時間：2022-05-25 21:48:35
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筆者通過對河南高校視覺藝術專業(yè)的電腦藝術設計課程設置的抽樣調查、對本校上課過程的記錄以及采訪視覺藝術專業(yè)本科學生關于學習效果的問題，發(fā)現了三類較為突出的問題，影響著課程的教學效果。
（一）模糊不清的教學目的
電腦藝術設計在中國大學中的藝術系或學院作為必修課程僅僅20年的時間，由于普及時間相對西方發(fā)達國家較短，這門學科的專業(yè)教學法和課程設置標準仍處于空白階段。位于中國中部地區(qū)的河南省是經濟發(fā)展相對滯后的農業(yè)大省，以科技為導向的電腦藝術設計教育在其高校的發(fā)展也就相對滯后。這種滯后的第一個表現就是教學目標不清晰。多數課程在為期四到五周，每周16個小時左右的時間段中，把教會學生技能作為課程目標。一般來講，教師會把介紹“像素”概念作為學習設計軟件的開頭，例如Photoshop,CorelDraw,Illustrator。接下來，一系列設計工具的功能被逐個展示及講解，學生按照教師的講解做沒有任何藝術理論支撐的練習。“這種授課的方式被中國大多數高校運用，是由于幾乎所有電腦藝術設計教科書籍只強調電腦相關技能和手法而忽略了藝術或設計理論”[2]。因此，教學方法經常被當作課程目標。雖然一些教師會在授課過程中講述藝術理論及歷史，但仍然不可避免地從掌握電腦設計技術為出發(fā)點講解設計工具。這樣做的結果是，為了具體展示說明他們的觀點，教師有時不得不拼湊從網絡上找來的圖片，最終借助設計工具完成特殊效果制作。課程結束經常以一張到兩張二維設計項目為評判標準，例如海報設計，標志設計或者書籍裝幀設計。非常遺憾的是，在大多數案例當中，由于對技術以及特殊電腦效果的過度聚焦，學生所完成的設計作品經常出現過度使用電腦特效的情況，而沒有反映他們的個人藝術表達，這樣制作的藝術作品僅停留在應用電腦技術的表層，失去了設計作品的藝術本質。
（二）課程設置相對落后
數字藝術在當今社會已顯現出越來越重要的地位。在河南省，已經有超過40所高等院校開設了視覺藝術專業(yè)。雖然本科學生擴招不斷增長，學校由于擴招帶來的收益也不斷加大，但視覺藝術的課程設置十年來卻未有大幅變化。根據抽樣調查，河南省高校視覺設計本科專業(yè)課程設置可分為五個階段：公共基礎課、專業(yè)基礎課、專業(yè)核心課程、實踐課程以及選修課。具體來講，公共基礎課也可以稱作通識教育課，主要教授政治、思想、計算機等課程，安排在大學一年級和二年級課時當中。專業(yè)基礎課主要集中在大學一年級和二年級上半學期，教授中外藝術及歷史理論，訓練基礎繪畫及造型技能。專業(yè)核心課程包含電腦藝術設計及相關設計課程，例如海報設計、標志設計、字體設計等，學生從大二下學期到大四上學期進行學習。實習課程主要由外出實地考察以及畢業(yè)設計組成。據調查，視覺藝術專業(yè)的通識教育課程平均占到畢業(yè)總學分的約30%，專業(yè)基礎課與專業(yè)核心課程共占到總學分的約50%，剩余學分由實踐和選修課程組成。這就表明，電腦藝術設計課程設置時間的短缺會極大影響學生掌握電腦設計技能及方法的能力，至于將個人藝術表達融入其中的較深層面更無從談起。此外，今天的電腦藝術設計并不僅局限于二維或三維圖形圖像設計，動態(tài)平面設計早已成為圖形設計的另一種趨勢。這意味著表現視覺藝術的媒介在不斷更新，敘述手法在不斷完善。同時，這種現象提示了傳統(tǒng)電腦藝術設計課程所強調的知識點已不能夠滿足市場需求。“如今的動態(tài)平面設計更強調圖形與觀眾動作產生互動效果，而非傳統(tǒng)平面設計只處理圖像視覺信息，多媒體的綜合技術運用使動態(tài)圖形不僅有形態(tài)，更有聲音與動態(tài)”[3]。正因為動態(tài)平面設計具有較強的交叉性、綜合性，傳統(tǒng)封閉的獨立課程單元需要被打破，取而代之的是將相關課程進行有邏輯的交叉銜接。
（三）先進教學設備的短缺
“中國政府財政收入與教育投入的比率失調具有相當長的歷史。”[4]這種教育資源配置的短缺首先體現在對公立學校的財政撥款方面，教學設備的定期更新是許多高校面臨的問題。盡管教學目標、教學方法以及課程設置是達到預期教學效果的核心，但是先進的教學設備也是教育的基本要求，同時也是有效使三者結合并實現教學效果的護航使者。尤其在視覺藝術專業(yè)領域里，電腦的硬件及軟件更新對于其課程的有效展開有著至關重要的作用。目前，河南許多高校的藝術學院仍存在著此類問題，低級別配置的電腦無法滿足不斷更新的設計軟件的速度要求。此外，一些藝術學院無法保證電腦總數匹配學生總數，這就造成了教師有時候不得不要求學生上課帶自己電腦的尷尬局面。在如此情況下，教師很難保證良好的教學環(huán)境，學生也可能會逐漸失去學習的興趣。
二、改革電腦設計課程的方法建議
改革電腦藝術設計課程的前提條件是明確新的課程設置目標。課程理論之父拉爾夫•泰勒曾經提出一條經典的課程目標設置基準：“既制出要使學生養(yǎng)成的那種行為，又言明這種行為能在其中運用的生活領域或內容。”[5]相關課程設置應該遵循兩個原則：第一是培養(yǎng)學生能夠把所學知識運用到生活中的能力；第二是學生在運用知識的領域中能有光明的前景。除此之外，課程設置應具備可持續(xù)性的特質，意味著各門課程直接的邏輯交叉關系應給予足夠的重視，學生才能從中積累知識并且循序漸進地培養(yǎng)自己的能力。根據以上理論基礎，本文提出五點整合電腦藝術設計課程的辦法。
（一）專業(yè)基礎課程
高校視覺藝術專業(yè)仍舊需要專業(yè)基礎課程來強調藝術及設計理論與歷史的重要性，并給學生創(chuàng)造一個了解藝術及設計背景的途徑。這些課程可以同時以傳統(tǒng)及現代藝術理論為重心，并用多媒體為主要教學手段。通過學習不同的藝術理論，學生可以把所學知識作為怎樣把美學概念融入數字藝術的手段，并充分理解電腦藝術設計在他們作品中的重要地位[6]。這樣，便有助于解決學生在創(chuàng)作過程中遇到的不會將藝術理論與設計藝術手法相結合的難題。
（二）專業(yè)核心課程
理論概念和不同的多媒體技術的課程應該在大學一年級開始。但在河南省，此類課程經常到大學二年級第一學期才開設。在此狀況下，學生可能并不能熟練掌握電腦技術。如果多媒體相關課程可以較早開設，學生就可能更熟練掌握此項技能并更容易把自己的藝術觀點融入到其設計作品中去，而不會由于技能的生疏限制了他們創(chuàng)作靈感的發(fā)揮。同時，“電腦藝術設計課程需要緊跟當今科技與數字藝術的趨勢”[7]。現今的美學觀念和動態(tài)平面設計課程應該納入視覺藝術課程體系以及實踐類課程，例如讓學生接觸現實實踐設計項目，是培養(yǎng)他們適應未來工作的有效方案。
（三）與設計產業(yè)聯(lián)系的工作室制度
工作室制度的教學模式，可以從視覺藝術專業(yè)的第三年級開始建立并持續(xù)到畢業(yè)年。與傳統(tǒng)教學課堂相比，這種模式更能夠積極地鼓勵學生參與到數字媒體相關產業(yè)中去。工作室模式教學和以“項目設計”為中心的教學在西方國家已經運作得較為成熟，它具備很強的開放性與互動性，強調讓學生參與到設計課題當中而絕非完成單獨不相關的作業(yè)。高校可以經常請設計企業(yè)代表或專家來到課堂與學生分享設計趨勢，或舉辦一些與電腦藝術設計行業(yè)相關的研討會，并提供真實的設計項目。教師在設計過程中作為“促進者”，能幫助學生不斷反思設計問題，并在沒有固定方式和局限條件下共同研究設計方案。這樣，使學生提前了解社會市場需求，以便培養(yǎng)相關能力，為其畢業(yè)找工作做好準備。
（四）畢業(yè)設計項目
鼓勵臨近畢業(yè)的視覺藝術專業(yè)學生在相關企業(yè)中進行實習并尋求工作崗位。學生的畢業(yè)設計項目是開放的，允許他們根據喜好挑選感興趣的命題或者根據未來工作需求擬定相關題目。在設計過程中，教師應以學生為中心，輔助指導他們完成畢業(yè)設計。
三、課程設置改革之相關問題
除了需要對電腦藝術設計相關課程設置進行重新整合外，也不能忽視教育資金的短缺與中國傳統(tǒng)教育制度的遺留問題所造成的影響。作為全國最大的農業(yè)省，政府資金的投放與分配，不能夠完全滿足教育發(fā)展的需求。依賴先進并昂貴的硬件及軟件設備支持的電腦藝術設計課程改革將會因為資金的欠缺受到影響。此外，高校視覺藝術專業(yè)中的公共基礎課程比例應該削減，要增加電腦藝術設計課程的整體比重。思想教育及通識教育課程的過度填充可能會對此專業(yè)教學效果產生消極的影響。相比之下，與電腦藝術設計相關的選修課程可以適當增加，因為此類課程可以拓寬學生對藝術設計的理解能并培養(yǎng)其設計技能。但以思想教育為核心的此類課程設置所占比例也會影響未來課程設置的改革。
四、結語
從視覺文化角度來看，特別是由電子技術、數字技術所支持的圖像文化已經形成了一種快餐化的社會文化景觀，它改變了我們的生活狀態(tài)和價值觀。作為社會意識形態(tài)的載體之一，當代傳媒處于變革的前沿，它擁有的強大的信息傳播技術優(yōu)勢和引導社會文化消費觀念的能動作用不容忽視。
目前，崇尚物質享受和高消費的享樂主義生活方式和價值取向，通過無處不在的傳播媒體的渲染，借助視覺符號的大量運用，已經暢通無阻地滲透、貫穿在社會生活的各個方面。憑借當代傳媒的推波助瀾，我們的文化工業(yè)初具規(guī)模，文化消費市場已經形成。由于資本的介入和操縱，商品化邏輯的無限擴張，大眾的拜物主義傾向日益顯著。與此同時，西方“后現代主義”的文化思潮也隨著當代傳媒技術優(yōu)勢的不斷強化而日益深刻地改變著人們的社會文化價值觀念。隨著西方后現代精神潛移默化的影響，導致傳統(tǒng)“深度”模式的消解，“后現代”一語幾乎成為家喻戶曉的陳詞濫調。傳統(tǒng)的藝術理論和藝術觀念遭遇“審美泡沫”的圍困，傳統(tǒng)的美學理念喪失了為我們的生存賦予意義的功能。傳統(tǒng)的藝術立場事實上已經和當下的社會文化環(huán)境的總體氛圍格格不入。關于這一點，許江先生有一段耐人尋味的感慨之言：“……對繪畫的詩意微妙的品味，對文學的傾心閱讀，讓位給了圖像的快速瀏覽和奇觀化的感官刺激。讀圖代替了品畫，代替了美感，刺激震驚代替了凝視沉思，進而戲謔惡搞代替了詩意與思想的浸潤，低俗嬉戲代替了品位的追求。”①顯然，當代審美經驗的性質已經發(fā)生了改變，“低界契合”的審美時尚消解了具有相對穩(wěn)定及深刻理性內容的審美理想。
當下，消費文化正在成為大眾文化的主流，視覺藝術產品生產和消費的非審美動機往往占據主導地位，滿足娛樂性的感官需要動機首當其沖，娛樂化的視覺傳媒產品成為一種日常生活的必需。在技術性生產與復制的類型化的審美經驗和審美情感的同化作用下，大眾的心理和感性嚴重物化，審美成為一種客體的、物質的、量化的存在。在視覺傳播的審美刺激機制作用下，傳媒精心策劃和倡導的“審美時尚”與“理想生活”已經成為大眾的文化摹本和生活藍圖。有目共睹，媒體正是通過大量生產以“明星”或“成功人士”為代表的具有召喚性結構的“偶像商品”，利用作為偶像符號的不斷刺激來提高受眾對于“傳媒高峰體驗”的心理依賴。在媒體的蓄意誘導以及普遍存在的從眾心理的雙重作用下，大眾的消費欲望走向非理性的盲目膨脹。在媒體所刻意建構的虛擬世界里，一切都轉化為形象與符號。傳媒產品給大眾提供了夢想、體驗、參與和互動的巨大空間，其中的視覺內容具有強大的形象要素包容性和身份認同感。在文化工業(yè)大量制造的虛擬影像的包圍中，大眾對商品的符號價值趨之若鶩。
雖然，所有這些真實可感的社會文化圖景的種種變異不能全部歸之于傳媒，但卻全都與當代傳媒所營造的社會文化環(huán)境的總體氛圍息息相關。無論從理論上講還是從事實上看，審美取向的趨同與盲從意味著審美理想的放棄和主體性的喪失，娛樂性感官刺激的依賴勢必斷送文化品格的提升，追逐符號價值的欲望膨脹不可避免地加劇了人格結構的貧乏。歸根結底，人的精神向度和文化品格決定視覺藝術產品的文化特征和價值取向。價值取向的異化和扭曲必然危及社會文化的和諧與健康，破壞視覺文化藝術可持續(xù)發(fā)展的維系。人的精神向度和文化品格的墮落直指教育的異化。其中，關系重大的核心問題就是視覺藝術教育的社會文化責任問題。不同的文化價值取向體現著不同的社會價值觀，當代傳媒語境下視覺文化藝術的生產與消費的價值取向無疑就是社會價值觀問題的重要線索。
二、視覺文化藝術的生產與消費的價值取向問題
藝術生產不同于一般的產品生產，藝術消費亦不同于一般的商品消費。一般而言，人的文化價值追求反映了從主體方面的需要與利益角度向文化所提出的價值要求。價值取向的基本內容包括文化價值追求與文化價值標準兩個方面。文化價值追求與文化價值標準之間相互作用、相互影響，共同構成了文化價值取向這一不可分割的有機整體。作為文化價值主體，人的文化修養(yǎng)及其自我價值體系的定位在很大程度上取決于文化環(huán)境及其所接受的人文教育的品質。我們必須強調，視覺藝術教育作為人文教育的根本目的就是優(yōu)化人的品質，激發(fā)人的潛能和天賦，樹立具有人文精神和終極關懷意義的文化理想。
如今，席卷全球的“泛娛樂”化現象不僅充斥于“傳媒娛樂”的視域，并且已經在很大程度上改變了我們的社會形態(tài)，影響了當代視覺藝術及其教育的文化價值取向。正如著名的媒體文化研究學者和批評家尼爾·波茲曼所指出的那樣：“我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂致死的物種。”②雖然，大眾對娛樂在生理心理上的天然需求無可非議，但文化產品的生產不能只為娛樂的需要而嘩眾取寵，文化產品的消費不能全面淪落為戲謔、惡搞式的無聊游戲，否則只能造價值的缺失和虛無，導致社會生活中到處出現對文化價值資源的濫用和敗壞現象。
有史以來，視覺藝術從來就不是某種純個人的、超文化或超意識形態(tài)的存在。歷史地看，西方“進化論”和“西方中心論”文化觀嚴重地動搖了我們傳統(tǒng)文化的社會基礎，擾亂了歷史文脈傳承的自律性。河清先生指出：“……在西方現代進步觀念的影響下，我們極力地追求“現代”和“當代”。在藝術領域，把西方的“當代藝術”當作中國“當代藝術”的發(fā)展方向。在“時代進步”的名義下，人們輕而易舉地忘卻了文化藝術的地域屬性，以致中國“當代藝術”，首先在文化觀念上就以“世界主義”來否定、排斥自己的文化精神。”③事實上，在藝術教育或視覺傳播的復雜活動過程中，視覺藝術本體價值觀和傳統(tǒng)的藝術立場總是不斷遭遇狹隘的機會主義和進化論的先鋒派觀念的沖擊，不斷強化的“全球化”邏輯更是全面加劇了傳統(tǒng)人文價值的主體立場的萎縮。這種“全球化”理念并非單純的“全球經濟一體化”，它在文化本質上是直指文化價值取向的同化和對民族文化的顛覆。現在，世界經濟一體化進程已經帶來了全球化的文化身份危機。
視覺藝術對人類經驗與認識的獨特貢獻是其他人類活動所難以提供的，在建構視覺藝術及其教育的多重價值的復雜活動過程中，堅持維護立足本土的視覺藝術活動的文化主體性價值并積極彰顯視覺藝術的本體價值無疑是我們應有的文化態(tài)度。作為涵蓋多重價值的社會文化活動，當代傳媒語境下視覺文化藝術的生產與消費的價值取向是不容忽視的社會文化導向問題。在視覺文化藝術范疇確立健康的社會文化導向不僅是視覺藝術教育理應承擔的義務，同樣也應當是藝術生產和藝術消費所共同維護的人文立場。
三、傳媒和視覺藝術教育的文化定位與社會責任
傳媒和視覺藝術教育都是共同推動社會文化發(fā)展和繁榮的要素，為了更好地擔負起文化傳播與文化傳承的社會責任，文化定位是關鍵。
視覺藝術的專業(yè)教育培養(yǎng)視覺文化藝術產品的生產者，傳媒的商業(yè)運作則培育視覺文化藝術產品的消費者，文化藝術產品的生產者和消費者都作為文化價值主體而相互依存。當然，生產者和消費者在社會生活中并非截然不同的社會角色，生產者同時也是消費者，不同的社會角色在實際的社會生活中往往相互轉換。在當代傳媒所構建的視覺文化語境下，視覺藝術產品具有矛盾復雜的多層面的公共精神性質的文化特征，涉及文化的多層次性。
隨著時代的發(fā)展，傳媒產品承載了越來越多的社會文化功能。人們對傳媒產品的消費需求已經融入日常生活的方方面面，消費行為在滿足生活需要的同時，也是一種文化活動。現在，人們已經普遍習慣于通過各種“傳媒沉浸”體驗來了解世界，傳媒產品讓受眾接受隱含于商品背后的象征意義而滿足其文化上的需求。傳媒作為大眾文化的載體和引導消費的工具，它在文化價值取向方面的媚俗傾向是不爭的事實。毋庸諱言，資本與媒體合謀的根本目標就是無限擴大商品的消費需求。傳媒產品通過符號化的手法打造商品品牌，以娛樂化的手段來強化世俗的號召力。從這個角度看，營利的需要決定了傳媒產品的文化定位。在這個消費主義盛行的社會環(huán)境里，許多傳媒產品都在客觀上助長了放望、逃避現實的心理傾向，消解了獨立意識和批判觀念，使受眾在無形中降低了人性的品味。文化盡管有娛樂的功能，但娛樂顯然并不能取代文化。
在以學校為主的視覺藝術教育方面，無論是作為專業(yè)教育還是普及教育，都是現代意義上的終身教育的一部分。更何況學歷化社會中的泡沫教育現象所反映的教育的異化正成為令人無奈的現實。雖然學院教育作為制度化的專業(yè)教育是傳媒所無法替代的，但從終身教育的視角來看，傳媒在視覺素養(yǎng)的普及教育作用方面與學院教育相比具有十分明顯的優(yōu)勢，畢竟能夠接受規(guī)范的專業(yè)視覺藝術教育的人數十分有限。無須贅言，文化環(huán)境就是社會形態(tài)的反映，教育和傳媒的文化定位關系到社會形態(tài)的塑造，兩者都有共同構建文化藝術的精神家園和引領大眾的社會文化責任。我們迫切需要從根植于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術土壤的主體意識出發(fā)，反省并凈化我們的學術研究動機，擺脫工具理性的束縛，關注文化生態(tài)環(huán)境，在當代傳媒和視覺藝術教育的學術研究領域中培養(yǎng)一種批判性的精神氣質和關懷社會的人文精神。
不可否認，價值觀念沖突并非單純的認識問題，而是一個復雜的社會問題。同時，不同價值觀念之間的交流、寬容、認同甚至融合也是不可避免的。然而，我們不能因為客觀存在的價值觀念的多樣化事實，就放棄應有的主體立場和責任意識。正是在這個意義上，媒體與學院在文化價值取向的引導和研究方面都負有不可推卸的社會文化責任。我們應當本著維護視覺文化藝術本體價值的歷史責任感，尊重視覺文化藝術的自律性，義無反顧地追求我們的文化理想。
注釋
許江：《中國當代視覺文化藝術的境遇與責任》，《中外文化交流》，2007年05期。
（美）尼爾·波茲曼著，章艷譯：《娛樂至死》，廣西師范大學出版社，2004年版，第4頁。
河清：《“當代藝術”的“同質多樣性”》，《文藝研究》，2005年07期。
這種信息重組視覺化的過程本身就含有所要傳遞信息、設計師自身、信息受眾所自身蘊含的民族地域性特征。一個設計師，一個視覺創(chuàng)作者在創(chuàng)作設計時通常會用自己日常生活中所運用的，受眾能準確理解接受的語言和表達方式來表現自己的設計目的和設計想法，這種日常生活中的語言和表達方式就是民族地域性文化，它是由我們的母語以及亙古以來該民族所獨有的物質文化、精神文化以及長期以來的生存特點、生活環(huán)境等所構成的一種屬于我們自己的獨一無二的民族文化。
2.視覺傳達中的民族地域性思維和設計方法
在多元化社會的今天，世界需要在藝術設計領域中融入不同民族特點、不同文化表達方式，視覺傳達設計也需要這樣有自己獨特民族特征的設計來抓住全世界的目光。融入民族地域性的設計不是一種爭奪的設計方式，而是全世界共分享共創(chuàng)造的藝思維創(chuàng)作方法，所以這樣帶有民族地域性DNA的設計才會有一個廣闊的未來，掌握了這一思考方式的視覺傳達設計師才會產生賦予自己設計語言的源源不斷的創(chuàng)新設計。民族地域性文化對視覺傳達設計的影響無可厚非，因此為了滿足視覺傳達藝術設計的品質的提升，我們要先關注和學習國外相關方向的研究和實踐，努力拓展國際視野。在“向外看”時，首先，我們要廣泛涉獵世界化、多元化的藝術設計性態(tài)。其次，要從學習中提取其設計方法、思維精髓，再將之聯(lián)系發(fā)展到自身的民族、文化中來，設計師應時刻保持著獨有的民族地域性設計理念的設計思維，以超前的眼光預見時展趨勢，做出具有自身特色文化的民族地域性視覺傳達設計。在以往我們對視覺傳達設計創(chuàng)新的討論中可以發(fā)現，視覺傳達藝術設計如何融入自身的民族地域性特征都在經歷著一個被理解的過程。但毋庸置疑的是，中國有著上下幾千年的文化積淀，并不是我們在具體設計時要多么鴻篇巨制，而是作為一名視覺傳達設計師，應不斷的從給養(yǎng)我們的優(yōu)秀文化中吸收、積累、發(fā)覺自身民族文化所體現的思維方式、表達手法，再將之運用到我們自身的設計中來。比如，很多人都參觀過文化古跡故宮，但作為一名視覺傳達設計師，你有沒有在欣賞游玩之余，思考過故宮的“模塊化組建模式”，我們是不是可以將這樣系統(tǒng)化、模塊化的設計方法，運用到我們視覺傳達設計VI設計實踐中去，將民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通過觀察、研究、轉化，合理的運用到視覺傳達設計的細節(jié)思維、設計方法中去，這樣思考實踐方式才是我國視覺傳達的藝術設計能夠具有自身優(yōu)秀的民族地域性的有效方法之一。在全球化的今天，在國內的視覺傳達設計作品中，我們經常可以看到具有立體主義、構成主義、印象主義風格等現代的繪畫風格的設計作品。同時，在西方繪畫作品及藝術設計方法上也多多少少可以看到東方藝術、東方文化對其的影響，尤其是中國傳統(tǒng)繪畫中所提出的虛實結合、留白、散點透視等藝術形式和藝術形態(tài)上的處理，都不容置疑的被西方藝術、設計所接納和借鑒。這樣看來，現代藝術作品、設計作品是可以從原有的藝術形態(tài)中提取滿足現代設計需求的形式原理來進行重新設計利用的。從中國傳統(tǒng)藝術形態(tài)中提取理論方法和行態(tài)，將原有的藝術形態(tài)加以視覺變化，重新結合要傳達的信息內容，這樣的方式也可以成為我國視覺傳達的藝術設計能夠具有自身優(yōu)秀的民族地域性的有效方法。與此同時，當代視覺傳達藝術設計大環(huán)境提出要更加突出了設計應以人為本，應順應和發(fā)展人類精神文明需求。根據調查顯示，青年人、中年人、老年人、不同國籍、不同民族人群他們的視覺喜好偏向都是各具特征的，所以視覺傳達設計師要時刻記得設計是要滿足人類生產生活需求的。在設計動工前要確定目標，明確不同地域、不同文化下各年齡段、各階層人群需要的信息傳達視覺風格是什么，再結合視覺傳達設計理念進行創(chuàng)意及設計，這同樣也是做具有民族地域性特征的視覺傳達設計的有效手段。
3.具有民族地域性特征的視覺傳達設計其發(fā)展前景
在信息極度發(fā)達的時代，最熱門的溝通方式無疑是新媒體所創(chuàng)造的互動溝通方式。回顧人類進化的過程，一直想要解決的就是溝通與交流的問題，人類利用各種各樣的媒介符號進行溝通、傳遞信息。遠古時代人類的祖先在生存的過程中，為了表述某種事件、某種情感，常常以繪畫來闡釋，這正是利用視覺符號進行溝通的方式。及至今天，當我們佇足在穴洞壁畫前，無不為古人歸納視覺符號和形式美感的才情而觸動。人類的聰明才智永遠都是無止境的，當文字、紙張、印刷術等被發(fā)明時，利用文字符號進行溝通就必然擴大了空間范圍，在整個世界范圍內出現了多種文字，那些已經消亡或者正在使用的文字符號正是人類對視覺美感、意念傳達的狂熱追求。只是到了最近幾個世紀，由于無限電的發(fā)明，廣播、電視與人造衛(wèi)星的出現，使人類能夠迅速得到全球各地的信息，其實這無疑是人類語言符號對其最強有力的推動。
"整個藝術史是一部關于視覺方式的歷史，關于人類觀看世界所采用的各種方法的歷史"。1人類通過自身五種不同的感覺與外界溝通，但從久遠的原始藝術開始，視覺藝術就一直占據著藝術的主流。其實透過不同感覺所得到的不同信息之間會互相影響，為了增加溝通的效果，用不同形式的視覺符號與不同的溝通方式來表達自己的意念，從而也使這個世界變得越來越有趣味，生活也變得越變得越來越美好。
在計算機科技發(fā)展之后，科學家們也常利用計算機繪圖和動畫這些視覺符號表現枯燥無味的科學數據，使科學也在一夜之間變得通俗有趣了。進入大眾傳播時代，再到二十一世紀所謂多媒體傳播時代，受眾運用電腦儲存與再取信息的技術，將各種信息符號如文字、圖像、聲音、影像、動畫和錄像等用美的原則與形式結合成不同的多媒體系統(tǒng)，隨時隨地與不同時候、不同地點的人互通信息，使我們的視覺符號變得也越來越有秩序，信息傳達也變得越來越豐富多彩。
關鍵詞：裝潢藝術設計；視覺語言；應用措施在裝潢藝術設計過程中，設計者需要科學應用視覺語言，積極探討視覺語言的應用特點與要求，創(chuàng)建專門的設計方案，保證可以提高設計工作質量，創(chuàng)新設計形式，完成現代化裝潢藝術設計任務，為其后續(xù)發(fā)展奠定基礎。
1裝潢藝術設計中視覺語言概念
在裝潢藝術設計的過程中，視覺語言主要是一種藝術形式，屬于設計語言的表達形式之一。對于裝潢而言，視覺語言具有綜合性與復雜性的特點，是藝術表現形式中最為重要的組成部分，其可以當做直接的載體語言，人們可以通過視覺方式，直接感受裝潢藝術的美好，利用視覺感知，全面評價裝潢藝術。對于視覺語言而言，無論從抽象角度還是具體角度，都可以展現出裝潢藝術的內涵，因此，其可以廣泛應用在裝潢藝術設計中。在裝潢設計期間，視覺語言可以激發(fā)人們對于美好事物的感受，但是，在實際應用期間，還需要借助相關媒介對其進行表達[1]。在裝潢設計期間，可以利用文字方式、視覺形象、版面設計方式與色彩等對各類信息進行表達，實現設計目的。在實際設計的過程中，可以將裝潢設計語言作為信息互通的媒介，在畫面表達的情況下，對語言文字進行全面的處理。而語言文字是信息傳播的主要方式，但是，并不是對信息本身進行傳播，而是將表現力作為目的，利用語法結構方式或是詞語等，對其進行全面的闡述。在信息傳播期間，圖像可以對其進行準確的傳達，有利于觀賞者全面了解與掌握設計因素，對其產生正確的理解與感悟[2]。一般情況下，人們會利用視覺方式，對自然形態(tài)進行了解，通過語言習慣，全面分析其中存在的問題。因此，在裝潢設計的過程中，設計者需要養(yǎng)成良好的語言習慣，在實際設計期間，可以利用圖形符號方式，創(chuàng)造更美妙的語言藝術，有效提高裝潢藝術設計質量與水平，滿足現代化設計要求，發(fā)揮視覺語言設計作用，滿足其實際發(fā)展需求[3]。
2裝潢藝術設計中視覺語言的應用措施
在裝潢藝術設計過程中，設計者需要科學應用視覺語言方式，通過先進的設計措施對其進行處理，保證自身工作滿足相關規(guī)定，在提高設計質量的情況下，增強其藝術感與可靠性。在設計期間，設計者需要通過抽象具體的圖像或文字對其進行處理。在設計期間，無論應用哪種語言設計方式，都需要符合相關設計要求與特點。而在實際設計中，設計特點包括美學、文化、技術、管理等方面的特點，在全面分析經濟效益的情況下，提高視覺語言應用效果，滿足其實際發(fā)展需求。具體設計措施包括以下幾點：
2.1色彩語言方式的應用措施
在實際設計工作中，設計者需要科學應用色彩語言開展相關工作。主要因為在人們心理活動變化的過程中，色彩具有較為重要的影響，經過相關專家的研究可以發(fā)現，人們對于色彩具有一定的注意力，不同色彩會導致人們形成不同的主觀情感與客觀情感，因此，會引發(fā)不同的聯(lián)想。例如：在茶葉包裝設計的過程中，會利用不同顏色對不同品種的茶葉進行設計，且對于不同商品檔次的茶葉而言，也會通過不同的顏色對其包裝進行修飾，為人們營造不一樣的視覺沖擊[4]。因此，在裝潢設計的過程中，設計者需要從不同角度考慮人們的需求，利用色彩方式對其進行設計，保證設計質量滿足相關標準。同時，設計者需要根據色彩語言的應用要求，全面了解相關設計標準，逐漸提高裝潢藝術設計效果，達到預期的設計目的。例如：在對餐廳進行裝潢藝術設計的過程中，設計者可以利用不同的色彩設計方式對其進行處理，為了提升居住者的食欲與舒適感，設計者可以利用橙色與黃色具有溫暖輕松特點的顏色，不可以一味的選擇白色、青色等偏冷的色調，避免為居住者營造負面的環(huán)境[5]。
2.2圖形語言的應用措施
在裝潢藝術設計的過程中，設計者可以利用圖形語言方式，科學開展相關設計活動。在此期間，設計者需要掌握圖形語言的應用技巧，提高裝潢設計品的生動性與形象性，滿足現代化消費者的實際需求。設計者需要對不同的因素進行分析，利用圖形語言刺激消費者產生豐富的聯(lián)想，在一定程度上，可以激發(fā)消費者的購買欲望，將裝潢設計作為目的，抓住消費者的眼球，保證自身設計質量滿足相關要求。設計者需要樹立正確觀念，創(chuàng)新設計方式，提高裝潢藝術設計質量[6]。例如：在裝潢藝術設計中，設計者利用具有民族特點的筆墨紙硯對其進行處理，利用紋樣、中國畫等元素，科學實施裝潢藝術設計工作，凸顯民族傳統(tǒng)文化的作用。但是，在融入相關元素期間，需要根據裝潢設計特點與實際要求，對其進行科學的處理，不可以出現照搬照抄或是過于夸張的現象，在融入藝術元素的基礎上，全面提高裝潢設計質量。同時，在凸顯裝潢設計古典美的過程中，還要重視藝術設計的現代感，保證圖形語言應用效果，滿足其實際發(fā)展需求，還可以在一定程度上為裝潢藝術設計增添一定的藝術感[7]。例如：在對書房進行裝潢藝術設計的過程中，為了可以營造古色古香的氣氛，設計者需要根據書房裝潢設計特點、居住者的實際要求等，將中國傳統(tǒng)剪紙、圖騰等藝術融入實際設計中，設計傳統(tǒng)的圖案，對其進行全面的掌控。同時，需要加大書房設計藝術感，根據書房讀書與工作要求等，為消費者設計賞心悅目的環(huán)境，烘托相關氛圍，滿足其實際發(fā)展需求。
2.3文字語言的應用措施
在應用文字語言的過程中，設計者需要樹立正確設計觀念，通過科學的工作方式對其進行處理，保證自身設計工作符合相關規(guī)定。通常情況下，設計者應用文字語言設計方式，可以利用文案、文字創(chuàng)意設計對其進行處理。而在文字創(chuàng)意設計過程中，設計者可以利用裝飾與書法方式對其進行處理，與傳統(tǒng)的設計方式相比較，可以提高設計美觀性與可靠性。在設計的過程中，具有一定的美觀性與個性特點，但是，觀賞者不容易理解設計意圖，導致設計者無法利用語言文字方式傳遞設計感受，且在實際設計期間，很少設計者會利用標準的字體對其進行處理，裝潢設計語言字體較為特殊，無法從整體方面表達設計情感。由此可見，在裝潢設計的過程中，設計者應用語言文字設計方式，可以利用裝飾形式對其進行處理，在凸顯設計意圖的情況下，全面提高裝潢設計工作成效，滿足其實際發(fā)展需求。
2.4編排語言的應用措施
在裝潢設計過程中，設計者需要科學應用編排語言，保證自身設計工作符合相關規(guī)定，逐漸優(yōu)化其工作體系。首先，設計者需要掌握裝潢藝術設計色彩要求、圖形要求與文字要求，在全面分析的基礎上，針對不同的設計元素，對空間相互關系與位置進行掌控，以便于開展設計活動。其次，設計者需要全面應用不同的色彩、圖形、文字等，對裝潢版面進行設計，在凸顯作品藝術感的情況下，全面提高設計成效。最后，在應用編排語言的過程中，設計者需要利用不同的視覺語言對其進行編排處理，有效突出設計藝術感，保證裝潢藝術設計工作滿足相關規(guī)定，全面提高設計質量與可靠性。
2.5材料語言的應用措施
在應用材料視覺語言的過程中，設計者需要科學分析相關設計要求，保證工作質量滿足相關規(guī)定。主要因為在裝潢藝術設計期間，不同材料會表達不同的藝術特征，例如：雖然陶瓷材料與玉石材料等表面較為光滑，但是質感會給人們帶來冰涼與清冽的感覺。麻繩表面較為粗糙，與絲綢等存在較大的視覺差異。因此，在裝潢藝術設計期間，設計者需要根據居住者的實際要求，科學應用各類設計材料，保證視覺語言的應用效果滿足相關要求，全面提高設計工作成效與可靠性，滿足其實際發(fā)展需求。
3結語
在裝潢藝術設計的過程中，設計者需要科學開展相關設計活動，制定完善的設計方案，創(chuàng)新工作方式，積極應用視覺語言設計形式，發(fā)揮圖形視覺語言、文字視覺語言、色彩視覺語言的應用作用。
參考文獻
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跨國銀行是指在國外擁有附屬機構、分行或代表處的銀行，是銀行業(yè)國際化高度發(fā)達的產物。早在13至16世紀，麥德斯（Medici）家族控制的商業(yè)銀行就在整個歐洲廣布機構，從事跨國銀行業(yè)務，19世紀，英國、比利時、德國和日本的跨國銀行，借助于殖民主義勢力得到迅速發(fā)展。二戰(zhàn)及二戰(zhàn)以前，由于受到戰(zhàn)爭和經濟蕭條等因素的影響，跨國銀行業(yè)受到嚴重的打擊，基本上沒有什么發(fā)展。二戰(zhàn)后，隨著歐洲、日本經濟和國際貿易的逐步恢復和發(fā)展，特別是1958年歐洲主要國家貨幣開始可兌換和歐洲美元市場的誕生，跨銀行業(yè)又再度活躍，并得到了長足發(fā)展，業(yè)務數量、內容和地域都有了空前擴展。
2001年中國加入WTO以后，銀行業(yè)的國際化也得到了很大發(fā)展，這不僅包括我國銀行業(yè)的對外開放，也包括我國銀行業(yè)的海外擴張。截止2004年底，共有38個國家和地區(qū)的157家銀行在華22個城市開設了220家代表處，19個國家和地區(qū)的67家外資銀行在華設立了11家營業(yè)性機構，外資銀行在華總資產累計達到693億美元。就中國銀行業(yè)的海外擴張而言，截止2004年底，我國4大商業(yè)銀行共在境外設立了44家分行和14家代表處，其國外資產和負債也逐年增加。
全球跨國銀行對外直接投資的快速發(fā)展引起了人們的廣泛關注。1981年，聯(lián)合跨公司中心（UNCTC）首次把跨國銀行的研究從跨國公司中獨立出來。學術界對跨國銀行的研究也開始逐步深入，出現了關于跨商業(yè)銀行的一些重要理論。概括起來，主要包括以下幾個方向：商業(yè)銀行國際化經營動因及競爭優(yōu)勢研究（Grubel 1977,Gray&Gray 1981,Ball&Ttschoegl 1982,Kindleberger 1983,Walter 1988,Heinkel&Levi 1992,Canals 1997）； 跨國銀行組織形式研究（Gold berg&Sanders 1981b,Mutinelli&Piscitell 2001）；跨國銀行經營活動及競爭策略研究（Brainard 1990,Euh&Baker 1990,Guillen&Tschogel 1990）；商業(yè)銀行國際化經營對銀行業(yè)績及目標市場的影響研究（Weller&Schern 1999,Berger et al.2000,Berger&De young 2001）；跨國銀行國別實證研究（Goldberg&Saunderg 1990,Grosse&Goldberg 1994,Yamori 1988）等。
中國理論界對跨銀行的研究仍不夠深入，既有的成果多數局限在外資銀行競爭策略及其發(fā)展對中國金融業(yè)的沖擊方面，對商業(yè)銀行國際化經營動因、組織擴展模式，特別是從跨國公司理論角度出發(fā)所做的理論及實證研究則幾乎為空白。因此，對銀行業(yè)對外直接投資決定因素的研究，進而提出相關的政策建議，對中國而言顯得尤為緊迫和重要。
二、銀行業(yè)對外直接投資決定因素理論與實證文獻回顧
1.跨國公司理論的發(fā)展脈絡
400多年前，公司開始跨國界經營活動，并逐漸形成了跨公司通過這一經營形態(tài)。跨國公司的經營活動隨著世界形勢和經濟環(huán)境的變化不斷演進，對跨公司的理論研究也不斷深入。從20世紀60年代海默（Hymer）開創(chuàng)性的壟斷優(yōu)勢論開始，各國學者紛紛對跨公司和對外直接投資行為進行分析， 建立各自的理論體系。其中最為著名的當屬阿利伯（Aliber）的貨幣匯率理論、維農（Vernon）的產品周期理論、小島清（Kojima）的比較優(yōu)勢理論、尼克博克（Knickerbocker）的寡頭壟斷競爭反應理論、巴克萊和卡森（Buckley&Casson）的內部化理論,以及鄧寧（Dunning）的國際生產折衷理論等。鄧寧的國際生產折衷理論于20世紀70年代提出并不斷完善，吸收了國際經濟理論、產業(yè)組織理論、區(qū)位理論和公司理論等各種理論的精髓，能夠較好地對國際貿易、對外直接投資和國際合同安排等行為進行解釋，形成了迄今為止解釋對外直接投資和跨公司生產經營的一種綜合性理論，該理論主要強調三種優(yōu)勢：即所有權優(yōu)勢，內部化優(yōu)勢和區(qū)位優(yōu)勢，因此又被稱為OLI模型。
2.銀行業(yè)對外直接投資決定因素實證研究的文獻回顧
哪些因素影響東道國銀行業(yè)的對外直接投資，國外實證研究比較活躍。在文獻中國外學者們按銀行業(yè)所有權優(yōu)勢、內部化優(yōu)勢和區(qū)位優(yōu)勢包含的具體要素進行了實證檢驗，我國學者在這方面的研究比較鮮見。
(1)所有權優(yōu)勢
1）銀行規(guī)模
有大量研究表明銀行規(guī)模與其海外直接投資之間呈正相關關系。Campbell(1980)等學者通過經驗研究發(fā)現并證實：規(guī)模越大的銀行，通常擁有更多的資金和管理資源，從而有更多的途徑降低不確定性和風險。Tschoegl(1983)通過研究1976年全球100家最大銀行海外經營狀況，發(fā)現規(guī)模大的銀行更傾向于海外擴張，發(fā)現日本銀行在韓國的分支機構數目與銀行的規(guī)模之間具有正相關關系。Williams(1996,1998)通過研究外資銀行在澳大利亞的情況，也得出了同樣的結論。我國學者王（2005）通過研究跨國銀行在華經營情況，發(fā)現銀行總資產和跨國銀行在華設立分行影響顯著，說明銀行規(guī)模越大，在華經營的動機越強烈。然而，也有些學者通過研究并未發(fā)現銀行規(guī)模與其對外直接投資之間的密切關系（Ball和Tschoegl，1982）。
2）國際化經驗
跨國銀行對海外經營，以及東道國的了解越深入，則越容易在海外設立分支機構，從而享受國際化分散經營的種種好處。Macro Mutinelli和Lucia Piscitello(2001)研究了意大利銀行業(yè)1989～1999年間在國外分支機構的變化情況，發(fā)現跨國經營經驗豐富的那些意大利銀行更傾向于進行對外擴張。
(2)內部化優(yōu)勢
1）母國對東道國的直接投資
Sabi(1988)認為，跨國銀行往往跟隨母國客戶到海外設點，以更好地服務客戶，保存現有客戶資源，他發(fā)現，對東道國的對外直接投資量能夠較好地預示商業(yè)銀行的跨國經營狀況。Nigh(1986)等眾多學者也證明，對東道國的對外直接投資與跨國銀行在該國的分支機構數量之間顯著相關。我國學者王（2005）通過研究發(fā)現對華直接投資與在華外資銀行分行數量正相關。但是Seth和Nolla(1998)通過研究外國銀行在美國分支機構數目和制造業(yè)在美分支機構的資金來源，發(fā)現英國和日本的銀行業(yè)并未追隨其在美國的客戶，而其他的國家銀行業(yè)則追隨其在美國的客戶。
2）母國與東道國的雙邊貿易額
大量經驗研究表明，由于雙邊貿易反映了母國和東道國商業(yè)聯(lián)系的緊密程度，商業(yè)銀行在東道國的分支機構與雙邊貿易額之間存在著正相關。Goldberg和Johnson(1990)發(fā)現，雙邊貿易與外國在美國銀行業(yè)直接投資具有密切的聯(lián)系。Miller和Parkhe(1998)，以及Yamori(1998)也分別發(fā)現，雙邊貿易對美國和日本銀行在東道國銀行業(yè)領域的直接投資影響很大。
(3)區(qū)位優(yōu)勢
1）東道國的市場規(guī)模及其增長率
對銀行業(yè)對外直接投資決定因素的研究表明東道國市場規(guī)模（以GDP或人均GDP測度）是銀行業(yè)對外直接投資的顯著決定因素。Brenley和Kaplains（1996），以及Buch(2000)通過研究發(fā)現，東道國的GDP總量與該國吸收的銀行業(yè)外國直接投資正相關。Yamori(1998)發(fā)現日本銀行業(yè)更傾向于在人均GDP較高的國家進行直接投資。然而，也有學者通過實證研究得出了不同的結論，Sagari(1992)發(fā)現，美國銀行業(yè)在進行對外直接投資時，并不必然地考慮該國的GDP總量。另外，除了市場規(guī)模，GDP增長率也銀行業(yè)對外直接投資時考慮的因素之一。GDP總量只能表明一國現有的銀行業(yè)市場機會，而GDP增長率則在某種程度上能夠表明一國將來可能的銀行業(yè)市場機會。Hultmam和McGee(1989)通過研究發(fā)現，外國銀行業(yè)對美國銀行業(yè)的直接投資與美國的經濟增長具有很強的相關性。Goldberg和Saunders(1981)、Nigh(1986)，以及Sabi(1988)通過研究發(fā)現東道國相對于母國的經濟增長率對東道國銀行業(yè)吸收外國直接投資具有十分明顯的促進作用。
2）東道國的資金成本
當銀行決定是否對某國進行直接投資時，東道國的資金成本也其考慮的重要因素之一。存貸利差、東道國對外國銀行的稅收等因素都會影響跨國銀行在東道國的資金成本。Cassard(1994)和Eaton(1994)認為，稅收結構的不同會影響稅收水平較低的國家進行直接投資。Claessens等（2000）通過對80個國家1988年～1995年間銀行吸收的外國直接投資的研究發(fā)現 ，跨國銀行更傾向于在資金成本較低的國家進行擴張。
3）文化差異和地理距離
根據Ball&Tschoegl在1982年的研究，跨國銀行在美國加州和日本設立分支機構時，東道國與母國之間距離越遠，成本就越高，設立分支機構的意愿就越小。研究還發(fā)現，兩國之間文化差異越大，設立分支機構的可能性就越小。Goldberg（1991）等學者在其研究中證實，文化差別對商業(yè)銀行設立海外分支機構的決策影響甚大。Leung(2003)指出，亞洲國家的銀行在進入中國市場方面具有特殊優(yōu)勢。我國學者王（2005）在研究跨國銀行進入中國的決定因素時也得出了同樣的結論。
4）東道國對銀行業(yè)的管制情況分為外國銀行的準入限制和對本國銀行業(yè)的管制情況。一方面，東道國對外國銀行的準入限制顯然對跨國銀行在該國銀行業(yè)直接投資是有影響的。Nigh、Cho和Krishman(1986)研究了美國銀行業(yè)1976年～1982年間在30個國家分支機構的資產變化情況，指出東道國對美國銀行的準入限制對美國銀行業(yè)在該國的經營有明顯的負面影響。Sabi(1988)研究了美國銀行業(yè)1975年～1982年間在23個發(fā)展中國家分支機構的資產變化情況，其實證結果卻并未表明美國銀行海外分支機構資產與東道國對外國銀行準入限制之間具有負相關關系，這與一般的實證結果不相一致。一個可能的解釋是：東道國對外國銀行的準入限制除非是禁止性的，否則并不對跨國銀行的直接投資活動產生直接的負面影響。另一方面，東道國對本國銀行業(yè)的管制情況也是跨銀行決定是否在該國銀行業(yè)進行直接投資時考慮的一個因素。Focarelli和Pozzolo(1994)研究了外國銀行分支機構在美國各州分布情況，發(fā)現外國銀行更傾向于在對銀行業(yè)管制較為寬松的州設立分支機構。
三、現有文獻的不足
1.現有文獻大多僅羅列了一部分可能對銀行業(yè)對外直接投資產生影響的因素，然后進行實證檢驗，雖然這些研究所依據的理論基礎基本上是鄧寧的國際生產折中理論，但并沒有進行嚴格的數學證明和推導。
2.現有的文獻大多局限于某一母國銀行業(yè)的對外直接投資，或者是實證分析了某一東道國銀行業(yè)吸收的外銀行業(yè)的直接投資，研究欠系統(tǒng)，特別是缺乏比較分析和研究。
論文關鍵詞：女性，動作片，女性主義
“動作片又稱為驚險動作片，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的好萊塢影片類型。”[1]作為類型片的一種，動作片通常都具備有巨大的沖擊力、持續(xù)的高效動能、一系列外在的驚險動作和事件，常常涉及追逐、營救、戰(zhàn)斗、毀滅性災難，比如大自然帶來的洪水、大火等災害。其一系列核心動作段落的設置，如搏斗、逃亡、激烈的動作，驚人的節(jié)奏速度和歷險的英雄等，都是為觀眾提供一種視覺上的享受。因此，好萊塢動作片中的女性也往往被設置成視覺觀看的對象。當然，從純粹花瓶式的存在到“男性化”角色的設置，再到近年來隱約顯現的女性主義意識，動作片中的女性也有著豐富而多變的角色內涵。
一
在早期經典“歷險”動作片（20世紀20至50年代）中，女性大多只是男性的附庸品和相互爭奪的戰(zhàn)利品，她們的存在更多地是為了突出男性地位的高尚、體現他們擁有浪漫情懷的見證。如《人猿泰山》中的女主角簡，雖然有女主角的身份，但她從頭至尾都只是扮演著被壞人抓住等待英雄來搭救因而凸顯英雄超凡能力的有力證明。
20世紀60年代至80年代，隨著經濟的高速發(fā)展和世界地位的提高文學藝術論文，表現英雄主義、美國夢等好萊塢主流意識形態(tài)的動作片逐漸增多并形成主流，其代表就是持續(xù)到今天還在繼續(xù)拍攝的赫赫有名的“007詹姆斯?邦德系列”。這個時期的好萊塢動作片中，主角永遠被設置成一個白人男性，他足智多謀、沉著冷靜、身手敏捷、勇往直前、帥氣風流并且有著拯救世界和人類的正義感與責任感，他代表了西方世界“白人至上”和男權主義，而第三世界和非主流種族以及女性永遠都只能成為陪襯。因此，女性在此類動作片中一般都是花瓶，最典型的就是“007詹姆斯?邦德系列”。最早第一部是由肖恩?康納利主演的《鐵金剛勇破神秘島》，其中烏蘇拉?安德絲飾演Honey Rider飾演了第一代邦女郎，在電影后半段以當時認為性感尺度的泳裝現身，從此奠定了邦德女郎性感花瓶的地位論文格式模板。詹姆斯?邦德是永遠的詹姆斯?邦德，而邦女郎卻是走馬觀花地不斷變化著，其中包括雪莉?伊頓、霍納爾?布萊克曼、戴安娜?瑞格、郎伊莎貝拉?斯科露波、蘇菲?瑪索、哈里?貝瑞，甚至包括中國的楊紫瓊。“邦女郎”的變化，既能用固定的詹姆斯?邦德的魅力來滿足觀眾對類型電影的模式需求，也能用不斷變化的新鮮女性面孔來滿足觀眾對創(chuàng)新元素的需求。
勞拉?穆爾維曾經分析過好萊塢電影中的三種“窺視”模式，按照她的觀點，女性在好萊塢電影中或者被影片中的男性窺視、或者被站在攝影機位置的觀眾為了滿足其“窺癖”而窺視、或者作為一個客觀存在的對象而被窺視，永遠處于弱勢地位。這種現象，在20世紀80年代以前的好萊塢動作片中，尤其嚴重。所以，此時期好萊塢動作片中的女性，總是以“天使面孔、魔鬼身材”出現，而且性情柔弱，完全符合男性的傳統(tǒng)審美觀。
二
當然，隨著女性社會地位的提高和女性主義理論的興起，不管是影視制作者、影視評論者還是觀眾，都慢慢注意到這種“花瓶式”女星的局限性，開始對動作片中的女性提出了更高的要求。人們漸漸發(fā)現，邦女郎開始有頭腦、有肌肉了。風情萬種兼陰險冷酷的蘇菲?瑪索出現在銀幕上，成為公認的“最成功的邦德女郎”，這從某種意義上給傳統(tǒng)的007時代劃上了句號。然后，我們又看到了楊紫瓊，這位用槍和肌肉說話的女性出現在007中，也從一個側面反映了主流社會意識形態(tài)的轉變。而這些文學藝術論文，也只是個開始。隨著女性意識的逐漸覺醒，越來越多的女明星朝著武打女星的方向奮斗，除了要有天使的面孔、魔鬼的身材，如男性一般勇猛的兇狠打斗也成了眾多女星的追求。
女星男性化的角色設置意味著女性地位一定程度的提高，但是按照女性主義的觀點來看，這種抹殺了女性性別特征的設置仍然是對真正的女性精神的背離。當吉娜?戴維斯站在海盜船上手執(zhí)利劍、梅麗爾?斯特里普在《狂野的河》中疾速迎擊對手、莎朗?斯通一副《你準備死吧》的氣勢、辛迪?克勞福特從飛馳的火車上跳上跳下……我們發(fā)現，往昔只對動作男星要求的“無限放大自己的肌肉和力量、永不言累的精力和一板一眼的打斗”，現在同樣也適應于這些想要進軍動作片的女星身上，她們要做的，就是把自己練得和那些大塊頭一樣，在銀幕上要會狠會打，而她們的女性特征卻蕩然無存。在這些動作片中，女性代替男性成為拯救世界的主導，但遺憾的是，她們走的卻是在模仿那些男性英雄同樣的道路，在這個以男性規(guī)則為最高準則的世界中，女性的“自我”在不斷迷失。
三
20世紀90年代以后，世界影壇興起一股“暴力”動作片的浪潮，這一美學思潮不僅賦予好萊塢動作片更刺激的視覺效果，更為動作片中的女性開辟了新的發(fā)展空間。女性暴力動作電影作為一個電影研究對象首次進入人們的視野應該是從90年代初的《末路狂花》說起，在這部女性動作電影的經典中，兩個女人以純粹的暴力方式自我表達，她們結伴搶劫、殺人，一路逃亡，直到最后毅然驅車沖下懸崖，最為對社會最后的抗議，而引發(fā)這一連串暴力行為的是男性對她們的，這也成為了女性暴力的一個成因——哪里有壓迫，哪里就有反抗。
20世紀初英國的一位偉大女性就提出：“有一間自己的屋子，女人就可以平靜而客觀地思考，然后用小說、詩歌的形式寫下自己這一性別所見到的像蛛網一樣輕輕地附在人生之上的生活。”[2]弗吉尼亞?伍爾芙的預言終于在今天實現了，女性在動作片中終于也可以真正憑借自己的優(yōu)勢來控制男性、戰(zhàn)勝男性。更為重要的是，在和男性的對抗中，動作片中的女性展示了自己性別的特點和優(yōu)勢：《黑客帝國》系列打造出的崔妮蒂，將多倫多的頂級模特凱麗?安妮?摩斯調教成一位外形冷酷到了極點的女戰(zhàn)士文學藝術論文，相對于她的驍勇善戰(zhàn)而言，觀眾更認可的，是她作為女性的柔韌和堅持。《霹靂嬌娃》中，男性被擺在了一個需要天使來營救的弱小地位，影片中那位年過四十的墮落天使既能在關鍵時刻一襲黑衣黑褲、手持雙槍從屋頂一躍而下，完成“美女救英雄”的使命；也會在閑暇時開著跑車去海灘沖浪、或是穿著裘皮在家中評品紅酒。而在昆汀?塔倫蒂諾的《殺死比爾》系列中，冷艷性感的好萊塢女星烏瑪?瑟曼飾演一個不遠千里執(zhí)行復仇計劃的血腥新娘，本片的成功，不僅讓烏瑪?瑟曼咸魚翻身，再嘗走紅滋味，同時也讓她成為影迷心目中最冷艷最冷酷的銀幕女英雄。然而即使是這位最冷酷的殺手，就在面對自己一直尋找的仇敵比爾的時候，一聲女兒的喊叫“媽媽”，讓這位冷酷的殺手頃刻扔下了手里的刀，重歸了一位溫柔的母親論文格式模板。女性不但是女性，同時，女性還兼有母親這一偉大的角色，而這一點是最能體現女性自我的身份。所以說，真正的女性在動作片中的發(fā)展，不應該僅僅只是可以替代男人的女人，同時也更應該是女人自己。“成為自己”，越來越成為動作片中女性的追求，她們不但要具有能與男性相對抗的外在，更要堅持的是女性的自我真實。
四
女性主義經歷了“從女權主義到女性主義再到現在的女人主義”的發(fā)展，女性在動作片中的地位也隨著社會的發(fā)展而不斷變化。純粹的血腥與暴力已經不能成其為動作片占領電影市場的制勝法寶，女性的加入無疑是給動作片注入了不一樣的活力。在女性動作片中，女性獨有的溫柔和人性暴戾的矛盾將會是一個不同的亮點，如果能在動作片中很好的將這一矛盾結合起來，讓女性既能擁有完成不可能任務的超凡能力又能不失女性獨有的溫柔、體貼、品味生活，這樣興許是動作片中的女性能夠繼續(xù)走下去的一條道路。
21世紀的女性已經深刻地體會到，女性解放的目的是為了尋求自由、獨立和幸福感，而不是為了把男性貶為“第二性”，更不是為了給自己戴上一個雖然閃爍著光環(huán)卻是枷鎖的“女權主義”的籠頭。同樣，在動作片的發(fā)展過程中，女性意識要追求的并不是要練就與男性一樣的發(fā)達肌肉和不死的健身文學藝術論文，在充分運用自己智慧的同時，女人還是要做回到女人自己。女人有懂得享受的權利，也有用自己雙手去為自己打拼的義務。現代女性主義追求的是一個沒有成見、沒有歧視、更為公正、更富于人性的理想社會，建立起更為和諧、健康的兩性關系，開創(chuàng)一個適于女性發(fā)展的社會環(huán)境，爭取建設一個平等的、體現人道主義精神的新世界。所以，動作片要繼續(xù)發(fā)展，必須得在結合女性意識的發(fā)展前提下，賦予動作片中的女性不一樣的性格和魅力，讓她們的生活變得更有意義，更具有人性。
需要注意的是，作為視聽藝術的代表，電影永遠不能抹殺的一個內在要求就是對“視覺享受”的追求，正如勞拉?穆爾維所說，“看本身就是的源泉”，從這個意義上來說，女性在電影中的存在首先就要滿足觀眾視覺上的審美需求，尤其是在特別看重視覺刺激的動作片中，女性很難改變自己“被觀看”的屬性，這就使動作片中的女性主義追求永遠成為一個悖論。
[參考文獻]
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李春鋒，1976年出生于遼寧綏中。2005年畢業(yè)于魯迅美術學院中國畫系，獲碩士學位。2010－2011年中央美術學院唐勇力教授工作室國內訪問學者。現為渤海大學藝術學院美術系副教授、碩士生導師，中國美術家協(xié)會會員，中國工筆畫學會會員。
李春鋒是一位藝術探索者，他以純正的心性感悟藝術真諦。他以生活為源頭，以筆墨來覺悟生命境界。追求藝術是李春鋒的一種生活方式。畢業(yè)創(chuàng)作中國畫《灰色的天空》被魯迅美術學院美術館收藏并獲“美苑杯”學術獎。中國畫《墨韻1》《墨韻2》參加美國Northeastern Illinois University學術交流展并被收藏。
李春鋒畢業(yè)后，應聘來到渤海大學，來到第二故鄉(xiāng)——錦州。面對著遼闊的渤海灣，面對著蒼茫的遼西大地，面對著博大精深的錦州文化和歷史。李春鋒的創(chuàng)造靈感在涌動，創(chuàng)造力在勃發(fā)。在繁忙的教學之暇，李春鋒辛勤創(chuàng)作，他畫渤海捕魚船，他畫遼西的山山水水，他畫錦州市的歷史人物，一幅幅藝術精品在他筆下陸續(xù)誕生。上世紀30年代，日本帝國主義悍然發(fā)動了“九一八”，中國人民紛紛起來抗擊日寇。誕生于遼西的東北義勇軍，奮不顧身可歌可泣的歷史史詩，使李春鋒深受啟發(fā)，他的藝術心靈在顫抖，他的情感時時都深受感染。李春鋒在研究錦州市這些豐富的歷史文獻，觀看了多部國內歷史紀錄片與圖片資料，心中油然升起了崇敬。他醞釀創(chuàng)作謳歌抗日英雄的畫卷。經過數月的艱苦創(chuàng)作，中國畫《高高的山崗》以獨特的造型語言，以深沉的藝術形式，以詠史的方式，再現了當年中國的抗日英雄的光輝形象。中國畫《高高的山崗》參加慶祝中國人民建軍80周年全國美術作品展，作品被中國美術館收藏；《漁者歸來之一》參加首屆遼寧省青年美術家學術提名展、第四屆中國西部大地情——中國畫、油畫作品展；2008年《祥云》人選“和諧家園”全國工筆畫作品展；《靜靜的港灣》參加全國第七屆工筆畫大展并獲二等獎；《陜北夏日之一》參加首屆山水畫雙年展并獲優(yōu)秀獎；2008年《中國工筆》雜志專題采訪李春鋒，并發(fā)表文章與作品。對中國畫創(chuàng)作的深厚心靈體驗，成為李春鋒的藝術創(chuàng)作動力，他籍以抗日英雄事跡的心靈感應，綿延并書寫著中國文化的氣象和精髓。將生活之中的素材逐漸向藝術中的真我完善，從而獲得了華滋濃郁的筆墨意像，意蘊生動妙味無窮。
關鍵詞：藝術教育；創(chuàng)意經濟；文化創(chuàng)意；文化創(chuàng)意社區(qū)；文化社區(qū)；大學城社區(qū)
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-246-3
大學城是現代社會以來因為高等教育而形成的一種社區(qū)模式。大學城社區(qū)是指在大學城地理范圍內的社會團體，主要社會成員為高校大學生及在此生活的其他居民。大學城社區(qū)與其他生活社區(qū)相比較，居民年輕化，文化素質水平高，且居民的生活興趣、價值體系、社會規(guī)范等相對統(tǒng)一，便于規(guī)劃建設現代化的城市社區(qū)。大學城社區(qū)孕育或代表著一個國家、城市先進的教育、文化水準和先進的城市社區(qū)發(fā)展理念，在全球化背景下，中國大學城的建設不僅要學習國外知名大學城已有的建設經驗，還要在此基礎上吸收當今社會先進的經濟文化發(fā)展理念，根據時代的特征進行科學合理的規(guī)劃，使得大學城的建設不僅能夠促進高等教育人才培養(yǎng)，而且能夠成為城市建設中文化和新經濟形態(tài)發(fā)展的坐標。
當前社會正進入一個全新的創(chuàng)意時代，創(chuàng)意經濟及文化創(chuàng)意產業(yè)成為全球經濟的發(fā)展趨勢，也影響著各國的文化教育政策。通過教育修正經濟文化，增加國家競爭力，是未來世界各國努力的目標。大學城社區(qū)要順應時代的發(fā)展，重視創(chuàng)意經濟與文化創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展為大學城建設帶來的新契機與新變化，積極利用各種教育資源，提升經濟文化建設水平。在各種教育資源中，藝術與創(chuàng)意經濟的聯(lián)系特別緊密，藝術教育的社會文化功能在當今世界被空前地重視，通過藝術教育營建具有文化創(chuàng)意的大學城社區(qū)，成為我們時展中的新課題。
一、創(chuàng)意時代的大學城社區(qū)：背景與現狀
大學城在國外出現已有將近半個世紀的時間，而在中國，20世紀90年代初期的第二次院校調整，高等院校實行“聚合”，獨立大學規(guī)模擴大，多校區(qū)大學進一步發(fā)展，大學城開始在中國蓬勃發(fā)展。①目前，全國各大城市都建設了規(guī)模不等的大學城。大學城從人煙荒蕪的郊區(qū)日益發(fā)展為設施現代化、商業(yè)不斷興起的多功能綜合性城市新區(qū)。然而，大學城在商業(yè)興起的背后仍然普遍存在著政策落后、文化缺失、社區(qū)功能不完善等諸多問題，使得大學城社區(qū)成為缺乏精神內涵的校舍群、建筑群，嚴重影響了高等教育人才培養(yǎng)質量，并進而影響著人文化、現代化的大學城社區(qū)建設。
“具有文化創(chuàng)意的大學城社區(qū)”是筆者基于創(chuàng)意社會這樣的一個時代背景提出的。為什么提“文化創(chuàng)意社區(qū)”，而不是通常所說的“文化社區(qū)呢”？雖然二者都重視文化建設，但文化創(chuàng)意社區(qū)更強調主體的創(chuàng)造性和文化的創(chuàng)新性。“創(chuàng)意”不是簡單的創(chuàng)新，它更強調創(chuàng)新的內涵和方式的人文化，是一種人性化、藝術化、可持續(xù)發(fā)展的創(chuàng)新。21世紀的人類社會正逐步從信息時代邁向創(chuàng)意時代，這是一股席卷全球的潮流。以創(chuàng)意為核心，面向大眾提供文化、藝術、精神、心理、娛樂產品的文化創(chuàng)意產業(yè)在產業(yè)結構中迅速擴張，文化創(chuàng)意已經成為時代的特征和追求，它也同樣適合社區(qū)建設的目標。因此，筆者認為，“具有文化創(chuàng)意的大學城社區(qū)”是指大學城在創(chuàng)意社會的時代背景下，以發(fā)展高等教育為基礎，以文化創(chuàng)新為核心，帶動文化創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展，并提供優(yōu)質人文生活品質的新型大學城社區(qū)。
在新的經濟條件下，創(chuàng)意人才、創(chuàng)意階層也逐步崛起。大學城是創(chuàng)意人才的集中培育場所，當代大學生最容易成為創(chuàng)意文化產業(yè)的消費者和創(chuàng)業(yè)者。有利的社區(qū)政策可以吸引相當一部分城市創(chuàng)意人群集聚在這樣一個充滿生機和活力的新型社區(qū)。創(chuàng)意人群、優(yōu)質的人文藝術環(huán)境，再加上促進創(chuàng)意經濟發(fā)展的經濟、文化、教育政策與社區(qū)規(guī)劃，相互之間形成良性的互動，就會推動一個具有文化創(chuàng)意的大學城社區(qū)的建設。而藝術教育，因其推崇的創(chuàng)造力、人文內涵與創(chuàng)意的精神高度一致，因此，推廣藝術教育將直接推動創(chuàng)意文化產業(yè)的發(fā)展和文化創(chuàng)意社區(qū)的建設。發(fā)展大學城藝術教育，以美感、創(chuàng)意、愛與關懷來提升大學城與所在城市的軟實力，將有利于促進文化繁榮發(fā)展，建立幸福和諧的社區(qū)環(huán)境。
二、對藝術教育的重新認識
要在社區(qū)建設中充分發(fā)揮藝術教育的力量，首先要正確認識藝術教育的價值與目的，才能開展行之有效的藝術教育。讓我們通過近代以來藝術教育理論發(fā)展的路徑來看看當代藝術教育的變化。
近代國際藝術教育理論的發(fā)展，主要分為三大思潮：一是學生取向的藝術教育，強調學生的自我表現與創(chuàng)造力的啟發(fā)，起源于1930年代的“創(chuàng)造性取向（Creative-Orientation）的藝術教育”；二是學科取向的藝術教育，強調系統(tǒng)性的藝術課程與教師的循序指導，并傾向于以精英藝術為指導，以1980年代興起的“學科本位藝術教育”（Discipline-BasedArtEducation，簡稱DBAE）為典型代表；三是社會取向的藝術教育，古今中外都有類似的思想，但1990年以后尤其被學界強調，特別是文化層面，因此又稱為社會文化取向，它強調藝術教育應以社會為中心、與社會文化脈絡結合及立足于民主平等的立場。較重要的社會取向的藝術思潮包括：社會重建的藝術教育（SocialReconstructionistArtEducation）、后現代藝術教育（PostmodernArtEducation）、視覺文化藝術教育（VisualCulturalArtEducation）、多元文化藝術教育（MulticulturalArtEducation）、社區(qū)本位藝術教育（Com-munity-BasedArtEducation）、全球性文化的藝術教育（GlobalCultureArtEducation）。②
從國際藝術教育思潮發(fā)展來看，整體趨勢是強調藝術教育以人的生活為核心、以社會文化為導向，在這一點上與社區(qū)建設指導思想高度一致。綜合各流派的思想，社會文化取向的藝術教育主要特征為：1.重視藝術教育在社會文化中的價值和功能的發(fā)揮以及在學習者日常生活的運用；2.強調藝術教學與當地社會關系的結合互動，3.以多元文化為主要學習內容。③和學生取向的藝術教育及學科取向的藝術教育相比，社會文化取向的藝術教育更適合成人及社會藝術教育領域，因此也特別適合大學城社區(qū)的大學生及其他成年居民。
三、通過藝術教育營建具有文化創(chuàng)意的大學城社區(qū)
社區(qū)通常具有四個要素：人群、地域、社會互動、社區(qū)認同。④結合創(chuàng)意社會的特點，筆者歸納出有文化創(chuàng)意的大學城社區(qū)應具備以下三個基本特征：首先，通過高等教育和社會教育應該培育一批有權利、有能力接受文化藝術學習并支持和維護文化藝術發(fā)展的人群；其次，對建設有美感創(chuàng)意的優(yōu)質社區(qū)生活方式和創(chuàng)意文化為特征的社區(qū)發(fā)展目標形成共識；再次，有健全整體的經濟、文化、教育生態(tài)，社區(qū)政策、高等教育、文化創(chuàng)意產業(yè)、環(huán)境設施等方面能夠形成良好的互動和相互支持的局面。那么，在國家現有的文化教育政策框架中，我們應如何通過高校與社區(qū)的共同努力來發(fā)展藝術教育，營建具有文化創(chuàng)意的大學城社區(qū)呢？
（一）進一步普及文化藝術教育，建立社區(qū)審美共同體
只有培養(yǎng)藝術人群及提高民眾的審美素養(yǎng)，文化創(chuàng)意產業(yè)才能有更大的市場與欣賞人群，因此建立社區(qū)審美共同體是最基本的工作，可以從以下三個方面入手：
1.高校與社區(qū)共同提供充足的文化藝術資源，保障居民充分享有文化藝術資源、參與文化藝術活動的權利。
2.強調社區(qū)居民維護文化藝術資源、推動文化藝術發(fā)展的責任，完善藝術市場，鼓勵藝術消費。
3.尊重不同地域、不同背景人群的文化藝術活動方式，促進文化藝術的多元化發(fā)展。
通常的城市社區(qū)是基于地域的身份認同，而大學城的居民來自全國乃至世界各地。他們帶來了各地區(qū)豐富多彩的文化藝術形式，從文化藝術和審美角度切入，重建一個屬于文化和審美的社區(qū)共同體，既尊重了文化的多樣性，也促進了基于文化的交流和學習，為發(fā)展文化創(chuàng)意產業(yè)提供了更廣闊的空間。
（二）促進藝術教育融入生活，建立美感創(chuàng)意的人文生活環(huán)境
后現論對藝術教育的認識已經逐步發(fā)展到建立一種美感創(chuàng)意的集體生活方式，藝術即生活，生活即藝術，藝術教育與生活的聯(lián)系，不僅可以進一步普及藝術教育，提高民眾審美素養(yǎng)，還有助于建立美感創(chuàng)意的人文生活環(huán)境。
1.實施公共藝術方案（1）開展公共藝術活動
利用社區(qū)的節(jié)慶、文化節(jié)、藝術節(jié)、體育節(jié)、商家促銷日等時機，通過論壇、展覽、表演、公共出版物、網絡等形式，開展公共藝術活動。如每年確立一個藝術活動主題，各高校與社區(qū)聯(lián)合策劃，推出系列文化藝術活動，面向全體大學生與社區(qū)居民開放。
（2）藝術介入生活空間
藝術介入生活空間主要指視覺藝術，是通過推廣公共藝術，影響社區(qū)的環(huán)境與生態(tài)，讓美學與藝術的因子貼近社區(qū)居民的生活，促進居民藝術感的自我覺醒，營造美感創(chuàng)意的生活環(huán)境。我國臺灣地區(qū)在1992年的“文化藝術獎助條例”中曾作出規(guī)定，公有建筑物必須提撥百分之一的建筑經費作為公共藝術的設置。之后又推出了“藝術介入空間計劃”，主要提供民間團體自主、自發(fā)投入美學環(huán)境的改造，引發(fā)藝術家與民眾的互動與溝通。⑤這些有益的經驗值得借鑒。
大學城社區(qū)與城市的老城區(qū)相比，在建筑風格、整體環(huán)境的設置上已經向藝術化、美觀化邁進了一大步，但是在美感創(chuàng)意方面仍有很大的發(fā)展空間。高校與社區(qū)如能夠給大學生和居民提供更多進行空間美化的藝術實踐機會和場所，可以促進社區(qū)居民對周圍生活環(huán)境的關注和參與，在公眾討論和共同參與中對建設美感創(chuàng)意生活環(huán)境形成共識。
2.將文化藝術觀念融入高校與社區(qū)的行政管理
推廣藝術、建設具有美感創(chuàng)意的生活方式，這不僅僅是藝術教育和文化管理部門的職責，還應該調動整個社區(qū)的資源，包括高校和社區(qū)的行政管理部門。行政管理部門要轉變觀念，高度重視美感環(huán)境建設、文化創(chuàng)意產業(yè)的開發(fā)與推廣、創(chuàng)意人才的培養(yǎng)，只有各部門將促進文化藝術發(fā)展的觀念融入在日常管理工作中，才能真正整合各方面的力量，全面推廣社會性藝術教育，美化我們的生活空間，建立起促進美感創(chuàng)意社區(qū)發(fā)展的制度環(huán)境。
（三）改革高校人才培養(yǎng)方式，大力推進文化藝術素質教育
1.著眼創(chuàng)意人才培養(yǎng)
高校應在教育體制和培養(yǎng)機制上進行創(chuàng)新，培養(yǎng)出更多高層次的創(chuàng)意人才。設置合理的創(chuàng)意課程體系，改變傳統(tǒng)教學方法，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維。高校應根據不同的學科方向來構建文化創(chuàng)意課程體系，鼓勵學科交叉，特別是工科、商科與藝術學科的融合，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的能力，尤其要重視人文藝術學科的教學，培養(yǎng)學生的人文藝術底蘊，提高創(chuàng)意能力，為文化創(chuàng)意產業(yè)輸送市場需要的人才。
2.建設良好的校園環(huán)境高校的校園文化對人才培養(yǎng)具有輻射作用，良好的校園文化環(huán)境和創(chuàng)意氛圍能激發(fā)大學生的創(chuàng)造能力，營造良好的創(chuàng)意人才培養(yǎng)環(huán)境。高校應在校園文化環(huán)境上下功夫，為同學們提供具有創(chuàng)意、美感和人文關懷的校園文化環(huán)境。高校可以策劃開展各項激發(fā)創(chuàng)意的文化藝術活動，并以學生的創(chuàng)意來裝點校園環(huán)境，讓同學們在潛移默化中受到影響和改變。
（四）學校藝術資源與社區(qū)藝術教育資源相銜接，形成良性互動
1.高校與社區(qū)藝術教育資源共享大學城是大學集聚地，每所大學都有獨立的文化藝術教育資源，軟件資源包括藝術師資、藝術課程、藝術講座、藝術網站、大學生文化藝術活動，硬件包括圖書館、展覽館、演出場所、設計類實驗室等。除此之外，某些大學城還規(guī)劃了公共的博物館、美術館、文化館、音樂廳、公共演出場所、藝術培訓中心等。對于這些藝術資源，大學城管理機構、教育管理機構應聯(lián)合制定藝術資源共享方案，并推出向社會開放的機制，讓社區(qū)民眾盡可能多地享受到大學城的文化藝術資源。
2.高校與社區(qū)藝術教育資源銜接
（1）社區(qū)對高校藝術教育資源的利用
社區(qū)可以利用高校的藝術師資、課程、論壇與講座向居民開設文化藝術課程；社區(qū)可以利用高校的藝術教育場館向社區(qū)居民開放藝術活動，或直接利用高校組織的藝術活動向社區(qū)居民開放；社區(qū)可以利用高校培養(yǎng)的藝術人才參與社區(qū)藝術活動，為文化創(chuàng)意產業(yè)提供創(chuàng)業(yè)人才和消費人群；社區(qū)可以利用高校在文化、藝術、科技方面的成果，合作開發(fā)多種形式的文化創(chuàng)意產業(yè)。
（2）高校對社區(qū)藝術教育資源的利用
高校可以利用社區(qū)的博物館、美術館、音樂廳等藝術教育場所，拓展學校的藝術教育領域，培養(yǎng)未來文化藝術消費人群；高校可以依托社區(qū)的企業(yè)、文化創(chuàng)意產業(yè)園區(qū)等，為大學生安排藝術實踐機會，開展研究創(chuàng)新，直接服務于高校人才培養(yǎng)與科學研究；高校可以與社區(qū)的文化創(chuàng)意產業(yè)聯(lián)合制定培養(yǎng)方案，為企業(yè)的發(fā)展量身打造創(chuàng)意人才團隊。藝術教育的發(fā)展引導著一個地區(qū)集體生活方式的改變，通過制定相應的文化教育政策和實施具體的項目來促進藝術教育的推廣，培養(yǎng)藝術人才，建立健全整體的藝術文化生態(tài)，就一定能夠實現建設具有文化創(chuàng)意的大學城社區(qū)的目標，并且能夠以點帶面地促進全社會公民文化藝術素養(yǎng)的提升，在增強國家競爭力的同時，實現建設美好家園的夢想。
注釋：
①大學城――百度百科，http：///link？url=T6EaiYApSJ-mPS5ADqoHkVkkMyTiHQ13GF231y0_Pn9ITtD1Pj95Hz3N2KNE2ZPb
②黃美賢：《我國社會藝術教育政策之研究――以社會文化取向為觀點》，“國立”臺灣師范大學社會教育學系博士論文，第28-29頁，2005年2月。
③同上，第29頁。
④社區(qū)――百度百科，http：///view/49629.htm⑤黃齡瑩：《推動社會藝術教育政策建構文化國力之研究――以文化公民權、公民美學及臺灣生活美學三大運動為例分析》，《藝術論文集刊》第15期，第48頁，2011年10月。
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