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探尋歌唱藝術的審美特征，展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術形象，構筑理想的藝術境界，追求震撼人心的藝術效果，對于歌唱藝術的發(fā)展具有十分重要的意義。
一、對歌唱藝術審美的認識。
在音樂藝術中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。任何人對現(xiàn)實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學角度來看,無論西方美學強調音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創(chuàng)造”。“它在本質上是一個問題，一句向起反應的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁”。歌唱藝術正是這樣一種人類心靈對世界感應的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術能像歌唱藝術一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。
歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術的審美感受和體驗是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗的基礎和出發(fā)點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。
二、歌唱聲音的審美特征。
根據(jù)多年的教學實踐，筆者認為，學習歌唱的人，首先要充分認識歌唱聲音審美的重要性，應當從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構想出實際的藝術形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強的藝術感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。
筆者認為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進一步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因為歌唱審美心理要通過想象和聯(lián)想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗，然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當你聽了某一位歌唱家的演唱后評價說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對聲音產(chǎn)生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖一樣，感覺很甜蜜，進而引發(fā)了愉悅的情感體驗。再如當你聽到“她的聲音很柔和、細膩、富有彈性”等等。這種評價是來自人的觸覺器官對歌聲的一種審美感受。無論那一種感官的審美感受，就其實質來說，都是對聲音的審美評價。聲音美感的構建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心指導之外，主要應通過歌唱者自己的心理感覺去細心體會和領悟，應充分發(fā)揮和調動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應，但在歌唱藝術審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產(chǎn)生文學上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說,歌唱者的聲音審美應該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當你看到白色和聽到明朗的聲音時，會感到一種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時,使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時,使人產(chǎn)生柔和、細膩的感覺等等。
在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運用也是一個極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當你聆聽了一個沒有歌唱方法者的演唱以后，總會認為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴重缺乏波音。“從歌唱聲音的藝術角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎上形成的，掌握了科學的發(fā)聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力無窮。曾經(jīng)有人認為“歌唱的波音是天生的，不可訓練”，實踐證明這種觀點是不科學的，波音完全可以經(jīng)過科學的發(fā)聲訓練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動表現(xiàn)出來的，波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動，這種振動能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關系，音高頻率則高，（振動次數(shù)越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動頻率不能過快，也不能過慢，振動次數(shù)過快就會產(chǎn)生尖細、刺耳的聲音，振動次數(shù)過慢就會產(chǎn)生一種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩(wěn)，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。
此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又一重要因素，應值得每一個歌唱者積極探索和潛心研究。因為，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫無價值的，絕對不會產(chǎn)生任何美感。
三、歌唱音樂感覺的審美特征。
在歌唱藝術的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。一個成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時，都會有一種獨特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達聲樂作品，而且更能打動聽眾的心靈，并同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應在長期的音樂學習和實踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎訓練,還要注意體驗生活，觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調和心理狀態(tài),觀察動人的景色和美麗的風光，體驗大自然的美感,觀看著名歌唱家、演奏家的藝術表演，傾聽美的音樂，從中領略聲音與語言的美感、韻味與風格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強自身的藝術修養(yǎng)，體驗不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。
四、歌唱情感的審美特征。
歌唱是最富有情感的藝術，而情感審美又是歌唱藝術的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的，但歌唱情感審美也不能輕視，二者聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補充，互相促進。歌唱時不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)，只有做到聲情并茂，才能達到歌唱藝術的最高境界。情感是歌唱藝術的核心，歌唱又是情感的藝術表現(xiàn)形式，而藝術的魅力就在于表現(xiàn)情感。歌唱是情感的美化和升華，要想把審美情感正切地表達出來，就必須“進入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現(xiàn)的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產(chǎn)生震撼人心的藝術效果，讓聽眾得到美的情感的感受，關鍵就在于歌唱者需要準確表達作品的內(nèi)涵，從心靈深處爆發(fā)出一種把自己美的情感表達出來的強烈愿望。
筆者認為，歌唱的情感審美具有三個方面的表現(xiàn)特征。
一是情感審美表現(xiàn)與情感審美價值標準的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現(xiàn)方式及程度不同，但不論是哪一種情感都要受到社會環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標準實際上就是對是非、利害的評價，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術美作為生活美的反映，作為一種觀念和形態(tài)的美，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內(nèi)容，表達什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時，都表達著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌詞兩句一番，共四句，藝術形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚、飄逸、婉轉，充滿著濃郁的情感，十分動人，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結合恰當、巧妙，互為一體，準確反映了詞曲作家的藝術情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時，也同樣要蘊涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時，也同樣要契合心境，感思。
二是情感審美表現(xiàn)要力求真實性。也就是說歌唱要有真情實感，所謂真情實感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強弱、深淺及準確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對應。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實的情感，保持很強的藝術感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強調的真情實感的表現(xiàn)，生活不是簡單的真實再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實生活為情感基礎，進行藝術創(chuàng)造，刻畫和塑造出感人的藝術形象。
三是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關鍵就在于它富有感人的情感力量。每當人們聽到優(yōu)美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產(chǎn)生一種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術影響的有效性來講，一個出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是一個歌唱家，又是一個審美家。
五、歌唱藝術形象的審美特征。
歌唱者在塑造感人的藝術形象時，主要應以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術形象。因此，必須對聲樂作品的藝術形象充滿強烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術形象的過程中，應以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結合起來。因為，歌唱在表現(xiàn)以人為主體的藝術形象時，無論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品，實際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。
筆者認為，在歌唱藝術形象審美方面應注意這樣幾個問題：一是要突出歌唱藝術形象的個性特征。這是因為，歌唱者所表現(xiàn)的藝術形象個性特征越突出，其藝術魅力和藝術風格就越具有獨特性，它所產(chǎn)生的藝術感染力就更加強烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術形象就越動人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動，對待生活的愛憎情感更加分明、強烈。他們能在歌唱時把自己的感情融入到藝術形象中去，使表現(xiàn)的藝術形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人，更具美感。可以說，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，一直都在注意著藝術形象的內(nèi)心活動和內(nèi)在性格，并運用一切技術手段刻畫具有獨特個性的藝術形象。因此，聲樂作品的表現(xiàn)，一定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。
二是要突出歌唱藝術形象的典型性。因為，具有獨特、鮮明的個性形象并不等于是典型的歌唱藝術形象。只有當獨特鮮明的個性充分地體現(xiàn)了社會生活的本質和規(guī)律時，它才具有典型性，才能成為典型的藝術形象。相比而言，典型的藝術形象比一般的藝術形象有著更高的概括性，因而,它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。
三是要突出歌唱藝術形象的獨創(chuàng)性。別林斯基認為:“在真正的藝術作品里,所有的形象都是新鮮的、獨創(chuàng)的,每一個形象都憑自己的獨有的生命活著。”歌唱藝術形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗生活，而且要有內(nèi)心的獨特感受，感受越獨特，情感的個性就越鮮明、生動。歌唱者對歌唱藝術形象的獨創(chuàng)性和獨特感受，與本人的音樂、文化素養(yǎng)及心理素質有著密切的聯(lián)系。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術形象時，要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識，善于表現(xiàn)歌唱藝術形象的獨特個性，揭示歌唱藝術形象的內(nèi)在活動特點，克服歌唱藝術形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。
四是要突出藝術形象的美感性。歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術形象，按照歌唱藝術美的要求進行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進行歌唱表演，運用外形美的藝術表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。
總之，歌唱藝術的審美特征是多方面的，它包括歌唱的審美認識，審美觀念，審美感受，以及對歌唱音樂感覺的審美、聲音的審美、情感的審美、藝術形象的審美。這些都是歌唱藝術審美的重要因素，都有其獨特的審美特征和奇妙的審美感受，只要我們每一個歌唱者積極探尋，潛心研究，才能使我們的歌唱感覺更好，聲音更漂亮，表現(xiàn)的情感更豐富，塑造的形象更典型、更完美、更動人。
參考文獻：
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1．舞蹈是以動作抒情舞蹈是表情藝術，它把握了現(xiàn)實的審美特性，反映了生活，通過把現(xiàn)實中熱烈奔放、舒展有度、線條優(yōu)美的動作與藝術美相結合，反映生活現(xiàn)實，傳達生活情感，達到“長抒于情，拙出于事”的效果，從而傳達和展現(xiàn)情感。這是舞蹈最基本的審美特征。在舞蹈藝術中，情感會自然而然地從舞蹈藝術中傳達出來，并不是用舞蹈來解釋情感。舞蹈是社會生活、人物形象的最好載體，也是人物情感審美展現(xiàn)最好方式之一。
2．舞蹈審美以虛擬象征為主一般來說，生活中的某些現(xiàn)象會被編制成舞蹈，以一種藝術化的高度概括處理的形式而不是直觀記述的形式。所以，在舞蹈動作的編排和表演中就會常常采用到虛擬象征的手法。這種表現(xiàn)手法使得舞蹈的形體和靈魂之間實現(xiàn)了在精神上的高度對話，這也是舞蹈深受人們喜愛的最大原因之一。因此，在不了解舞蹈審美藝術特征，或者初接觸舞蹈的人往往會有“看不懂”的感覺，在舞蹈劇中，通常是用情感統(tǒng)率動作和舞姿，用簡潔明了、屈指可數(shù)的直觀紀事來輔助舞情的發(fā)展過程。
二、舞蹈藝術審美藝術的本質
1．舞蹈藝術的形象美舞蹈形象是在一定的規(guī)范下，創(chuàng)作者匠心獨運，充分發(fā)揮大腦的創(chuàng)造性聯(lián)想以及結合對生活的理解和感觸整合、營構出的一種意象整體。它體現(xiàn)著人們生活的情意趨向，充蘊著審美意義，反映了生活的特殊形式，最后表現(xiàn)在人體姿態(tài)上。舞蹈形象往往不僅是一場視覺盛宴，而是一種集聽覺形象和想象的審美意象的多層次卻相互融合的綜合形象。我們知道，視覺形象具有空間性，能最直接地帶給觀眾富有審美情趣和生動活潑的沖擊力。相比而言，聽覺形象是時間性的抽象意象。舞蹈的表演往往離不開音樂的伴奏，音樂形象又離不開人們的聽覺和情感的直覺體驗。音樂的節(jié)奏是多變的，旋律多具有義性，情感表達更是具有朦朧性，它與舞蹈的視覺形象結合打開了欣賞者廣闊的自由享受空間。最后，想象的審美意象是指欣賞者在視覺形象、聽覺形象的誘導下，透過表演的虛擬性、情節(jié)演繹的蘊藉性，想象出實境之外的虛境、有限之外的無限。它們與視、聽覺形象一起共同整合成為一個舞蹈藝術形象的有機整體。
2．舞蹈審美藝術的韻律美舞蹈動作的創(chuàng)作靈感也可以是來源于人們在長期的生產(chǎn)勞動和娛樂活動中，那些越接近生活的習慣動作往往越容易受到舞蹈初學者的親睞。通過將人們對生產(chǎn)生活的熱愛融入到以人體的手勢、造型、表情來表現(xiàn)的舞姿中，這是藝術的最好表現(xiàn)形式之一。人們在欣賞舞蹈的同時將身臨其境般地受到美的熏陶，得到藝術的洗禮。一方面，舞蹈的韻律美實際是舞蹈的身韻和氣息的結合，它是使人們在欣賞舞蹈藝術得到靈魂凈化的重要因素之一。另一方面，舞蹈的氣息則是決定舞姿韻律優(yōu)美的另一重要因素。舞蹈雖然主要是動作的表現(xiàn)，但是決定和引導動作的則是舞蹈想表達的情感，而情感的傳遞往往離不開舞者對自身情緒的控制和氣息的控制。
3．舞蹈藝術的內(nèi)涵美內(nèi)涵美是高層次的審美藝術，它是藝術靈魂重要的組成部分，也是舞蹈藝術的重要內(nèi)在審美特征。最動人的舞蹈作品必將蘊含了創(chuàng)作者深遠的思想和情感，創(chuàng)作者將人生經(jīng)歷和情感體驗融入到舞蹈中，成就了每部舞蹈作品獨具個性的魅力。誠然，表現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)涵美也是舞蹈動作的表現(xiàn)力的高層次要求，舞蹈演員要想將創(chuàng)作者的思想和感情完美表達，就應該在舞蹈的學習過程中認真揣摩舞蹈作品并體會每一個動作表達的感情和動作之間的韻律，再結合自身的舞蹈技術和對動作的控制，力求完美演繹舞蹈的藝術意境。舞蹈作品往往因其“源于生活，超脫生活”的藝術特征而具有一定的社會意義和歷史意義，它反映了當時人們的生活狀態(tài)并被注入了生活情感，這些都是舞蹈的靈魂，也同時構成了舞蹈藝術的內(nèi)涵美。
三、舞蹈藝術的審美功能
1．滿足審美需求，提高審美意識和審美能力舞蹈既是一項藝術更是一項運動，除了能帶給人視覺、情感上的享受，也能使人在獲得審美需求的同時使肢體得到鍛煉。所以這種審美需求是精神和身體的共同體驗和享受，還能促進人們審美意識和審美能力的提高。在舞蹈的美感體驗過程中，人們本能地透過肢體、眼睛和神經(jīng)中樞等多個方面來感悟舞蹈帶給我們的享受，這種審美的能力是不需要經(jīng)過后天的訓練和培養(yǎng)就有的，這是我們生活的社會審美經(jīng)驗的環(huán)境所賜予我們的。在學習和體驗舞蹈藝術的過程中，我們潛在的審美意識和能力就在潛移默化中逐漸提高，這樣的結果是使得學習者擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，能隨時捕捉到生活中無處不在的美。
2．有利于拓展和完善人的審美心理過程審美心理是一種具有多變性和復雜性兩大特征的極難預測的心理活動過程。一方面，人們通過心理的感知、想象和理解等來認識審美活動，通過學習和欣賞等教育活動了解舞蹈的審美過程，這樣使人們的心靈和靈魂得到凈化，想象力也隨之拓展。另一方面，舞蹈藝術審美教育可以喚醒人的感性，使人的感性和理性實現(xiàn)平衡。最后，對舞蹈藝術的正確審美，可以使人們的思想得到良好的熏陶和感染，從而使人在道德上產(chǎn)生慎獨的自覺意識，進而影響個人的自覺行為。所以說，舞蹈的藝術審美利于拓展和完善人的審美心理，利于人們良好道德的養(yǎng)成。
（一）民間藝術的“本原化”
民間藝術與普通百姓的生活密切相關，盡管有藝術的成分，但更多的具有實用性。張道一在其《張道一文集》中指出民間藝術“是同廣大人民的生活關系最密切的,就其主流來說,多帶有實用性,既保持著本原文化的特點,又是本元的。雖然有一部分也帶有‘純藝術’的特點,但仍距其實用性分離不遠。”前蘇聯(lián)藝術理論家B•E•古謝夫在論述民間創(chuàng)作時也說:“民間創(chuàng)作同時既是藝術又不是藝術;其中,認識功能、審美功能和日常生活功能構成了一個不可分割的整體,而這種統(tǒng)一包含在形象—藝術的形式之中。”也就是說，民間藝術多與生活、實踐、勞動等密切相關，其審美功能尚未從其他功能中完全分離，自然的保持了原始功能的混合性。而所謂的“高雅”，是那些普通民眾難以企及的，從這一點來看，趙本山的藝術根本不可能高雅，正如他自己所言，如果高雅了，他就不是趙本山了。
（二）民間藝術的低俗化
說到此處，得出民間藝術不應該高雅這一結論，因為它本就是游戲化，本元化的東西，失去這一特質，便失去其存在的意義了。那么，是那些批評趙本山的人錯了嗎？其實也不盡然，人們所批評的“低俗”問題，我們還沒有探究到關鍵，民間藝術中有很多低俗的東西，不單單趙本山的作品里有，為何趙本山卻成為眾矢之的，是因為趙本山藝術作品的受眾最廣，影響最大，低俗之作在一些“私域”環(huán)境下可以存在，消費者有選擇的權利，他們或基于休閑娛樂的目的選擇此種文化商品，或基于學習教育的目的選擇彼種文化商品，決不會被迫地去接受某種其不樂于接受的文化商品。但這些本屬“私域”存在的作品，不應不分場合，不分環(huán)境，而且不受約束，這無疑是對文明與文化的對抗。趙本山旗下弟子所演繹的部分二人傳作品，已經(jīng)不是真正意義上的二人轉，是其迎合觀眾，媚俗的表現(xiàn)。并不是說以前的二人轉就應該保持下去，一成不變，二人傳可以發(fā)展變化，但不應該向著一個不健康的方向走下去。逗笑取樂不是一味的耍彪搞怪，或者說耍彪搞怪不能成為二人轉的唯一追求或唯一內(nèi)容。
二、“低俗”與“高雅”之辯
“低俗”的藝術固然不好，高雅藝術也不是能被所有人所接受。如果說高雅藝術好，為什么許多高雅藝術受到受眾的冷落。原因就在于它們疏遠了受眾，它們對受眾的文化消費心理特質缺乏了解。它們的敘事方式遠離了這些受眾的生活，在審美趣味上與大眾審美取向之間距離越來越遠。在審美上疏遠受眾，結果就將自己束之高閣。趙本山只所以會成功就是因為他的定位成功。他是根據(jù)大眾的文化消費心理進行受眾選擇。他的受眾范圍定位準確。他的服務對象就是普通的群眾。他的表演獲得了受眾的認可和贊同。他明白受眾喜歡什么，不喜歡什么。他的表演就是一種以受眾為主體的商業(yè)敘事模式。他獲得經(jīng)濟上的利益更加上在藝術上的成功。可以說他是一個成功的會進行商業(yè)敘事的民間藝人。他是一個喜劇、小品演員，演二人轉出身，還組織拍攝了大量農(nóng)村題材的影視作品，還是一個精明的商人。盡管也有人不喜歡他的表演和作品，但是他卻能被絕大多數(shù)的普通大眾喜歡，同時他賺足了錢袋子。他小品屢次被評為最受觀眾喜愛的節(jié)目，他拍的影視作品又總能得到觀眾的熱捧。同樣是他，把東北二人轉這種民間戲曲形式拉上商業(yè)化敘事的道路上，東北三省的劉老根大舞臺把二人轉這種在東北三省的民間戲曲發(fā)揚光大。
藝術教育是為了培養(yǎng)藝術家或專業(yè)藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各專業(yè)藝術院校培養(yǎng)的是藝術創(chuàng)作和藝術表演方面的人才。藝術教育作為美育的核心，根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。世界上的職業(yè)和分工不同，有三百六十行之多，但無論從事何種職業(yè)的工作的人，都會涉及到藝術，他要么閱讀小說，要么聆聽音樂或者觀賞舞蹈活動等。審美教育，就是教育者借助一定的審美媒介，開展審美活動的教育方式，激發(fā)和強化學生的學習熱情和創(chuàng)新能力。一方面，審美教育的內(nèi)容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發(fā)展。審美教育的核心是藝術教育，但審美教育不只是藝術教育。藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養(yǎng)受教育者的一種有機的和整體的教育。這種形式使得學生的感知、想象、情感、理解等各種心理能力“既能共存，又能相互配合；每一種能力都得到了最大限度的發(fā)揮，但又兼顧到整體，以不損害整體的有機統(tǒng)一為限”。
（一）藝術教育是審美教育主要途徑
審美教育的內(nèi)容和途徑有許多種，其中藝術教育是其最主要、最根本的途徑，也就是說藝術教育是培養(yǎng)大學生審美修養(yǎng)、人格品質的主要內(nèi)容和途徑。藝術教育的本質是審美，只有突出了其審美的本質，藝術教育才能夠塑造出美的靈魂，才能培養(yǎng)出受教育者的感知力和理解力。滕守堯認為，藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養(yǎng)受教育者的一種有機的和整體的教育。一方面，審美教育的內(nèi)容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發(fā)展。
（二）美育是藝術教育的直接目標
雖然藝術教育與美育在根本目標、具體任務、實現(xiàn)途徑等方面不同，但藝術教育直接目標是培養(yǎng)大學生鑒賞美、創(chuàng)造美的能力的，這和美育的目標非常符合。素質教育是現(xiàn)代普通高校教育的最終目的。從這個意義上說，這同高校素質教育的目標基本一致的。
二、審美教育在藝術教育中的作用
美育在人類生產(chǎn)實踐中形成和發(fā)展起來的，既是人類認識世界、改造世界的重要方式與手段，也是一種特殊的美感教育。審美教育的內(nèi)容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。
首先，美育以塑造鮮明而感人的形象為物化手段。在美的實踐環(huán)節(jié)中，美的欣賞、美的創(chuàng)造都不能離開形象，因為美的事物具備動人可感的個別形象。離開了藝術形象，美就失去了存在的依據(jù)所。著名的文學作品《鋼鐵是怎樣煉成的》，主要描寫了英雄人物保爾•柯察金，作品中保爾的奮不顧身的斗爭精神，而且頑強的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使讀者深深地受到教育和感染，影響了一代又一代的蘇聯(lián)青年和中國青年。其次，藝術教育是美育的核心。由于藝術教育培養(yǎng)著受教育者的感知、洞察與想象能力，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術教育成為了審美教育的主要內(nèi)容。美的形態(tài)有很多種，審美教育的內(nèi)容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，最后，審美教育的最終功效是陶冶人的情操，使受教育者在潛移默化中受到教育。
三、結語
民族聲樂藝術的“韻味美”具體從“文字、聲音、感情”三個方面來體現(xiàn)，具體一點來說就是文字的表達、聲音的表現(xiàn)以及感情的體現(xiàn)。一方面三者同時做好，才能完整表現(xiàn)出民族聲樂藝術的“韻味”。而另一方面，一首民族歌曲的好壞也要通過字、音、情這三個重要的審美特征來評判。
1、文字的“韻味”
漢族的語言表達講究“字正腔圓”，民族聲樂藝術的表達也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現(xiàn)在語言的規(guī)律和表達上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達感情的良好途徑，而選擇對的字也是正確表達意思的首要考慮。另外，歌詞的語氣、情態(tài)、語勢等方面的處理和表現(xiàn)也能促進民族音樂的韻律表現(xiàn)，只有擁有深厚的文化修養(yǎng)的作詞者才能創(chuàng)作出與音樂旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現(xiàn)有著多種方法，也為民族音樂創(chuàng)作提供了巨大貢獻。在民族聲樂藝術進行表演時，如果觀眾只聞其聲，不見其字，則根本無法完整理解演員要表現(xiàn)的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會影響觀眾對整段歌詞的理解，甚至會誤導聽眾對整個歌曲的感情表達。如何用耳鼻口等發(fā)音器官發(fā)音是每個民族歌唱藝術家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂的精華，也是民族聲樂藝術的重要審美特征之一。
2、聲音的“韻味”
僅僅在文字上的完整表達并不能使民族歌曲受人喜愛，生活中往往一段好的曲子即使沒有文字也會令人聽之難忘。例如90年代全球暢銷的金曲”Myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數(shù)中國聽眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見聲音的“韻味”可以說是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過文字發(fā)聲的長短、婉轉等技巧來控制和表現(xiàn)的，民族聲樂中的技巧運用尤為豐富，最突出的特點是聲音高亢、響亮的同時又不失優(yōu)美。在民族聲樂藝術中，講究聲音的發(fā)聲技巧、共鳴、腔體等表現(xiàn)手段，這些手段是感情表達的有效方法。現(xiàn)代的一些歌廳的歌唱者，沒有對歌唱技巧進行掌握練習，只一味追求民族聲樂中的聲音高亮，常常讓聽眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂的優(yōu)美傳達給聽眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來表情甜美，無論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂形象，也能和聽眾形成情感共鳴。由此可見，聲韻是打動觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂的最高審美特征[2]。
3、情感的“韻味”
作為一種情感藝術，感情是否投入自然可以成為評判民族聲樂藝術的標準。唱歌講究“聲情并茂”，通過情感的表現(xiàn)可以為藝術家與聽眾建立起一個不分距離的溝通橋梁。一首歌曲是否受歡迎不僅僅因為其詞曲的精妙，更因為其情感的表達，比如現(xiàn)在的一些選秀歌手往往唱歌無瑕疵卻不能得到觀眾的喜愛，這種情況正是由于歌者過于重視比賽，無法體會歌曲創(chuàng)作者的情感表達，也無法將歌曲原本的情感的“韻味”帶給聽眾[3]。人類判定美是由于情感的波動，情感也就成為了民族音樂藝術審美的重要特征。而感情的體現(xiàn)也是藝術家自身修養(yǎng)的表現(xiàn)，通過感情的判斷不僅僅可以對民族音樂進行審美，也可以對其演唱者的藝術修養(yǎng)進行衡量。生活中常常用“動人心魄”的詞語來形容一首好的歌曲，正是因為其情感的“韻味”使人心動、情動，情感不僅僅是藝術的表達，更加是藝術的創(chuàng)作來源，只有充滿情感的民族音樂演唱才能擁有巨大的音樂魅力。總之，情感的“韻味”是民族音樂創(chuàng)作的意義所在，魅力所在[4]。
二、結論
聲樂藝術表演里，進行歌唱審美時，對于音樂美感的品味是其中一項重要內(nèi)容。審美聲樂藝術時，其中所蘊含的情感及愉悅的情懷均來自于表演者內(nèi)心，屬于其內(nèi)心感受的重要部分。它不僅能夠幫助表演者傳達出聲樂作品的情懷，同時也能夠透過演唱感染聽眾，使其同演唱者產(chǎn)生共鳴。鑒于此，演唱者在日常練習中除了要重視審美感覺，同時還要重視基礎訓練，如對音準、節(jié)拍的把握等。不僅如此，平時還要多體驗生活，從人的角度來看注意觀察其語調同情緒間關系，語調同心理狀態(tài)間關系等。從社會自然角度來看要多體驗自然美感，感受動人景色，從中發(fā)現(xiàn)美、體會美。在觀看名家的藝術表演時，也要注重從中領略語言美、韻味美及情感美，鍛煉發(fā)掘其獨特的語言、風格、形象特點，從而幫助自己形成個性化的審美標準。另外，以閱讀、朗誦或觀賞的方式也能增強表演者藝術修養(yǎng)，幫助其豐富自身的樂感美。
二、聲樂表演藝術形象的審美特征
1.突出歌唱藝術形象的典型性歌唱藝術形象并不代表具有獨特、鮮明的個性形象，而突出的演唱藝術形象是獨特鮮明的個性，在聲樂演唱的過程中把社會、生活中的本質、規(guī)律深刻地呈現(xiàn)到觀眾或聽眾的眼前，只有這樣才能把聲樂表演的藝術形象充分的體現(xiàn)出來，只有這樣才能被稱為經(jīng)典的藝術形象。典型的藝術形象同傳統(tǒng)的藝術形象相比，最突出的一個特點就是高度的概括性，同時還具有能否反映生活現(xiàn)象的深刻性、哲理性，也就說明典型的藝術形象是具有代表性的。
2.突出歌唱藝術形象的個性特征不同的人對不同的事物有著不同的情感，其內(nèi)心活動的表達方式也是截然不同的。對于聲樂表演家來講，其情感就更顯深刻、更顯豐富，對待人、對待事也就更加愛憎分明。聲樂演唱家在表演的時候能夠把自己最真實的情況添加到藝術形象中，使藝術形象更加逼真、生動，更具有美感。因此聲樂在表現(xiàn)形式上必須要重視人物的個性，讓傾聽者或者觀看者體會到不一樣的感覺。
3.注重表現(xiàn)藝術形象的獨創(chuàng)聲樂表演者將聲樂表達得更具有獨特性，這樣能夠更加吸引傾聽者，傳達出聲樂的情感內(nèi)涵，在真正的藝術作品里，每個演唱者塑造的形象都是新鮮的，獨特的，并具有獨創(chuàng)性，都代表著自己的價值，那么在藝術的形象上也是一樣的。對于唱歌者而言，藝術形象獨創(chuàng)性同心理素質關系密切，同時也同唱歌者的獨特感受及其內(nèi)在所具有的音樂文化素養(yǎng)相聯(lián)系。因此在表演中塑造藝術形象時，要盡量從獨特角度出發(fā)突出創(chuàng)造性。
4.注重表現(xiàn)藝術形象的美感演唱過程中，表演者要盡量樹立美的觀念，以美的方式來塑造藝術形象，這一形象美不僅體現(xiàn)在外在，更要在堅持外在藝術美的基礎上揭示內(nèi)在美，突出其性格、情緒的變化。這樣一來，塑造出的藝術形象將更為形象生動，符合美感要求，能夠讓聽眾從中體會到美，進而表達出演唱者自身的表演與聲樂藝術形象的有機結合。
三、結語
音樂審美接受能力之結構———當代大學生音樂審美接受能力的構成要素
(一)音樂審美感知力
音樂的審美體驗是一種深刻而活躍的心理活動，音樂通過聽覺形式作用于人的聽覺器官，接受主體根據(jù)所具有的審美感知能力對音樂進行鑒賞、判斷。感知即感覺和知覺，是客觀事物直接作用于人的感覺器官而產(chǎn)生的反應，其中感覺是對事物個別屬性的反映，知覺是對事物整體的映像。音樂審美的感知力可分為樂感、音感兩個方面，樂感又可分為兩個層次:一是對于基本秩序的感知能力;一是對于音樂形式的領悟能力。音感則是對個別音響的的辨別能力。在音樂的審美感受中，音高感是指人的聽覺對聲音高低分辨的感受能力。在對高校大學生進行的調研中發(fā)現(xiàn):未經(jīng)過專門學習或訓練的大學生只能把某個音分析為他所熟悉的自然大小音階中的一個，即所謂的首調分辨。來自于農(nóng)村的且未經(jīng)過音樂學習或訓練的大學生對五聲音階分辨較為準確，帶有半音的音調不能聽辨準確、唱準。接受過學校音樂教育的大學生可以把音的分辨能力擴大到大小音階，以及一些簡單的變音。音高感是音樂審美感受能力中最基本也是最重要的一個方面。如果一個人對音高無反應或反應遲鈍的話，那么就很難論及他對音樂其他方面的接受能力。有些學者更強調音高差別感是產(chǎn)生音樂感的最根本的能力。這是不無道理的。許多人認為這種能力是與生俱來的。甚至需要三代的遺傳。［3］音色感知能力另外一個重要的方面就是音色感，音高和音色總是結合在一起的，但音色感高于音高感。對于審美經(jīng)驗不太豐富的大學生來說，注意力往往集中在音高上，具有一定審美經(jīng)驗的大學生則能夠注意到音色的變化。而音色的變化體現(xiàn)出情感的動態(tài)發(fā)展。在對大學生音色感知力的研究中發(fā)現(xiàn)，音色辨別力較弱的大學生同樣可以進行一定的音樂接受或欣賞活動，甚至還可以作些表演或寫一些簡單的作品;對于音色辨別力很強的大學生則對作品中音色的細微變化都非常敏銳。尤其是在現(xiàn)代音樂的接受與欣賞中，音色更是一種獨立的表現(xiàn)元素，就需要當代大學生具有超越的音高和節(jié)奏，把音色的美從中剝離出來的審美技巧，這是有待于訓練和培養(yǎng)的。
(二)音樂審美想象力
音樂審美想象是音樂接受(欣賞)者在直接關照客體對象的基礎上，積極調動主體的情緒記憶、情感體驗，借助于原有的表象和經(jīng)驗創(chuàng)造出新的音樂完型的心理過程。由于音樂想象力的物化形式———音響符號是各種藝術中最抽象的一種，因此，音樂藝術的想象空間也就最遼闊，他不僅是可以造型，也可以模擬現(xiàn)實的情感，更是呼喚心靈的張力［4］(P．282)。在筆者對選定大學生的實驗中，曾播放作曲家斯美塔那的《沃爾塔瓦河》讓學生聆聽、展開想象，并給出四個選項可供選擇，分別是:A．險峻的高山;B．清澈的小溪;C．美麗的田園;D．波濤洶涌的大海。結果ABCD四個選項均有選擇，其中90%的學生以上的選擇了D，15%的學生同時選擇AD、BC。可見，對于同一首樂曲，學生感受不同，通過想象得出的結果也不相同。又如，對于肖邦的《bA大調練習曲》(Op．25)，有的大學生聽了覺得是在藍天白云下，牧童仰望天空、悠閑地躺在草地上的場景;有的則認為是天鵝滑翔碧水，波光粼粼的畫面。可見，音樂審美想象是抽象的、不具體的。對于音樂藝術的音響與人們生活中的經(jīng)驗有異質同構的作用，如下行音調往往和嘆息、哭泣聯(lián)系，短暫的休止仿佛抽泣。高音區(qū)輕微音量的快速運動，像是小動物、小昆蟲之類，而低音區(qū)的巨響，會想到猛獸或巨獸。基于音符排列秩序所形成的力度，音調、和聲、節(jié)奏會使人想到某種類似的張力或生活中的事物運動。如減七和弦有兩個三全音，暗淡而緊張，會想起心理緊張收縮的瞬間，屬七和弦明亮而開闊，使人想到安全而穩(wěn)定的心情。又如，穆索爾斯基創(chuàng)作的《展覽會上的圖畫》中在描繪第六個場景時，兩種不同的音響效果使人腦海里會想象出兩種不同的視覺形象。一種音樂節(jié)奏間歇、跳躍、停頓、遲緩表現(xiàn)了一個富有肥胖的猶太人驕傲自負;而另一種音樂旋律下行，同音的顫動重復則使人聯(lián)想到一個是瘦弱的、悲哀的窮苦人。想象是審美活動中最重要的環(huán)節(jié)。接受者的想象在審美上擴展了心理空間，創(chuàng)造虛幻的理想境界，找到象征欲求，釋放心理能量，宣泄情感，寄托希望，最后使主體心靈享受到自由的快樂。［4］(P．288)
(三)音樂審美理解力
音樂審美理解力是對音響的整體接受和情感把握的能力，音樂接受(或欣賞)者對樂曲作出某種抽象的判斷，把理性認識融化于對樂曲的感性體驗中，使音樂欣賞達到更高、更深刻的層次。音樂審美接受是一個融情與理、情景交融的體驗過程，接受主體在其中按照自己的理解對作品進行闡釋，品味情愫、體味意蘊。由于大學生個體的生活閱歷、知識結構、審美趣味等各不相同，對音樂的理解和闡釋也就不同，正所謂人不同，美則不同。比如，對于貝多芬的奏鳴曲《悲愴》，很多大學生聽后做出這樣的理解:這不是悲愴的形象，而描述的是一對歡快的新人，即將步入婚姻的殿堂場景。對于不了解瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》劇情的學生來說，聽后對音樂的理解僅僅是一種強烈的不斷綿延而又不斷緩釋的緊張感。但當告知他們音樂的劇情時，這時旋律進行的上升、下沉，漸強、漸弱，不得緩解的緊張與不斷高漲卻又總是壓抑著的情緒發(fā)展，就會進一步使人產(chǎn)生渴望、沮喪，欲望、壓抑、激情等等關于“愛”與“死”的復雜情感體驗。由于音樂較之其他藝術，其音響材料具有非視覺性、非語義性，即音樂本身不能夠進行直接的視覺造型也不具有直接表達概念和思想的能力。因此，對于音樂的理解就有了多義性、不確定性，這也是同一首音樂作品會有不同層面理解原因。對于當代大學生音樂審美理解能力的培養(yǎng)，不但要求受教育者對自然和音樂有大量感性認識，而且要求他們具有全面的知識，對各民族的深層意識和各歷史時期的時代精神及音樂風格有深刻的了解;既能都讀懂各類音樂語言，又能夠對音樂音響進行區(qū)別和分類。
(四)音樂感悟能力
音樂感悟能力通常指兩個方面，一方面是人的聽覺作為識別聲音的感性器官對音樂感受能力的強弱不同;另一方面是聽覺在接受音樂聲音要素的同時，對其進行鑒別、體驗，進而悟出各種音樂要素的音響特征、情感特征乃至表現(xiàn)意義。音樂的感悟能力與高校學生長期以來的音樂修養(yǎng)有直接的聯(lián)系。在對大學生的調查中顯示，音樂感悟能力較強的學生中有72．36%的接受過正式的音樂教育和音樂培訓，38．92%的學生家庭中父母(或其一方)有音樂背景、或從小受音樂熏陶;72．86%的學生綜合素質在班級排列前茅，具有較好的文化素養(yǎng)。可見，音樂感悟能力與音樂修養(yǎng)水平是成正比的，如果接受者具有了相當水平的音樂修養(yǎng)，形成音樂審美意識時，即具有了音樂鑒賞能力。如對于貝多芬作品的英雄性、瓦格納作品的悲劇性、勃拉姆斯作品的崇高性的體悟，不但要有較高的音樂知識、需要有寬泛的歷史知識和文學知識。因此，對于一些思想性較強、形式構成復雜、精神實質與表現(xiàn)意義深邃的作品，則更需要高校學生擁有廣博的文化修養(yǎng)、豐富的音樂知識才有可能具有良好的音樂感悟能力，從真正意義上展開對音樂較深層面的探索與認識。
音樂審美接受能力之提升———當代大學生音樂審美能力的培養(yǎng)
(一)培養(yǎng)大學生的音樂情感
音樂是情感的藝術，音樂審美接受不能沒有接受主體情感介入。大學生正值生理機能迅速發(fā)展時期，也是心理素質逐步完善的時期。他們的情感需要日益廣泛深入，音樂的藝術特點決定了是大學生最為適宜的情感載體。強烈的審美情感，使學生的感知過程和體驗過程緊密結合，加深了他們對美的認識和理解，這種審美認識、審美愉悅使學生的身心獲得更多的情感體驗，學生的精神得到充實，視野得到拓寬，情感得到升華。現(xiàn)代科學研究和實踐證明，欣賞音樂可以使人的情感強度、情感產(chǎn)生發(fā)展的時間延續(xù)得到調節(jié)平衡，使人身心愉快。當碰到困難或遭受挫折時，聆聽貝多芬的《命運交響曲》，作品所呈現(xiàn)的雄渾不屈的氣勢、對未來堅定必勝的信念感染了無數(shù)聽眾，那種不畏命運多劫，反而要“摁住命運的咽喉”精神使人為感動、振奮;當你處于悲傷、苦悶時，歡快、優(yōu)美而富有動感的《拉德斯基進行曲》會使你驅散愁云，心情舒暢。通過感受音樂美，音符如甘露流淌并滋潤著學生的心田。在對音樂情感的體驗和對音樂美感的感悟中，培養(yǎng)學生的審美能力，提高文化素養(yǎng)。另外，大量的聆聽和讀譜可以增加各種預案的儲備。隨聽讀譜、隨譜默奏也是很好的方法。普通高校大學生的音樂審美教育應該始終要從學生的情感體驗出發(fā)，那些充盈著真情實感的音樂作品是激發(fā)學生情感的先決條件，而教師的情感體驗和情感抒發(fā)也是激活學生的情感共鳴，培養(yǎng)音樂情感、提高音樂感知力的重要一環(huán)。
(二)強化大學生音樂實踐能力
強化普通高校音樂審美的實踐性，是提高大學生音樂審美接受能力的重要途徑。學生應當在豐富的藝術實踐活動中去體會音樂、感受音樂、感悟音樂，從而提升自我。1．音樂實踐的多元化。藝術實踐應當是多元化的，而不是單一的。傳統(tǒng)的音樂實踐活動往往局限于校內(nèi)，以歌唱為主。在如今大的社會背景下，當代大學生的應當寓審美于形式多樣的音樂實踐之中，用心體驗音樂，將唱、動、身、心最大限度地融合起來，努力提高自身的實踐能力，在親力親為中感受到音樂的魅力。豐富多彩的實踐活動比如:在校內(nèi)校外展開的音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂鑒賞活動，有組織的社區(qū)演出、廣場音樂會、甚至各種慰問義演等等都是非常有益的。2．加強大學生團體音樂建設。合唱一門融藝術性、協(xié)作性、審美趣味性于一體音樂表演形式。學生在合唱訓練中要求做到聲部均衡、和諧，音色統(tǒng)一、節(jié)奏整齊、和聲清晰。通過合唱訓練可以很好地培養(yǎng)大學生的聽覺感受能力。大學生如果參與到良好的合唱實踐當中，就能夠領略和聲的美妙。而且，通過參與合唱團的排練和演出可以還培養(yǎng)大學生的團體協(xié)作能力，增強相互間的人際交往。另外，大學生音樂社團、高校樂隊及大學生演出團的建設都是很好的培養(yǎng)學生音樂能力的形式。3．增開簡易樂器演奏的教學。簡單的器樂演奏如鼓、云鑼、木琴等打擊樂器以及吉他、笛子、電子琴等樂器學習可以幫助大學生增強對音樂的審美興趣。通過器樂教學，激發(fā)大學生參與音樂學習的積極性，充分發(fā)揮學習的主觀能動性，更有利于大學生對音樂基礎知識的全面吸收和鞏固，也豐富了大學生的課余文化生活。
“天人合一”是中國哲學的根本精神，也是傳統(tǒng)審美思想的基本精神。“天人合一”的自然觀強調人與自然的和諧。在這一觀念上，道家表現(xiàn)得十分突出，老子提出：“天大，地大，人亦大。”“人法地，地法天，天法道，道法自然。”②這是天、地、人都以自然為最高準則，最終在效法道和自然的基礎上實現(xiàn)的“天人合一”。莊子在此基礎上也明確說：“天地與我并生，而萬物與我為一。”③“天地有大美而不言……是故至人無為，大圣不作，觀天地之謂也。”④到了唐初，著名道士成玄英直接從人與自然的關系來談：“夫人倫萬物，莫不愛自然，愛及自然，是以人天不二，萬物混同。”⑤明確強調人要順應自然之道，尊重大自然的客觀規(guī)律，要“隨造化之物情，順自然之本性”。⑥這種“天人合一”的觀念把人與自然、人與環(huán)境之間的生態(tài)審美關系放在了重要位置，從人、天之間的互相感發(fā)、互相影響出發(fā)，審視和探討了人與自然、人與環(huán)境之間的關系。這種獨具民族特色的“天人合一”自然觀對中國傳統(tǒng)文化和藝術影響巨大，使從古到今的文人、藝術家在與自然的交流及融合中感受美，體驗美，并抒寫自己的情懷，這種崇尚自然、寄情山水的審美傳統(tǒng)對現(xiàn)代動畫藝術也同樣具有重要的意義。中國早期動畫片《夾子救鹿》（1985年）取材于佛經(jīng)“舍身救鹿”的傳說，具有敦煌壁畫的形式風格。動畫片塑造了一位心地善良、與動物親密無間的少年形象，處處彰顯著對自然萬物的歌頌，傳達出人與自然和諧相處、天地萬物息息相通的思想。⑦由上海美術電影制片廠出品的水墨動畫《山水情》（1988年）猶如一首充滿了中國傳統(tǒng)審美意蘊的古詩詞，堪稱中國民族動畫的典范之作。該片講述了一位老琴師與一個漁家少年結為師徒的故事，老琴師在最初的教彈之后，便讓少年在大自然中體會、感悟、審美，以抽象的情節(jié)表達了人與山水、人與自然融合的喜悅。整部作品沒有對白，以悠揚的葉笛聲、幽深的古琴聲配合水墨的濃淡與虛實，讓人陶醉，深刻感受到自然之壯闊秀美。該片運用中國式隱喻，利用詩畫般的自然景物，道法自然，具有空靈悠遠的意境，對人的性情、品格進行陶冶，譜寫出一曲人與自然水融的優(yōu)美樂章，闡明了天、地、人三者的和諧統(tǒng)一，將“天人合一”的哲學思想體現(xiàn)得淋漓盡致。又如在動畫系列片《熊出沒》（2013年）中，主人公“熊大”“熊二”竭盡全力保衛(wèi)森林，與伐木工“光頭強”斗智斗勇，上演了一個個搞笑有趣的故事，讓小朋友們十分喜歡，也令成年觀眾津津樂道。雖然該片在暴力情節(jié)方面遭受詬病，但它以“保護自然環(huán)境”為特色主題，具有濃郁的生態(tài)意識，對今天的生態(tài)環(huán)境建設有積極作用，該片也榮獲了全國綠色生態(tài)動漫作品展“最受觀眾喜愛動畫片”獎。這些動畫片中所展現(xiàn)的富有生命情調的“自然”之美，對大自然生命力的追求以及人與自然和諧共處的思想等，正是中國傳統(tǒng)審美思想中“天人合一”自然觀的集中表現(xiàn)。
二、“美善相樂”的倫理觀
中國傳統(tǒng)審美思想非常強調“美”與“善”的統(tǒng)一，其形成與儒家的禮樂文化直接相關。以“樂”為最高境界的情感體驗必須和“誠”“仁”結合起來，也就是把真、善、美統(tǒng)一起來，這種集倫理與美學于一體的對“樂”的體驗是儒家美學思想的根本特點。孔子在《論語八侑》中談論韶樂和武樂，就涉及“美”和“善”的關系問題：“子曰韶，‘盡美矣，又盡善也。’謂武，‘盡美矣，未盡善也。’”⑧在孔子看來，韶樂不僅符合音樂形式美的要求，而且符合道德的內(nèi)容要求，是盡善又盡美的音樂典范；而武樂只有美的形式卻無善的內(nèi)容，不能稱為完美的音樂。在這里，孔子實際上提出了審美標準的問題，即任何形式的美都必須以倫理道德內(nèi)容為標準，必須與善的內(nèi)容相結合，“盡善盡美”就是要求“美”與“善”高度融合統(tǒng)一的審美原則。儒家另一個代表人物荀子從人心理情感的需要出發(fā)，主張“美”“善”結合，《荀子樂論》曰：“故樂行而志清，禮修而行成，耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧，美善相樂。”⑨只有“美”“善”互相作用，和諧統(tǒng)一，才能給人以審美愉悅及改善思想的雙重作用。因而，“美善相樂”表達了情感與倫理、審美與道德相一致的境界，也肯定了藝術所特有之陶冶情操、凈化心靈進而影響社會風俗的功能。以“善”為“美”、“美”“善”統(tǒng)一是中國古典美學的民族精神，也是中國傳統(tǒng)審美思想的突出特征。以弘揚民族精神、歌頌優(yōu)秀道德品質為主旨的動畫藝術作品能讓觀眾在觀看過程中產(chǎn)生一種“善”的情，這樣的作品可以極大地促進觀眾對高尚審美情操的認同，有利于人們不斷提升自我，增強社會道德責任感。如國產(chǎn)動畫片《九色鹿》（1981年）取材于敦煌莫高窟第257窟中壁畫《鹿王本生》的故事，主要講述一只九色鹿王冒險救了一名快要淹死的落水者，但反被此人出賣，最終忘恩負義的落水者自取滅亡。在藝術形式上，該片采用了敦煌壁畫的造型特征、色彩體系與繪畫風格。動畫片描寫了九色鹿的神圣、善良、勇敢和落水人的背信棄義，將善與惡、美與丑進行對比，使正義美好的形象得到加強，反映了大眾懲惡揚善的愿望以及對“美”“善”的追求。該片的價值和魅力在于將佛經(jīng)故事的精神元素進行了寓意表達，并蘊含豐富的中華民族精神和傳統(tǒng)審美思想。根據(jù)《聊齋故事》改編的國產(chǎn)木偶動畫片《嶗山道士》（1981年）則講述了一個以道教神話為題材的寓言故事，該片將木偶藝術與中國山水畫的背景相結合，立體與平面虛實相宜，意境悠遠。此片故事情節(jié)簡單諧趣，卻集中體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)道教的倫理觀念，教導人們不可心存邪念，要自覺遵守倫理道德，以“善”為“美”，發(fā)揮著對人類心靈的塑造功能。美國迪斯尼動畫片《花木蘭》（1998年）整體風格借鑒了中國畫的一些技法，工筆水墨相結合，頗富東方韻味。動畫片在內(nèi)容上選用了中國北朝民歌《木蘭辭》中花木蘭代父從軍的傳奇故事，更重要的是抓住了中國傳統(tǒng)審美思想中“美善相樂”的倫理思想，即以“善”為“美”、忠孝兩全、勇字當先，從而將中國的傳統(tǒng)美德與倫理意識一展無遺，使該片深入人心，獲得了極大的成功。通過此類優(yōu)秀的動畫作品，人們得到藝術熏陶和思想道德的教育，為現(xiàn)代德育開拓了新的領域和方法，起到了寓教于樂的作用，這正是用“美”的藝術作品引起“善”的道德行為，此之謂“美善相樂”。
三、“意象之美”的文藝觀
意象是中國傳統(tǒng)美學的核心范疇之一。《周易》最早提出“意”與“象”的概念，構筑了意象理論的雛形。《系辭上傳》云：“‘書不盡言，言不盡意‘’圣人立象以盡意，設卦以盡情偽。’”⑩這里強調意象符號豐富的象征功能，可傳達語言不能表述的內(nèi)容，給了美學與藝術以重要啟示：以形象來反映藝術，更能盡意。《系辭下傳》對此進行了更為深入的探討：“其稱名也小，其取類也大，其旨遠，其辭文，其言曲而中，其事肆而隱。”即《易經(jīng)》每卦所述的名稱雖細小，但它所概括的事物卻很多，它無所不談卻又隱晦，話語曲折但極為中肯，用意深遠。這段話用來談論藝術同樣合適。首先，每個藝術形象都具有一定的代表性、概括性，可以小見大，以個別見一般；其次，藝術形象的外在形式應鮮明生動，極富感觀誘惑力；最后，藝術形象的內(nèi)涵應深邃豐富，在隱晦、含蓄中給人留下無限想象。《周易》將意與象相聯(lián)系、相統(tǒng)一的美學觀奠定了“意象”美學論基礎，極大地拓展了中國古代的藝術美學思想，如“比興”“興象”“氣韻”“意境”等美學概念都是建立在“意象”理論基礎上的。關于藝術作品中的“意象”，陳望衡先生在《中國古典美學史》一書中有較為準確的解釋：意象的基本要素是“象”與“意”。“象”包括物象、心象，二者相互聯(lián)系。心象是物象的反映，物象是心象的基礎。“意”包括“理”與“心”。“理”指物理，是客觀事物的規(guī)律；“心”指心理，包括思想和情感。“意”與“象”的關系既體現(xiàn)事物現(xiàn)象與本質的關系，又體現(xiàn)出主體與客體的關系。因此，“意象之美”的文藝觀就是將審美心境中一切抽象的概念、觀念、哲理、情感等轉化為感性形式，不僅反映相關物的外部形態(tài)，而且還包含心理投射和主觀體驗，既可以表現(xiàn)為富于情感的形象塑造和生動的神韻刻畫，也可以抒發(fā)創(chuàng)作者的主觀情感與審美理想。中國傳統(tǒng)審美思想中“意象之美”的文藝觀在很多藝術形式中都有所體現(xiàn)，如中國獨有的水墨動畫通過意象性的表現(xiàn)過程與寫意性的藝術手法，利用墨色的渲染和濃淡變化而呈現(xiàn)出畫面的自由靈動、虛實相生，創(chuàng)造出無限的意境，使作品在表現(xiàn)主題思想和故事情節(jié)時具有審美深度，是民族文化特性的鮮明體現(xiàn)。“動作的意象化是中國動畫的獨到之處，這植根于中國傳統(tǒng)藝術中常常通過一招一式、一點一線表現(xiàn)生活對象的神、形、氣，追求象外之意的美學特征。”
審美意識作為人類一種歷史發(fā)展的產(chǎn)物，它有歷史繼承性的一面，人類生活具有某些共同的生理、心理基礎和審美需要，不同民族之間是既有差異存在著互相影響、互相滲透的因素，而在人的藝術思維中還存在一種直觀的相似性，它決定了藝術形式的審美相似律，這種相似律的心理基礎即審美的集體表象，因此人類的審美活動在廣義上是具有共通性的。在動漫藝術的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作主體的內(nèi)心體驗在外化為藝術世界的時候必須要遵循人類情感活動和審美意識中某些既定的基本規(guī)律。在動漫創(chuàng)作時遵循的審美共識應該說是一種相對性、溝通性的共識，是一種跨文化、開放性、變化著的審美表達方式。在動漫的創(chuàng)作過程中創(chuàng)作者應首先關注的問題是:創(chuàng)作出來的視覺形象人們是否會喜愛?是否符合人類的情感需求?是否能滿足大眾的審美共識?要做到這幾點，就需要創(chuàng)作者平時豐厚的積累與儲備，通過細致入微的觀察、深刻的生命體驗、特殊的敏銳性和洞察力，感受人們相同或不同的喜好，以及不同文化背景的人們共同追求的情感、理想等，并能不斷進行總結和歸納，這樣才能準確地對動畫形象定位和選擇，使其具有真實感和吸引力，打破國家和民族界限得到全世界人民的喜愛。動畫片《功夫熊貓》雖然是一部美國動畫電影，但它是以世界人民都熟知并熱愛的中國功夫以及中國國寶“熊貓”為主題進行的創(chuàng)作。該片以中國古代社會為背景，講述了一只笨拙的熊貓立志并通過自己的勤奮努力成為了武林高手的故事。影片的主角———阿寶，是以人們熟悉知曉并深入人心的中國國寶“熊貓”為創(chuàng)作原型，其動漫角色塑造得十分可愛、善良、憨厚，深得廣大觀眾的喜愛，胖而笨拙的身體，不夠靈活的身姿，有些膽小、有些怯懦但有顆勇敢追隨夢想的心。片中另一個重要的角色———反面人物“雪豹大龍”，它有貪婪的野心、黑暗的本性，為了讓這一動畫形象滿足觀眾心目中對反面人物的整體印象，在角色塑造上特意加進了許多日常反面人物慣常的形象特征，如倒立的八字眉、兇惡的眼神、邪惡的心靈等等，使這一動畫形象十分陰險狡詐又詭計多端，與現(xiàn)實生活中人們對反面人物形象認識的基本特征相吻合，與熊貓阿寶這種被國際公認的可愛形象形成了強烈的對比，使得大眾的審美情感有所依托，得到釋放，進而對片中的動畫角色認同并產(chǎn)生喜愛。該片為美國夢工廠動畫出品，對于該片的思想內(nèi)涵和審美意境，正如導演JohnStevenson強調的:“他們的藝術創(chuàng)作是想帶出‘每個人都可以成為自己的英雄’的正面信息，希望透過熊貓阿寶鼓勵大家，只要努力堅持夢想，一定會成功。”這種積極向上、樂觀拼搏的精神應該是在全世界范圍內(nèi)都能得到人們認同和贊許的。同時，電影亦透過阿寶與師父的師徒關系傳達出中國傳統(tǒng)文化中“尊師重道”的優(yōu)良傳統(tǒng)。又如中國20世紀60年代經(jīng)典動畫片《大鬧天宮》，改編自神話故事《西游記》，吸取了中國傳統(tǒng)繪畫、戲曲表演等藝術特點，以民樂伴奏，采用京劇鑼鼓打擊樂增強效果，具有鮮明的民族風格。片中刻畫出孫悟空不畏強權、反抗壓迫的叛逆性格，機智勇敢、聰明活潑的個性特征，代表了中華民族堅強不屈的斗爭精神，將民族風格中追求自由獨立的精髓體現(xiàn)得淋漓盡致。同時也塑造了各具特色的反面人物:貌似端莊卻心藏殺機的玉皇大帝，口蜜腹劍的太白金星，驕傲自大的巨靈神等等。通過這些性格鮮明的正、反面人物形象相互映襯，使得具有反抗精神又可愛可親的孫悟空形象贏得了廣大觀眾的喜愛。還有由林文肖導演的國產(chǎn)動畫片《雪孩子》，片中所展現(xiàn)的美好純潔的快樂，細膩真摯的感情，以及雪孩子犧牲自己救助他人的高尚情操，在告誡觀眾做人的基本道理之外，更體現(xiàn)了中華民族乃至全人類最美好的道德品質。從這些具有審美價值的動畫片中我們可看出，在動漫藝術創(chuàng)作中遵循一些人類的審美共識、符合既定的被大眾所認可的方式方法是創(chuàng)作動漫藝術作品最好的途徑，而不能背離現(xiàn)實生活的一些傳統(tǒng)審美意識去進行創(chuàng)作。
二利用審美差異進行動漫創(chuàng)作以突出民族特色
在現(xiàn)代動漫創(chuàng)作中遵循人類所共有的審美相似律的創(chuàng)作方式和原則是必要的，但我們也應該鼓勵創(chuàng)作者藝術形式的獨特性和藝術語言的多樣性，因為人既是社會整體的一份子又是一個個體的生命存在。在審美活動中，審美感受既受審美主體個性差異的影響，又受審美主體所處時代、民族、階級等社會條件的制約。所以，審美差異不僅有個性差異，還具有時代的、民族的、階級的特性，一個國家、民族受到相同文化的影響，必然在審美活動中表現(xiàn)出某些共同因素，而這些因素對于其他民族來說，就構成了鮮明的民族特色。許多優(yōu)秀的動畫家都會將本民族獨具特色的審美文化和特征融入到自己的動漫作品中，以構成自己作品的獨特價值，如日本著名的動漫大師宮崎駿等。當然我們也不能一味地追求突出個性，因為民族與民族之間也是既有差異也存在著互相影響、互相滲透的因素，還是必須站在共識性的審美角度并結合具有自身情感特征的構思，使動漫作品既不陷入俗世既定的框架，又能實現(xiàn)人人心中預想的最美境界;既能遵循人類所相似的審美共識，又要在此基礎上尋找到不同的組合、新的排列。對于中國動漫創(chuàng)作者而言，怎樣才能創(chuàng)作出具有中國特色的動漫作品?這應該是當代中國動漫界正在深入思考和探討的問題。在這里我們不得不老生重談中國早期的動畫作品，其中有許多經(jīng)典是都值得我們今天再去認真推敲和研究的，如中國的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》，剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》、《火童》、《金色的海螺》，皮影動畫片《張飛審瓜》、《東郭先生和狼》，木偶動畫片《孔雀公主》、《阿凡提的故事》、《嶗山道士》等等，這些將中國傳統(tǒng)藝術巧妙融入的動畫片，以鮮明的個性和民族特色獲得了世界的贊譽。其中水墨山水動畫片《山水情》可以說是中國式動畫的典范之作，其將中國傳統(tǒng)山水畫引入動畫創(chuàng)作中，使平面的水墨形象“動”了起來，而整部作品更是充滿了中國式的隱喻，將中國詩畫般的意境融入到動畫片中，充滿了中國傳統(tǒng)的古典美學意蘊特征。與一般的動畫片不同，該水墨動畫沒有輪廓線，利用水和墨在畫面中自然渲染開來，一個個不同的場景就是一幅幅優(yōu)美的水墨畫，沒有對白，卻有豐富的葉笛聲、琴聲、水聲、風聲、動物聲來配襯各種場景。該片將中國道家思想的精髓———道法“自然”和禪宗“明心見性”的靈感綜合融入，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)山水畫虛實相生的美學意境，將師徒情、山水情、自然情以最中國的藝術方式表現(xiàn)出來，其詩一樣的氣質、幽遠清淡的畫面達到了中國美學追求的最高境界———天人合一。這部動畫片將中國繪畫的水墨技巧發(fā)揮到了極至，其畫面之精美與故事內(nèi)含的哲理無不使人折服，向全世界展現(xiàn)了中國特色的美，以至于如今人們?nèi)越蚪驑返溃源藶轵湴痢６缮虾Ｃ佬g電影制片廠制作完成的動畫片《天書奇譚》，影片的敘事結構秉承了中國文學和戲劇的敘事傳統(tǒng)，在人物造型、場景設計等方面充分運用許多民族的東西，中國味十足的美術設計在這部動畫片里達到了頂峰，充分借鑒了中國工筆重彩畫、敦煌壁畫、戲曲臉譜、戲曲舞臺服飾、民間年畫等多種傳統(tǒng)藝術特色，無論是濃墨重彩或是輕描淡寫都與影片的風格配合得天衣無縫，內(nèi)容和形式別具特色，是一部集藝術性和觀賞性于一體的動畫佳作。當然今天的動漫創(chuàng)作不能完全重復和默寫這些路徑，但在進行動漫創(chuàng)作時將中國特色的氣韻生動、寫意韻致作為作品的美學追求和審美境界，從中國傳統(tǒng)文化中吸取精華養(yǎng)分，再經(jīng)過審美藝術的創(chuàng)作與處理，構思創(chuàng)作出不同于他國的、新穎的動畫形象和動人的故事情節(jié)，創(chuàng)造出具有中國特色的動漫藝術作品，應該是今天中國動漫創(chuàng)作者們需要去不斷嘗試和探索的。
三、結語
