時間：2023-02-28 15:55:45
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一、畢業設計（論文)質量不高的主要原因
(一)制度管理不到位
相當一部分院校對畢業設計(論文)對于人才培養的重要作用認識不夠，只把畢業設計(論文)作為一般性的實踐教學環節，未在整個教學工作中給予足夠的地位和重視，工作思路不夠明確，甚至沒有有關本科畢業設計工作管理的相關規定，對畢業設計(論文)工作規范、檢查制度和質量評價標準，缺乏對畢業設計全過程的有效監控。
(二)重視程度不足
目前，大部分武警院校對于學員的畢業設計(論文)環節沒有淘汰制，畢業設計結果對工作分配沒有什么影響。不管學員是否真正自己動手完成還是敷衍了事，只要能交出一份論文就可以完成答辯，對完成過程考慮得較少，并且目前網絡發達，導致一部分學員照抄或在大部分搬用原有文章的基礎上完成論文，所以畢業設計(論文)不通過的學員很少。因此有相當一部分學員并未把畢業設計論文當回事，在此期間的大部分時間里學習、工作、生活懶散，主動性和積極性未充分調動起來。
（三）課題針對性不強
目前，大部分本科生的課題主要是教員提出的，有些教員所定課題和自己的科研課題結合不緊密，這就導致在指導過程中教員積極性不高，影響了學員的完成情況；有些教員為了圖方便存在題目幾年不變的問題，缺乏創新；一些教員，特別是一些青年教員由于自己本身的實踐機會很少，對部隊了解少，選題不能與企業的實際充分結合起來，不能很好地和學員今后的部隊工作任務緊密結合，達不到畢業設計(論文)的真實目的。
(四)師生比例失衡
武警院校由于師資力量缺乏，導致普遍存在師生比例失衡現象，許多院校存在著一個教員帶十幾個甚至二十幾個學員的現象，也有人戲稱“放羊式”的模式；教員在指導畢業設計(論文)的同時，還承擔其他班級專業課程的講授任務，實際指導學員的時間嚴重不足，也是造成學員畢業設計(論文)質量滑坡的原因之一。
二、提高本科生畢業設計(論文)質量的建議
(一)落實制度，抓好管理，做好引導工作
教學管理單位在畢業設計開始初期應明確下達論文格式，制定嚴格的范例。畢業設計不僅僅是要完成論文的撰寫和答辯，其中還要經歷很多環節，比如開題、中期檢查、保密審查等。各個環節一定要抓好管理，確保落實。而由于武警院校的特殊性，保密審查尤為重要。其中任何一個環節出現問題，不但會影響畢業論文最終的順利完成，甚至有可能造成無法預想的嚴重后果。因此，教學單位還要嚴格督促教研室對畢業設計各個階段的檢查，對不符合要求的及時采取措施給予解決，確保畢業設計工作圓滿完成。同時，指導教員要做好學員總體規劃的指導工作，讓學員對課題有一個明確清晰的思路，從而使其做到心中有數，自己積極主動著手畢業論文設計。
(二)適當為學員更高畢業設計(論文)質量加壓
由于部隊院校的特殊性質，學員畢業之后，不存在找工作的問題，就此有相當一部分學員沒有學習的動力，很多畢業生覺得無論畢業設計(論文)做得好與壞都能畢業，這樣就使一部分懶惰的學員應付了事。學校應該加大對本科生畢業設計(論文)的管理力度，根據學校對本科生畢業設計(論文)的管理政策，院系應該制定出在這方面配合學校的實施策略，而具體到每個負責實施的教員本人也應該根據校、院、系、專業而制定符合相應畢業生的畢業設計(論文)的規范標準。對質量不能達到要求的學員實行推遲畢業或二次答辯等措施，使學員有壓力，才能認真完成畢業設計(論文)環節，來提高質量。
(三)適當拓寬畢業生畢業設計(論文)的完成途徑
大部分畢業生只能在學校有限的條件下完成畢業設計(論文)，學校、教員、學員應發揮自己的能力拓寬途徑。學校、教員應該利用積極為學員創造條件，使學員能夠到部隊結合實踐完成畢業設計(論文)。有能力的教員，可以將學員帶入到自己的課題中去。指導教員在自己的科研方向上本身就具備較高的造詣，所以對學員在這一科研領域的分析問題、解決問題能力的培養方面就很深入，同時使學員對這一領域的知識也有了一個較高層次的掌握。這樣做既可以解決了學校經費問題和師生比例過大問題，還可以培養學員基礎理論與實踐相結合和科學研究能力及團隊合作精神，使學員了解和掌握實際問題的設計和科研的全過程。能激發學員的工作熱情和主動性，增強學員的事業心和責任感。
(四)加強相互聯系與溝通，提高指導效率
在畢業設計進行階段，要加強教研室、學員隊與學員三者間的相互聯系與溝通。在交流方面，學員隊與教研室之間應該有相互的溝通與合理安排，避免學員在接受畢業設計指導與訓練時間上的沖突；學員與學員之間也應當有密切聯系與交流，互相了解其設計進展動態，共同發現問題，探討問題。另外，指導教員應及時了解學員畢業設計動態，定期檢查學員進展進度以及工作的質量。通過讓學員以總結匯報形式進行答疑，指導教員對其在畢業設計過程中遇到的問題進行解答，給予正確引導，由此，學員迅速調整研究方向與進度。總結匯報的方式又可以讓學員提前熟悉答辯流程，增強口頭表述能力。通過進行口頭表述，學生學會如何對自己的畢業設計項目進行總結和提煉，如何在短時間內向聽眾解釋和講解他們的設計內容，這對他們今后的工作是非常有益的。
綜上所述，軍校有著地方院校不可比擬的優勢。首先，軍校管理制度嚴格，其學習氛圍整體較濃厚，對本科學員采取封閉式管理，在教研室更有優異的研究生帶動本科學員深入開展科研的氛圍。其次，教研室為本科學員提供的工作機與上網機分地分區，這既解決保密問題，也避免出現學員自制力不夠強而長時間上網等問題。另外，隨著武警院校改革的進一步深入，武警院校的師資力量逐漸得到加強，不僅僅是教員自身知識豐富，而且師生比例較大，基本上能做到1名指導教員只負責2名左右的學員。相信在教學管理單位、教師、學員三方的共同努力下，本科畢業設計論文質量一定會不斷提高，畢業設計的作用也將會發揮得淋漓盡致。
參考文獻：
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[4]程國君，于秀華，董超俊，淺談如何提
高本科生畢業設計（論文）質量，教書
關鍵詞：數字出版；學術期刊；版權保護；網絡群；開放存取
中圖分類號：G237.5；F287.5 文獻標識碼：A 文章編號：1007-2101（2012）05-0080-04
一、期刊數字化的轉型路徑
數字出版是“利用數字技術進行內容編輯加工，并通過網絡傳播數字內容產品的一種新型出版方式，其主要特征為內容生產數字化、管理過程數字化、產品形態數字化和傳播渠道網絡化”。因此，廣義上說，只要是用二進制技術手段對出版的任何環節進行的操作，都是數字出版的一部分。它包括傳統出版業數字化的全部過程和結果，同時也包括新興的數字媒體[1]。目前，我國期刊數字化的轉型路徑包括三種：
第一種是“紙質——數字”形式的期刊，即傳統學術期刊在印刷出版紙質刊物之后，將相同的目錄和論文的電子版上傳到網絡出版電子期刊，通過作者個人注冊的賬戶可進行在線投稿、查看稿件的審閱結果，可查閱當期或過期的印刷版期刊內容，還可通過關鍵詞進行同一主題或作者的文章檢索，借助紙質期刊和電子期刊的雙重途徑擴大刊物的影響力，增加與作者、讀者的交流，其中包括一刊單獨上網即單刊編輯部注冊獨立域名和數刊聯合上網，即2刊或2刊以上共同注冊獨立域名。國外的此類期刊網站如Nature（）、Science()等，國內的諸如中國科學系列雜志、中華醫學會及其主辦的幾十種刊物等均實現了網上投稿及超鏈接等業務。
第二種是純電子學術期刊（Electronic-only journal）或純網絡期刊（Networked journal），它的選題、策劃、組稿、投稿、審稿、意見反饋、編輯、出版、檢索以及與作者和讀者的互動交流等編輯、出版、發行的全過程都是在網絡上進行的，并以網絡為唯一的發行和傳播渠道，定期或不定期連續出版，每期均有卷號或期號標識的連續性出版物[2]。2008年我國教育部主管的《中國科技論文在線精品論文》正式創刊，它是我國科學技術領域第一個有正式刊號的網絡電子期刊，每一期均按專業以光盤形式出版，同時在網站中分學科全文展示，并可全文檢索，帶有明顯的開放存取期刊的特點，如投稿、審稿、編輯、出版及時快速，存儲空間大大壓縮，內容的檢索、回索極其方便，攜帶輕便，成本低及有利于形成讀者、作者、編輯的即時互動關系等。
第三種是將紙質期刊的電子版出售給網絡數字化集成平臺，借助這些集成數據庫實現刊物的數字化，即通過中國知網、萬方、維普等商業數據庫，期刊社將紙質出版物的電子版以集中授權的方式出售給這些集成平臺，由他們將每篇文章分散上網傳播，用戶可通過題目、全文、關鍵詞、作者等信息進行單篇指定或多篇集成搜索。以中國知網為例，經過十幾年的發展，其已經成為集期刊雜志、博士論文、碩士論文、會議論文、報紙、工具書、年鑒、專利、標準、國學、海外文獻資源為一體的，具有國際領先水平的網絡出版平臺。《中國知識資源總庫》提供CNKI源數據庫、外文類、工業類、農業類、醫藥衛生類、經濟類和教育類多種數據庫。每個數據庫都提供初級檢索、高級檢索和專業檢索三種檢索功能，并已形成網上包庫、鏡像站點、按流量計費和刊登廣告等成熟的贏利模式。隨著我國期刊數字出版產業規模的進一步擴大，互聯網期刊的技術平臺提供商已經不再停留在簡單地將傳統的印刷品數字化，而開始對收錄的文獻、信息資源主動地進行分析、加工和整合，制成海量信息數據庫，走向內容資源的二次開發階段。
二、期刊數字出版產業的發展困境
（一）從內容保護看，數字出版的版權保護機制尚未真正確立
版權問題一直是制約期刊數字出版發展的瓶頸，其中宏觀上有國家版權戰略缺失的原因，微觀上則由于數字出版企業沒有能夠突出版權的戰略地位，未能建立完善的版權授權或管理制度。
1. 現階段適用于數字出版的法律法規明顯滯后，有待于進一步修改和補充。我國目前對數字出版作品的管理分屬工商、公安、新聞出版、文化等多個不同的部門，申請行政執法時會涉及到多個部門的職權范圍，需要多方協調，存在著政出多門、多頭管理的現象，因此無法對數字出版作品實施即時有效的監控。
2. 版權授權機制不規范。數字信息的網絡傳播幾乎沒有技術限制，不僅可以很方便準確地進行復制粘貼，還可以被任意刪改或者移植。與傳統出版物的盜版行為相比，數字刊物盜版的打擊難度更大、成本更高。著作權人的合法權利和出版社、期刊編輯部的出版權益都難以得到基本保障和有效維護。由于數字期刊著作權主體是海量的且期刊的時效性強，大部分期刊的出版周期是月刊，還有很多是半月刊甚至是周刊，短時間內獲得如此海量作者一對一的直接授權在現實中是根本行不通的，會導致疏漏授權和授權不真實的現象。目前，互聯網企業在期刊數字版權問題上一般的做法是采取與期刊社授權合作、分享收入的模式，即直接與期刊社簽約，并委托期刊社將版權費用轉付給作者。但是這種做法并不能得到法律的認可。因為，期刊社并不具有作品的網絡傳播權，期刊社沒有與作者明確授權范圍，因此就不能代表作者將其作品在網上進行傳播。十多年來，龍源期刊網采用龍源授權合作模式，一直堅持付費閱讀、按合同約定與刊社合作伙伴分配收入，沒想到還會遭到侵權，暴露了這種版權集中管理機制的不健全。
論文關鍵詞：編輯；學術作用：藝術作用；理論建設
論文摘要：科學、藝術等文化現象是人類符號活動的結果，普通編輯學的確立與發展應以符號世界為論域，編輯理論建設應充分重視對符號學研究成果及方法的借鑒。結構主義是認識論主體的認識模式，是編輯學術(藝術)把關的鑰匙。科技編輯的學術把關和文藝編輯的藝術把關可分為不同層面，符號本質是這兩大類編輯的共同點，由此兩者相融合；同時，兩類編輯理論建設對人類文化成果的吸納也各有側重。
有關學術(科技)期刊定級(分級)文獻多數由期刊編輯完成，但令人不解的是無論贊成或反對分級者都沒有提及編輯的學術作用。是因為編輯們謙虛?但編輯界為提升學科地位，不正是需要展示自身的學術作用?是因為編輯的學術作用微不足道，只是文字性的勞動、文化商品的經營或者文化活動的組織?但編輯們是不會甘于認可的，二十多年來編輯理論研究的原動力不正是“學術”情結?并且有論者鼓吹和宣揚編輯的學術作用。或許，可以這樣認為：“編輯的學術作用”在編輯界仍未形成共識，更不用談作者和社會大眾的普遍認同。近幾年編輯理論研究的冷清，和這一問題是內在關聯的。作為一名編輯，在科學(以及文藝)過程中，編輯不是知識的直接生產者，相對于作者而言足“外行”，需要什么樣的學術素養才能與作者進行學術對話，甚至學術把關?
一、編輯學術(藝術)把關
符號行為是人獨有的行為，使用符號能力的出現才導致了文化序列的產生，人類全部文明都是從運用符號中產生，并借運用符號而繼續，神話、宗教、語言、藝術、歷史、科學等人類文化現象都是人的符號化活動創造出來的“產品”，人類文化史就是人不斷解放自身的歷史，而人類文化具有相對的自主性(這在人符號活動本性存在的前提條件下是成立的)。抓住以符號世界為對象開展理論研究是編輯學發展的根本。編輯的學問就是認識和研究人類符號世界的學科之一。
科學和文藝均是人類把握經驗的符號活動。在科技編輯領域，錢文霖先生一再重申的“方法論路徑”應該受到編輯學界同仁的重視。首先，媒體形態的變化對此研究路徑基本上不構成阻礙；其次，此路徑表現為能夠靈活吸收利用人類已有的文化成果，如系統論、信息論等；再則，此路徑研究成果既可以直接指導編輯實踐，又可以為進一步的理論建構奠定堅實基礎。錢先生及其團隊歷經二十多年的奮斗，在科技編輯方法論方面已經有豐碩的成果；但美中不足的是尚未將研究領域拓展到文藝(包括新聞)編輯，并且他們在科技編輯方面也大多涉足的是自然科學(技術)，對人文(社會)科學的關注不多；對從文稿表述形式細節去發現、改正內容方面疏誤的關注較多，對文稿整體方面的關注較少，尤其是缺少對各學科認識結構及說明模式等的研究。要真正扭轉學術期刊定級中輕視編輯的學術作用的局面，讓編輯的學術作用得到以廣大作者為首的社會大眾的認可，作為認識論的結構主義可能對我們有幫助。
各種具體科學的發展趨向要求按照數群這樣的模型進行說明，表示為類似的形式化或其近似形式即控制論的模式。結構主義為“認識論上的主體”的認識模式，可以為各門具體科學的發展提供推動力——“當人們一旦做到了把某個知識領域歸結為一個有自身調整性質的結構時，人們就會感到已經掌握這個體系內在的發動機”。對于編輯而言，正是可以通過掌握各學科認識結構的特點來進行學術把關。一些科學家“無師自通”擔任編輯，辦出了高水平、高質量的刊物，一些學校教育畢業后再無或只有短暫科研經歷的編輯辦出了優質刊物，他們的共同點可能就是因為他們掌握了該學科的認識結構并自覺加以運用。科技編輯的素質或者說編輯學造詣的最高境界，可能正是對結構主義方法論的掌握。
編輯對作品內容把關(編輯學功能的體現)，可分為不同層面。通過對各學科認識結構的解剖，不斷提出推動學科發展的論題和學術審查，是第一個層面；對各學科說明模式的認知、把握和運用，即體現為對作品論證方法的編輯把握，是第二個層面；錢文霖等開創的從“形式到內容”的認識途徑，即從作品表述范式的規律把握內容疏誤，是第三個層面；各種編輯規范的研制和運用，如科技書刊標準化等，則是第四個層面。
科學認識領域存在結構主義，而文藝認識領域是否也存在呢?作為“與文學有關的全部學術研究和鑒賞活動”的“文學批評”，不是文學本身的派生形式，而是一個獨立的學科，是整個文化的“基礎部分”之一。正是基于這種觀點，弗萊著重研究西方整個文學的結構形式，試探性地設計出“一種特殊的概念框架來論述文學”，寫出一部劃時代的被歐美學術界公認的“當代經典著作”，此書也是西方最早的一部結構主義文學批評著作。弗萊之前的弗·雅·普羅普的《故事形態學》開創的結構形態分析方法，成為2O世紀中期歐洲結構主義理論家的精神源頭，而當代的敘事文本理論也深受其影響(《故事形態學》中譯本代序，謝爾蓋·尤里雅奇·涅赫留多夫)。20世紀6o年代后發展起來的符號學，是與結構主義運動分不開的。這些成就表明，文藝認識的發展也是趨向結構主義的。文藝編輯要真能與作者對話、進行“文藝”把關，依然離不開對結構主義方法論的運用。因此，科學認識領域編輯學的各功能均會在文藝認識領域編輯學中再現。
作為人類文化最高最獨特成就科學的誕生，與之前人類的文藝經驗不可割裂。從人類認識演化過程來看，“野蠻人的思維”在文明人之中也永遠存在，只是構成科學思維的低一級水平，個別主體的認識結構要達到“認識論上主體”的水平，要經過不斷的“除中心作用”。由此可以認為，在有限生命個體的人的身上，文藝認識和科學認識也必然共存。非文學散文修辭的可能、科學修辭學的現存性以及以隱喻為代表的非字面語言廣泛存在于科學話語中，即是這種狀態的證明。因此，面向科技和文藝的編輯學不存在“鴻溝”而是交融的，這是因為它們均歸于人的本性(符號活動)所致。
二、編輯理論建設
關鍵詞 圖書館工作；教學科研；信息資源；信息服務
高等學校圖書館是學校的文獻信息中心，是為教學和科學研究服務的學術性機構，是學校信息化和社會信息化的重要基地。高等學校圖書館的工作是學校教學和科學研究工作的重要組成部分。在以往圖書館對學生進行品德教育，配合教學進行專業教育，擴大學生知識面，進行綜合教育及對讀者利用文獻提供方法指導，進行書目教育的基礎上，圖書館拓展服務領域，提供個性化服務，是高校圖書館發展的新趨向。
一、突出專業特點，搜集多種類型的信息資料
注意搜集與學校發展方向有關的重點學科和專業領域的國內核心書刊，并把這部分文獻的保障放在重要地位。在信息時代，信息的載體已從以往單一的印刷型轉向了多種類型，因此，信息工作已經不能僅限于印刷型文獻的搜集，還應包括錄音、錄像、計算機軟盤、光盤等在內的聲像資料、電子資料。圖書館適應文獻載體多元化發展趨勢，積極爭取設備資源，開放電子閱覽室、聲像資料室，注重館藏書資料的整理，將磁帶、光盤等資料有序化，并搭建相應的服務平臺，提供便捷、優質的服務，為教學科研提供更豐富的資料。
1 專業圖書的收藏
在圖書館藏書建設中，側重專業教學資料的收藏和補充，為了保證專業藏書的數量和結構的合理，圖書館在集中購書時，各系根據專業建設和發展，每年制定一個圖書采購計劃報給圖書館，圖書館再根據資金、購書種類、復本量綜合協調制定全年的購書比例計劃，然后組織實施。
2 報刊資料的收藏
報刊資料具有出版及時、內容新穎、信息量大等特點，在為教學、科研服務中發揮重要的作用，也是圖書館館藏建設的一個重要的組成部分，在期刊訂購中，注重收藏參考價值較大的中文核心期刊、人大復印資料、檢索性期刊；收藏學生喜歡閱讀的有益于開闊視野、增長知識的、提高素質的優秀期刊。在期刊訂購中，我們認真聽取系里專業教師的意見和建議，使期刊收藏能更好地滿足教學和科研工作。
3 電子文獻的收藏
適應網絡環境下文獻信息出版的特點，高校圖書館都采購了電子圖書和各種期刊數據庫，其中中國期刊全文數據庫、萬方數據資源、重慶維普資源是目前國內比較知名的期刊全文數據庫。在數據庫的采購和使用中，教師是使用各種電子文獻的重要的讀者群，因此，圖書館在采購電子文獻時，應該十分重視教師的意見和建議。
二、圍繞教學實踐，提供全方位的信息服務
高校圖書館的館藏與學校的戰略定位有很大關系。合理的館藏保證，必須要有強有力的科研工作支撐，如果僅僅是完成教育任務，那么以中文為主的館藏就能滿足大部分需要。隨著創新教育的倡導，圍繞教學實踐活動，提供多方面的信息已經成為高校圖書館職能拓展的新領域。
1 及時為教學及課余活動的組織者提供情報信息
這種信息，應當有歷史的，即各種實踐教育活動的源流，也有現實的，即實踐教育的現狀；即有國內的，也有國外的，這種服務，應當對搜集到的資料有歸納、整理，分門別類地概括出特點，梳理出經驗教訓，有利于有關管理者與組織者開闊視野，繼承創新。特別是搜集、整理的國外實踐教育宏觀情況的信息資料，將影響學校的教育決策，關系實踐教育活動能否受到重視，關系教學改革的力度與深度，直接涉及人才培養的質量。要高度重視和注重加強這方面的工作，積極開展情報調研，定題跟蹤服務，以及多種形式的信息編譯渠道，提供各種內部信息、動態信息，編寫具有一定水平的信息綜述、分析報告、專題文摘等。
2 為具體開展實踐教育活動提供信息
諸如為百科知識講座、知識競賽、辯論賽、咨詢活動、社會調查、學術研討會、學術沙龍、影視展評等活動的開展，為學生社團刊物、系報系刊，以及各種簡報的編輯，為職業技能素質的培訓與考核提供全面的服務。
3 組織好音像制品的采用學習
隨著音像資料大量進入高校圖書館，結合學生課余活動的深入開展，應當根據教學計劃的要求，積極配合校、系組織學生認真觀看音像制品，以深化他們對課堂教學內容的理解，促進他們對現代教育技術的認識和掌握，推動其綜合能力與素質的培養提高。
4 信息、專題服務
對館藏文獻信息進行主動宣傳，包括新書、新刊的專題報道，主動圍繞學院的重點專業建設和課題研究，開發館藏文獻，變被動服務為主動服務，強化圖書館信息服務功能和手段。積極尋求對外合作服務，爭取實現資源共享和聯合服務。
5 數據庫等網絡信息資源的組織與服務
目前，圖書館對網絡信息資源的獲取和擁有的能力和水平，也是圖書館藏書建設和信息服務的一個組成部分，也是今后圖書館開展信息服務的一個方向，我們應該主動地適應網絡信息環境的需要，在觀念、技術設備、組織和人員等方面做好充分的準備，為開展網絡信息資源的整理與服務奠定基礎。
6 圖書館與各系資料室合作開展信息服務
系資料室對本系課題比較了解，圖書館應該積極地和系資料員進行溝通，掌握各系課題情況，并進一步和課題負責人進行聯系，主動開展課題服務，發揮圖書館的文獻信息中心的作用。
三、區分讀者對象，全方位分層次提供服務
隨著現代信息技術的發展，圖書館必須要有一批掌握現代信息技術、同時掌握利用現代信息資源和書本式參考工具，并且有良好的與學校發展方向相適應的專業背景的高素質的工作人員來從事工作。要從事深層次的信息工作，僅僅具有文獻的專業背景是不夠的，還必須加大力度補充相關的專業知識，圖書館的人員配置應該考慮綜合化，由文獻情報專業背景、現代信息技術專業和各種學科專業背景的復合型人才組成，形成各部分人員的知識融合，加強在職人員的針對性培訓，造就一批能與現代化圖書館建設相適應的圖書館館員，從而提高現代化高校圖書館的信息服務能力。
圖書館和各系資料室，既要分工，又要合作，主動積極地共同為實踐教育提供高質量、高水平的服務。作為第一層次，高校圖書館應側重于滿足全校各專業共同的需求。作為第二層次，系資料室以教師和研究生、本科生為主要服務對象，則應當著重為所在單位的專業、學科、課程的實踐性教學環節提供必要的資料。這一層次的服務，專業特點突出，針對性強，比第一個層次的服務更加專門化。具體舉措是：
1 教師參與圖書館藏書建設
各系教師參與選書，能更好地把握本專業的圖書出版動態和出版質量等問題，更貼近教師和學生的需求。不僅使圖書館藏書結構和層次更科學、合理，同時也體現了圖書館為教學服務的思想。
2 為教師利用圖書館提供方便條件、優惠措施
教師是學院辦學的核心力量，圖書館應該想方設法地在讀者服務工作上向教師傾斜。高校圖書館不僅要設立教師資料室、專題閱覽室等，同時要對教師借閱圖書的冊數、期限都適當地進行增加和延長，以滿足教學、科研對文獻的需求。尤其是對學科帶頭人、專業帶頭人、特長生、導師等提供更加優惠的借書政策。
四、反映教學成果，建立全校師生教學科研成果專題資料室
2009年國務院出臺的《文化產業振興規劃》將動漫產業列入國家重點發展的文化產業門類之一，為動漫產業的發展提供了難得的機遇。《文化產業振興規劃》是我國第一個文化產業專項規劃，標志著文化產業已經上升為國家的戰略性產業。動漫產業被列為重點文化產業門類之一。 中國有廣闊的動漫市場，各地動漫產業發展計劃的制定更是如火如荼，紛紛打造自己的“動漫之都”。北京著力打造國際一流的動漫產業中心；上海、廣州、福州已初步形成以網絡游戲、動畫、手機游戲、單機游戲和與游戲相關的產業鏈。這一切都直接導致了國產動漫市場的上位。
動漫產品本身有巨大的市場空間，而動漫產品的衍生產品市場空間更大。兒童音像圖書、童裝、玩具、文具、兒童食品等，在某種程度上，這些行業今后的發展與行銷都有賴于動漫這一新興產業的帶動作用，中國動漫產業擁有巨大的發展空間。本論文就把中國動漫跟日本動漫進行比較和對比，從而從中總結中國動漫產業的優勢和劣勢，對以后中國動漫的崛起和提高國際競爭力的方法進行研究和探索。
關鍵詞：動漫產業；中國動漫產業；日本動漫產業；動漫人才；動漫衍生品
一 緒論
（一）研究的背景和意義
中國動漫產業在20世紀初就開始了，在最初的五十年間，我們中國的動漫產業在國際上占據一定的地位，但之后的中國動漫產業發展速度遠遠趕不上其國際動漫發展的速度。2004年以來，中國動漫產業發展如火如荼，但遺憾的是至今只有少數的個別動漫公司真正建立了自己的品牌，獲得了相應的社會效應和經濟效應。面對美日韓等國為代表的世界成熟動漫在國內的日漸蔓延，國內動漫產業不但沒有天然的還擊能力，就連自身的生存都遇到了威脅。在這種情況下，政府出面干預，通過組建國有獨資動畫公司，建立了寡頭壟斷的中國動漫產業格局。然而，這種格局卻打破了動漫產業天然的成長軌跡，急功近利的導向，不僅引發了中國動漫業的畸變，如動漫畫發展失衡，缺乏創造力，大小公司比例失衡，產業鏈單一，市場缺乏活力等一系列問題，而且直接影響了中國動漫產業的健康長遠發展。日本動漫產業一直處于國際動漫產業發展的前列，其在很多方面已經形成了自己的一種模式，我們中國人看得好看的動畫有很大一部分是日本產的，日本的動漫產業所創造的價值和對日本國家的發展都發揮了不可忽略的作用。自2006年起，中國動漫產量增長率始終保持在30%左右，2009年，全世界與動漫相關的產業創造的產值達9000多億美元，而中國僅占其中的0.68%，2010年國產動畫片產量達到385部，總長度3675小時。中國約有3.8億兒童，瞄準兒童市場的中國動漫產業潛力巨大，是否能緊抓從傳統媒體向互聯網遷移的年輕消費群體，充分利用新媒體的強大渠道和影響力，是決定能否在未來的動漫產業格局中搶占先機的關鍵。目前，各級政府一方面都在大力推動動漫產業發展，另一方面也為如何發展而憂慮。本論文就把中國動漫跟日本動漫進行比較和對比，從而從中總結中國的優勢和劣勢，對以后中國動漫的崛起進行研究和探索。積弱已久的中國動漫產業要想在激烈的市場競爭中站穩腳跟，并獲得一席之地，不能單從數量上進行盲目擴張，產品已經不再是競爭的焦點。創建品牌、發展動漫衍生品、構建品牌文化才是提高中國動漫產業國際競爭力的途徑。
（二）國內外研究成果
1 中國新聞出版研究院動漫研究中心主任王飚、中國書籍出版社編輯李建紅在《傳媒》雜志上發表的《我國動漫產業迅猛發展，衍生品開發風生水起》一文認為，中國動漫產業迅猛發展，正從成長期至成熟期過渡，提出目前中國產業政策、出版社、動漫新媒體等不斷給力中國動漫產業的發展。
2 日本著名動漫學者日中巨龍在“博士網”中發表的《日本動漫對國民教育的影響》一文表明，與西方動漫內容以動作為主相比，日本動漫中存在大量的對白，這典型反映了各種人物的思想信念。其表明日本通過動漫將其“強者意識”、“永恒的主題——斗爭”的文化傳達到世界各地。
二 中國動漫產業的發展現狀
中國動漫的發展起源于20世紀20年代初,繁榮時期是從50年代中期至60年代中期,問世了許多至今讓人耳熟能詳、經久不衰的動畫片,包括《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》等,伴隨幾代青少年的成長。這個時期推出的動畫片以創作形式多樣著稱,反映的題材也極為豐富和多樣化。這十年被成為是中國動漫發展的黃金十年。
上世紀80年代至90年代初,中國本土動畫受到來自美國、日本等國家動漫作品的強烈沖擊,而同時,本土動畫并沒有抓住自身特色,而是一味模仿照搬日本、歐美作品,觀眾認可度和藝術成就都大不如前,中國動漫的發展舉步維艱。
進入21世紀，中國動漫開始逐漸走出低迷,大量的動漫作品問世,中國開始有新的原創動漫形象出爐,動漫在中國開始形成產業。
據專家介紹，動漫產業的發展一般分為四個階段:萌芽和開創階段、初步發展階段、快速發展階段和百花齊放階段,形成了動畫、漫畫和游戲三位一體的新格局。中國動漫產業現正處在第二個階段的前期,還需要不斷地摸索與實踐,才能走出困境,打開局面。
在國家政策的推動、社會各界的關注、業界的努力下，一時間，動漫產業發展如火如荼，各個城市紛紛建立動漫產業基地，舉辦動漫展，制作動漫作品。在對產業的一片叫好聲中，我們卻可以發現不少問題。動漫展中亮相的多以國外動漫產品為主打，引起受眾追捧的也還是國外動漫明星。在成都2005年金熊貓國際動漫展就發現展廳中售賣的動漫衍生產品原創極少，多為國外動漫形象。而且在大量面市的動漫作品中，到底有幾部是真正為受眾認可，到底又有幾部真正形成了動漫產業鏈的發展。全國各個地區動漫受眾的最愛還是日本、歐美的動漫作品。動漫協會參與的對北京、上海、杭州、成都四個城市的動漫受眾消費狀況抽樣調查中可以發現，消費者最喜歡的還是日本、歐美的動漫作品，其中最喜歡日本動漫的占73.6%，最喜歡歐美動漫的占16.0%，最喜歡國產動漫的僅為7.3%，如圖一：
圖一：受眾最喜歡的動漫出品國
同時另一項調查（最喜歡的動漫作品（圖二））結果顯示，前十位國產動漫無一上榜，《我為歌狂》、《寶蓮燈》等精心制作的國產動漫作品也僅排在前十五名左右，中國第一部動漫青春校園劇的《我為歌狂》，大多受眾認為不過就是日本動漫《彼男與彼女的故事》的中國翻版。《隋唐英雄傳》中的李世民竟以紅頭發的時尚造型示人，迪斯尼的《花木蘭》如此賣座，那么我們也弄一個《寶蓮燈》，同樣是明星大牌的配音，可是故事簡單，教化色彩濃郁，簡單模仿不僅未形成自己特色，結果反而遭受眾詬病。投資1.3億號稱“中國首部國產三維動畫大片”的《魔比斯環》吸引了不少人的眼球，影評人也開始爭論不休，但最后卻遭遇了國內只有300多萬票房的尷尬。
圖二：受眾最喜歡的動漫作品排名
面對2004年以來我國動漫產業市場呈現的“虛熱”，一些學者冷靜下來，根據動漫產業的特征，從國外動漫產業發展的成功經驗入手，提出了發展動漫品牌的建議。
過去中國動漫作品的生產完全實行計劃經濟，每年由電影總局下達生產指標，制作經費由國家撥給，制制片廠只負責影片制作，片子完成后，經國家電影局審查通過，由國家電影局審查通過，由中國電影發行放映公司進行統一收購。隨著經濟、文化體制的改革，我國加入WTO，動漫市場已經由計劃經濟時代完全的賣方市場逐漸過渡到買方市場。共6頁: 1
論文出處(作者):好男人褚連杰 三 中國與日本的動漫產業的優勢與劣勢比較
日本素有“動漫王國”之稱，目前全球播放的動漫作品有六成以上出自日本，在歐洲這個比例更高，到達八成以上。在日本多種文化產業中，在電影院、電視臺播放的各類動漫節目格外引人注目，各種動漫的人物形象充斥著街頭，早已超越了雜志和電視的范疇，滲透到日本社會的各個角落。日本動漫產業起步雖稍晚，但是由于漫畫在日本有很深的群眾基礎，靠著漫畫為動畫輸血，日本的動漫產業逐漸發展起來。日本已經成為世界上最大的動漫制造和輸出國，是僅次于美國的動漫產業第二大強國。目前，日本動漫產業的年營業額到達230萬億日元，日本正處于以產品制造大國向文化輸出大國的進程中，動漫產業已經成為日本的第三大產業，動漫產業產值占日本GDP的百分之十幾，2010年動漫產品出口占到日本出口總額的10%。漫畫、動畫、圖書、音像制品和特許經營周邊的產品在日本已經形成了一整套產業鏈，推動著日本經濟的發展。看到好萊塢的電影比美國產品更容易滲透到世界各地，日本也開始追求他們在國際文化中的地位。本世紀初，日本文化商人就曾如此放言：“美國占據了世界文化市場的一半，我們應該占據另一半”，面對日本動漫的這股沖擊波，美國媒體驚呼自己的文化產業遭遇第二次“偷襲珍珠港”事件了。日本動漫的國內國際影響力的確不可小覷，日本動漫產業動漫倍受青睞儼然已經把發展動漫產業帶動日本經濟發展定位國策。下面我們將通過對中國和日本的動漫產業的現狀進行對比，以尋找到我國動漫產業發展的優劣勢。共6頁: 2
論文出處(作者):好男人褚連杰 1 日本動漫作品擁有比中國更多的人群基礎
日本國民十分喜歡漫畫，漫畫文化非常發達。日本對動漫文化的重視與開發由來已久，據日本三菱研究所的調查，日本有87%的人喜歡漫畫，有84%的人擁有與漫畫人物形象相關的物品。漫畫在日本超乎尋常的流行，有歷史的原因，也與文化背景、社會背景緊密相關，在發展動漫產業的同事，日本不忘將這種頗具穿透力的動漫文化在廣度和深度上向世界推廣。出生于20世紀50年代末期和60年代的人，是看著電視動畫成長起來的一代。目前他們已經都是三、四十歲的人了，他們把對動漫的熱愛又傳遞給力了自己的孩子們。對動漫的愛好，在日本社會延續著，它是全民性的愛好。不分年齡和性別。在日本針對不同年齡段的受眾的群體，都有相應的具有不同風格的動漫作品，所以動漫作品的社會基礎相當廣泛。
但在目前的中國，動漫文化還只是一種亞文化，在大眾中認可度不高，尤其不被大多數中老年人理解和接受，更談不上參與。在大多數社會成員看來，動漫文化僅僅屬于低幼群體，并沒有多大意義和價值。在中國動漫文化活動數量有限，參與者少，范圍小。因此，現階段中國動漫文化的分為不夠濃厚，有待培育。
2 日本動漫產品的開發投資模式和中國相比運行較良好
產品開發的投資聯盟體系是日本動漫走向成功的一大關鍵因素。在日本，一部動漫作品往往是有幾個方面來共同投資的，這其中包括：電視臺或電影公司、廣告公司、玩具商、游戲軟件公司、動漫作品原創的出版商等。通過各方的投資，一方面分散了新產品開發的風險，另一方面拓寬了資金的籌集道。由于風險共擔、收益共享，所以強化了各投資機構的共同目標，進而各投資部門的積極參與，又強化了市場。
但是中國動漫產業的開發只是集中于動畫和漫畫的制作，還沒有形成一套完整的產業鏈，沒將動漫作品及相關產品推向市場，獲得可觀的市場收益。
3 日本擁有比中國多得多的國際頂尖級的動漫大師和大量動漫制作人才和機構
日本擁有一批國際頂尖級的漫畫大師是日本動漫近年來在世界上揚名立萬、牛氣沖天的一個主要原因。日本動漫產業從二十世紀六十年代開始繁榮，動畫影片的流行程度在日本迅速反超美國，其原因是多方面的，其著名漫畫藝術家功不可沒。近些年來，宮崎駿、押井守偶、大友克洋等動漫大師的輝煌崛起，更是在國際市場掀起了一波又一波浪潮。作為完整的動漫產業鏈的基礎，漫畫家的存在是動漫產業得以健全發展的保證。而要讓漫畫家的已成為職業的漫畫家，社會就必須擁有能將多名漫畫家集合起來的、有確定無疑的資金周轉能力的固定團體，諸如日本的集英社、小學館之類。而反觀中國，由于動漫產業基礎的極度缺失，我們中國能說得上來的漫畫家沒有幾個。
另外，日本大量優秀的動漫導演和兢兢業業工作在第一線的動漫人才以及動漫制作公司，是打造成功動漫產業的根本保證。日本的動畫制作憑著先進的技術和過硬的畫功，幾乎恰到好處地再現了漫畫的風格。相比之下，中國幾乎沒有哪部漫畫可以得到動畫的待遇，事實也是中國的動畫制作技術遠遠落后，素質不高。
目前，全日本有430多家動漫制作公司，日本動漫領域的專業人才、動漫企業員工的數量龐大。在動漫人才培養方面，日本有專門的動畫制作學校。
動漫人才是動漫產業中一個重要要素，但是目前中國動漫產業發展面臨“瓶頸”，中國動漫行業的人才相當匱乏。目前，我國動漫產業的從業人員約一萬多人，其中經過專業學校學習并取得學歷的，更是少之又少，并且在人才結構上呈現出明顯的失衡，現有的人才主要集中在技術制作人才，而且這些人才的素質比較單一，精通各個行業環節的復合型人才極少。中國幾乎沒有國際頂尖的動漫大師，而中國動漫制作機構近幾年才日益突現。共6頁: 3
論文出處(作者):好男人褚連杰 四 中國動漫產業提高國際競爭力的發展策略
（一）政府的做法
1 要高度重視營造加快動漫產業發展的良好環境
保護知識產權是動漫產業生存發展的根本保障，政府積極鼓勵動漫作品著作權登記，依法采取措施重點保護動漫產品的知識產權，加強對動漫運營市場的監管，嚴厲打擊各種走私、侵權和盜版動漫產品的行為。政府重視對各項支持動漫產業發展政策的落實，進一步加強知識產權保護，在全社會營造更濃厚的動漫產業發展氛圍。
為了進一步推進中國文化產業的出口，文化部加強了自身的平臺服務功能。在文化企業普遍關注的出口審批上，文化部表示，將進一步簡化審批手續，推動出口便利化，根據需要有選擇地在重點口岸建立文化部對外文化貿易出口基地和服務平臺。在扶持外向型產品的服務政策上，文化部在規劃中表示，將進一步支持中外企業聯合研發外向型產品，并組織企業參與各類國際展會與交易會，給予參展企業經費支持，支持舉辦重點扶持領域的國際經銷年會等各類國際推介活動，并發動各駐外文化機構積極為我國文化產品、作品、企業搭建推介平臺。對通過商業渠道和市場化運作出口的優秀文化產品（項目），按照一定條件給予經費支持；并鼓勵和支持國內文化企業通過獨資、合資、控股、參股、收購海外文化資產等多種資本運營形式運作文化產業。在海外市場的突破中，文化部指出了重點突破的路徑。國內企業應首先加強與港澳臺文化產業合作。文化部將推動兩岸相互舉辦“兩岸文博會”，鼓勵開展行業交流、聯合制作，并推動實施“中華文化產品創意競賽”等項目，共同在國際市場推廣中華文化產品。文化部還制訂了區域推廣計劃，規劃指出將重點推動我國文化產品和服務進入歐美地區主流市場，形成重點產品品牌效應；并依托中日韓政府文化產業合作平臺，重點推動演藝、動漫、游戲等領域三國間的產業合作。
2 要建立和健全公共政策扶持體系
經國務院有關部門認定的動漫企業自主開發、生產動漫產品，可申請享受國家現行鼓勵動漫產業發展的有關增值稅、所得稅優惠政策；動漫企業自主開發、生產動漫產品設計營業稅（除廣告業、娛樂業外），暫減按3%的稅率征收營業稅。
政府通過貸款貼息、完善擔保體系、引進風險投資、建立孵化器，以及制定對動漫人才、產品、創意的獎勵制度等措施，鼓勵動漫人才創業，支持動漫企業做大做強。
3 要加快建設公共技術平臺
日本的動畫制作不可否認的憑著先進的技術和過硬的畫功，幾乎恰到好處地再現了漫畫的風格。相比之下，中國幾乎沒有哪部漫畫可以得到動畫化的待遇，事實也是中國的動畫制作技術遠遠落后，聲優幾乎不經訓練，素質不高。這種情況之下，中國的動畫當中引起了全民影響的找來找去也就一部喜羊羊了，而喜羊羊也是純動畫制作，沒有漫畫基礎，且制作極其簡單無法承擔起技術突破的重任。所以在動漫技術方面政府要加快動漫技術的扶持。于是政府通過科技、信息產業等部門加大對動漫產業發展中基礎性、戰略性和前瞻性核心技術的研發和產業化支持力度，積極推動動漫技術設備和公共技術平臺支撐服務體系與分享機制的建立。政府通過建立國家級的動漫技術平臺，進行動漫技術攻關，降低制作成本，提高動漫產業競爭力。各有關部門要圍繞建立動漫公共技術平臺，積極爭取國家政策支持。政府加強與工業和信息化部門合作，積極研發動漫生產關鍵技術，提高動漫自主創新水平和技術服務能力，推動動漫產業公共技術服務平臺社會化服務。共6頁: 4
論文出處(作者):好男人褚連杰 4 要建設全國重要的動漫產業基地和動漫產業園區
政府支持國家動漫產業基地建設，促進“產、學、研”一體發展。各級政府對此做好了國家動漫產業的布局和規劃，制定基地相關標準，負責基地的認定，建立有關評估機制。政府要充分發揮國家振興動漫產業基地的作用，研究落實有關措施，集中力量建設好動漫產業基地，廣泛開展各種動漫創作競賽活動，促進動漫產業發展，發現培養動漫人才，打造動漫品牌。
為了推動動漫產業向更高層次發展，提升和改造現有動漫產業的發展基礎和發展模式，以適應新時期動漫產業的健康持續發展,我們國家鼓勵各地進行動漫產業園區的建設。要充分利用園區的集聚優勢，以園區核心企業為帶動，形成研發、制作、衍生品開發的集群優勢，吸引傳播媒介積極加入園區的建設和發展。政府和園區可設立共同發展基金和制作委員會，重點扶持園區企業和傳播媒介聯合開發的動漫作品，促進園區和媒介的合作。
5 要進一步深化改革和擴大開放合作
要積極創新動漫產業的盈利模式，探索動漫產品與手機增值服務、網絡在線服務、游戲服務相結合的盈利模式，建設動漫形象主題公園，不斷開發動漫衍生產品，增加動漫產品附加值。我們可以借鑒迪斯尼等跨國企業的成功經驗，建立“五層式”的產業鏈模式：制作層、媒體傳播層、衍生產品開發層、品牌授權層、主題公園層。我們還可以在現有產品的基礎上拉長產業鏈。以利用自身優勢，先做動漫玩具，積累資金、技術、銷售渠道等優勢，再拍攝以動漫玩具為主題的動畫片，利用電視臺播出和動漫形象推廣帶動了動漫玩具銷售的大幅增長。我們常能看到的小熊維尼、米奇、“悠悠球”等，就是奧飛動漫銷售模式的成功案例。
（二） 企業的做法
1 動漫作品應不斷創新
動漫作品的創新是動漫產業的核心競爭力，創新水平的高低首先在于創作觀念是否符合時代要求和受眾心理，而我國動漫作品在這方面做的還不夠好。我國動漫產品的創作觀念還較為陳舊，這主要體現在兩個方面：其一，動漫作品題材守舊，大多依賴于神話、民間故事等，表現形式陳舊說教味太濃，與現代價值取向脫節，難以引起受眾共鳴，娛樂性不夠，市場不買單；其二，內容和形式過于低齡化。
對此，我國動漫企業要加強市場研發，通過各種手段對受眾市場進行充分了解和科學分析就成了動漫企業選題、編劇和制作的前提。動畫的核心價值是故事性，動畫只是講故事的工具，注重原創性，價值理念應貼近當代社會生活和當代價值取向。另外企業要大力鼓勵創新。首先在選題方面拓展思路，不但注重挖掘傳統題材，還要結合時代特色開創有現實意義的新題材，其次，還要多注重動漫角色的外在形象，不斷豐富動畫角色的性格形象。
2 要注重動漫衍生品的開發和推廣
目前，全球動漫產業的模式有兩種，一是產業文化化，即先做玩具、授權等產業，收入主要來源于產業，二是文化產業化，通過卡通片打造的動漫形象做衍生產品等相關行業。迪士尼屬于第二種，而奧飛的發展經歷了產業文化化到文化產業化的階段。奧飛創業初期是做貼牌玩具起家的，現在奧飛已經打造了很多原創動漫形象。
國內動漫產業產業化程度并不高，還很難靠動漫形象賺錢，現在有一些已經“走出來”的企業主要靠的是資金、靠衍生產品。國際市場上，動漫產業70%以上的利潤來源于衍生品。按國際動漫產業的一般情況測算，我國如果完成國產動畫片每年26萬分鐘的投資，則存在著大約150億元動畫片衍生品的市場規模。在市場上，誰緊緊抓住了這一發展機遇，在制作動漫作品的同時進行清晰的盈利模式定位，打造原創動畫制作、影視節目發行、音像圖書行銷、衍生品產品開發營銷、動漫品牌授權以及網絡游戲開發運營等相關產業鏈，占據了很大的市場份額。
在動漫產品的發展過程中，以動畫原創為核心，以品牌塑造和運營為重點，不斷開發動漫衍生品、挖掘新的贏利點。浙江中南集團就是這樣做的，并且非常成功。中南集團七年來原創動畫產量、質量穩居全國前列，動漫衍生品已進入63個國家和地區。其創作的《天眼》在各地熱播，其后又推出了《天眼小神童》、《聰明小天眼》等后續系列，迅速積累了人氣，在此基礎上，中南卡通開放了品牌授權，嘗試多種品牌授權形式的產業合作和運營模式。如今“天眼”品牌的童鞋、玩具、木玩等20多種授權產品已經陸續推向市場，獲得巨大的銷售收入。
動漫衍生品產業是朝陽產業，讓動漫形象走入生活，以衍生品產業支持原創動漫發展已經成為趨勢。共6頁: 5
論文出處(作者):好男人褚連杰 3 不斷提高自己的動漫技術和引進動漫人才
國家信息產業部全國網游動漫學院項目專家組專家馬新宇介紹說，中國不是沒有動漫人才，而是要提高人才素質，從技術實力上提高中國動漫企業綜合競爭力，打造國際品牌戰略路線鋪路。中國動漫產業充斥的要么是要么是有商業頭腦卻無藝術根底的投資者，要么就是有技術藝術能力卻無市場意識的從業者，動漫產業不僅需要創作人才，更需要營銷人才。業內人士認為，除電影本身的質量外，市場營銷與衍生產品開發更是國產動畫電影的一大短板。如果說，動畫電影的拍攝我們此前還積累了一些經驗的話，動畫電影的市場營銷和衍生產品開發對我們而言則是一個全新的課題。
近年來很多省都建立了文化產業基金，其中很多錢投到了動漫產業。在投資的助推下，動漫產業的投入期相對兩三年前，已經縮短了很多，授權的費用也高了兩三倍。中國動漫產業遲早要進入一個“以作品論英雄”的年代，但需要我們提高動漫項目管理、動漫人才培養等方面的專業度。
中國動漫若想走上具有自身特色的發展道路，首先要學習國外先進的動漫技法、經營模式和理念，從動漫形象的設計、故事情節的編排，到動畫影片的發行、相關衍生品市場的開拓和推廣，形成一套完整的產業鏈，從而將動漫作品及相關產品推向市場，獲得可觀的市場收益，讓本土的動漫形象像米老鼠那樣進入到孩子們生活里的每一個角落。要“衍生”必有“母體”，“衍生”不能憑空而生出，必有其所“衍”之“本”，自然衍生品為末，動漫作品為本。
隨著動漫產業在我國迅速發展，根據文化部的統計，截至2008年年底，中國已有450多所大專院校開辦了動漫相關專業，擁有動漫企業5400多家、各類動漫教學機構1300多家，動漫產業園區30多個和國家級動漫產業基地17個。江蘇動漫產業園區通過建設公共技術服務平臺和產學研結合等方式，使得入園的動漫企業在共享園區公共技術平臺服務的基礎上，能夠降低成本、提升效率、加強合作、快速壯大規模。
結束語
2009年，全世界與動漫相關的產業創造的產值達9000多億美元，而中國僅占其中的0.68%。未來3至5年是我國動漫產業發展的黃金時期，動漫市場有超過1000億元的價值空間，我們要抓住這個機遇大力發展動漫產業，我國各級各部門要加大支持動漫產業發展的力度，重點支持動漫骨干企業做大做強，通過稅費返還，貼息貸款、市場運作等多種方式支持動漫企業。動漫產業在發展中要堅持走國際化路子的戰略原則，賦予動漫形象人格化、文學化色彩。要積極整合動漫優勢資源、引進戰略投資者，形成我國動漫產業的核心競爭力。
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致謝
我要感謝，非常感謝我的導師楊琳老師。她為人隨和和熱情，治學嚴謹細心。在論文的寫作和結構思路等方面他總是以“專業標準”嚴格要求我，從選題、定題開始，一直到論文的反復修改、潤色，楊琳老師始終認真負責地給予我深刻而細致的指導，幫我開拓思路，精心點撥。正是楊琳老師的無私幫助與熱誠鼓勵，我的畢業論文才能夠得以順利完成，謝謝楊琳老師。
一般來說，音樂社會學的研究課題總是離不開音樂家、作曲家（音樂人）、音樂作品（藝術作品）、聽眾與社會間的相互關系（見下圖）。以下我們將列舉幾個具體的問題來加以說明。
（一）音樂社會學對音樂傳播的外部環境及受眾的研究
1、社會與傳播媒體
在有聲的世界里，我們可以研究的課題包括噪聲污染問題、噪聲污染環境中音樂的參與程度問題、噪聲對人類生理、心理所造成的傷害問題等。又如，音樂如何幫助醫學界進行治療或其他工作，幾年前，美國醫學界讓音樂進入手術室，以化解和減輕手術房內的緊張氣氛。把音樂當做心理治療，甚至生理治療的一個有力助手，自古中外都有所聞。近年來則將它歸屬于音樂治療的研究范圍。有關傳媒方面，除了對傳播媒體發展的研究外，還可以從傳播媒體的經營模式談起，通過它，社會各階層的人隨時隨地可以接觸到不同的音樂。傳播媒體如何影響、改變人（聽眾）的生活，它對作曲家有何影響，它又如何改變人（聽眾）聽的習性，如廣告音樂的研究與探討等，都屬于這方面的重要課題。
2、工作與休閑活動
這里的休閑活動當然指的是與音樂有關的接觸，其中工作性質與休閑時所接觸音樂類別的探討，就是一個值得關心的問題。據音樂社會學家研究結果顯示，流行音樂之所以會流行，與大多數人單調的工作環境、工作性質密切相關，現代社會工業生產線上分工極細的生產結構，是單調流行音樂廣受喜愛的主要原因。當然，亦不是所有的人對單調的工作環境都有同樣的反應，另外有一種反應，就是對它產生一種逆反心理。1964年，英國新聞媒體出現的字眼“披頭熱”（Beatlemania），就是形容當時英國年輕人在披頭士演唱會上的瘋狂行為，它暗示著英國年輕人對當時社會不滿的一種反抗心理。
3、公共機關與社會階層
這里的公共機關是指音樂演奏廳、歌劇院、演唱場所等。有關這方面的問題包括：歌劇院、演奏廳在社會、文化中的角色，歌劇院（如國家歌劇院）硬件規劃研究，文化中心音樂活動軟件（節目）規劃研究等。與社會階層有關的研究問題，如對歌劇院、演奏廳的觀眾、聽眾加以研究調查，亦與其他類型觀眾、聽眾作比較分析。集哲學家、社會學家、音樂社會學家、作曲家于一身的德國音樂學者阿多諾曾根據德國聽眾的個人背景、反應與聽音樂的態度，將它們分為八種類型①（音樂社會學導論）：
專家型：這類聽眾對他們所聽到的曲目，都可以用專業的知識加以分析、判斷，他們是屬于完全能自覺的聽眾。
好聽眾型：這類聽眾對他們要聽到的曲目，都非常用心地注意它們，但沒有專家型聽眾的專業知識。就如同一般人說母語的情況類似，使用母語說話易如反掌，但若要說明母語的文法與句子結構時一定啞口無言，因為他們使用時不是完全自覺的，甚至是完全不自覺的，這一類音樂聽眾與音樂的關系就是如此。
有教養的聽眾或有教養的音樂消費者：這類聽眾喜歡聽很多音樂，甚至可以無止境地聽。他們對音樂家、詮釋者、音樂曲目都會主動地進行了解，而且收集唱片、錄音帶。他們把音樂當成一種精神文明的產物，而且非常尊重它。這種類型的音樂聽眾往往會把聽音樂、了解音樂、收集音樂作為他們社會地位的一種標志，認為是他們的一種義務，從而顯示出故弄風雅、庸俗的形態。
感性的聽眾：該類型聽眾與音樂的關系不像上一種文化消費者那么生硬。不過，音樂變成他們生活中的避風港、欲望的發泄與非理產生的來源。阿多諾認為，這類聽眾尤其喜好強調感情的音樂，如俄國音樂家柴可夫斯基的作品。
不滿挑剔的聽眾：這類聽眾屬于西方音樂史上巴洛克時期音樂巨人巴赫音樂的熱愛者。他們對現今社會音樂生活非常不滿，認為它很虛偽，對這種不滿環境的反應，就是消極地在前人音樂里找慰藉，而他們所強調的，正是對前人音樂作品忠實的詮釋態度。
爵士樂專家與爵士樂狂：這兩者是很難劃分的。該類型的音樂聽眾，有如爵士樂的基本特色“即興”一般，喜好自主自發性，與“不滿的聽眾”同樣排斥社會上以古典浪漫為音樂理想的趨勢。
把音樂當成消費的聽眾：該類型的聽眾在所有類型中占的比例最大，他們的產生與“文化工業”現象息息相關。由于缺乏音樂的專業知識，他們通常只是文化消費者，音樂對他們除了當成興奮劑外，是不具備任何意義的。
無所謂、非音樂與反音樂聽眾：據阿多諾解釋，此類型的聽眾所以會有聽音樂的態度，不在于生理上缺乏音樂性或音樂才能，而在于后天不良的環境背景與極度的灌輸式的教育方式。
（二）音樂社會學對音樂分類、價值評價與非自主性學習的研究
1、嚴肅音樂與娛樂音樂
一般認為，傳統的西洋古典音樂是嚴肅音樂，流行音樂則屬于娛樂性音樂，或稱為輕音樂。但真可以這樣區分嗎？若問，莫扎特的《嬉游曲》屬于嚴肅或娛樂性音樂？或許一般人會馬上回答，它們應該屬于前者。然而一旦了解《嬉游曲》是一種在十八世紀末提供娛樂的室內樂時，答案可能就完全不同了。至于爵士樂的種類，也有同樣的情況，可見嚴肅音樂與娛樂性音樂這兩個名詞雖然常被使用，但無法分得清楚，原因何在？可有更好的分類？這些都是音樂社會學研究學者試圖解決的問題。曾于1979年出版的第一本專門介紹（系統音樂學）方法及研究技巧的論著的捷克音樂學者，德國漢堡大學教授卡布其斯基（VladimirKarbusickyb.1925），在他的《經驗社會學》（EmpirischeMusik-soziologie）中（于1975年出版于德國威斯巴登），從定義、名詞與美學角度來探討娛樂性，也就是輕音樂與嚴肅音樂的不同，再就特性與功能的觀點來區分它們。
2、價值與評價
社會學上的兩個重要問題若應用到音樂社會學上，所涉及的研究課題有：什么樣的音樂作品在一個社會中會被賦予一個較高的評價呢？原因為何？它與社會的架構、形式有何關系？又如音樂家、作曲家、演奏家或音樂學家的社會地位如何？以及音樂研究學者的研究興趣、研究方向等。1970年生于法國巴黎的音樂學、東方學學者丹尼耶陸（AlainDanielou），在他1972年出版的《東方國家音樂與音樂家的處境》一書中，針對亞洲國家音樂家的情況，做了詳細的剖析。他指出，亞洲音樂之所以會被藐視，是西方人借助殖民政策所作的文化宣傳所導致的結果。又說，西方國家在亞洲地區開拓殖民地的野心，更造成集體洗腦與滅絕種族文化的后果。這也是亞洲傳統音樂的作曲家、演奏家地位低落，亦感到自卑的原因。很明顯丹尼耶陸的這種研究，就是把社會學上的兩個重要問題———價值與評價，應用到音樂社會學領域的最好例證。
3、非自主性的音樂學習
這也是音樂社會學探討一個人在無意識、無法抗拒的情況下，所接受的音樂教育，如廣告音樂常常無形中進入我們的腦海中。非自主性音樂學習是音樂教育，尤其是兒童音樂教育的重要研究課題。兒童，特別是幼兒時期，受大人的影響既大而深，一個從小就被灌輸古典音樂的小孩，會無理由地排斥其他音樂。所以，一個人對某種類型音樂喜好的原因，是否與非自主性音樂學習有關呢？另外除了廣告、音樂教育，非自主性音樂學習還可以來自哪個方面？這些都是屬于音樂社會學的關心范疇。
（三）音樂社會學的研究方法
自德國學者馬克斯•韋伯的《音樂理性基礎和社會學基礎》于1921年出版后，音樂社會學學科就成為一個新興的音樂理論研究領域。究其原因,首先是高科技與社會生產力的發展,促進了音樂制作、創作的提高和音樂創造力的發展。其次,為滿足不同社會階層對音樂形式追求的多元化，出現了許多新的音樂內容與樣式，音樂新事物的出現大大地提高了音樂的社會性，擴大了音樂社會學的研究領域和范圍。如曾經被廣為忽視的各類流行音樂也成了音樂社會學的研究領域。雖然音樂社會學有了一定的發展，但與傳統的音樂學理論相比，它還屬于一門相對年輕的學科。對它的研究方法、定義、范疇還有很大分歧和差別。這些研究理論方法中比較有代表性與影響力的有以馬克斯•韋伯為代表的的合理化及理想型理論方法，這種方法的主要觀念就是以合理化理論來闡釋為什么在歐洲音樂歷史中，由復調音樂發展而來的主調音樂得到蓬勃的發展，而世界其他地區的民族民間音樂的發展則合理化地選擇了不同的發展道路，他把音程、和弦和聲、平均律的調音、記譜法以及樂器制造都看作是歐洲音樂文化內代表性的、合理的標志。韋伯還提出了理想型概念的社會科學研究理論，這種方法側重于理解、分析現實社會現象。認為把現實社會中許多零散的現象中有意義的本質提煉出來進行分析研究，把音樂作為社會現象來研究。①建立在美學基礎上的阿多諾的社會批判理論認為,西方音樂史和社會史水融。他認為音樂作品象征著社會，陳述事實，并在自己的素材中吸收社會的矛盾。對他來說，音樂作品是音樂社會學的主要研究對象和出發點。②阿多諾還提出了文化工業的著名論述：文化工業已滲入到絕大多數的人口中，通過大批量生產文化產品，人們的感覺和行為模式符合工業資本主義主宰的社會形式的需要。他的理論充滿著的批判精神，為他的流行音樂批判增色不少。他還理解西方藝術音樂，力圖把握西方社會整個音樂領域的歷史與社會意義。③西爾伯曼經驗主義音樂社會學的理論研究認為，研究和音樂有關的個別人的行為方式和音樂經歷在音樂社會學研究中占有中心地位。這種音樂社會經歷也是一種社會現象，闡釋這種音樂現象必須要以經驗主義理論為依據。西爾伯曼從客觀化的角度出發,把作為審美對象的音樂作品、音樂內容排除在考察范疇以外。他注重經驗理論的重要性,擺脫美學標準，用經驗主義的方式來思考、解決問題。④
二、音樂社會學學科在我國的發展歷程
從開始，我國就有一些著名的知識分子、思想家、教育家在其論著中有關于音樂與社會關系的論述。如：曾志忞在《音樂教育論》中專章論述“音樂之功用”；沈心工在學堂樂歌的推廣過程中倡導的音樂教育在德育教育中的重要性。“五四”運動以后,在音樂的社會功能的音樂與社會關系的認識方面，又有一批知識分子和音樂家們的論著涉及，如：我國20世紀著名的音樂學家王光祈先生在他的論著《歐洲音樂進化論》中最早提出了對我國古代與民間音樂進行搜集與整理，然后借鑒西洋音樂的方法把這些古代與民間音樂重新進行包裝，使之更易為廣大民眾所理解接受，并成為一種體現中華民族精神、文化符號的新國樂。最早指出了音樂社會學的概念與內涵，首次較全面地勾畫出了中國音樂社會學學科的整體構架，他提出：“音樂所及于人群之影響,則關乎社會學與文化史者也”。這一時期可看成是音樂社會學在我國的啟蒙階段。我國的音樂社會學理論的獨立系統研究階段始于20世紀80年代。80年代也是我國對音樂社會學研究的一個重要歷史時期，此時，在我國改革開放的大環境下，國內外音樂文化交流日趨頻繁，音樂商品化的氛圍日益濃郁，這些是音樂社會學學科系統研究的重要的客觀條件，也為我國的音樂社會學理論研究提供了很多新的課題。1985年，由前蘇聯音樂美學家、音樂社會學家A.索霍爾著述的《音樂社會學》（楊洸教授譯）在我國首次面世，這本譯著在我國音樂學界產生了極大的影響。此后，1990年5月，《音樂社會學:音樂詞典詞條匯輯》在人民音樂出版社出版，本專著共收錄了四篇有關音樂社會學的譯文和六條音樂社會學詞條。它們是：金經言先生翻譯的《音樂社會學認識對象》（德國克奈夫著）、《音樂社會學的目的》（德國西爾伯曼著）、曾遂今先生翻譯的《音樂社會學的對象、結構和方法》和孫國榮先生翻譯的《音樂社會學》(西班牙羅莎著)。
這本書參考了諸多外國的音樂社會學書目，這些文獻包括《音樂大辭典》（德）、《哈佛音樂辭典》（美）、《新格羅夫音樂與音樂家辭典》（英）、《音樂百科全書》（蘇）、《音樂大事典》（日）等。這些譯著為音樂社會學學科在我國的發展與研究做出了重大的貢獻，是我國音樂社會學理論研究的里程碑。在翻譯國外音樂社會學論著的同時，我國的一批音樂學學者根據我國的現實情況，通過調查研究，也發表了大量的音樂社會學論文，其中在學術界產生較大影響的論文有：曾遂今的《試論民間歌曲的走向》、《試論民歌概念內涵的發展與轉化》、《現代民歌:時代的一面鏡子》、《口頭性、集體性不是永恒的真理:關于民歌問題與彭國華同志商榷》、《港臺流行歌曲沖擊后的回顧》、《中國現代城市民歌的復蘇及其特點———音樂社會學實踐思考筆記》等；葉林的《音樂社會學的導向和誤區》；于潤洋的《對一種社會學派音樂哲學的考察》；余蘭森的《荀子〈樂論〉與音樂社會學》。音樂社會學已在1992年被正式批準為我國的“‘八五計劃’青年社會科學基金研究項目”，1996年年底結項。其研究成果《音樂社會學概論:當代社會音樂生產體系運行研究》一書于1997年正式出版，該書35萬字（曾遂今著）。全書九章，分別為“音樂社會學學科認識論”、“中國音樂社會學學科建設論”、“社會音樂生產論”、“社會音樂聽眾論”、“社會音樂傳播論”、“社會音樂流行論”、“社會音樂商品論”、“音樂職業論”、“社會音樂批評論”等，涵蓋了音樂社會學作為中國音樂學新學科建設所面臨的理論和實踐的基本問題。
