時間：2023-03-07 15:20:33
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【關鍵詞】教學體系;藝術設計;多維實踐;立體教學
市場檢驗設計專業的學生是通過學生能不能夠拿出解決問題的設計作品來評判教學體系的好與壞，合理與否。與其它專業相比，高校的藝術設計專業是一門實踐性很強的學科，無疑應更加注重學生實踐能力的培養。第二，當下社會的發展日新月異，對于實踐型人才的需求是即刻加入崗位，從學校到社會無縫對接。因此要求高校在藝術設計專業的人才培養過程中，強化實踐環節，構建完善的多維實踐型教學體系，以保證學生具備開闊的設計思路，與社會接軌的實踐能力，并將自己對設計問題的構想通過可行性極強的作品展現出來。要完成上述問題的改善，必須要強化高校藝術設計專業教學體系中的實踐環節，從多維度、多層次打造實踐型的教學體系。
一、實踐型課程體系的完善與打造
進入21世紀后我們所面臨的新問題在于信息化時代的到來，“大數據”、“人工智能”為代表的科學技術日新月異，時代的劇變要求我們要不斷的學習新知識，不斷的創新，才能保持設計學科的敏銳性。當下高校藝術設計的課程體系方面存在著諸多的問題，例如：與時代不符的老舊課程，與市場脫節的技法課程等。在實踐型課程體系完善與打造中必須淘汰與時代不符的，與實際脫節的課程，更新使之成為新的具有生命力的課程。淘汰舊課程的同時要保留傳統、更新具有深遠價值的課程，國際化的目光可以讓我們及時引進新課程。新課程體系的建立應圍繞市場方向去挖掘，用多維的思維方式去設置課程，創設新的課程體系。同時，作為時代性與實踐性極強的設計專業，課程體系的評判標準也需要不斷推進，作品考核標準也應與時俱進。用新的評判標準去考察，考核過程里面應該引入一種對作品的創作過程中創新意識的強調，并非單方面去衡量它，應以多維度的形式去考核。
二、實踐型教學意識的滲透以及過程的嚴格執行
要構建高校藝術設計專業的多維實踐教學體系，首先要轉變傳統以理論式教學為主的觀念。以社會實際對藝術設計人才的需求為導向，強化教學體系中的實踐教學意識，改脫離市場實際的教學為實踐型教學：案例教學、項目教學、市場分析教學等等。所有的結合在一起成為一種鏈條式的教學模式，各門課程，各個教學環節都有實踐型教學意識的滲透。不同課程的每位教師在具體執行實踐型教學過程中，通力協作嚴格按照多維度的方式去實施，摒棄現在高校教師的單打獨斗的場面。為社會培養具有高素質實踐能力的設計人才，必須在教學階段就將藝術設計專業的實踐教學與學生未來的工作狀態緊密聯系起來。高校藝術設計類教學要轉變以往以理論式、技法類教學為主的思想，在每門課程的教學中，都要適當的融入一些實踐環節。例如，在數字媒體藝術設計專業的界面設計課程教學中，就可與社會上的新媒體企業建立合作。借助企業開發新項目，讓學生參與到其中的設計環節中，讓學生能夠將自己好的創意應用于項目中，同時也充分釋放學生在其它課程中所學的設計知識與技能。在參與項目的過程中，學生了解了整個界面設計的流程，增強了學生的實踐經驗和能力。另一個方面還能讓學生感受到設計團隊的協作力量以及群智慧對于設計項目的影響，學習到相關的協作經驗，反饋過來成為增強學生學好藝術設計專業的動力。
三、具有實踐型素質教學隊伍的建設
高校藝術設計專業教學中，教學隊伍的整體素質以及梯隊之間的協作至關重要，會直接影響到最終的教學質量。目前，我國高校藝術設計專業教學中實踐課程效果的不理想，很大原因在于缺乏藝術設計教師與高素質的教工梯隊的完美結合，導致其實踐教學深入不足，無法完成最后的一個環節。由此，高校需要加強藝術設計專業教師以及教工隊伍的建設，注重“雙師型”教師的培養，注重實驗室教工隊伍的專業素質的培養，并協調好教師與教工的協作關系。藝術設計類的一線教師都應擁有實際的企業工作經驗，并定期下企業進行培訓，增強其實踐教學水平。通過參與企業的實踐項目，不僅能增加教師的實踐經驗，還能使教師了解企業的最新用人標準，從而能夠在教學中選擇更具有針對性的內容和方法開展教學活動。對于實驗室中的教工，應重視其人員配置問題，實驗室工作人員應具備專業的背景，能輔導學生進行專業性的操作，多維實踐型教學中需要更多的專業知識人員具有實際的執行力。另外，邀請國外優秀的藝術設計師到校講課，將行業最新動態和信息與教師、教工隊伍有一個面對面的交流互動，制定一個項目合作以工作室的課程形式來打造實踐型的多維教學。總之通過從不同的渠道對教師梯隊進行培養，提高其綜合素質，打造出一支優秀的藝術設計教學隊伍，并通過具體的課程直接影響藝術專業學生的實踐能力。
四、接軌市場的實驗室和工作室
實踐能力是對藝術設計專業學生最基本的要求，要培養出能夠滿足社會實際需要的藝術設計人才，應盡可能的讓學生在校期間就接觸到市場有關的項目。目前高校藝術設計專業的實驗室和工作室，一般只具有實驗的一些性質和功能，并不具備真正的接軌市場的運作能力。因此，需要在建設相應的藝術設計實驗室和工作室的基礎上，鼓勵并支持教師帶實際的項目介入實驗室使其成為接軌市場的前沿陣地。教師可以在整個的實驗室范圍內建立自己獨立的創意場地或者工作室，在開展項目的過程中完成藝術設計教學活動，帶領學生在實踐中體會理論、技法，腦手配合完成課程的推進。另一方面，在硬件方面學校要加大對藝術設計實驗室的投入，配置最新的相關設備，不斷更新實驗器材。在管理層面的軟件方面，應該不斷提高實驗室與工作室在藝術設計教學中的使用頻率，鼓勵創新探索的實驗項目。
五、結論
藝術設計專業要求注重培養學生的實踐能力，這一有別于其它專業的特性，要求我們高校藝術設計專業的教學體系必須以實踐型為核心，打造一個多維度、多層次并舉的切實可用的教學體系，以保障培養合格的藝術設計專業的畢業生，能夠實時對接上當下社會的需求并體現設計教學的價值意義。在實際的藝術設計專業教學中，實踐型的教學體系是需要各個方面協同運作才能起到最后的效果作用，任何的單一的、片面的做法都是沒法完成多維實踐教學體系的打造，也就沒法提高學生的設計實踐能力。因此打造一個多維實踐型高校藝術設計教學體系勢在必行，也是我們高校藝術設計類教學體系改革中的重中之重。
作者:林峰 姜鈺瑩 單位:東華大學
參考文獻：
[1]周鑫,嚴斌,湯小胤等.多維實踐平臺下的藝術設計專業學生創新能力培養[J].美術界,2015,(12):67.
[2]吳薇.大學生職業生涯規劃的現狀調研及應對策略[J].教師教育研究,2009,(05).
藝術設計教育與國際接軌成了發展的必然。國內的藝術設計類院校正越來越重視國際交流合作，其形式也從最初的校際互訪、學歷培養、師生交流，進而擴展到教學理念、教學方法、教學設計的各個環節。目前，許多藝術設計類院校都達成了一個共識，那就是國際交流工作絕不應該只停留在“面”上，而應深入研究國外藝術設計教育的各個環節，包括課程設置、辦學模式、教學方法、教學評估、產學結合、就業指導等，從而可以借鑒國際先進的藝術設計教育理念和教育經驗，探索符合具有中國特色的藝術設計人才培養之路。在當前眾多的國際交流活動中，最受關注的莫過于能夠深入到雙方課堂的聯合設計教學。其中，最有代表性的就是中外合作課題。在這種模式下，中外師生齊齊參與，中外學生混合組成學習小組，在雙方教師的共同指導下，有的放矢地圍繞指定主題展開設計創作活動，完成設計任務。
二、對專業教學的促進作用
1．感受國外的教育理念國外藝術設計教育注重學生解決實際問題的能力，教學中多引進“真實”案例。在傳授學生設計知識與技巧的同時，十分重視培養學生的交流溝通能力。讓學生明白，在真實項目中，必須以客戶的需求為上，不能隨心所欲，要學會與客戶溝通，有效地表達自己的意見。國內的藝術設計教育往往一味強調學生的專業技能，而忽視了綜合能力的培養和素養的提高。
2．學習國外的教學方法國外的藝術設計教育中，教師的作用只是引導，真正的主體是學生，在規定主題的框架下，學生可以充分發揮想象力和創造力，碰撞出許多靈感的火花。與此相比，中國的學生習慣于聽從老師的意見，等待老師的指令，在創作上缺乏自主性，作品風格趨向化明顯。在合作課題中，我們可以充分感受到英方師生在創作中的熱情與激情，學習培養獨立思考和創作的能力。
3．培養學生團隊合作的精神中國學生比較擅長“單打獨斗”，一旦與人合作，往往就不知如何進退、與人溝通了。作為一名優秀的設計師，只有懂得團隊合作的重要性，才有機會參與更多的設計項目，展現自己的設計才華。尤其，在全球化趨勢下，你的合作伙伴有可能來自不同國家，有著與你不同的文化背景，這時，如何協調一致，共同完成設計任務是新時代設計人才必須掌握的基本技能。
4．提高師資隊伍的水平品牌攝影課題時間短、要求高。指導教師必須全程參與，工作強度大，必須具備很強的責任心；課題的各個環節環環緊扣，指導教師必須具備扎實的專業知識和能力；為了保證雙方的良好溝通，指導教師還應增強對對方相關領域知識的了解，包括英語溝通能力的提高。
5．提高學生學習的興趣陌生的合作伙伴，新穎的上課方式，有趣的拍攝主題，都將極大地激發起學生們學習的積極性和主動性。實踐表明，這些初次合作的搭檔完全有能力在2～3天的時間內完成高質量的作品創作。此外，項目的開展也提高了學生學習英語的興趣。
三、結語
計算機藝術設計以具有交互性和使用網絡媒體為基本特征，包括電腦動畫、影視廣告、網絡游戲、虛擬現實、網絡藝術、多媒體、數字攝影、數字音樂、錄像及互動裝置以及DV(數字視頻)等。作為人類創意與科技相結合的產業已經成為21世紀知識經濟的核心產業。
計算機對設計的最直接貢獻是帶來了新的造型語言和表達方式，根據計算機結構上的特點，它多用以完成設計的理性分析、信息存儲、建模表現等任務，這使設計人員更多地致力于概念分析、創意構思等方面。計算機可以使設計過程視覺化，圖像的生成過程能得到有效的控制，并直接反饋出控制效果，從而消除了傳統攝影工具的缺陷。在設計中只要隨時存儲變化的結果，就能回到作品創作過程的任何一點，設計的過程不再是單向發展的，而是多向反復的。而計算機的引入，代替設計人員去完成大部分理性工作，計算機的計算速度是人腦無法比擬的，它能很快將設計人員的創作意圖轉換成可視圖形，而且色調、材質、燈光、形體的更改也更方便。
計算機藝術設計重計算機技術的操作，更重設計藝術的表現，尤重創意意識的培養。我在上計算機藝術設計課時、發現絕大多數學生沉迷于電腦技術上的學習，而完全忽視設計藝術的創意。課堂上，學生雖然對電腦設計軟件操作得很熟練，而缺乏新形態的創意，也無法表現自己的想法，或許根本就沒有想法，沒有創意意識。創意是被認為是在設計科學化作業之后的藝術化作業階段，是使設計目標得以實現的可視可聞的形象化的點子。老師在教會學生電腦技術的同時，應結合專業特點，啟發和引導學生如何運用電腦技術去創造符合人們審美要求的新形態或廣告設計作品。
二、計算機藝術設計教學軟件
高科技的技術手段駕馭表現形式的新型教學模式——計算機藝術設計教學。體現了高科技的數字化藝術手段，將感性的認識理念以嚴密的數學方法組織起來并對美術設計要素進行理性化控制的計算機藝術設計教學必將給人們帶來的新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。那么理解設計的常用軟件也是重要的。
1.AdobePhotoshop作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著較強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項都簡便易學，在色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松掌握色彩搭配規律。
2.CorelDraw是目前圖形軟件中最為強大的一個圖形繪制與圖像處理軟件，我們用任何選定的創建工具進行基本節點編輯或特件變形；無論是簡單的公司標識還是復雜的技術圖例、文字版面的編排都不在話下。其增強的易用性、交互性和創造力可用來輕而易舉地創作專業級美術作品。
3.FLASH是全球流行的電腦動畫設計軟件，是一種交互式矢量多媒體技術。二維動畫Flash是目前網絡動畫的事實標準，其文件短小，播放效果好，交互功能強，易學易用，被廣泛應用于網絡動畫，廣告制作，教學課件，互動游戲等方面。
4.網頁設計軟件Dreamweaver是集網頁制作和管理網站于一身的所見即所得網頁編輯器，利用它可以輕而易舉地制作出跨越平臺限制和跨越瀏覽器限制的充滿動感的網頁。
5.AutoCAD不但能夠用來繪制一般的二維圖形，而且能夠進行三維實體造型，用來輔助平面構成教學，不僅快捷準確，而且可以繪制出手工繪制時難以得到的圖形，在機上通過復制、鏡像、旋轉等命令反復尋求變化和組合方式。
6.三維動畫3DsMAX軟件提供了標準集合體的建立命令面板，在建立立方體、球體、椎體等一些標準集合體是非常方便，直接拉伸或輸入數值就可完成。軟件還提供了強大的材質庫，可以進行材質的真實模擬，并可通過系統提供的燈光、動畫來多角度地觀看自己的作品，從一定程度上，加大思維上的訓練，減弱手工操作上的難度。
三、計算機藝術設計教學
計算機設計教學要分三個層面的培養目標進行，即制作、創意、創造。計算機教學要教會學生如何制作，例如：如何用軟件，如何用計算機排版，拼版，制版。但是學生光會這些是遠遠不夠的；接下來，教師應教學生如何進行計算機創意，指導學生如何避免計算機生硬、死板等弱點，將計算機設計與傳統設計方法融為一體，轉技術為技能，將軟件功能組合發揮到盡可能大限度，創造出新的視覺形態。再接下來，教師應引導學生如何進行“形而上”的設計創造。我們把這一新的教學形式運用于教學活動中，并作了一定嘗試，首先讓學生去思考宣傳手冊的整體形象設計，要求每個學生拿出整體設計方案一套，通過競標，點評學生的作品，挑選出最佳設計方案，經集體討論評估使方案得以完善，在此基礎上進行自選課題的設計。
整個教學過程中，教師不僅要設計總的學習問題，而且要引導、幫助學生思考、分析問題的思路，切忌直接命令學生如何做，而是引導學生去想；在教學的開始可以給學生提出一些能激發思考的問題，引導學生形成自己的看法，而教師則耐心地聆聽學生的發言，洞察他們的想法，看到其合理性和局限性，而后再提供相應的引導，引導學生看到與其設計相矛盾的觀點和事實，或者組織不同見解的學生進行討論，使學生與學生之間進行更充分的溝通和合作，使學生學會理清、表達自己的見解；學會聆聽、理解他人的想法；學會相互接納、贊賞、爭辯、互助，不斷對自己和他人的看法進行反思和評判，通過這種合作和溝通，最終促成對某一主題產生共同理解。在此基礎上，學生可以看到問題的不同側面和解決途徑，從而對知識產生新的洞察，教師可以再進行提煉和概括，使學生的設計思路更明確、更系統。隨著教學的進行，教師要逐漸讓學生更多地去管理自己的學習，負責自己的探索活動。這里需要強調的是，為了促進學生的創意思維的培養，教師要創設平等、自由相互接納的學生環境，使教師與學生以及學生與學生之間展開充分的交流、討論、爭辯和合作。
二十一世紀充滿了希望和挑戰，計算機藝術設計教學的應用也會越來越廣泛，它是傳統設計的延伸和升華，新的教學目標，新的教學內容，不斷在教學方法上的推陳出新，更加注重培養學生適應變化的能力，將傳統的以教為主的教學模式轉化為以學為主的環境，使學生在實踐中成長，發揮自己潛在的能力，超越學術上的技能，這樣才能滿足社會對現代人才的需要。
【摘要】隨著社會和現代科技的發展，藝術設計領域也發生了深刻的變化，在我國高等教育深化改革之際，需要推廣計算機藝術設計教學工作，促進藝術設計人才知識結構的協調發展。
【關鍵詞】藝術設計計算機藝術設計教學啟發引導式教學
【關鍵詞】素描教學；教學思路；教學理念；教學模式；形象思維；創新思維；形式感
我國高校藝術設計專業中基礎素描教學方式的探索與改革實踐，始于上世紀九十年代．此項實踐包括了試驗性的課堂實踐與學術和教材上的探索．在此過程中同仁們反思以往的教學思路、教學模式與教學手段．吸取國外藝術院校的成功經驗與做法，很多方面重新定位，重新構建。從起步到目前為止時間雖然不算太長，但從多方渠道了解到的教學現狀、教學效果以及社會實踐的反響來看成效是顯著的。
據本人在教學中所接觸到的教材．教學參考以及瀏覽各類相關出版物．經粗略的統計與歸納．我個人認為到目前為止其中三款藝術設計素描教學專著基本上可作為我國高校藝術設計基礎教學改革，教材教參整編修正的兩個階段的代表。
首先是前期階段對藝術設計基礎素描教學較早著手改革的當推中國美術學院的王守中和許江二位教授．他們于2000年編寫出版了《從素描走向設計》這一專著，他們大膽創新，銳意進取，打破傳統的繪畫專業基礎素描教學的陳規舊俗約束，變更教學的內容與表現手段，以嶄新的教學理念來組織教學，注意開啟培養學生的創意思維潛能，很大程度上變再現性的觀察與表現為發現性、創意性的觀察與表現，注重物象的生長、物理及物質以及形式結構的表現。最為獨到的是他們在基礎素描中安排了聯想性、發現性的訓練來培養學生的發散思維能力，是為日后他們能夠逐漸具備隨機應變的“化腐朽為神奇”、“點石成金”的聯想創意表現才能。相比之下傳統繪畫專業的基礎素描訓練，由于強調的是整體的再現，重技巧、重宏觀，能夠引發靈感生成的細微之處卻被視而不見，是王守中與許江的《從素描走向設計》喚醒了人們的審美意識．讓毫不起眼的廢棄之物、腐朽之物也能“重然生命之火”．被他們注入新的形式、內涵要素的素描讓人耳FI一新。此專著面世后在學術界反響較大，對于我國高校藝術設計專業基礎素描教學體系的重新構建，起到了較好的引領示范作用。對于藝術設計專業學生及藝術設計人員造型能力與審美素質的提高也是功不可沒的。他們所推介的造型理念與訓練手段融入基礎素描的訓練中，使得之前的基礎素描教學與藝術設計相互脫節的不合理狀況得到了改善，促使基礎素描教學提早與設計實行了一定程度的對接。
在后期階段，北京服裝學院的安佳教授根據多年來該院設計基礎素描教學實踐所積累的經驗成果，于二00三年編寫出《素描基礎》這本現已被不少藝術院校設計專業作為教材、教參的專著。在教學的觀念上他認為素描是造型的基礎，通過訓練主要培養學生的觀察能力與塑造能力；其次是培養學生的藝術修養和審美能力，用藝術的創意的眼光觀察體會自然；再其次因為訓練被注入藝術設計更為密切的內容，以認識對象為途經、以協調專業為目的，拓寬學生的創造能力，提高造型藝術的綜合設計能力。在素描教學實踐與課程的建構上他將設計素描教學分為三個階段，第一階段為結構素描的訓練，用以培養學生透過現象看本質的觀察方法，提高對物象的認知能力；第二階段為凋子素描訓練，用以培養學生深入細致觀察與表現A然物象的能力：
第三階段為構想素描的訓練，用以培養學生從觀象生意到改象寓意，再到造象表意的創意表達能力。其在課程設置的原理、原則、要點、要領上各階段分別給予了精辟的闡述，深入淺出簡明扼要。尤其是專著中各種表現手段的制作方法與設想一并且可以充分說明，通俗易懂加之配以師生們大量的習作作為佐證，可算圖文并茂。總體來講三個階段的教學狀況是穩健推進的。在造型基礎能力與創意構想能力的發展上．可以講能夠做到均衡發展。后期階段另由蘇州學院李涵教授和蘇州大學劉詠清教授合作編寫的《設計素描》于2005年被蘇州大學出版社列入現代藝術設計基礎教程系列教材出版。此專著在先前各類設計專業基礎素描論著的基礎上再次創新。在課程的構成上劃分為四個階段：第一階段為客觀寫實再現，可分為結構表現、材質精細表現與快速表現；第二階段為形體構想階段，其中分為裝飾造型、抽象造型和意象化造型；第三階段為空聞創構階段，其中又分為圖地互換同、平面虛幻，時空的混淆，多維意念空間的創構：第四階段為設計素描創意表現階段，其中又分為創意思維、創意原則、創意表現。課程區分更為細化，系統化了，可操作性很強。該專著作者將設計與基礎素描的訓練極為緊密的相互結合、相互包容，溯本求源，將世界藝術設計最權威的德國包豪斯藝術學院的教學理念、設計理念與我國的藝術設計基礎素描教學巧妙的聯系起來，實現了更深層次的對接，讓素描走進了設計。至于插圖與習作當然了是十分豐富精彩的，手法多變，尤其是創意表現的作品許多十分新穎別致，此專著出版后．立刻被不少藝術院校選定為教材、教參，并為不少設計工作者所喜愛。
以上三款設計素描專著是眾多設計素描專著中代表，本人認為各具特色，各有所長，具有不可替代性。它們和其它的設計素描教材專著拓展了這一基礎學科的訓練手段，豐富了廣大學子們的表現才能，教學的理念得到修正與完善，僵化的單一教學模式得以改善，為這門學科的良性發展，為提高我國藝術設計專業學生以及設計師素質水平、專業技能作出了較大的貢獻。從歷年各高校藝術設計專業學生的相關作品以及社會藝術設計水平不斷得以提升便可證明成效顯著。當下設計類素描教材與專著為數不少，本人認為均衡地發展是我國藝術設計素描教學應該堅持的方向。以上列舉的三種類型不妨可以結合加以吸取其各自所長，傳統的蘇式素描教學體系也有其不可替代的優點所在。不走極端，不偏廢、排斥，和諧均衡對待我們的教學我想是有益的。
五十年代全盤蘇化，不論繪畫與設計只認一個模式，中只重視政治13號式的而否定形式主義，否定現代構成手法等做法都是不妥的。因為無論是純繪畫藝術還是設計藝術．其本來面貌就應該是千姿百態包羅萬象的，而作為造型基礎的基礎素描訓練．其理念手法自然了應該是極其廣泛的，具象性的，抽象性的，意象性的，再現性的，發現性的，創造性的等各種手段均應該有所涉及才是。
由于認知
所限，疏漏偏頗錯誤之處還望同行們賜教。
【參考文獻】
設計素描是從純繪畫形式中分離出來的一門獨立的視覺造型藝術，是具有明確功能性和實用性的一種設計基礎訓練方式。作為藝術設計專業的素描教學，其目的是為提升學生專業設計能力服務的，它的目的性和功能性都十分明確。藝術設計的素描教學，要將藝術性與科學性相結合，理性思維與形象思維相結合，實用性與審美性相結合。設計素描的本質是功能性與審美性的結合，是以實用和審美為目的的。設計素描的學習要建立在良好的基礎素描造型能力之上，只有具備了良好的素描造型能力，才能達到“筆隨意轉”的境界。
二、認識設計素描
設計素描是現代設計的繪畫表現形式，是用素描表達的方式傳達設計師對事物的構思、設想、策劃、規劃和解決問題的方案，使設計直觀化、藝術化、渲染化，它是設計師表達造型創意、交流設計方案的語言和手段。設計素描把傳統素描的造型能力拓寬轉變為對設計構成的表現與研究，是培養學生形象思維、創意思維和表現能力的有效途徑。設計素描拓寬了素描的基本內涵，以寬闊的視角來重新認識素描的價值與意義。學習設計素描，要著重培養自己的設計意識、圖形意識、創造性表現意識和美術設計的思維技能。設計素描是與傳統素描有著明顯區別的一種素描形式，它在觀察方法、表現形式、思維方式和目的等方面與傳統素描有著明顯差異。設計素描的應用極為廣泛，包括工業產品設計、平面設計、建筑設計、環境藝術和包裝裝潢等領域。
三、設計素描有著自身的造型特點
設計素描作為藝術設計基礎造型的訓練方式，有其自身的特點。設計素描與傳統素描不同，不以真實地再現自然為目的，而是從研究自然形態入手，以獲取客觀事物的本質特征。在此基礎上，將從客觀事物中獲得的感性認知上升為理性，以更加主動性的姿態進行重新構建與創造，可以說，這是一個質的飛躍。它有如下特征。
1．客觀性。
設計素描應以客觀物象的本質特性為依托，通過研究客觀物象的形態特征，來獲得設計的構想與創意。設計不是無本之木、無源之水，不是憑空的臆造和胡思亂想，設計素描是對客觀事物本質的理解、歸納和概括，既要有新意，又要給人以真實可信之感。
2．邏輯性。
客觀物象之間都存在著相應的邏輯關系，邏輯性是設計素描的重要特征，邏輯的推斷、邏輯的關聯、邏輯的遷移等，都成為設計素描造型的重要因素。因此，強化邏輯訓練，養成對客觀事物邏輯的分析與理解，從事物表象中發掘新的判斷與認知，是提高設計創意思維能力的重要手段。
3．綜合性。
設計素描的表現形式極為豐富，它不僅研究客觀物象的結構構成、形態構成，而且將材質、肌理、媒介等應用于設計之中，大大提升了素描的表現手段和語言。因此，設計素描的研究內容十分廣泛，表現形式也更為多樣，對現代藝術設計的創意與表現起著重要的作用。
4．創造性。
設計素描是以培養設計師的設計創意能力為目標，設計需要創新，沒有創新的設計是沒有價值的。設計素描通過主觀的認知和理性的思維方式，創造性地去認識和發現客觀事物的本質特征和規律，從中獲取新的設計元素，形成全新的現代設計理念。
四、設計素描學習的意義
一、高職高專藝術設計專業電腦教學狀況
電腦藝術設計是高職高專藝術設計專業的重要課程。電腦設計既能作出手繪作品又能創作出比手繪更豐富、更具體的藝術形象。在社會經濟迅速發展和計算機技術不斷進步的今天，藝術研究、美術繪畫、藝術品制作與計算機技術、計算機教育、影視媒體的聯系越來越密切。新的時代背景下，人們的生活的品質和審美要求不斷提高，對電腦藝術設計專業人才的需求也大幅度提高。由于經濟及人才培養方式等許多因素，高職高專藝術設計專業教學水平與現實需要還有一定的差距，在設計人才的培養以及如何更好地適應市場需求方面還有許多值得探討的地方。當前在教學中對電腦藝術設計的認識上還存在著一些不同的看法，如有的認為電腦只是一種在藝術設計過程中起著輔助設計手段的工具，因此對電腦藝術教學重視不夠。還有的認為電腦藝術有自己的藝術表現形式和藝術語言，只要學會電腦就會設計，單純注意電腦藝術的表現能力和形式，忽視了對藝術的理解，不能有效的發揮電腦藝術設計的作用。近年來藝術設計專業電腦教學的改革雖然取得了較大的成效，但距形勢的發展現實的需要依然存在不少差距和不足，還需進一步加強改革的探索與力度。
二、高職高專藝術設計專業電腦教學中存在的問題和差距
（一）基礎薄弱課時相對較少
高職高專課程較多，學生在校學習時間相對較短，因此專業基礎課程課時量也相應較少，兩三個學期未必能學好的專業，只能用一個學期的時間匆匆學過。美術基礎、計算機技術需要學生通過大量的動手實踐才能獲得。由于實作條件限制，學生動手練習的機會相對不足，這對于美術基礎相對薄弱計算機課程安排較少的高職高專學生來說，教學效果將會大打折扣。
（二）教學內容針對性不夠強
藝術設計專業所學的知識內容較多，目前開設的相關計算機課程教學內容都是面向所有學習藝術專業學生的，這樣就有一些軟件課程與學生所學專業聯系不夠密切，導致學生抓不住學習重點分散了精力。大量的計算機技術的邏輯內容，使以文科和感性思維見長的藝術專業學生難以消化，降低了學生對電腦學習的興趣，影響了電腦教學的效果。
（三）課程實訓跟不上要求
藝術設計專業課程具有較強的藝術性和技術性，要求學生既要具備一定的繪畫、造型、色彩等能力，還要掌握一定的計算機技術。而在日常教學過程中學生的實踐機會相對不足，由于上機教學學時、專業指導教師、實踐設施等方面跟不上要求，實際操作條件受到限制，使課程理論與實際操作脫節，影響了學生動手能力的提高。
（四）師資力量急需加強
電腦藝術設計課程要求授課教師要具有較高的藝術修養和實作能力。目前擔負藝術設計電腦教學的教師，有的對電腦軟件的使用非常熟悉，但對藝術設計理論知識和對藝術設計作品的理解能力、表達能力還有欠缺。有的雖然具有豐富的藝術設計專業知識，但計算機技術跟不上課程的要求。這樣在藝術設計課程教學中，以及在藝術設計的表現和表達上，還是會受到這兩種不利因素帶來的影響。
（五）學習存在偏差缺少創意
一些藝術設計專業的學生在學習電腦設計課的過程中，誤以為單純突出電腦畫面效果就能吸引人，就能體現設計美感和水平，就能實現設計效果。實際上電腦技術只是眾多的設計工具之一，并不能代替設計者的基本技能和創作意識。部分學生過于依賴網上的圖片和設計素材，把電腦設計作為單一的手段，在設計中只會借鑒模仿，無法表現作品個性，在藝術設計上出現缺少創意的情況。
（六）硬件設備相對不足
搞好電腦藝術設計的教學要有一定的教學設備作保證。由于現有電腦配置、教學設施跟不上形勢的發展，加上教育經費相對緊張，招生人數年年增加等因素的影響，硬件設備一時難以滿足教學的需要，使藝術設計專業課程計算機教學質量與新形勢的要求之間還存在較大的差距。
三、高職高專藝術設計專業電腦教學改革的探索和思考
（一）抓好專業課程的教學
藝術設計專業電腦教學的改革，重要的一點是抓好課程的設置及教學這個環節。在實踐中可選擇合適的教學軟件結合手繪進行教學。為了達到更好的學習效果，教學中還要將不同軟件中能夠體現創意的部分作為重點，抓好計算機軟件和教學內容的整合，發揮計算機輔助創意表現的優勢，使學生真正了解掌握軟件的目的不僅僅是達到逼真的效果，同時是為了創意更好地實現。通過運用所學的設計知識更好地完成教學中的具體要求和練習，利用電腦軟件嘗試不同的創作表現，活躍學生的設計思維，增強學生專業基礎課程學習的主觀能動性，提高學習的效率。
（二）加強學生專業基礎和動手能力的培養
藝術設計專業的學生美術基礎差異較大，給專業基礎課程的教學帶來一定影響。一件好的藝術設計作品，外在和內涵都十分豐富，要想設計好的作品，無論是知識面還是專業技法都離不開基礎課的學習。專業設計教學應多以實際課題進行，培養學生發現問題、研究分析問題、解決問題的能力。將電腦設計軟件課程與專業基礎課程密切結合，既加深學生對專業知識的認識程度，也間接地引導著學生的設計思維方式，讓藝術設計工作更加科學更加適應實際需要。專業教學既要重視書本知識的傳授，又要重視動手能力的提高。軟件的應用不能完全替代人的主觀能動作用，因此必須在提高學生的動手能力上下大功夫，要把美術基礎同電腦設計手段結合起來，互取所長相輔相成，這樣就能增強學生的設計興趣，掌握正確的學習方法，從而在實際操作中學到設計的精髓。
（三）注重創新意識和創造能力的培養
創新能力的培養是藝術設計專業教學的主要目的。計算機技術革新與發展使得教材和教師的知識也要不斷的更新，學生知識的獲得不再僅僅依靠課本和老師，他們可以通過多種渠道對有關知識進行學習和選擇，從而不斷增強自身的獨立思考與創新能力。電腦藝術設計專業是一個綜合類學科，涉及面較廣，在教學上我們需采用引導、討論、講評等多種方式去鼓勵學生，培養他們的獨立思考勇于創新的精神和創造能力。在指導學生設計實踐、動手制作的過程中，不斷消除在創新方面存在的差距和薄弱環節，使同學們通過勤學苦練達到熟則生巧，從而激發靈感增強創新能力。
（四）改革電腦藝術設計教學方法
在電腦藝術設計課程的教學方法上，構建以學生為中心、教師為主導、社會需求為導向的新的教學模式。改革教學方法，讓教師既是知識的傳授者和解釋者又是技術助理和合作者。使學生不僅要接受知識的灌輸，還要主動參與教學、參與操作、參與改革。在具體教學上，采用啟發式、引導式等素質培養為主的教學方法，調動學生的學習積極性和主動性。使他們在學習中更好地掌握各種應用方法和技巧，提高學生知識結構水平和能力結構水平。教學實踐中教師要在教學方式上將單向傳授與雙向互動教學有機結合，在檢驗考核上，既考查知識掌握情況、創意表現、藝術效果又注意檢驗思維能力和創新意識的培養情況。利用各種時機幫助學生解決實際問題，將電腦藝術設計的新知識與同學們分享交流，加強輔導重點培養學生獨自完成設計任務或課題的能力。日常組織學生利用計算機或其他數碼產品進行藝術設計創作，開拓學生的思維，豐富他們的造型語言。教師要主動收集藝術設計信息，針對學生的具體情況提倡進行自主學習，幫助學生增強對網絡信息的選擇能力和辨別能力，以便擇優去劣少走彎路。
（五）提高教師自身素質
建設一支具有一定文化修養、精通專業知識和技能，且有較高教學水平和專業實作能力的師資隊伍是教改的重要保證，也是教學改革的重要任務。電腦藝術設計知識更新較快，要求教師要有扎實的設計專業知識、文化底蘊，熟悉各種設計軟件，并具有豐富的實踐經驗以及較高的專業理論水平。為此教學改革要適應形勢的發展和需求，多給專業教師提供外出學習考察的機會和條件，讓教師通過貼身體驗，更多更快的了解電腦藝術設計業的發展現狀和趨勢，并獲得大量的校內環境暫不具備的實踐教育信息。同時將現有的專業教學計劃、課程設置、學習重點、實踐活動等情況與兄弟院校或企事業單位進行交流，取長補短，為進一步順應畢業生市場需要，全面進行教學改革創造條件。
（六）完善教學設施
良好的教學條件是教學改革的重要基礎。注重和加強專業基礎設施建設，加大教學設備資金投入，改造和優化現有設施設備，健全和完善校內實踐教學場所和校外有關實踐實習基地，為培養學生的動手能力和工作技能提供新的教學平臺。
（七）面向社會適應市場需求
社會發展和市場的需求為培養人才提供了方向，而人才培養又必須適應市場的需求。藝術設計人才培養要以市場為依托，教育與市場密切互動，在注重動手能力培養的同時，抓好對學生必須的文化科學知識、專業技能以及社會實踐知識的培養。為使人才培養更好地適應市場實際需要，電腦藝術設計教學計劃和課程設置要根據學校自身實際情況適時調整，改變原來脫離實際需求的單一的人才培養模式，建立有利于推進素質教育、適應行業崗位需要，可持續發展，并能體現高職高專教育特色的人才培養模式。
關鍵詞：基礎教育藝術設計
隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化。“藝術設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。
一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。
一、基礎課的概念與功能
在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題。基礎課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。
二、基礎教育現狀分析
從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。
十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。三、建立良好的基礎教育平臺
現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。
四、整合設計基礎
藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。
綜合性大學里的藝術設計院校，對待藝術設計專業的教學和人才培養要有自己的定位。要根據具體情況來安排教學和研究教學，形成自己的科學的教學模式和教學規律，不能人云亦云。面對今天的市場要求和現狀，藝術設計要求更多的是有較強實踐能力的復合型人才，這要求我們在注重學生綜合能力培養的同時更要注重藝術素質的培養。由此看來注重藝術設計的基礎教育研究是十分必要的。從造型基礎到專業的設計基礎教育，都應該面對現狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術設計基礎教育在綜合性大學的教學模式上走出自己的路子。
眾所周知，藝術設計教育脫胎于傳統美術與工藝美術教育，但是如果一直沿用美術教育的模式教學，一味側重于提高學生的技藝水平，很難培養出高素質的優秀設計師。藝術設計類學科的教學活動，追求的根本在于人文精神，即本應該在學生情感上進行感性的誘發，通過這種情感上的理性誘發，促使學生去體驗、去感悟，進而進行自主性創造。新時期，環境藝術設計教學在學生掌握技藝的同時，更要傾向于提高學生的綜合素質。比如，應該切實改革色彩方面的教學方式、方法，增強學生對色彩構成更深層次的系統性的把握，引導他們在進行環境藝術設計時重視色彩的色相、明度等方面的合理運用。藝術來源于創造，創造性思維是藝術發展的不竭動力。作為一個設計者，很難想象如果他缺乏創新性的思維如何去創作出膾炙人口、獨具匠心的作品。基于我國傳統應試教育的困境，環境藝術設計教學要想有所突破，就必須朝著利于發展學生創新思維的方向而努力。因此，當前我國高校環境藝術設計教學應注重學生對自身感性思維與理性認識的把握，教師在課程教學中要有意識地加強對學生設計意識與能力的培養，通過逐步加深他們對藝術設計對象的認知，激發他們的創新意識與創新能力，促使他們運用所學知識對環境設計進行再創造。
二、多媒體教學在環境藝術設計課程教學中應用的有效性研究
1多媒體教學有助于學生綜合能力的培養
環境藝術設計專業是一個綜合性較強的跨學科專業，涉及到的專業知識多種多樣，然而，一直以來，該專業的學生知識基礎和經驗過于貧乏，因此需要借助于多媒體教學，直觀化展現豐富多彩的設計內容，增加學生的感知能力。首先，當前經濟、科技、文化等各領域快速發展，新的設計研究成果不斷涌現，學科知識急需大量的進行擴充，對于環境藝術設計專業來說，借助于多媒體技術，教師可以將搜集到的大量的設計資料，在課堂教學中呈現給自己的學生，同時教師在課堂上對這些資料進行相應的講解，幫助學生更好的理解、消化，既能夠開闊學生的視野，又能夠增強學生的藝術感知能力。其次，多媒體教學手段有著傳統教學方式無可比擬的優勢，它可以通過文字、圖片、聲音以及視頻等多種形式，打造立體化的教學課堂，能夠最大程度上刺激學生的感官，激發學生的學習興趣，進而帶動學生參與課堂之中，啟發他們在積極思維中進行對比、分析，從而形成概念體系和規律性的環境藝術設計專業知識。
2多媒體教學凸顯了教師的教學主導作用
多媒體教學不僅僅強調學生的主體地位，同時也使得教師的教學主導作用愈發凸顯，可以說，教師的這種主導性作用成為引導學生進行深入學習的重要力量。多媒體教學手段的運用能夠成為教師教學的得力助手，教師在環境藝術設計的課堂教學中，可以根據環藝課程教學大綱的具體要求，圍繞所需要講述的知識點制作成相應的教學課件，可以顯著提高課堂教學的效率及質量。而且，由于是教師自己制作的課件，因此會有很大的自由，真正實現“量身訂做”，極大滿足了教師教學的自主性。當然，多媒體教學的運用不可能完全替代教師的教學，因此，教師必須要加強自身業務素質的培養，必須提高多媒體技術的應用能力，同時不斷汲取環藝方面的新知識，增強自身的藝術素養能力，并將之轉化到教學之中。
3多媒體教學對學生的實踐能力的提高
環境藝術設計課程的教學具有較高的實踐性，因此，教師在課程教學中要采取具有較強實踐性的教學模式，促使學生掌握更多的專業技術與技能，提高其實踐能力。借助于多媒體技術教學，教師在課堂中在呈現各種設計資料的同時，可以鼓勵學生積極發言，讓他們就自己的理解談談感受，相互交流，鍛煉他們的語言表達能力。再者，對于學生動手能力的培養，教師可以設置相應的課題作業，讓學生利用AutoCAD、Photoshop等繪圖軟件進行獨立創作設計，或者制作成模型，然后借助于多媒體課件進行統一的展示，并讓作品制作的學生就自己的作品進行陳述、交流。還有，可以借助于多媒體技術將案例教學法引入課堂。通過多媒體計算機、屏幕投影儀等多媒體設備，對案例情境進行優化，真正讓學生參與到實際設計項目中去，充分培養學生的實踐能力。
三、結語
1、雙主教學模式。這一新型教學模式在保留傳統的“傳導———接收”教學活動開展方式的基礎上，更多地為學生提供了自主思考、自主探索的機會。藝術設計是一個自主創作的過程，在藝術設計教學中，充分利用雙主教學模式，能夠強調學生的主體地位，使學生的自主創造能力得到有效發揮。教師要注重情景的建構，使學生能夠利用已有認知結構中相關經驗對新知識進行順化，并使其根據反饋信息形成對問題解決方法的自主構思。此外，雙主教學模式還強調學生間的合作學習與多媒體工具的使用，學生在教師指導下組建學習團體，通過各類信息設備的支持開展相關理論、課題的討論，使學生間形成思維共享，共同實現知識的意義建構。
2、3P1D教學模式。當前藝術設計的教學模式主要采用教師布置課題、學生搜集資料、構思、確定設計方案、設計圖展示、教師評價的順序，課堂上教師對教學過程的把握與學生交流存在一定缺陷，利用3P1D模式能夠有效處理這些問題。這一新型教學模式要注重以下幾個基本點：
（1）教學中的課題選擇（Project）：教師的課題的選擇上可以是實際設計項目或非實際練習，教師在備課階段就要注重對課題內容的構想，在保障課題要求符合教學大綱的基礎上，選擇具有可操作性與時代性的課題，并根據實事求是原則制定規范的評定標準，便于學生把握藝術設計方向。
（2）課堂教學質量（Process）：教師要注意設計具有針對性的課堂練習項目，對學生的設計創新能力和審美意識進行系統性提升，在學生課堂項目評定上，教師要根據教學目標，結合學生的自我評價與相互評價對學生作品開展點評，最大限度激發學生的教學參與熱情。
（3）設計說明（Description）：教師應把學生的設計說明作為其成績的重要參考因素，培養學生對課題認識、設計方法探索、圖紙模型繪制能力，在藝術設計過程中使學生得到眼、腦、手的全面訓練。
（4）課題陳述（Presentation）：教師在學生進行課題陳述的過程中要注重對其設計構思、問題處理方式、語言組織能力等多方面因素考量，結合學生設計方案為學生指出設計亮點及存在問題，在設計實踐中對學生進行設計師基本素質的培養。
二、藝術設計教學理論體系的完善策略
1、與時俱進，提高藝術設計教學創新性。藝術設計是一門更新速度極快的學科，在具體教學實踐中，若只關注于學生對事物形態的描摹能力，則易使學生喪失應有的個性表達與自主創新能力。因此，要建立完善的藝術設計教學體系，教師首先要對教學手段加以創新，在課堂教學中可適當地融入新型教學手段與流行設計元素，充分發揮多媒體設備在藝術設計教學中的作用，利用具有時尚元素的影視劇展示等手段向學生表現藝術設計的美學價值，從而提升學生的審美情趣與自主創造欲望。
2、推進教學目標分層化。教學活動開展前，教師應針對不同學生對具體教學目標進行有計劃、有層次的設定，例如大一學生要加強對基礎課程的鞏固，大二學生要實現專業課程的初步入門，大三則要全面提高專業素養。在完成教學目標時，可采用多種手段輔助教學，充分利用現代信息技術，藝術設計教學內容設計盡量做到簡明扼要，讓學生在輕松的課堂氛圍中完成對專業知識的理解。
3、建立藝術設計教學整體框架。在圖形技術、色彩、傳播等藝術設計基礎原理方面，有必要對藝術設計教學的整體框架進行科學建造。在課程體系的設置中，務必保證課程間的相互聯系，建立系統的課程體系，使對學生的專業能力與素質培養能夠始終貫穿在各門課程的學習中。
