科畢業(yè)證書；

學(xué)位證書

符合學(xué)士學(xué)位授予條件的，按照教育部的相關(guān)規(guī)定授予學(xué)士學(xué)位證書。

咨詢電話

025-81031100、84755150

辦學(xué)地點(diǎn)

南京市江寧濱江開發(fā)區(qū)翔鳳路168號  郵編：211164

第9篇

關(guān)鍵詞：動畫表演；動畫角色；動畫表演教學(xué)

動畫制作中最讓人亢奮并最富有成就感的工作是什么？那就是虛擬的角色被賦予了生命，獲得了人類的感情，具有了人類的行為，其實(shí)就是動畫表演。本文將從以下幾個(gè)方面對動畫表演的教學(xué)進(jìn)行探索和研究。

1 動畫表演藝術(shù)特點(diǎn)的講解

1.1 動畫表演的含義

動畫（Animation）一詞源自于拉丁文的字根anima，意為靈魂，所以我們可以把動畫表演理解為一種為動畫角色賦予“靈魂”的藝術(shù)，是動畫藝術(shù)表現(xiàn)的重要載體。其實(shí)，動畫影視和真人影視一樣，也是通過動畫“演員”的精彩表演而形成的一部完整作品。不論是電視劇、電影還是動畫片，其中演員和角色的精彩表演作用重大，動畫表演不好，即使場景設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、音響效果、燈光色彩、以及后期剪輯等各個(gè)環(huán)節(jié)做得再好，這樣的作品也會黯然失色。1922年，法國影評家埃利?福爾在看了當(dāng)時(shí)淺陋不堪的動畫制作之后大為不滿，它滿懷感情地預(yù)言說：“終有一天，動畫片要具有縱深感、造型高超、色彩有層次？，要有德拉克洛瓦的心靈，魯本斯的魄力，哥雅的激情，米開朗基羅的活力，創(chuàng)造出一種視覺的交響樂，較之最偉大的音樂家創(chuàng)作的有聲的交響樂更能令人激動”。可以說，埃利?福爾的愿望是對動畫表演含義的最好詮釋。

1.2 動畫表演理論上的藝術(shù)特點(diǎn)

動畫表演在理論上有其自身的藝術(shù)特點(diǎn)，包括虛擬性、夸張性、擬人性、可控性和整體性。

1）虛擬性。動畫表演的主體是虛擬的，所在時(shí)空是虛擬的，故事情節(jié)也是虛擬的，因此可以說，動畫表演是一種不折不扣的虛擬表演。正是因?yàn)橛辛诉@樣的特點(diǎn)，才使得動畫表演獨(dú)具特色。利用動畫表演虛擬的自由，就可以任意穿梭于現(xiàn)實(shí)與想象之間，就可以表現(xiàn)夢想、營造幻境。2）夸張性。夸張是最能使動畫表演表現(xiàn)其獨(dú)特魅力的地方，而這種夸張性，是其他任何表演形式無法替代的。動畫表演的創(chuàng)作者必須明白，動畫不是用現(xiàn)實(shí)主義表達(dá)想法的藝術(shù)形式，所以動畫動作的設(shè)計(jì)必須是夸張的，不夸張就不是動畫的動作語言，就不合理、不幽默，就不可能具有動畫作品特有的藝術(shù)感染力。夸張就要做到：面部表情眉飛色舞；天賦神力刀槍不入；警車速度快過流星；老鼠追貓令人發(fā)笑。3）擬人性。動畫表演是動畫作品的生命線，是給予動畫角色以生命的母親，是點(diǎn)燃虛擬世界的火種。在動畫作品的創(chuàng)作過程中.動畫表演的責(zé)任尤其重大。擬人，必須達(dá)到外形酷似人物、肢體動作類似人物、心理充分理解人物這三個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。也就是說，看起來像還不行，表演達(dá)到了恍惚人物真的就存在于那里也不行，要做到真假不分，形成獨(dú)特演繹人物和故事的魅力，那才行。4）可控性。動畫表演是藝術(shù)與技術(shù)的產(chǎn)物，它是由一張張?jiān)嫼蛣赢嫵尸F(xiàn)出來的，這就意味著動畫表演可以精確控制每一格每一幀，可以隨意控制動畫角色的表情和動作。真人的演出可能會出現(xiàn)忘詞或唱歌跑調(diào)，但動畫表演是絕對可以控制的，不會出現(xiàn)這樣的瑕疵。5）整體性。動畫表演在動畫創(chuàng)作中是一個(gè)傳情達(dá)意的過程，在創(chuàng)作中凡是在傳達(dá)該角色的情感與性格而需要采取的一切手段，我們都可以視為“在創(chuàng)造”動畫表演。從這個(gè)角度講，動畫表演其實(shí)是集體合力的產(chǎn)物。比如動作就涉及編劇、原畫、動畫、攝影等工作，聲音也涉及配音、錄音、剪輯等部門。

2 動畫表演教學(xué)要重視的幾個(gè)問題

動畫表演是整個(gè)產(chǎn)品的精髓和核心。動畫表演的角色就相當(dāng)于一部真人電影中的演員，在展現(xiàn)著自己的魅力。動畫產(chǎn)品正是通過動畫角色的獨(dú)特魅力表演來吸引觀眾的。通過教學(xué)實(shí)踐，我們認(rèn)為動畫表演教學(xué)要重視以下幾個(gè)問題。

一是要訓(xùn)練學(xué)生注重動畫角色的表情創(chuàng)造。創(chuàng)造出符合動畫角色性格特征的個(gè)性化表情是動畫藝術(shù)創(chuàng)作的最高成就。動畫的角色表情往往不應(yīng)完全像真人那樣的表情，其表情經(jīng)常要夸張，有時(shí)需要簡化或者變形來達(dá)到戲劇或者喜劇的效果。二是要訓(xùn)練學(xué)生對動畫角色的動作創(chuàng)造。動畫角色有了表情之后，還要有活靈活現(xiàn)的動作，這樣才是一個(gè)完整的動畫角色。比如利用動態(tài)線的變化提高動畫角色的表現(xiàn)力、利用漫畫式夸張展示動畫角色的動態(tài)、利用肢體語言表現(xiàn)動畫角色的思想和心理活動以及情感傾向等。三是要訓(xùn)練學(xué)生聲音制造。隨著動畫技術(shù)的不斷提高，聲音將與我們的工作有著越來越復(fù)雜的聯(lián)系。如今，只有聲音與畫面兩大要素完美結(jié)合的動畫產(chǎn)品才能更好地吸引住觀眾的眼球。

3 動畫表演的教學(xué)原則和方法

3.1 動畫表演的教學(xué)原則

在教學(xué)的實(shí)踐中，我們總結(jié)出了動畫表演教學(xué)應(yīng)堅(jiān)持的以下七項(xiàng)基本原則：1）實(shí)踐第一的原則。實(shí)踐就是動手，動畫表演制作不動手，永遠(yuǎn)也不能出作品。2）循序漸進(jìn)的原則。循序漸進(jìn)，就是教師要逐漸提高教學(xué)難度，最終讓學(xué)生掌握動畫表演的全部知識。3）因材施教的原則。因材施教，就是針對不同的學(xué)生，開展不同的教育，同時(shí)盡量發(fā)揮每個(gè)人的創(chuàng)作個(gè)性。4）藝術(shù)審美的原則。藝術(shù)審美，就是追求藝術(shù)的完美，追求藝術(shù)的魅力，追求精品。5）注重細(xì)節(jié)的原則。每位教師都有著神圣的使命，那就是要讓學(xué)生明白，細(xì)節(jié)決定成敗。

3.2 動畫表演的教學(xué)方法

（1）基本功訓(xùn)練法。學(xué)習(xí)動畫表演創(chuàng)作的學(xué)生，要具備很好的造型能力。在整個(gè)動畫表演領(lǐng)域中，塑造形體結(jié)構(gòu)的能力是一個(gè)很關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，是最終達(dá)到動畫表演專業(yè)人員的創(chuàng)作能力和制作水平的關(guān)鍵。

（2）計(jì)算機(jī)軟件操作法。動畫表演是由編劇開始直到后期合成，一個(gè)環(huán)節(jié)接一個(gè)環(huán)節(jié)。有了計(jì)算機(jī)技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合，使得動畫在技術(shù)層面和制作水平上有了質(zhì)的飛躍。

（3）游戲表演法。通過做游戲，讓學(xué)生對這門藝術(shù)會有更深的感悟，會有更多的啟迪。

（4）信念培養(yǎng)法。動畫表演教學(xué)的一項(xiàng)重要任務(wù)是解放和開拓學(xué)生的自身素質(zhì)。其核心是心理學(xué)意義上的信念的建立與把握。

（5）經(jīng)典作品分析法。用經(jīng)典作品的角色表演舉例分析，不能不說是一種最直接和最有效的教學(xué)方法

（6）奇思妙想法。奇思妙想是一種教學(xué)手段和創(chuàng)作意識。教學(xué)中，使學(xué)生在創(chuàng)作中尋找到濃厚的興趣，開掘出強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望，實(shí)現(xiàn)個(gè)性化的創(chuàng)造。

4 結(jié)語

一部好的動畫產(chǎn)品離不開動畫角色精彩的表演，可以說，一個(gè)動畫角色會活動了，并不等于他已經(jīng)活了，是表演為動畫帶來了無限靈魂，使其有了情感甚至生命。動畫表演教學(xué)，就是要將學(xué)生培養(yǎng)成著名導(dǎo)演的水平，明星演員的表演技巧，頂尖畫家繪畫的功底，一流的計(jì)算機(jī)技術(shù)能力。相信動畫表演的未來一定不是夢，辛勤的努力是現(xiàn)在，理想的目標(biāo)是未來。未來，是學(xué)生們的世界。

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