時間：2023-03-06 16:02:58
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音樂基礎知識是引領學生進入音樂殿堂，感知音樂、享受音樂、提升音樂審美境界的助跑器，是促進學生音樂實踐順利進行、更好地表現音樂、創造音樂的有力武器。因此，它的呈現方式直接影響到學生對知識的理解、重視、渴求程度。
中、小學音樂教材改革后，我們欣喜地發現諸如視唱練耳、和聲知識、音程知識等一些冗長、艱深枯燥的內容已從教材中消失，音樂課變得不再玄妙、難懂，學生對音樂課不再望而生畏。這正是落實音樂教學大綱，重視基礎教育實踐的表現，是一件大好事。然而，隨之而來的是不少音樂基礎知識也由原來的顯形呈現轉為隱形呈現或零散呈現的方式。這種呈現方式是好是壞？是喜是憂？在教學實踐中，本人深深感受到音樂基礎知識隱形呈現雖然摒棄了舊教材專業性太強的弊端，但同時也給教學活動帶來諸多不便，有弊大于利的傾向。
首先，我們來看它有利的一面。隨著音樂基礎知識的隱形呈現，教材中的顯性內容大幅度減少，課本毫無疑問會給人一種簡潔、清爽之感，另外，一些簡單易懂、富于聯想知識的隱形呈現，有利于激發師生的想象力和創造力。如“無詞歌”、“速度”、“力度”、“旋律線”、“重復手法”、“無伴奏合唱”、“變拍子”等音樂知識，學生完全可以通過教師的啟發、引導、聯想去找到正確答案，也可以通過多媒體去發現問題、解決問題。如：以人教版教材為例，七年級下冊第四單元音樂欣賞練習涉及“協奏曲”知識，教師就可以一改過去先念定義、解說，然后欣賞體驗的老辦法，利用現代多媒體的教學手段，向學生屏顯演奏視頻，引導學生去發現、認識“協奏曲”的演奏形式。再如：八年級上冊第二單元有一個知識點“前奏”，第四單元有“間奏”，在課本中它們都以顯形呈現的方式展示給學生，但我個人認為從字面上看它們非常容易理解。因此，每當上第二單元時，我通常會先提問：什么是“前奏”，然后引導學生看教科書中的定義，再告訴學生，有些歌曲有“前奏”、“間奏”、“尾奏”。那什么是“間奏”、“尾奏”？由于有前奏作為鋪墊，很多學生馬上就能心領神會，準確作答，然后結合欣賞譜例進行分析，這樣學生就會對“前奏”、“間奏”、“尾奏”有一個更完整、更清晰的認識，且不易忘記。這不僅可以避免教學方式的單一、枯燥，可以激發學生勤于思考、善于思考的好習慣，還可以改變教師一貫程式化的教學模式，使教師的教學手段變得更為靈活多樣，富有創意，以上有利因素可見教材編輯專家的良苦用心。
下面，我們再來看它不利的一面：
1 增加教師負擔
課改后，我們在人教版的課本中再也看不到常用音符表、休止符表、大調式、小調式、五聲調式等音樂基礎知識，然而在教學中，又常常與這些基礎知識有著千絲萬縷的聯系。如：調式知識，在人教版初中教材中每冊都涉及，這些知識理論性較強，企望通過簡短的幾句話引導學生進行聯想理解，恐怕難以如愿。如八年級下冊第一單元欣賞《好花紅》就提及歌曲采用五聲音階（do、re、mi、sol、la）為羽調式，那五聲音階為什么不是（do、re、mi、fa、sol）？什么是羽調式？羽調式有何特征？如何分辨？而第四單元音樂欣賞《大森林的早晨》小設計中要求學生根據提示選擇調式（大調式、小調式、五聲調式），那什么又是五聲調式呢？面對這種蜻蜓點水、遮遮掩掩的知識呈現方式，如果教師只是泛泛而談，學生只能一知半解，如管中窺豹不得要領，到頭來往往還是不知所云，要讓學生真正領會，就需要教師進行詳細解說和板書說明，并結合一定量的譜例進行分析講解，然而這種以聽、看為主的學習方式在腦海中積淀的知識是有限的，五聲調式知識雖然理論性較強，但并不過于深奧。如果能把基本概念明明白白地呈現給學生，并結合一個單元的譜例進行有針對性的欣賞、分析、驗證，不但學習目的明確，而且學生能更深刻而全面地理解，還不易遺忘。另外，有時為了準確無誤地給學生講授一些教材涉及而沒有呈現的基礎知識，教師必須課前花費不少時間查閱相關資料，以便課堂上正確傳授給學生，否則就會出現象高水準的第九屆中南六省區音樂教育協作交流會上，一位小學教師給“二重唱”下的“由二人演唱的形式叫二重唱”這樣不夠完整、不夠科學的定義。
樂譜知識就更不必說了，每單元的歌曲演唱、音樂欣賞中的主題視唱等都離不開它。眾所周知，小學階段學生掌握的樂譜知識是很有限的，再則由于音樂知識貫穿的零碎，很多樂譜常識，學生在小學階段就沒能牢記在心，加上很多教師在識譜教學方面基本上采取模唱或隨琴、隨錄音跟唱的聽唱形式讓學生學唱新歌，這樣的教學模式培養出來的學生實際上是基本不識譜的。本人就曾對本校兩屆初一新生進行調查，結果發現97%以上的初一新生分不清最常用的四分音符和八分音符，在這種連最基本音符都不認識的情況下，別說讓學生游刃有余地參加各種合唱、合奏活動，就是要完成《音樂課程標準》中所要求的使（3-6）年級學生能夠識讀簡單樂譜的任務，也只能成為一句空話，要達到《藝術課程標準》提出的讓（7-9）年級學生嘗試創作簡單的旋律，利用民歌素材為詩歌編配簡單的曲調這樣的目標，更是天方夜譚。升入初中后，隨著歌唱教學比例的銳減，加上課本刪除了單純音符、附點音符、休止符常用表，學生對這些知識的印象就更為模湖不清了。
在教授舊教材時，如果學生對常用音符、休止符記憶不清，教師還可以讓學生不斷復習音符常用表，而且有充足的時間進行視唱練耳訓練，學生的識譜水平還是不錯的，而如今刪除了單純音符、附點音符、休止符表，初一的歌曲往往節奏比較復雜，說太多樂譜知識學生難以消化。這時教師還要板書羅列各種不同音符進行識辨復習，學生必然失去繼續學習的耐心，從內心深處拒絕學習樂譜知識。此外，由于一周只有一節音樂課，對不少學生來說，上一周講的知識，下一周早已成為過眼云煙，這種無效率的學習既讓教師付出巨大的勞動，也使學生陷入迷茫無知的境地。
2 滋生學生不良習慣
在以音樂審美為核心的基本理念指導下，現行的音樂課本，尤其是初中、高中音樂欣賞內容占據相當大的比例，學生大部分的時間是在欣賞體驗中渡過的，期間適時出現的隱形音樂基礎知識，常常唯有通過教師的啟發引導、講授或多媒體展示解說，才能獲取，如：交響詩、交響音畫、節奏、音色、音樂劇等知識，由于專業性較強，學生不易于接受，通常需要教師激情引導、傳授，學生才能領會，如：曲式知識，實際上小學一年級下冊就有隨音樂感知樂段的練習，然而當我給學生做初中一年級上冊第一單元曲式練習時，很多學生似乎從未接觸過曲式知識，問我什么是一段體、二段體、三段體？知識雖然隱形呈現，然而，為了讓學生弄懂，我還得從常見曲式結構、樂段常見對比手法、結束感等展開說明，并結合譜例進行分析，學生才能慢慢接受。又如：演唱、演奏形式在小學課本中也比比皆是，打開小學課本我們常常都能在樂曲或歌曲的曲名下方看到標有演唱、演奏形式，如：女聲二重唱、男聲四重唱、領唱與齊唱、鋼琴獨奏、民樂合奏等，相信這些知識小學老師不止一次講解過，然而當我要組織學生完成初一上冊第六單元《旋轉舞臺》競賽練習四：“將所聽到的歌曲與相應的演唱形式畫連線”時，不少學生竟然問什么是演唱形式？什么是二重唱？輪唱？更有甚者以為合唱就是齊唱。又如：初一下冊第六單元音樂欣賞《敢問路在何方》有一練習，要求學生找切分節奏。什么叫“切分節奏”？小學四年級“五――環球采風”中《木瓜恰恰》曾提到第二部分用連續的切分節奏，表現喜悅之情。也許是時隔多年，學生早已忘卻，而且由于專業性太強，無從猜測，在課本中也找不到答案，我還得從強弱規律開始講起，輔以板書舉例分析，聽辨感受、印證，再讓學生做練習，但很多學生還是水過鴨背，下周復習這些知識時，大部分學生還是似懂非懂。由于在課本中找不到這些知識，不懂的學生還得問老師或同學，遇到一些內向的學生不懂也不敢問，加上長期以來音樂課沒有升學壓力的影響和不被重視的原因，不少學生不懂干脆不問，慢慢地，課本就失去它存在的意義，從近年來學生不帶課本上課越來越普遍的現象可見一斑：過去上音樂課一般只有個別學生不帶課本，同樣是切分節奏，學生看看課本中的基本概念，教師再加以點撥，學生很快就能夠領會其中的真諦，完成練習，即使忘了，打開課本又能找到答案。如今初、高中學生不帶課本上課的現象已司空見慣，為此，我還采取了一些補救措施，如給不帶課本上課的學生扣分、給帶課本上課的學生加分等，然而收效還是不盡人意。從第九屆中南六省區音樂教育協作交流會上沒有一位教師提供課本、只有部分教師提供歌譜、個別教師提供參考資料這一現象不難看出根源所在，歌譜實際上也已成為一種道具，因為，不少課件上已顯示了完整的歌譜或所要學習的歌詞，學生并不能從課本中獲取更多需要了解的知識，久而久之，他們養成了依賴教師講解、看視頻，不愿看書、丟棄課本、不懂得從書本中獲取知識的不良習慣。
經過長期的教學實踐驗證，音樂基礎知識隱形呈現有它可取的一面，如：一些簡單易懂、富于聯想的知識以隱形呈現的方式出現，更能激發教師采取靈活多變的教學方式，剌激學生發散思維和創造型思維的能力，但是，復雜難懂、難記、多用的音樂基礎知識，采取隱形呈現的方式，不僅會給教師教學帶來不便，而且也讓學生失去從書本中吸取營養、鞏固知識的參照物，令學生丟棄課本，養成不良的學習、生活習慣，鑒于上述原因，建議編輯教材的專家們能夠深入教學第一線，多進行實地調研，使音樂基礎知識能以更好的方式呈現于學生面前，使他們能如饑似渴而更有效率地掌握基礎知識，為塑造新一代高素質人才作貢獻。參考文獻
[1] 全日制義務教育.《音樂課程標準》.人民教育出版社，2001年7月第1版
關鍵詞：小學音樂；基礎知識；師生互動
一、音樂基礎知識環節師生互動應該注意的幾個問題
(一)互動的切入點起到引導作用
在小學音樂教學中，任課教師尤其要注意到如果想要達到良好的互動效果，那么在教學的一開始階段就要為學生設計一節課堂的良好的課堂切入點，俗話說就是互動的“引子”，有了互動的良好引子，那么接下來的互動過程及互動結果也一定會是令人滿意的，所以這個切入點設計的好壞與否，直接關系著師生互動的效果及小學生們的學習進度。良好的互動切入切入點應該建立在以下幾個基礎上：第一，任課教師內心熟知學生知識的學習情況，并能夠根據學生的學習情況，制定切合實際的課堂切入方式。比如任課教師可以在回顧之前的學習內容的基礎上為學生們設計互動的切入點，但一定要注意，這樣的切入點的設計必須起到銜接前、后知識的作用，唯有這樣的設計方案才能保證學生學習知識的系統性和連貫。第二，切入點的設計要綜合同學們的學習興趣點以及同學們的學習難點。互動切入點的設計之所以考慮學生學習的興趣點，乃是為了保證學生與教師互動的積極性和主動性，以小學生的生理和心理特點是不太愿意與老師配合自己并不感的課堂互動的，之所以要結合學生的學習難點，是因為，難點往往是學生們不能理解或者不能全部理解的知識點，而這些知識點又往往是在考試中經常碰到或者是比較重要的知識點，只有在結合小學生興趣點的基礎上才能保證學生能把知識的難點和重點學到手，才能起到師生互動的良好效果。第三，盡管課堂師生互動一點要考慮學生的意見以及結合學生的興趣，但這一做法并不是絕對的。這是因為教師是最知道知識的內在規律的，也是最懂得教育教學規律的，教師一定要利用自己的專業知識把互動課堂的切入點設計得更加科學、更加符合教育教學規律，這樣的切入點才是具有實踐價值和實踐意義的互動課堂的切入點。
(二)知識的基礎性起統領作用
在小學音樂課堂音樂基礎知識環節的師生互動，任課教師必須充分認識到并且注意到，任何互動都需要而且必須圍繞著音樂基礎知識的框架來進行，任何互動的范圍與互動的內容都不能逾越基礎知識的范疇，實際上在實踐中，很多音樂課堂上，在音樂基礎知識互動的環節，由于因為很多老師的有意或者無意的教學過世，而把這個階段的互動逐漸遠離了教學任務中心，最終造成學生音樂基礎知識沒有牢固掌握，為未來的音樂學習留下了終生的遺憾。之所以，即便在互動環節一定要強調音樂基礎知識的重要性，乃是因為，在教學環節一定要注意不能脫離基本的教學大綱或者基本的基礎知識的范疇，因為互動的內容一旦脫離這些內容，那么整個互動就失去了教學的意義，成為無根之樹，即便看似互動效果良好，那么根基也是不牢固的。既然是基礎知識環節的互動，那么一定要強調知識的連貫性和系統性，基礎知識也是前后連貫的，任何互動環節的設計最好或者一定要遵循把該課堂的基礎知識與之前的知識統一起來，然后把今后將要學到的知識也或多或少地加入到這個課堂基礎知識中來。一方面因為溫故而知新的教育教學規律，另一方面因為學生在學習以往知識的過程中又可以學到適當的新知識，達到雙贏的學習效果和教學效果。
(三)互動的雙方性起到中心作用
互動的雙方性在這里指的是，在教授音樂基礎知識的環節上，既然是強調或者依賴師生互動來達到相應的教學效果，那么這個教學追求就必須要強調互動的雙方性。互動的雙方性，簡單說來，包括以下幾個方面：第一，教師不能搞一言堂，要搞群言堂。這就是說，在互動環節，授課老師不能僅憑自己的主觀意志來完成教學任務，而不管不顧學生的教學感受。很多時候，授課老師受傳統教學方式或者教學方法的影響，往往不能把課堂教給學生而是仍然自己一個人統領整個課堂，確實造成了師生互動的失敗。群言堂，指的就是在基礎知識教授環節，教師一定要讓學生們充分表達或者發表自己對知識的看法和感受，讓學生把自己的真實想法表達出來，同時鼓勵學生敢于展現自己的學習成果。第二，以鼓勵為主，盡量不批評或者少批評學生的發言內容。小學生大多數還都處于兒童時期，這個時期的學生心理大都比較敏感、脆弱，同時自尊心比較強。但這個時期學生還有一個特點，那就是如果學生受到老師的鼓勵那么一定為竭盡所能把知識學習好。所以，在小學音樂教學的知識環節的過程中，任課老師一定要多加地鼓勵學生的自信心，讓學生在師生互動的環節充分得到自信，不要打擊學生的學習勁頭。這就要求教師在教學過程中，即便學生把基礎知識弄錯了或者發言也錯了，那么教師也一定要盡量委婉地指出學生的錯誤所在之處，而不能以太直接的方式指出學生的錯誤。同時教師也可以在教學中主動地“犯錯”，讓學生指出來，這些都能夠增加課堂的趣味性，同時能夠把學生的真正興趣調動起來，這樣整個課堂的真正互動效果也就徹底達到了。
二、音樂教師在課堂互動中的角色
(一)音樂教師要善于向學生學習
“教學相長”的教育學理念，有以下幾層含義：第一，教師在教學中扮演者領路人的作用，同時在教授學生知識的過程中也是教師成長的過程。毫無疑問，教師的工作和教師的任務就是要把本學科最核心的知識傳授給學生，讓學生有對本學科知識有一個深刻的了解和廣闊的認知。但教師的這一傳授知識的作用或者角色并不能否定教師也是在這一過程中逐漸積累教學經驗和總結教學教訓的，教師教學藝術的提高也是伴隨著這一過程逐漸展開的。第二，這一理念要求教師不能在教學過程中搞“一言堂”的教學方式。換句話說，就是教師在教學中一定要多多地考慮學生的實際需求、學生對知識是否掌握透徹、學生是否對所授知識感興趣以及學生是否掌握了知識的精髓。這些理念都要求教師必須換位思考，把自己在教學中的行為與實際的教學效果總結起來。教學行為與教學效果之間總是處于難以割舍的關系，一個好的教學行為不一定導致好的教學效果，一個看起來不入流的教學行為卻不一定導致壞的教學效果。這就是因為，在教學行為中是否貫徹了對學生的以人為本的教學理念，在教學行為以及教學過程中，徹徹底底地學會在學生的身上尋找教學的切入點以及提高教學效果的突破點是對每一位教師的最根本的要求。在音樂教學中，“教學相長”的教學理念也有助于培養學生正確音樂觀以及世界觀，學生能夠正確對待所學的音樂基礎知識，并能夠以客觀正確的態度學習老師所傳授的知識。在這樣的教學理念之下，能夠讓學生樹立正確的師生關系，培養學生和老師之間良好的亦師亦友的關系，同時，不可否認的一點是，在這樣的教學理念之下，也能夠讓學生辯證地看待老師傳授的音樂基礎知識，培養學生的批判思維和辯證看待問題、辯證解決問題的能力，反過來說，也有助于音樂教師在音樂教學中以更加認真的態度進行備課，多角度思考所傳授給學生的知識，這樣確實起到了一種雙贏的互動效果，確保了在小學音樂課堂中音樂基礎知識的教學質量的穩步提高。
(二)音樂教師要增強課堂互動的意識
在音樂教學中，往往或者很多情況下，師生的良好互動能夠增強學習的效果，這是因為，一方面，在互動中老師能夠看到學生學習知識的不足之處，使自己的下一步教學計劃更加有據可行，即可以直接學生的不足之處進行專門輔導，另一方面，老師可以據此改進自己的教學的不足之處，提高自己的教學藝術。由此看來，小學音樂教學的互動是雙方的，更是對雙方都有利的，互動得好，老師與學生都有利，互動得不好，學生與老師都有所失。所以，從這個角度來講，必須講求互動的效果性。我們認為，作為課堂的授課的引導者，教師更應該增強自己的課堂引導性以及與學生的互動性，教師的互動意識增強了，那么教師就會主動尋求互動的方法，尋找互動的良機，教師也會在教學實踐中總結課堂互動的規律，不斷摸索適合教育教學規律的互動模式。毫無疑問，任何教學模式都是在實踐教學中不斷呈現、不斷總結的，而這種呈現與這種總結總是在教師首先有這樣的教學意識并且逐步增強這樣的意識的情況下逐步產生的，這是一個循序漸進的過程，也是一個教師不斷增強教學本領的途徑。教師要增強課堂互動意識，這是逐漸培養自己課堂互動的模式的起始階段，有了這樣的起始階段，教師就會在教學實踐中，逐步形成一種教學習慣，這種教學習慣一旦形成，那么，就會在教師的教學活動中，內化為教師教學活動的一個不可分割的有機組成部分。在小學音樂教學中，尤其是在學習音樂基礎知識的階段，教師必須具有并且逐步樹立這種教學意識，這對學生的長遠發展，以及教師逐步增強自己的教學經驗都是有益的。
(三)教師需要不斷學習教育學理論知識
一個不可否認的教育事實是，現在的很多小學教師都很懶得或者根本就不學習教育學的理論知識，總是以為自己的學歷及水平，足夠勝任小學的教學任務，這種看法既是片面的，也是不切實際的。教育學也如其他科學一樣，永遠自己的理論基礎及理論價值。并不是小學教師就不用學習教育學的理論知識了。教育學的理論知識是教師據以教學的基礎，是一個優秀的小學教師必備的專業能力。在小學音樂基礎知識的學習中，要增強課堂上師生互動的效果，尤其要注意教師應該養成一個隨時、隨地注重學習理論知識的狀態，只有在這樣的一個狀態中，教師才能不使自己的教學互動出現方向性的偏差，保持效果的持續性。理論總是對時間有一定的預測作用，也總是能對實踐有一定的應用價值。教育學理論也是如此，所以無論在音樂教學的哪個環節，教師都應該注意保持自己里理論學習的態度。教育學理論，尤其是前沿性的教育學理論都是對實踐的總結與精華，是對教育教學規律的深度揭示，是對學生認知規律和學習規律的內在總結，更是對教師教學的不斷凝練。在小學音樂教學的基礎知識環節互動中，教師只有不斷學習教育學的理論，不斷提高自己的理論素養，對教育教學規律有了更精神的把握，對學生的學習能力有了更準確的了解，才能是自己的教學更加富有成效。只有在這樣的基礎上，才能讓學生更加對老師的教學能力產生認同，促進小學生音樂知識的學習。有必要指出，教師在不斷學習教育學理論的同時，也應該不斷把自己的教學實踐總結成一般的教學規律，建立在實踐基礎生上的理論總結是最實用的、也是最有說服力的，同時教師對教育學理論的研究，也有助于其他教師提升自己的教學能力，逐漸在音樂教學中形成自己的課堂互動形式，增強學生的需要學習能力，尤其在小學生學習基礎的音樂知識時，更加有益夯實學生的音樂基礎。
作者:袁田 單位:渤海大學
參考文獻：
[1]童琳.談小學音樂課堂教學的互動設計[J].藝術品鑒,2016(6).
【關鍵詞】新課標；小學音樂；音樂理論知識；教學
音樂理論基礎知識是良好地表現音樂的根基，其重點難點在于識讀樂譜。國家最新頒布的《義務教育小學音樂新課程標準》中，明確要求義務教育階段學生能夠掌握識讀樂譜的能力。如何讓學生逐步提高對音樂的興趣，在音樂學習的道路上越走越遠，音樂理論基礎知識在課堂中的有效融入是必不可少的。
一、音樂理論基礎知識薄弱的主要原因
（一）教師的理念跟不上。教師的理念影響著教學目標的實現。大部分音樂教師都認為音樂理論基礎知識非常重要，但在教學過程中卻容易出現兩個極端。一種是過度重視音樂理論基礎知識的學習，把大量的時間放在理論知識的學習上。還有一些教師看到音樂知識的教學收效甚微，干脆繞道而行，課堂上很少涉及音樂理論基礎知識。（二）學生不夠重視。音樂課本上的歌曲形式多樣，學生喜愛演唱，甚至還能背唱，可是一旦涉及哪怕是簡單的音樂知識，就會出現很難掌握的情況。這節課學了下節課忘，這學期學了下學期忘。另外，音樂課時的限制、學校的配合、家長的支持等因素也會對音樂教學造成一定的影響，但最主要的還是教師和學生這對教學共同體方面的原因。
二、教學中應注意的問題
（一）教師應積極引導。作為課堂的主導者，首先教師要樹立正確的課程價值觀，只有教師本身的理念符合課程標準，才能很好地引導學生。其次教師要積極發揮主導作用，引導學生重視音樂理論基礎知識的學習。（二）應以培養學生興趣為中心。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。[1]小學音樂課程的性質使得學生沒有升學考試的壓力，興趣成了學生學習音樂的唯一動力，因此音樂課堂應緊緊以學生的興趣為中心，注重提高學生學習音樂理論基礎知識的興趣。（三）注重結合學生的音樂聽覺進行教學。音樂是聽覺的藝術，各種音樂理論基礎知識是作為音樂的書面表述，如果光講解音樂知識而不結合學生的音樂聽覺能力進行培養，會讓學生覺得很抽象，不太好理解，從而降低學習的興趣。（四）利用有效激勵評價措施。斯金納指出：“凡是使反應概率增加，或維持某種反應水平的任何刺激物都可以是強化物。認為人的某種學習行為傾向完全取決于先前的這種學習行為因強化與刺激而建立起來的穩固關系，強化可以使人在學習中增強某種反應。”[2]對于學生的學習行為，教師要適時地給予評價，以包容的態度對待學生所犯的錯誤，不要一味地指責或批評，而應取代以鼓勵或激勵的話語，以發展的眼光看待學生的各種行為。
三、教學途徑
音樂理論知識的重點是樂譜的識記。義務教育小學音樂新課標中指明“樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創造等教學活動，識譜要與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合，要以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行。”[3]（一）融入演唱教學領域。歌曲的演唱對音高、節奏、速度、力度等的要求較高，也是對這些音樂元素進行融入的最佳途徑之一。對于學生喜愛、樂句分明、旋律具有代表性的歌曲，教師可在學生熟悉歌曲之后，再進行樂譜的教唱，這樣學生能更好地掌握音高。（二）融入器樂演奏教學領域。在器樂演奏教學中，教師可先將要演奏的樂曲讓學生視唱，視唱時對節奏的要求嚴格一些，這樣全班合奏就會更加統一。音高是教學的難點，器樂演奏教學可很好地解決這一難點。學生多次演奏同一旋律，頭腦中會對這一旋律形成固定音高，這時再讓學生視唱樂譜，會比演奏前唱得更加準確。（三）融入欣賞教學領域。欣賞教學是學習速度、力度、音樂風格、音樂情感、曲式結構等的重要途徑。教師應引導學生通過對不同風格的樂曲或歌曲的欣賞，感受到不同的速度、力度、織體等帶來的不同音樂風格、音樂情感，啟發學生在創造活動中運用相應的音樂要素。（四）通過學生自主探究。對于小學中高段的學生，教師在教學時可多運用啟發誘導的教學方法，逐步引導其在音樂理論知識的學習上進行自主探究。
四、結語
小學音樂課程中理論基礎知識的教學是一個難點，也是新課程標準中教學目標的一項重要內容，作為一名小學音樂教師，應以學生的興趣為中心，圍繞各項音樂活動融入音樂理論基礎知識的教學，最終達成新課程標準的音樂教育目標。
作者:邱靖 單位:贛州市西津路小學
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部制定.義務教育小學音樂新課程標準[M].2011.
認識到了學生的主體地位后，我們教師又該如何發揮我們的主導作用呢？記得在上《桑塔•露琪亞》一課時，我想這是一首3/8拍歌曲，得讓學生明白“以八分音符為一拍，每小節三拍”的含義以及三拍子的強弱規律等知識點，我想不能都是我講，得體現學生的主體性，于是我采用提問、師生交流的方式來進行教學，我想提問有助于學生主動思考，師生交流時我也可以適時引導，然而，沒想到的是，幾個問題問下去，學生居然“一問三不知”，原先設想的師生交流場景也化為泡影。我只得說“我來告訴你們……”于是我又開始滔滔不絕，直到口干舌燥，看看時間，歌曲都快來不及學唱了，再看看學生，大都提不起太大的興趣，課堂氣氛也很沉悶，教學效果不盡如人意。之后，我就靜下心來思考。怎么辦？把音樂知識丟掉不講吧，不合適，學生的知識面要受到局限，而且對于一些基礎好、求知欲強的學生來說也不公平。繼續上吧，學生缺乏積極性，長此以往肯定會影響到學生的學習興趣，看來非變一變教學策略不可了。后來我就一改往日的方式，開始設計豐富多彩的音樂活動讓學生參與進來。同樣是上歌曲《桑塔•露琪亞》，我先自彈自唱，讓學生在欣賞歌曲的同時感受歌曲的拍子，讓我感到意外的是學生們居然都聽出了是三拍子歌曲，當時我就覺得不能低估了學生的音樂能力，有的班級同學還感受到了三拍子“強弱弱”的規律，后來我讓他們設計動作來表現“強弱弱”，他們都非常積極，課堂氣氛頓時活躍了，有人說要拍手、拍肩、拍肩來表現，有人說要拍手、捻指、捻指來表現，還有人說要拍手、拍腿、拍腿來表現……而后我讓學生們用自己設計的動作來為歌曲伴奏，學生們都表現得特別認真和投入，兩遍下來，已經有同學在跟著唱了，后來歌曲的學習也很順利，同學們很快就唱得很動聽了。在完整演唱歌曲的時候我讓學生邊唱邊隨著音樂輕輕搖晃，唱完歌曲談演唱感受時，有的同學說感覺自己正在船上；有的同學說正在月光下聆聽甜蜜的歌聲；有的同學說感受到了微波的蕩漾……多美的音樂感受啊！最后我讓學生們來找找八分音符，再講講3/8拍的含義，我發現學生們也都能真正理解了。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”一個人一旦對某事物有了濃厚的興趣，就會主動去求知、去探索、去實踐，并在求知、探索、實踐中產生愉快的情緒體驗。強制的灌輸、重復的練習、機械的訓練，勢必將學生的學習置于被動的狀態，是很難取得良好教學成效的。要激發學生的學習興趣，讓學生變被動為主動，教師設計豐富多彩的音樂活動吸引學生參與進來不失為一個很好的方法。
記得影片《音樂之聲》中有一首歌曲《do、re、mi》，是主人公瑪利亞在教七個孩子認識音符時編的歌謠，孩子們一開始也不認識音符，她是這樣唱的：“Do,adeer,afemaledeer,Re,adropofgoldensun,Mi,anameIcallmyself……”難道不生動不形象嗎？難道這不是一種很好的教學方法嗎？孩子們在她的引導下果然很快記住了每一個音符并愛上了歌唱。我想我們教師也要教學生唱歌譜，在這過程中，我們是不是也可以學一學瑪麗亞，用我們的耐心與愛心去關愛學生，用我們的歌聲與琴聲去感染學生，用我們的智慧與方法去引導學生，在交流、互動、合作、創編、比賽、律動、游戲、模擬、才藝展示等等豐富多彩的教學活動中，讓學生們愉快地參與進來。記得在教唱《沂蒙山小調》這首歌曲時，我一開始采用的是先教唱歌譜再教唱歌詞的方法，但教學效果不甚理想，因為這首歌曲有一定的難度，有很多“一字多音”的地方，比較難唱，為了幫助學生唱好這首歌曲，我改變了教學方法，采用給歌曲加回聲的活動導入，一方面化難為簡，為后面唱好“一字多音”的拖腔作鋪墊。另一方面，將合唱教學引入課堂，使學生在進行二聲部演唱的同時，可以更認真地聆聽歌曲主旋律，并多次感受歌曲曲調，為唱好歌曲作鋪墊，果然，學生的學習興趣一下子被調動起來，整堂課通過師生活動、生生活動等多種方式，最終使學生唱好了這首歌曲。實踐證明，只有讓學生參與進來，才能營造出寬松、和諧的學習氛圍，才能讓學生的思維活躍起來，才能讓學生收獲真實的學習體會，才能幫助學生一點一滴地進步。
在教學過程中，教師除了要設計豐富多彩的音樂活動吸引學生參與外，還得把握一個原則———音樂課，要用音樂來說話。在進行音樂基礎知識與基本技能教學時，我們教師不能把音樂知識脫離音樂來講，而應該把音樂知識放到歌曲學唱中，放到音樂欣賞中來講，要將音樂基礎知識與基本技能滲透于音樂教學活動。記得在欣賞《溜冰圓舞曲》這首音樂作品時，要介紹到圓舞曲這類體裁的特點，我想枯燥的講解，學生可能不感興趣，應該讓學生在聽、唱、模仿的音樂實踐中來感受圓舞曲這一音樂體裁的特點，所以在欣賞這首作品時，我讓一組同學用“啦”哼唱主旋律，另一組同學用“蹦嚓嚓”進行伴奏，當時唱出的二聲部效果，讓我覺得我正在指揮一支小樂隊，課堂氣氛好極了！唱好之后，再來提問圓舞曲的特點，學生的回答就顯得踴躍多了，關于這類體裁的知識點學生也就輕松愉快地掌握了。還有，在介紹演唱形式等知識點時，如果光是讀概念，或是教師講解，學生可能不能完全理解，這時就需要結合音樂作品來作分析。例如《保衛黃河》這首作品是一首典型的齊唱、輪唱作品，可以讓學生在聆聽、比較、分組演唱的過程中掌握齊唱、輪唱這兩種演唱形式。此外，在介紹中國民歌體裁等知識點時，更需要音樂作品來說明問題，速度、力度、節奏、情緒等等都可以讓學生在充滿著真情實感的歌聲中體會出來。
學生學習音樂基礎知識與基本技能是為了擁有開啟音樂藝術之門的鑰匙。教師將音樂基礎知識與基本技能傳授給學生是在幫學生架起通往音樂藝術的橋梁。在《音樂課程標準》的三維目標中，知識與技能也是音樂課程的目標之一，音樂課程改革不僅沒有忽視音樂知識技能教學，也沒有淡化知識技能的意思。因此，我們音樂教師要重視課程中音樂基礎知識與基本技能的傳授，在傳授過程中，要從傳統的教學觀念、教學方法中解放出來，要不斷學習，按照音樂新課標的要求，更新教學理念，順應教改潮流，學會變通，不能總是老方法、老思路，適時變一變教學方法或者重新組織一下教學內容，都會給一節課帶來意想不到的好效果。我們要想方設法讓學生變被動為主動，要設計豐富多彩的音樂活動吸引學生參與進來，激發他們的學習興趣，還要記住音樂課要用音樂來說話。
作者：金驊單位：江蘇省蘇州市吳中區光福中學
關鍵詞：老年大學；聲樂課；基礎知識
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）17-0126-01
一、引導學生正確認識音樂基礎知識
著名音樂理論家、教育家李重光先生曾在他的書中指出：“想學音樂，不管你是有興趣還是沒興趣，不懂一點音樂理論知識是不行的，就是唱一條簡單的視唱，沒有音樂理論為指導，也要發生問題。”只一句話，就道出了學習音樂理論的必要性。我在教學中發現，大部分的老年學生對學習樂理的態度還是積極地，但對于學習視唱的態度就截然不同了，這直接影響了視唱的學習效果。這時教師要做的就是要找出原因想辦法讓老人們對視唱感興趣。一般來說很多人對視唱的功能和作用缺乏了解，所以會導致出現兩種情況：其一覺得唱視唱沒用不如多唱幾首歌，其二不知該如何唱視唱。解決這兩個問題首先要給學生明確視唱的概念。視唱，就是看著譜，立即把樂譜上所標記的，音的高低、長短、強弱準確地唱出來。其次教師可以通過示范演唱讓學生感受到視唱的美，也就是說視唱曲也可以唱的很好聽。再次教師在視唱曲目的選擇上應盡量突出風格、地域的多樣性，使學生通過小小的視唱曲領略豐富多彩的音樂風格，進而達到喜愛視唱的目的。
二、選擇合適的教材與內容
音樂基礎知識包括樂理和視唱練耳，目前市面上的樂理和視唱練耳書很多，大多是針對音樂高考生和音樂院校大學生的，對于老年大學的學生而言由于接觸的是簡譜，因此樂理知識和視唱的學習內容可以選擇簡譜樂理和簡譜視唱。簡譜樂理的學習內容可以包括：音的高低、音的長短、節拍與節奏、調號與變音記號、常見裝飾音記號、常用提示記號等。視唱練耳在學校音樂教育中是不分家的一門課程，但在老年大學的聲樂課中我建議只選擇視唱教學。理由有二：首先，老年大學的聲樂課一般是一個半小時，沒有充裕的時間進行練耳教學；其二，練耳教學需要學生課后自己反復練習，老年大學的學生在能力和條件上要自己完成練習是有一定困難的。老年大學的簡譜視唱內容可以包括：基本音階與音程的練習、2／4、4／4拍子及基本節奏練習、附點節奏、休止符、切分節奏、3／8、6／8拍子與三連音、弱起小節、和聲小調與旋律小調、裝飾音、變化音、轉調及較復雜的節奏。
三、理論與實踐相結合，注重因材施教
前面提到老年大學的聲樂課學習樂理的目的就在于教會學生認識簡譜，以及譜中的符號術語。樂理的內容雖說是固定的，可每節課教授什么知識點的主動權還在老師手中，不一定按照書上的目錄按部就班地教。教師可根據學唱歌曲的情況，適時地加入相應的樂理知識，便于老年學生的理解。例如在學唱歌曲《花非花》之前教授力度記號，學唱歌曲《長城謠》之前介紹反復記號等。每節課的知識點不必貪多，要盡量做到講一個會一個。很多老年人的接受能力本來就不強，切不能像對待高中生或大學生那樣，一兩節課就講掉一章的內容。
教授視唱的順序不同于樂理，教師必須按照教材的順序按部就班地進行。必須強調視唱與樂理相結合的原則，在練唱中加深對樂理的理解，反過來又以樂理指導視唱的練習。另外，前面提到在視唱曲的選擇上要注重多樣性，我們學唱的歌曲也可成為視唱的素材。例如歌曲《跑馬溜溜的山上》，旋律中涉及了前八后十六、小附點、四個十六分音符的節奏型。教師可選取其中的一個樂句，先唱節奏后視唱，這樣既學習了視唱又學會了歌曲，真是一舉兩得。
四、營造課堂氛圍，提高學習興趣
理論知識的學習是枯燥的，我們的教學目的是要讓老年朋友們在聲樂課中學有所樂、學有所得享受快樂的教學過程。大家都知道輕松快樂的課堂氛圍是保持愉悅心里的必要條件。教師應想方設法地來為學生營造輕松快樂的課堂氛圍。
教學中少用晦澀的專業術語，更多地運用大家身邊的形象詞語講解理論知識，使學員感到親切易懂，輕松領悟教學要點。例如：在講解三連音時，教師可以把三連音的概念簡單地解釋成把一拍平均分成三份，其音響效果就像是重復地念三個字的名字。我的名字就是三個字，可以讓學員重復地念“牟曉娟、牟曉娟、牟曉娟”。在教學實踐中這樣的小方法收到了很好的教學效果。
音樂基礎知識是學好聲樂的基礎，音樂基礎知識是老年大學聲樂課中的重要環節。通過重視音樂基礎知識教學，不斷研究、探索更好的教學方法，提高聲樂課的教學質量，從而達到老年群體聲樂素質提升的目標。
關鍵詞：音樂知識技能 音樂審美 學習興趣
隨著音樂課程標準的頒布與實施，各地的新課程改革實驗也開展得轟轟烈烈，我們欣喜地發現，新課堂的內容豐富了、形式生動了、氣氛活躍了。學生因此變得興奮而充滿活力，教師因此變得睿智而飽含激情。每一位老師都使盡渾身解數，各種招數一一施展開來，久而久之，很多招式都落于形式，沒有實際用處。我們看到由于缺少發聲技巧方面的指導，學生唱歌隨心所欲。由于輕視認譜，中高年級學生還停留在整體聽唱法上，或是唱一遍一帶而過就迫不及待地進行拓展延伸活動，將精力更多地放在了情境、活動氛圍的創設上，學生們或編創、或律動、或探究，人浮于課，結果卻沒能掌握教材上的歌曲的情況。因此，我們的音樂教學不能流于形式上的浮華，要注重傳授方法的研究和改革，既不能強制的灌輸、重復的練習，也不能單純的“審美”教育，防止走極端。
一、研讀教材文本，緊扣音樂性
音樂課程要具有鮮明的課程屬性，因此教學中要充分發揮音樂的本體作用，將音樂審美這一核心理念始終貫穿于整個教學過程之中。音樂教材中的教學內容大多以獨立的音樂作品為載體，意蘊深厚、能傳達音樂形象的主旋律，或給人留下無窮回味的主題旋律，或反復出現的節奏型，等等，我認為音樂教師一定要深入研讀教材，領會教材編寫的意圖，挖掘隱含在教材中的知識點、音樂表現手段、相關社會文化等內容，以音樂為主線將這些內容貫穿起來。研讀教材時，教師要反復聆聽，把自己對音樂作品的感觸和理解記錄下來，尤其要把本課的音樂要素分析透徹，知道文本中哪些要素是最能體現音樂風格特點的，哪些要素是真正對學生有用的，進而對教材進行篩選，在眾多音樂要素中找到最直接、有效的切入口。一旦把音樂作品分析透了，目標自然而然也清晰了，方法、形式等也水到渠成了。例如，在教學《勤快人和懶人》課題時，教學過程的中心是通過讓學生在參與音樂活動的過程中感受勞動的快樂，在快樂的勞動中享受音樂、創造音樂，從而教育學生熱愛勞動。教學主線：欣賞歌曲（感受）――模唱歌曲主題旋律、進行音樂律動（體驗）――有感情地演唱歌曲（表現）――根據主題創編音樂情境劇。從用打擊樂器模仿廚房間的音響到用不同的語氣、速度演唱歌曲再到用自己的勞動創編音樂小品，這是音樂的一個內化過程，也是學生體驗勞動情感的過程。教學過程中音樂旋律自始至終縈繞在學生耳邊，不需要牽強的學唱，只需記住旋律，然后再進行發展、創造，音樂的學習與掌握自然而然水到渠成。
二、立足課堂，提高教學實效性
德國作曲家格魯克曾說過：“我深信，質樸和真實是一切藝術作品的美的原則。”在我們的音樂課堂上更是如此，教學過程是師生雙邊的互動過程，一定要充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用，提高課堂教學的實效性。作為教學活動中心的學生，只有參與教學，才能記憶深刻、思維主動，教學中教師要針對學生在音樂方面的能力及心理特點對教材進行重新調整和組織，使之內容緊湊、環環相扣、渾然一體，牢牢抓住學生的心，當學生在教師的引導下，通過對大量音樂的學習和自己的深入體驗發現隱含在樂曲里的有關知識問題時，學生主動學習音樂的興趣和能力都會大大提高。另外，教師要注意設置思維階梯，根據學生水平差異多角度、多層次地設計問題。同時教學中教師要幫助和引導學生平時多聽多積累，介紹一些良好的學習方法，使學生在音樂學習中應用綜合分析、比較、聯想等各種方法，既能把握教材，又可以聯系實際，使學會通過音樂的基本要素去“讀”懂音樂。如：蘇教版小學音樂第四冊歌曲《買菜》，在這首歌曲的教學中，我在游戲中滲透節奏訓練，既解決了難點，又讓學生愉快地完成了節奏訓練。首先讓師生互動起來，學生和老師一起踏步，建立“均衡節拍”的感覺，接著老師分別拍a:X X b:X XX c:XX X d:XX XX 四種節奏型，學生模仿跟拍，在游戲中學生已經參與到教學難點的學習中。跟拍熟練后，師在黑板上出示四個方盒，請學生往盒子里填節奏：
生念打節奏型2/4XXXXXXXXXXXXXX
接下來師分別出示蘿卜、黃瓜、西紅柿、蠶豆、毛豆、小豌豆的圖片分別貼在節奏型的下面即2/4 XXXXXXXXXXXXXX
蘿卜 黃 瓜西紅 柿蠶 豆 毛 豆 小 豌豆
讓學生跟節奏型念唱蔬菜的名稱，在游戲中體會歌曲的內容，幫助學生感受生活中的樂趣，同時也活躍了課堂的氣氛，使學生很快完成了歌曲《買菜》中數板部分的學習。
三、以興趣為先導強化雙基教學，促進學生能力的提高
一、影視音樂的存在形式
（一）音畫同位
所謂音畫同位，即是指音樂與畫面所表現的事物、基調、情感是相同的，且兩者的節奏關系始終都緊密相連，最終的主旨均是對情節表現的支持。音畫同位不僅是影視音樂最常用的方式之一，更是內容與畫面最為契合的一種運作方式。
比如《肖申克的救贖》中緩慢、優美的弦樂伴奏始終伴隨著畫面的變化直到大海、藍天的出現，這既代表了主人翁堅持的希望最終成功，同時也代表著重生。又比如《集結號》中常常出現的軍樂（均是由軍號吹出）即充分體現了我國人民軍隊勇奮勇抗敵、勇往直前的愛國精神。再比如《泰坦尼克號》中Jack為Rose作畫的場景，該場景伴隨著柔美的鋼琴樂，無疑充分表現出了一種溫馨的氣氛。
（二）音畫對立
所謂音樂對立，即是指音樂與畫面是以一種對比的形式出現的，其往往都被應用在情緒層的表達上，通過音畫的結合、對比而產生的表現意義，這種表現意義不僅更加豐富，且具有深刻的內涵。其實，對立是一種狀態，“口是心非”通常都能夠帶給人們更多的驚喜。
在《道德經》（老子著）當中的美對丑、善對惡、喜對悲以及崇高對卑微，均充分反映了哲學中對立與統一的思想，這儼然是對音畫對立的一種理論支撐。比如《泰坦尼克號》中，船上慌張的人們與四位小提琴家淡定的演奏樂曲即形成了鮮明的對比，這無疑是音畫對立的一個精彩實例。
（三）音畫并列
所謂音畫并列，即是指音樂與畫面所表現的內容既不是對立也不是一致的，而是作為一條獨立的思想線而存在，其與畫面鏡頭所描繪的故事線形成了一種并列前行的狀態。音畫并列的影視音樂運作方式是由愛森斯坦首創的，其具有較強的藝術性，能夠讓音樂更具獨立的特性。與此同時，這種運作方式在一定的空間內可以完全不考慮畫面而天馬行空的游走在電影之中，而這種“天馬行空的游走”所具備的思想卻又完美匹配于全局的意義，雖然她長時間的游離于鏡頭編織的敘事框架之中，但最終還是落實到了全局的中心思想上。
比如著名電影《殺手不太冷》，此部電影所探討的重點在于殺手這一陰暗職業的人性一面，描述了一個殺手的故事，但整個故事卻處處充滿了人性的溫情、善良，而音樂在這其中的合理化運作所起到的作用是非常關鍵的。看多此部電影的都知道，電影最后的畫面是里昂與警察的一場對戰，按照常規，此部分應該是非常激烈的槍戰場面，應該在快速、振奮或略帶悲意的音樂配合下完成，以此來通過對比實現對槍戰殘酷性的反襯，并預示里昂命運的不幸與波折。但我們發現，配樂人員卻選取了一首與畫面情節完全沒有聯系的音樂，這首柔情、優美甚至帶有一絲“希望”的音樂，不僅沒有讓我們感覺很突兀，讓人感覺不和諧，反而是讓我們從中聽出了里昂的悔悟和覺醒，聽出了里昂對愛情的執著、對幸福生活的向往，充分認識了里昂人性的善良，而這，即是音畫并列運作方式的充分體現。
二、影視音樂的美學價值
（一）旋律的造型性功能
影視音樂的旋律所具備的造型性功能是極強的，其在節奏的變化（高低、長短、快慢）下所塑造的音樂、造型均不相同。不僅可以用一段促上揚的節奏來表達角色內心緊張、激烈的氣氛（如電影《泰?濉分寫蚨凍∶嫻吶淅鄭?。也可以用一段歡快、短促的音樂來描繪出角色幽默、詼諧的情緒（如電視劇《西游記》中的經典場景“豬八戒背媳婦”的配樂）等等。節奏的變化不僅將塑造出不同的音樂，相應的造型也會具有差異性，而這即是旋律的造型性功能。
（二）節奏的協調性功能
由于節奏的變化將對場景產生一定的協調性作用，所以作為一種特殊的音樂形式，影視音樂是往往都是因劇情的需要而出現的，其并不能夠完全呈現在影視之中。具體來說，影視當中的節奏主要可以分為兩種，即同向節奏和逆向節奏。同向節奏，是指音樂的節奏始終與影視的場景需求保持一致，能夠對影視的情節發展起到一定的推動作用。反之，逆向節奏則是與劇情的發展需要是一種相反的關系，但是這種逆向的協調性卻在某些特定的場景下更能夠表達故事情節。如電影《泰?濉罰?快速的音樂在慢鏡頭回放的配合下不僅更加突出了電影的精彩鏡頭，而快節奏的音樂也可以為觀眾帶來置身其中的感受。
（三）和聲的色彩性功能
不可否認，和聲能夠適應很多音樂種類，但其并不是所有音樂的必要因素。一般來說，在多聲部音樂當中，因為整個音樂都是由多種旋律共同組成而來，所以此時的和聲必然就成為了一種非常重要的要素。針對和聲而言，不同影視制作人的理解必然具有一定的差異，一些人認為和聲是一種色彩，一些人認為和聲是一種功能。當然，要想是整個影視作品的音樂更加飽滿、表現得更有張力，無疑就需要和聲給予色彩渲染。如電視劇《走西口》，此部電視劇就巧妙的將和聲的色彩性功能充分發揮了出來，整個電視劇的氛圍也因此被定位在了一種濃濃的西北風情之中。
（四）調式的規定性功能
所謂調試，即是指若干高低不同的樂音圍繞一個中心音在按照一定的規則組合下形成一個有機整體。作為人類在長期音樂發展過程中逐漸產生的一種表現形式，不同的調試在音級關系、音調結構以及音律等方面的差異環境下所表達出的場景儼然是不同的。截止到目前，常用的調試為小調試、大調試以及各種民族調試。然而，音樂的調試在影視作品中始終都具有較強的規定性功能，比如在軍旅題材的電視劇中，音樂的調試往往都會采用F大調，以此來充分體現軍人的愛國、勇敢以及無謂精神。
綜上所述，在不同音樂因素的調節與調用下，影視音樂勢必將展現出不同形式的美（如優美、悲劇美、喜劇美、崇高美、荒誕美等）當然，要想讓美的本質在影視音樂中得到完美揭示，我們首先就應該尊重美的根本概念，提高對美的理解和認識。只有這樣，影視音樂的美學價值才能夠在作品當中得到充分體現。
關鍵詞：藝術 引導 審美 健康 治愈系
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）03（c）-0237-01
告別小學教唱式的音樂教育模式，初中階段對音符、音律、音色等理論知識的教育引導比例會相對大些，包括一些樂器的辨識和使用方法。這時的教育基本的層面要開始上位，比如為什么要學習音樂，從藝術層面講，它可能是提升和凈化心靈的一種方式，對人類靈魂的導引起了舉足輕重的作用；從審美角度來看，所有的音樂要符合一定規律能引起人內心共鳴的，才是樂音；如果上升到心理健康的層面，那就更加深刻了，作為萬物之靈的人們，為啥會對音樂產生如此奇妙的感覺呢？有時它會穿越現實，把人帶到一個非常美妙的境地，好的音樂能夠療傷。所以如果教育本身就是一種心靈方向的指引，那么音樂教育就更加上善若水了，它的引領、感化、鼓舞等等多方面的功用都相當出色。
1 從藝術的角度看音樂，引導學生對音樂的藝術欣賞能力
不知道從什么時候起，全國的選秀節目如火如荼。選秀節目的比拼項目除了外貌、氣質等硬件部分，其才藝表演比如唱歌、跳舞、樂器表演都是衡量一個選手是否入圍的重要指標。為什么選秀節目的收視率會那么高，人氣那么好，首先最主要的一個原因，就是普通大眾還是需要音樂、娛樂、聽到好聽的聲音，需求決定一切。那么應運而生的東西才會有生存的空間，才有市場，才有不斷的好聲音，發掘音樂人才方式層出不窮，很多人覺得流行音樂缺乏內涵，各領三五天，但是流行音樂一直都占了很大的比重，經典的音樂會源遠流長，不斷傳承下來，但流行音樂卻能與時俱進，深刻反應目前當下社會的一些現實與思潮，融入到音樂里面，或者有一些手法方式的創新，即使存在問題也會引起一些共鳴，不斷被創造的流行里面也會有一些經典而深刻的東西傳承下來，成為新的經典流傳下去。所以藝術的欣賞力這時候就起作用了，欣賞也會有一些既定的標準和模式，有的人天生對音樂的感知能力強點，所以就很容易有正確的判斷，有的人感知弱一些，對好或壞缺乏足夠的判斷力，可能需要別人指點才能有一個正確的正面的標準。有些人對靡靡之音津津樂道，那就不是一個正常的、健康的標準了。
2 從審美的角度看音樂，培養學生對音樂節奏美的感知能力
其實任何時候，美都是需要氛圍營造的。音樂之美，也要美的恰如其分。優雅美觀的環境會讓教師和學生引起對美的共鳴，音樂教師的布置也要讓大家神清氣爽，充滿對美好生活的想往和憧憬。環境的美是營造聲音之美的重要因素之一。不知道大家是否這樣的體會，在一個風景無比優美、山泉叮咚、綠樹成蔭、鳥兒翩飛、蝴蝶嬉戲的地方，突然傳來一陣笛聲，就覺得神清氣爽、無比美妙，如同置身仙境一般。如在環境糟糕的地方、即使聽見鋼琴聲傳來，也會覺得不和時宜，美感與感同身受的感覺全無。所以，音樂跟美的關聯度挺大，雖然音樂本身也是美，能承載美、襯托美、營造美、駕馭美、創造美。但是如果有美的事物和音樂一起出現，那種和諧才叫真正的音樂美，才能有天作之合的效果。建議音樂課如果有天件的話還是到戶外或者風景好的空中花園里面去上，會更有效果，更能激發學生對音樂美的認知和感知。還有，美的情感，有時候看似無形卻有形。這一點大家都能理解。就是音樂本身及其產生的源頭都要是美的，一般就歌唱家而言，都對長相等五官條件有要求，長相讓人沒有食欲的，基本上也不適合在這個行業混，除非那個人有特別出眾和完美的聲線，而且碰到這樣的幾率也極少。梵語天后薩頂頂每次出場都不同凡響，服裝、色彩、造型、化妝、配飾等等每一個方面都是細節，當然，最核心的一方面，就是她與眾不同的方式與表達手法、聲音、感覺，想想如果沒有那么多的講究，《萬物生》能唱出歌唱生命的感覺嗎？很多時候我們對美的感覺也許有點挑剔，希望一切都盡善盡美，因為對美的感知會很敏感，因為不美或不夠美的東西在旁邊往往會把一部分的美感扼殺掉。
3 從心理健康角度看音樂，歷練學生把音樂當成治愈系心靈調整的范本
生命路上，我們不斷的歷練與成長，不斷需要經受心靈的創傷，用音樂療傷是一種不錯的方式。音樂之于心靈，猶如草木之于陽光雨露。目前治愈系的音樂很多，好的音樂能激發人內心的能量，趕走低沉、憂郁、恐懼的氣息，給人全身心的放松。還想再說下薩頂頂。因為有時候有人把她創造的音樂當作治愈系音樂。尤其以《萬物生》為勝，“治愈”有時與“自語”有著異曲同工之妙，一種超脫于塵世之外，執著地歌唱生命的方式，怎能不讓人更加珍惜活著的當下呢？薩頂頂拋棄塵世的浮名繁華，劍走偏鋒的自學梵語，遍游中國文化圣地，靜心體驗，完全是梵語界的“教母”級人物，音樂是不分國界的，在音樂的世界里，即使我們不懂歌唱和其述說的真正意思，但我們能感知到音樂中傳達的情感，歡樂或悲傷，薩頂頂的音樂靈感完全來自于自己對中華民族古老文化的研究和體驗，從五千年的光華里提煉出來真正屬于民族的精髓。薩頂頂認為歌唱是先于文字的人類第一語言，那就是說人在不會說話之前已經創造了音樂。也許小朋友們的牙牙學語也是一種獨特的歌唱，所以音樂的感覺與旋律其實是可以別具一格的，像薩頂頂這種演唱的方式更被環球唱片亞太地區總裁Max Hole稱為“與神交流的語言”。也足見音樂有通天及治療功效。
4 結語
總之，音樂的魅力總是不經意超越了我們的想象。初中生們如果能在這時感受到音樂的魅力與無窮吸引力，那么歌唱家們產生的幾率要頻繁發生了，無論從哪個層面來看，都是一種難得的收獲與境界。如果他們因此而提升了自己的藝術鑒賞力及欣賞水平，對于其他方面的欣賞能力也一定攀升了，神的孩子都會唱歌和跳舞，另外，如果審美的能力掌握一定的定律與標準，也是一件如此有愛的事，當有一天音樂和唱歌能鍛煉人的意志，養成一個好的品性，治愈心理疾病，那將是多么美好的收獲。
參考文獻
[1] 趙宋光.音樂教育心理學[M].上海音樂出版社，2010（3）.
關鍵詞：中俄高師；生源素質；基礎音樂教育；差異
1中俄高師音樂系生源素質的差異
2006～2011年，我有幸踏入俄羅斯這片充滿藝術氣息的國度，進行了我碩士、博士階段音樂課程的學習。這期間，我多次走訪了俄羅斯各高校如莫斯科國立師范大學、格涅辛音樂學院（前身專門培養音樂教師）、弗拉基米爾國立師范大學、沃羅涅日國立師范大學，觀看了他們學生日常的上課、音樂會、比賽、考試等情況，讓我深深感受到中俄高師音樂系生源素質存在明顯差異，具體表現在以下三個方面：
（1）音樂基礎學科知識掌握程度不同：基本樂理、試唱練耳是音樂學中最基礎的兩門學科，這兩門知識掌握程度的深淺直接對學生今后的音樂道路學習影響深遠。而恰恰在中國留學生中感覺跟不上俄羅斯學生的課程正是這兩門基礎學科。因為他們高師學生入學前就已經經過多年專業學校的學習和訓練，而這些當時就是必修課程，所以當進入大學再學習時一開始的難度就很高，以前基礎的基本不會重復，因為他們都具備了這兩門課程的基本知識和技能。相比我國高師的音樂系學生在這兩門基礎課上的能力就很弱，一般來說，大一的學生其樂理和視唱練耳課的內容大多還是重復高考前的內容，只是在一定程度上提高了一些，學生的接受能力整體上還是不夠理想。“這是我們學生在小學就解決了的問題你到現在還沒解決”，這是我留學期間我的聲樂導師對我的一句批評，說的是我在唱歌過程中因為節奏問題跟鋼琴伴奏合不上而影響演唱水平發揮的問題。歌唱中因節奏問題影響正常發揮的情況在中國學生中是常見的現象，而在俄羅斯學生中基本不存在這種問題，包括跟樂隊合伴奏時也是非常得心應手，令人驚訝。
（2）專業技能技術水平層次不同：“長期性、系統性”是音樂專業技能學習的內在規律，只有遵循這一規律，才有可能獲得好的過硬的專業技術水準。在這點上，從俄羅斯高師生源的素質中就能反應出來。在俄羅斯，九月一號是他們的開學日，在這天所有的大學都會舉行晚會以表示慶祝，而參加演出的學生正是剛入學的新生，節目形式多樣，以獨奏、獨唱、樂隊演奏等形式居多。曲目風格多樣，以古典音樂為主，自己本民族的音樂和現代流行音樂也占有一定的份量，其演唱、演奏的技術水平層次非常之高，讓人震撼，這都得益于他們從小就嚴格接受專業技術訓練是分不開的。相比較而言，我國高師生源的音樂素質普遍較弱，器樂類學生相對好些，因為都是從小接觸音樂，而大多數的聲樂學生，他們一般都是到了高中以后開始接觸音樂，都是屬于加強突擊訓練而考上的，基本功不夠扎實，歌唱的方法大多也缺乏科學性，這在很大程度上給高師的教學帶來了不便。
（3）音樂實踐能力不同：俄羅斯有諸如青少年合唱團、少年作曲家俱樂部、少年協會等各類學生業余音樂團體有25000多所，這些都充分給學習音樂的學生提供了廣闊的實踐舞臺，鍛煉了他們的創作能力，這在俄高師的生源素質中體現明顯：剛入學低年級的學生可以排練出水平非常高的合唱、器樂合奏及聲樂與器樂的合奏節目；一場音樂會節目的組織和選拔非常容易，基本上每個學生都能挑大梁，對于他們來說，舞臺演出就是常態，每個人都會有自己的保留曲目和演出服裝。這點在中國高師的學生中很難做到，一般中國高師教學中在新生入學后有個專業技能匯報演出，首先節目形式想做到多樣化容易，而想出精品卻很難，因為學生一方面專業技術水平一般，另一方面學生普遍沒有舞臺實踐經驗，上臺大多存在緊張心理，導致整臺晚會質量平平。
2中俄基礎音樂教育的差異
導致以上中俄高師音樂系生源不同根本的原因跟兩國基礎的音樂教育存在差異是分不開的，具體表現在以下三個方面：
