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關鍵詞：斷章；意象；風景；樸素
作品原文：
你站在橋上看風景，
看風景人在樓上看你
明月裝飾了你的窗子
你裝飾了別人的夢。
作者簡介：
卞之琳（1910.12.8-2000.12.2），生于江蘇海門湯家鎮，祖籍南京市溧水區，詩人（“漢園三詩人”之一）、文學評論家、翻譯家，曾用筆名季陵?？箲鹌陂g在各地任教，曾是徐志摩的學生。為中國的文化教育事業做了很大貢獻?！稊嗾隆肥撬恍嗟拇碜?。對莎士比亞很有研究，西語教授，并且在現代詩壇上做出了重要貢獻。被公認為中重要的詩歌流派新月派的代表詩人。
作品賞析：
初讀《斷章》，被其中回環曲折的意境所吸引，一切似乎是相對而變幻的，審美主體與客體的切換中，其詩為我們展示了一幅幅寫意的畫面，而這些畫面層疊中構成了一個立體的詩意世界。
詩人通過視角方向的轉化和落點的改變，使詩歌取得了交錯重疊的視覺效果，詩歌的形式變得豐富起來?！澳阏驹跇蛏峡达L景”寫的是以第二人稱“你”為視覺的出發點，視覺落點在“風景”。而“看風景人在樓上看你”是從第三人稱視覺出發，“看風景人”的視覺落點本應該也是風景，但詩歌的視覺落點卻變成了“你”。第二人稱和第三人稱之間、“你”和“風景”之間、“看風景人”和“你”之間既有視覺的轉換，又有空間距離的拓展。在詩的第二節中，“明月裝飾了你的窗子”視覺出發點是無生命的“明月”，視覺落點是靜止的“窗子”?！澳阊b飾了別人的夢”又是以第二人稱“你”為視覺的出發點，視覺落點轉變為動態的“別人的夢”?！懊髟隆焙汀按白印敝g、“你”和“別人的夢”之間的視覺對象發生了很大的變化，同時形成了令讀者回味的空間距離和心理距離。第一節的視覺畫面發生在白天，第二節的兩個畫面又轉化成夜晚，白天和夜晚之間形成的時間跨度，更增添了詩歌的內在意韻。
“意象的繁復奇幻，理趣的深邃悠遠，技法的精湛圓熟”，卞之琳自己說：“我寫抒情詩，像我國多數舊詩一樣，著重意境”，中國古代詩人追求的理想境界就是“意境”，而這種‘意境”就是“物各自然”它反對主體對客體的千擾，保持情狀的某種客觀性，中國詩強化了物象的演出，使其共存于萬象、涌現自萬象的存在和活動來解釋他們自己，任其空間的延展及張力來反映情境和狀態，不使其服役于一既定的人為概念。
在《斷章》中，詩人設置了幾組不定的意象畫面，通過視覺轉換與組合，通過時間的流動與時空的相對距離，詩歌便造就了令人遐思無限的“風景”，不同的讀者可以從中體驗、感悟不同的哲理內涵詩人在第一節中創造的兩個畫面可以組合成一幅完整的中國畫：“你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。”“你”是畫面的主體人物畫的中心視點，通過“你”向空間輻射，與橋、風景、看風景人形成一個多層次的網狀結構二詩人把這些看來零亂的人和物，巧妙地組織在一個框架中，構成了一幅水墨丹青小品或構圖勻稱的風物速寫。這幅畫沒有明麗的顏色，而是進行了留白，。當“你”站在橋上看風景的時候，“你”遠遠地看，靜靜地看，“風景”在你的眼中才變得美麗而富有情致到了第二行詩里，就在同一時間里，景物依舊，空間卻進一步延伸而逐漸發生改變?！翱达L景人”和“你”之間又形成一段令人遐想的空間距離‘看風景人”只能在樓上帶著神往和多思的心境看“你”，也許看得不真切，也許只能隱約而朦朧地看你?！澳恪敝涣魬儆谧匀唤绲摹帮L景”，而“看風景人”卻把“你”看成了他心中的“美麗風景”。假如“你”走下橋去看“風景”，你能更清楚地看到“風景”中的花草樹木，但卻無法在你心間留下永恒的美麗；假如“看風景人”下樓走到橋上看“你”，他把“你”的容貌和舉止看得更真切，但也許給“看風景人”留下的是失望和嘆息。因為，當主體和客體之間完全沒有距離時，美感也就無從體現。
[關鍵詞]艾略特的詩歌理論 中國現代派詩人 影響 體現
[中圖分類號]I106.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2014）10-0073-02
TS艾略特是20世紀現代詩歌的里程碑式人物。在世界文壇中無論是他的詩歌還是詩學理論都曾獲得過極高的評價。他的詩歌及詩學理論不僅影響了歐美詩歌的創作者，而且還在中國現代派詩歌的發展進程中產生重要的啟迪作用。TS艾略特的詩歌是從20世紀初期被引入到中國的，從此便受到中國詩人非一般的關注。中國詩人從研讀TS艾略特的詩歌理論到翻譯和模仿TS艾略特的詩歌原著，再到具體的學習和創作實踐都印證了TS艾略特的詩學理論對中國新詩現代化的影響作用。本文將從“非個人化”“傳統與個人才能”及“客觀對應物”等TS艾略特的主要詩歌理論對中國現代詩歌的影響的角度展開探討，闡述了TS艾略特的詩學理論對20世紀中國現代詩歌發展的具體體現和重要意義。
如果說TS艾略特的《荒原》讓處在國家和民族重要關頭的中國現代詩人們進一步覺醒，那么《傳統與個人才能》讓中國詩人重新理解了傳統與現代的關系，并進一步走向新詩現代化。他的《普魯弗洛克的情歌》《四個四重奏》等又讓中國詩人體味了現代主題以及詩歌技巧。20世紀20年代，隨著中國的外國文學譯介水平的不斷提高，有很多中國詩人逐漸投入到對西方文學的學習中，這為TS艾略特的詩學理論走入中國奠定了基礎。20世紀三四十年代，TS艾略特作為西方主要的現代主義詩人在中國也理所當然地成為主要的關注點。TS艾略特的詩學理論開始影響一大批中國現代派詩人。從葉公超第一次真正把TS艾略特介紹到中國開始，在中國便涌現了大量詩人群體像新月派、九葉派、朦朧派以及現代派等，均稱為TS艾略特作品的譯介大軍。如徐志摩、聞一多、馮至、梁宗岱、穆旦、陳敬榮、王佐良、袁可嘉、鄭敏、趙毅衡、裘小龍、葉威廉、王佐良、李賦寧、鄭敏、陳敬榮等，他們不但介紹并參與評論了TS艾略特詩歌，還在詩歌創作實踐上不斷探索詩歌創作的系列問題。有的詩人翻譯介紹TS艾略特的作品，有的詩人則直接針對TS艾略特的作品加以評論，表達個人的最大認同。到了八九十年代在中國，已經形成了譯介前輩為領旗人物的TS艾略特研究專家團隊，使得研究更加深入。在整個20世紀對TS艾略特的詩學理論譯介期間，涌現了大量的現代派詩歌作品的期刊雜志，如《現代》《清華周刊》《晨報》《詩創作》《詩刊叢刊》《文學雜志》《詩鐫》等，都成為了當時中國現代派詩人介紹和傳播TS艾略特詩歌及其理論并展開實踐的主要陣地。
首先是非個人化的理論的影響。TS艾略特的非個人化理論是指在進行創作的實踐過程中，非個人化過程要求詩人消滅個性，強調詩人的理性的辨別經驗能力，這是以經驗為核心的現代主義詩學。其次是如何看待傳統：對傳統與現代的探討一直是中國現代詩歌創造者的重要論題。針對“傳統”的討論，它包含著對傳統的重新詮釋，而TS艾略特曾被一些學者認為，是第一個指出傳統與獨創性可以相容的詩人。TS艾略特認為詩人認識傳統的過程就是非個人化的理智的自我審視過程。詩人的進步就是意味著自我犧牲與個性的消滅。第三是客觀對應物。它是TS艾略特提出的又一個著名的詩學理論?？陀^對應物強調文學的形式與內容要達到和諧的融合，兩者都分別不能太過于彼此。即在文學的創作過程中，需要找到相關客觀對應物，用一系列的對應物來表現特定的情感。這一理論為現代文學的發展指明了道路。它可以引起豐富的暗示和聯想。這樣的客觀對應物具有強烈的現代性。他反對浪漫主義式的直抒情感，將客觀對應物轉化成多元的象征意義后，使其達到了主客觀的完美融合，這是現代派詩歌發展的鮮明特質。
葉公超最早的譯介始于20世紀30年代，他多次在文章中提到TS艾略特的作品及觀點。它被認為是TS艾略特的一個信徒。通過在文章《傳統與個人才能》中指出引用了TS艾略特對傳統與個人才能的觀點，對現代詩歌和傳統進行深入的探討。他提出新詩中應以從舊詩中汲取傳統文化的養料，把個人與前人進行對照，進行比較。所以每個作品都是新與舊全新的關系。葉公超通過大量引證進行論證，運用TS艾略特的詩學觀解決中國新詩問題。在新詩發展的初期，他的論述具有重要意義。卞之琳是中國中的重要詩人，他對TS艾略特的接納和吸收主要體現在藝術手法上。他善于在寫詩過程中運用TS艾略特的非個人化，比如在他的作品中就充分提煉了他的經驗，逃避了個人的特性，表達了非個人化的普遍情感。自己在創作的時候傾向于克制自己的個人情感。在《春城》《古城的心》《古鎮的夢》《幾個人》中都彌漫著荒涼之感，在模仿與譯介中大量使用典故、神話、戲劇等修辭手法，風格上頗顯內斂，帶有中國古典詩歌的意境，具有中國特色的TS艾略特詩學接受方式。這是西方現代詩歌與中國詩歌結合的表現。就好像TS艾略特的荒原意象到了卞之琳筆下后就便立即出現了如此的東方的荒原意象：荒街、死寂的世界便很自然從容地從詩中展現出來。唐提是中國九葉派詩人提倡中國新詩現代化的代表，他主張吸收并形成中國式的詩學體系。他通過發表《詩的新生代》昭示著中國新詩發展將面臨的光輝前景。他充分引證了TS艾略特對詩歌的觀點，感受著TS艾略特字里行間的活躍的生命力的搏動。在他的論文集中，多處引用TS艾略特的詩學觀點說明個人的現代詩學體會。比如文學經驗與生活經驗的關系：文學經驗雖并不是生活經驗的全部顯現，優秀的文學作品是依托生活經驗的，這樣豐富的意象才得以使淺顯的生活經驗變成厚重的文學經驗。他崇尚TS艾略特詩歌中的充滿力量的精神追求。新月派聞一多在中，逐漸融入了TS艾略特關于傳統的觀點，從詩形結構的構建上提出古典主義的秩序和諧，把傳統與現代文化相結合，給傳統文化賦予現代意義?！段鞔啊贰端浪返茸髌分卸伎梢詫さ絋S艾略特的影子，它體現了詩歌中的心智與經驗的理性創作追求，特別是在詩歌中還直接引用了TS艾略特詩歌《荒原》的意象，再次印證了他接收TS艾略特詩學理論的深刻過程。袁可嘉，在《新詩現代化》的重要論文中就明確表示，新詩現代化是一種現代人內心中意識狀態的心理過程，是對以TS艾略特為核心的現代詩歌的影響的接收過程。他在詩歌分析過程中論證，與浪漫派內容上的玄空相對而言，現代派的詩歌依靠客觀事物而形成豐富而準確的意象，并引起詩歌的情緒，獲得更多詩歌意義。這便是他學習TS艾略特客觀對應物理論來實踐并形成個人的詩歌理論的過程。他提出的詩歌本身論、有機綜合論、藝術轉化論，都無疑是他接受TS艾略特詩學理論的影響的產物。新人文主義的代表白璧德與TS艾略特在傳統問題上是一致的，對新詩發展反思接受并傳播TS艾略特詩學理論，最終被新月派詩人所接受。辛迪因個人與TS艾略特的相識而更加喜歡和注重TS艾略特詩學的理論。他無論是對TS艾略特的詩歌還是TS艾略特的史學理論，都顯得極為欣賞。他認為TS艾略特的詩歌充滿傳統與現代的結合，具有時代氣息。他在實踐中努力通過內在的古典情愫反映現代主義詩歌特色?！断娜招≡姟贰都拍詠怼分锌偰芤姷较瘛肮碛啊薄八劳觥薄八郎瘛钡囊庀?。《垂死的城》理性地增加了詩的深度，客觀化的手法體現了現代化色彩。這些都躲不開TS艾略特慣用的意象。穆旦被認為是受TS艾略特影響較深的一位中國詩人，他的詩歌風格日漸硬朗而悲劇，越發讓讀者體會的是TS艾略特詩學的精髓。徐志摩在詩歌上對理性的追求在與TS艾略特的理論上和風格上引起共鳴。
從20世紀初期中國社會飽受戰爭的創傷，中國詩歌從TS艾略特詩歌中找到了精神危機意識的共同點，到20世紀中后期，中國新詩人在TS艾略特詩學理論的影響下對照中國文化傳統，又不局限于傳統，無論在內容主題上、歷史意識上還是個人主張方面，都顯示出了TS艾略特詩歌及其詩學理論對20世紀中國詩人的新詩現代化產生著不可泯滅的作用，由于TS艾略特的詩歌深含東方文化元素，讓中國詩人得以親近，他的現代主義詩歌理論又引起中國現代詩人的推崇，中國現代詩歌的創新和發展都無疑說明，TS艾略特的詩學理論對20世紀中國現代詩歌的發展產生巨大影響。
【參考文獻】
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關鍵詞：中國近現代；聲樂藝術；時代風格；影響；因素
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8500（2012）12-0044-02
一、音樂藝術時代風格的基本內涵
1.音樂藝術風格
音樂藝術風格是音樂作品所表現出的主要思想特征和藝術特征，即藝術的風貌、格調。具體是指音樂藝術所體現的自身特色和獨特氣質等，滲透于音樂作品的思想內容和形式之中并外化為一種格調和氣派。風格的外在表現形式具有多樣性。音樂藝術風格體現在作家獨特而鮮明的創作個性中，蘊含在作家作品的內容與形式、思想與藝術之中。
2.音樂藝術的時代風格
音樂藝術的時代風格就是指音樂風格的時代性。一個時代的精神特征和社會特點往往體現在音樂創作的內容和形式上，從而形成一種共同的鮮明的時代特征。這種特征中包含了一個時代的政治、經濟、文化、社會的風貌，可以體現出這個時代的主流思想及追求。
音樂家在一定的時代特征下進行創作，其創作靈感就得益于特定時代的特定因素的影響。所以，音樂家的作品能夠折射出其所處時代的鮮明特征。一個優秀的藝術家必須能夠緊抓時代的脈搏，既要代表民眾的喉舌，又要擔負起推動時代前進的使命。
二、中國近現代聲樂藝術的發展現狀
中國是一個歷史悠久的文明古國，創造了燦爛輝煌的音樂文化。河南舞陽縣賈湖新石器時代遺址墓葬中出土的骨笛就證明中國音樂已有八千年可考的歷史。自此，聲樂藝術就與我們的生活緊密地聯系起來了，雖經歷了迂回曲折的演變過程，但依然深深地根植于我們的情感表達之中。
以十九世紀中期為界，中國音樂的發展經歷了內外兩個方面的發展歷程。十九世紀中葉之前，中國音樂基本都是在本土孕育繁衍。十九世紀中葉之后開始，中國大門被打開，西方文化大規模地傳入，形成“西樂東漸”的態勢，猛烈沖擊著中國傳統音樂的地位。這股強勢文化的突然來襲，一方面給中國傳統文化注入了生機，促進了中西方音樂文化的交融；另一方面，中國的民族音樂在外來音樂文化的影響下為求生存而進行的改革與創新，中國出現了第一代用世界上通用的五線譜或簡譜記譜法進行創作的作曲家，他們帶著發揚中國音樂文化的神圣使命，開啟了中國專業音樂創作的歷史新篇章。
近現代的中國音樂在社會復雜多變的環境下發展，那么它所承載的歷史內容將是非常豐富深刻的。社會上所發生的變化都濃縮在了藝術家的創作中，所以中國的音樂所涉及的領域是非常廣泛的。近現代中國的聲樂藝術的發展可以概括為六個不同的發展時期，而這六個不同的發展時期是與各個時期的歷史緊密聯系起來的。他們分別是：以學堂樂歌為中心的新音樂啟蒙時期；“五四”精神影響下的新音樂繼續發展時期；以“抗日救亡歌詠運動”為中心的新音樂成熟時期；建國后17年的蓬勃發展時期；“”十年的特殊時期以及改革開放后的繁榮和騰飛時期。
目前，有關聲樂藝術風格論題的研究現狀主要集中在以下幾個領域：對聲樂藝術的演唱風格的研究；對聲樂藝術的個人風格的研究；從聲樂藝術的民族風格角度分析；對聲樂藝術的地域風格進行研究。雖然研究的現狀切入點有所不同，但向我們多角度、深層次的剖析了當前有關聲樂藝術風格的研究現狀，對以后聲樂藝術的發展方向提供了一定的參考性建議。
三、影響中國近現代聲樂藝術時代風格的因素
中國近現代聲樂藝術時代風格的形成與演變，離不開當時的時代背景。中國現代史中的每一個發展階段都是聲樂藝術階段性風格形成的縮影。中國現代聲樂藝術時代風格的形成受到中國近現代歷史發展趨勢的深刻影響。從中國聲樂藝術時代風格中可以尋覓到當時的主流精神追求和社會變遷的痕跡。所以，社會變革影響文化的演變，文化的演變也可以通過特定時期的時代精神和音樂思潮折射出一定時期的聲樂藝術創作的思想內涵，又加之生活在一定時期的受眾，從而更加鮮明地形成一定時期的聲樂藝術的時代風格。
1.歷史傳統決定了聲樂藝術時代風格的演變
歷史傳統可以說是一定歷史時期保存下來的具有繼承性的寶貴遺產。它的可繼承性體現在人們賦予的價值和意義。這也說明了它是特定事物形成的根據和立足點。任何事物的發展都不能脫離歷史和傳統。
事物的發展總是伴隨著新事物的產生和舊事物的消亡。聲樂藝術的發展也經歷了優勝劣汰的較量。所以，歷史傳統“揚棄”決定了聲樂藝術風格的演變歷程。
歷史傳統的“揚棄”就是新事物代替舊事物的過程。在這個過程中不能適應時代需求的消極落后的傳統意識將退出歷史舞臺，而那些積極進步的傳統意識將成為時代的新寵。
同一時期的音樂家因為處于相同的時代背景下，對時代的敏銳感會促使他們創作出那一特定時代所具有的時代風格的作品。所以，聲樂藝術的時代風格一定意義上是一個特定的范疇，不同歷史時期出現的聲樂藝術的主導風格不同。
各個時期的聲樂藝術時代風格隨著時代的變革，在歷史傳統中有繼承也有發展延伸，從而形成新的最具時代特色的藝術風格。
2.社會變遷指導著聲樂藝術時代風格的演變走向
從中國聲樂藝術發展的六個時期中我們可以看出：聲樂藝術的前進的腳印是踩在社會變遷的脊背上完成的。從六個時期的社會變遷中可以全景式地觀察聲樂藝術發展的足跡，繼而得出社會變遷對聲樂藝術時代風格的導向作用。
例如，在以學堂樂歌為中心的新音樂啟蒙時期，為號召民族覺醒，傳播自立自強意識而在新式學校中被廣泛傳唱的《中國男兒》?！ 拔逅摹本裼绊懴碌男乱魳防^續發展時期，這一時期的音樂風格反映出人們反帝反封、追求民主和自由的強烈呼聲，例如《五四紀念愛國歌》。以“抗日救亡歌詠運動”為中心的新音樂成熟時期，這一時期以《黃河大合唱》和氣魄雄偉、鏗鏘有力的《怒吼吧，黃河》為代表。建國后17年的蓬勃發展時期，以表現當時廣大人民積極、樂觀奮發的精神面貌為主題，例如《歌唱祖國》?！ 啊笔甑奶厥鈺r期的《白毛女》《洪湖赤衛隊》等反映了“”時期的政治需要。改革開放后的繁榮和騰飛時期，這一時期的音樂充分展示了人們的樂觀主義精神，情感充沛且真摯感人，如《祝酒歌》等。
3.審美理想對聲樂藝術時代風格的形成具有生成作用
審美理想是人的信仰，是人追求美的最高境界，在高度概括的審美體驗的基礎上形成。審美理想是牽引著音樂家的絲線，音樂家以自己的音樂知識和專業技巧服務于自己的審美理想。審美理想一定程度上左右著音樂家作品的內容、思想和形式。音樂家身處不斷變幻的社會中，其創作時的審美意識必然要受到社會時代因素的影響。所以，音樂審美理想具有較強的自覺性。音樂家受耳濡目染的時代現象所感染，從而激發出創作的靈感，不由自主地將社會現象植入作品中。
但是不同時期音樂家的審美理想存在很大差異。戰爭年代與和平年代的對音樂的審美理想差異明顯。經歷過戰爭的人對戰火紛飛的場面記憶猶新，因而對傳統的革命歌曲情有獨鐘；而生活在和平年代的人們多是對美好生活的向往與追求，對未來充滿了希望，因此通俗流行歌曲更易得到他們的青睞。
因此，不同的審美理想決定了音樂家音樂創作的不同風格形式。音樂審美的不同催生了聲樂藝術時代風格差異的形成。
4.審美受眾對聲樂藝術時代風格的形成具有促進作用
人們對音樂的偏愛與選擇就形成了一些固定群體，也就是音樂審美受眾。音樂家創作作品是為傳播一定的思想、博得受眾的喜愛。然而“眾口難調”。這充分證明了審美趣味是主觀的、自由的。審美受眾的審美趣味一方面受文化、經歷、性格、年齡、職業以及價值觀的影響；另一方面也與當時所處時代的社會環境和社會觀念密切相連。
時代不同音樂家對音樂體裁的創作不同，同時也形成了不同時代聽眾審美趣味的差異。戰爭時期，人們內心抑郁、彷徨，所以一批音調激昂、催人奮進的作品就應運而生了。而和平年代，人們生活幸福安康、精神樂觀向上，所以一些贊美美好生活的作品就進入了人們的生活。
受眾是音樂作品實踐過程中的歸宿，是積極的參與者。受眾各個時期都有各個時期的審美要求，音樂家就是根據特定時代受眾的需求進行的創作，表達受眾的心聲，有了受眾的接受和認同才算是真正具有時代風格的優秀聲樂藝術。所以，音樂審美受眾對聲樂藝術時代風格的形成具有促進作用。
中國近現代聲樂藝術在曲折中發展。聲樂藝術的時代風格是透視整個時代背景的鏡子。對中國近現代聲樂藝術時代風格的探究可以讓我們更加清晰的了解不同時期聲樂藝術的時代風格并對藝術家以后的創作提供參考，因而意義深遠。
參考文獻：
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2008年度最佳詩選
楊克主編：《2007中國新詩年鑒》，花城出版社2008年10月版
2008年度詩歌批評家
張清華：《“朦朧詩”：重新認知的必要與理由》，《當代文壇》2008年第5期
2008年詩歌貢獻榜
世中人：
自1991年開始，在迄今近20年的漫長歲月里，他的熱愛與心跳，和詩歌難分難解。他任勞任怨、百折不悔地服務詩歌，協助50余種詩歌民刊的出版，并讓40余種詩歌網刊變成紙質出版物，他建立的當代詩歌資料館，已推出600余部個人交流詩集，這個不斷推進著的龐大計劃，其目標是完成總量2000部當代詩人詩集。他的勞動成果，將為全面了解和研究當代詩歌，提供寶貴的資料的支持。他已經和正在做著的一切，注定將被歷史深深銘記，并隨著時間的演進，而與日俱增地益顯現其重要價值。
壹周：
他的本名叫周亞平，中國語言詩派的核心詩人。即使在放低了個人歌唱聲音的年代里，他也沒有淡忘自己和詩歌的姻緣，以及對詩歌所承載的使命。他多次擔任央視詩會的藝術指導，2008年以來，他策劃和完成的以清明、端午、中秋、春節命名的歷次電視詩會，為詩歌面向大眾的傳播，進行了可貴的實踐和探索。他提出復活中國詩歌節的傳統，并運用央視這一傳播平臺，為這一理想的實現，付出了持久不懈的努力。
江雪：
他不僅是一位詩人，還是一位值得關注的詩歌研究者。而他對詩歌的貢獻，很可能將因為他進行中的詩歌出版物《后天》而達到另一個全新的境界。在眾多的詩歌刊物中，他主持的這份年輕的刊物厚重、精美，他對詩歌的遴選，既視野開闊，又毫不動搖地堅持著詩歌的藝術標準，維護著詩歌的尊嚴和詩人的良知。在刊物獲得廣泛贊譽的同時，作為主持者，他自然也因此獲得了由衷的尊重。
中國南京?現代漢詩研究計劃
發起人：何言宏、傅元峰、馬鈴薯兄弟、黃梵
2008年中國詩歌排行榜評委會：
李少君（《天涯》主編）
羅振亞（南開大學文學院教授，博士生導師）
張學昕（遼寧師范大學文學院教授，博士生導師）
唐小林（四川師范大學文學院教授）
周景雷（渤海大學文學院教授）
楊四平（安徽師范大學中文系教授）
何平（南京師范大學文學院副教授）
傅元峰（南京大學中文系副教授）
馬鈴薯兄弟（詩人，江蘇文藝出版社副編審）
黃梵（詩人、小說家，南京理工大學人文學院講師）
關鍵詞：人力資源管理 模式 5P 員工意愿
一、人力資源管理模式定義及分類
1.人力資源管理模式定義及現有模式區分。關于人力資源管理的模式的定義說法較多，較普遍的是：所謂人力資源管理模式，是一種基于管理理念的人力資源管理實踐系統。不同的人力資源管理模式可以從以下幾個方面加以區分：人力的配置方式、管理手段、使用原則、激勵措施以及對人自身的關注。具有代表性的模式有：歐洲模式、美國模式、日本模式等。每種人力資源管理模式都具有其鮮明的特征。
2.影響人力資源管理模式的因素。人力資源管理模式差異產生的主要根源在于：文化傳統背景不同，社會制度存在差異，經濟發展水平及市場化模式不同，企業的管理水平及特色不同等。這些因素，不僅會使各國的人力資源管理模式產生差異和形成各自鮮明的特點，就是對于同一國家不同時期、不同經濟狀況下的人力資源管理模式也會產生差異化的影響，目前全球一體化影響下的各國人力資源管理模式的融合，也恰好說明了這一點。
二、中國現代的人力管理模式的沿革
中國經濟高速發展的這十多年間，中國的人力資源管理模式也隨之發生了演變和進步，從開始的3P模式，逐步發展成4P模式，以及現今環境下的新模式需求。
1.人力資源3P管理模式。2001年林澤炎博士在其專著《3p模式：中國企業人力資源管理操作方案》中首次從人力資源核心技術的角度出發，提出了人力資源3P管理模式，即崗位分析（position analysis）、績效考核（performance appraisal）和工資分配（payment distribution）。人力資源3P管理模式其實質是以崗位分析為起點，績效考核為中心，工資分配為結果，并以此為主線來展開和落實企業的人力資源管理活動。該模式抓住了人力資源管理的核心技術，易于操作和實踐，降低了人力資源管理成本，對于我國中小企業從無到有建立人力資源管理系統和在大中型企業迅速實現從傳統的人事行政管理向現代的人力資源管理轉軌無疑具有開拓性的作用。
2.從3P到4P的演變。隨著我國經濟的全球化以及現代信息技術的飛速發展，企業所面臨的內外環境發生了重大變動，一是競爭愈加激烈化，需在全球化競爭中配置資源和創造顧客需求；二是核心資源日益知識化，組織必須在無邊界的人才流動中確保核心員工的忠誠和承諾。這兩種發展趨勢都使得人力資源愈來愈成為企業的“主動性”戰略資產而不是人工成本，從而客觀上要求人力資源管理與企業戰略融合起來。在這種新的情況下，3P管理模式的局限性逐漸凸顯，新的人力資源管理模式——4P模式應運而生。
3.4P人力資源管理模式。4P人力資源管理模式就是指企業的人力資源管理必須圍繞企業戰略這個中心，以企業里“人”和“崗位” 為兩個立足點，進行素質管理（personality management）、崗位管理（position management）、績效管理（performance management）和薪酬管理（payment management），以實現人與人、人與崗位、崗位與崗位、人與企業的匹配。
4.從4P到5P的演變——5P人力資源管理模式的提出。隨著經濟的飛速發展，社會文化也開始發生快速變化，不同文化影響下的人員差異化日益明顯， 85后、90后與原來的60后、70后其觀念、思維方式的迥異，使得人力資源管理難度日益加大。人的主觀意愿及需求在人力資源管理中的重要影響已經日益凸顯。雖然4P模式也強調：不斷提高員工的工作滿意度，但“員工意愿”，并未得到與其他4“P”同等的重視，這對我們的人力資源管理模式提出了新的要求。筆者認為，為了更好地適應現實的變化，可以嘗試5P人力資源管理模式。
三、5P人力資源管理模式內容
5P人力資源管理模式就是指企業的人力資源管理必須圍繞企業戰略這個中心，以“人”作為主要立足點，從調動員工意愿（personnel desire）出發，進行素質管理（personality management）、崗位管理（position management）、績效管理（performance management）和薪酬管理（payment management），以實現以戰略為導向的人本管理。
5P人力資源管理模式是對4P人力資源管理模式的發展，重點強調員工意愿對于企業戰略目標實現的重要性。其具有以下特點：第一，著眼于“人”是企業一切工作的出發點；第二，所有員工可以參與決策，充分體現民主，決策是在科學程序指導下理性研究的結果；第三，企業的人力資源管理制度是根據員工的心理、行為表現制定的，并不斷修正，其目的是為了極大限度地開發員工的潛力、發揮所有員工的積極性和創造性；第四，將人看作最為重要的“資源人”，只有給予良好的激勵，才能進行充分的開發；第五，工作績效是衡量員工的主要標準。
參考文獻
[1]韓麗潔.美日人力資源管理模式分析及對我國的啟示.中山大學學報論叢，2006（2）
[2]蕭鳴政.人力資源管理模式及其選擇制約因素.現代商貿工業，2007（1）
[3]蔣兆雷，黃志斌.人力資源管理“5P”模式探討
一、更新教學理念
現代教育理論認為,“教育的功能將更多地從傳授現存知識和培養現有技能轉向培養學生不斷學習的能力,以使學生獲得自身可持續發展的途徑與方法。教會學生學習,將是現時代教育的主旋律”[1]要培養學生的終身受益的多種能力和獲得可持續發展的方法,中國現當代文學的教學也應具有靈活性,建構互動而開放、動態而靈活的探究式文學教學理念。
中國現當代文學課程現行主流教學模式主要是以教師為中心的“師講生聽”的教學模式。這種教學模式雖然有利于教師主導作用的發揮,有利于教師對“文學史”和“文學思潮”等知識的系統傳授,也有利于教師組織和監控整個教學活動的進程?？墒沁@種教學模式過分強調教師的“教”,比較封閉、缺少彈性,缺乏師生互動,從而使學生成為知識的被動接受者和灌輸對象,學生“學”的主體性就不能很好地體現出來,學生綜合能力的開發就受到限定。為此,基于建構主義學習理論和“人本”思想,我們擬建構“師-生”協作式的教學模式,即在教學過程中以教師為主導,學生為主體,教師和學生以平等的地位進入知識場域,在師生互動協作、學生與學生合作中合理利用開掘教學內容和使用有效的教學方法與手段創設對話式、活動式和探究式的教學模式。這種教學模式能利用各種教學環境要素,有利于加強實踐教學和進行素質拓展,使學生成為知識意義的主動建構者,而教師則成為學生知識建構的協作者;這種模式還可充分發揮教師與學生的主動性、積極性和首創精神,最終達到教學相長。
二、不斷豐富教學方法
要建構“師-生”協作式的教學模式,教師必需要不斷運用和創造各種新的有效的教學方法,以增加教學過程中的互動,充分調動學生在課堂上的參與意識,激發學生的學習興趣。但是所有的教學方法的使用,都要根據教學和對象和教學的客觀條件進行選擇。教學方法和手段的選擇要以培養學生的審美能力,提高學生的人文素養,開發學生的創新能力和探究精神為目的,從而解決學生學得“被動”和學得“無趣”的問題。
為了實現文學課教學的目的,即“不僅僅在于教給學生文學知識,更在于使學生獲得文學審美能力、文學想象能力以及寫作能力?！盵2]為了培養應用型人才,就要重視實踐性教學方法。教師要把握好教學進度,在課堂上注重學法和文本解讀法的指導,并進行示范性的文學分析與闡釋。
有許多論者對一些很有效的教學方法進行了諸多實踐和探究。在具體的教學過程中,我們不妨借鑒和綜合使用這些方法。在讀圖時代,影視文化大行其道,學生對文本閱讀比較淡漠,這是不爭的事實。使用影視與文本互讀法,不僅可以創設師生對話的可能,也可以促進學生閱讀文本的興趣。如果有條件的話,還可以組織學生進行作家故居的實地考察、就近進行當代作家采訪等。講抒情性的文學,如詩歌、抒情散文等,朗誦法可以使學生融入教學情景。講敘事性的文學,如戲劇、小說等,可以使用講評書的方式,也可以讓學生進行小說改編和表演;表演既發展了學生的個性,也有利于建立對話式的教學態勢。這樣既可以給學生“新”的感覺,活躍課堂氣氛,又可以讓學生在讀、講、編、演的過程中,通過文本與作者發生思想情感的交流,能激發學生的文學想象力和再創造力。
三、變革教學評價機制
要建構“師-生”協作式的教學模式,還需要變革現行的較單一的教學評價機制。在教學評價機制的改革中,要不斷建構起過程化、多樣化、靈活化的評價機制。
【關鍵詞】國有商行小貸中心 可持續發展
一、我國現有信貸市場格局分布
我國現有信貸市場主要由國有大型商行、全國股份制商業銀行、區域性商業銀行、城市商業銀行、外資銀行、農村信用社和新型農村金融機構組成。因為商業銀行貸款資產占全部資產約80%，所以總資產占比可反映信貸市場分布格局。2011年國有商行占金融機構總資產47.34%，在一段時期內其行業主導地位無法動搖，見圖1。
圖1 2011年銀行業金融機構總資產情況
來源：《中國銀行業監督管理委員會2011年報》
二、國有商業銀行小貸中心發展現狀
《中國銀監會關于銀行建立小企業金融服務專營機構的指導意見》規定：小企業金融服務專營機構是根據戰略事業部模式建立，為小企業提供授信服務的專業化機構。據此，國有商行從2008年起建立小貸中心，工行通過小企業金融服務專營機構，推出“周轉貸款”、“網貸通”等產品；農行通過小企業金融服務專營機構推出“簡式貸”、“智動貸”、“廠房貸”等產品；中行和建行實施“信貸工廠”模式；交行創立了金融服務品牌“展業通”。五大國有商行2008至2011年年報顯示，中小企業貸款數量逐年增加，其中工行、建行中小企業貸款增速高于大型企業貸款，說明中小企業成為商行戰略轉型中更加重視的授信群體。對可持續發展可界定為既增加對中小企業融資總量，又提供多種服務，幫助小企業成長。
筆者在前兩部分就信貸市場分布格局和國有商行小貸中心作了闡述，分析表明國有商行在信貸市場占據主導地位且小貸中心發展較快。由此，筆者認為國有商業銀行小貸中心發展是可持續的。
三、國有商業銀行小貸中心可持續發展的論證
（一）小貸中心可持續發展的必要性分析
有關國有商行小貸中心發展的必要性，主要有以下觀點：1.（向琳，2007）分散風險的需要；2.（吳京輝，2010）履行企業社會責任的需要；3.（沈猛，劉衛華，2012）戰略轉型的需要。
基于以上觀點，筆者認為履行社會責任是國有商行開展小貸業務的外因，體現在國家政策引導和規定。戰略轉型和分散風險是內因。在當前大企業托媒的趨勢下，銀行必須重視中小企業，這也與工行和建行近兩年年報“中小企業貸款增速高于大型企業貸款”的事實相符。因此，國有商行開展小貸業務的行為成了銀行追逐利益和其社會責任的博弈。而在金融脫媒的情形下，兩者的目標趨近一致，因此，國商行開展小貸業務是必要的。
（二）小貸中心可持續發展的可行性分析
關于國有商行對中小企業貸款的爭論產生了以下觀點：
1.（Banerjee等1994）提出的“長期互動假說”；
2.（Berger, Klapper, Udell, 2001; Berg-er,Udell, 2002）提出的問題；
3.（張晶2006）提出的產品技術問題。
筆者總結為：信息不對稱，大型國有商行難以獲得小企業信息或取得軟信息成本更大；組織機構冗復，信息傳報效率過低，決策權下放產生成本；中小企業大多不能提供傳統的抵押擔保，大型商行缺少針對性的產品創新。但國內學者的研究和當前銀行的實際操作表明上述問題均能解決。
首先，針對信息不對稱問題，李琳、粟勤（2011）根據2010年對全國中小企業的實證調查得出銀企關系持續時間和銀企距離對貸款可獲得性沒有顯著影響，提出大銀行可憑借固有優勢，通過為中小企業及業主、管理層提供多元化產品來收集“軟信息”并硬化處理，改變信息不對稱的劣勢。
其次，針對組織機構和成本問題，《指導意見》規定，小貸中心是根據戰略事業部模式設立，集管理、經營、風控中心為一體，經營和放貸不受分支行指標影響，獨立經營、核算。以建行和中行的“信貸工廠”為代表。信貸工廠是把對小企業授信分解為幾個標準化過程，在部門內一站式完成貸款的全部流程。并且，小企業貸款的審批權不在分行長手里，而是歸于二級分行和小貸中心。由此可見，“信貸工廠”模式下的小貸中心有效地減少了審批層級，解決了組織結構問題。
最后，針對國商行缺乏適合中小企業的創新產品的問題，以建設銀行為例，對中小企業的貸款產品形式包括抵押、質押、第三方保證、信用保證等方式，“聯貸聯?！焙汀爸＝鹳J款”突破了傳統信貸政策的限制，為中小企業提供了更適用的產品。
通過國有商行對中小企業貸款的信息不對稱、組織機構冗復和缺少創新產品的分析，筆者認為國有商行小貸中心的可持續發展是具有可行性的。
四、結論
國有商行應充分發揮自身優勢，在中小企業成為帶動國民經濟發展的主體并融資難的背景下承擔一定的社會責任，發揮信貸市場主導作用。在提供傳統服務的同時國有商行更應開發具有高附加值的產品，提升競爭力。
參考文獻
[1]黃憲,趙征,代俊勛.商業銀行管理學[M].武漢:武漢大學出版社,2004.
齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州碭山，生于湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
齊白石是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。
齊白石書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會負責人等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。
繪畫風格：
濃厚的鄉土氣息，純樸的農民意識和天真浪漫的童心，富有余味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。
現實的情感要求與之相適應的形式，而這形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生發、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。
1、主張：
齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以齊白石純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。
篆刻初學丁敬、黃小松，后仿趙撝叔，并取法漢?。灰姟鹅肴奖贰ⅰ短彀l神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。
其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及齊白石文稿并手跡多卷。齊白石的作品以多種形式一再印制行世。
2、特點：
關鍵詞:美術；藝術家；拍賣數據；發展趨勢
一、從藝術家身上解讀當代美術發展趨勢
藝術家自己的背景文化，所在國家的歷史文化，國內習慣的藝術模式和當地運作機制，藝術家如何確定自己的文化身份，如何認識、批判、揚棄異域文化，如何反思本土文化，如何選擇自己的生存方式和藝術策略等等都會對當代美術發展產生直接影響。
《中國當代繪畫的新趨勢》中記載從19世紀末開始，中國藝術家走上了向西方學習的道路，期間的戰爭和政治運動阻止了自身傳統文明的延續。80年中期，中國當代藝術家不僅對西方藝術現代主義的歷史，也對戰后的美國藝術史有了清晰的了解。進入新世紀，新的問題開始明顯暴露，在藝術資源上，中國的批評和藝術家明顯感到了藝術與現實以及來自西方思想結構的觀念邏輯的關系存在著問題。漸漸地，與美國藝術家在Hudson、競技場、印第安的血液中找尋美國精神一樣，中國當代藝術家開始在自己的文明與歷史中重新發現新藝術的創作資源。
當代藝術在“古為今用、洋為中用”的精神下，開始探索民族藝術美學的再度飛揚和時代個性的健康發展之路。這是一條未有窮期的艱難之路。藝術家們清醒的意識到：“我們從歷史中走來，又將從歷史傳統中走出，尋找新價值、新精神，重建全新的審美符號空間是我們的使命”。
全國解放以來，美術發展的另一個積極成果是工農群眾美術創作的繁榮。這類作品常常與當地民間藝術有很深的淵源關系。作品中蘊含濃郁的鄉土色彩和強烈的生活氣息。上個世紀最后二十年里，中國藝術家開始使用“懷疑”、“批判”、“自我表現”、“解構”這些詞匯，西方的普世價值觀幫助他們解放了思想，獲得了內心世界的自由，他們懂得了什么是藝術的權力，他們很自然地創造了符合時代變化的藝術。在很大程度上，中國當代藝術家的作品構成了冷戰之后世界藝術史最重要的部分之一。
現代工藝美術獲得較大發展的是特種工藝和民間美術。他們在不同工藝美術領域做出優異的貢獻。如天津“泥人張”，北京楊士惠象牙雕塑，揚州張永壽的剪紙等。他們從另一個方面對社會主義美術的發展提供有益的借鑒。當代中國繪畫在經過20世紀80年代的思想解放和向西方取經以及20世紀90年代的沉淀與過濾之后，正呈現出一種新的趨向。當代畫家對這種新趨向進行了系統梳理與學術反思，使當代繪畫作品更具學術性和藝術性，具體體現在以下四個方面：繪畫作品圖示的影像化趨向，傳統審美趣味的消失趨向，繪畫圖形形象的平?；呄?，視覺感受的極端化趨向。
縱觀美術發展史和畫家的作畫風格，美術發展趨勢愈加與時代緊密掛鉤。中國當代藝術的發展正在為世界藝術的歷史書寫新的一頁。
二、從拍賣數據分析當代美術發展趨勢
美術報做過這樣的統計：在全球金融危機之前的2007年，中國的藝術品拍賣市場所占份額位列世界第三，并在該年首次超越法國，而在同年全球當代藝術家成交量排行榜百強榜上，中國當代藝術家占據36位。至2008年，中國當代藝術家單幅作品拍賣價不斷被刷新：香港蘇富比2008年4月春拍，張曉剛1995年創作作品《血緣大家庭三號》拍出4264萬港元；6月，香港佳士得全球首場《亞洲當代藝術》和《中國二十世紀藝術》夜場拍賣中，岳敏君1993年創作的《轟轟》拍出5408.75萬港元；曾梵志的《面具系列1996 No.6》更是拍出了7536萬港元的至高價。隨后這場金融危機蔓延至全球，藝術品市場也不例外，進入了“寒冬期”，藝術品相關的畫廊、機構、藝術家除關門歇業外，紛紛采取措施過冬，而藝術類的民間雜志也多有倒閉關門。2009年當代藝術界的展覽數量與質量紛紛下降，眾多機構通過延長展覽時間來減少全年的展覽數量以節省成本。但也不全然悲觀，許多人期待金融危機能夠成為當代藝術市場及相關聯項目走向理性的契機。
當代藝術家的早期作品更受市場青睞，這一點在過去幾年體現得尚不明確，但今年卻浮現為一個明顯的特點，或許與金融危機的淘洗歷練不無關系。不管怎樣，當代藝術家的早期作品也是近些年當代藝術市場飛速發展的基石。
如果只看數據，中國當代藝術雖然迭起但整體走勢弱于古典和西方經典，但深入了解會讓人對這一市場抱有持久的信心，這分信心絕非來自眾多的“天價”單品，而是來自層出不窮的優秀作品以及日漸完整和獨立發展的藝術脈絡。中國當代藝術發展三十年以來，從陳丹青的《組畫》、羅中立的《父親》一直到劉小東的《三峽移民》，當代藝術的經典作品不斷產生并獲得普遍認可。國際化的環境為中國的藝術市場提供著新的標準與可能，在漫長的當代藝術發展的道路上，藝術家創作與市場、畫廊與藝術家、策展人與藝術家、美術館與收藏、一、二級市場等的關系都需要有更好的處理與機制，當然，與當代藝術息息相關的當代藝術市場正是在這樣的曲折道路中不斷向前發展的。
當代藝術所以出現這樣繁榮的局面，既來自于根深蒂固的民族審美心理基礎，又來自于當代人對西方現代藝術的內心關注，還來自于當代藝術家主體意識的完全覺醒和對國際視覺環境的真誠依賴。從中國藝術創作現狀的實際出發，目前，傳統延伸型的藝術形式（架上繪畫、架上雕塑等）依然會以絕對優勢長期領先于藝術舞臺。這不僅近由于它作為官方所倡導的藝術形式和美學觀念，還因為它的受眾仍然是一個巨大的懷有傳統情結的群體，代表了大多數還處在農工文明與信息時代的夾縫中躑躅徘徊、恍入夢境的社會各階層人士。這一藝術形式是真正融合了傳統、生活、藝術、市場等多種因素的普及型藝術，它滿足了當下占有絕對比例優勢人群的欣賞習慣。
參考文獻：
《美術鑒賞》——人民美術出版社
《美術》——人民教育出版社
《王國維文學美學論著集》——北岳文藝出版社
《從兩種傾向看當代繪畫的發展趨勢》——舒群
