時間：2023-03-16 16:37:12
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（一）“設計與實踐”式課程體系
工藝美術專業系統化建設，要突出專業性，在培養理念方面，要不斷創新，從學生實際能力的培養著手，設計實踐性與理論性緊密結合的式課程體系。在學生接受專業理論知識的同時，可以在實踐課堂上及時的進行檢驗，提高學生的問題分析能力、動手設計能力，提升專業軟件的操作水平。
（二）“創意工廠”實訓基地
基于“理實一體”人才培養模式，建設“設計與實踐”式課程體系，就必須依托實訓基地的建設?！皠撘夤S”實訓基地，突出設計理念、注重動手操作。使學生能夠從在教室里的美術專業知識出發，到電腦機房的軟件設計，最后在輸出設備上看到自己設計的真實作品，實現了項目的完整流程實訓。實訓基地設有基本技能實訓室、平面廣告設計與制作專業實訓室、美術影視與動畫實訓室、數字影視藝術制作專業實訓室。園林植物造景設計實訓室主要包括園林景觀設計實訓室和園林規劃設計實訓室。
（三）在工藝美術設計專業實踐中植入工業設計的新理念
隨著我國經濟持續高速發展，越來越多的企業對工業設計有越來越多的需求，這是很大的機會。同時，互聯網帶來連通性的空前加強，使得工業設計師和企業越來越放眼世界，這也為工業設計注入了更多的活力。但機遇的另一方面就是挑戰。工業設計需求的井噴倒逼工業設計企業提升自身能力，創新商業模式，快速進行轉型升級?，F在是體驗經濟的時代，強調人本已經成為大勢所趨。過去中國制造強調的都是從商業角度考慮的產品的交易價值，而沒有考慮用戶的體驗價值?，F在不同了，體驗逐漸占主流。從產品到消費者的環節日益縮短，也迫使產品設計制造企業更多地考慮用戶體驗的價值。商業環境的變化不僅使產品研發制造企業面臨轉型升級的壓力，對專業的工業設計企業來說同樣需要革新自己。過去的工業設計被狹隘地定位為是外觀設計，但當下真正的工業設計應該是協同創新?？梢哉f，從產品前端的概念開發部分，就應該植入工業設計。
（四）在工藝美術專業建設實踐中融入全產業鏈設計創新
現在很多工業設計師和企業走向前臺，去創業等，這當然是創新的模式之一，但經常會擔憂工業設計會因此而產生躁動。實際上，工業設計是一種‘生產性|服務業’，是為制造業進行配套服務的。羅成表示，所以工業設計需要更多沉淀，搭建大平臺，才能做的深入。全產業鏈設計創新服務，工業設計在產業上游，按道理應該起到組織資源的作用。但目前的現狀是，工業設計環節的體量比較小，力量不足，往往成為別的環節整合的對象。就設計談設計，很難整合資源。必須把整個產業鏈的各個環節，如材料、研發、供應鏈、制造、營銷、渠道、品牌等各方，都整合起來，才能真正發揮工業設計企業的價值。
（五）提升專業文化建設水平
專業文化建設對教師的專業發展和學生的專業成長有著強烈的指向功能，對專業發展有著顯著的引領作用，通過建設專業文化，引領專業建設，不斷提升專業內涵和實力，打造出一支品牌專業。具體體現在工藝美術專業文化環境的塑造。如開展創意教室、特色走廊評比活動；舉辦藝術作品展示；在整個教育教學過程中滲透專業素養，培養想象力、創新力、協同力；最重要的是深化校企合作，建立和形成校企共同培養人才的機制。
二、結束語
論文摘要：我國傳統工藝美術在世界工藝美術發展史上曾處于領先地位,對世界工藝美術發展產生了深遠的影響?，F今,日本及一些歐美國家已經取代了中國工藝美術的領先地位,走在世界工藝美術的前列,這一現狀尤為值得深思。筆者以促進我國傳統工藝美術的發展為主要目標,通過分析當今傳統工藝美術在美術本科教育中的現狀,提出了一些促進傳統工藝美術教育發展的措施。
一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術,從新石器時展至1911年清朝滅亡,我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品,為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是,我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占絕對優勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言,在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班,甚至一些普通老百姓的家里,也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工藝界內談到漆器,更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。
通過查閱多種工藝美術類書籍,筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏,而作品鑒賞的書籍居多,導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍,盡管登載了非常多的作品圖例,卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述,若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。
一、本科工藝美術教育現狀及對策
1.在我國開辦美術專業的本科院校中,工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢,特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢,而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上,電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持,同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例,所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口,而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦,從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出,使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事,而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上,我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面,相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗,在工藝美術課上容易因操作不當而受傷,使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外,從就業問題而言,多數學生認為如今已是科技日新月異的時代,覺得使用電腦進行創作設計,比手工藝品制作更適合社會需求,而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。
即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本,在科技高度發達的今天,也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”,“正是處于信息時代,我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”,通過學習我國傳統工藝制品的制作過程,感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助,也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。
2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題,授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足,學生把寶貴的時間花費在等待上,使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會,提高他們的動手能力,為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。
3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明,需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解,而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件,更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程,甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師,應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會,不僅能使學生加深對制作工藝的認識,更擴大學生的視野,提高藝術鑒賞能力。當然,本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標,事實上,無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間,本科教育階段并不足以實現這個目標,本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識,建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀,為日后的藝術生涯打下良好的基礎。
二、本科工藝美術教育展望
本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內,生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間,客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起,充分利用周邊的資源學習傳統工藝,實地觀察、學習,則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情,從而激發藝術創作靈感,使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序,也能為學生的藝術生涯打下基礎,對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里,我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展,希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。
參考文獻:
【關鍵詞】民族傳統文化工藝美術教學應用
一、工藝美術專業教育方向的思考
我國工藝美術專業教育的性質是培養實用技術型人才還是培養研究創造型人才，不能一概而論,應看工藝美術教育是著眼現在還是著眼未來,如果簡單從目前社會需求來考慮工藝美術教育特點,工藝美術學院教育的性質只能成為普通大學一般美術教育的濃縮,僅成為符合市場需要的一般工匠，失去了工藝美術學院教育的實質意義,起不到培養社會急需的創造型人才或是一線技術人才的作用。目前我國工藝美術教學的誤區還純在較多的問題，譬如忽視學生實操能力的訓練只重視工藝美術設計專業基礎知識，藝術教學實踐課變成以鞏固復習基礎知識為主。另外教學評價體系重視結果而不注重解決問題的動態過程，強調知識的積累,而忽視知識的創新。沒有與教學計劃相應的藝術實踐設備, 缺乏通用的藝術實踐教學的教材,不能有效地進行藝術實踐教學，學生的藝術思維的創新與實踐操作能力得不到提升。
二、合理整合課程優化知識結構
工藝美術專業的課程設置,要按照職業素質培養、技術應用能力為主線和實效、實用、實際、實踐的原則來整合課程及內容。要打破學科體系的界限，講求教學方法,抓好關鍵環節,如將《設計概論》和《中外設計史》整合使學生獲得設計發展史、設計風格流派和時代的關系和不同設計美學原理和形式法則,《色彩構成》和《平面構成》合為一門課更有利于學生基礎能力的培養。主要使學生獲得從事設計的必要理論知識，這些課學時不多,要求精選內容?！对O計素描》基礎核心課程，它之所以重要是因為要承擔起從繪畫到設計的過渡,是藝術設計專業的一門既現代又傳統的基礎課,因此,設計專業的素描課要加大設計素描的比例,重點訓練學生對"形"二維和"形"三維的想象能力和表現能力,不能按美術專業那樣把大量的時間用在畫光影明暗素描上,真正解決藝術設計專業學習素描學什么的問題。
盡管近年來新的工藝美術技術不斷出現層出不窮, 學生們希望多學些新興實用技術的愿望很強烈,但要讓學生們明白,學到一門實用新技術只能用幾年,還有更新的技術會產生。打好了專業理論基礎,掌握學習方法，新技術一冒頭就能知道它是否代表未來發展的主流趨勢,并且能更快地領會和掌握，就能用十年甚至幾十年。通過課程設置以課程內容的改革對學生加以適當引導,使他們能在基礎理論和專業核心課程上花費足夠的時間。
三、改革工藝美術教育觀念,促進創造性人才培養
中國的學生善于學習、考試,想象力、創造力卻很弱,是我們教育體制中對如何培養人的創造能力重視不夠。而我國美術院校還停留在教技術、教技巧。筆者認為當前社會需要我們培養的是能引領工藝美術發展主流方向，具有藝術創造力的技術人才。
工藝美術學生的實操環節和實踐教學是十分重要的,因為應用技術型人才本身就需要有很強的動手能力, 學生設計的課題應與實際項目結合起來,應在教學大綱規定的范圍內,讓學生走入社會去聯系和爭取設計項目,還可鼓勵學生參加設計征稿和設計競賽項目、承接設計工程為課題進行實際的設計實踐。結合課程、利用項目等方式也是鍛煉學生、培養學生動手能力的好形式。調整教學計劃,專業課都貫徹"精講多練"的原則,主干課都安排一至二周的單獨實訓,要求學生完成一定的實訓作品。使他們獲得更多的實踐機會，既培養了他們的綜合素質和社會活動能力。通過市場實態現狀的調研, 撰寫較為詳細的設計項目調查和設計定位的報告，讓學生了解國內外的工藝美術發展現狀,從而掌握科學的工藝美術設計方法。在項目設計過程中, 利用啟發教學法通過大量的設計創意素描草圖,挖掘學生的創造性思維,選擇最佳的設計方案。在正稿制作階段,要引導學生去發現與解決設計中所涉及的各種問題,如材料、工藝、成本、效果等,以便提高設計方案的可行性。
從整個國家未來發展的高度來看待人才培養的問題,我們美術教育者必須責無旁貸地承擔起培養"創造型人才"的重任。我國目前雖然缺乏大量的實用型、應用型的工藝美術專業人才，但從深遠看,目前最缺乏的是掌握了當代工藝美術前沿科學技術的、能夠創造性地應用工藝美術技術的人才。我們不能為一些急功近利的短視行為,就放棄我們對"創造型人才"長遠培養目標的追求。如果我們稍微仔細地觀察一下國外的教育體制,比如美國、日本的教育體制,就會看到他們在高度發達的市場經濟中,對于創新型人才培養的重視程度遠超過我們的想像。
四、工藝美術教學立足于中國本土文化
中國的工藝美術教學與創作不能脫離中國的實際情況,即中國的文化背景,和中國的社會環境。工藝美術作為一門獨立的藝術學科，在我國的歷史不算很長處于起步階段，受西方各設計流派的影響比較大，具有代表性的作品較少。中國工藝美術想要屹立在國際的舞臺上，應該將民族的元素、傳統的材質結合現代的工藝融為一體。中國的人文藝術背景是積淀了五千年傳統文化底蘊,中國的特色社會主義環境實踐也證明 "特色"理論是正確的,不能照搬國外的經驗，中國高校的工藝美術教育當然也不能脫離中國的社會環境,也必須走中國特色之路。我國歷史文化悠遠深厚，代表我國民族傳統文化精髓的理論在今天依舊有著現實的指導意義，數千年來我們逐漸積淀了一套含蓋各個領域的文明體系,尤其是理論思想,如諸子百家思想。這其中哲學、美學、社會學的諸多思想,都是中國傳統體現民族精神的藝術設計思想依據。
目前中國的工藝美術教學對民族傳統視覺元素沒有引起足夠的重視，如擔心學術外出安全問題取消相應的藝術考察教學活動,很多學校外出考察課程也流于形式。具有中國傳統特色的設計思想逐漸被國外形式所取代,如不少學校傳統圖案設計的課程被取消被平面構成取代, 現代陶藝設計實踐取代了中國傳統陶藝技藝實踐課程, 現代家具設計實踐取代中國古典家具設計實踐等。以上方面的缺失,導致導致創作所需的精神在枯萎，甚至學生民族情感的淡漠。民族工藝美術教育是一個民族賴以生存的精神支柱,工藝美術是民族文化傳播和傳承的重要途徑與有力保障。
五、尋根溯源，根植于本土尋找創作的源泉。
例如筆者所處的廣西有著極其豐富的民族民間藝術元素資源，調查廣西民族藝術中建筑裝飾、刺繡、織繡、染織、金屬工藝、木雕等傳統工藝美術現狀和代表性作品與案例，挖掘、整理、編輯重要造型藝術研究樣本，采訪民族民間藝術傳承人，拍攝和錄制典型性創作過程和生產案例，引導學生努力發掘本民族的設計觀念、造物原則和審美意識，并結合現代科技手段，獨樹一幟，創造出獨特的藝術風格，使少數民族古老的傳統技藝在現代社會中閃光。通過對民族民間藝術元素的整理分析，積極探索多種創新設計思維，以尋求更多的解決廣西民族民間藝術元素的創新應用途徑，使民族民間藝術元素在高校藝術教育中具有可持續發展的獨特魅力。高校培養人才要多元化，不拘一格的人才培養模式，要打破課堂的界限，實施課內教學與課外教學相結合的方法，讓學生進入社會，通過采風、考察等活動感受到民族民間的藝術魅力。深入少數民族地區全面收集、考察，系統整理少數民族的工藝、服飾、建筑、雕刻等方面的資料。讓學生對這些資料進行整理分析，提取和保留這些少數民族元素的精髓，經過再設計并運用到自己的專業設計當中去。例如上海工藝美術職業學院就建立民間藝人工作室把本地具有代表性的優秀藝人請進教學工作室，講授技巧，引導學生去認識和了解本地文化，讓學生學會逐步挖掘、運用本土民族藝術元素，使當代的民族民間元素與設計教學與時俱進，從更多的民族藝術中汲取相關元素，同時又不失現代的氣息。使民族民間藝術元素與現代文化間的精髓相互融合、和諧發展，相互促進。只有這樣，才能讓我們的設計在吸收外來先進文化的同時，不斷地注入民族內涵，創造出富有本土獨特韻味的設計。在滿足生活需要的同時，得到廣泛的延傳，并且經久不衰，使本土化民族民間藝術得以可持續發展。工藝美術教育是傳承和發展我國優秀傳統文化的重要渠道也是一個民族走向現代化過程中不可失去的依靠。
廣西本土民族民間工藝和現代設計理念結合，將本土民族民間工藝結合到現代設計教學中,這是引導學生設計出具有自主性、時代性和國際性的現代設計的關鍵。在工藝美術方面通過開展橫向研究與開發，探索地域特色的設計教育創新之路做以下幾個方面嘗試。
1、 都安古法造紙工藝傳承著古老的文化符號，可以聘請藝人將古法工藝引入到藝術設計課程中，在讓學生體驗了解傳統造紙工藝，生產各類材質機理的紙張。材料學研究部門在紙張防水、除霉、韌性等方面給予技術上幫助，可用于現代家居用壁紙、燈具、扇面、雨傘、筆記本等設計。通過校企合作，建立產學研合作關系，有計劃地開發具有廣西民族特色的文化產品和工藝產品，保護了正在消失的傳統手工藝，幫助地方地方企業提高產品經濟附加值，并培育具有鮮明地方文化特征的產品品牌。2、已入選國家級非物質文化遺產侗族木結構工藝可以讓學生體驗榫卯結構設計原理，感悟侗族木結構設計之美，用于民族風格的建筑裝飾設計，在公共空間藝術設計中發揮優勢。在土木工程研究單位協助下整理數據開發成為智力玩具，采用現代注塑工藝將榫卯結構智慧的設計原理通過的玩具的形式介紹給大家，傳播廣西民族地區建筑設計的智慧。既可作為具有民族特色的精美禮品又可利用本產品富有知識性、藝術性、挑戰性和動手參與的特點，可以按不同年齡段出品不同的組件，并考慮到與其他系列產品相銜接。3、各類民族剪紙、刺繡、編制的民族圖案形式與工藝與現代服飾設計，包裝設計、鞋類、包類、絲巾等設計結合，在此方面云南、貴州等高校的研究成果頻繁活躍在全國各類專業博覽會與專業大賽中。可以在旅游管理研究單位的協助下打造有地域特色的民族旅游產品依托桂林發達的旅游商品集散地優勢形成民族品牌，積極探索在廣西地區實現利用本土民族文化資源開發現代文化產品的有效途徑與開發模式，形成具有推廣價值的經驗文本，擴大研究成果的社會效益和經濟效益。4、民族金銀加工技藝和產品設計相結合，金屬材料工程研究單位的協助下可以共同設計開發實用旅游產品如:時尚珠寶首飾設計、鋼筆、zippo火機、便攜金屬酒壺酒杯等。國際著名時尚品牌愛馬仕設計團隊曾來廣西柳州博物館考察收集廣西少數民族工藝品設計思路與原理開發符合中國市場的高端時尚產品。通過產品開發與銷售，形成具有廣西民族特色的系列化產品，并注冊產品外觀設計專利和技術工藝革新發明專利，實現企業產值提升，擴大其在國內外的影響力和知名度。上述項目得以實施開展可以形成一支橫跨多學科的優秀教學團隊，形成系列專著、教材、發明專利等，研究成果可以轉化為經濟價，在廣西藝術教育屆有一定的推廣性，能起到帶頭、示范作用。
六、結語
工藝美術教育的辦學特色是工藝美術教育發展的方向，應在實踐中有意的強化教育思想意識，只有院校間設計教育思想各具特色、拉開距離，多元化的設計藝術教育格局才能形成。工藝美術的現代設計應該是對民族傳統文化的傳承。我們必須明白現代工藝美術設計中民族傳統文化在的重要性，找到兩者之間的切合點，傳承是美德也是生命的源泉所在。民族傳統文化是我國的精髓，發展了五千年仍然有著絢麗的色彩，作為祖先留給我們的寶貴財富，我們要讓它在現代工藝美術教育中體現它的價值。
參考文獻：
[1]夏燕靖《對我國高校藝術設計本科專業課程結構的探討》[J]南京藝術學院學位論文2006.12
根據無錫市職稱工作領導小組《關于進一步深化職稱工作改革的實施意見》（錫職稱〔2009〕1號）以及宜興市職稱辦《關于進一步加強工藝美術（紫砂）專業技術職稱管理的意見》（宜職辦〔2010〕10號）的有關精神，為認真做好今年工藝美術初級職稱的申報工作，現將有關事項通知如下：
一、申報條件與要求
（一）政治素質、職業道德要求
申報職稱人員必須具有良好的職業道德和藝德藝風，自覺遵紀守法，合法經營，照章納稅（附納稅情況）。在工藝美術員（未獲得職稱的專技人員近三年內）任期內，年度考核均為合格（稱職）以上，并通過專業技術資格注冊。
取得工藝美術員（未獲得職稱的專業技術人員近三年內）資格后，出現下列情況之一，在規定的年限上延遲申報。
1、年度考核基本合格（基本稱職）及以下或受警告處分者，延遲1年以上。
2、偽造學歷、資歷、技術職稱，剽竊他人成果等弄虛作假者，延遲3年以上。
3、違法亂紀受處罰的，視情節輕重延遲2-3年申報，直至取消。
（二）學歷、資歷要求
1、助理工藝美術師必須具備下列條件之一：
（1）大學本科畢業，從事本專業技術工作滿1年，經考核合格，可初定助理工藝美術師資格。
（2）大學專科畢業，從事本專業技術工作滿3年，經考核合格，可初定助理工藝美術師資格。
（3）中專學歷，取得工藝美術員資格后，從事本專業技術工作4年以上，或中專畢業后，從事本專業技術工作5年以上，業績成果比較突出的。
（4）高中（含中技）畢業從事本專業技術工作15年以上（本專業職業高中畢業從事本專業技術工作10年以上）；初中畢業，從事本專業技術工作20年以上，經基礎理論和專業知識培訓考試合格，取得工藝美術員滿4年，任期內有業績成果。
（5）高中（含中技）畢業從事本專業技術工作20年以上（本專業職業高中畢業從事本專業技術工作15年以上）；初中畢業，從事本專業技術工作25年以上，經基礎理論和專業知識培訓考試合格，在本專業技術崗位上業績突出，并符合下列破格條件三條以上，任職年限可提前一年破格申報助理工藝師；專業工作年限達不到上述要求，業績突出，符合下列破格條件四條以上者，任職年限也可提前一年破格申報助理工藝美術師；越級申報助理工藝師的人員除具備以上基本條件外，還必須符合下列破格條件三條以上（其中第①②條為必備條件）。
①在市級專業期刊上發表專業學術論文2篇以上；
②由當地政府部門和宜興市陶瓷行業協會、宜興陶瓷實訓基地等組織的（經市職稱部門認可）現場手工制陶大賽近3年內連續3次一等獎獲得者；
③獨立創作作品獲市（縣）級以上專業評獎一等獎以上1項或二等獎2項以上；
④在政府或行業管理部門組織的作品捐贈等活動中，被市（縣）級以上專業美術館、博物館收藏本人作品1件以上；
⑤獲市（縣）級以上有關部門組織（經市職稱部門認可）的技能操作比賽三等獎以上；
⑥對國家財政和社會公益事業作出較大貢獻的；
⑦被評為市（縣）級優秀科技工作者；
⑧宜興市級政府以上部門表彰的（綜合）先進工作者；
⑨市職稱辦組織的2012年工藝美術基礎理論和專業知識培訓考試總分前15名獲得者；
以上符合第（5）款破格申報人員還必須參加市職稱辦組織的專家組的單獨技藝考核，其技藝考核分值排名須在參加當年同類人員考核人數的前70％；任職年限提前一年申報者專業工作時間等基本條件達不到第（5）款所規定要求的，其技藝考核分值排名須在參加當年同類人員考核人數的前50%。
2、工藝美術員必須具備下列條件之一：
（1）中專畢業，從事本專業技術工作滿1年，經考核合格，可初定工藝美術員資格。
（2）高中（含中技）畢業從事本專業技術工作5年以上；初中畢業從事本專業技術工作15年以上，經基礎理論和專業知識培訓考試合格。
3、鼓勵地方職稱人員過渡到全民職稱，地方職稱過渡到全民初級職稱必須具備下列相關條件之一：
（1）對具有規定學歷（中專），獲得本系列地方職稱助級職稱滿1年或地方員級職稱滿4年的人員，可申報評審全民助級職稱；
（2）對不具備規定學歷，獲得本系列地方員級職稱2年以上，助級職稱3年以上，經基礎理論和專業知識培訓考試合格，可申報評審相應級別的全民初級職稱；
（3）對獲得本系列地方員級職稱6年以上，經基礎理論和專業知識培訓合格，任職期間業績成果突出的，可申報晉升全民助級職稱。
（三）基礎理論和專業知識培訓要求
工藝美術系列不具備規定學歷人員申報職稱，必須參加市職稱辦組織的基礎理論和專業知識培訓考試合格。凡考試合格取得證書人員可根據職稱報評條件，在申報相應級別職稱時，視作學歷不破格，合格證三年有效。
培訓考試的組織實施、培訓報名、收費標準等要求按宜職辦〔2006〕3號文件執行。
二、申報程序
（一）申報人員可向所在單位申報評審專業技術資格，按文件要求提供能反映本人專業技術水平、工作業績和職業道德等方面的有效材料。
（二）所在單位應嚴格按有關文件要求對個人申報材料進行查驗、核實，并實行公示，接受群眾監督。
（三）公示后無異議的，經主管部門審查蓋章后，在規定時間內送至市職稱管理部門。
（四）根據評審委員會的管理權限，由市職稱部門組織行業組對所有報評對象的獲獎材料進行查驗和技藝考核。經市職稱部門審定后提交相應的評審委員會評審。
三、有關問題的說明
（一）年限的計算問題
1、任職資格的起算時間：
專業技術職務的任職資格，由各級評委會通過評審后，經批準組建該評委會的職稱工作部門批準發文之日起算。
2、專業技術資格年限（職齡）的計算：
專業技術人員的“職齡”從簽訂聘約，被聘任之日開始計算。今年，關于任職年限的截止時間是2011年12月31日。
3、專業工作時間的計算：
專業工作時間是指開始從事本專業工作至上年底（2011年12月31日）累計工作時間（中間間斷時間應扣除）。
4、本專業的概念：
本文所指本專業是指陶瓷工藝美術方向的專業。
（二）送審材料問題
工藝美術系列專業技術資格評審材料的規范化是保證評審質量的重要基礎工作。各有關鎮（部門）、單位上報的推薦評審材料均要按《江蘇省工藝美術專業高、中級資格條件（附錄）》的有關規定辦理。做到手續完備，材料證明俱全（畢業證書、原資格證書等證件必須提供原件）。
在審核申報材料過程中，單位一定要嚴格把關，必須對照文件中規定的要求審核，防止弄虛作假，防止錯、漏現象，確保送審材料真實可靠。
四、時序安排
1、4月5日至4月20日，不具備規定學歷人員培訓報名；
2、4月底至6月中旬，在陶瓷實訓培訓、考試；
1 地方經濟建設的實際需求是美術專業教學改革的切入點
一般而言，地方院校生源的專業基礎相對于美院、省級的藝術院系而言是薄弱的。美術專業院校是以培養優秀的美術創作、美術研究人才為宗旨，但地方院校則是以為當地輸送美術實用型人才為目標。因此，美術專業的教學改革，緊緊圍繞我省“十一五”、“十二五”規劃提出的發展“旅游大省”和經濟建設十大支柱產業中“開發旅游文化產品”的建設目標，結合地方院校具備的專業特色和人才優勢，將“大力開發具有地域優勢的旅游產品”作為美術專業教學改革的切入點。提出了“藝術設計專業旅游商品設計方向教學改革”和“貴州民族民間美術教育資源的開發與利用”等教學改革方案。具體而言，學校教學針對當地旅游產品文化品位不高、經濟效益不好，以及全國旅游產品一條街等諸多現實問題，結合學校教育以及跨文化研究等諸多領域的創新成果，進行當地原生態旅游產品的區域意識和經濟價值的開發與教學研究。
要適應地方經濟建設與文化建設對美術人才的實際需要，首先，必須根據所處區域經濟建設及地域資源特點、產業結構的實際情況，調整美術學、藝術設計學的人才培養模式，強調美術專業的課程設置的靈活性和變通性。圍繞相關企業及地方對人才的實際需求進行改革。因為用人單位是高校人才的“消費者”，畢業生質量的優劣，用人單位最有發言權。學校經常召開用人單位與各教學系交流會，征求用人單位（如廣告公司、設計公司、普通高中以及義務教育的中小學等）對人才培養的建議和意見，根據用人單位反饋的信息和對人才的特殊需求，大幅調整相關專業課程的教學內容。注重提高美術專業學生的實踐能及創新能力，以適應社會和市場需要。例如，貴州是多民族聚居的地區，有著古樸的原生態民族文化遺產以及豐厚的民族美術的文化資源。各地相繼開設有“民間藝術文化產業”、“民族旅游文化產品”等相關公司。但由于缺乏美術專業的設計人才，公司只能照搬民族民間美術的原有紋樣，產品設計缺乏新意，難以適應當代社會的審美變化，不能滿足消費者的需求。另外，多數設計人員對原生態的民族民間美術的文化內涵缺乏基本的了解，只能依樣畫葫蘆，產品的文化品位只能停留在低端的民間工藝品的水平。其經濟價值和文化品位難以達到新的高度。介于此，美術專業將“民族民間美術”作為最具地域特設的美術課程，在保證其教學時數[( dylw.NEt) 專業提供專業論文寫作和發表教育論文的服務,歡迎光臨]為每周2學時的基礎上，增設“外國民間美術”、“地域美術與文化”、“民間工藝美術制作（蠟染工藝制作、刺繡工藝制作、銀飾工藝制作、泥塑工藝制作）”等選修課程。著眼于多元文化與市場經濟的大環境，關注本學科專業的發展與社會不斷變化的實際需求，提供給學生個體多樣化的選擇。
其次，改革地方院校美術教育教學方法，整合美術教學中各專業課程的教學內容。增加專業實習的學時數，并靈活調整實習時間。美術專業本科教學實踐總學時數在120左右，實習時間8周，安排在大四下學期。但是，畢業生求職也集中在這一時段，學生實習和找工作難以兼顧，實習效果較差。考慮學生的實習跟專業學習和職業規劃設計相結合，靈活安排在第6學期（大三下學期）、第7學期（大四的上學期）教學時段，讓學生通過實習了解專業流程和興趣所在，從而確定未來發展方向，增強專業學習的針對性。
在課程設置上，引入市場意識、商業意識。要改變“學院化”教學模式，使設計教育和社會項目、企業產品開發結合。美術專業成立不同的設計小組，主動去當地的企業或設計公司聯系一些有具體要求的命題設計來做，尋求美術專業設計與生產商之間的溝通與合作。公司搞設計、做項目，企業給學生真正的設計實踐，讓設計的產品成為市場上的商品。讓設計活動在實踐中創造價值，才可以真正鍛煉學生的設計實踐能力，從根本上實現實踐教學的目標。這樣不僅使學生具備適應市場的創意、決策能力和市場需求的設計能力，提高了學生適應與客戶實際溝通的能力。全面塑造作為設計師的素質。而且，企業或廣告公司也愿意出錢來購買學校設計的優秀作品，達到互惠雙贏的效果。通過這種合作可以為地方、企業培養靠得住、用得上的創新創業人才。
抓住地方經濟規劃與學校教學改革的契合點，學校教育服務于地方建設，既解決了地方企業設計人才資源匱乏的困難，也適當補充了地方高?？蒲薪涃M的不足。地方高校美術教育與市場經濟的接軌是新時期美術教育的必然變革，也是藝術多元化發展的客觀規律，這些社會發展的客觀因素，是美術教育發展的動力，也是高校美術教育的巨大市場。
2 創建“產”、“學”、“研”相結合的美術教學模式
高校美術專業人才培養“商業”與“藝術”結合的教育，充分發揮學校人才優勢和企業的資金、資源設備優勢，使校企雙方資源得到優化配置，使美術教育的改革從概念階段進入實踐階段。積極創建“產”、“學”、“研”相結合的美術教學模式，解決我省長期以來旅游產品設計人才匱乏，以及學校美術教學沒有教學實踐平臺的現狀。目前，我校美術教學改革中已建立校企合作項目2項，教學實踐基地3個、與地方中小學美術教學推廣實踐合作學校3個。即美術專業與沿河 土家酒廠、松桃苗族工藝研究所等企業建立了良好的校企合作關系。如今，美術專業已成功為沿河土家苦蕎酒廠設計了“蠻王”系列包裝產品，使企業收到了較好的經濟效益的同時，進一步加強了與地方院校合作的意識。
美術專業教學面向社會、面向民族地區的文化市場，從設計小型商標、廣告到大型的環藝、企業形象設計等現已初見成效。目前，正積極與當地“大明邊城”旅游企業聯合，為其提供旅游市場的定位論證和旅游文化品牌的策劃。
學校把企業面臨的問題作為教學研究的重要內容之一，為地方企業在產品的開發和產品的包裝設計、設計人才培養等方面提供專業技術指導。企業每年提供一定經費供美術專業的教學研究，學校利用企業投入的研發資金拓展和強化美術專業學科發展的方向，同時為教育教學改革提供了動力。并作為美術教學的實踐教學基地，為教學科研成果的應用轉化、學生社會實踐以及畢業生就業等提供平臺。學生在現實環境中進行實際制作[( dylw.NEt) 專業提供專業論文寫作和發表教育論文的服務,歡迎光臨]和學習，從而使學生的創新能力和實踐能力的培養上得到提高。
只有重新認識高校美術教學的理念。突出素質教育的價值與作用，在教學安排方面加強對美術教學方法與技巧的研究，形成系統的美術教學體系，才能契合當前經濟發展形勢，取得良好的發展。同時，專業教師不定期地到民族工藝研究所，為民族旅游文化產品的圖案設計、后期包裝設計等提供技術指導，部分教師還提供創作的具有濃郁地域風情的作品作為民間工藝產品的制作藍本，全面提升苗繡文化產業的市場競爭能力和區域品牌的經濟價值。只有通過長期、全面、深入的合作，學校才有可能在地方和企業聯合建立具有活力的教學基地。
地方院校美術專業的介入必將促進民族地區藝術市場向著正規化、體制化的方向邁進，以全新的姿態探索出“產”、“學”、“研”相互促進，教育與社會相結合，學校與地方企業共同發展的新型教學模式。另外，結合地方經濟，把好的規劃方案與設想推薦給政府，力爭得到政府的認可與支持，學校與政府之間協調互助，產業與教育結合，產業與科技結合，這一切必將促進民族美術教育的全面發展以及與美術相關的地域產業文化品位的提升。近十年美術教育的改革與發展，一方面充分證明了美術教育能夠轉化為生產力的客觀事實；另一方面，也豐富和繁榮了地方藝術市場。在具體實踐或者項目中，以學生解決實際問題的思路為目標，拓展美術專業學生的視野，這不只局限于美術專業的深度，還力求具有整體文化的廣度。訓練把握藝術品質與市場效用的平衡力。
3 重視地方美術教學人才的梯隊建設
地方院校的美術教學不僅肩負著為地方培養美術應用型人才的重任，同時也承擔著為當地基礎教育培養教師隊伍的責任。因此，美術專業的教師必須改變教學觀念，積極探索新的教學方法和手段。首先，通過走出去，準確把握當代美術教育學科前沿信息和教學理論，提高教師研究水平。采取請進來的開放式教學，邀請國內專家學者講學，使學生能夠分享專家學者的研究成果。
其次，將民間藝術的傳承者請進課堂，向學生傳授民間藝術的制作技術，將民間藝術作坊、民間博物館等公共資源，作為課堂教學的有機組成部分和美術教育不可或缺的教育資源，拓展美術教育的教學空間。我?，F有民族民間美術教學基地2個，每學期邀請本地傳統民族文化遺產的繼承人來我校進行民間藝術的技法演示。例如，學校先后邀請儺面具雕刻藝人、民間泥雕藝人為學生傳授苗族儺面具的手工制作工藝和民間泥塑的塑造流程。使學生認識到本土美術的文化價值，培養其對本土藝術熱愛和文化認同；自覺地參與到地域美術的傳承與保護中去。
再次，依托美術系培養的中小學美術教師隊伍，建立起從小學、中學、大學美術教學改革的教育體系，為民間藝術建立起良好的文化生態環境。例如，與地方中小學建立了美術教學課程資源開發與應用合作關系。將民族民間美術的教育資源和提升旅游文化產業納入中小學美術教學之中，地方院校美術專業教師在美術教育理論方面的研究成果，通過中小學一線的美術教師具體的教學實踐進行推廣。反過來，中小學教師將具體的教學實踐中遇到的實際問題反饋給研究者，以修訂和完善理論研究的成果。因此，高校美術專業不僅注重教學團隊自身梯隊的建設，還應致力于地方中小學美術教師隊伍的系統化建設。
面對當代廣闊的藝術市場及社會對人才的需求，無論是綜合性高校還是地方院校，因其所處的地域環境、資源優勢的不同而各具特色，這些不同的優勢與特色，能滿足各種類型美術人才的不同要求，甚至特殊要求，所以應提倡多元化辦學模式。
當然，地方院校的美術專業也要有計劃有步驟地對學生進行不同層次的美感和情操教育力求，在教學中滲入美學理論，提高學生的綜合文化素養，研究和健全美術專業的教學體系，真正發揮美術專業的創造力，使之轉[( dylw.NEt) 專業提供專業論文寫作和發表教育論文的服務,歡迎光臨]化為有效的生產力，最終落實為提高學生敏銳的審美知覺和美的創造力，構建跨學科的新型課程體系。從當代教育的宏觀視角，深度挖掘的當地民族民間藝術的文化底蘊、拓展民族民間工藝的發展空間、將民間工藝轉化為具有地域文化的旅游產品，強化本土地域文化的符號特征，開發具有貴州區域特色的美術文化的旅游產品；打造少數民族原生態視覺藝術圖形文化的地域品牌。全面提升旅游商品的經濟、社會、文化價值。為推動區域性經濟建設和發展“旅游大省”的建設，培養合格的應用型美術人才。
4 結語
高校美術專業的課程設置必須首先厘清科目的針對性，不能不負責地任盲目擴大專業的涵蓋范圍。其次，課程系統是一個有機整體，人才培養質量不是單門課程的結果，也不是課程的簡單相加，而是課程選擇內容要素之間相互聯系、相互配合的整體效應。美術專業課程的改革既要體現教育主體的目的、要求，又要考慮到學生的實際情況，為他們設定一個可行、有效的標準。在當今市場化、商業化越來越濃的社會中，不可能只在象牙塔里，逃避“時效性”。因此，地方美術專業教學改革必須結合地方經濟建設和當地社會對人 才的需求來實現；針對學生需要去解決問題，為學生的未來打造一個可發展的基礎。在教學安排中能充分關注學生特點，使其得到不同程度的提高，通過發揮師、生、社會三者的互動關系來改變現狀。探索具體的、可實際運行的人才培養模式。
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一、纖維藝術的發展歷程
纖維藝術是自20世紀以來引起廣泛關注而新崛起的一門藝術，它是以天然的動、植物纖維（棉、毛、絲、麻）或人工合成纖維為材料。用編織、繡塑、纏繞、縫綴、環結等多種制作手段進行創作的藝術。纖維藝術在中國的歷史淵源尤為深遠，我國自古便有“絲國”的美譽，傳統絲織作品，品種繁多，技藝精湛，據《中國工藝美術史》記載，我國最早采用的絲織材料主要是麻葛纖維，這些材料雖然粗糙，但卻能編出山形和菱形的斜紋。到漢朝時，中國的地毯編制技術已達到相當高的水平。國外的傳統纖維藝術中，15世紀古埃及的亞麻壁毯是迄今發現最早的纖維藝術作品，而西亞的纖維壁毯紡織比較興旺，敘利亞曾經是壁毯紡織業的中心。一直以來我國的纖維藝術都是沿襲著傳統染織藝術的歷史，以平面的編織、壁掛為主，直到20世紀80年代“軟雕塑”藝術形態的介入，開創了我國纖維藝術的新天地。幾乎各種以纖維為材料，傳統或現代的、平面或立體的、觀賞或實用的，工藝品或藝術品都屬于纖維藝術的范疇。它即包括傳統的染織品、緙絲、地毯、壁掛，也包括具有現代性的軟雕塑、纖維裝置，甚至連大地藝術等一些邊緣藝術都被歸為纖維藝術的行列之中。
二、“軟雕塑”藝術語言的興起
軟雕塑又稱軟藝術，是用線繩、塑料、紙、皮革、布等軟性材料為主題的現代藝術，最早可以追溯到20世紀初。1916年，杜尚把一只打字機的套子放在展覽會展出，使得觀眾目瞪口呆，由此產生出了一種新的雕塑品種——軟雕塑。到20世紀60年代，軟雕塑開始登上歷史舞臺并日益盛行起來。在美國，雕塑家奧登伯格開始用帆布及合成材料縫制軟綿綿的軟體作品，如《軟的打字機》、《軟的抽水馬桶》。同一時期，在瑞士洛桑國際壁掛藝術雙年展上開始出現了三維立體的纖維編織物，如美國編織藝術家蔡斯勒的《紅色的預觀》和波蘭藝術家阿巴卡諾維奇創作的《紅色的阿巴康》。之后的十幾屆展覽中，軟雕塑形式的壁掛作品不斷出現，并開始有日本藝術家參展。而這一時期的中國還從來沒聽說過“軟雕塑”這一詞匯，直到20世紀80年代萬曼重回中國。他是保加利亞藝術家，原名MarynVarbanov，現代壁掛藝術的創始人之一，是把“軟雕塑”引入中國的第一人。50年代初萬曼進入索菲亞美術學院雕塑系，1953年到1958年留學中國學習繪畫和美術史之后又學習圖案和染織，并在研究生階段攻讀編織藝術。之后被歐洲很多國家邀請舉辦個人展覽，聲名遠揚。在中國留學的這幾年中，他成功的從繪畫跨界到編織藝術，一方面是對中國傳統的壁毯編織藝術和古老的緙絲技藝所打動，另一方面，被來中國展覽的讓•呂爾薩的作品所感染，最終確定了其藝術道路。之后便有了，萬曼走進中國美術學院，開始創立萬曼壁掛藝術研究所，真正把“軟雕塑”引入到了中國藝術界，給了面臨著傳統與現代化抉擇的中國纖維藝術教育開辟了新的天地，同時也培養出了一批中國現代纖維藝術家，如谷文達、梁紹基、施惠等，并在1986年把他們帶入了國際壁掛的展覽上，邁出了中國纖維藝術的第一步。如今他們是國內纖維藝術的第一批實踐者，同時也成為了中國纖維藝術領域教育前線的園丁。
三、我國纖維藝術教育現狀
在我國藝術設計教育領域，纖維藝術是一個非常年輕的孩子。從上世紀80年代初“軟雕塑”藝術語言被引入，到2000年中國工藝美術學會地毯專業委員會正式更名為“纖維藝術專業委員會”后，又經歷10多年的發展。在前輩們的不懈努力和中國纖維藝術領域內的第一批教育實踐者的帶領下，現在許多藝術院校、綜合大學的藝術學院都在不同院系都開設了纖維藝術專業或纖維藝術課程，呈現出多元化的教育模式。如清華美院、西安美院、山東工藝美院等院校在裝飾藝術專業或裝飾藝術系中設立了纖維藝術設計專業并招有纖維藝術研究生。其中清華美院在裝飾藝術設計系設有纖維藝術，這是源于他們的前身是工藝美術系，并沿襲了工藝美術的傳統技藝。清華大學裝飾藝術系的前身為特種工藝系，2000年更名為工藝美術系，現在改名后為裝飾藝術系，下設金屬藝術、漆藝、纖維藝術、玻璃藝術四個工藝實驗室。同時清華美院染織服裝藝術系還下設纖維藝術設計教研室，實現了資源共享和綜合發展。廣州美院裝飾藝術設計在材料工藝中含纖維實踐課程，并下設研究生方向——當代纖維藝術形態研究。同時廣州美院染織藝術專業的前身是中南美專的工藝美術系圖案科，其中含纖維造型設計工作室，并設有專業特色課程——纖維藝術設計。天津美院、魯迅美院、湖北美院在服裝或染織藝術設計專業設有纖維藝術設計，并招有纖維藝術方向的研究生，還設有纖維藝術設計教研室，它沿襲了染織發展的歷史。中國美院，雕塑系下設纖維與空間藝術工作室，研究軟材料造型與創作，成為雕塑的一個發展方向。
四、“軟雕塑”的啟示
（一）不斷開拓、勇于創新
從上述各藝術院校對纖維藝術教育發展的多元化來看，“軟雕塑”藝術語言的介入為中國纖維藝術教育開創了新天地，并不斷發展著、壯大著。這種多元的教育不僅為我國纖維藝術教育的發展培養出了一批又一批具備專業素質和多元藝術設計理念的年輕纖維藝術家，同時也使我國的纖維藝術融入到了世界纖維的大舞臺。在國內外各種纖維藝術展覽和學術活動中不斷有“軟雕塑”作品出現在人們的視野范圍內。在國內近幾屆全國美展和國際纖維藝術展中“軟雕塑”這種藝術形式更是蓬勃發展。如第一屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展中，“軟雕塑”作品只有六七件，到2010年第六屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展，“軟雕塑”形式的纖維藝術作品達到幾十件。經過十年的發展，我們看到每一屆都有令人耳目一新，為之振奮的作品。其藝術表現形式，手法更是多變，而參與展覽的絕大多數都是國內各大美術專業院校的師生。另一方面纖維藝術教育的書籍也如雨后春筍般的蓬勃發展著，如張怡莊、藍素明主編的《纖維藝術史》，林樂成、王凱編著的《纖維藝術》，田青、賈京生編著的《第三屆亞洲纖維藝術作品及論文》，還有一些纖維編織技法和纖維藝術展覽作品的書籍等，也能看出纖維藝術教育的發展比歷史上任何一個時期都活躍。通過“軟雕塑”獨特的藝術表現形式，讓我們看到了現代纖維藝術的另一面，無論是裝飾還是服裝染織，還是雕塑，大家都可以自由的、隨心所欲的用各種表現方式、嘗試各種材料、摒棄各種條條框框。“軟雕塑”藝術語言在纖維藝術中的不斷壯大使得以壁掛、地毯為主要形式的傳統纖維，不僅僅具有實用功能，還融入了更多的精神內涵。這些事實足以證明“軟雕塑”這種藝術形式已被中國纖維藝術教育所接納并不斷發揚。#p#分頁標題#e#
（二）拓寬對象，傳承發展
雖然現在很多重點美術院校和綜合類大學的藝術學院中纖維藝術教育已經被納入正軌，人才濟濟，但在一些特殊教育、職業教育甚至是成人教育領域內纖維藝術的發展并不樂觀。2003年由中國文學藝術界聯合會、北京市人民政府、中國美術家協會聯合主辦的首屆“中國北京國際美術雙年展”在北京中國美術館隆重舉行。一件粗獷厚重、氣勢磅礴的軟雕塑作品獲得了金獎，這件大型纖維雕塑作品叫《中華根》，這座長19.99米，高4米，厚1.5米的，重約3噸的巨型作品，是由當時在山東特殊教育中專任教的郭振宇老師和兩批聾啞學生歷時4年的反復修整和辛苦勞動才完成的。作品形成根盤根、枝連枝，盤根錯節的碩大整體，展現出中華民族繁衍發展，生存抗爭，自強不息的精神和強大的民族生命力和凝聚力。可以說這件作品是纖維藝術教育在特殊教育領域內的開山之作。今天作為特殊教育藝術專業方向的年輕教師，審視10年間，特殊教育領域內，纖維藝術教育教學的發展狀況，還有很多擔憂。一是，纖維藝術教育還沒有在特殊教育和職業教育中普及。由于纖維藝術還是一個較新的藝術門類，所以近10年他的教育成果主要體現在高等藝術院校教育教學中，并形成比較完善的教育教學體系。而殘疾人的纖維藝術教育似乎在《中華根》之后便銷聲匿跡了，這不得不讓我們擔心。在為數不多的全國高等特殊教育院校中，纖維藝術課程有的剛剛開設，有的還正在籌備當中。呈現出的教學成果似乎也沒有像《中華根》那樣的力作了。二是，師資力量缺乏，實驗室不夠完善。我國的纖維藝術教育是近一二十年才發展壯大的，而第一批纖維藝術家和教育工作者也是在20世紀八九十年代培養的，雖然他們一直奮戰在我國纖維藝術教育的第一線，培養了一批又一批的纖維藝術人才，但和其他歷史悠久的藝術門類相比其畢業生人數相當有限，畢業后能從事纖維藝術教育的優秀人才更是少之又少。所以纖維藝術教育人數的多少直接限制了纖維藝術教育在全國各大專院校和特殊教育學校中的普及率。在全國的各大專院校中只有專業的美術院校和一些實力較強的綜合大學的藝術學院設有纖維藝術實驗室，其他一些高職、高專和特殊教育領域內實驗室建設相當缺乏。雖然在1999年山東特教學校便率先成立了“聾人藝術教育研究室”，開始對聾人藝術教育進行系統深入研究，為全國特殊教育教學科研填補了空白。但10年過去了，由于纖維藝術教育在很大程度上還沒有得到普及，所以實驗室不完善，實驗設備短缺，專業教師缺乏等現象仍然困擾著特殊學院的纖維藝術教育。
關鍵詞：坭興陶窯變；傳承；創新
1 20世紀廣西坭興陶的歷史與狀況
坭興陶窯變是廣西壯族人民時代相傳的傳統手工藝，根據歷史上的窯變，我把它主要分為三類：陳設坭興陶窯變、日常坭興陶窯變、復制古代坭興陶窯變。
日常用的坭興陶窯變在1970年左右的陶瓷是當時市場的主流，這些作品大多屬于傳承以前的窯變風格，創新較少。坭興工藝廠生產的坭興陶品種有茶具、花盆、文具、等。這個時期的日用坭興陶窯變主要利用了窯爐溫度調節。到1988年后，根據國內市場對日用坭興陶窯變的需求，繼承以前傳統日常用的坭興陶窯變的坭興陶窯變漸漸退出了市場。
受廣西民族文化的影響，這時在傳統陳設坭興陶窯變上也出現地方文化的風格，一些坭興陶窯變名家把地方文化與傳統窯變相結合，產生了以黎昶春為代表的地方特色的窯變藝術風格。晚清至民國陶藝大師、與其弟黎昶昭一道以欽江東岸和西岸軟硬坭結合創制優質坭興陶，開東西坭混合制陶之先河。1915年和1930年兄弟倆合作制造的坭興陶花瓶膽瓶分別送到美國舊金山和比利時參展均獲金獎。是“黎家園”的創立人。開始地方文化結合下的窯變。黎昶春的坭興陶窯變產品適應時代的需求，對坭興陶窯變進行了大膽的創新，對當時的坭興陶窯變起到了引領時代的作用。
2000年后，廣西的坭興陶在制作日常坭興陶器和傳統陳設陶瓷的時候，還有一大批繼承前朝優秀作品的仿古器。窯變仿古陶多為仿明朝、清朝、民國時期的作品。壯族人民在繼承前朝的產品在廣西經濟大發展之后又到了一個歷史的高度，大批的私人作坊因時代的發展需要建立起來。這些作坊主要是原來國營大集體時工廠的技術師傅，他們理由原來工廠的制作工藝，發揮各自的特長進行傳統工藝的生產，讓傳統的坭興陶工藝有一定的傳承。這些應時代的發展需要建立起來的作坊，填補了時代的需求，同樣也為社會的和諧做出了一定的貢獻。當然這些作坊也有一些自身無法解脫的缺點：缺乏時代感的創造力，影響坭興陶窯變藝術的創造和發展。
2 廣西的現代坭興陶窯變藝術
上世紀80年代以來，廣西窯變在繼承原來窯變技術的基礎上，中國工藝美術大師李人帡對窯變技術有叻很大的發展。除了李人帡為代表的坭興陶一廠之外，還有兩個：一個是美學結合的現代陶瓷窯變；另一個是本土文化和國外先進藝術思想的結合。
2.1 與美學相結合的現代陶瓷窯變坭興陶窯變藝術
上世紀80年代初，產生了以李人帡為代表的廣西民族特色的窯變藝術風格。李人帡（1946-），從小愛好繪畫，上世紀七十年代初涉足坭興陶藝，八十年代初進北京中央工藝美術學院美術專業學習，畢業后堅持坭興陶業工作，曾在欽州坭興工藝廠任過雕刻技工、車間負責人、設計室主任、陶藝研究所所長。李人帡就以“高鼓花尊”為題材創作了不少作品。他繼承了廣西傳統坭興陶窯變的精華，并大量的采用廣西壯族地區的民間裝飾圖案和手法，增加了作品中窯變顏色。從1975年以來，他對坭興陶的窯變技術運用嫻熟，對以后人們研究地方民族文化和廣西坭興陶窯變藝術的結合，創新了一條民族和現代相結合的坭興陶窯變藝術之路。
在李人帡、朱克忠具有民族性和坭興陶藝術風格的影響下，路景平、李燕等這批中青年陶藝家也傳承和創新中也進行了一些有益的試驗。
2.2 本土文化和國外先進藝術思想的結合的坭興陶窯變藝術
國外先進的藝術思想這種時尚的藝術，最早發生在19世紀后期的法國。1980年后，我國改革開放，促進了經濟的大發展，同樣留學和學習歸來的陶藝家帶來了西方現代藝術，如最早歸來的李茂宗老師，就把先進的藝術理念帶入清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）和景德鎮陶瓷學院。在這些導師的引領下，廣西的現代陶藝的產生和發展起到了非常大的變化，產生了一種完全不同于傳統坭興陶窯變藝術風格的現代坭興陶窯變。
廣西20世紀以來的創新坭興陶窯變藝術大多以青年陶藝家為主，一部分是廣西坭興陶產區的青年陶藝家，如容州、王寧等；另一部分是在廣西從事現代坭興陶窯變創作的產區以外的青年陶藝家，如于長敏、吳筱榮、陸丹等。
3 廣西坭興陶窯變的生命力在于傳承與創新的合力
3.1 坭興陶窯變的傳承
在我國歷朝歷代，所有的工藝大多是師傅帶徒弟代代相傳。人丁興旺，那里的工藝就能不斷的流傳下來，民間工藝的傳承和從事此行業的師傅和徒弟的人數多少、和時代對工藝水平的需求有很多的聯系。廣西坭興陶的窯變技術也是廣西壯族自治區的民間民間師傅和徒弟傳承下來的，經過很多帶工藝大師的持續創新和歷代的磨練，再加上廣西泥土和其它地區的陶土不同，因此能夠形成不同的時代風格。形成陶藝風格的因素是多方面的，陶藝制作技術水平的高低，也是形成陶藝風格的重要原因。廣西坭興陶窯變總計有七十二道工序，每一道工序都需要它自身的難度，必須要每一個技藝師傅長期的訓練學習，才能持續的傳承。
但是，自從20世紀50年代后期到1995年，從事坭興陶工藝美術行業的能工巧匠們一直在減少，這樣造成國家企業和大集體企業的工藝精英在減少，人才在減少。在2001年的市場調查顯示，只有政府扶持一個坭興陶企業，包括管理和工藝師傅共計78人；能夠有獨立設計又能進行生產工藝的總計17人；已經申請取得中級職稱的也只有3人；具有高級職稱的僅有2人；在這些傳承下來的師傅當中，中專（高中）畢業及以上學歷的有10人，從專業院校當中畢業的科班出身的技術師傅有4人。由于近幾十年技術人員素質沒有與時俱進，人員也較少，市場萎靡，造成大量的藝人流失，更造成多年坭興陶窯變行業的創新減少，風格缺失。
現在，壯鄉從事坭興陶藝術的人民漸漸探索出坭興陶藝術的文化價值，引領著越來越多的人們對于廣西傳統制陶工藝的嚴重狀況。國家在2005年頒發了《關于加強文化遺產保護的通知》和《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》。并且將“廣西坭興陶窯變工藝”列入了第二批國家非物質文化遺產保護名錄。
3.2 坭興陶窯變的創新
廣西坭興陶窯變藝術是根植于廣西民間優秀工藝，集中體現了壯族人民的的傳統文化。但，對待優秀傳統文化要用發展的眼光去看，不能用停止的眼光來看待這些優秀文化。以黎昶春為代表的坭興陶創新的藝術風格促進了時代的發展，還有李人帡、朱克忠等為代表的地區民族風格的現代坭興陶窯變藝術和以容州、王寧等陶藝家為代表的現代美學的坭興陶窯變藝術則屬于質變式的創新。
3.3 坭興陶窯變的傳承與創新
眾所周知，廣西坭興陶窯變的工藝美術大師、老藝人擅長傳統藝術風格的制作工藝。但今天的坭興陶窯變藝術的大環境變了，時代的要求也進行了翻天覆地的變化，這些坭興陶窯變藝術傳承人和老藝人的思想也要把握時代的脈搏，緊跟時代的步伐，在加強原有優秀的傳統技藝的基礎上，也要不斷吸收不同地區的先進的藝術理念，不斷的提高自身的水平。探索出新時代的坭興陶窯變的新的作品，正是廣西坭興人急需解決的問題。而這個問題的解決需要一個高水平的技術和一個相當有現代思想的團隊。此外，坭興陶窯變這種非常傳統的民間技術在很多程度上主要靠人的經驗、直覺，如觀火、窯變的投料等工序，這樣人的工藝能力就影響到作品的質量和成本。
廣西坭興陶窯變陶藝術的生命力就在于傳承與創新的和諧發展，例如明清時期的能工巧匠們成功的把傳承與創新運用的恰到好處，因而把坭興陶窯變陶器推到了一個歷史的高度?，F代的李人帡、容州等藝術家把廣西坭興陶窯變藝術繼續往前推進，也是因為把握好繼承與創新的度，在傳承力與創新力兩方面都達到了和諧發展。
4 結語
近年來，壯族人民對坭興陶窯變藝術的研究探索越來越多，這當然也反應出了改革開放以來時代的要求。當代的后生，應該不斷的研究坭興陶窯變發展的主線。以作者創作的不斷實踐，認為要學習壯族傳統文化，主要繼承壯族的優秀文化，甄別出廣西坭興陶和其他產區的陶瓷工藝和材質的不同之處，與國外和不同陶瓷產區的美學觀點，相融合在一起，讓廣西坭興陶窯變的創作找到本身的優秀特點，發揚光大。
參考文獻
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“金杯銀杯不如老百姓的口碑”。在省內同行和部分藝術考生中流傳著這樣一句話：吉林農業大學的視覺藝術學院教學理念新，管理制度嚴，老師責任心強，教學質量好，如果不圖名氣，想要學知識，那就報考吉林農業大學視覺藝術學院。這就是口碑。這就是吉林農業大學視覺藝術學院在外界的影響。
艱難起步 展希望之帆
培養不斷進取，勇于創新的高素質人才是教育工作者最為重要的使命。教育的最終目的是使受教育者擁有健康的人格和智慧的人生。
捧著一顆心來，不帶半棵草去。2001年是吉林農業大學高職學院設立藝術設計學專業的第一年，盡管在招生考試前做了精心的準備工作，考試當天卻只有1人報名。每當談到這件事，李文成總是微笑著說：“這個經歷也是一種財富，它時刻告誡我們要把困難理解為‘超乎想象’，認真踏實地做好每一件事情，行動才是對理想最好的回答。萬事開頭難，雖然當時只有1個學生報考，但是讓我們看到了在農業大學辦藝術教育的希望?！?001年藝術專業只招收到9名學生，其中5名同學是由文理科考生調配過來的，毫無繪畫基礎。起初同學們對農業大學辦藝術專業不信任，沒有信心，情緒低落。在這種情況下，李文成院長帶領幾名專業教師主動與同學進行交流、溝通，教學上認真負責，管理上嚴格要求。生活上細心關懷，幫助他們解決困難。在創立藝術專業的幾年里他每天都會出現在學生的課堂里，隨時發現和解決教學中出現的問題，在教學實踐中不斷探索和完善農大的藝術教育?？茖W的教學方法，細致的人文關懷，調動了學生的學習熱情，激發了學生的靈性。在他的培養下，當年毫無繪畫基礎的同學，在專業學習方面取得了令人不可置疑的成績：他們的作品有的在省級美術展覽中獲獎，即使是課堂習作也能達到美術院校的教學要求。李院長經常說：“熱愛大于責任。我熱愛藝術，熱愛教師這個職業，更熱愛我的學生，為了熱愛的事業我會樂此不疲。”這不僅是李院長從事教育的信條，也是他做為教師的行為寫照。為了提高學院的教學質量，李院長聘請了國內藝術院校一些志同道合的知名教授共同創造吉林農業大學的藝術教育事業，在藝術專業成立的頭3年里，在辦公經費緊張的情況下，他每天開著自己的車接送這些外聘教師。他的一言一行在省內的高校同行中贏得了贊譽，有更多的專家學者關注農大的藝術教育，為視覺藝術學院的發展提出了誠懇的設想和建議。幾年來，在李文成的帶領下全體教師同心同德，以飽滿的熱情，高度的責任感，克服了辦學中資金匱乏、設備緊缺、人員不足等因難，使學院走過了艱難的始創階段。
尊重藝術規律 兼顧市場需求
藝術教育與自然科學、社會科學、人文科學一樣，都有著自身教學的系統性和規律性。視覺藝術學院并沒有簡單的模仿、照搬現成的教育模式，而是經過反復的論證，制訂科學合理的招生計劃，不盲目追求經濟效益，保證教學質量；創新課程設置，從教學的實際出發，遵循“承上啟下，注重能力，學時合理，重點突出”的原則安排課程結構；實行規范化管理，建立良好的教學秩序；推敲教學大綱，教學有章可循，建立檔案制度，保證可持續發展。在幾年的教學實踐中不斷總結經驗和教訓，對人才培養方案進行了4次調整，使其不斷完善。李院長總結學院的教學得失，提出了“夯實基礎，鼓勵創新，完善人格”的教學理念。他高度重視教師隊伍的建設，從嚴把握人才質量關，視覺藝術學院率先實行教師考核制度，并在實踐中不斷加以完善，考核項目由最初的單一考核專業基礎技能發展到考核應聘教師的基礎能力、專業水平、文化素質的綜合考核，并在招聘新教師的考核中弱化學校門第和學歷的偏見，注重實際水平和能力。他認為一個教師人品的好壞和水平的高低將會影響到考入視覺藝術學院的每一個學生，也會影響學校的教學質量和聲譽，只有堅持公開、公平、公正的基本原則，才能保證了教師隊伍的素質和水準。
市場經濟條件下發展教育的關鍵是“找準定位、面向市場、適應就業、以人為本、按需施教”。設計領域人才既要符合藝術教育的規律，又要兼顧社會對人才使用的要求。啟發學生思維，調動學生創造力，把基礎能力與專業知識相結合，使學生在就業競爭和適應社會應變能力中，以良好的基礎能力為后盾，以較強的綜合素質為契機，始終立于不敗之地。
金石礪煉 成績斐然
李文成把自己的全部精力投入到學院的發展和教學上，為此耽誤了他自己在藝術上的進一步發展的寶貴時間，做為院長他甘做教師和學生的鋪路者，卻從來沒有為自己爭取一點利益，他與教師和學生之間沒有距離，不擺架子，平易近人，為青年教師爭取藝術創作和學習交流的條件，為家庭困難的學生支付參展費用，在他的鼓勵下學院教師和學生積極參加各種學術活動并取得了好成績。
近年來學院教師參加省級以上各類展覽40多人次，其中入選國家級4人次，5件作品獲得省級獎勵。在專業刊物上發表作品50余件，10余篇。承擔的吉林省教育廳重點課題“藝術教育人才培養模式與實踐”已完成90％。學生作品多次參加各類展覽并獲獎。其中2001級民間美術專業吳慶建的陶藝作品《渴望》獲吉林省青年美術展覽二等獎；2003級商業廣告專業學生盛家林的設計作品獲全國大學生設計大賽優秀獎；在全國大學生設計大賽吉林賽區選拔賽中，學院多名同學獲獎，其中獲得一等獎1人，二等獎1人，三等獎2人，優秀獎3人。在首屆吉林省設計高峰論壇暨全省高校大學生設計大賽中，有5人獲得一等獎，4人獲得二等獎。在全國核心期刊《藝術教育》2005年第六期上發表學生基礎課作品16幅，在專業學術期刊《中國美術》2006年第一期上以40個版面的篇幅發表學院教學論文和作品，主編徐恩存先生以一個親歷者的角度撰寫了評價文章，對學院的藝術教育給予了高度評價，2006年5月在聯合國非物質文化遺產北京年會上，中央美術學院喬曉光教授在他的報告里，對吉林農業大學視覺藝術學院設立民間工藝美術專業的深遠意義和學院的藝術教育給予了充分的肯定。吉林農業大學視覺藝術學院的藝術教育在國內藝術教育界引起了很大的反響。學院成立的3年多時間里，共收藏學生優秀作業200余幅，在這些作品中，很多可以代表現在國內藝術教育的學術水平。目前學院生源充足，在校本科生已達307人，社會對吉林農業大學的藝術教育認可率高，在已經畢業的兩屆學生就業統計來看，就業率達到100％。
目標――與國際藝術媲美
為了開闊師生的視野，更多的了解外部世界，同時也向外界介紹視覺藝術學院
藝術教育的發展情況，學院采取多種形式進行學術交流。先后應邀參加了“2003年聯合國教課文組織非物質文化遺產延川年會”，“2004年上海平面設計藝術研討會”，“首屆吉林省藝術設計高峰論壇”，“2006年聯合國教課文組織非物質文化遺產北京年會”，今年3月，日本巖手大學組織教育學部訪問團來農大進行了為期5天的工作訪問，對吉林農業大學的藝術教育給予了充分的肯定，表示愿意與學院在多個領域進行合作交流。2006年9月，世界著名藝術學院法國巴黎國立高等裝飾美術學院資深教授米賽勒女士應邀來學院講學，藝術溝通心靈，交流使雙方彼此增進了了解，米賽勒女士表示一定把她親眼見到的視覺藝術學院介紹給法國的同行，并希望通過她的努力架起藝術教育的橋梁。通過會議和學術交流打開了學院與外界的大門，獲得了更多的信息，同時也堅定了學院創辦高水平藝術教育的自信心。
自2003年以來視覺藝術學院第一志愿錄取率均為100％，文化課高考成績2005、2006連續兩年位于吉林省高校藝術類前列。生源基數的擴大，學生的綜合素質有了明顯提高。李文成院長和他的同事們為視覺藝術學院規劃出了宏偉的藍圖，在下一個五年計劃里學院將科學合理的增加1-2個專業；申報碩士學位授權點；有選擇的進行國際交流與合作。更加深入地打造吉林農業大學視覺藝術學院這個品牌及其社會效應，力爭成為吉林農業大學招牌學院；繼續鞏固視覺藝術學院在藝術教育領域已經取得的地位，為社會輸送更多的勇于進取創新的高素質藝術人才。在完成教育工作者所肩負的歷史使命和社會責任的同時，為吉林農業大學的做大做強，為藝術教育的改革創新寫下更加濃重的一筆!
視覺藝術學院從荊棘中一路走來，他會沿著一條鮮花鋪就的坦途走得更遠!
[關鍵詞]裝飾藝術設計專業 材料與工藝 實踐教學
[作者簡介]楊華（1976- ），女，山東濟南人，江蘇大學藝術學院裝飾設計系，講師，主要從事裝飾設計專業教學、壁畫研究與制作。（江蘇 鎮江 212013）
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2012）33-0158-03
裝飾藝術設計專業是由多領域、多元化的不同專業相互交叉、滲透、縱橫聯系在一起的設計科學。①材料與工藝是裝飾設計的物質基礎和客觀主體。教學要求學生掌握裝飾設計中所涉及的材料及相關工藝的基本理論和技能，具備較強的裝飾藝術創作設計能力、初步的科研能力、針對不同的設計目標進行合理的材料及工藝選擇制作的能力。專業的特點決定了材料與工藝的實踐成了教學的主要手段和形式，并貫穿整個教學的始終。
一、材料與工藝實踐教學的現狀
1.裝飾設計專業學科定位模糊影響課程建設。這是一個影響實踐教學的上層問題，也是一直困擾裝飾設計藝術專業發展的問題。從20世紀80年代末開始，全國各大藝術院校的工藝美術專業出現萎縮甚至消失，但相關的教學資源，例如，師資隊伍仍然存在，各高校根據現有資源進行重組建設。由傳統工藝美術發展而來的裝飾設計專業的學科定位問題卻一直處于矛盾中。大部分院校將裝飾設計藝術專業歸并在設計學范疇，也有部分院校仍將它歸置在藝術學范疇。問題在于設計藝術學有著很強的實用設計本質，設計主體明確。裝飾藝術設計與其他設計專業相對比，設計對象范圍廣且模糊，設計內容不能明確地體現。再加上裝飾藝術設計專業的學科特點，課程涉及面廣，要進行不同材料與工藝的實踐，使之呈現雜而亂的表象，造成了裝飾設計藝術專業一直處于學科建設的邊緣，不被重視。不能從科學的角度進行學科建設，配備師資和實驗室，相關課程被拆分重組，甚至取消。專業建設遠遠滯后，甚至是處于停滯萎縮的狀態。
2.新材料與工藝發展迅速，傳統材料與工藝的實踐仍是教學的主體。進入20世紀80年代，我國的各藝術門類飛速發展。裝飾藝術是一門涉及眾多材料工藝的學科，在各藝術門類相互交叉、多向發展，科學技術日新月異的背景下，新材料和工藝不斷被推出。藝術家不斷探索創新，將新技術引入到裝飾藝術設計實踐中去。在現有的教學體系中，教學涉及的材料與工藝基本以傳統材料與工藝為主。在這方面，各院校積累了一定的經驗，在師資、實驗設備、材料等方面具有一定優勢。相對當代藝術家活躍的藝術實踐，院校的實踐教學發展遲緩，創新意識弱，對新材料和工藝的探索滯后。
二、建立科學的材料與工藝實踐教學體系
科學的教學體系關系到學科的有效發展和人才培養的質量，它的建立是要遵循科學的教育原則和目標。課程的建設是教學體系的最重要部分，圍繞課程展開的實踐內容是課程教學的有力延伸。在這套體系中，課堂內的實踐內容與課堂外的實踐內容有效滲透，讓學生從不同角度對材料與工藝專業的學習有更深刻的體驗和認識。
1.專業理論教學。理論是實踐的基礎，它可以提高學生的理論素養和研究能力，了解設計活動和設計風格的歷史演變， 開闊學生的設計視野，從而更好地借鑒傳統并汲取設計靈感，并打下扎實的設計思想和設計實踐的理論基礎。相關的史論教學，是指藝術及設計歷史和理論，分為藝術通史部分，如中外美術史、社會文化史；專類史部分，如工藝美術史、設計史；藝術和設計理論部分，如設計概論、美學、藝術哲學；材料與工藝理論部分，如材料藝術與工藝、材料藝術學。這四部分是一個階梯式的理論教學部分，應遵循它們的科學性，有序地進行。我院的裝飾設計專業的史論體系如下：中外美術史、工藝美術史、美學、材料藝術與工藝（按開設順序排序）。
2.專業課程實踐教學。在掌握一定了理論基礎之后，學生對專業涉及的材料與工藝有了初步的認識，再加上一定的專業基礎訓練之后，有針對性的材料和工藝專業課程成為他們學習的重點。我院開設的課程包括“綜合材料繪畫”“纖維設計”“漆藝設計”“金屬裝飾設計”等。學生在課程中詳盡地學習各種材料與工藝的知識，并進行設計制作。這部分課程是專業課程的重中之重，涉及多專業領域和學科。各個專業領域的裝飾藝術設計， 既有共性又有差異性， 既有共同的藝術設計規律， 又有不同的專業指向。在這部分藝術實踐的教學中，教師必須具備一定的實踐能力和創新精神。除了進一步講授相關史論知識和設計要點，還要進行實踐操作的示范和詳盡講解。帶領學生進行相關的市場調研，對材料與工藝有更直觀和實際的掌握認識。引導學生準確把握材料特性和工藝技巧，將其運用到設計實踐中去，而不是固守材料與工藝的本身，失去藝術探索的根本目的。
3.綜合課程實踐教學。這一階段的教學主要針對高年級學生，在涉及不同材料和工藝的專業課程結束后，學生對材料與工藝都有了一定的認識和實踐經驗。接下來是綜合實踐課程，實踐內容由“單一型”向“綜合型”轉變，如“綜合材料藝術”“裝飾壁畫”“裝飾雕塑”“公共裝飾藝術”。這些課程針對一定的載體（如壁畫、雕塑），要求學生綜合運用前面學習的知識，選擇合理的材料與工藝進行設計制作，從而有效地進一步鞏固和培養學生的實踐創作能力。這一階段的學了要求學生進一步地掌握材料與工藝的審美特性，并將其融會貫通在作品中，還要求學生具有創新意識，將新的材料與工藝引入設計中去，在實踐中創新。在專業課程實踐教學和綜合課程實踐教學中，重要的一個環節就是實驗工作室的建設。工作室配套設備和人員的管理與建設直接影響實踐教學的質量，例如，實踐材料的配備、設備的維護和更新、教輔人員的實踐經驗、實驗室場地及配套設施等等方面（詳細內容在文章第三部分有論述）。
4.實踐考察與調研。校外的考察調研與校內專業課程的教學是滲透交叉進行的，兩者在時間和內容的安排上要有效結合、相輔相成。課堂上的內容及時在實踐考察中得到有益補充，考察調研的收獲又能反饋在專業教學之中。以下是我院開設的考察課程?！皩I認知實習”是結合課程進行的專業認識實習內容，例如在“木雕裝飾設計”課程中穿插為期3～5天的木雕考察，以浙江東陽為實習考察基地。使學生深入工藝制作的第一線，真切的感受課程的知識要點，激發學生的創作欲望，促進實踐教學的效果。而“漆藝”課程的專業認知實習則會到揚州進行專業認識學習。“民間藝術考察”是以傳統民間工藝為考察內容的教學環節。時間安排在專業課程實踐教學之后，在綜合課程實踐教學之前。目的在于學生對單項專業課程有一定學習后，對考察目標會有綜合的認識，便于之后的綜合設計課程的教學。例如，我院建立的皖南民間美術考察基地，綜合木雕、石雕、漆藝等實踐教學的內容，讓學生全面感受中國傳統工藝的精華。“現代藝術考察”是以現代工藝和藝術為考察內容的教學環節，時間安排在所有課程之后，畢業設計之前，目的在于讓學生感受現代藝術的魅力，開拓眼界，鼓勵實踐創新。實習基地建設，在以上的考察課程中，都建立相應的考察實習基地，實習基地建設是藝術設計學科重要的實踐環節，基地的確定要經過周密的實地論證。通過與校外實習單位建立互動合作聯系，資源共享，讓學生將所學知識緊密結合實踐運用，加深對課堂教學內容的理解。
5.科研項目實踐。一是學生科研項目。大學生學術科研項目是高等學校本科教學質量與教學改革工程的重要組成部分，各高校都有針對學生的科研立項項目。大學生實踐性科研立項，倡導以本科學生為主體的創新性實踐研究，調動學生的主動性、積極性和創造性，激發學生的創新思維和實踐意識，使學生在科研項目中得到更多的實踐鍛煉和科研能力的提高。此外，還可以組織學生在設計競賽、自主創業等其他實踐的渠道中進行全面鍛煉，從課堂之外獲得實踐體驗，并從取得的成果中獲得成就感，從而進一步增加學生的學習積極性。二是教師科研項目。教育科研能力是一種高級的、來源于教育實踐而又有所超越和升華的創新能力，也是一位教師的綜合能力的體現。教師應該積極申請與教學相關的科研課題，提高自己的科研能力，在課題的實施過程中有針對性地研究專業領域的先進技術和前沿知識。鼓勵教師以技術合作、技術轉讓等形式開展橫向課題研究，并且在科研項目中調動學生積極參加實踐，教師應該給學生在方法上提供有指導性的建議，使學生在參與項目的過程中不斷思考，從中得到更深的學習體會。三是校企聯盟。將相關企業的設計部門引入校內，或者在校外建立實習基地，雙方在人力資源、場地設備、市場等方面資源共享，相互支持與合作。使學生在了解相關企業產業結構的特點及發展趨勢，了解企業的生產技術和工藝流程。這樣才有利于學生理論聯系實際，學校也可以有針對性地進行專業課程建設及教學改革，使培養的學生在滿足企事業所需的同時，也能提高自身的生存發展能力。
三、面臨的問題及解決方案
從科學的學科建設角度來分析面臨的問題，及時建立解決方案，并積極有效地推行方案，是專業帶頭人義不容辭的職責。首先，加強藝術學學科建設，完善課程體系，樹立品牌與特色意識，是藝術教育可持續發展的途徑。②裝飾設計專業面對眾多的方向，必須要主次分明，抓住重點，建立有特色的專業發展方向，樹立品牌專業。明確的專業發展方向是解決問題的基本前提。其次，面對不同的矛盾問題要理性地分析，并分析整合問題的關鍵點，有重點、有針對性地解決一系列問題，為專業的實踐教學鋪平道路。實踐教學不同于課堂教學，要面對課堂之外更多的實際問題，這些問題歸納如下：
1.師資隊伍建設。第一，實踐性教學師資知識結構與教育職能部門的職稱評定導向存在矛盾。裝飾專業教師必須在專業領域具備較強的實踐能力，一名具備一線實踐經驗的教師，必定要把精力花在設計的具體實施中，其知識結構也必然與實踐緊密相連。但是實踐成果卻很難在教師的職稱評定體系中得到認可。實踐教學崗位的教師的理論水平相對較弱，面對以學術論文為主要衡量標準的職稱評定，兩者的知識結構有著很強的差異。裝飾專業教師要么放棄職稱評定，從事專業實踐；要么放棄專業實踐，認真研究學術理論。無論哪種選擇，對于教師和專業的發展都是不利的。作為教育的相關職能部門，尊重各個學科的規律，制定不同的職稱評定制度，是科學發展的一項重要任務。最大限度地發展各個學科，“一刀切”只能產生反作用，如同“攔路虎”一般限制著專業的發展。第二，實踐性教學師資的進修與學校的人才培養政策存在矛盾。鑒于目前我國高校的人才培養和引進模式，裝飾專業教師的實踐能力較弱，許多高校的老師是從學校到學校，面對以實踐為主的裝飾專業教學，許多高學歷教師卻無法勝任一線教學崗位，急需進行專業的進修學習和實踐鍛煉。但是學校的人力資源部門的 “唯學歷、唯文憑”的教師培養觀念卻很難適用于設計專業，在這樣的教師培養模式下，專業教師讀研讀博的渠道是暢通的，但是問題在于高校的高層次人才培養是以理論教學為主的，這樣的人才完全滿足不了實踐教學的需要。相反，教學急需的實踐經驗學習的道路卻是坎坷的，因為這些實踐單位沒有學歷和文憑， “學歷與文憑”又成了教師進行實踐研修的第二只“攔路虎”。學校從管理制度上進行改革，采取一系列措施，不拘一格培養人才，把實踐水平的培養作為人才培養的一項重要指標。
2.實驗室建設。一是實驗場地的建設。隨著高校的擴招，生源的快速增長，相關的配套設施卻不能及時跟進。材料與工藝的實踐需要一定的實驗空間，各門實踐課程所需配備也各不相同，例如“漆藝”課程，在胎板制作、髹涂研磨、彩繪鑲嵌的過程中需要各不相同的專用實驗室，室內要配備換氣吸塵設施，用水便利。工作環境封閉、清潔、沒有灰塵。而“金屬裝飾設計”課程實驗室則要求空間大，區域劃分合理，設備布局合理，用電便利安全。二是設備的維護與更新。裝飾專業實踐的設備使用損耗率高，相應的管理和維護跟不上就會影響教學，往往因為一個鉆頭的缺失導致一堂課無法順利進行。例如“金屬裝飾設計”課程中，眾多的電焊機、電動工具，及配套的磨片、鉆頭、焊條等易耗品都要及時維護和更新。實際管理中，復雜冗長的設備購買和維護報修制度，影響了維護和更新的效率。簡化手續，務實操作才是管理之道。三是人力資源的配備。除了硬件設施的配套，相關實驗的管理人員，如技師、管理員的配套服務也顯得尤為重要。一名好的技師可以勝任實踐的任何一環技術環節，以豐富的經驗彌補專業教師在技術實踐環節的不足。管理人員的管理水平和責任心可以保障教學各環節順利進行。
3.材料庫建設。為了實踐教學更順利地進行，應建立配套的完整齊全的材料庫。材料庫可大可小，小的材料庫起到材料和工藝的展示作用，除了材料的樣本外，還應該把相關的信息一同展示，例如生產廠家、購買渠道、優劣對比、應用實例。這些展示便于學生更直觀地感受材料和了解材料的相關知識和信息；大的材料庫除了具備以上的功能，還是一個材料倉庫，學?？梢源笈忂M相關材料和工具，便于學生使用，因為很多裝飾專業涉及的材料和工具，市場的保有量很低，小批量地購買存在一定困難，且成本很高。
4.新材料與工藝的引入。傳統材料和工藝在很多方面具有一定的優越性，相關的資源配套比較齊全，管理經驗也豐富，教學進行起來得心應手。而新材料與工藝則缺乏有效途徑進入高校的實踐訓練，在課程設置和管理機制上缺乏對新材料與工藝的有力支持。如設立創新學分，鼓勵師生進行新材料的實踐，對引進新型材料與工藝的教師進行一定獎勵。
四、結語
以上闡述的建立科學的材料與工藝實踐教學體系的觀點，是從實踐教學中的經驗與體會總結而來?？茖W的教學體系，最終的實現與完善都需要相關部門的有力支持，從尊重學科發展特點的角度出發，給予專業建設和改革更廣闊的空間。
[注釋]
