時間：2022-09-12 14:42:23
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多媒體課作為一種有效的教學手段所表現出的優勢是眾所周知的。隨著各高校硬件設備的逐步完善及校園網絡的建設，多種媒體的使用、計算機課件的開發已成為現代教育教學不可或缺的組成部分。我們可喜地看到，許多老師都已感受到使用多媒體教學的優勢和便捷，開始有意識地使用多媒體和制作計算機課件用于教學。但在實際運用中，我們發現，有些問題還是值得探討的。
一、力戒貪多求全，課件制作軟件的選擇以適用為原則。在制作計算機課件時，有的老師只是一味簡單地把學科內容原封不動地搬到課件中，畫面呆板，文字太多太密，課件僅僅起到了代替黑板板書的作用。有的老師在制作課件時，不是從教學內容實際出發，也不是從教學方法的需要出發，而是一味追求媒體形式的“大”而“全”，好像不加入幾段音頻或視頻，不用3Dmax做幾個動畫，便不是真正的多媒體課件。有的老師把功夫下在課件表面制作技術上，在界面、色彩、配音、按鈕等方面制作得很精關，具有很好的觀賞價值，結果教學雖然很熱鬧、很生動，但卻分散了學生的注意力，實際效果并不好。筆者以為，媒體的選擇要力戒貪多求全，重在需要，貴在精。
計算機多媒體課件是教學經驗的積累、教學資料及多媒體制作手段完美結合的產物。在制作課件之前，一要多渠道收集和整理好素材。課件制作中需要用到大量的文本、聲音、圖像等多種素材一一特別是音樂多媒體課件，有很多的音響、中外古今音樂家畫像以及樂器的圖片資料等等。在開始制作前應首先收集整理好素材，如果是邊做邊找，就會導致制作過程混亂無序、費時費力，有時還會造成大量返工和修改，事倍功半，影響課件質量。二要認真備課，并對課件制作的目的、擬達到的效果進行思考。教師對自己本學科各章節的重點、難點要十分清楚，在資料準備充分的前提下，經過仔細篩選、深思熟慮、精心設計，反復推敲課件中的各個環節;既要最大限度地體現計算機課件的優勢，又不至于喧賓奪主，忽略體現教師的主導作用，把教師變成了解說員。經過這樣的準備、制作過程做出的課件才可能是精品。總之，課堂上使用多媒體課件的效果夕州可，最終還是體現在課堂教學上。必須根據教師講課的思路用得恰到好處，才能顯現出這種教學手段的效果。再者，對于大多數音樂教師而言，熟練掌握計算機操作，尤其是各種軟件的使用，并不是一件簡單的事情，因此，在課件制作過程中，要注意處理好效果與效率的關系，爭取用盡可能少的投入收到盡可能好的教學效果。正確認識、使用多媒體課件要從教學實際內容出發，從學生實際出發，當用則用，不當用時堅決不用，切不可追求表面形式。以《外國音樂欣賞》為例，如果我們手頭的音響資料大部分是磁帶、錄像帶或VCD,DVD，教室里又有現成的播放設備，播放起來也不麻煩，那么，我們就沒有必要花費大量時間和精力去把這些影像資料轉錄、制作到課件中，況且Authorw等軟件播放較長、較大的視頻時，質量往往不好。當然，若是到外面比賽，為了攜帶的方便，則另當別論。如某些章節或問題用語言、文字、圖形等形式能表現得十分清楚時，就沒必要花費大量時間和精力去收集、整理、截取。在課件制作軟件選擇方面，也應捌昌適用即可的原則，Powerpoint操作簡單、容易掌握。對僅需蛋對雷入一些圖片和音響資料的音樂史論課，就很實用。所以，能用Powerpoint制作的，就沒必要非用Authonvare,Director等軟件來制作。
二、充分發揮MIDI教室的作用，提高音樂理論課教學質量。計算機課件不是萬能的，有些課程鍘門完全可以采取多種媒體并用，如利用MIDI教室進行教學。其實，很多理論課都可以在MIDI教室進行，像和聲、復調、作曲、配器、視唱練耳等。以《和聲》課為例，教學中有大量的譜例，想把它做成計算機課件會有相當大的難度。在MIDI教室中上課，就可以發揮作曲軟件的多種功能，實現計算機課件無法達到的效果。如Sibelius有著非常直觀的樂譜顯示功能，利用這一特點，可在和聲教學的課堂講授中將和聲譜例與實際音響同步展現在學生面前，并可迅速重新演示。對和弦連接，教師可在講授其基本寫作規律的同時，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現形態，包括不同的旋律位置、不同的排列、不同的音域音區等因素的變化。學生在聽到和聲音響的同時，也看到了它們的樂譜顯示，并可根據自已的聽覺與視覺感知，對教師所彈的各種連接形態作出自己的音響判斷。以這種方式進行和聲教學的課堂講授，學生看得見、聽得著，易于激發學生的學習興趣和自信心。因此，在高師的許多音樂理論課中，用MIDI系統進行教學，不僅更新了傳統的教學模式，豐富了教學內容，而且使抽象的理論教學變得真實可感、活潑生動，極大地開闊了學生的視野、活躍了學生的音樂思維，更加激發起他們學習理論課的積極性，較大幅度地提高了音樂理論課學習的效率。
MIDI教室的數里和規模可以結合學校學生的情況配皿。如一個20人的音樂理論教室，需要配備教師用電腦1臺，學生用電腦20臺;教師用電腦需要配備一套品質較高的電腦音樂設備，包括MIDI鍵盤或合成器1臺、通用標準格式曝好是XG格式)的音源1臺、4進4出的MIDI接口一個、有源監聽音箱一對。如需要更好效果或是加強音樂制作功能可再多配音源、采樣器等。學生用電腦每臺各配一低檔合成器，也可用類似YAMAHAMU10的教學用音源加一小型MIDI鍵盤代替。規模較大的學校可按不同課程分別設t教室，規模較小的可以用一個教室上所有的音樂理論課，采取專業教室專業使用的方法，讓不同班級、不同專業的學生輪流在一個教室上課。只需要把上課時間調度好了就行，以增強使用效率。教室內所有的電腦都配備相應的教學與作曲軟件(這一類的軟件較多，如MusicatorWin3.0}Sibelius}Encore等，很多都可以從網上下載，操作也不很復雜)，還可以通過局域網連接起來，這樣，教師在自己的電腦上給學生作演示時，學生在自己電腦的屏幕上都可以看到，就像看自己的電腦一樣，教師能監視到任準1一個學生的操作，并從自己電腦上操作學生的電腦，實現遠距離手把手的教學，學生在有問題時也可隨時呼叫老師。為了方便作業或教學資料的傳遞，在技術力最比較成熟的學校，還可以將這個局域網做成一個小Internet的形式，學生可以用電子郵件向老師文作業。這就不僅可以用真正現代化的手段實現了音樂教學，并且可以使這些學生具備適應當今這個信息化、網絡化時代的能力。當然這對任課教師提出了更高的要求，但這是值得的，因為時代在發展，很快我們人人都要面臨這些問題。
論文摘要：音樂理論教師要更新教育觀念，學習和掌握現代教育技術的理論與操作技能，優化教學過程，強化科技成果與本學科的結合，增加音樂理論教學的科技含量。
由于社會和學校等各方面的重視，許多學校現代化設備如計算機多媒體技術已進人課堂。在其他學科的課堂教學、活動和實踐中，計算機多媒體設備的運用已成為首選，并體現出必然的發展趨勢。相比之下，高師音樂理論計算機多媒體教學，卻落到了后面，除了有些高校建立了MIDI工作室和電鋼琴教室之外，幾乎無人問津。這與我們培養適應21世紀音樂教師的要求相去甚遠。眾所周知，人類歷史上藝術與科技有著緊密的聯系，每一次科學技術的革命和發展都很快地滲透到藝術領域，使藝術更具時代特色。要掌握新的教學方法，運用現代化教學設備高質量地完成教學任務，加強音樂教師—特別是從事音樂理論教學的教師現代化多媒體技術方面素質的培養就顯得越來越重要了。
傳統的音樂理論教學，單位時間內的信息量窄，教法簡單且形式單一，不能有效激發學生的學習興趣。我們知道，和聲、樂理、曲式分析等音樂理論教材中，有許多譜例，其中有些是單旋律譜，但更多的是四部和聲或總譜片段，教師無法唱出來或在鋼琴上彈出來。只能對著書本說譜例。這就使許多音樂理論課中的譜例只看到譜，而聽不到演奏效果。學生都感覺到音樂理論是跟音樂脫離的理論。似乎音樂理論課跟其他的公共課一樣:一根粉筆一張嘴，從頭講到尾，老師講得好辛苦，學生聽得沒勁頭。我們完全可以利用Authorwarepowerpoint等工具軟件，把音樂理論課按章節制成計算機多媒體課件，將視覺與聽覺科學合理地組合，實現圖、文、聲、動畫并茂，一改呆板的書本文字為色彩豐富、畫面鮮活的圖片文字或視頻，鋼琴上無法彈出的譜例變成了可聽可視的演奏效果，從而營造一種特有的氛圍，加深學生理解或展開聯想，增強教學的新穎性，擴大信息的發送量，極大地提高教學質量。筆者通過近幾年的探索和實踐，在《基本樂理》的教學中，作了一些有益的嘗試，收到了良好的效果。我想，如果我們的音樂理論教師能掌握一些計算機多媒體課件制作和MIDI技術，并把它運用到教學實踐中來，將會極大地推動音樂理論教學的前進步伐。以《歌曲作法》課為例，在教學中，可以利用MIDI制作工具，讓學生把作業輸人電腦，并運用已學過的知識加以配器或配伴奏，通過音響，他們可以聽到自己作品的樂隊演奏效果，引發學生學習《歌曲作法》的極大興趣，全神貫注地參與到教學活動中來。學生還能充分發揮自己的想象力、創造力和學習的主動性，進一步激發他們的求知欲和創作欲。同時，在教學過程中，以學生為主體，學生是知識意義的主動建構者，教師起組織、引導、幫助和促使作用的教學方式也就很容易建立起來了。
運用計算機進行多媒體課件制作，一般可采用先建資料庫再制作和一邊采集資料一邊制作兩種方法。資料庫包括文本文件庫、圖片庫、音響庫和視頻資料庫。其中，文本文件庫是指教學過程中所用的文字資料，它包含音樂名詞、概念、曲試結構、作品分析、作家生平簡介以及教師在教學過程中的重點提示等等。圖片庫是與教學內容有關的圖片資料，如音樂家的肖像、手稿、樂器、樂隊演奏圖片，以及世界各地的風景、民俗圖片等等。這些圖片可以從現成的圖片光盤中拷貝，也可從課本、雜志、甚至是錄音帶、CD包裝盒上掃描下來，并按教學需要分類，用Jpg或bmp格式儲存起來。音響資料可以分類按格式、體裁等建立目錄儲存。音響資料的格式一般有MIDI,Wave,Mp3等三類。MIDI格式的資料主要可用作對有譜例沒有音響的補充。其主要特點是占用空間小、制作方便、播放時可同時顯示樂譜。Wave格式是音頻儲存的一種常見格式，它的優點是:在Authorware和pow-erpiont等許多軟件中都可以直接插人，使用方便、音質好、可后期處理。不足之處是占用空間太大。Mp3的資料來源可以從現成的Mp3光盤中獲取，也可以運用超級解霸或者XNIG等工具軟件把CD上的音樂壓縮成Mp3格式，也可以把錄音帶上的音樂轉錄成Wave格式，然后再壓縮。
視頻資料庫可分為AVI格式和MPG,DAT格式兩部分。AVI格式的資料特點是各種操作系統都能支持，但占用空間大得驚人。一般情況下制作一、兩分鐘的視頻閃斷最為合適。如果做得太長，畫面的質量就會變差。資料的來源可以從錄像帶上錄制。MPG,DAT同Mp3一樣是一種信號壓縮存儲格式。我們可以用超級解霸等工具軟件從VCD影碟上節取，按不同的題材、體裁進行分類。
中國風乍起于2003年，臺灣歌手周杰倫的一首《東風破》宣告了這股風潮的開始。至此，中國風歌曲開始充斥大街小巷，不管是在內地、香港、臺灣，還是在日本、韓國、馬來西亞以及其他華人地區，中國風歌曲都得到了極大的關注，成為新世紀以來華語樂壇最為壯觀的文化現象。
中國風現象的來龍去脈
什么是中國風？學術界并沒有作出一個嚴格的界定，影響較大的是黃曉亮在互聯網上對中國風的定義。在他看來，中國風就是三古三新結合的中國獨特樂種。三古三新指的是古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念。這類中國風歌曲的歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。其代表歌曲有《東風破》《發如雪》等。
華語樂壇歌手中，最早標明自己中國風路線的是臺灣歌手周杰倫。2003年7月，周杰倫在《葉惠美》專集中推出了一首很顯眼的作品《東風破》，它是第一首完完全全符合三古三新六大標準的中國風歌曲。歌曲全方位地帶出古色古香的中國味道，周杰倫的歌聲奠定了中國風歌曲的基本唱法。隨著這種曲風的不斷走紅，華語樂壇更多的歌手開始嘗試這種風格，如臺灣歌手陶喆、王力宏，內地歌手后弦等，一股中國風的流行歌曲浪潮開始席卷整個華語樂壇，至今仍在不斷發展。
流行音樂理論視角下的中國風現象解讀
面對華語樂壇的這股中國風流行歌曲浪潮，阿多諾的流行音樂理論提供了一個很好的解讀視角，我們可以圍繞著中國風歌曲的制作特點和歌迷的接受狀況及中國風所起到的社會粘合劑作用，來對此文化現象作一個較為深刻的批判性解讀。
中國風歌曲制作的標準化與偽個性化。在阿多諾看來，流行音樂遵循的是商品生產的邏輯并滲透著資本運作的因素，與嚴肅音樂相比，流行音樂的內部結構呈現出了標準化與偽個性化的特征，事實上，這也是整個文化工業產品的主要特征。標準化是指各種通俗歌曲之間實質上的相似性；虛假的個性化（即偽個性化）是指它們附帶的各種差別。深入探析華語樂壇的中國風歌曲，標準化的特征是非常容易發現的，并且具有一些新的特點。
首先，標準化存在于不同音樂藝人所作中國風歌曲當中。中國風歌曲最早的界定是需要具有三古三新，這個界定就為創作中國風歌曲的音樂藝人們制定了標準。不管他們如何創新，三古三新的標準內核是不變的。在周杰倫開創中國風并走紅之后，華語樂壇許多藝人都開始嘗試這種風格，中國風浪潮驟起，以至于業界戲言，要想捧紅一位新人，不需要教他怎么唱歌，只要給他一件古裝，教他背熟幾首唐詩宋詞就綽綽有余了。
其次，標準化還存在于同一個藝人所作的中國風歌曲當中。以中國風的開創者周杰倫為例，周杰倫放言每一張專輯一定要有一首中國風的歌曲，他也確實做到了這一點，從《東風破》到《發如雪》，《千里之外》再到《青花瓷》。每一首中國風十足的歌曲都大受歡迎，然而仔細看看聽聽這些中國風，不難發現這四首中國風在歌詞創作、演唱風格、抒情曲調方面都如出一轍，非常相似。
流行音樂標準化的產生，在阿多諾看來，是商品生產的邏輯并滲透著資本運作的結果，音樂技巧一方面被經濟之手培育起來，另一方面又為資本的再生產服務，長此以往，流行音樂的標準化風格就開始形成，并被后來者競相模仿。以此反觀中國風歌曲的創作浪潮，周杰倫中國風歌曲的專輯一發行銷量就在幾百萬，非常具有市場號召力。如此大的商業利益的驅動，中國風沒有理由不成為一股浪潮。
以上分析中似乎存在矛盾的地方，一方面經濟因素制造了流行音樂的標準化，另一方面標準化的產生又顯然不利于流行音樂的市場發行。其實不然，因為在流行音樂中還存在著一個偽個性化的特征，而偽個性主義意味著在標準化的基礎上賦予文化的大眾生產以自由選擇和開放的市場的光環，傳統的標準化音樂讓他的消費者忘記他們聽到的已經被預先聽過了或者說預先消化了。
在中國風流行歌曲當中，也同樣表現出了偽個性化特征。在對標準化的中國風的開掘中，各個音樂藝人都有獨到之處。比如陶喆在《蘇三說》中令人驚艷的京劇唱腔，比如王力宏不但精準地找出京劇和RB的共通點，如《花田錯》，還結合了昆曲和少數民族音樂的長處，如《在梅邊》《竹林深處》等。而中國風的開創者周杰倫更是將美聲引入到中國風當中，如《千里之外》，真是八仙過海，各顯神通。
在阿多諾看來，這些偽個性化包裝的努力，同樣是經濟因素作用的結果。為了實現商業利潤的最大化，流行音樂的制作必須常新又必須常常相同，即偽個性化與標準化的同時存在。通過阿多諾流行音樂理論的分析，我們大概能夠理解為什么那么多中國風的流行歌曲總是處于躁動不安的創新之中，而又為什么總是那么速朽了。
中國風歌曲接受的精神渙散和聽覺退化。面對文化工業產品，消費者所能采取的姿態只能是消極被動地接受，他們失去了任何抵抗的能力這是阿多諾考察文化工業時所得出的一個著名的結論。而在考察流行音樂的聽眾接受當中，阿多諾認為感受流行樂的過程即一種毫不費力的過程，這一過程中偶有的集中精力就如釋放的煙火般短暫，又把聽者驅逐到了心神渙散的邊界，即聽眾在接受流行音樂時多數是處于精神渙散的狀態。此外，他還指出了聽眾接受標準化音樂過程中的另一特征，聽眾感受音樂的能力將會越來越低，即聽覺退化。
首先，中國風歌曲作為流行歌曲中的一種，聽眾的選擇仍然是以娛樂休閑為目的，精神渙散便難以避免。態度決定行為，正是聽眾本身就只是抱著一種娛樂休閑的態度來聽中國風歌曲，那就很難保證聽眾在欣賞時，都保持精力高度集中的狀態。事實上，中國風歌曲在很多時候已成為了一種背景音樂，如在許多咖啡廳、餐廳、書店甚至超市里都可以聽到中國風歌曲。在這種環境下，聽眾的精神渙散是無法避免的。這與欣賞嚴肅音樂時要在相當安靜的環境中，需要聽眾全身心的投入和精力的高度集中是有很大不同的。
其次，中國風歌曲在樂壇正處于上升趨勢，聽眾尤其是青少年聽眾更熱衷于這種風格的歌曲，長久地沉浸于中國風歌曲，勢必會影響到他們對其他音樂的感受力，即導致聽覺的退化。單以周杰倫為例，周杰倫開創中國風后，人氣急劇上升，無數歌迷表達了對這種風格的肯定，甚至有人認為這是新時代的中國音樂，對之推崇備至。反思一下，中國風是否真能代表中國音樂？這是值得懷疑的。年輕一代對音樂的感受如果僅限于中國風流行曲，對于繼承和發揚中國不同曲風音樂是極其不利的，聽覺的退化不容忽視。
中國風歌曲中懷舊情結的存在社會粘合劑作用。流行音樂從生產方面看是標準化與偽個性化的產品，從接受的層面看又造成了聽眾的精神渙散與聽覺退化，經過這樣的層層鋪墊之后，阿多諾就推出了他那個著名的論斷，即音樂成了一種大型的社會黏合劑，認為通俗音樂它的安慰和凈化作用能夠使人們順從資本主義社會中嚴苛的、不完善的生活現實。
借此理論對中國風流行歌曲何以形成浪潮進行深析，可以發現，其實中國風的勁吹使我們深切地感受到了一種強烈的集體懷舊意識，懷舊是人的一種情感的宣泄，是人基于對現實痛感的彌補和調節，它最終指向和諧統一的美感體驗，是一種審美愉悅。如周杰倫的《青花瓷》對傳統文化符號的巧妙運用及其所傳遞的文化心理，王力宏的《花田錯》將京劇與九種樂器的精巧運用，林俊杰的《曹操》重塑古三國爭雄戰場及梟雄曹操形象等等。
中國風歌曲中的這些懷舊情結通過對古老文化的反復呈現，通過對民族意識活動的逐層推進，激發了人們最深層的精神需求，從而慰藉了人們在現實社會中的文化和精神失落，尤其是在全球化進程日益加快的今天，緩和了中國文化面臨世界文化的強烈挑戰帶來的壓力，起到了社會黏合劑的作用。
論文摘要:音樂是人類精神世界的外化表現，是表現社會現象、人文環境與人物情感的媒介。理論文獻是音樂創作、音樂學研究、音樂表演等音樂領域必不可少的參考依據，是史料分析與研究、音樂作品表現的載體。對音樂理論文獻的關注，不論是在實踐環節還是在理論研究方面，無疑都具有重要而深遠的意義。
音樂是通過有組織的樂音所形成的藝術形象，表達人們的思想感情，反映社會現實生活。理論是將構成其諸要素的各種認識加以論證組織導出的原理。文獻一詞，在藝術類學科中指的是一切能記載知識和信息的物體。在《文獻著求總則》中對“文獻”作了嚴格的定義，即:“文獻是記求有知識的一切載體。”“音樂文獻”則是指記錄有音樂知識信息的一切載體，包括金石、圖書、報紙、錄音帶、光盤等都可稱為文獻，它是各類資源的歸納、整合與再利用的物化體。所謂音樂理論文獻，是一切記錄有音樂知識信息的載體，它是音樂藝術歷史、音樂理論研究成果和各種音樂作品轉換成相應的信息符號后，通過一定的技術手段記錄在紙張、塑料等載體材料上的各種物化知識的集合;以某一音樂事件為研究對象，通過對音樂文獻的整合，旨在揭示這一音樂事項形態變化、社會流傳和整理利用的特殊規律，并為開展音樂文獻工作提供理論依據，這也是目前音樂文獻學建設的目標和宗旨。它在普通文獻研究方法的基礎之上，結合音樂文獻的特點而有所側重和發展。關注音樂理論文獻的目的，除了豐富文獻整合的內容外，最關鍵的在于為音樂藝術教育、學術研究、作品創作和演唱演奏實踐提供完整、切題、及時的文獻信息服務。一般來說，音樂理論文獻的研究，會給從事音樂創作、音樂學研究、演奏演唱專業等多方面人員提供更直接的幫助，其意義亦可彰顯在這幾個方面。
一、音樂理論文獻對音樂創作的重要意義
音樂作品原本就是作曲、理論、表演等各專業的重要研究對象和再創造的依據。對于搞作曲和作曲技術理論研究的人來講，完善的理論資料是從事創作工作的基礎。古往今來，眾多音樂大師的寫作技巧，很多就來源于對文獻的學習，早到巴赫、海頓、莫扎特，近至科普蘭、欣德米特，無不如此。
首先，對技術理論的學習已不再僅停留在單一的教條模式和機械式的理解水準上，而是將這些技術手法放在整個作曲技術理論發展的長河中，用變化發展的眼光來看待它，從單純的模仿到融合改編到再創造。這種全方位的學習，對實際創作必定大有好處。其次，對某些作曲家技術手法的研究，能從更廣闊的背景中去尋其源，能將作曲家某一時期的作品風格放在其時代風格發展變化的進程中去研究，這無疑加強了對這一時期作曲技術手法研究的深度，有助于較完整地了解該作曲家的音樂風格，對音樂創作益處良多。
二、音樂理論文獻對音樂學研究的重要意義
音樂學研究是一項嚴肅的學術工作，音樂理論文獻所包含的豐富內容實際上已形成了音樂學研究所必需的最基本的“學術資源”。重視學術性是音樂學家的責任，體現學術性則是音樂學研究的“追求”。為了不斷提高我們的音樂學研究水平，在強調學術規范的同時，重視資料工作，關注音樂文獻的“學術意涵”是必不可少的過程。
任何學術研究都是在前人工作的基礎上進行的—它是對已有學術成果的闡釋、補充、完善或修正。即使是富于“獨創性”的研究，也離不開已有學術成果這一展開研究的“上下文”。在這一方面，音樂學研究沒有任何例外。作為音樂學術研究過程中必須經過的階段，了解、梳理和運用音樂文獻對音樂學研究的進行及最終學術成果的價值具有重要的意義。因此，當確定了某一音樂學研究的專題之后，需要馬上開始的第一項工作就是收集、整理相關的研究資料，其中一項重要內容正是接觸音樂理論文獻并梳理、整合從中得到的知識與信息。
在廣泛閱讀與研究專題相關的各類音樂文獻基礎上，對具有較高“學術含量”的音樂文獻給予特別的關注。一般來講，“學術含量”較高的文獻所討論的問題都具有一定的學術深度，其內容無論是史料的系統梳理或考證、作品的詳盡分析或風格的歷史探究，還是藝術觀念的闡釋或理論體系的構建，體現的都是某種思想的陳述、知識的展示或意義的設釋。廣泛了解各類文獻也是積累資料和開展音樂學研究的基礎，重點關注文獻中的“學術意涵”是利用資料提升研究層次的關鍵。因此可以說，如何理解各類文獻的特征、作用與把握文獻的學術價值決定了以后研究工作的水平。從這個做學問的角度講，音樂學研究與其他人文學科的研究并無二致，亦需要大量的文獻作為參考依據。同時，通過對大量理論文獻的收集、整理、閱讀，可以對所要研究內容的發展歷史、研究角度和近期狀況有個更全面的了解。從他人的研究成果中，亦能夠發現其研究脈絡和研究思想，指引該專題方向的深人，對音樂學學科研究工作具有極為重要的幫助和意義。
三、音樂理論文獻對演奏、演唱等表演的重要意義
音樂作為一種聲音的藝術，以極其特殊的藝術形式存在，它需要通過再次演繹使其呈現出來。作為記錄音樂藝術形象的樂譜和音響資料可謂獨具特色，被喻為特色音樂文獻。
樂譜是記錄和保存音樂作品的基本文獻形式，是將音樂形象用記譜法記錄下來形成的一類音樂文獻。由于樂譜上的音樂符號是對作曲家音樂能量的“脫水保存”，能否生動而準確地挖掘出作品中所蘊藏的音樂內涵，就成為表演藝術家與平庸的“藝術匠人”之間的試金石。作品音樂內涵的體驗是任何人都無法代替之事。然而，通過理論文獻研究能夠為演奏者進行音樂內涵的體驗指出一條正確的途徑，由此展開的研究作曲家創作思想、分析作品風格、診釋音樂作品方面的劃時代性貢獻等圍繞樂譜文獻的一系列工作均需受到重視。例如我國古代的樂曲(如古琴、古箏曲等)，由于歷代口傳心授和文字譜(如工尺譜)記譜法的局限性，在流傳中產生了不同演奏家不同的釋譜;同一樂曲經不同釋譜，作品的風格很可能迥然不同，從而形成不同流派的不同版本。同樣，樂譜作為音樂的主要流傳方式，不同時期的樂譜版本，反映了音樂的流變歷程。僅從內容上看，音樂家將音樂史上現有的各種樂譜版本分為“學術版本”、“評論版本”、“實用版本”和“演奏版本”四大類。而中外的樂譜文獻，由于記譜法的不同，開本大小、記錄方式的區別，以及出版地區、出版時間、版次、紙墨等的不同，形成了樂譜文獻的不同版本形式。版本的選擇利用對于音樂教學、研究、演奏等領域非常重要。例如，研究、教學或演奏肖邦音樂，不能不涉及不同版本的肖邦作品，而與其他作曲家相比，肖邦作品的版本是最多的。
關鍵詞音樂藝術音樂文化文化文化相對主義
在當下有關中國音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性，中國音樂文化是否可走現代化發展道路等問題的爭論中，“音樂文化”是一個被大家頻繁使用的名詞，但同時也是一個被誤解，誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內涵等同于“音樂藝術”。在某些學者的言論中，“音樂藝術”與“音樂文化”常常被混為一談，不加任何區分。于是便出現類似“音樂的現代化”，音樂價值的相對性等等一些似是而非，模棱兩可的表述。
一、“音樂藝術”與“音樂文化”概念的提出
嚴格的講，“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族之間，還是在不同時代，不同流派之間，都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準，只是一個眾所周知的事實。因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。
然而，“音樂文化”這一概念的內涵，已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術，但卻并非指音樂藝術。“音樂文化是多種性質不同、形式不同、作用不同的音樂現象的綜合物”，他所指代是一些特定的文化現象，這些現象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯系，但它們也有著自身的特征、性質和作用。總之，“音樂文化”是一個大的概念，而“音樂藝術”是一個較小的概念，我們不能用小的概念來涵蓋大的概念，我們必須懂得，我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。
文化，按照廣義，通俗的理解，就是指人類的創造，是人類物質文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態，它必然也是物質、制度、觀念的綜合體。從歷史的，文化人類學的全部觀點來看，審美價值是音樂文化多種價值中的一種，而不是其全部價值或唯一價值。因此，我們不能夠僅僅從意識的，藝術的，審美的層面去看待一個國家的音樂文化，更要結合著物質的，制度的，觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。
二、中國音樂文化發展存在的問題
中國的音樂文化發展有著五千年的歷史，到了二十世紀初期，音樂課作為一門獨立的課程應用于課堂。但是，中國的音樂教育課程設置從近現代到如今近百年沒有發生大的變化，已經不能適應當今世界音樂文化發展。這也就是說，中國音樂文化與當今世界上發達國家音樂文化之間存在著水平上的差距。
中國的音樂文化無論在物質的，制度的層面，還是在觀念的，意識的層面，都沒有能夠適應當今世界音樂文化發展的需要，也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求，以音樂教育為例：就物質層面而言，教育設施的匱乏，辦學經費的短缺，師資力量的不足，長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業；就制度層面而言，中國的教育體制亟待改革，大量音樂人才的分布與流動極不平衡，一些專業音樂院系人滿為患，而大量的音樂普及教育崗位則無人問津；就觀念層面而言，音樂教育觀念陳舊、閉塞、學術視野短淺、狹隘。以上三個層面是阻礙音樂教育事業發展的重要因素。
三、新音樂文化與傳統音樂文化之間的摩擦
中國的音樂文化，需要在物質的、制度的、觀念的各個層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發展的成功經驗和優秀成果，從而盡快跟上當今世界文明發展的步伐。現代化的音樂文化是開放的，其信息傳播的快捷性，交流范圍的廣泛性，足以使任何一種傳統文化中的人們帶來各種新意的、富有個性的藝術形式。中國近百年來音樂文化的發展變遷事業已充分證明了這一點。如果不向世界敞開國門，如果徹底拒絕現代化的進程，或許我們的音樂文化會保持更純正的中國口味，會贏得那些喜歡異國情調的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來，我們中國人就必須放棄發展的機會和選擇的權利，我們就只能為別人去做傳統的守護神，而不能為自己去做新文化的創造者。
當然，新文化的產生并不意味著必須將傳統文化一概“淘汰”。舉個例子來說，一對年輕人結婚，如用傳統的拜天地，坐花轎的方式來舉行他們的婚禮，這一舉動顯然有著傳統的中國味道，從而得到旁人的贊美和羨慕。但是，假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則，硬要按照中國傳統的老規矩為自己的兒女包辦婚姻，這就有理由遭到人們的反對。再假如那位先生還想效法舊時代“一妻多妾”的傳統，要給自己添上幾房“姨太太”，那么這一行為不僅要為已經“西化”了的中國人所不齒，而且還要受到國際法律的制裁。這個例子說明，傳統文化中與現代文化不相抵觸的東西，自然可以繼承和發展，反之，便決沒有不被割除的道理。
四、中國音樂文化發展道路探索
20世紀的中國新音樂是整個新文化的一個組成部分，是中國人民選擇“新方式”來做事情，過生活的結果之一。“新學堂”的建立，“學堂樂歌”的興起以及其成熟的發展，中國的無調性作品，中國的十二音作品的陸續出現，等等。所有這一切，均說明我們中國人“聽音樂”，“做音樂”的方式有了明顯的質的改變。這些行為令那些不習慣接受中國新音樂的外國學者感到費解。其實趙元任先生早已說得明白：“中西音樂有異，中國音樂有自己的‘國性’，只得保存跟發展。但我們中國人得在中國過人的日子，我們不能全國人一生一世只穿了一種學博物館的服裝，專預備你們來參觀。”可見，那種要求我們中國人的音樂文化永遠停止在1840年以前的想法不僅是不現實的，更是“不人道的”。
自宋代以后，中國音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發展。直到清末，外來音樂文化，尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入，音樂由此興起。而這種現象確實為中國音樂文化的進一步發展開辟了一條新路。
隨著新世紀的到來，知識經濟發展加劇了東西方音樂文化的交融和碰撞。弘揚中華傳統音樂文化、使中華文明在信息大潮中綻放異彩是音樂教育工作義不容辭的責任。隨著全球信息高速公路、電子出版物和遠程教育的發展，東西方音樂文化將形成全方位的碰撞，民族音樂文化的歷史命運引起了人們的關注。一方面各民族音樂文化在沖突和融合中會增加統一和普遍性；另一方面，民族音樂文化教育的繁榮和生存面臨著威脅。全球信息網絡一體化極易使西方社會的人生觀、價值觀長驅直入。在這場以文化滲透為主要途徑和手段的新的“世界大戰”中，中華民族的文化、文明和社會價值觀關系到國家的興衰、統一的成敗。
一個民族、一個國家，如果沒有自己的精神支柱，就等于沒有靈魂，就會失去凝聚力和生產力。中華民族有著強大的凝聚力和革命的英雄氣概，中國人民有著堅強的意志和必勝的信念。為此，我們要主動出擊、積極應戰，大力開發音樂文化信息資源。將偉大的民族精神、將具有中國特色的社會主義音樂文化信息送上國際互聯網，使中華燦爛文化綻放異彩；激濁揚清，用中華文化抵御外來腐朽的文化的侵蝕，在我們民族的精神廣宇里筑起思想文化的萬里長城。
五、中國音樂文化發展倫理思考
但是，還有一些人反對將音樂納入現代化進程，這類人被稱為“文化相對主義者”。他們以“文化相對主義者”作為理論依據。在這里，我們應當看到，“文化相對主義者”原本是強調不同文化之間的平等，寬容，相互理解，尊重，各盡所長，共同發展。就這一點而言，我們應當贊同。但同時也應當看到，一些“文化相對主義者”否認存在著人類共同的價值觀，否認人類文化發展的共性，否認社會歷史進程的階段性、規律性、否認生產力對人類社會發展的決定性作用。對此，我們必需保持清醒的頭腦，必須深入細致地分析，弄清那些文化現象以及這些文化現象的哪些價值具有相對性，共通性，普遍性，進而在中國音樂文化與西方音樂文化相比較中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，決不能一概而論，人云亦云。
然而，一些信奉“文化相對主義者”的學者們卻沒有這樣去做，以至于“文化相對主義”在他們的手上完全變了味，走了調，成為一種妄自尊大，盲目排外，抱殘守缺，固步自封的借口。他們以一種對立的心態，來看待中西方音樂文化的相互影響，彼此通融的歷史與現實，以虛無主義的觀點來否定現代化對于人類文化的普遍意義。由此可見，這些學者手上的“文化相對主義”，其實只是，狹隘民族主義及“國粹”論的結合物，它既不新鮮，也不先進，用它來解釋文化歷史現象，或指導我們的實踐活動，必將造成觀念上的混亂和行動上的失誤。
總之，文化、音樂，都是為了人而存在的，20世紀的中國音樂文化首先是為20世紀的中國人民而存在。中國音樂文化朝向現代化的發展道路是中國人民自主的，正確的選擇，同時，也是21世紀中國音樂文化發展的必經之路。現代化進程給我們帶來的是一種新型的、開放的，有生命力的同時也是在審美趣味上更加多元化的音樂文化。它是中國音樂文化與世界音樂文化之間完美的交融。中國的現代化任務任重而道遠，而中國音樂文化的現代化則是整個社會現代化重要的，不可分割的組成部分之一。
參考文獻
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[2]中國大百科全書.中國大百科全書出版社，1989
在電影美學理論知識上來看，聲音作為電影作品的一部分不僅是畫面的一種產物，還有可能成為電影的主題以及動作的成因與源泉。換種角度來講，聲音也有可能成為一種影片的創作元素之一。聲音不單單是作為影片的一個組成部分存在，也極有可能成為沖突的主要原因。例如，刀劍之間的碰撞可能不具有非常重要的意義，因為在一定意義上它不具有劇作意義，反而是花園里發出的聲音更具有主題性。在理論上來講，聲音劇作是一種具有廣泛劇作意義的聲音，音樂也屬于這一聲音范疇。電影音樂在電影中的劇作意義主要指的是電影畫面與音樂相互結合的進程中，音樂不僅具有傳統意義上的鋪陳與渲染功能，與此同時還可以參與到影片劇情發展之中，對影片劇情發展具有重要影響。在電影《阿甘正傳》中，音樂的劇作意義更多的是通過歌曲的形式完成的，對情節發展具有推動作用，在某種程度上還可以直接參與到影片劇情發展中，利用歌詞對劇情加以揭示。1．直接敘事某天，一位素有“貓王”頭銜的搖滾明星來到阿甘的家中，他邊跳邊唱起了《獵狗》。這首歌參與到了影片的敘事，從實質上來講，歌詞對情節發展不具有意義，但卻是影片發展的情節點，也就是說這一段落發展的基礎是建立在這一情節點之上的，通過“穿梭時空”實現了阿甘與“貓王”一同演唱這首歌。2．通過歌詞對劇情進行間接揭示歌曲具有敘事作用，所以歌詞作為歌曲音樂的一部分在影片中也具有一定內涵。導演就可以利用這些進行劇情敘述，并且最高的境界就是做到言簡意賅，從而收到最佳的表現效果。深處越戰軍隊中的阿甘一直都想念珍妮，所以在阿甘冒雨為珍妮寫信的時候，漸漸響起了《加州之夢》這一首歌曲，以藝術化音樂的形式告訴觀眾結果。隨著歌聲與音樂，畫面轉換到了珍妮遠走他鄉之時，剛好加利福尼亞就是他們的目的地，那時也正好是美國反抗主流文化的主要運動地，因此可以說這首歌曲出現在這里具有巧妙性，實現了畫面與歌曲音樂之間的完美結合，同時也成為電影《阿甘正傳》最經典的段落之一。
二、利用影片評論體現導演的態度
從整體上來講，每首歌曲的創作都是建立在一定歷史背景之下，所以當下的歷史社會背景和創作者對將要描述事物的看法都會在很大程度上對歌曲創作有根本性的影響，進而就會使歌曲具有很強烈的主觀態度及感彩。尤其是對于真實生活的反映、針砭時弊為主要創作目的的搖滾音樂人來說，影片中所選用的歌曲音樂自然而然地具有創作者的主觀性色彩，但是對于這種主觀色彩而言，無論贊同還是反對、惋惜或是同情，只有對這些音樂信息進行正確的解讀，才會有助于觀眾對影片的真實解讀。依舊是那首歌曲《幸運的孩子》，這首歌采用較為辛辣的諷刺筆調來描寫一群擁有權勢的人們，用盡全部力氣保護好自己的孩子，但是窮人家的孩子在這些有權勢人的眼里卻一文不值，這在歌詞中也有所體現。顯而易見，歌曲的歌詞與音樂中無不透露著反戰情緒，因此不再像之前的歌曲那樣柔和。通過對電影前半段的分析與理解，可以看出導演在歌曲音樂的選擇與使用上，暗示了阿甘會像之前一樣平安之外，還明確地表現出了反對越戰以及諷刺當權者的反對態度。在影片中，阿甘與大家要求在田野里排開并巡邏，稻田綠油油的，再往遠處是青煙裊裊。在這樣一幅畫面構圖當中，出現了一首搖滾音樂，是一名著名搖滾大師的翻唱作品《沿著瞭望塔走》。這首歌曲本身是不具有反戰意義的，但是導演在這樣一個關鍵時刻引用這樣一首歌曲的實質意義是什么?深入探究，《沿著瞭望塔走》這首歌的內容是根據《圣經》選取的，所以就會有所意圖地給觀眾提供一個信息，美國大兵即將走向滅亡的道路。而阿甘正是因為營救隊友所以受到來自總統的嘉獎與接見，阿甘原本想觀光游覽華盛頓這座城市，但是卻意外進入了反戰示威游行群眾之中，并且還在紀念碑前進行了演講。正在這時，《志愿兵》作為影片的背景音樂出現，從歌詞當中就可以看出導演想要表達的東西，充滿了諷刺，更加堅定了反戰的態度。
三、歌曲音樂的內涵襯托了電影中人物
在電影中，音樂也具有關鍵的隱喻性作用，其中大多是對事件以及整部影片的評論。但是，將這個范圍縮小到影片中具體人物的時候，就會更加清楚地了解并理解畫外人物以及導演對影片具體人物的個體情感以及命運的關注。綜上所述，珍妮想要變成瓊•貝茲情節當中，音樂除了具有一定的劇作意義之外，影片這一角色也是導演對珍妮浪蕩漂泊一生的回顧，因為她的人生也同樣充滿了漂泊，并且積極投身于民權運動，并因此先后兩次入獄，并且還創建了有關人權的國際人權社，因此是一個現實意味很強的叛逆者，所以這也是對珍妮命運的一個預言。此外，在大學期間，阿甘會經常性地來看望珍妮，因此在一個下雨天阿甘認為珍妮被人欺負，所以錯誤地將其男友教訓了一頓，這時影片就響起了一首歌曲，是一名著名藍調歌手演唱的，并且歌曲是從車上的音響中傳出來的。從某種程度上表達了影片導演自身對阿甘的惋惜。正在此時，或許阿甘自己對珍妮那種說不出來的愛，在不經意間出現的一首音樂就將他那種悲傷的愛深深地烙在觀眾的心中。當阿甘在華盛頓街頭再次向珍妮表白的時候，還是沒有獲得珍妮的響應。《讓我們在一起》這樣一首激情澎湃的歌曲就響了起來，而且歌曲也正好是阿甘心中所想所期盼的。接下來，隨著音樂的緩緩響起，導演將所有有關珍妮的一系列生活畫面組合在一起，因此充滿了一種奮斗的激情，卻又隱含了一種悲傷的顛沛流離。因此可以說，這首歌曲在此時出現剛好是阿甘心聲的一種自然流露與表達，是愛情的表白。
隨后，珍妮的歸來為她與阿甘結合在一起做了有效的鋪墊，并且最終珍妮與阿甘也確實過上了一段美好而甜蜜的時光。在這一片段中，影片中響起了一首名為《阿拉巴馬甜蜜的家》的搖滾音樂。在這首歌中，陽光灑滿阿拉巴馬州，并且天空呈蔚藍色，所以可以給人以愉悅的心情，并且作為導演也正是利用這一首充滿動感的搖滾樂對珍妮與阿甘這短暫而甜蜜的生活做了一個很好的詮釋，可以說是對兩個人以及幸福生活的美好祝愿。從以上可以發現，純音樂與歌曲之間有緊密聯系，但是也存在一定區別，那就是歌曲是純音樂在電影中的升華，能夠利用歌詞來避免純音樂具有表意不確定性的弊端，從而更加清楚具體地表達影片想要呈現的東西。可以說，歌曲音樂是純音樂的一種升華與進步，這在很大程度上打破了傳統意義上配樂形式的局限性。
四、結語
關鍵詞：音樂欣賞音樂聽覺能力音響感知情感體驗
音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺，音樂欣賞更是必須借助聽覺而實現的藝術活動。許多人在聆聽音樂時，會感覺到它的奇妙無比，同時似乎又覺得難以捉摸，這就和音樂聽覺能力高低有關。如果我們具備一定的音樂聽覺能力，就能在聽覺中較為準確地感知、認識和理解音樂作品的內涵。可見，要領會音樂作品的真諦，具有良好的音樂聽覺能力是極其重要的。
音樂的聽覺有兩種：“一種是外在聽力，就是聽到一個人演奏出的聲音；另一種是內在的聽力，就是想象著音樂應有的樣子”。二者都是音樂欣賞心理活動的體現，也是音樂經驗積累的結果。只要具備正常的聽覺器官，人人都能具有一般的聽覺能力。然而，一般聲音聽覺能力和音樂的聽覺能力是兩種不同的概念。前者是先天具備的，而后者則要經過有目的的訓練才能具備。
所謂音樂聽覺能力就是“音樂感受能力”，這種感受能力是在多聽、多想的基礎上提高的，它會產生對音樂作品的不同理解以及欣賞者對不同類型音樂作品的評判態度。由于音樂給予人們的感受首先是情緒上的反映，如愉快、煩躁、激動等，而情感又是人們對于客觀事物所持某種態度的反映，如喜、怒、哀、樂等。所以，音樂欣賞的重要通道是借助于音樂聽覺的情感體驗。從音樂欣賞的心理因素來看，欣賞是接受環節，它不是以表演或為獲得某種具體成果為目的，而是聆聽者結合自己的主觀經驗，通過內心聽覺引起回憶、想象及聯想等，豐富自己從欣賞音樂中獲得的情感體驗，這也是通過音樂聽覺能力對音樂作品進行再創作的行為。根據人對音樂感知能力的認識規律，音樂聽覺能力主要表現在以下幾個方面。
一、敏銳的音響感知能力
音響感知是指通過音樂欣賞者的聽覺而獲得的對音樂音響及結構形式完整的接受。在音樂欣賞的感知活動中，音響感知是整個音樂欣賞的前提和基礎，音樂欣賞中一切感情體驗與形象聯系都以音響感知為基本，如果離開了對音樂音響及其結構形式的感知，就談不上對音樂作品的進一步欣賞。音樂作品的實際音響是以節奏、旋律、和聲等音樂諸要素相互參與、相互合作，經人為的藝術加工而形成的“聲音工藝品”，我們的耳朵可以直接感覺到，但我們的耳朵必須是經過訓練且能分辨音樂的耳朵，否則，就難以接受、理解這種音響外層的“工藝品”。具體說來，音樂音響的感知能力主要體現在以下幾個方面。
1．對音樂音響的辨別能力。這是指對音樂的音高、節奏、力度、音色等基本要素的辨別能力，如果欣賞者具備了對這些音樂要素的辨別力，也就具備了音響感知的基礎。《淮南子》中就曾記載，“六律具存而莫能聽者，無師曠之耳也。”“師曠之耳”就是能辨別音響的耳朵。如果一個人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很難分辨出進行曲和圓舞曲的不同音響效果；如果欣賞者對各種樂器的音色缺乏辨別力，那就會影響他對于管弦樂作品的欣賞。因此，培養對音樂的辨別力，對音響感知具有首要意義。
2.對音樂音響的感受力。音樂音響的感受力包括旋律感、節奏感、多聲部的音樂感以及對樂曲結構的整體感知等幾個方面。其中旋律感主要是對不同旋律的特點進行感受，并由此達到對旋律美以及對其中蘊含的感情內容的體驗。節奏感決定著音樂的表情性質和風格特征，要獲得音樂的美感，就必須培養起良好的音樂節奏感。多聲部音樂手法廣泛應用于合唱、鍵盤音樂、管弦音樂領域，只有具備多聲部音樂感，才能懂得各聲部的組合和音樂的和聲效果。對樂曲結構形式的整體認知是把音樂的各種要素合成至完整的樂曲的感知活動，實現完美的音樂感知。
3.對音樂的注意力和記憶力。音樂是時間的藝術，音樂的音響材料是在時間中展現并隨著時間的運動轉瞬即逝。注意力能始終保持對音樂的新鮮感，記憶力能使音樂留下深刻印象并使音樂的進行得以延伸。如果欣賞者在欣賞過程中沒有對音樂的高度注意力和記憶力，就不可能得到對音樂的整體認知。
二、通過內心聽覺體驗音樂情感的能力
欣賞音樂在達到完美的音響感知的同時，也在借助于內心聽覺而引起的情感體驗。古代文化理論家劉勰說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”意思是說創作者是由于情感的激發而創作作品，而聽眾是通過作品體驗其中感情的。欣賞音樂要通過音響感知較準確地體會到作品所表達的情感內涵。
欣賞音樂的過程，就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程，在這個過程中，良好的音樂聽覺能力將會給欣賞者帶來深刻的情感體驗，主要表現在以下兩點。
第一，準確、深刻、細致地體驗音樂作品的感情內涵。有了良好的音樂聽覺能力，結合對旋律、和聲、節奏、速度、力度、音色、曲式、體裁等音樂以及音樂以外的文字因素等表現手法的理解，可以正確理解音樂。前文說過，音樂是聽覺藝術，良好的音樂聽覺是正確欣賞音樂的基礎，我們無法想象不能辨別音高、節奏、音色的人能從音樂中獲得深刻的情感體驗。第二，緊密結合欣賞者的生活體驗及情感欲求。良好的音樂聽覺能力可以將欣賞者迅速帶入音樂意境之中，使欣賞者緊密結合自己的生活體驗欣賞音樂，獲得更深刻的情感體驗。琵琶協奏曲《琵琶行》，描寫了詩人白居易被貶任江州司馬期間，在船上聽到一位淪落地方的長安樂伎演奏琵琶曲，聯想自己“謫居臥病潯陽城”的處境，發出“同是天涯淪落人”的感慨，“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”，這種強烈的感情共鳴是其他在座人所不及的。白居易既是唐代著名的詩人，又是著名的音樂家，現代就有人專門研究其音樂美學思想，可見其對音樂理解之深刻。從《琵琶行》中也完全可以看出這一點，換言之，所有這些體驗、感慨無不建立在白居易對音樂的敏銳感覺上。如果白居易沒有良好的音樂聽覺能力，對琵琶這一樂器的音色沒有清晰的感覺，對音樂的節奏沒有準確的判斷，對演奏的輕重緩急沒有敏銳的把握，即使“同是天涯淪落人”，他也不可能把自己的生活體驗、感情活動與音樂作品的情感融為一體，獲得更高層次的情感體驗。
三、通過內心聽覺進行想象和聯想的能力
想象與聯想是指在欣賞音樂作品時，伴隨音響感知和情感體驗過程而出現的有關生活形象和意境在內心聽覺中的創造性再現。
音樂再現的一種方法是藝術性地模仿出生活中的各種音響所引起的聯想。如朱踐耳的作品《蜜蜂過江》，通過弦樂和木管輕盈、快速的十六分音符模擬出蜜蜂飛舞時發出的翁鳴聲，使人感受到蜜蜂的造型，并從這和諧的音響中喚起對大自然、對生活形象和意境的聯想。如果沒有良好的內心聽覺能力，模仿的音響在耳中可能只是純粹的、自然的音響模仿，欣賞者不可能從中獲得豐富的想象和聯想，這樣的欣賞無疑是低層次的。音樂再現的另一種方法是利用聽覺與視覺的“聯想”關系，即用聲音來類比所看到的視覺形象。如欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時，很容易使人聯想到俄國畫家列賓的著名油畫《伏爾加河上的纖夫》所描繪的畫面：十一個衣衫襤褸、神情各異的纖夫吃力地拉纖的形象。這兩種想象都是建立在良好的音樂聽覺基礎之上的。反之，具有良好的音樂聽覺能力，能夠通過內心聽覺獲得感覺的欣賞者，即使面對列賓的《伏爾加河上的纖夫》，沒有任何實際的音響，他也能夠利用自己的內心聽覺，還原良好的音樂，獲得新的情感體驗。
當然，音樂形象的想象與聯想是憑借音響感知與情感體驗展開的，雖然它具有一定的主觀性和自由性，但不是任意和無據的進行。欣賞者不能脫離原有的形象和聯想與音樂作品本身的形象是相依相伴、不即不離的辯證統一關系，憑空隨著自己的內心聽覺隨意聯想。
四、對音樂作品的審美認識和理性評價
大量的優秀音樂作品充分證明，音樂不僅是一門抒發感情的藝術，而且還能通過音樂形象的邏輯來表達深刻的哲理性理想。在欣賞音樂的過程中，這是音樂的內心聽覺能力上升到最高層，對音樂認識由感性轉化為理性滿足的表現。耳聾的貝多芬憑借驚人的毅力和高超的內心聽覺能力完成了代表他藝術成就的巔峰之作——《第九交響曲》，正如他的藝術信念：“自由與進步是藝術的目標，如在整個人生中一樣”。這種崇尚的思想意境如沒有復雜的理性認識是很難領會的。肖邦的《革命練習曲》充滿戰斗性和英雄性的音響，以排山倒海的氣勢爆發出的強大音流如波濤翻卷、洶涌澎湃、不可遏止的沖擊力量，使人認識到波蘭人民不屈不撓的反抗精神以及肖邦強烈的愛國熱情。所有這些，都是作者良好的內心音樂聽覺所賦予的。一個受過良好的專業訓練的音樂人，可以通過樂譜，通過內心聽覺還原音響，使自己在沒有任何實際音響的情況下獲得豐富的情感體驗，對音樂作品作出理性的評價。作為普通的音樂愛好者，我們可能永遠無法獲得如此專業的音樂聽覺能力，但是，如果能夠在日常的生活、學習以及欣賞音樂的過程中，努力嘗試使自己的音樂聽覺能力不斷提高，我們無疑也可以從體味音樂作品本身的美和所蘊含的情感入手，用理性的思維去領略包容于其中的廣闊精神文化內涵，即使這種體驗會來得遲緩一些。
綜上所述，聽覺是學習音樂的載體，音樂的聽覺能力是音樂欣賞準確性和深刻性的基礎，任何一種音樂素質都離不開良好的聽覺能力。聽到音樂不等于理解音樂，我們必須運用成功的學習方法及先進的學習手段把由音樂聽覺引起的音響感知、感情體驗、想象聯想與理解認識結合起來，融會貫通，逐步獲得高水平的音樂聽覺能力。
參考文獻:
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一、聽琴音
絕大多數音樂教師，都是使用風琴、鋼琴、手風琴、電子琴等鍵盤樂器來組織教學的。因而，聽琴能力的訓練，是最基本的聽覺訓練，可不夫時機地提高聽琴音的能力。
1.辨琴語。辨琴語，是屬于常規性的聽力訓練。為了更好地組織教學，就要經常進行辨琴語的訓練。以便形成相應的技能。
2.說音名。？在每次教唱歌曲之前，都要進行說音名的訓練。教師用琴彈出一個或幾個音符（音組），讓學生試著說出其名稱來，以便提高感知音符的能力。
3.唱音符。？教師用琴彈奏音符或音組，讓學生聽后學唱，增強聽音的記憶和表達能力。
二、聽樂曲
讓學生經常地聽一聽有關的器樂曲，在欣賞的過程中進行聽力訓練，是增強聽覺器官感知能力的有效途徑。
1.品樂器。樂曲，固然是由樂器彈奏出來的樂音。可在聆聽某個樂曲后，讓學生品味出是由哪種或哪些樂器發出的音響。例如：（1）《二泉印月》（二胡）；（2）《我是一個兵》（笛子）；（3）《高山流水》（古箏）；（4）《雨打琶蕉》（琵琶）；（5）《喜洋洋》（嗩吶、笛子、弦樂、打擊樂等）。
2.講曲名。讓學生在每次欣賞樂曲后，準確無誤地講出樂曲的題目，以利更好地認知樂曲，豐富音樂知識。例如：（1）江南（廣東）音樂（《紫竹調》、《步步高》、《十面埋伏>；（2）民族音樂（《信天游》、《小放牛》、《有個金太陽》；（3）西洋音樂（《天鵝湖》、《月光曲》、《斗牛士》）。
3.記曲譜。在識譜教學進行到一定程度的時候，可讓學生試著記錄曲譜，進行較高層次的聽力訓練，提高邊聽邊記的能力。當然不能超之過急，應由淺入深，由少到多，逐步量力而行，能記多少是多少，哪怕是象征性的也好。教師進行必要的檢驗和指導。激發感知、記憶，再現曲譜的興趣，強化聽音能力的訓練。三、聽歌聲
在音樂聽力訓練的過程中，教師可以充分發揮收錄機的作用，讓學生欣賞錄音磁帶上的歌曲，然后進行相應的聽力訓練。
1.聽歌曲。教師可以有針對性地利用收錄機，播放著名或流行歌曲，讓學生在欣賞不同風格和流派的歌曲過程中，進行感知歌曲的訓練。例如：（1）民族歌曲（《沂蒙山小調》、《繡金匾》、《二月里來》；（2）美聲歌曲（《我愛你祖國》、《北京頌歌》、《大海故鄉》；（3）通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不轉來水也轉》等。
2.評歌手。在聽完錄音或學生自己聽過歌曲后，可令其評頭論足地評議某些歌手的演唱風格及技巧，例如：李谷一、、董文華、郭頌、李雙江、蔣大為、毛寧、楊玉瑩等，從而增強鑒賞能力。
3.談感受。在每次的聽音訓練之后，都應進行暢談體會的訓練，進一步提高感受和體驗能力，激發學好音樂的興趣；相互借鑒和啟發，不斷地進行自我完善，使聽力訓練有所發展和升華。
1.1有利于學生學習興趣的啟發
莎士比亞曾經說過：學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。只有對音樂感興趣了，才能將注意力集中到音樂當中去。然而小學生的心理尚未完全發育，因此在認知和思維能力方面，不能很好的轉換和應用，時間一久，對于音樂的學習興趣慢慢降低，甚至出現厭惡情緒。此時，音樂教育心理學就顯得尤為重要，它可從心里教育方面，讓學生提高對音樂的興趣。例如，教師可以根據學生的喜好和表現特點，將音樂教學以做游戲的方式呈現，先使他們對音樂產生好奇心，慢慢的將其興趣提高。
1.2有利于學生注意力的集中
心里學實驗表明：人的注意力并不能達到持久狀態。尤其對于身心處于發展中的小學生來說，他們的注意力很容易受到各種因素的影響，例如教師枯燥乏味的講課方式等。古語有云，心不專一，不能專誠。作為學生，只有集中注意力聽老師講課，才能更好的學到知識。在音樂教育心理學中，教師可以通過了解學生注意力轉移的因素，結合教學內容，充分利用課堂時間，采用綜合教學的方法，集中學生的注意力。
1.3有利于學生創造性思維的啟發
托爾斯泰曾經說過：知識，只有當它靠積極的思維得來，而不是憑記憶得來的時候，才是真正的知識。現在的教學強調對學生能力的全面發展，因此在小學音樂教育教學中，不僅要讓學生學習音樂本身，還應使他們通過音樂的學習，培養一定的鑒賞力，使記憶和感受能相互協調，達到全面發展的目的。通過在音樂教學中運用音樂教育心理學，可以有效的啟發他們的創造性思維，提高對音樂的理解力和欣賞力，還可提高學生的樂感和節律感。
二、音樂教育心里學在小學課堂中的應用
2.1運用音樂節奏，激發學習興趣
小學生在各個年齡階段，學習音樂的能力也各不相同，因此教師需要了解不同階段的學生在學習音樂方面的認知和心理特征，因材施教，達到更好的教學效果。音樂當中美妙起伏的旋律和鮮明生動的節奏，可以激起學生肢體的反應，因此教師可以根據這一特點入手，將音樂與肢體動作結合，形成具有音樂節奏的體態動作，集中學生學習音樂的注意力，將節奏與記憶結合，學習音樂當中的流動美。
2.2注重情感體驗，培養學生樂感
音樂的本質是對情感的自然反映，因此，在教學中，讓學生體驗到音樂的情感，對于教學有很大的幫助。在音樂教育教學中，教師要尊重學生的內心感受，讓學生親身體驗音樂當中的情感，而不是機械的告訴他們音樂表達的東西。傾聽是很好的教學方式，教師要學會傾聽學生的心理感受，傾聽他們對于音樂的特殊理解，培養他們自己的音樂樂感。例如在放一些具有催眠效果或者悲傷情感的樂曲時，學生會出現睡著或者傷心的現象，此時教師不應該打斷他們，而是讓他們慢慢感受，再通過講解和表揚來加深他們對于音樂的理解。
2.3創造科學教學法，突出教學效果
