雜志簡介

《當代美術家》文風活潑輕松，語言簡明易懂，屢屢藝術收藏界領軍作用的重頭文章，給人帶來了深刻的影響。雜志多年的發(fā)展歷程，見證了中國當代藝術發(fā)展進程的軌跡,以及藝術教育機制改革、藝術家人才培養(yǎng)、藝術傳播與社會影響，隨著時代更迭而滋生的律動。

精彩摘錄

當情感與雕塑相結合,生長出來的是作為媒介鉛制材料的蘊含、作為場域公共空間的寓意。劉磊的創(chuàng)作將鉛制材料、公共空間與傳統(tǒng)雕塑語言相結合,探討其可能性。媒介與場域背后的寓意早已融入雕塑作品之中,內化為其極具特色的個人語言。

當?shù)袼懿粌H僅作為一種藝術塑造語言,而是社會寓意以及問題意識的載體,藝術品本身的價值,也不僅僅作為雕塑作品本身的價值,而是背后所反映的文化價值。王文亭在不斷探索的過程中,在雕塑作品與社會問題之間搭建了一座“橋梁”,關注底層人民的生活現(xiàn)狀,反映現(xiàn)有的社會問題。

由四川美術學院造型藝術學院主辦的“禮物”一2020造型藝術學院學生作品提名展呈現(xiàn)了既不同于學生年展的課堂狀態(tài),也不同于畢業(yè)展的完成狀態(tài),而是一種對話和提問。試圖在躊躇、猶豫、欣喜和驚喜中,面對川美造型藝術學院自身的脈絡,探尋建立自身藝術教育和創(chuàng)作的主體性,梳理出川美創(chuàng)作自身的話語焦點,并形成具有交叉融合視野的創(chuàng)作理念。

基于此,川美的教師和參展學生一起分享了自己的創(chuàng)作歷程,以及關于學院教學、青年藝術家發(fā)展等問題的思考。TomislavTopic來自德國藝術家組合Quintessenz。他的藝術作品風格獨特,通常在雕塑、繪畫以及裝置藝術中運用基于涂鴉文化的藝術手法、平面設計訓練以及豐富鮮艷的色彩。

藝術家視空間為其主要的靈感來源與創(chuàng)作對象:致力于用獨特的色彩美學將室內外空間填充,為觀賞者打造出華麗新奇的視覺體驗。藝術家的創(chuàng)作不但借用了周遭建筑的形狀與圖案,并通過這種方式介入環(huán)境之中,以改變觀賞者對于空間的認知。

無論是在公共空間還是畫廊,通過任意媒介的使用,他的抽象藝術永遠圍繞著一個核心的理念,即為空間賦予色彩。對于藝術家來說,色彩不僅僅是一個表現(xiàn)方式,更是作品的內容本身。沃斯堡現(xiàn)代藝術博物館通過國際公認的20世紀40年代以后現(xiàn)當代藝術的永久收藏、特別展覽和優(yōu)秀的教育項目來擴大和加深觀眾的藝術體驗。