時間：2023-03-23 15:22:33
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實踐教學中通過與優秀民間藝術的結合，教師可組織豐富多彩的民間美術鑒賞活動，讓學生在鑒賞中感悟民間美術所傳承的美學價值，潛移默化地培養審美情趣，循序漸進地掌握美學賞析能力，從而提高學生的審美觀。例如：筆者利用學生所熟悉的民間陶瓷藝術，開展了如下美術鑒賞活動：【結合圖片，引導觀察】陶瓷是人類文明史上最早出現的一種藝術形態，同學們日常生活中所用的碗、碟等器皿可能都是陶瓷做成的（播放幻燈片）。接著提問：而在藝術歷史上，同學們知道最有名的陶器是什么嗎？【個例分析，引導細賞】藝術歷史上最出名的陶器是盛行于唐代的唐三彩（出示《三彩女俑》、《三彩載人俑》、《單彩壺》等圖片）。通過對圖片的觀察，請同學們回答以下問題：（1）其造型美不美；（2）其形態是否自然；（3）其裝飾性是否強。結合學生的回答及《三彩馬》課件，引導學生逐步賞析唐三彩的釉色、整體及局部造型特色及高超的制作技巧，如比例準確、線型流暢、神韻逼真等?！九e一反三，欣賞作品】結合《三彩馬》的鑒賞，教授學生美學欣賞方法，指導學生分組欣賞《三彩女俑》、《三彩駱駝載人俑》、《三彩載人俑》等作品。然后讓學生推薦一件作品，說說自己的感受，用圖文并茂的形式表達感悟?！究偨Y感悟，提高審美價值觀】通過對學生感悟的總結，讓學生認識到民間文化遺產的美學價值及其在現代社會所具有的意義，提高學生的審美能力。
2開展民間美術制作活動，培養學生美學創造能力
我國民間美術有著獨特的文化內涵，不僅能陶冶學生情操，讓學生在體驗中學習民間美術的重要價值，樹立傳承與創新民族文化的意識，更能激發學生表現美、創造美的欲望，在實踐操作中逐步理解民間藝術的語言特點和藝術創作理念，逐步培養學生的美學創造能力。因此，實踐教學中，教師可結合優秀民間藝術，開展民間美術制作活動，讓學生在動手實踐中培養美學創造能力。例如：風箏是同學們熟知并喜歡的游戲玩具，同時它也是一種民間工藝品，至今已有2000多年歷史。在課堂教學中，筆者設計了如下實踐活動：【引導欣賞，追溯起源】首先，引導學生欣賞多種風箏，通過對風箏實物的觀察和觸摸，感受其形象的逼真、色彩的艷麗；然后，講解風箏的起源、流派、色彩圖案特點，并引導學生了解風箏的左右對稱的特征，認識、熟悉風箏的種類?！窘忉屆缹W原理，指導制作技巧】通過對風箏傳統文化藝術的了解，引導學生觀察與探究風箏的美學藝術特點及藝術魅力，培養觀察與分析能力，并講解風箏的飛行原理。同時，通過師生合作，讓同學們探知風箏制作的過程與方法，發現問題、解決問題，培養學生的美學觀察與思維能力，奠定美學創造的基礎。【總結歸納，培養美學創造能力】在教師的引導下，指導學生歸納總結風箏扎、糊、繪、放的“四藝”以及美學特點：圖案美觀、色彩鮮艷、和諧對稱?！窘涣髟u價，藝術延伸】通過生生、師生評價，鞏固風箏的知識，提高學生的審美能力及藝術創造能力，使學生進一步領會傳統風箏文化的魅力。
3總結
（一）民進藝術的消亡與保護
在這個科技快速發展的社會當中，在西方藝術理論以及現代工業潮流的沖擊之下，我國的藝術形態也受到了一定程度的影響，甚至一些珍貴的民間藝術被一些迷信現代文明的人們所丟棄，所以，現在民間藝術的生存環境非常不好。許多的民間技藝、民間作品以及民間的藝人在一天天的消失。一些民間藝術在學者的保護之下被搬到美術館或者是博物館，它們便成為了一種歷史的記憶，可是還有很多在瀕臨滅亡。所以，這個嚴重的情況告訴我們：不能只靠專家學者去保護民間藝術，還需要有更多的人參與到其中，這要成為一種意識，要靠大家去保護和傳承。
（二）大學教育與民間藝術的契合點
對大學生進行藝術教育就是要培養大學生敏銳的洞察力、良好的溝通能力、豐富的想象力、高尚的品格以及高雅的審美情趣，要讓大學生可以充分發展他們的綜合素質，所以在大學藝術教育當中要將這個現代藝術教育目標當中體現出來。民間藝術教育具有很高的融合性，因為它是我國人民在長期的生活實踐中創造出來的。一些民間藝術作品可以強烈地反映出人民群眾的生活愿望，它們是人民群眾審美觀、價值觀等的集中體現。一些民間工藝、民間繪畫等可以自由抒感、強調主觀想象，具有審美、教化、實用的功能，是人民群眾精神物化的產物。還有的藝術創作將文學、美學、社會學以及哲學等多學科融合在一起，將中華民族的質樸生活經驗與審美高度進行融合，將中華民族的人文精神以及傳統文化全面、直接的體現出來。
二、大學藝術教育中民間藝術的作用及意義
（一）相關課程實現對接，大學藝術教育更加完善
我國民間藝術的種類非常多，它的表現形式也是多種多樣的，可是對于藝術學科的教學來說，在每一個專業的課程當中融進數百種的民間藝術形式，這是不現實的，也是沒有必要的。對專業課程進行學習的時候，學習的重點是要吸取民間藝術的精華，使專業課程與民間藝術進行對接。比如說動畫專業當中，在進行基礎專業教學的時候，可以挖掘戲曲臉譜、篆刻印章、民間書法、石器工藝以及刺繡紋樣等傳統的圖案作為繪畫基礎，為藝術創作打下堅實的功底；在專業技能的教學當中，可以側重民間文學、戲曲以及精華藝術等表現元素，這樣不但可以讓學生對傳統知識更加熟練的掌握，也可以使他們的技能得到提升，進而可以創造出更多的具有藝術特色的動畫作品，讓大學的動畫教育合理化，形成一種獨特的教學風格與特色，從而使大學動畫課程的建設更加完善。
（二）讓大學藝術生實現“文化自覺”，使文化得到傳承
要想讓傳統文化得到傳承與發展，就必須讓它們在良好的社會文化環境中得到孕育。高校中的學生來自全國各地，在藝術教育當中融進民間藝術，不但可以使學生的民族文化傳承的意識得到培養，還可以加強他們對民族文化的保護、學習以及傳承與創新的自覺性。與此同時，很多優秀的民間藝術作品可以得到集中的展現，可以使民間藝術作品得到傳播與發展，這為其提供了一個有益的平臺。利用特色學科建設這一渠道，使民間文化知識得到普及，讓民眾的自覺意識得到提高，這位民族文化的傳播提供了一個良好的氛圍。
（三）促進中國現代藝術的發展
民間藝術作為開放的文化藝術載體，有著自身獨特的藝術魅力，它的價值追求和文化內涵在不斷地積淀，在現代意識和技術的不斷沖擊下，民族藝術需要不斷進行更新與拓展。在現代藝術教育當中加入民間藝術，可以更好的讓現代藝術與民間藝術進行互動。這樣不但可以使藝術教育的審美內涵與藝術思維更加豐富，而且也使藝術創作在情感的抒發以及審美的表現上面有了更好地深度拓展。同時在藝術創作當中增添了很多優秀的元素，充分運用民間藝術的思維方式、色彩搭配等對它們進行重新認識，再重新創造，最后打造出更加優秀的創作形式。讓現在藝術創作與民間藝術進行溝通交流，使現代藝術的設計形式更加合理化、生態化，使現代藝術的藝術形式可以更加自然、更加合理的得到發展。
三、大學藝術教育中融進民間藝術的有效途徑
（一）課堂教學時結合社會實踐
將民間藝術進行傳承可以通過口傳身授或者是師傅帶徒弟的方式，所以在大學藝術教育當中融進民間藝術并不是一件容易的事。進行課堂教學的時候，主要是給學生講解并評價一些民間藝術的起源，然后再講它們的發展經過，最后探討民間藝術的價值體現。高?？梢酝ㄟ^建立一些校外的民間藝術實習基地，開展一些民間藝術調研的社會實踐活動，讓學生對民間藝術的認同感增強，使其對民間藝術的保護產生責任感，將理論與實踐進行結合，可以讓學生更加全面的了解民間與現代藝術的共同點。
（二）建立高校民間藝術的學習平臺
大學中可以建立一些民間藝術館或者是研究機構，培養一些民間藝術研究的專業人員，為他們進行藝術研究提供一個穩定的環境，從而可以形成一種氛圍，然后再在校園里開展一些高品位、高層次的文化活動，這樣可以更加與民間藝術氛圍親近。在高校當中舉辦一些藝術展覽，吸引更多的民間藝術愛好者走進高校，也可以舉辦一些民間藝術的交流會，給學生創造更多的機會，讓他們可以與藝術研究者進行面對面的交流，從而為學生提供一個更好的平臺，可以讓民間藝術在高校中生根發芽。
（三）組織學生參加民間文藝活動
將民間藝術比較集中的展現在群眾面前的一個比較大的平臺就是元宵節、中秋節以及春節等中華民族的傳統節日，在慶祝這些節日的時候，基本上會包含繪畫、民間音樂、雕刻、書法、地方戲曲等許許多多的民間文化的精彩內容，這是一個進行民間藝術研究的最好機會，學校里的領導以及老師應該多組織學生參加一些這樣的活動，讓他們參與到對傳統文化的學習與研究當中，并且要讓學生發表一下自己對民間藝術的見解，要把它們加入到自己的創作當中，要為民族的創作獻出自己的力量。
四、總結
年輕人不愿接班傳承技藝，所以“技隨人亡”的現實使民間藝術的傳承具有一定的難度。學生對民間藝術缺乏一定的認知，獲取民間藝術知識的渠道狹窄，書籍、網絡等媒介只能以圖像傳遞有限知識，學生很少到民間藝術博物館、民間藝術實踐基地親身體驗、感受。只有切實感受到了民間藝術的魅力，培養起對民間藝術的熱愛和崇敬的感情，學生才能設計出感情豐富的作品。
二、民間藝術在圖形創意課程教學中的重要性
教育者需要認清圖形創意教學存在的一些問題，克服這些主客觀因素帶來的困難。為了切實提高教學效率，教育者應將民間藝術與圖形創意課程教學有機結合，研究教學內容的合理性，在傳統和現代間架起一座橋梁，更好地傳承民間藝術。
1.通過民間藝術拓寬學生的視野
我國民間藝術形式多種多樣，有著悠久的歷史和豐富的內涵。將民間藝術創新應用到圖形創意課程教學中，能夠開闊學生的眼界，讓學生了解我國的民間藝術，借助優秀文化提升創意水平，產生強烈的藝術情感，避免圖形過于單調，從而提升作品的民族識別性。
2.運用民間藝術為學生插上想象的翅膀
所謂圖形創意，勢必要注重創新性，注重藝術想象。我國的民間藝術形式豐富多彩，蘊含多樣的色彩文化和符號化藝術語言，具有悠久的傳統文化，是現代圖形創意取之不竭的靈感庫。在圖形創意課程教學中有效融入民間藝術，能夠幫助學生展開聯想，找到創作的源泉，開拓思維，插上想象的翅膀，并將多樣化的民間藝術表現形式融入圖形創意設計。如地方民間藝術無錫惠山泥人，明艷的色彩搭配和憨厚的“大阿?！痹煨投紩o圖形創意帶來藝術靈感，激發學生的想象力。
3.夯實地方民間藝術在圖形創意教學中的地位
隨著我國民間藝術在民俗生活中逐漸淡出，一些學校在實施教學的時候忽略了其積極意義，借民間藝術形式發揚傳統文化的積極意義難以實現。想要改變這一現狀，提高圖形創意課程教學的實效性，教育者一定要夯實民間藝術在圖形創意課程中的地位，將地方民間藝術融入其中，發揚地方文化特色。具體而言，學校和教師要開設與地方民間藝術相關的教學課程，把民間藝人請入課堂，讓學生深入了解民間藝術并對其產生興趣，了解我國古代的悠久文化和社會背景，并對藝人創作過程進行觀摩，留心揣摩，發掘技藝的精髓，將民間藝術與現代設計理念相融合，開拓出符合現代審美的表現形式。
三、結語
民間藝術是中華民族優秀傳統文化的標志之一。從當今各地高校藝術教育的發展理念來看，保護和傳承民間活態藝術的審美規律和藝術形式，探索教學內容的豐富性和多樣性，追尋傳統文化遺產的生態之美，探究地方高校藝術教育特色，已成為一種文化趨勢。文章從活態的含義及追尋活態之美的必要性、民間藝術課程實施的背景與理念、教學改革的現實意義等方面入手，闡述中國傳統文化——民間藝術在當今高校教育教學改革中的價值潛在性和深遠意義。
關鍵詞：
活態 民間藝術 教學現狀
一、活態的含義及追尋活態之美的必要性
“活態”本是一個科技名詞，是指可鈍化金屬未形成鈍態之前或已鈍化的金屬表面由于電位降低而喪失鈍態后所發生的活性溶解狀態；也指非鈍化金屬的自然活性溶解狀態。我們借用它審視民間藝術的特性，主要著眼于“自然”與“活性”這兩個特點。換句話說，民間藝術很重要的一項特征是自然狀態下綿綿不絕的生命力。而我們對民間藝術的探究和保護，也正是要對其活態進行把握，使之不致“人亡藝絕”。對于民間傳統文化，要“堅持保護利用，普及弘揚并重，加強對優秀傳統文化思想價值的挖掘和闡發，維護民族文化基本元素，使優秀傳統文化成為新時代鼓舞人民前進的精神力量”。
而就民間文化而言，堅持保護利用、普及弘揚，眼下正面臨幾個亟須重視的問題：第一，掌握民族民間文化技藝的人較少，熱衷于民間文化藝術的文化工作者較少。這就使得民間藝術缺乏保護利用、普及弘揚的基本力量。第二，雖然一直以來國家十分重視民間藝術文化遺產的保護工作，但在縣級以下尚存在注重申遺形式、輕視遺產保護的現象。一些民間非物質文化遺產項目雖然已被確立為保護對象，但其境況沒有發生本質性的改變。第三，隨著旅游事業與文化結合的日益緊密，一些地區過于注重商業意識和商業動機，使民間文化中的基本元素在演藝活動中受到漠視。以上這些問題對民間藝術文化的發展極為不利，所以我們不得不高度重視對民間藝術文化遺產活態進行保護，這樣才能讓源遠流長的傳統文化一代代傳承下去。
二、民間藝術課程在教學改革中的現實意義
民族民間藝術文化不僅是藝術之母，更是寶貴的課程教學資源。藝術課程在其課程目標定位上，明確提出要面向全體學生，以培養學生的藝術技能和提升學生的人文素養為總體性發展目標，其出發點是幫助學生在各個藝術領域內構建起豐富的內在聯系，以促進學生身心全面發展，使其形成完整的藝術心理體系。
三、民間藝術課程教學改革路徑探索
目前，民間藝術這門課程在教學設計中存在理論與實踐脫節的現象。一些教師過分注重專業技法的表現和理論知識的講解，而輕視對學生設計理念、專業素質的培養，出現基礎課程與專業課銜接不緊密等現象。然而，當今大學生對民間藝術設計專業能力的求知欲不斷增強，因此，急需豐富多元的教學方法和教學體系來完善藝術設計教育體系構建。在信息全面化和技術現代化的今天，中西文化的不斷交流使中國大學生的思維觀念不斷發生變化，出現一些學生忽視中華民族本土藝術的現象。喬曉光在《活態文化》一書的序言中寫道：“我們缺少了對活著的時間的理解，對活著的文化空間的認知，我們并沒有真正擁有由我們自身構筑起來的一個活態文化史，村莊里的智慧仍像沒有開發的土地一樣在荒野里沉睡著?！?/p>
的確，“活著的時間”“活著的文化空間”“活態文化史”，這些民間藝術的重要特征是依然存在于民間文化遺產傳承中的鮮活的文化事實，它與民間及其賴以生存的土壤生生相息。因此，教師在民間藝術課程教學改革中，應重視民間藝術生命的延續和強化。民間藝術是最具地方特色的文化，如，慶陽民間藝術源遠流長。百里不同風、千里不同俗，一鄉一俗、一地一特色，是我國民間文化遺產分布的主要形式。
然而，當今的一些高校學生脫離了鄉土鄉音，對本土民間藝術了解較少，甚至對“民間藝術”這一概念都不熟悉。這就要求教師必須高度關注和了解本土的民間活態藝術，采用活態方式傳承發展，在保護好基本民間文化元素的前提下，形成民間藝術品牌，引導民間藝術產業發展壯大，滿足大學生日益增長的多層次的文化需求。這些都需要教師的精心指導。高校民間藝術教育應著重培養學生對民間藝術的現代化產業轉變與應用，提升學生的就業與自主創新能力。讓學生更多地結合所學專業知識進行實踐，這是民間藝術教育的又一種教學方式。
關鍵詞 民間文學藝術；價值分析；保護模式；制度建議
民間文學藝術(expression of folklore)是指“來自于某個群體或者由某個群體的一些個體所表達并被認為是符合群體期望的文學或藝術創作，這些文學或藝術創作通過不斷模仿、口傳心授或其他方式世代相傳，并為整個群體所保持和發展，從而成為該群體文化和社會特征的表現形式”。我國是一個擁有56個民族、數千年歷史的文明古國，民間文學藝術資源原本非常豐富。但是，今天，我國非但沒有展現出在民間文學藝術上的國際利益優勢，相反，民間文學藝術在我國正呈一種枯萎的態勢。個中原因除了經濟大潮和全球一體化使文化多樣性發展受到嚴重沖擊外，另一個重要的原因就在于我們對民間文學藝術缺少一個有效的法律保護機制。盡管1990年《著作權法》首次確認了民間文學藝術享有著作權并受法律保護，具體保護辦法由國務院另行規定。但是時至今天，這一規定仍未出臺，這在很大程度上影響了我國對民間文學藝術進行保護和利用的進程。有鑒于此，筆者認為我們十分有必要對民間文學藝術的保護問題作一番理論上的探討，以期將來我國進行相應立法時有所借鑒。
一、保護民間文學藝術的價值選擇分析
民間文學藝術對其創作群體以及國家的重要作用毋庸諱言，這在學術界已經基本形成共識，即我們不能因為民間文學藝術不符合現代知識產權客體和主體確定性等特征就拒絕對其給予保護。而這里尚需要我們繼續討論的一個問題就是：我們究竟是基于怎樣的價值立場來對民間文學藝術加以保護的?對該問題的回答，不僅關涉我們對民間文學藝術進行保護的正當性，同時，它還是我們在眾多的保護模式中進行選擇的重要理論依據，甚至從更進一層意義上說，它還直接影響著我們構建民間文學藝術法律保護機制的具體制度設計。
在該問題上索有這樣兩種價值主張。一種認為保護民間文學藝術就是在保護人類創作之“源”，民間文學藝術與現代文化之間是“源”與“流”的關系。如果人們僅僅注重各種智力創作之“流”的保護，而忽視對它們的“源”關注，則對知識產權保護而言，不能不說就是一個嚴重的缺陷。而另一種觀點則是2002年3月25日，世界知識產權組織在日內瓦召開的政府間委員會關于“知識產權、傳統知識和民間文藝”的第三次會議中，絕大多數國家所持的一種價值主張。這些國家認為保護民間文學藝術的目的主要在于：其一，就是要控制民間文學藝術的公開和使用；其二，就是要激活民間文學藝術的商業價值和財產屬性；其三，就是通過保護，激勵以傳統為基礎的創新；其四，就是有效認證民間文學藝術，并確認其歸屬；最后，即通過保護以有效防止對民間文學藝術的減損、詆毀和濫用。
筆者認為，不管對保護民間文學藝術的價值立場有什么樣的分歧，以下兩點是我們必須牢牢把握的：第一，從國內來看，對民間文學藝術的保護主要是為了使我國寶貴的民間文學藝術能夠永久地流傳、世展下去，而使其不至于在歷史的長河中被淹埋。這種目的，我們可以從國際文獻中對民間文學藝術的“保護”和對其他知識產權的“保護”用語上的差異得到證明。對民間文學藝術的“保護”通常使用的一個詞是“conservation”，而對其他知識產權客體的“保護”使用的則是“protec，tion”。這種用語上的差別恰好反映了兩者在立法目的上的區別。對傳統知識產權的保護，側重于通過賦予特定主體以財產權利和精神權利，來調動主體的積極性，使更多的科學和文學藝術作品得以不斷地涌現出來，從而推動社會的進步。而對民間文學藝術的保護則側重于使客體本身得到存留、維持、傳承，不因人們的行為而消亡。我國民間文學藝術資源相當豐富，但由于受到現代文明的強烈沖擊，民間的文學藝術正以可怕的速度在消亡和滅失。因此，我們立法的當務之急是將“保持”視為民間文學藝術保護的最直接的立法目的，鼓勵對民間文學藝術的整理和傳承，并以此為中心，構建相應的制度，尤其是確立整理者和傳承者的地位和權利。第二，從國際上看，保護民間文學藝術主要是為了增加我國在國際文化貿易中的砝碼，促進我國的文學藝術和相關產業的繁榮和發展，防止其他國家無償地使用、歪曲、篡改我國的民間文學藝術。事實上，廣大發展中國家逐步要求加大對民間文學藝術保護的力度，其中一個重要的原因在于：發達國家大量無償地使用、開發其寶貴的民間文學藝術資源，在很大程度上導致了兩類國家之間利益上的嚴重不公平。而從發展中國家內部來看，民間文學藝術在對外貿易中的作用也正日益地彰顯。據統計，我國的對外貿易中利用民間文學表達形式的紡織品、美術品和其他輕工業產品在我國出口產品的比重越來越大。僅1991年一年我國利用民間文學藝術造型生產之產品出口創匯就是37億美元。而近年這個數字還在繼續上升。因此，在我們進行相關的制度設計的時候，確保我國在國際貿易中能夠取得適當的“對價”就成了我們對民間文學藝術進行保護時另一十分重要的價值關注點。我們認為，只有牢牢把握了上述兩點，我們將來的制度設計才能有一個正確的價值導向，也才能使我們的立法在實現對民間文學藝術保護的同時又能很好兼顧我國在該問題上的國際利益。
二、我國民間文學藝術保護的模式選擇
前面，我們主要探討了民間文學藝術保護的價值選擇問題。以下我們將進一步探討的問題即是民間文學藝術保護的具體模式問題。在該問題上，學者們的主張也是見仁見智。概括起來主要有以下兩種范式觀點：其一就是主張采用著作權法模式進行保護，具體來說就是在著作權法之下由國務院另行制定特別法規的方式加以規定；其二，就是進行特別立法保護，也即確立一個與知識產權體系相關的一個專門部門法來對民間文學藝術加以保護。以下，我們對這兩種觀點逐一評析。
(一)對采用著作權法保護模式的評析
1、著作權保護模式的肯定主義
主張用著作權法模式來保護民間文學藝術是大多數學者的主張。學者們認為，如果排除作品只能是個人創作這一固有觀念，將民間文學藝術表現形式理解為集體或群體創作，那么就可以對民間文學作品進行著作權保護。其中的民間故事、詩歌和方言等就類似于口述作品；歌曲和樂曲等音樂表達形式以及舞蹈、游戲和儀式等就類似于音樂、戲劇、曲藝、舞蹈、雜技藝術作品；民間建筑與建筑作品，民間雕塑與美術作品都很相似。且在利用著作權法中已有相關原則、制度的基礎上，利用著作權
法加以保護也許是諸多方式中最為便利的。因為民間文學藝術中的大部分具有與著作權法所保護的作品相類似的特征。比如說它們都屬于文學、藝術和科學領域內的智力創作；都具有獨創性、可復制性和非物質性等特征。當然，主張采用版權保護的學者，也是承認民間文學藝術與一般作品的區別，以及因此而產生的與版權保護的某些不協調之要求的。但他們認為這些問題是可以通過調整現行規則予以解決的。因此，我們不能因為對民間文學藝術版權保護的一些不和諧因素就全盤否定版權保護的合理性，畢竟版權是歷經了上百年的考驗而成為現今較為系統完善的保護途徑，且其豐富的權利機制和制度原理是有很大靈活性的，能夠適應對民間文學藝術保護之需要。
2、著作權法保護模式的反對主義
鑒于民間文學藝術與文學藝術作品之間的高度契合性，版權法的保護模式的確成了國際社會對民間文學藝術的最初選擇。然而是不是說，用版權模式來對民間文學藝術提供保護時就一定沒有任何問題了呢?答案當然是否定的。如果我們仔細加以分析的話，就會發現二者之間實際上是存在著諸多的實質性差異的，而這種差異不但顯示出了文學藝術作品與民間文學藝術間的本體性區別，而且該種區別在很大程度上成了反對者否定著作權保護模式的致命原因，具體來說表現在以下幾方面：
其一，著作權法的本質限制性決定了它與民間文學藝術難于融合。我們都知道，現行知識產權制度是建立在西方制度基礎上的，發達國家一般不贊成將現行的知識產權制度準用于保護民間文學藝術。三百年歷史的知識產權經過不斷的發展“已經成為一部服務于現代工業、信息社會的嚴密的法律機器，其制度上的秉性決定了它不能成為保護民間文學藝術的主要手段”。而且，其中的著作權法也不是回答保護民間文學藝術或傳統知識問題的。因此，采用傳統知識產權保護并不能實現促進和弘揚民間文學藝術的目的。
其二，著作權法保護單一作者的稟賦也與民間文學藝術不相為謀。著作權法的核心是通過確認智力創作者對其創作成果的控制權，來鼓勵和激發個人的創作能力。然而，民間文學藝術最主要的特征就是群體性，個體的因素在民間文學藝術的創作和流程過程中沒有凸現出來。在民間文學藝術中，根本無法找到一個著作權法意義下的具有獨立法律人格的作者。著作權法保護的核心是作者的權利。而民間文學藝術沒有明確的作者，那么用著作權法來保護，就會使權利因為沒有一個落腳點而落空。著作權法通過激勵機制來實現人類社會科學和文化、藝術持續繁榮的神圣目的也將因為主體性缺位而變得子虛烏有。
其三，著作權法“獨創性”要求也很難與民間文學藝術的創作特征相吻合?！蔼殑撔浴笔亲髌帆@得著作權保護的前提。一般認為?！蔼殑撔浴笔侵缸髌窇擉w現作者的個性，體現作者智力火花的烙印。對獨創性的最低要求是作品須由作者獨立完成，而不是抄襲的結果。但民間文學藝術是在漫長的歷史過程中形成的，其間，即使某個個體在模仿和傳播的時候加入了一些個性化的表達，但這終將因為其慢慢被吸收為民間文學藝術的有機組成部分而最終無法分辨出個體的特性。因此，無論從何種視角來看，反對者都認為，利用著作權保護并非是民間文學藝術的最佳保護途徑，如果我們執意地要把把民間文化藝術表達的保護糅合到版權的框架下進行的話，其結果就是在破壞了版權自身和諧系統的同時也使民間文學藝術得不到很好的保護，可謂兩全而不能齊美，這與人類立法理性是根本背道而馳的。
(二)單行立法模式的分析
從以上對民間文學藝術法律保護模式的分析來看，運用著作權法來保護有諸多弊端，因此，我們認為采取特別的單行立法模式較好。因為，從目前國際上的最近發展來看，對民間文學藝術予以著作權之外的“特別權利”保護的趨勢越來越明顯，《民間文學藝術保護示范法條》就是這種發展趨勢的產物。但在究竟如何構建這樣一個行之有效的規范群上，筆者特提出以下幾點建議：
1、建構一個群體“民間文學藝術權” 民間文學藝術的創作群體所享有的權利應當是一個具有類似著作權性，但又不完全等同于著作權的權利。在國外，有人提出以“等同(quid－pro－quo)”理論來支持非正規創新者的權利主張。依據這一理論，既然在特定對象上的正規創新者會產生新的知識產權，那么與相關或相似的對象相關的非正規創新就應該導致一種類似權利(cognaterights)的產生。有人將這一權利稱為“民間文學藝術權”，并認為“將‘民間文學藝術權’作為特別的和獨一無二的而不是類似于著作權的權利或許會更好一些”。參加世界知識產權組織在日內瓦召開的政府問委員會關于“知識產權、傳統知識和民間文藝”會議的國家也普遍認為民間文學藝術是群體發展、傳播、分享的，所以現行的知識產權制度不能充分地滿足傳統群體對集體權利或社區權利的需要。雖然，集體創作和集體所有不是所有民間文學藝術的共同的特征，但是成員國仍然已經意識到了建立法律解決措施來滿足群體認可的集體權利和集體知識的愿望和需要。因此筆者認為，我們在制定單行法時，可以考慮借鑒這一概念。當然，這一經我們建構起來的民間文學藝術權雖然在性質上屬于知識產權的范疇，但與傳統知識產權相比，它還具有自身的顯著特征。即它具有集體性、時間上的永久存續性和不可轉讓性等特征。而這些特征的存在從根本上說是由民間文學藝術自身客觀特性所決定著的。
一、民間文學藝術的國際保護現狀及我國的立法現狀
民間文學藝術的法律保護問題首先是由發展中國家提出的。各國的國情千差萬別，關于民間文學藝術的著作權主體各個國家和地區在立法上有不同的規定。
（一）發展中國家的保護現狀
尼日利亞規定的民間文學藝術的著作權主體為某一個群體或個人。其在1988年《版權法》中規定：“民間文學藝術是指由群體或個人創作的體現群體共性和傳統基礎的創作物，反映該群體的期望，是對其文化、社會地位、準則及價值觀的充分表現，并以口頭方式、模仿或者其他方式加以流傳?！保?］突尼斯1994年新頒布的《文學藝術產權法》第6條規定：“民間藝術屬于國家遺產，任何以營利為目的的使用都應經過國家文化部的許可，民間作品的全部或部分著作權轉移，需經國家文化部的特殊許可?！蓖瑫r突尼斯是世界上第一個以著作權法形式來保護民間文學藝術作品的國家。加納《著作權法》第5條規定：“作者將民間文學藝術的權利授予加納共和國，因為加納共和國是民間文學藝術作品的創作者?！?/p>
（二）發達國家的保護現狀
以美國為代表的西方發達國家歷來以知識產權保護先驅自居，強力主導知識產權保護國際秩序，其不對民間文學藝術提供法律保護的根本原因不是因為民間文學藝術的保護不具有合理性，而是要維護其國家利益。
英國1988年頒布的《著作權法》第169條第l款規定：如果有證據表明作者身份不明之文學、戲劇、音樂或藝術作品之作者因與聯合王國以外的國家有聯系而具備合格的主體資格，在得到反證之前應推定其具備主體資格，因而其作品應享受著作權保護，但須服從于本編之各項規定。
澳大利亞是發達國家中對民間文學藝術保護最積極的國家，這與那里生活著眾多土著人有直接的關系。澳大利亞尚沒有通過立法保護民間文學藝術而是以判例的方式為其提供保護的。
（三）我國民間文藝保護的立法以及司法現狀分析
1997年，國務院頒布《傳統工藝美術保護條例》，促進了傳統工藝的振興。但是，《著作權法》已經頒布實施了十余年，這個保護條例至今尚未出臺。之后施行的《云南省民族民間傳統文化保護條例》《貴州省民族民間文化保護條例》《福建省民族民間傳統文化保護條例》《廣西壯族自治區民族民間傳統文化保護條例》《長陽土家族自治縣民族民間傳統文化保護條例》等相關條例基本上都是地方性的法規，同時帶有明顯的行政性質。
從我國的著作權保護的第一案《烏蘇里船歌》案到“刀郎系列案”、天津“泥人張”、“濱州剪紙”著作權侵權案等一系列案件來看，這些都是我國民間文藝在市場經濟沖擊下演變的一個個縮影。在最終的判決上是依據《民法》的公平原則和《著作權法》中的個別原則來判決的，使得在司法實踐中處于極尷尬的局面?，F實生活中，因為民間文藝權益的紛爭越來越多，因此筆者認為，出臺一個具體的保護性法律是切實需要和亟待解決的一個問題。
二、保護民間文學藝術作品價值可行性分析及權利主體的界定
（一）民間文學藝術作品的法律保護的紛爭
目前，理論界對民間文學藝術作品是否給予法律保護存在不同認識。一種觀點認為，保護民間文學藝術作品就是在保護人類創作之“源”，民間文學作品與現代文化是“源”與“流”的關系；如果人們僅僅注重各種智力創作之“流”的保護，而忽視對它們“源”的關注，則對知識產權保護而言，不能不說是一個缺陷。［3］
因為任何智力成果的產生無不與他人勞動成果相關聯，保護人類創作之“源”就是保護人類創作之“流”。而這也是版權立法的要旨所在。
另一種觀點則認為，民間文學藝術作品由于為公眾所共同積累、創作，公眾可自由使用，如設定權利保護則不利于人們方便利用，將阻礙文化的交流與傳播。況且，用知識產權保護新的客體時需要解決的關鍵問題是客體的確定性和主體的確定性。這兩者是成功協調利益關系所不可缺少的前提條件。
就民間文學藝術作品而言，由于無法準確界定作為知識產權客體的傳統知識到底包括哪些傳統成果，它和不受知識產權保護的文明成就的邊界區分的模糊性使得通過財產權制度來理清權利義務關系的目標落空。至于主體，無論國家、民族、社區和個人，任何一個主體都很難被確認為某一區域內傳統知識的唯一的所有人［4］。
筆者認為，民間文學藝術作品的保護是勢在必行的，筆者并不反對以上的紛爭，因為有紛爭的存在，就說明在相關領域就還有完善的可能。著作權法中保護的作者是誰創造了智力成果就保護誰，因此保護民間文學藝術作品的價值體現在至少以下兩個方面。
第一，民間文學藝術作品具有文化傳承的功能。民間文學藝術是在世代的口傳、身教中得保留，而民間文學藝術作品大多都是在其基礎上收集、整理，經過加工得出的。它不僅吸收了原有文化的精髓，也加入了作品加工者的附加值。中華民族有著上下5000年的悠久歷史，在世界歷史上也是唯一一個歷史文化不曾間斷的國家，這期間民族文學藝術作品也發揮了不可替代的作用。第二，民族文學藝術作品的經濟利益的功能。以美國為代表的發達國家中，大多都是非常重視知識產權的保護的，凡是沒有明確的權利主體的文化和超過著作權所保護的期限的，都是屬于共有領域的，那么任何人都是可以隨意使用的。我國有著非常豐富的民間文藝資源，發達國家對我國民間文藝資源的利用所創造的價值遠遠大于國內本身利用所創造的價值。典型的表現在美國好萊塢利用我國的民間文藝創制的動畫片《花木蘭》獲得了五億美元的票房收入。在追求經濟利潤最大化的過程中，民間文藝被篡改、濫用、歪曲等現象是屢見不鮮。
筆者認為，民間文學藝術的價值遠遠不止上面介紹的兩點，其價值是無法用經濟利益來衡量的，民間文藝不僅是一個民族間感情維系的良好的紐帶，更是一個國家的文化的重要組成部分。我國的民間文學藝術作品資源相當的豐富，我們更加應該注重民間文學藝術的保護，使其得到應有的保護。
通過保護民間文學藝術作品來更好地保護民間文藝。
（二）民間文學藝術作品的權利主體的界定
著作權保護作品的創造者，只要有主體創作行為，就應該得到法律的保護，取得著作權。只有先確定其著作權主體，才能得到著作權的保護，這是最基本的前提。由于民間文學藝術作品的特殊性，其權利主體難以確定。現就國內相關學者對民間文學藝術作品的權利主體的界定做簡單介紹。
第一，國家。有的學者認為，民間文學藝術的著作權主體為國家。［5］因為民間文學藝術作品是一個群體的共同創造的成果，其權利應該是屬于該群體的，某種意義上可以說，其權利是屬于國家的，國家代為行使其權利。
第二，創作地群眾。因民間文藝是經過創作地的群眾或最初的個人創作，在經歷了幾代或幾十代人的加工、整理后形成的作品。其權利人應當是創作地的群眾。
第三，整理者。著作權保護的是作品的創作者，只要有主體的創作行為，著作權就給予保護。
有學者認為，民間文藝作品的整理者經過大量的勞動，經過其整理，作品在原來的基礎上有了一定的創新或創作，理應得到保護。
筆者認為，民間文學藝術作品的權利主體的確定應該結合我國實際情況和地區實際情況，筆者更傾向于其權利主體應當是來源地的創作群體或創作個體為主兼具其他的主體，因為在實際生活中，情況總是在變化。其理由如下：
首先，著作權屬于創作作品的作者，這不僅是著作權歸屬的基本原則，也是世界各國著作權法所遵循的一個原則。民間文學藝術作品作為智力成果，是來源地的創作群體或創作個體在經過長期的加工得出的。其應該是作品的作者，是著作法上的主體，而不是其他人或組織作為其主體。其次，確定來源地的創作群體或創作個體作為其著作權的主體，能夠更好地保護其所創作的文學藝術作品，這不僅是對來源地創作群眾或創作個體的尊重，還更加能夠提高保護民間文學藝術作品的積極性。
再次，民間文學藝術作品作為其來源地群體的智力成果，具有文化價值、經濟價值。美國法學家昂格爾認為：“公平，即特定情況下直覺的正義?！保?］把來源地的創作群體或創作個人作為其權利主體不僅體現了尊重來源地群體或個人，而且更加切合直覺的正義，因為它是來源地群體的創作，所以主體就應該是他們。
國家作為特別情形下的主體，主要有以下情形：第一，對已經失傳的民間文學藝術在能夠查證其來源群的情況下，著作權主體為其來源群；在無法查證其來源群時，由國家作為其著作權主體。第二，對于流傳范圍廣的民間文藝，不宜將某群體或某些地區或某些人作為民間文學藝術的著作權主體，那么此時將國家作為民間文學藝術著作權主體是比較合適的。比如廣為流傳的后羿射日、嫦娥奔月、牛郎織女、端午節、重陽節等。
綜上，確定民間文學藝術作品的權利主體最直接目的是保護民間文學藝術來源群的著作權，使他們得到尊重的同時享有應得的利益，在尊貴民族習俗、有利于民間文學藝術作品發展原則上，最大限度地保護民間文學藝術作品。
三、民間文學藝術作品保護模式的構建
我國的著作權對民間文藝的保護的法律法規遲遲沒有出臺的原因有各方面的，但只要把主要矛盾處理好，即能夠確定權利主體，就能夠較好保護我國的民間文學藝術作品。因此根據上文的介紹，對民間文藝的保護的構建和原則做以下幾點建議。
第一，從立法上著手，以法律法規為主。民間文學藝術作品的制度建設是一個工作量龐大且極其復雜的系統性工程，但最主要的是把民間文學藝術作品納入到著作權法的保護范圍內，權利主體的確定。制定專門的法律可以更加全面地保護。比如可以制定一部專門的《民間文藝保護法》或《民間文學藝術作品保護法》等。
第二，明確民間文學藝術作品的范圍。對民間文學藝術作品進行法律保護，首先必須明確民間文學藝術作品的范圍，這樣法律保護才有針對性。否則就無法保護，就有可能把公有領域的作品劃入專有領域，把專有領域的作品劃入了公有領域，從而造成法律秩序的混亂。筆者認為，應當明確民間文學藝術作品的內涵和外延，民間文學藝術作品一定是智力勞動成果。
第三，以有利于民間文藝的發展和繁榮為準。
社會上利益至上的觀念越來越濃，使得民間文藝在面臨利益的選擇時增加了失傳和消亡的危險。因此，民間文藝的著作權保護首當其沖應以促進民間文藝的繁榮和發展為基本出發點；保護民間文學藝術作品的最直接目的就是為了使其得到更好的發展，相反如果保護民間文藝僅僅是為了經濟上的利益，那就失去了保護的最初目的。
第四，保護民族利益為上。我國是一個多民族國家，各個民族組成了這個大家庭。各個民族之間的生活習慣、、生產生活方式都有各自的特點。民間文藝是本民族或幾個民族間的寶貴財富，是一個甚至多個民族間維系感情的紐帶。民族的內部穩定和民族間的團結事關重大。
關鍵詞：少數民族文學；話語；生態倫理
文學作為一門語言藝術，是以言語為基本符號，以社會語境為中介，通過讀者與作者的心靈溝通而得以成全的話語系統，是一種社會權利關系纏繞的意識形態形式。哲學認為，“社會存在決定著社會意識，社會意識對社會存在具有能動的反作用”。伴隨著現代化進程的飛速運轉，生產力的高度解放、發展，現代科技的快速升級換代，市場經濟的不斷壯大，以及人類征服自然能力的加強，由大自然的神秘而致的對大自然的那份敬畏，以及與大自然和諧共處的“族親”意識正日趨消減。這種消減首先表現為現代文明進程中科學話語、科學理性對大自然神秘感的“祛魅”。人類對自然界產生敬畏的諸多因素之一，是自然神秘感的存在，然而隨著現代社會理性色彩的日趨加強，許多原來不可知的現象得到了自然科學的解釋，于是，自然界的神秘性就消失了。“葉廣苓《長蟲二顫》中，在顫坪調研的中醫學院教師王安全，用中醫學的知識重述了殷姑娘用扁豆花下蠱的傳說，消解了山間巫蠱之術的神秘性”；“《老虎大?！分泻谧訐渌访噪x的野性背景，在二福從楊陵農學院獲得生物學知識后被終結，‘豹和犬是兩個科目，受基因限制，它們之間不可能有任何雜交成果，黑子……沒有任何野性背景’”①?？茖W話語的傳入，使自然的神秘性消解，人類對大自然的敬畏之心也由此淡化。其次，這種削減也表現為，市場經濟不斷壯大中商業話語對人類與非人類生命“族親”意識的淡漠。隨著市場經濟的引入，“族親”意識已成為一個遙不可及的神話，金錢成為衡量生命價值的一般等價物。出于金錢的考慮，利益誘惑產生了人對自然和其他非人類生命理直氣壯無所顧及的掠奪：“籠里的猴對村民來說都是錢，活的錢”（《猴子村長》）②，迫切的致富欲望和精明的物質利益計算，使村民對猴群進行了滅絕式捕殺。在商業話語系統中“錢”成為了使用頻率最高的詞匯，人與大自然、與其他非人類生命之間的“族親”之愛被淡漠了。
由上可知，伴隨著現代文明而出現的科學話語、科學理性、商業話語使人對大自然的敬畏、人類與其他非人類生命的“族親”之愛消解了。然而，與現代文明的科學性、商業性相比，少數民族文學話語系統中保留了較強的生態倫理意義，處理了人與自然、人類與其他非人類生命之間的倫理關系。這一倫理體系的核心是人對自然及非人類生命的敬畏，以及“族親”之愛。
少數民族大多分布在云南、貴州、廣西、內蒙、新疆等邊緣地區，由于地勢原因經常處于青山、綠水、奇花、異草、野生動物等的環圍之中，因而在少數民族文學作品中，關于這些動植物的描述以及圍繞著它們展開的故事較多，基本上每個民族的民間故事集中都有關于動植物的描寫。仔細分析這些少數民族民間動植物故事，發現它們都摹寫出了人與自然、人類對其他非人類生命真誠相待的友愛圖景，這主要是通過兩種形式來進行呈現：一是正面書寫人出于天性的善良、淳樸對動物的友愛。如錫伯族民間故事《黃狗小巴兒》中，傻子老二好心收留黃狗小巴兒，在被嫂子趕出家門后仍和小巴兒相依相靠和諧生活，在黃狗小巴兒被嫂子棒打死后，如伙伴般將其安葬，經常上墳探望，表現出一份“族親”之愛。與此相類的故事還有錫伯族民間故事《鸚哥的故事》、滿族民間故事《扇子參》等。二是側面烘托人對動物的寬容友愛之情。如錫伯族民間故事《狗和人是怎樣交朋友》狗在分別與野兔、狼、熊的相處中每次都因自己的叫聲而被排擠，幾經選擇、幾經對比，最后轉向人類，人類沒有排擠它反而視它為朋友。在選擇與對比中，側面表現出了人對動物的友愛之情。另外，錫伯族民間故事《老虎、蛇、蚊子、燕子和人》、《狗和兔子》，瑤族民間故事《馬交朋友》等也都以同樣的形式側面表現了人對動物的友愛之情。
與人對動物的寬容、友愛相聯系的是由它而衍生的動物對人的友愛的回報。少數民族民間故事中有一大部分故事都通過動物對人善行報答的形式，表現了善有善報、惡有惡報的主題，研究者將這一形式通稱為“動物報恩型”模式。如滿族民間故事《達布蘇與梅花鹿姑娘》通過達布蘇解救、悉心照料小鹿，之后小鹿幻化為一美麗姑娘與之成親的故事，表現出了人對動物友愛，動物對人進行善報的主題。在這里報恩的動物不僅限于溫順的鹿、蛙、兔等，甚至兇猛的動物也懂得報滴水之恩。當然，與之相反也有表現惡有惡報主題的作品，如滿族民間故事《薩滿捉參》中薩滿捉參的結果就是被海浪卷進江底淹死了；《棒槌孩》中小蘑菇頭他訥、他瑪捉棒槌精吃以求長生不老的結果便是被打個頭破血流。特定空間的倫理取向的提煉與凈化，顯現了話語系統中的生態倫理色彩。
總之，少數民族文學中人對動物的友善以及“動物報恩型”的模式都表現出了人與自然、人類與其他非人類生命之間深深的“族親”之愛，體現了強烈的生態倫理意義。與此同時，少數民族民間故事中保留的許多自然景觀的由來、形成背景也顯現了一種生態倫理意義。滿族民間故事中的風物傳說《湯池的來歷》，孝敬公婆的媳婦用手捧著火柴燒熱了結冰的水泡子，從而化作驅病除邪的湯池；《紅羅女》，美麗正直的紅羅女把昏憒的皇帝捉弄的丑態百出，最后幻演成鏡泊湖景觀之一。這些故事中演繹自然景觀的由來是跟人類的善行、善德聯系在一起的，表現出了人與自然、人類與其他非人類生命天人合一、和諧共處的愿望。
少數民族話語系統從人與自然、人類與其他非人類生命友善相待的“族親”之愛，以及人與自然、人類與其他非人類生命天人合一、和諧共處的愿望中體現了生態倫理意義，表現出了人對自然的敬畏，與非人類生命和諧、平等、共存的愿望。這不僅為近年伴隨著現代化進程飛速運轉帶來的日趨嚴峻的生態問題而產生的像于堅、賈平凹、張煒、遲子建等的生態創作，以及由之興起的生態環境美學奠定了基礎，同時也暗示出現代話語對原有空間倫理關系的沖擊與破壞，并隨之衍生出了更為復雜的價值立場和倫理體系，即在“現代”與“傳統”，“原始”與“文明”之間文學該如何為自己尋求合適和合理的支點?！艾F代”“文明”的進程在理論上本應是促進文學不斷進步的動力，然而文學的發展似乎并不與文明的進化相符相成。伴隨著現代文明的發展而文學一直恒久不變的東西是“人文精神”“人文關懷”，它們是文學得以生存的不竭動力。回顧百年文學，上世紀處以來，中國文學以不斷書寫對人的價值和權利尊重的人文精神追隨著“德先生”的指引。在少數民族文學中，少數民族作家們把人文精神中尊重的對象拓展到人之外的自然和其他非人類生命，實現了生態倫理與人文精神的對接，是人文精神發展至生態倫理精神，使自由、平等、博愛的理念由對人與人之間關系的調整惠及到自然和非人類，拓展了人文精神的理論內涵。我們在談論保持人類尊嚴的時候，保持人與自然的和諧、共處、發展，保持人對動物的尊重，是保持人類尊嚴的一個重要部分。然而，“科學”“文明”和“民主”一樣，在一個世紀以來一直散發著激動人心的光華。現代科技在帶來舒適、方便和快捷的同時，漸漸也顯示了它在賦予人類征服自然能力之后對生態環境的負面影響，因而如何評價現代科技為文學敘事的一個重要維度。理性考究，其實現代科技本身并不具備善惡品質，區別在于如何使用，而關鍵點還在操控它的人類。我們在接受現代科技的同時，也要尊重傳統的生態倫理；破除封建傳說的同時，也要尊重其蘊含的生態倫理，只有這樣才能通過話語生態的重建來達到恢復和保護自然生態的目的。少數民族作家作品中的這種人與自然、人類與其他非人類生命的生態倫理意識，為文學處理現代與傳統、科學與人文關懷之間復雜的價值立場和倫理關系體系，尋求到了合適合理的平衡點。中國文學的敘事書寫既可以從中獲取一套生態話語系統，同時也能通過對現代科技的合理評價來搭建保護自然生態的橋梁，在這一點上少數民族文學給予中國文學予重大的啟示。 轉貼于
參考文獻
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