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關鍵詞：初中音樂教學；課堂；創新研究
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2014）01-0254-01
音樂教學的重要內容是人文底蘊，音樂文化是音樂知識的主要構成部分，培養學生的審美情操與能力發展，對學生的個人人品健康成形有很大的幫助。也就是說，音樂教學的目的在于，為學生服務，促進學生欣賞音樂，使音樂變成學生成長過程當中的重要部分。然而由于初中學生的價值觀、世界觀和審美能力都不夠成熟，相互間的距離也比較大。因此，對于初中生來說，一大部分學生喜歡上音樂課，但是有一小部分學生很反感上音樂課。然而，即使學生對于音樂課態度不端正，在課堂上出現錯誤，班主任的處理態度和獎罰力度也相對沒有那么嚴厲，因此，在一定程度上學生對于音樂學科的學習就有了一些放松。所以，音樂教學成果的優劣在一定程度上與課堂有效管理有關系，現報告如下。
1.進行課堂規范管理
一般在進行音樂課堂教學的時候為了避免影響周圍教室的學習，音樂教室一般都在相對獨立的空間。在前往音樂教室的過程當中，學生的情緒一般會比較歡快和激動，充分的自由感使得學生在音樂課開始之后不能平復心情，進而學生會出現講話、走神、插嘴等不良行為，使得音樂課的上課質量受到影響。一般來說，音樂課堂教學要從頭開始，在第一節音樂課的時候就要讓學生認識到音樂知識的重要性和音樂課堂的嚴重性。因此，第一節音樂課可以說是立規矩的課。
在學生零散的出現在音樂教室周圍時，教師要安排學生在音樂教室的外面進行排隊，禁止喧嘩，在預備鈴響起的兩分鐘后更是教師檢驗學生的隊伍情況的時間，以此決定是否安排學生進入教室上課。音樂老師也可以利用對于個別突出人員進行表揚與批評以及與班級之間比較來使學生感受教師的嚴肅程度和管理水平，使得音樂課堂的良性發展具有深厚基礎。在初中階段學生的表現欲一自尊心都比較強，對于新鮮事物的好奇心很濃厚，教師可以抓住學生的這些特點，和學生在課堂上進行互動，深入溝通交流。
2.以人為中心的管理原則
不管是對于音樂課堂的教學還是管理，都是進行初中學生教育的重要內容。在進行管理的過程當中，以人為中心是重要的素質教育組成部分，也是音樂教師進行課堂管理的中心原則。以人為中心的基本管理理念應該是教師進行管理的基礎策略與原則，要進行人性化的課堂教學管理，這樣教師才能夠獎罰有度，方法靈活，能夠有效提高課堂管理效率。
以人為中心的課堂教學管理首先應該含有音樂老師的教學安排，要使得學生能夠有效學習音樂，與課堂教學安排有很大的關聯。學生在一天當中的不同時間，學習音樂的效率差別很大。例如，在上午第二節課進行音樂課就會比第一節課效果好，因為學生已經脫離了十分餓的狀態，在下午第二節課效果也比下午第一節課好，因為學生已經明顯不再昏昏欲睡。因此，教師對于每一個相同的教學內容，要安排不同的難易程度、內容多少、掌握程度，使得學生能夠有效吸收音樂知識。還有，在學生進行期中期末復習的階段，學生總體來說比較疲憊。教師可以將學習進度停一停，進行音樂和影視資料的欣賞，這樣會使得學生的心情得到舒緩，精神得到放松，這樣使得教師在課堂管理上會更加順暢。教師的以人為中心的管理原則也體現在情緒管理的人性化。初中階段的學生一般是處于人生變化的重要階段，學生內心的情緒和外在表現波動很大，這樣就經常會使得學生出現對于教師的抵觸情緒，進而出現課堂沖突，這樣會使得教學成果受到影響，使得課堂管理不夠順暢。
因此，音樂教師是一個教育工作者，就要在課前、上課過程當中、課后進行充分的觀察和理解，要及時注意到學生的情緒變化，在能夠體察民情的前提下，教師要能夠及時紓解學生的不良情緒，利用幽默的語言，以誠懇友善的態度，加入歡快的音樂節奏，平復學生浮躁的心情，這樣就有效地進行了情緒管理。在進行學生的情緒管理的過程當中，也許教師一開始不能得到學生的理解而受到語言攻擊或是其他方式的挑釁，但是教師更加有愛心與智慧，就會使得學生感受到友善的氣氛，使得音樂課堂更加具有魅力。
3.具備與時俱進的特點
一些新上任的音樂老師，也許都有過這樣的期待，那就是教師能夠一步一步進行教學內容的講解，學生們則安靜的聽從教師的講解，教師領唱一句，學生們便跟著唱一句。這樣的教學過程嚴格而又死板，教師也許會覺得舒心，僅僅因為這樣很省心。然而，這樣的課堂節奏十分嚴苛守舊，以教師為中心，使得學生的天性被扼殺，遠遠脫離了與時俱進的教學要求。在安靜的課堂氛圍下，學生不一定在思考和欣賞音樂，在雜亂的討論當中，也不一定是思想激烈的碰撞。所以教師不宜過度傾向于安靜有序的管理模式，而是要應勢利導、敏銳地察覺在學生的"不安分"外表之下，其原因和主題何在。
音樂課堂的教學管理是一門十分深刻的學問，與音樂課堂教學之間的關系密不可分，本文對于進行音樂課堂管理的方法進行總結，相信對于每一位熱愛音樂教學的教師來說，只要孜孜不倦地在課堂管理的這片沃土上耕耘播種，開拓創新，那么，我們必將迎來音樂教學和素質教育的全面成功，對于我國的音樂教學事業貢獻自己的一份力量。
參考文獻
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由教育部體育衛生與藝術教育司主辦，《中國音樂教育》雜志社、中國教育學會音樂教育專業委員會承辦的“全國中小學音樂課評比活動”從1995年開始至今已經舉辦了四屆，對全國中小學音樂教育的發展產生了重要的影響。從歷屆音樂課評審的情況看，基本上反映了當時最新的教育教學觀念和中小學音樂教育教學的最高水平，反映了當時各地指導教師的水平，反映了教育行政部門和學校對音樂課評比的重視。評比活動在反映各地學校音樂教育水平和教師教學水平的同時培養了一批又一批的音樂教學新人。
2005年，新的基礎教育課程改革將在全國全面鋪開，中小學音樂課堂教學如何體現新課程標準理念，體現新課程理念下的學生觀，體現新課程理念的課堂教學觀，體現新課程理念的教師觀，是每一個音樂教育工作者都在關注、思考、實踐的問題。“第四屆全國中小學音樂課現場評比”活動正是在這樣的大背景下舉辦的。
12月18日在昆明連云賓館舉行了“第四屆全國中小學音樂課現場評比”開幕式。開幕式由《中國音樂教育》雜志社主編吳斌主持，教育部體育衛生與藝術教育司藝術處處長萬麗君、中國教育學會音樂教育專業委員會理事長楊瑞敏和云南省教育廳、云南省教育科學研究院的有關領導出席了開幕式。
教育部體育衛生與藝術教育司藝術處處長萬麗君受體育衛生與藝術教育司楊貴仁司長的委托，代表教育部體育衛生與藝術教育司和此次活動的組委會，向全體參賽選手、各省（區、市）的領隊、各省觀摩教師、評委專家，以及大會工作人員表示熱烈的歡迎，同時代表組委會向大家提出三點要求：
一、 遵循比賽宗旨，提高參賽認識。比賽不是目的，不斷提高音樂課教育教學水平，培養一支高素質的教師隊伍才是目的之所在。對教育行政部門來講，舉辦活動既是一種導向，也是一次教學檢查。通過比賽，了解全國中小學音樂教師的教學狀況，進一步加強教師隊伍建設。對于各省（區、市）教育行政教研部門和廣大教師來講，各省領隊和參賽教師不僅要關心比賽成績，更要把這項活動變成一次非常好的教研活動。
二、 遵守賽事紀律，發揚良好作風。此次活動是教師活動，要體現出育人者良好的道德素質和精神風貌，遵守紀律，準時比賽，服從工作人員的安排，尊重評委的工作。評委專家在評審中要堅持先進的教育理念和公平的原則，對參評課做出客觀公正的評價，使評審工作真正體現音樂教育教學的水平和導向。這次聘請的各位評委都是在這個領域的權威專家，長期以來在工作中建立了很好的形象，相信他們嚴謹高水平的評審，會贏得大家的尊敬。
三、 精心組織，確保安全。這是一次全國性比賽，參賽教師和觀摩教師來自全國各個省（區、市），活動組織工作十分重要，一定要認真組織。要增強安全意識，確保人身安全、交通安全和食品衛生安全。
萬麗君處長在講話最后預祝所有參賽選手取得好的成績。
首都師范大學教授曹理代表評委發言，表示他們一定不辱使命，嚴格按照評課標準，遵守公平、公正、公開的原則，認真完成評審工作。
四川省內江市第二小學的趙敏代表全體參賽選手鄭重承諾：遵守、履行“第四屆全國中小學音樂課評比”現場比賽參賽選手守則，本著鍛煉、提高的目的，發揮出自己的最好水平。
隨著基礎音樂教育改革的不斷深化和《義務教育音樂課程標準》的實施，我國基礎音樂教育已步入一個新的歷史階段。那么，音樂課堂教學如何盡快適應基礎教育課程改革形勢、更好地推進基礎音樂教育改革與發展，成了這次活動的重要內容。現場授課的形式，在全國中小學優秀音樂課評比中還是第一次采用，受到了廣大中小學音樂教師和教研員的廣泛關注。昆明第八中學、第二中學、云南師大附屬小學、五華區韶山小學、五華區武威小學、盤龍區拓東小學組織了參加賽課的學生，對活動給予了大力支持。
此次參評的音樂課來自全國29個不同省市，代表了小學、初中、高中各個層面，在一定程度上反映了目前我國中小學音樂教學的現實水平。37節現場教學觀摩，場場座無虛席，人們對音樂教學現場觀摩的熱切期望由此可見一斑。從現場效果來看，許多教師發揮出色，同當地學生的配合密切、和諧，充分體現了課改精神，受到大家的歡迎與好評。例如上海市中山北路小學教師秦奕執教的《星光亮―――小星星變奏曲》、黑龍江省哈爾濱市兆麟小學教師李彥明執教的《銀色的樺樹林》、浙江省溫州市永嘉城北小學教師胡穎執教的《尋找遠去的足音―――過碇步》、河南鄭州市管成回族區東關小學教師鄭凌執教的《你猜俺河南都有啥》、四川省成都市龍江路小學教師伍娜執教的《維也納的音樂鐘》、山東省招遠市第一中學教師李秀麗執教的《唱大戲》、廣東省深圳市東湖中學教師胡櫻平執教的《京劇入門》、上海市崇明中學教師亢雅琳執教的《中國民族民間音樂―――漢族民歌》等。這些參賽課體現了基礎教育課程改革的指導思想，代表了音樂教育的發展趨勢，值得廣大教師參考和借鑒。與此同時，一些參賽課也給觀摩者帶來了新的思考：比如怎樣處理傳統教學與現代教學的關系？怎樣理解音樂本體與其外延之間的關系？如何把握音樂課內與課外學習的關系等等。這些問題應該說是這次評選活動的收獲之一，反映了人們研究意識的增強和理論素養的提高。通過比賽活動，也引發了專家和廣大教師對全國優秀音樂課比賽方式的重新思考，以使這項令廣大音樂教師關注的活動組織得更加合理與完善。
為期四天的比賽活動，安排得緊張有序，大家總共觀摩了36位教師的現場音樂課和一節錄像課。在各省（區、市）領隊的大力支持和積極配合下，在全體工作人員勤奮、扎實的工作中，特別是全體作課教師投入而忘我的授課態度，促進了交流，提高了認識，打開了視野，展示了音樂課堂教學成果，體現了教師積極向上的風貌，達到了預期的目的。此次全國中小學音樂課評比活動體現了以下特點：
一、 各地高度重視，認真參與。這項活動已經對全國中小學音樂教育的發展產生了重要的作用和影響。活動每三年舉辦一次，反映了不同階段，學校藝術教育教學水平和教師的水平。這一屆活動是在全面推進基礎教育課程改革的背景下舉辦的，活動分為音像評比和現場評比兩個階段，全國共有28個省（區、市）參加，共上報141課，其中小學73節，中學68節，經過錄像評審共評出小學20節，中學17節參加現場評課活動。為了參加此次賽課活動，各省（區、市）基本上都是層層選拔，并以此為契機，開展廣泛的音樂課堂教育教研活動。這項活動在教師中產生了廣泛的影響。
二、 參賽課的質量和水平明顯提高，對開展參課活動的認識也在逐步加深。本屆活動的評委、領隊、教師都普遍反映，這一屆參賽的課無論是小學還是中學的教學質量和水平較之前兩屆有了明顯的提高。絕大部分課堂教學體現了新課標的理念―――素質教育和學生的全面發展。克服了以部分學生為對象，使每一個學生都獲得公平發展；克服傳統課堂教學單純工具意義，使課堂成為有利于學生人格健康發展的精神家園。音樂課不是單純的灌輸音樂知識，要使學生自主參與，自主探索，自主學習；要充分體現音樂學科的特點，使學生在審美活動中獲取知識，增長能力。
在有關各方的共同努力下，經過評委專家組認真、公正、嚴謹的評審，四天的賽課圓滿結束，12月21日舉行了閉幕式。《中國音樂教育》雜志主編吳斌主持了閉幕式，教育部體育衛生與藝術教育司藝術處處長萬麗君對此次活動取得的成績表示祝賀并通報了2005年教育部體衛藝司的有關工作。結合現場比賽，曹理、王安國等專家進行了點評。曹理老師在講評中列舉了大量生動的案例，她認為在此次賽課中大家對音樂關注多了，但仍存在認識上和行為上的差距；教學中關注知識技能的學習，拋棄了從概念學習入手和死記硬背的學習方式，但存在對音樂基本概念技能訓練缺乏有效手段；教材的挖掘更加深入，教學形式豐富多彩，有許多創造性，但仍存在重形式輕內容的現象；學習過程學習方式有很大改變，重視學生主動參與，尊重學生、聽取學生意見，但學生學習活動內容的選擇使用要從教材實際出發，以教學內容為主要依據；多媒體的設計與使用更普遍了，但如何正確認識并使用多媒體仍然存在問題。國家音樂課程標準核心組組長王安國在講評中旁征博引地論述這次國家基礎教育課程改革的重要性和必要性，指出了當前我國音樂教學指導思想中存在的問題，結合此次比賽講解了國家基礎教育課程改革的基本精神和實施策略。
著手做“理想教育”的課題已經有幾年了，在這不尋常的歷程中我笑過、哭過，甚至想過放棄，但最終還是選擇了堅持。慢慢地，我發現自己的情感越來越豐富，心態越來越好，生活越來越陽光。突然間，我真正地理解了貝多芬的那句“能把人生活上千次，該有多美”的名言。
真正愛上這個課堂是在這學期，而且這種愛愈來愈強烈。我愛這些孩子，從心底里愛他們的純真；我感謝這些孩子，他們的變化讓我更加堅定了自己的選擇。在這短短的三個月里，我和孩子的距離越來越近。現在的課堂，學生會和我一起被音樂牽動，被音樂感動，被音樂鼓舞，被音樂震撼……我們在課堂上會隨音樂一起快樂，一起流淚，一起歡呼，一起感悟。如今，許多孩子記住了貝多芬的名言――能把人生活上千次，該有多美!
一、讓音樂課堂成為充滿熱愛、彼此尊重的課堂
魏書生老師說：“尊重與發展學生的人性和個性，會使師生生活在一種相互理解、尊重、關懷、幫助、諒解、信任的和諧氣氛之中，從而真正體驗到做人的幸福感與自豪感，減少內耗，提高工作和學習效率。”
做到“愛每一個學生”的確很難，但真的可以嘗試去做，這是成功的前提。
新課改之初，由于一部分老師對課改理解的偏差，導致了學生無論是音樂素養的提升還是音樂學習習慣的養成都不理想。學生習慣于邊討論邊聽音樂，結果是什么也沒聽進去，更不用說理解音樂語匯所帶來的情感了。以前遇到這種情況我都是“責怪”學生：“為什么學習習慣這么不好?”但現在我改變了“批評”方式，我誠懇地告訴學生：“音樂是‘用耳聆聽、用心感受’的，只有這樣，你才能與作者碰撞，你才能真正走進作者的內心深處。我們要擁有音樂的耳朵，這只有在靜靜的聆聽中才能訓練出來。如果聽音樂時總是說話，時間久了，就不可能擁有敏銳的音樂聽覺，那樣就成了音樂的聾子，所以你千萬不要做音樂的殺手。而且從迦達默爾的‘解釋學’來說，聽眾的背景不同(如知識、年齡等)，從作品中得到的感受也不同，所以請不要互相干擾，我們應當尊重每個人對音樂的理解。”我的真心勸導終于打動了學生，他們漸漸地樂意嘗試靜心聆聽，養成了較好的聆聽習慣。現在如果還有誰聽音樂時交頭接耳，大家會一致用手放在嘴邊：“噓，不要做音樂的殺手。”
每個學生都有可能犯錯，這往往跟他們的成長經歷、環境，尚不成熟的心理和閱歷有關。他們的心靈雖然稚嫩，卻很有主見，有些觀點很可能是錯誤的，怎樣對待這些錯誤就變成我們的教育藝術了。
那是開學第二周的一節唱歌課，初次的范唱聆聽是極為重要的，但我發現一個孩子總在講話，聲音很小，一邊說一邊看我。為了保護他的自尊心，我沒有立即制止他(我從不當眾點學生的名字)。等到音樂響起的時候，我故意走到他旁邊，什么也不說，他看看我，我假裝沒有看他。其實我一直用余光觀察他，直到歌曲結束。我拍拍他的肩膀說：“你叫什么名字?”他有些生氣地說：“茅任之，怎么了?我又沒有講話。”看他那神情，我更增添了幾分信心：“為什么一定要講話才能問你名字呢?今天我是想表揚你，因為……”話還沒完，教室里哄笑一片。這個場景似乎讓他有些惱火，他直視著我說：“我聽的時候真的沒有講話。”我微笑著對大家說：“你們知道嗎?剛才聽音樂時我真的被他感動了，他在專注地聽，我很高興看到他在本學期第二節音樂課就養成了這么好的聆聽習慣，所以我相信他一定對這個作品有較好的理解，你能談談嗎?”他的臉一下子紅了，教室里也一下子靜了下來，所有友善的目光都投向了他。在大家的真誠期待中，他說歌曲中所講的同學友誼和對新集體的熱愛是他的最大收獲。他的回答贏得了同學們的熱烈掌聲。此后我不斷給他展示的機會，他的信心越來越足，上課越來越認真，現在只要是歌曲范唱、豎笛范奏，同學們都響亮地高呼“茅任之”，他已成了本班的“音樂之星”。
我用這種方法改變了很多學生，結果都是這么有效，更欣慰的是，他們競帶動了整個音樂教學活動的有效實施，學生們越來越喜歡唱歌、越來越喜歡豎笛，下課時，他們常唱著歌曲、吹著豎笛走出教室。課后個別交談時，學生說：“老師，當時你站在我旁邊的時候我知道是因為自己講話，所以就硬著頭皮聽了，那一刻更多的是在想，你干嗎站在這不走了，音樂真的沒聽進去什么。但是沒想到你還表揚我，所以我真的覺得很慚愧，我覺得你很不一樣。”這也許正驗證了作家馮驥才的“沒有寬容就沒有懺悔”那句話了。
我的另一群孩子是舞蹈隊的學生。排練藝術節節目時，我非常注意通過這種社團活動拉近與學生的距離。舞蹈隊的孩子團結、刻苦、集體榮譽感強，我們彼此約定這是我們的“小家庭”。我時常在我的博客寫些文章，告訴這些孩子我欣賞他們的點點滴滴，以此鼓勵他們。舞蹈隊有一個學生的母親，常通過電話和我探討如何讓孩子更快進步，她對我說得最多的一句話就是：“原本以為音樂老師就是教孩子唱唱歌、跳跳舞，真的沒有想到你還關注學生的思想，我很感謝你，是你讓我改變了我對女兒的看法。”很多次，她和我交談時，都會流淚，常說：“她還不是你的孩子，你都能這么愛她、理解她、鼓勵她，而我除了責怪還是責怪，我從來沒有發現孩子的優點，我對不起孩子。”我也很感動，告訴這位母親：“永遠要對孩子有信心。有一顆寬容的心。”
是啊，“如何使不斷出現的情感狀態，向著良好的方向，逐步形成支持身心素質的情感品質?”朱小曼老師首先強調：要讓個體生命處在基本的人道主義關系中，要有一個好的人際情感應答關系，即關愛和呵護、肯定和鼓勵、期待和信任、嚴謹和嚴格、容忍和寬容。我時常對自己說：“調節自己的心態，以最佳的情緒面對學生，多一些理解與寬容，給他們一些時間和信心。”我的每一個細微的言語動作，不少孩子都能體會到是對他們的情和愛，我發現孩子變了：上課遲到的現象幾乎沒有，因為他們不愿意放棄課前的音樂欣賞；課堂安靜了很多，因為學生真正明白音樂是要靜心聆聽、感受的；音樂教室無需打掃，因為學生說“這里也是我們的家”……
二、讓音樂課堂成為追求情趣、完善人格的課堂
早在古希臘的教育體系中，音樂就占有非常重要的地位。哲學家柏拉圖和亞里士多德在音樂美學的研究中都肯定了音樂的社會功能和教育功能。柏拉圖是在超感覺的“理念”世界中尋求音樂的美，認為它來源于心靈的智慧和善良，所以能夠深入人心，起著美化心靈的作用；而亞里士多德則在現實世界中探求美的客觀規律，認為音樂是模仿的藝術，它模仿人的動作和心理活動，是為了表現人的本性，對青年性格的形成起著積極的作用，和諧的音樂可以使青年的身心和諧地發展。
怎樣在音樂中讓孩子們獲得快樂，受到熏陶，得到人生的啟迪，這是我一直思考的問題。“情緒發展是個體成熟和發展的一個極其重要的表征。人的情感決不是自然成熟的，它是在教育的促進下發展成熟的。”這就是我找到的答案。于是我遵循
“音樂源于生活”的真諦，用不同的教育方法，從不同的角度讓學生接觸音樂，以自己的親身體驗去訴說音樂的感受，從而激發學生的情感，讓他們做一個有著豐富情感的人。
感恩節那天，我上了一堂特殊的音樂課。以“從小到大和父母頂過嘴的同學請舉手”的調查開始，便引起了很大波動，許多孩子覺得這沒有什么好奇怪的，99％的學生舉手。我什么也沒有說，只是讓學生在我的配樂朗誦中體味一位父親寫給孩子的信。動人的音樂和真情的表露，讓課堂立即沉寂下來，孩子的眼神開始充滿迷惘。在他們還沉浸在深厚的情感中時，我播放了一個孩子用小提琴演奏柴科夫斯基的作品――《D大調小提琴協奏曲》的視頻，讓學生在音樂中充分感受了一個孩子由叛逆、任性到懂得感恩回報父愛的內心的轉變。學生被這首樂曲震撼了，眼神變得凝重了。緊接著又引出了“父母偉大”的主題，并用韓紅《天亮了》的動人旋律和用情的演唱撥動孩子的心弦。學生們哭了，其中包括很多男生，甚至有人哭出聲來，那一刻，我的淚水也在眼中翻騰，情不自禁地帶著孩子分析了歌詞與旋律完美的結合。最后閻維文的一曲《母親》把整節課的情感推到頂點，那動人的旋律、富有哲理的歌詞打開了所有人的心扉，深情的演唱融化了所有人心中的那份不解。時間安排非常到位，歌聲落，正好下課，我的一聲“今天課就到這里，希望大家回家重新去理解你們的父母”，似乎誰也沒有聽見，他們坐在那里，很安靜。我哭了，但我又說了一遍：“下課了，可以走了。”這才有人慢慢起身。可有人說：“老師，讓我們再坐一會兒。”我沒有再言語，最后學生們都是默默地離開教室，直到很遠我都沒有聽到他們說話的聲音，還有人留下來幫我默默整理音樂教室。這一課恰巧有好幾位家長來聽課，課后家長對我說：“老師，你的課太讓人感動了，也許孩子現在不能理解這種情感，但只要你堅持下去，孩子一定會有很大的變化。我們真的很感謝你，你教會了孩子如何去做人，我們也會好好向你學習。”課后我還知道有個學生一下課就打電話給媽媽說：“謝謝爸爸媽媽!”
面對競爭的壓力，現在的孩子很容易放棄自己，對自己沒有信心。那節《走進貝多芬》的音樂欣賞課，讓許多學生被音樂家身上折射出來的人格魅力震撼了。
上課伊始，我請班上的“調皮大王”上臺做交響樂團的視頻指揮，但視頻是無聲的，所以要求下面的學生不要發出任何聲響，臺上指揮無論發生什么都必須堅持到“演出結束”。就這樣，所有的學生都投入到自己的角色中去，只有指揮越來越沒勁，當我問他“這樣繼續十分鐘、半小時會怎樣”，他的回答是“簡直就是神經病”。我問他：“如果剛才的這一切對你來說，什么也聽不見，卻要照樣指揮，而對于我們其他的人來說，聽到的卻是氣勢磅礴的音樂，你有什么感受?”他說：“那就是意味著我聾了，肯定恐懼。”我問他：“如果這樣一輩子，接下去的路你會怎樣走?”學生的回答是：“馬上自殺，這樣活著還有什么意義。”我繼續問學生：“演出完畢，我拉你轉向觀眾的時候，你看到觀眾為你熱烈鼓掌、為你歡呼、為你激動，甚至被你的音樂感動得流淚的場面時，你又會怎樣想?當然前提還是你什么也聽不見。”“感動，我一定會感動!而且我一定要繼續努力下去!一定要!”學生堅定地說。我繼續問：“為什么?你前面不是說如果失聰就想自殺的嗎?現在為什么要堅持下去呢?”學生激動地說：“我之所以堅持不是因為掌聲，而是我把快樂帶給了大家。雖然生活中我也許并不快樂，但我能用音樂帶給別人快樂，這就是我人生最大的價值。”話音剛落，教室里響起一片熱烈的掌聲。這時我點出了貝多芬的那句名言――能把人生活上千次，該有多美!然后我們一起通過主題對比、表演形式對比等，從音樂要素上分析了貝多芬的《第五(命運)交響曲》第一樂章，同學們被作曲家那雄渾、壯闊的音樂震撼了。課結束時，學生們說：“老師說得對，人聾了并不可怕，可怕的是自己拋棄自己，讓我們一起做生活中的強者，為自己的理想奮斗吧!”
人格教育是我們教育中的一個盲點或者說是弱點，雖然我們一再聲稱要教書育人，但實際上，我們的教育，至今衡量學生的標準還只有一個，那就是學習成績的優劣。他們智商的良好表現往往掩蓋了情商的虧空，所以我和學生學習貝多芬的《第五(命運)交響曲》時，不沉湎于音樂的本身，而是讓作曲家身上折射出來的人格力量來感染、震撼學生!
“語言的盡頭是音樂”，音樂用自己獨特的語匯描述著豐富的情感。“積極情感的培養要用一些方法，首先就是通過親身感受和體驗發展情感品質。人的情感不可能通過服從命令而產生，它必須經過親身經歷，自己產生感受直至深刻地體驗。”教學中必須堅持“以人為本，以音樂為本，用音樂育人”的教學理念，這樣才是一位稱職的音樂教師。理想的教育應當是“隨風潛入夜，潤物細無聲”的，脫離音樂的空洞說教只會讓音樂失去它本身的光澤。我們的教育應該是“通過選擇讓人感動的音樂和設計讓人感動的音樂活動”豐富學生的情感世界，讓音樂課成為不斷豐富學生情感的教育。孩子有了豐富的情感，他會發現世界原來是這么美好，從而熱愛生活、熱愛生命，并努力追求幸福。
三、讓音樂課堂成為體驗成功、實現理想的課堂
學生每次帶著希望來，我該給他們帶走什么呢?我的老師告訴我：“除了給孩子帶走音樂知識，你還應該給孩子帶走快樂和理想。”而要做到這一點，首先教師“應是情緒飽滿、情感豐富而敏感度高的人，是好學向上的人，是追求精神世界充盈的人。只有這樣，才能感染學生、鼓舞學生，才能走進學生的心靈，培養學生積極的情感態度。”
“在音樂教學中，如果把豎笛吹奏與視唱、唱歌、創作、欣賞等教學有機結合起來，會有效地提高整個音樂教學的效果。”但通過課前調查發現，40％以上的學生不喜歡音樂課的原因與豎笛有直接關系，而且會演奏整首曲目的學生不超過10％，甚至多數學生提議“中學能不能不學豎笛”。這個調查結果給我帶來了很大的挑戰，選擇放棄還是想方設法讓孩子愛上豎笛?實踐證明：只要讓孩子體驗成功，他就會轉變對豎笛的學習態度。現在上課，98％的學生都能做到每節課自覺帶豎笛。
豎笛起始課，從最基本的三個音――sol、la、si開始。我把“柯爾文手勢”、識譜、豎笛指法、豎笛演奏時須注意的氣息、口風等結合在一起，讓學生在聽、猜、比的音樂活動中掌握這三個音的演奏，并能認識這三個音在五線譜上的位置。接下來請學生用這三個音“作曲”。開始有學生不愿參與，但在我的鼓勵和引導下，學生開始嘗試，沒想到學生創作的勁頭越來越強、創作的思維也從簡單重復到越來越有變化。就這樣我們彼此不斷聽辨、不斷練習、不斷糾正，一節課在學生吹著自己創作的樂曲聲中結束了。后面的豎笛課我也常將樂理知識、視唱練耳、音樂游戲等結合在一起，從孩子的眼神和行動中，我發現絕大多數同學都喜歡吹豎笛了，課上的樂曲他們不需要課后花時間練習，因為他們的投入，
下課時都能背譜演奏著豎笛走出教室。課后許多學生對我說：“老師，其實豎笛也不難，而且學豎笛也很好玩。還有就是，我們從來沒敢想過自己作曲，更沒想到全班
同學會一起演奏我們自己寫的曲子。聽別人演奏我們自己的曲子時，真的好激動、好感動。老師，我們現在再也不怕豎笛考試了。”這時我會告訴學生：“豎笛考試就在每一次你們的演奏中，你們每一次的成功都是我最滿意的成績。”我始終相信“積少成多”，一學期讓學生學會演奏兩首樂曲，初中結束他就可以自信地演奏10首曲目。教學中，我還鼓勵他們“濫竽充數”，這樣可以增強不敢單獨演奏的同學的信心。學生演奏水平不斷提升的同時也督促我不斷完善自己的專業，因為大學沒有學過豎笛，所以課后我要自己練習無數次才能總結出通俗易懂的演奏技巧。另外我嚴謹的示范演奏在豎笛教學中起了很大作用，因為學生對樂曲的興趣常常來自于我的第一次示范演奏。就在這樣的過程中，我發現自己的豎笛演奏水平也有了很大的進步。
我每節課都有“測試”學生的環節，但學生感覺不到。當學生在表演(唱歌、豎笛演奏)、創作、爭辯中體驗到成功的快樂時，我注意記下他們的每一個進步，這時我發現，期末考試可以取消了：對于形式上的“唱歌考試”和“豎笛考試”，學生已經沒有問題，課上的曲子他們都可以表演出來，我又何必浪費兩節考試課的時間呢?當學生問我期末考試考什么內容時，我笑笑對他們說：“你們的努力，讓我突然間不知道該考你們什么，這短短的三個月里，我看到了你們巨大的進步，所以我決定再多上兩節音樂課，取消最后的音樂考試。”學生們看看我，問：“老師，那成績怎么給?”此時，我拿出記分冊：“看，你們的成績就在平時的積累中。”又一次掌聲，學生激動極了!記得我在課改之初發表的文章中寫過“評價是關注和促進，而不是甄別和選拔”，那是學習理論知識之后的感想，如今再說這句話時，則是我實踐之后的感悟。
漸漸地我發現：課前，學生早早地來到音樂教室欣賞我為他們精心準備的課前音樂；課上，學生對同一個作品的理解可謂是百家爭鳴、百花齊放，而在他們的辯論中，我又得以從很多角度去重新認識作品；課后，學生主動對我說“老師再見”，主動和我探討課堂上沒有理解的問題。現在，有許多學生對我說：“老師，以后別再在音樂課讓我們寫作品分析了。我們愿意課后寫，因為一周只有一節音樂課，我們不想放棄。”……
學生的進步不僅僅激勵著我成長，課題組的老師也信心十足，他們深刻地認識到“教師在學生的成長中發展，學生在教師的發展中成長”。教師站的角度越高，孩子提高就越快，孩子提高越快，對教師下一步的要求就越高。“不滿足于現狀，未來的路還很長，我們還有很多問題需要解決，我們每個人都應該清楚自己肩上的那份責任。”這是在我最近一堂公開課上學生的最后總結。我很感謝學生的這些話，這不僅僅是對這節課所體驗到的音樂情感的總結，更是對我的響亮提示：教學，只有不斷向前看，才會越來越好。“同一節課應該有100種不同的教學方案，今天的好課只是相對于昨天而言的，明天的課你會怎樣設計才與眾不同，這是需要正視的問題。”我總是勉勵自己要把腳印留在后面，永遠面向高峰，不斷攀登。
寫到這里，我很感謝我的學生，是他們帶給我歡樂與追求；我很感謝我的恩師，是他們的悉心指導，讓我和我的學生在學習中體驗著快樂；我很感謝各科老師對學生的培養，他們的成長離不開大家的付出。
“情感性素質教育不能忽略學生的認知發展。如果一個孩子認知發展不好，詞匯量過少，思維表層化，那么，他的情感分化就會不細膩而粗糙，他很難用細致的語詞表達細微的情感，無法體會深刻的情感，很難實現情感獨特化和個性化。教育中應當充分發展孩子的認知，通過數學發展邏輯能力，通過物理等學科發展理論思維和操作能力，通過學習歷史獲得歷史感和跨時空的感受，通過語文積聚詞匯、描述細節、把握人物內心。德育和智育是相互統一、不可分割的，我們要充分利用各門學科，發展孩子的認識，利用不同學科培養孩子的情感與道德品質。”頃刻間，我終于理解了我們校長要求每位教師都投入到理想教育中去的真諦。
【關鍵詞】音樂課堂教學；低效；行為習慣
新課程改革是當下每一位老師積極探討、實踐的主要課題。科學的教學模式和教育理念為老師們教書育人提供了科學的方向。在實踐探索過程中，作為一名小學音樂教師，在收獲成果的同時也遇到了問題：怎樣才能讓學生高效的參與在音樂課堂中呢？本文就音樂課堂教學中的低效現象做了分析和建議。
一、音樂課中“不和諧”的聲音
目前音樂課堂中存在著以下幾點問題：
1.課堂中學生的不良行為習慣
（1） 學生對音樂的重視度不夠。上課時喜歡交頭接耳、做小動作、坐姿不端正、精氣神不足、課堂參與度不夠，和老師互動的學生永遠就是那么幾個，其他的學生積極度不夠。
（2） 學生沒有良好的聆聽習慣。首先，在老師聲情并茂的范唱或播放音響音樂時，學生卻在聆聽過程中走神，甚至調皮的孩子會竊竊私語；其次，學生不具有聆聽的意識和習慣。一位學生回答問題，其他同學沒有耐心聆聽的習慣，爭相舉手，只想闡述自己的觀點想法。表演小組匯報表演，其他小組卻為接下來自己小組的匯報作預演，唯一的觀眾只有老師。
（3） 學生語言不簡練。課堂中很多思維活躍的學生在回答問題時，語言缺乏簡潔性，只需兩三句話解決的問題，卻是敘述了半天也抓不住重點，講不清楚！
（4）學生小組合作中出現的問題。個人學習、小組學習、大組學習的合作方式，已成為音樂課堂中不可或缺的一個環節，它為學生提供了體驗成功的機會，同樣也培養了學生精誠合作的能力，凸顯了學生的主體地位。在合作學習中，出現了這樣幾個問題：
①小組成員合作散如沙。學生抓不住合作任務的重點，合作過程毫無邏輯，就像一盤散沙，都不知道做什么，東一榔頭西一棒，你一言我一語，每個人都想按照自己的想法來，或者都沒有什么想法，大眼瞪小眼，思維不活躍、不積極。
②小組與小組之間的能力差異明顯。匯報表演時，總是那么固定的幾個小組，其他小組永遠是觀眾，沒有真正意義上的做到全員參與。
③小組討論、表演過程中環境吵鬧。小組討論過程相對比較自由，學生說話的聲音也就不受控制，40幾個人的聲音交相輝映，一組聲音大，其他幾組為了能夠聽見相互間的對話，提高音量，排練演唱時喊叫演唱明顯；小組展示過程時，表演組在表演，聆聽組仍然在竊竊私語，有的說閑話，有的忙著討論未完成的問題，整個展示過程雜亂無章，效率低！
④學生收放不自如。在小組討論環節過渡到小組展示環節時，學生總不能收放自如，老師需要花費較長的時間和精力讓學生陸續安靜。
2.老師的不足之處
（1） 語數外老師經常會在音樂課時扣留學生補作業、打掃教室，而這些被扣留的學生再走進音樂教室時已經是上課后10分鐘，甚至是課已過半，音樂課被他們的推門、“報告”聲打斷也成為家常便飯，音樂課的節奏被打亂，學生的注意力更是自然的被打斷，影響甚大。
（2）教課老師的有效提問不達標，環節設置不理想。上課時，總是出現老師問題提出后，能解決的學生為數不多，甚至無人舉手的現象；也常會出現某個環節的設置實際效果與備課時所預期的效果有距離。
（3）課堂中存在不和諧的“聲音”。每個班總有那么幾個脾氣古怪或非常調皮的學生，老師經常會因為這些個別同學的過分舉動而動怒，甚至是暴跳如雷，最終不僅僅沒有控制住課堂，反而讓整個班級處于了不和諧的氛圍中。
學生對音樂的不夠重視、不良行為習慣的養成和老師存在的問題，都直接影響了一節音樂課的質量和效率，只有找出原因并對癥下藥，高效的音樂課堂才能得以實現。
二、音樂課堂低效的原因
一節高效的音樂課，要有好的引導者，老師不具備較好的課堂掌控能力、課前準備不夠充分，會導致課堂的低效。同樣，處于主體地位的學生需要擁有好的上課狀態。但因為家庭、社會原因[1]、部分主科老師對音樂的不夠重視、音樂老師對課堂行為習慣的忽略，造成了學生不良行為習慣的形成，導致了音樂課堂的低效。低效原因具體分析如下：
1.部分老師和家長對音樂學科的不重視
很多家長和老師應對中考，對音體美學科重視度不夠。他們的想法直接影響到了學生對音樂的學習態度。
2.老師考慮不周全及對課堂掌控能力的不足
（1）教師“備學生”和“備學法”的缺失。老師的備課流程基本是備標準、備教材、備教法，往往忽略了備學生和備學法。這一缺失導致老師對學生認知能力了解不夠，不能用最簡便的方法達到教學目標。學生能力受限，又怎會有發揮，無疑這是決定課堂高效與否的關鍵因素之一！
（2）老師普遍缺乏藝術處理課堂突況的意識。上課節奏無故被調皮的孩子擾亂，教師肯定是很頭疼的，但老師毫無藝術的動怒，結果只能是給想學的學生潑了冷水，搗蛋的孩子口服心不服的繼續該怎樣還怎樣，課堂中老師藝術的處理好突況是攸關重要的，否則，本可高效的課堂將被毀于一旦！
3.學生不良的行為習慣阻礙了課堂的高效行進
（1）較差的聆聽習慣阻礙了課堂的高效進行。課堂中走神或者竊竊私語的孩子失去了與音樂碰撞的機會，同時想用心感受音樂的小朋友也因為周圍的竊竊私語而受到了影響。較差的聆聽習慣大大降低了學習歌曲的速度、學生的音樂鑒賞能力也得不到應有的提高；學生回答問題、小組匯報表演，都需要一個安靜的氛圍。不聆聽、講話的習慣大大影響了匯報者的思緒和質量，同時自己也失去了學習別人長處的機會，當然課改中所提倡的培養學生互評及鑒賞能力則是在走形式化了，沒有聽何來評！總之，老師準備的再充分、教案設計的再精彩，學生沒有好的聆聽習慣，那么這節課都是低效、無味的！
（2）孩子較差的語言表達能力讓課堂效果差強人意。課改背景下的音樂課堂，是充滿生命力、師生共同成長的舞臺。整個課堂教學活動是以師生交流互動、生生合作活動為主要形式。學生的主體地位得到了凸顯，學生不再是被老師牽著鼻子走的小牛犢，老師不再是灌輸者，而是一個合作者、促進者、引導者，老師開始放手讓學生去感悟音樂，從音樂體驗中去感受音樂基本要素的重要，去體會音樂的美和作用。這種上課模式留給了學生很多發揮的空間，學生暢所欲言的說出自己的想法的機會多了。此時，學生的語言表達能力也顯得尤為重要！但學生詞不達意，耽誤了時間還達不到效果。這樣的結果是差強人意的！
（3）低效的小組合作。“合作學習”作為新理念，成為了各學科課堂中的教學形式之一。但沒有凝聚力、成員能力分配不均的小組，是不可能做到高效合作，形成小組間良性競爭的。散如沙石的小組討論中，沒有人知道要總結大家的觀點，做出結論性的選擇，而能力較弱的小組長期作為觀眾也逐漸的由力不從心演變到了灰心喪氣。除此之外，小組討論過程中吵鬧的環境、討論結束時不能收放自如的紀律，都會使一節精心創設的課顯得雜亂無章！不但沒有提高學生的合作水平，反而為學生學習音樂帶來了很多不利的情緒和不良的演唱習慣！
音樂課堂的低效絕不僅僅是學生的原因，老師家長的觀念和做法都會對課堂效率起到決定性作用。三管齊下，對癥下藥，對音樂課堂效率的提高會有很大的幫助。
三、對音樂課堂低效現象的建議
教育思想家烏申斯基曾說過：“人的好習慣就像是在銀行里存了一大筆錢，你可以隨時提取它的利息，享用一生。一個人的壞習慣就好像欠了別人一筆高利貸，老在還款，老還不清，最后逼得別人走入歧途。”
1.家校合作培養學生的良好行為習慣和提高學生對音樂的重視程度
多與學生家長溝通，引導家長避免過度溺愛、管教過嚴、簡單粗暴等不良的教育方法，幫助他們了解新的教學理念，重視對孩子行為習慣的教育。幫助家長了解音樂對人一生的作用，引導孩子正確認識音樂的重要性，做好表率作用，為孩子營造好的家庭教育氛圍。同時，盡量減少學生接觸負面社會環境的機會，如游戲廳，降低社會環境對學生的負面影響。
2.培養學生正確的道德觀念
糾正學生錯誤的思想觀念，如把擾亂課堂看成是“英雄行為”，把頂撞老師看成是“勇敢”，培養學生謙虛、寬容、懂事的樂觀性格。
3.老師高度重視對學生課堂常規習慣的培養
為學生設計一套行為習慣要求，同時做到嚴格規范要求，在教學工作中經常檢查，不讓學生鉆空子。
（1）與音樂學科以外的老師溝通，音樂課不逗留學生，對遲到學生采取扣除平時分的方式規范上課時間，為音樂課創設良好的上課氛圍。
（2）培養學生的聆聽習慣。要求學生用心聆聽音樂，不可以講話。習慣的形成不是一朝一夕的事情，它需要老師不斷的提醒，眼神的提醒、動作的暗示、甚至是停止音樂，讓學生逐漸成為一個文明的、用心的聽眾！課堂中老師要引導學生在小組合作展示中，聆聽伙伴的智匯報成果，明白只有各行其職，才能使每個人都有所得！
（3）鍛煉學生的語言表達能力。老師要有意識的鍛煉學生的口頭表達能力，對學生過于繁瑣的回答要做出及時的評價和指導。多給學生表達的機會。在反復的回答、提出問題、再回答這樣一個過程中，相信學生的語言表達能力會得到長足的進步
（4）培養學生高效合作的良好習慣。有質量的合作學習是建立在學生良好的合作習慣基礎之上的，有了好的習慣，才能真正提高學生的合作和創新能力！首先，分工明確，組員互相監督互相幫助。小組分工為：匯報員、小組長、樂器組長（看管分發小組樂器）、編導、紀律組長。小組長的職責是組織全組的成員有序的進行討論交流、實際表演，匯報員的職責是代表小組發言，簡潔的匯報出組員的討論精華，紀律組長的職責是維持合作討論，表演過程中所在小組的紀律；其次，合理劃分小組成員，能力較強的學生和較弱的學生搭配分組，起到互幫互助的作用，實現全班參與；最后，培養學生討論問題時輕聲輕語的習慣，好的討論環境讓效率提升的同時，避免了學生的喊叫歌唱的習慣。同時使用音樂口令讓師生間配合默契，讓學生能夠收放自如的結束合作討論表演
4.評價激勵促進學生良好行為習慣的養成
評價是促使學生良好行為習慣養成的重要手段。適時的獎勵能讓學生產生強烈的榮譽感，刺激了學生自我控制能力的提高，對學生形成良好的行為習慣起著導向和監督作用。在此過程中對學生的良好的行為習慣要及時進行總結，每月一評，學期末進行總表彰。從不同的角度給予學生表揚和鼓勵，增強學生的自信心和進取心，同時通過自評，和互評，尋找別人身上的好習慣通過多元化評價，培養學生好的行為習慣，改正不好的行為習慣。
5.提高老師的個人能力
教師精心備課、設計最佳教案。教師在備教材、備教法、備標準[6]的同時，要重視備學生和備學法。只有了解了學生，對學生原有知識水平了如指掌，并結合教學目標和內容合理設計出適合學生的學習方式，如個人學習、小組學習、大組學習，才能使各項教學目標以最好的方式達到。
在教師和學生的共同提高和進步、家長的密切配合下，引導學生從主觀意識上重視音樂，喜愛音樂，家校有意識的培養學生良好的行為習慣，并同時采用評分機制鼓勵約束學生，長期以往，高效的音樂課堂定會逐漸成為一種常態課的形式存在。
在新的教育改革理念下，讓學生有興趣的暢游在音樂世界里，通過聆聽、表現和創造音樂等活動，讓學生體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，是處于課堂改改熱潮中的音樂老師都要為之努力的目標。同時，通過音樂課這個舞臺，充分發揮學生的主體地位，面向全體學生，在小組合作創新中培養學生的合作意識，讓孩子在實踐中慢慢收獲寶貴的合作能力和創新思維，更是新時代音樂老師需要為之奮斗和努力的！以上種種對學生上課時的行為習慣和老師的能力都有著很高的要求。學生良好行為習慣的養成和老師教學能力的提高不是一蹴而就的，要持之以恒。在科學的教學理念的引導下，高效音樂課堂的形成需要老師和學生堅持不懈、共同努力！
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一、什么是留白
所謂留白,指的是創作者為了達到更好地表現主題的目的,
有意識地在作品的創作中留出空白,這些空白往往能給人一種空間感,使創作者的作品形神具備、有虛有實,從而達到一種“無畫處皆成妙境”的美好境界。這種表現方式一般在中國畫中運用較多,但是目前很多音樂課堂也開始采用這種方式。現在的小學音樂課堂,具有開放性、藝術性等特點,如果我們在教學過程中向學生傳授過多繁瑣的音樂技巧,則會使學生產生厭煩和抵觸心理,所以,我們可以將原本運用在中國畫中的“留白”藝術與小學課堂相結合,以激發學生的學習熱情和興趣,使學生產生強烈的求知欲并能夠主動去探索和思考。
二、小學音樂課堂上的“留白”策略
1.課堂導入時留白
前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基曾說過一句話:“有經驗的教師在開始講課之前,通常都是微微打開一個通往無邊無際的科學世界的窗口,而留下一些東西故意不講。”而且我們都知道,課堂導入是一節課中非常重要的一個環節,它是一節課開始之前的序幕,盡管不是整節課的,但是作用卻不可小覷。因此,我們就可以在這個環節,為學生創設音樂教學情境,以此調節課堂氣氛,并給學生留下可以想象的空間,使學生快速進入本節課的學習狀態中。比如,蘇教版小學音樂教材四年級第八冊的《熱愛地球媽媽》。這首歌具有抒情、優美的特點,主要是呼吁每一位少年兒童熱愛地球,保護環境。因此,在剛上課時我就利用多媒體向學生播放了有關宇宙以及大自然中的各種景象,比如千年古樹、地震、熱帶雨林、火山爆發等等,在觀看的時候我不向學生提任何要求,學生只要做到靜靜地觀賞就可以。整個觀看過程教室顯得極其安靜,學生也看得目不轉睛。當播放完畢后,我依然沒有講話,學生用一種急切的眼光看著我,這時,我就可以適時地導入新課了,以此激發出學生想唱一唱大自然中變化萬千的事物的欲望。在這個例子中,我在新課導入前進行了留白,也為學生設置了懸念,這樣學生就會急切地想知道我們這節課要學什么,從而為高效的音樂課堂奠定了良好的基礎。
2.課堂進行中留白
音樂與其他科目不同,它有著更多不確定的因素,當一些美的訊息進入到我們的大腦時,我們由此引發的聯想也是無限美好的。而且“一千個人心中就有一千個哈姆雷特。”盡管小學生年齡小、思想不成熟,但是他們對音樂也會有不同的體驗,而且新課標也強調,要讓學生成為課堂的主人。這不僅是素質教育對音樂教學提出的要求,同時也是為社會培養出更多創新型人才的需要。
所以,在小學音樂課堂上,我們不要急于把所有音樂知識內容全盤托出,而應適當留白,讓學生對本節課的音樂學習產生濃厚的興趣和自主學習的欲望。比如,三年級第五冊第二單元《快樂恰恰恰》,第二課時是《跳到我這里來》。在課堂上,我讓學生聽了《賽馬舞》這首歌曲,然后問學生:“這首歌曲的情緒是什么樣的?你覺得自己看到了一個什么樣的場面?”并且欣賞《馬刀舞》,在聽的時候讓學生注意樂曲中有沒有相同的地方。然后,我給學生留下充足的時間,讓他們對這兩個問題進行分析與討論,并且讓學生選出代表進行總結發言。如此一來,既使學生對本單元的音樂內容有了更深的理解和認識,還使學生對音樂知識的探究能力得到了提高。
3.課堂小結留白
【關鍵詞】心理因素；技能因素；少抽象；多形象
在音樂課當中，學生“有表情的演唱”似乎很難，這主要有以下兩個原因：一個原因是學生生理、心理日趨成熟，獲得知識和信息的途徑增多，表達的情感不再單一，會很在意“別人怎么看”。學生正值變聲期，學生的嗓音往往在一學期內就成“公鴨嗓”了，學生唱歌不再自信了，怕其他同學嘲笑。另一個原因是所學歌曲難度增加，學生的演唱技能與歌曲難度產生了矛盾。帶著這兩個問題我總結了以下經驗：
一、心理因素
1.營造氛圍，因材施教，幫助學生樹立正確的審美觀。要想讓學生改變不愿當眾演唱的害羞心理，鼓勵學生到教室前面進行表演，開始教師可以和學生一起演唱，同時加強對最先表演的學生的鼓勵，來激發其他學生的演唱欲望，到最后再鼓勵學生進行獨唱、二重唱的表演。這樣不僅使大多數學生消除了害羞、害怕的心理，同時增強了學生的表演欲望，對其心理素質的耐受力也是一種鍛煉。在教學過程中，還要根據學生的不同特征，因材施教。
2.耐心溝通，科學用嗓，消除學生對自身嗓音的疑慮。不少學生，在小學階段唱歌時，聲音清脆響亮，而入學后，嗓音變得沙啞，音高唱不上去，音低唱不下來，歌聲不像以前好聽，怕遭同學笑話，所以連上音樂課也不愿開口。這是學生進入了變聲期的表現，這時教師要告訴學生不必慌張，也不必擔心，這是我們成長的一個標志而已。連續歌唱時間不可太長，要有間歇，可采取聽唱結合的方法；用嗓不能過多，不過分地擠壓喉嚨唱歌，堅持輕聲歌唱；教育學生注意生活衛生，加強鍛煉，保證睡眠時間，飲食上避免刺激性食物，遇有急性喉炎、感冒及女生月經期間，應避免大喊大叫；也可為學生把歌曲適當降調，來消除學生對自身嗓音的疑慮。
二、技能因素
在唱歌技能方面我的原則是：少抽象，多形象。
1.歌唱的呼吸。歌唱藝術的一切技巧都與氣息的運用和控制有關，因此，正確的呼吸是歌唱的基礎，也是歌唱的重要原則之一。
歌唱的呼吸有呼氣、保持、吸氣、換氣四個過程，比如吸氣的時候我們可以讓學生想象去聞一朵鮮花，或者是感受一下雨后清新的空氣，呼氣的時候可以讓學生緩緩地吹小紙條，或者假設均勻地去吹桌上的灰塵。2.歌唱的發聲練習。歌唱前的發聲，好比運動員賽前熱身一樣，是學唱歌曲不可缺少的組成部分，一般分三個部分，即低聲區、中聲區和高聲區。低聲區發聲，我采取的是以飽滿的情緒朗讀式發聲。一個學生讓他情緒飽滿地大聲朗讀，他很容易做到，比如讓學生模仿王剛的聲音念個“咪”，學生很容易做到，然后把這個“咪”按剛才的聲音延長，或者按剛才的聲音模唱一小段旋律，這就是一條很好的發聲練習曲。但是你如果告訴他，低音區共鳴在胸腔這一塊，把胸腔打開，喉結向下穩定，這個對他們來講也許很抽象，所以在音樂課教學當中還是得多用假設、比喻的方法對學生形象教學。中聲區涉及到換聲區，因為是變聲期，再加上學生演唱技能有限，往往唱到真假聲轉換的地方就容易破音。這個問題我覺得還是不要去強調理論，只要讓學生把發聲的元音變窄，控制好氣息，聲音自然就能轉換。至于高音，針對學生的特殊生理變化，我們還是以輕聲哼鳴為主。
3.歌唱的語言。美聲唱法要求“把字放到共鳴里”，“貼著咽壁吸著念”，以美化歌唱語言的音色。學生對于“咽壁”、“共鳴”很茫然，我們也要求不了每個學生在現階段用美聲演唱我們所學的歌曲，但是我們可以用科學的方法來加強學生的演唱技能。很多學生講話聲音很大，一到唱歌，聲音就發不出來。其實唱歌就像講話，我就利用我們傳統戲劇――京劇的念白方式，讓學生像念京劇對白一樣念歌詞，幾遍念下來，教師只要旋律一跟，叫學生把剛才的“念白”都連起來，加上氣息的支撐，聲音就擰成了一股力量。比如我教學生唱《當兵的人》這首歌，第一句“咱兵的人”，本來這句歌詞唱出來是多么的堅定、自豪，可是學生心有余力不足，“咱”字上不去。我叫學生對著窗外大叫一聲“咱當兵的人”，學生以最飽滿的聲音漂亮地喊了出來。“好，再高一度，重喊一遍！”以此慢慢高上去。其實不難發現，唱歌只要能保持飽滿講話時的狀態，聲音就能唱上去。所以，我常常告訴學生，這首歌的歌詞，你能讀，你就能唱。
一節好課離不開教師的教學理念，也離不開教學過程的精心設計。而如何使學生既愛上音樂課，又能在音樂課堂中秩序井然地進行各種音樂活動，真正領略藝術的魅力，這是值得我們深思的。低年級學生剛剛入學不久，年齡小，自控力差，這更是要求教師要有極強的課堂把控能力。我們可以說，貫穿于音樂課的課堂組織教學對課堂教學的成敗起著至關重要的作用。
在低年級的音樂課堂教學中，如果能夠把新穎生動的組織教學貫穿在課堂始終，不僅能提高學生的音樂學習興趣更能提高課堂教學效果。課堂組織教學一方面是教師維護課堂教學秩序、組織學生自覺學習的基本教學手段；另一方面又是教師對教材處理、教具使用、教學方法、教學形式運用等的優化。
我經常思考一個問題：音樂課應該如何進行組織教學，既能使學生保持積極的學習狀態，又能遵守相應的課堂常規，完成學習任務。一句話，該采取什么樣的組織教學手段使音樂課張弛有度呢？經過實踐和不斷總結，我逐漸摸索出一套適應低年級兒童的音樂課堂組織教學方法。
一、音樂課組織教學應體王見‘‘音樂性”
音樂課的組織教學應有音樂性。音樂課有別于其他學科，它有自己獨特藝術魅力。在音樂教學中，教師要讓學生更多地感受、感知音樂，堅持。以聽為基礎、唱為主體、動為手段”的教學理念，強化活動過程中的音樂性。學生要學會傾聽音樂，按音樂指令進行各項活動，這樣才能使課堂教學更加有效且豐富多彩。
例如在上課伊始，我會問學生喜不喜歡唱歌，跳舞？學生會說喜歡，老師接著說：“那我們要尊重音樂，音樂才能喜歡你！”隨即提出要求：聽音樂進課堂，不和音樂拌嘴巴。這時的小朋友會非常安靜地活動，因為他們都想和音樂成為好朋友。師生互相問好時站立和坐下我都有固定的音樂與之相配合。如：教師在鋼琴上作快速的上行琶音彈奏，表示請學生起立，用快速下行琶音表示請學生坐下，并獎勵給聽到音樂指令反應快的學生一朵小紅花。我還自編了一首歌唱姿勢歌，大意為：小朋友，要坐正，我們一起來唱歌，啦啦啦，啦啦啦，誰的聲音最動聽。然后請小朋友們演唱，使學生在音樂中掌握唱歌的基本要領，學生的積極性立刻調動起來了，不僅按要求做，而且興趣非常濃厚。
又如：采用音樂指令的方法。在教授《雁兒飛》這首歌時，需要學生加上拍手、走步配合音樂，感受三拍子的韻律，為了保證課堂秩序，我在鋼琴上彈奏短小的《音階歌》（譜例：2/4do do | re re |mimi mi | mi mi | re re | dodo do ||）作為固定音樂指令，告訴他們“小小音符要排隊，我們也要學習它！”學生聽到小音符那么遵守紀律也爭相模仿，于是我帶著全體同學在優美的音樂聲中安靜地完成了走步拍手等音樂活動，效果非常好，學生也對本知識點的印象很深刻。此外當學生能夠正確演唱、表演或回答問題時，老師在鋼琴上彈奏一小段旋律獎勵給這些孩子們，他們也會瞪著小眼睛豎著小耳朵仔細傾聽，課堂氛圍既輕松又有秩序，同時也讓學生充分感受到音樂課的獨特魅力，濃濃的音樂味使學生愛上并且上好音樂課。
二、音樂課組織教學應體現“趣味性”
低年級小朋友心理和生理都還沒有完全發育成熟，他們天真可愛，想象力非常豐富，容易被有趣的事物或現象所吸引。因此，應根據學生年齡特點體現出組織教學的趣味性。讓音樂課堂充滿“新、奇、趣”，這樣學生才會有持久的注意力、高度的集中力和濃厚的興趣，也自然能夠學進去了。
例如：我在教授一年級《農場的早晨》綜合課時，以帶著小朋友們坐火車去農場參觀為主線，邊唱《火車開啦》邊請學生分別扮演“火車司機、乘客”模仿火車開動的樣子做律動，遇到有上行音階的樂句時身體后仰表示上坡，遇到較低音高的樂句時身體前傾表示下坡。學生們精神集中，玩得不亦樂乎，根本顧不得講話、打鬧，這是因為有更好玩的活動在等著他們。緊接著通過多媒體課件，把美麗的農場景象呈現在小朋友面前，在此環節中，我并沒有直接播放已錄制好的小動物叫聲，而是采用發揮學生想象力，讓他們自己模仿喜歡的小動物的聲音，請其余同學猜一猜是哪個小動物？猜對的學生可以和“小動物”一起表演。從孩子們的表情中能感受到他們聽的特別認真，有的小朋友不僅探著頭還把小手放到了耳朵上，做出可愛的傾聽狀。課堂紀律非常好，沒有一個孩子搗亂。又如在進行音樂律動《什么動物出來玩兒》時，為了防止“小動物們亂玩一氣”我邀請坐得好且安靜的小組看老師手勢優先表演。比如：伸出剪刀手是請學生扮演小兔子一蹦一跳的樣子；展開雙臂請是請學生扮演小鳥在空中飛翔；踏腳是請學生扮演小鴨子一搖一擺走路……用每段音樂的結束音作為動作結束的指令，請學生輕輕坐下。如果哪個小組能做到安靜地表演，老師再邀請他們走出隊伍來玩一玩。事實說明，趣味性導入和情境式教學在低年級音樂課中作用不可忽視，他能使學生在課堂中始終保持新鮮感、親切感，積極參與到音樂實踐活動中。
三、音樂課組織教學應體現“靈活性”
課堂教學中，教師面對的是一群活潑好動的學生，上課前的準備無論怎樣充分，也難以預料課堂上會發生的各種情況。所以教師要靈活機動地搞好課堂組織教學。
例如：在進行新歌教學之前老師們通常用師生互相問好歌來進行發聲練習，目的是為了讓學生用更自然的聲音演唱歌曲。通過多年教學實踐，我認為這還遠遠不夠。單一的問好歌在較短的時間里是可以提高學生學習注意力的，如果時間長了學生易對歌曲產生厭倦，覺得自己很熟了不需要認真演唱了，甚至會出現只張嘴不出聲的現象，低年級兒童還會出現坐不住的現象。于是我在思考是否可以把問好歌用多種藝術形式表現出來呢？除了歌唱還可以怎樣表現呢？于是我開始摸索并在課堂上逐步實施。第一周：請小朋友們唱問好歌。第二周：老師彈鋼琴學生在不同的調性上唱。第三周：不僅移調唱而且加入表演唱，隨著調性的改變學生動作會有細微的變化，（如：音變高了動作表現幅度就越大）。第四周：用小附點節奏演唱即節奏變化訓練，引導學生體會加入附點和不加入附點節奏的不同，學生會說：“不加附點感覺像大人在走路穩穩的，加入附點后感覺像小朋友走路蹦蹦跳跳很調皮。孩子們的回答讓我出乎意料，他們的想象力太豐富了，我不禁對他們豎起了大拇指。第五周：聽音樂按快慢速演唱即速度變化訓練。第六周：師生接口唱，互相扮演山谷的回聲，即老師大聲唱小朋友們則小聲唱，老師小聲唱小朋友們則大聲唱即力度變化訓練。以上各項活動由淺入深，靈活變化，激發學生主動參與各項音樂活動，有條不紊地去學習去體驗。
四、音樂課組織教學應體現“巧妙性”
在課堂教學中難免會遇到這樣、那樣的突發事件，如果不及時處理，輕者擾亂課堂秩序，重者出現安全事故。因此，音樂課組織教學應體現“巧妙性”，機智且巧妙地及時處理好課堂中的突發事件，讓整個課堂井然有序。
例如：在教唱一年級歌曲《小樹葉》時，我來扮演樹媽媽唱前半句而小朋友則扮演小樹葉唱后半句，同學們唱得很美。當學生扮演樹媽媽來唱前半句，我來扮演小樹葉唱后半句時，有很多小朋友沒有控制住情緒也跟著我唱了起來，課堂秩序稍有點混亂，這時我靈機一動對大家說：“老師聽到有很多小朋友還想扮演一次小樹葉對不對？那好，請想扮演小樹葉的小朋友站起來演唱，想扮演樹媽媽的小朋友坐在位上演唱好嗎？”由于是小朋友們按照喜好選擇角色，所以在這次演唱中沒有一個人唱錯角色，而且唱得很投入，同時實現了生生互動，樹立了孩子們演唱的自信心，課堂效果好極了。又如：在進行欣賞教學《跳繩》時，我請孩子們仔細傾聽這首樂曲，之后我請同學們來說一說演奏樂器和表現的情景，正當我準備提問時，有兩個孩子在座位上互相爭吵，其余的孩子還舉手站起來大聲告狀，在這種情況下，我首先讓自己鎮靜下來，并且心平氣和地說：“老師看見兩位孩子正在討論剛才的問題，請大家用掌聲請他們來回答好嗎？”那兩個孩子馬上停止了爭吵，面紅耳赤地站在那里，并沒有回答出問題。這時我和顏悅色地告訴他們：“你們仔細聽音樂，肯定會回答上來的，等一會兒再讓你們回答，我相信你們是最棒的。”直到下課鈴聲敲響，這兩個孩子一直都表現得很認真。教師的每一句話語，每一個表情，都會讓善解人意的學生心領神會。
音樂課堂組織教學還有多種方法、多種形式。可以讓會彈琴的同學彈奏要學的歌曲，為同學們伴奏；偶爾開一個自己舉辦的演奏會、演唱會等等。這樣，學生就會以一種全新的精神面貌來主動學習，使課堂教學井然有序，有序的課堂將提高課堂教學效果。
教育家葉圣陶先生指出：“教育的重點在于‘育’。所謂‘育’就是培養學生良好的習慣”。在音樂課中，好的行為習慣對學生現在及將來的音樂學習都是非常有幫助的，而且也是音樂教師更好地完成預定教學任務的保證。那么，如何讓一年級的學生養成良好的行為習慣呢？首先老師要經常強調好的行為習慣，讓學生樹立正確的思想觀，摒棄一些不良的習慣。其次對學生的要求教師可以用生動、形象的教育方法，當然，良好的行為習慣更需要老師不厭其煩地督促強化，長期不懈的抓。針對于低年級學生學習習慣的培養我主要從以下四個方面進行培養。
一、建立課堂常規，創設良好的音樂氛圍
建立課堂教學常規，目的是使學生能養成良好的上課習慣。音樂課的常規訓練和其他學科相比，既有共性，也有不同之處。要把對學生進行站、立、坐、及排隊、進出教室的訓練放在音樂中進行，讓學生在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快地完成各項練習。如學生排隊上課吵吵鬧鬧你推我趕的，既不文明也很危險，我就編了兒歌：“要學小花貓，走路靜悄悄，輕聲慢步不吵鬧。”上課時學生交頭接耳不會傾聽，我就說：“小蚊子嗡嗡叫，不愛學習愛講話，人人都不喜歡它。”朗朗上口的兒歌既富有節奏感，又善意地提醒學生必須遵循的課堂常規。在課上用音樂的語言和學生交流，如：聽音樂做小鳥飛。踵趾小跑步等律動進教室，坐下后聽音樂拍手，安定學生的情緒；聽上行的音階表示起立上課，通過師生問好建立良好的課堂常規，同時達到融洽師生感情的目的；用簡短的音樂或有節奏感、樂律感的兒歌（人坐直。腳放平，胸挺起等），讓學生安靜坐好，強調所有的訓練都要在音樂中進行，充分體現出語言的音樂性，動作的音樂性，以及課堂活動的音樂性，使學生的音樂學習習慣在充滿音樂氛圍的常規訓練中逐漸牢固的形成。
二、培養學生聆聽音樂的習慣
音樂是聽覺的藝術，是以聲音表達內心情感的藝術。音樂教學首要的任務是對學生音樂感受能力的培養，尤其是一年級的學生，要讓學生由被動的“要我聽”變自覺的“我要聽”，就要求教師在不斷的優化教學方法，在熟悉教材的前提下，把音樂作品的內涵和“美”挖掘出來，利用豐富多樣的教學手段，使學生帶著濃厚的興趣去聆聽音樂。欣賞音樂。如欣賞《快樂的早晨》，可先編講一個簡短故事作為欣賞前的導言，然后提出聽賞要求，要求學生通過靜靜地仔細聽，來感受早晨優美的景色和活潑的小熊貓歡快的心情。復聽時，讓學生跟著音樂動一動，用簡單的動作表現出活潑歡樂的情緒。通過這樣的課堂教學和訓練，使小朋友自然形成良好的學習習慣。
三、引導訓練學生輕聲唱歌，防止喊唱
很多人管“音樂課”叫“唱歌課”，雖然不準，但是也反映了唱歌教學在音樂課中占的比例。學唱歌曲是音樂課的主要教學任務，也是學生最喜歡的學習內容。但一年級的學生唱歌的良好習慣還未形成，喜歡大喊大叫地唱，從的姿勢也是千資百態。大聲地唱歌，既會損傷學生嬌嫩的聲帶，增加嗓子的負擔，又使歌聲缺少美感，而且也不能很好地表達出歌曲的強弱變化及不同的情結。遇到這種情況，首先不能訓斥，更不能不耐煩，而需要的是因勢利導，畢竟他們僅處啟蒙階段，還不懂得發聲的方法。所以從一開始我就像訓練合唱隊一們用“高位弱聲”的方法訓練學生的歌唱習慣。告訴他們“唱歌要象小黃鶯，輕輕唱來真好聽；唱歌不學小青蛙，扯著嗓子真難聽”。感受高位置，我會說：“讓你美妙的歌聲插上翅膀飛向藍天。”要求唱得歡快輕巧，我會說：“比一比認的小皮球跳起來了。”對坐姿的要求是：身體坐正腳放平，抬頭挺胸眼平視。學生一進入教室，老師就要求他們精神飽滿坐端正，我會經常表揚歌唱姿勢正確的孩子，引導其他學生向他學習。在老師嚴格要求和不斷鞏固下，一段時間下來，學生的坐姿有了明顯的好轉。坐姿的規范，對培養良好的歌唱習慣有很大的幫助。在學生學習歌曲上，我除了“言傳”以外，更注意“身教”。如在學生學會演唱《閃爍的小星》歌曲之后，我啟發學生：“在美麗的夜晚，我們邊看星星邊唱歌時，我們的聲音應該怎樣？”學生都會說，要輕輕地唱，否則在公共場所回影響別人的休息。這就自然要求學生的聲音，情感要學生自己理解掌握，而且效果很好！這樣很簡單的就由把歌唱會過渡到了把歌唱好！
四、以表演為主，鼓勵學生主動參與
音樂課中我會對學生的良好習慣給予及時的肯定，尤其是對個別上音樂課欠佳的學生，或是身心有缺陷的特殊生，要特別注意隨時捕捉他們的閃光點，因為有可能就是在這些學生中往往對音樂懷有強烈的渴望。同時我還鼓勵他們主動參與自己最感興趣的活動：如律動，音樂游戲，歌唱表演，集體舞等，因為它不僅能鍛煉學生的唱歌能力，表演才能，而且還能培養學生的節奏感，樂律感。我還注重學生在音樂表現中的任何一點微小的進步或任何一次參與行為，尋找一切機會給予表演和肯定，如一個良好的坐姿，一次認真的欣賞他人的演唱，或一次專心的聆聽音樂等，我均會及時給學生鼓勵，給學生一個贊許的微笑，一個信任的眼神，豎起一個大拇指，拍拍肩膀，摸摸小腦袋，獎給一個“笑臉娃娃”都會讓學生收獲成功的快樂。使學生看到自己的進步，并帶著成功的喜悅，不斷的參與到音樂課的活動中，從而促使學生有形無形地養成良好的習慣，并得以不斷地鞏固和發展。
1導入新穎、準確簡練
新課導入，是課堂教學中的一個重要環節，精心設計的導入就像歌劇中的序曲或樂曲中的前奏一樣，能引導學生進入音樂情景中，點燃學生興趣的火花，開拓學生思維的廣闊性和靈活性，從而進入學習的最佳狀態。導入沒有固定的模式，為了達到調動學生學習積極性的目的，新課導入要求新奇多變：運用直觀演示導入，引導學生去發現問題，明確學習的目標。通過學生熟悉的生活實例導入，使其有一種親切感。懸念導入，可以在思想中激起學生的想象，產生學習的強烈需求。講故事導入，變學生好奇為濃厚的興趣等等。因為只有這樣，學生才會始終保持一種全新的精神面貌來接受學習。
同時我們都知道準確簡練，就是用最確切、簡潔的的詞語和句子表述概念和判斷，使之準確無誤地反映所講授的內容。教學語言是知識信息的載體，只有飽含知識的教學語言，才能使學生獲取知識。因此它要求我們教師自身對知識的掌握要準確，表達更要準確，如果用詞不當，邏輯混亂，講話不規范，就會影響知識的有效傳遞。 特別是一些容易混淆的專業用語，如“節拍”與“節奏”，“山歌”與“小調”，生活中的“快節奏”與音樂中的“節奏緊湊”等等，我們一定要咬文嚼字，不能相差一個字。
2過渡巧妙、生動形象
音樂課的教學過程是一個特殊的審美過程，是學生對教師的教學由感知、感受、感動到最后形成一定的審美觀念、情感和能力的過程。它需要教師精心設計自然巧妙的過渡，讓人聽著、看著不會感到別扭，起到“潤物細無聲”的作用。
生動形象的教學給人的感覺是和諧的，音樂需要和諧。音樂教師要用生動形象的教學語言進行描述，有利于學生把這種音樂形象同自己對現實生活的感知進行聯系和想象，去深刻理解音樂，從而發揮教學的直觀作用。教師講得引人入勝，學生學得津津有味，學生的注意力、思維力、想象力提高了，學習效果必然提高。
3組織教學靈活、語言幽默
靈活的教學方法可以調節學生的情緒，吸引注意力，形成愉快和諧的教學氣氛，提高課堂教學效果。同時，幽默風趣的教學語言也是發展學生思維能力的重要手段。幽默來自敏捷的思維和豐富的學識。因此，表現幽默和風趣更需要教師具有很高的語言修養。課堂教學中，教師面對的是一群活潑好動的學生，上課前的準備無論怎樣充分，也難以預料課堂上會發生的各種情況。所以我們要靈活機動的搞好課堂組織，發揮組織技能以引起學生的注意，建立和諧的課堂氣氛和及時調整課堂結構與內容，能有駕馭課堂的能力。要根據學生的反饋信息，隨機應變，因勢利導，確保教學目標的實現。
4聲情并茂、以情動人
歌唱教學的過程就是欣賞音樂作品、理解音樂作品、表現音樂作品的過程；是學習音樂知識、識譜的過程；是音樂作品再創作的過程；同時也是學會用歌唱感染自己、教育自己的過程。準確生動的范唱有利于學生的模仿，幫助學生較快的學會歌曲。能較好地揭示歌曲的內容，讓學生清楚的認識歌曲的節拍、節奏、調式、調性、速度、力度及歌曲情緒，感受和理解歌曲風格與歌曲所表現的音樂形象。 同時音樂課堂教學不僅是師生的知識交流，同時也是一種情感交流。唐代詩人白居易曾說過：“感人心者莫先乎情”。教師應在適當的教育時機表達自己的感情，要“未成曲調先有情”。只有注入情感的教學，才能有吸引力，觸動學生的心弦，引起心靈的共鳴，使其對音樂產生濃厚的興趣。
5拓展知識、引導“悟情”
教學是以學生的學習活動為主體的，教師充當的只是引導者、組織者的身份。責任是“點”、“撥”，較好的結課，是為實現課時目標服務的。因此備課時就要潛心鉆研教材，有的放矢地設計出符合自己教育教學目標、體現教材本身特點。但它絕不僅是對已學知識進行歸納總結，使學生所學的知識和技能形成系統，更應是知識的轉化和升華，是課堂教學的延續，是學生思維活動的拓展和延伸，讓學生的心時時牽掛著音樂，期待著下一節課精彩的音樂課。
總之，具有精湛高超教學水平的音樂課，能夠引起學生的音樂美感和興趣，給學生熏陶感染的教育作用。在新課程標準指引下作為一名音樂教師，在教學中不僅要善于學習和運用音樂教學中的教學規律去指導教學實踐，還要善于觀察學生，設計符合學生年齡特點的教學環節。同時提高教學基本功和教學質量。一堂好課，就象是在觀賞一幅名畫，陶醉其中，流連忘返。讓我們一切為了每個孩子的發展而不斷努力！參考文獻
[1]《音樂課程標準》.
